Текст книги "Пара, в которой трое"

Наташа. Красота тела, разве это плохо?

Игорь. Отечественное фигурное катание подходит к кризису. Даже в созвездии новых, вдруг высветившихся «звездочек» все слишком ровно. Как обычно бывало? Кто-то из лидеров уходит, а снизу кто-то на их место поднимается. Уходит первый – второй становится первым, уходит пятый – шестой становится пятым. Но я не вижу в составе российской сборной тех людей, за которых я бы болел, которых бы я знал, во всяком случае наблюдал, как они поднимались. Может быть, новое поколение появится через четыре-пять лет. Сейчас оно неинтересно. Это мое мнение. Я обязан смотреть на фигурное катание для того, чтобы быть, как говорится, в теме. Хотя бы потому, что возглавляю театр. Иными словами, произошла смена поколений. Сильные ушли, а смена не подтянулась. Произошел конкретный провал.

Я это объясняю тем, что в определенный период большинство наших лучших тренеров выехали за границу, чтобы поправить свои материальные дела. Вот и исчезли хорошие тренеры, и получился разрыв поколений. Возможно, так говорить не совсем корректно, поскольку в стране оставалось много молодых специалистов, которые могли бы как раз на этом безрыбье и показать все то, на что они способны. Но не получилось. Нельзя скидывать со счетов, что в какой-то момент многие катки оказались закрыты. Ярмарки и рынки выросли под их крышей.

Я говорил о российской тенденции, но есть и мировая. В Америке, где собраны вроде бы все лучшие шоу, фигурное катание как спорт – ноль популярности! И ноль этот такой, что уже у нас в телепроектах американцы катаются, что раньше казалось немыслимым. Я имею право обсуждать свое одиночное катание. В нем соревнуются мальчики, вышедшие на тот уровень, на который их вытянули Женя Плющенко с Лешей Ягудиным. Они уже добрались до этого этажа, копируя кумиров и подражая друг другу. Делают какие-то сумасшедшие дорожки, истерические и невнятные. Но копии всегда хуже оригиналов.

Наташа. Если мы говорим про Женю и Лешу, то прежде всего нужно вспомнить Алексея Николаевича Мишина. Он когда-то приложил руку и к Ламбьелю. Алексей Николаевич тренировал и в Европе, и в Америке, ездил туда, проводил мастер-классы. Вот и вырос в Швейцарии фигурист-чемпион.

Игорь. В один из наших приездов в Южную Корею в Сеуле меня попросили поставить программу для корейского чемпиона. Пришел ко мне на каток такой маленький, коренастенький. Когда я делал с ним короткую программу, я придумал для него дорожку шагов, а он через переводчика мне сказал, что если он эту дорожку сделает чисто, то у него уже не хватит сил на дальнейшее катание. Такие сейчас требования.

Наташа. Он, видимо, сделал дорожку чисто, потому что мы больше о нем ничего не слышали.

Игорь. Откровенно могу сказать, что меня не очень волнует сегодняшнее состояние фигурного катания. Я, наверное, не большой патриот. Я не сильно копаюсь в причинах, почему такое падение произошло. Меня в принципе этот кризис коснулся только в одном – в театр отныне приходят спортсмены, которые мало что умеют делать, зато очень хорошо считают деньги. Спорт повернулся в какую-то иную сторону.

Если ты новоявленного артиста на свою сторону перетянешь, он послушается тебя и поймет, что еще надо учиться, – это большое счастье. Но чаще всего: «Да зачем, чего мне тут париться? Я наймусь на круизный корабль, немножко покатаюсь, немножко пообслуживаю народ официантом или еще кем-то и буду иметь больше денег, чем в театре, где надо творчеством заниматься».

Наташа. Это нас, в общем-то, немного топит, потому что мы никогда не знаем, какое количество артистов мы сможем набрать в следующем сезоне. Люди уходят. Сказывается возраст, появляются семьи. Трудно мотаться по гастролям. По многим другим причинам артисты уходят, надо все время пополнять труппу.

