Текст книги "Пара, в которой трое"

Нашему театру двадцать лет

Наташа. У нас с разницей в три года прошли юбилей Игоря и юбилей театра. Игорю в ноябре 2003 года исполнилось пятьдесят, а театру в феврале 2006-го – двадцать. И хотя прошло всего лишь три года, но в то время, когда справляли пятидесятилетие Игоря, фигурное катание было далеко не на том пике, на котором оно находится сейчас. Новый расцвет нашего вида спорта начался после Олимпиады в Турине 2006 года. Никто не подозревал, что после Олимпиады случится такой всплеск, что будут созданы сразу на двух каналах специальные проекты со знаменитостями.

Мы планировали провести праздник нашего театра восьмого марта. Человек, с которым мы делали юбилей Игоря, ничем нам по большому счету помочь не мог. Он помог разместить рекламу, но сказал, что с финансовой точки зрения представление, пусть даже юбилейное, не привлекательно. И поставил условие, что, если мы сами не найдем спонсоров, он в юбилее участвовать не будет. Иначе, сказал он, это пустая трата времени. И я сама включилась в поиски спонсоров. Я понимала, что не имею права их не найти, – иначе юбилей не состоится. Меня вывели на компанию, которая называлась «Роскультторг». Саша Корчинов мне предложил: если ты привлечешь звезд уровня Плющенко и Слуцкой, мы устроим вам тур театра по городам России. Тогда я выставила встречные условия: если вы делаете тур по России, тогда в бартер вы должны провести юбилей нашего театра. Так и договорились. Нам не надо было заключать никаких письменных соглашений. Мы быстро нашли общий язык и доверяли друг другу и доверяем до сих пор. Весной театр вместе с «Роскультторгом» подписал контракт со всеми олимпийскими звездами. Тогда же мы приняли решение, что в марте с туром уже не успеваем и переносим его на осень. Договорились, что сперва проводим юбилей театра, а после отправляемся в поездку по России. Как ни странно, все состоялось. Получилось так, что мы начали планировать тур и юбилей, не подозревая, как изменится ситуация после первого проекта и как это нам здорово поможет.

Игорь. Когда мы отправились в тур по России, единственное условие Жени Плющенко было на афише написать: «Евгений Плющенко представляет юбилейный тур Театра Бобрина «Нам двадцать лет». Я не раздумывая согласился. Тогда мне еще были смешны эти маленькие закорючки. Но теперь, спустя всего лишь пару лет, я думаю, что они, может быть, и правильные, и обоснованные в сегодняшних рыночных отношениях.

Наташа. Мы никак не могли понять, почему он согласился поехать с нами в тур? Для меня это до сих пор остается загадкой. Ведь через некоторое время Женя создал свой тур.

Игорь. Может быть, ему с нами было интересно? Я предполагаю, что он о театре слышал и ему было любопытно посмотреть, как нам удастся вытащить зрителя к себе на концерты, как мы ведем программу. Кончилось совместное наше путешествие тем, что несколько человек он у нас забрал, причем артистов достаточно интересных. Предложил им более высокие гонорары, и на этом наши отношения с ними, естественно, закончились. Как я понимаю, он хорошо рассмотрел внутреннюю механику нашего дела. Неглупый человек.

Наташа. Ему огромный талант дан Богом, но и труда он, конечно, вложил немало. И потом я всегда говорила, он из тех редких исполнителей, из которых буквально прет секс. Плющенко катался на одном из гала-концертов третьего проекта, показывая свою произвольную программу 2008–2009. Все наши гримерши, ассистентки как одна высыпали ко льду. Я сижу рядом, слышу их разговоры. Они в один голос: «Как же он сексуально катается!»

К юбилею театра Игорь принял решение, что праздничная программа должна выглядеть как творческий отчет за прошедшие годы. Мы взяли небольшие фрагменты почти всех спектаклей, которые были созданы за двадцать лет. Всего их набралось почти двадцать. Но на юбилее не было двадцати отрывков. Мы показали то, что было на тот момент, как говорится, «в ногах». Не было времени для долгой подготовки и многочасовых репетиций. Артисты вернулись из тура двадцать третьего сентября, на тридцатое сентября был назначен юбилейный вечер. Мы не строили декорации, а использовали тот задник, на фоне которого обычно работаем. Другое дело, что нам пришлось построить на катке небольшую сцену, которая находилась посередине задника. Вот с этой сцены я вместе с Антоном Комоловым вела программу. На сцену выходили гости, которые хотели нас поздравить. А на огромном плазменном экране показывали хронику. Длился вечер больше четырех часов. Получился он таким долгим, потому что пришло много людей, которые хотели сказать добрые слова в наш адрес. Потом была сделана телевизионная версия, и она уложилась в полтора часа.