Игорь. Меня, может быть, и волновал бы этот вопрос, если б я мог хоть как-то повлиять на его решение. Например, исполнилась бы наша мечта, над которой Наташа постоянно работает, появился бы у нас стационарный ледовый театр. Мы бы тогда открыли школу фигурного катания под своими именами. И в этом случае меня бы волновал уровень фигурного катания, но уже как человека, которому могут предъявить претензии – ты тут все говоришь и говоришь, а пойди и сам сделай, подними кого-нибудь до мирового уровня. Тогда будешь переживать. А сейчас находишься в стороне от процесса и со стороны на него смотришь…

Наташа. Сегодня есть люди, которые приходят в наш театр посмотреть на Бестемьянову и Букина, посмотреть на Бобрина. Но большая часть зрителей – это уже те, кого привлекают наши спектакли, они знают, что их ожидает интересное действие. Иногда случается и так, что мы отправляем на гастроли театр без нас, но публика все равно приходит, потому что их волнуют спектакли сами по себе. У нас не американское шоу, где все построено на приглашенных звездах. У нас каждый артист имеет свою сольную партию. У нас нет как такового кордебалета. Каждый, кто приходит в театр, даже если плохо умеет кататься, если имеет какой-то необычный номер или обладает характерной индивидуальностью, то может получить роль. Звезды тоже могут включаться в действие, но это зависит от финансовых возможностей продюсера. Звезды сейчас стоят очень дорого, и если приглашающая сторона хочет их видеть в выступлениях нашего театра, она их берет на свой гонорар. За все годы существования театра с нами ездили Бережная – Сихарулидзе, Бутырская, Урманов, Казакова – Дмитриев. Мы делали тур, посвященный юбилею нашего театра, в котором выступали вместе с Плющенко, Слуцкой, Татьмяниной – Марининым. Это было сразу после Олимпиады в Турине. Выступали с нами в Корее чемпионы мира из Германии Савченко – Шелковый и чемпион Германии Андрей Влащенко.

Но во Францию мы всегда ездили одни. Мы там бываем часто и уже много лет. И наши гастроли вполне окупаются, французам не надо дополнительного привлечения еще каких-то звезд.

Игорь. Кстати, по поводу чемпионата мира. Всегда было так, что большие спортивные соревнования – Олимпиады, чемпионаты мира – привлекали в спорт маленьких детей. А сейчас получается, что в группы фигурного катания привлекает не спорт, а шоу, которое демонстрируют падающие и еле катающиеся люди. Это легко объяснимо. Детям, конечно, гораздо интереснее смотреть на смешного взрослого дядю, который еле-еле катается, при этом еще и старается кого-то поднять, в результате чего с грохотом валится. Полный кошмар! А ребенок думает: «Я что, не могу сделать лучше, чем этот дядя, который к тому же весь из себя такой звездный?» Мне кажется, что психология детей в такой ситуации мотивирована. К тому же дети садятся к телевизору смотреть то, что нравится родителям.

Наташа. В любом случае все решает индивидуальность. Даже в этих шоу, которые идут на разных каналах, – там такое количество фантастических фигуристов плюс звезд шоу-бизнеса, которых принято называть celebrity. На мой взгляд, именно они и создают ледовое шоу. Они не статисты, они вносят в проект свою душу, свой талант. В результате – шоу сверкает.