Игорь. К нам из Америки прилетела Яна Беккер, моя бывшая одноклассница, с которой мы до сих пор дружим. Она приехала в Мытищи, где проходил этот вечер, и через несколько минут к ней обращались как к нашему администратору. Яна понимала, что мы зашиваемся, что нам нужно дать возможность вздохнуть. Поэтому она взяла на себя решение вечно горящих вопросов: где должны лежать резиновые коврики, где – стоять чай, кто имеет право войти в нашу раздевалку…

Наташа. Компания «Роскультторг» организовала продажу билетов, рекламу. Я тоже этим занималась. Техническую часть проведения спектакля взяли на себя Светлана Бенедиктова, менеджер театра, и Дима Смирнов, наш артист. И, конечно, нам очень помогли службы Дворца спорта в Мытищах и его директор Андрей Веревка. После юбилея я боялась, что Светлана уволится. Никто не предполагал, что будет так много гостей. Мало того, кто-то обнаружил ее номер телефона в Интернете, и, когда закончились билеты, ей пришлось скрываться.

Сейчас в нашем театре двадцать восемь артистов. Плюс два костюмера и звукорежиссер Алексей Шубин. Нередко

мы еще приглашаем художника по свету, обычно это Ашот Вартанян, мы любим с ним работать. Число артистов оптимально при размере сцены тридцать на сорок. Это не размер хоккейной коробки, там поле вытянутое и не предусматривает эстетического восприятия спектакля. Размер тридцать на сорок метров требует снять борта, повесить задник, оставить каток до второй синей линии, а дальше поставить партер, чтобы зрители, которые купили хорошие билеты, смотрели на нас не сбоку, а фронтально, как в обычном театре.

Илья Резник к юбилею театра написал стихи:

 
Аплодисментов не жалея,
Даря восторг души своей,
Я поздравляю с юбилеем
Моих талантливых друзей.
 
 
Как птица феникс, что взлетела,
Восстав из пепла, в небеса,
Театр ваш светло и смело
Являет миру чудеса!
 
 
Вся ваша жизнь – шипы и розы,
И лед, и пламя, смех и боль.
Виват ледовым виртуозам!
Вы – наша радость и любовь.
 

30 сентября 2006 года

Второй проект «Танцы на льду. Бархатный сезон»

Наташа. Второй проект «Танцев на льду» начался в конце августа, и для нас это было сложное время, потому что у театра были гастроли в Южной Корее, а начало проекта по срокам накладывалось на наш отъезд. Мы не могли позволить себе бросить театр и сорвать гастроли. Но в то же время мы очень хотели участвовать в новом телевизионном шоу.

К решению, что будет и второй сезон «Танцев на льду», продюсеры пришли, как только закончился первый. Руководство РТР чуть ли не в день окончания сказало нам, что надо готовиться ко второму проекту. Но потом повисла пауза. Мы собрались на очередные гастроли, к тому же на нас попутно навалилась куча проблем и дел. И в какой-то момент нам показалось, что проектом никто не занимается. Тринадцатого февраля мы с Андреем выступали на юбилее Татьяны Анатольевны Тарасовой, который транслировался Первым каналом. В конце выступления к нам подошли представители Российского телевидения и тут же стали обсуждать предстоящий проект. Это было так смешно: прошло почти полгода после первого! Будто другого времени для разговора они найти не могли.

Мы выступали на юбилее Тарасовой не потому, что наш танец показывал Первый канал, а потому что она – наш тренер, и мы не могли не прийти на ее юбилей. Платят за это деньги – не платят, не имело никакого значения. Точно так же, как покажут нас или нет. Татьяна Анатольевна позвонила: «Будете?» Я сказала: «Да, конечно».

Юбилей получился очень красивый, все было сделано с большой фантазией. Было много встреч, забавных и смешных. Я давно, не знаю уже сколько лет, не видела Владимира Всеволодовича, мужа Тарасовой. Я была счастлива даже постоять рядом с ним, услышать его шутки. Объявили: сейчас выступит пианист Владимир Крайнев. Татьяна выхватила микрофон и начала говорить: «Это мой самый дорогой, самый замечательный…» Речь минут на пять. А я уже отвыкла от этого и думала про себя: «Елки-палки, ну сколько можно?» И вдруг рядом со мной раздается голос Крайнева: «Тань…» Тихо так, она же не может его услышать, потому что она где-то наверху, на трибуне. И я понимаю, что он говорит это для меня, ведь слышу его только я: «Тань, помолчи, я тебе лучше денег дам».