Игорь. Нынешние спортивные чемпионы оказались героями светской хроники, чего в нашей молодости быть не могло. Кабаева, Хоркина, которые переходят из одной телевизионной программы в другую. Леша Немов, который рекламирует все, что только можно… Хорошо это или плохо? Мы как-то с Наташей поехали в казино в город Атлантик-Сити, он недалеко от Нью-Йорка. Я в первый раз попал в настоящее казино. Впервые увидел, как играют. Вокруг игровых залов, в коридоре стояли банкетки, а на них сидели какие-то согбенные люди. Было ясно, что они проиграли все, что имели, а может быть, проиграли чужое. Я тоже сделал ставки, и, по-моему, мы с Наташей на двоих выиграли пятьдесят долларов. Когда я в Москве сказал, что был в казино и выиграл пятьдесят, меня спросили – тысяч? Я говорю: «Долларов». Мне в ответ: «О чем ты рассказываешь? Зачем ходили?» Но благодаря этой поездке я понял, что в принципе я не азартный человек. Даже после выигрыша мне совсем не хотелось играть еще и еще. Мечта, что при везении я отсюда могу выйти миллионером, меня не подталкивала к столу. Я так же не понимаю стремления к тусовкам. Тусовка – это в некоей степени та же рулетка, всегда может быть какой-то выигрыш. Но меня она абсолютно не привлекает. Я могу туда прийти, я могу пообщаться, но этого общения мне хватит на год. В последнее время мы стали отказываться от приглашений. Даже понимая, что для нашего бизнеса нам полагается светиться, потому что это – промоушен, возможность прорекламировать свое дело, свой театр. Но мы стали избегать тусовок, потому что они настолько однообразны, что буквально тоска заедает. Смысл их всегда сводится к одному: корреспонденты должны тебя либо заснять с полным ртом чего-то вкусного, когда у тебя с губы льется шампанское, либо во время поцелуя с какой-то поп-звездой. Это – финальная точка. Присутствовать в этом цирке, стать участником клоунады не особо хочется. Но мы, тем не менее, иногда это делаем. Все же реклама театру нужна, поэтому мы участвуем в этой игре для того, чтобы продвигать дело, которым мы занимаемся.

Наташа. Причем на Западе абсолютно все то же самое. Я спрашивала, как людей приглашают на телевизионное шоу. Как в Москве, так и в Америке. Есть люди, которые ходят на все подряд, а другие только на топовые вещи.

Игорь. Что меня внутренне отталкивает? Я стал понимать, что исповедуют все приглашающие – начиная от редакторов программ телевидения и заканчивая какими-нибудь младшим организатором party Если ты им нужен, то они тебя не только пригласят, но и будут кормить, поить и всячески обхаживать. Но если ты уже не нужен, а на твое место должен встать некий Иванов, то редакторы-аниматоры тут же о тебе забывают. Те же администраторы, директора и продюсеры, которые только что с тобой здоровались, могут пройти мимо тебя, как мимо пустого места. Они уверены, что если ты им понадобишься, все равно прибежишь, только свистнут.

В общем, наше прошлое воспитание сейчас нам служит не очень хорошую службу. Мы трудно подстраиваемся, а иногда позволяем себе и не подстраиваться под сегодняшние жесткие реалии.

Наташа. Если б я считала, что важно перестроиться для того, чтобы двигать свое дело дальше, я бы сделала это легко. Но я уверена, есть вещи, которые надо захватить с собой из прошлого сюда, в настоящее, и не нужно от них отказываться. В конце концов, ты дело свое не построишь, если будешь не замечать людей. Все равно ты работаешь для них, и они работают для тебя, что в капиталистическом строе, что в социалистическом, неважно, в каком. И у всех есть душа, сердце, талант. Мы общаемся со специалистами по всему миру. Я же вижу, как они работают. У нас, мне кажется, пока правила перевернутые. Но никто не сможет отменить простого правила – лучшие программы создаются не только благодаря профессиональным качествам, но и сердцем.

Много было сказано в последние годы о нашем театре, отмечали, что он вышел на новую ступень, заметили его участие в чемпионате мира. Мне организовали встречу с вице-мэром Москвы Валерием Шанцевым, который пытался нам помочь создать театр. Через некоторое время Шанцев был переведен губернатором в Нижний Новгород, и мне было сказано: все то, что было подготовлено Валерием Павлиновичем, все бумаги, которые были выпущены за его подписью, должны быть проведены через московское правительство заново. Казалось, идея стационарного театра в Москве в очередной раз была отвергнута.