Когда Татьяна Анатольевна начинает захваливать, это перестает возвышать человека. Точно так же она начала превозносить Ягудина, но он взял микрофон и ответил: «Татьяна Анатольевна, день рождения у вас, а не у меня». Каждый, кто ее знает и предан ей, любит ее со всеми недостатками, но если мы молчали, то нынешние ученики уже отвечают.

Подошедший к нам человек с Российского телевидения сказал: «Что же вы не звоните продюсеру?» Я спросила: «А что, надо?» Он мне говорит: «Конечно, и как можно скорее, у нас есть для вас новости». Я позвонила, и нас пригласили на прием к одному из руководителей РТР Антону Златопольскому Он нас поблагодарил за прошедший сезон. Вообще на телевидении редко руководство к себе приглашает. Нас спросили, есть ли у нас какие-то проблемы или просьбы. Мы сказали, что у нас на проект накладываются гастроли, и мы не можем их прервать, это повредит нашему бизнесу. А на телевидении не могли начинать позже, нужно было выдержать сроки. Тогда было принято решение, что мы будем прилетать на съемки из Сеула в Москву. И мы несколько раз летали… Это был настоящий кошмар. Мы сначала прилетели на съемки гала-концерта. На следующий день сняли еще и первый сюжет программы и на две недели оказались свободны от проекта. Через две недели мы приехали на съемки следующего сюжета и снова улетели обратно на несколько дней. А уже к четвертому сюжету мы окончательно вернулись в Москву и дальше работали в привычном режиме – с утра до ночи.

Игорь. Я помню, что это было очень трудно. И сейчас я о том времени вспоминаю как о страшном сне, такого мне уже не повторить. Как я такое выдержал, не могу себе представить. Я не выступал, а Наташа с Андреем еще и катались после тринадцати часов в самолете.

Я хочу перечислить тех, с кем мы работали. Это Михаил Зеленский – диктор подмосковных вестей. Юля Ковальчук из группы «Блестящие», ее так и звали Юля Блестящая. Певец Олег Газманов и аккордеонист Петр Дранга, актриса Ирина Лачина, фантастически, на наш взгляд, сыгравшая в «Тяжелом песке». Трехкратная олимпийская чемпионка синхронистка Ольга Брусникина. Популярные актеры Амалия Мордвинова, Анатолий Журавлев. Певец Алексей Чумаков – как катальщик, конечно, никакой, но с фантастическим чувством юмора. Актриса из сериала «Сонька золотая Ручка» Анастасия Микульчина. Актер Никита Джигурда. Актриса Лена Бирюкова – «Саша и Маша», есть такой сериал, сделавший ее очень известной. Наталия Антонова, тоже актриса. Она каталась с олимпийским чемпионом Алексеем Урмановым.

С ребятами-профессионалами интересно было работать, потому что приехали такие звезды, как олимпийские чемпионы Марина Климова и Сергей Пономаренко. Мы их много лет не видели, и нам было приятно с ними пообщаться. Звезд фигурного катания приглашала продюсерская компания, занимающаяся проектом. С большинством фигуристов предварительно проводила переговоры Наташа, помогала связаться с нужными фигуристами.

Во втором проекте забавно оказалось то, что многие профессиональные участники не только видели меня в судейском кресле, но и знали, что я еще ставлю программы. Поэтому при моем появлении на льду возникал легкий ажиотаж: ведь все понимали, что в какой-то мере зависят от моего мнения. Тут борьба разворачивалась настоящая. Сначала у всех звезд получалось вроде бы случайное попадание в проект: мы легко сейчас отделаемся, посветимся немного на экране, плохая реклама – тоже хорошая реклама. А потом и у них, как у спортсменов, включился азарт – а ты кто такой, да я лучше всех! Интриги, заговоры – чистый театр. Конечно, тон всегда задают женщины. А женщины здесь… Одна Оксана Грищук чего стоит!

Она приехала из Америки, ее давно не было в России. У нее открылись вот такие глаза хотя бы на то, что можно ночью в магазине купить все что угодно. Но это мелочь. А какие машины подъезжают! Ее-то привозят на такси. Но зато какие машины с товарищами по проекту подъезжают к катку! Ее заклинило. Она начала у всех спрашивать: может, пора в Россию обратно переезжать, здесь работа кипит и вроде бы с зарплатой все очень хорошо?