Вода камень точит. Мы теперь перенесли этот проект в правительство Подмосковья. Нам кажется, там есть реальная заинтересованность в стационарном ледовом театре. Во всяком случае, так утверждают и губернатор Борис Всеволодович Громов, и его заместитель Александр Васильевич Горностаев.

Вот уже сколько лет мы приезжаем на гастроли в Сеул. Приезжаем на полтора месяца. Полтора месяца каждый день четыре-пять тысяч жителей корейской столицы ходят на наши спектакли – как на детские, так и на взрослые. В Корее культ детей, культ семьи, и, по-моему, поход в наш театр стал неким семейным ритуалом. Из года в год в течение пятнадцати лет мы туда ездим, они приводят к нам детей, следовательно, на наших спектаклях уже выросло поколение сеульцев. Может быть здесь, дома, и не надо, чтобы каждый день шли детские спектакли. Но если будет стационарный театр, в котором помимо школы фигурного катания два или три раза в неделю будут давать спектакли для детей, понятно, ради чего сражаться.

Тем не менее мы должны доказывать, что, сделав спектакль для детей, мы не получим от этого, не дай бог, огромную прибыль. Мы в течение десятилетия доказываем обратное, доказываем почти каждый год, чтобы добиться права провести в Москве новогодний спектакль. Мы, конечно, легко обходились без детского рождественского спектакля. Мы-то обходились. У нас график работы расписан на несколько лет вперед. Но детям от этого лучше? Но вот впервые что-то изменилось, и в течение трех дней января 2009 года в Мегаспорте на Ходынском поле шла наша «Золушка». Просто удивительно. Надеюсь, это станет ежегодной традицией.

Игорь. Для меня чемпионат мира закончился победой, как и Олимпиада в 2002 году, когда я работал с Бережной – Сихарулидзе. Тогда мне после золота на Играх дали заслуженного тренера России. «Доброжелатели» говорили: у него была только одна пара и сразу же звание! Победа в Москве для меня выглядела как подтверждение звания. Слуцкая стала чемпионкой мира. Теперь можно было уверенно сказать: если я работаю со спортсменом, то он занимает высокие места.

Наташа. Ира, конечно, молодец. Мне показалось, что на тренировках перед чемпионатом мира она была откровенно слаба. А выступила – фантастически. Когда смотришь по телевизору, трудно оценить детали. Но я видела чуть ли не каждую ее тренировку, отмечала, что большинство участниц легко выигрывали у нее на каждой тренировке. Она не сломалась, все видела, все понимала. Она вышла на старт и откаталась лучше всех на голову.

Игорю Бобрину – 50!

Наташа. Пятидесятилетие Игоря проходило еще не в худшее время для фигурного катания. Но вот его пятьдесят пять, о чем он сам расскажет дальше, – предвестник сложного периода. Сейчас всех перекормят проектами. Ведь своих чемпионов не будет еще несколько лет. И завянет интерес. На нынешнем этапе никого нет, кто может рассчитывать на лидерство. Хуже того – личности отсутствуют, а когда появятся, неизвестно. Говорят про талантливого мальчика, которому четырнадцать лет, он тренируется у Мишина. У Москвиной есть пара Кавагути – Смирнов, с которыми Игорь работал, но они только начали подниматься. Ира Жук и Саша Свинин в танцах подготовили дуэт Хохлова – Новицкий, у них тоже есть шансы. Но шансы – не гарантия успеха.

Девяностые годы XX века оказались успешными для российской сборной. Зрители буквально набивали залы, чтобы посмотреть фигурное катание. Но все поменялось, цены уже взвинтили: аренда зала, реклама… Был определенный риск устраивать юбилей на льду.

Игорь. Вечер устроили в Лужниках, во Дворце спорта. Самое смешное, что когда мы туда приехали, входим – вот каток, вот раздевалки. Все, как было тридцать лет назад. Только цена аренды запредельная. Мы говорим: «Нам нужно, чтобы здесь висел задник». – «Задник? Вы его сами должны повесить. У нас за деньги рабочие есть, а так нет. Кстати, и световые пушки вы свои привозите». – «У вас же они были?» – «Уже нет». А в раздевалке стульев нет, вешалок нет. Они сдают теперь только коробку со льдом. А все остальное – вплоть до буфета, чтобы там бутерброды были, – только по специальному заказу.