Рассказы спортсменов – на уровне качественных анекдотов. Вот дословно один из них: «Я знакомлюсь со своей партнершей. Выглядит это следующим образом. Подъезжает машина, «бентли» последней модели. Открывается дверь. Из нее – бесконечная нога в чулке, невероятной высоты каблук. Точно, как в рекламе. Дальше появляется тело, укрытое в соболя, за ним – сумка шанелевская. Когда все это выходит на асфальт, рядом сразу нарисовались охранники. Потом проход на лед. Там надеваются коньки. И, наконец, после всех этих авто и соболей на льду корова, которая вообще ничего не может сделать».

Журавлев, наверное, килограммов сто пятьдесят весит. Он катался с Мариной Климовой. Однажды я поднимался по лестнице, и в это время сверху спускалось что-то такое тяжелое: «Бум-бум-бум!» Мимо меня Журавлев пролетает. Он осознал, что навстречу ему шел член жюри. Он обежал вокруг, поднялся наверх, появился передо мной спереди и сказал: «Здравствуйте, Игорь Анатольевич!» В такие минуты понимаешь, что ты что-то значишь в проекте, от тебя что-то зависит. Тренировались все, конечно, на убой. Я в первый раз получил истинное удовольствие оттого, что вожусь с людьми, которых мне дали. Это были Зеленский и Грушина. На протяжении всего проекта я ставил им номера. Какое у нас представление о телеведущем? Всегда при галстуке, четко читает то, что у него написано на бегущей строке в телесуфлере или в худшем случае на бумажке. Я считал, что это должно быть абсолютно безликое и безэмоциональное существо, как и озвучиваемые им новости. А в этом парне, Мише Зеленском, столько нераскрытых талантов – и актер драматический, и тонкий юморист. Но прежде всего он истинный интеллигент.

У него одного из немногих родители приходили посмотреть, как их Миша катается. Сидели, не шевелясь, на трибуне. Папа принимал активное участие в изготовлении каких-то декорационных вещей для своего сына. То есть они всей семьей соревновались. Я такое наслаждение получил, с ним работая!

Когда мы работали на первом проекте, я посчитал, сколько часов был на льду, и за голову схватился: сколько за это время можно было нужных дел переделать. А занимаешься какой-то одноразовой работой, которую вечером по телевидению показали, а утром забыли. В потоке новой информации она утонула безвозвратно. И уже во второй раз я работал как ремесленник. Я понимал, что делаю шоу, не произведение искусства.

Наташа. Движения для пар по большей части искали мы с Андреем. Мы набирали им различные элементы, пока снимались профайлы, придумывали поддержки, шаги. Конечно, работали на проекте и тренеры, которые нам помогали. Но их пригласили почему-то всего пару человек. Большей частью с нами сотрудничали партнеры-профессионалы. Двум людям осилить такое шоу нереально. Игорь придумывал идею номера: как это воплотить, учитывая технические возможности пары, как режиссерски расставить выученные ими элементы. Но им самим не запрещалось найти идею номера. А музыку выдавали только продюсеры, и никто не вправе был ничего менять. Мы не спорили, потому что знали всю сложность этого вопроса: есть, например, защита прав на музыку.

Нас всех потрясла Ковальчук, которая выиграла проект, не умея кататься в принципе. Обладая удивительной легкостью и не меньшей трудоспособностью, она буквально не уходила со льда, работала часами. Все же зависит от голосования зрителей, судьи мало что решали. Не влияло и то, как и о чем ты разговариваешь перед камерой после номера. Люди посылают SMS-ки непредсказуемо. Чумаков продержался в шоу дольше тех, кто умел кататься! А он впервые встал на коньки! У нас Ольга Брусникина, трехкратная олимпийская чемпионка по синхронному плаванию, каждый раз была на грани исключения. Она прекрасно каталась с олимпийским чемпионом Сережей Пономаренко. Тем не менее за нее никто не голосовал. Как ни странно, ее мало кто знает. Ее партнершу в спорте Машу Киселеву узнают моментально, потому что она вела передачу «Слабое звено». Вот что значит быть раскрученным на телевидении.

Наверное, на моей совести травма Газманова. Хотя, в общем, он и сам виноват. Они попросили с Оксаной Казаковой, чтобы я пришла на одну из их тренировок. Основная работа уже была сделана. До этого Олег ездил на гастроли, и ему срочно сделали номер. Завтра съемки, остался один день. С утра они сами что-то крутили, а вечером я к ним пришла. Мы пытались отработать какой-то элемент, но Олег так и не понял, каким образом и за счет чего он делается. Тем не менее он решил пройти под музыку целиком весь номер, но с этого элемента рухнул. Олег – мастер спорта по гимнастике, двигательно способный человек, но все же возраст дает о себе знать, хотя в душе он чистый мальчишка, который на концерте прыгает фляк или сальто. Он уже когда-то получил компрессионный перелом позвоночника, и к нам пришел с сильной травмой спины и нездоровыми коленями. Недавно мы встречались с Олегом, и он мне сказал: «Господи, какое счастье, что я у вас вновь не сорвал спину. Я понимаю, к вам идут люди в двадцать пять, в тридцать лет, а мне-то уже в два раза больше». Конечно, он оказался одним из самых возрастных участников проекта, но держался молодцом. Выглядел вполне на уровне.