Наташа. В эти дни мы опять начали общаться с Ильей Резником. У нас был длительный период, когда он с нами не разговаривал, потому что произошла неприятная история, связанная со сценарием балета «Чаплин». Мы где-то не сказали, что он его написал, и Илья обиделся. А перед юбилеем Игоря мы с Резником случайно встретились. И перед праздничным вечером я ему позвонила и пригласила. Было очень приятно, когда он пришел. Причем принес огромный букет. С того дня мы с ним иногда созваниваемся и встречаемся. И вновь дружим. Для меня это не только очень приятно, но и важно. Потому что есть знаковые фигуры в творчестве театра, в творчестве Игоря как художественного руководителя, и эти люди должны быть рядом, должны быть друзьями. В торжественный вечер мы вспоминали о всех тех, кто нам помогал. И, конечно, сказали добрые слова о нем.

Игорь. Я помню, как к нашему дому подошел заказанный Димой Смирновым микроавтобус с цветами. Раздавать их, бросать на трибуны я не мог, но нужно было их куда-то девать. Выбрасывать подаренные цветы – не только кощунство, но и плохая примета. Такого количества цветов я никогда не видел. Одна из комнат была целиком ими заполнена. Мы всю ночь расставляли цветы по вазам. Наконец не выдержали, уснули, а наша подруга Яна расставляла их до утра.

Это было странное действие. Я существовал сразу в трех лицах: я – артист, я – художественный руководитель. Плюс еще – человек, который принимает поздравления. Это сочетание оказалось невероятно сложным, причем чисто психологически. Я привык настраиваться на номер, привык входить в образ. Но я так устроен, что за чистую монету принимаю все хвалебные слова, что мне говорят, а это совершенно выбивает из колеи. Сейчас даже представить не могу, как я это все вынес. Я смутно потом вспоминал, как все происходило. Я должен был выходить на сцену, где Фетисов мне собирался вручать звание заслуженного тренера России. Через две минуты мне полагалось быть уже не заслуженным тренером России, а Чаплиным на льду…

Я полностью согласен с тем, что когда исполняется пятьдесят лет, просыпаешься с утра, и ничего не изменилось, хотя сама дата почему-то пугает. Правда, проснулся в розах. Слава богу, не на кладбище. У меня еще вызывал легкие волнения непредсказуемый Игорь Борисович Москвин. В полном зале – несколько тысяч зрителей – он начинает про меня говорить, и я не знаю, что он скажет. Он может, например, заявить, что я в спорте оказался полным говном, и вообще, на меня надеяться нельзя.

Игорь Борисович выступал очень долго, и выступал фантастически. Он только что посмотрел отрывок из спектакля «Ромео и Джульетта». И сказал: «Ну кто же мог подумать, что он такой интересный придумщик?» Собственно, каждый выступающий вводил меня в шок. В первом ряду сидел папа Наташин, Филимон Кузьмич, которому специально поставили стул – мест не было. Хотя он не пропускал ни одного нашего спектакля, у меня было такое ощущение, что он на меня смотрит на льду первый раз.

Обычно для меня зритель – это сплошная масса, которую я воспринимаю как единое целое. Я выхожу на лед с одним желанием – я должен их завоевать. Но тут из этой массы выделился Филимон Кузьмич. И я понимал, что должен для него сделать что-то абсолютно необычное. Такие переживания меня посещали, к которым я был не готов, которых никогда не испытывал. Потом, через пару лет, когда случился юбилей театра, это уже был праздник многих. Там мне тоже много добрых слов сказали. Но я уже находился в своей тарелке, опыт – великая вещь. А главное, перенести очередной праздник было намного легче, поскольку театр – это не только мое дело, это Наташино дело, это дело Димы Смирнова, Лены Васюковой, Леши Шубина, Андрея Букина, они этот театр поднимали. Не одно мое счастье, как говорится. А когда славят тебя одного, это что-то запредельное. Я больше такого испытания не хочу.

Наташа. Незадолго до юбилея Игоря мы участвовали в шоу Артура Дмитриева в Санкт-Петербурге. Большое шоу, куда съехались наши звезды фигурного катания и именитые иностранцы. Артур первый раз нас пригласил к себе. Еще раньше он был с нами в Корее. Там Артур познакомился с нашим театром, подружился с нами и пригласил нас, как говорится, с ответным визитом. Я знала, поскольку он меня предупредил, что будет поздравлять Игоря, вручать медаль «Трехсотлетие Санкт-Петербурга». Я эти планы Артура хранила втайне от Игоря. Ему уже пора выходить на лед, как вдруг на экране демонстрируют моменты выступления театра, кадры с Игорем и поздравляют его с грядущим юбилеем. После этого он все перепутал и совершенно не мог кататься.

Игорь. Я катал «Чаплина» тысячу раз. То есть меня можно поднять ночью, зашнуровать коньки, выпихнуть сонного на лед, включить музыку, и я поеду, точно повторяя танец. А тут я делаю первые шаги и понимаю, что забыл программу! Что дальше надо делать, не знаю! Я такое испытывал всего лишь один раз в жизни. Причем в том же «Юбилейном», на том же катке. Мы только что с Юрой Овчинниковым поставили программу «Паганини». С оригинальной дорожкой шагов, которую мы долго пестовали. Я выхожу на разминку и вдруг понимаю, что дорожку я забыл. Подъехал к Юре, который стоял в красивой позе около бортика, хотя его колошматило в десять раз больше, чем меня: «Юра, я не помню дорожку шагов! Я захожу на нее и не знаю, что делать». Он мне ответил одной из самых блестящих фраз за все свое тренерство: «Музыка начнется – вспомнишь». И действительно, когда пошла музыка, а дорожка шагов была в середине программы, я ее автоматически, как на тренировке, всю проскакал. Но здесь все получилось наоборот. Я вышел на «Чаплина», сделал первые шаги и полностью забыл, что полагается дальше. Выезжал на сплошной импровизации.

Наташа. После этого шоу Игорь мне сказал: «Вот так, наверное, люди и получают инфаркты в свои юбилеи». Я так за него нервничала, что чуть сама не свалилась. Мы с Андреем выходили перед Игорем. Надо сказать, что мы давно не выступали в таких шоу. Больше десяти лет мы не принимали участия в шоу, построенных по принципу показательных выступлений. Тут совсем другой зритель, и у него другое восприятие того, что происходит на льду. Забавно, но я тоже напутала в шагах. В Питере потрясающий зритель. Там фигурное катание стало популярным значительно раньше, чем везде по стране. Зал взрывался, орал.

На своих спектаклях мы выезжаем на лед из-за кулисы. Разница, как выходить на лед в показательных выступлениях или в театре, огромная. В театре готовишься к спектаклю за задником. Прокатал номер и вновь вроде бы за кулисы. Там поболтал со своими артистами. А в шоу ты стоишь за бортиком, перед тобой в основном незнакомые люди. Кого-то ты может и знаешь сто лет, давно с ним не общался, но в разговор не вступаешь. Если ты начинаешь с ними беседу, ты теряешь настрой. У нас в театре всех, кто был на льду, объявляют в конце, а тут сразу называют твои имена, и зал начинает вот так: «А-а-а-ааа!» Ты не слышишь музыку. Сперва, конечно, радуешься, но дальше начинаешь мандражировать, потому что уже давно от этого отвык. Привык, что в театре тебе аплодируют после катания, а не до. Я Игоря предупредила, когда мы откатались: «Все очень нервно! Будь аккуратнее, знай, что сильно будут кричать, когда ты выйдешь».