Андрей Букин – мое будущее и будущее танцев

Андрей. Я не расстроился, что юбилей перенесли в Подмосковье. В Мытищах хороший дворец, современный, новый. Зрители? А им какая разница? Москва большая: что во Дворец спорта в центр города ехать, что в Подмосковье. Тем более что в Мытищах народу пришло очень много – полный зал. Авербух козни строил, не дал выступать Навке. Он всех задергал, потому что в этот момент как раз и началось соревнование между двумя проектами. Личные отношения здесь ни при чем. У меня никаких дел с Илюшей вообще никогда не было. Я же с ним даже не соревновался. Я видел, как они с Ирой катались, когда стали чемпионами. Я тогда приезжал в Лозанну на мировое первенство. Конечно, мне хотелось, чтобы россияне выигрывали, но они были не готовы для мирового лидерства: ни скорости, ни чемпионской уверенности. То, что они выиграли один чемпионат, это просто везение.

Выступление на двадцатилетии – это страшно. Не зря я когда-то объявил, что никаких проводов Бестемьяновой и Букина не будет. Все эти проводы напоминают похороны, только и слышишь бесконечные «были». И у нас с Наташей не было торжественного прощания со спортом. Точно так же я убежал от пятидесятилетия. Все эти юбилеи, они такие тяжелые, что сердце не выдерживает. Я у Игоря на пятидесятилетии катался чуть ли не со слезами. Стоишь и смотришь, как на экране ты бегаешь и прыгаешь молодой. А какой ты сегодня? Слезы еще и потому, что ты понимаешь, как возраст въедается в наши тела, и никуда от этого не денешься.

Очень хорошо прошел наш праздник. Откровенно скажу, я был горд, что коллектив Бобрина был достойно представлен. Мы же с Наташей выступали с теми номерами, которые когда-то нам ставились Игорем и Натальей Волковой.

Мы показывали отрывки из многих программ, и, конечно, хотелось бы вспомнить «Распутина». Но в коллективе оставалось всего четыре или пять человек, которые помнили спектакль. К тому же не было костюмов. А восстановить историческую пьесу без костюмов сложно. Зато мы максимально показали все, что было в программах театра за последние годы. На юбилей приехало много наших друзей – от Кореи до Америки. Выступали и наши приятели из Латвии со своим детским коллективом. Они тоже часть нашей работы и жизни, потому что мы им помогали создавать этот детский театр. Мы вчетвером – Наташа с Игорем и я с Леной – участвовали и в постановках их первых программ. А когда подряд пошли почетные грамоты и адреса, я стоял на сцене, и у меня сердце обрывалось. Хотелось плакать, потому что я понимал, что мы давно перешли середину своей карьеры.

Я, как известно, не сразу пришел в коллектив. Из-за чего я противился? Ломалась моя отлаженная жизнь. Мы работали много лет втроем: Тарасова, Наташа и я. А теперь: Татьяна ушла на один каток, Наташа – на другой. А я не хотел идти ни к одной, ни к другой. Не потому что они не то ставят или у них не те катаются. Для меня существовала только одна цель – золотая олимпийская медаль. Я сознательно не смотрел: ни что делает Татьяна, ни чем занимается Игорь. Но, в конце концов, в моей жизни спорт закончился, и я пошел на представление группы Тарасовой. На выступление ребят, собравшихся у Игоря, я тоже попал. Теперь легко можно было сравнивать. Конечно, коллективы немножко разные, но в принципе они шли к одному – к постановке больших спектаклей. И что дальше? Куда мне идти, в какой театр? Оказаться у Татьяны Анатольевны мне было привычнее, я бы хотел с ней работать, но без Бестемьяновой я ничего сделать не смогу, что бы мне Татьяна ни предлагала. Придя к Игорю, я сохранял общее имя нашей пары. Я считал, что главное – удержать наш дуэт, а там видно будет. Тем не менее я долго сопротивлялся, врастание в коллектив легко не проходит. Игорь предлагал: «Давай, выучи эту роль, возьми эту партию». А я наблюдал, как Наташа уже отобрала у всех понравившиеся ей роли, и люди не могут сказать, что обиделись. Все это влияет на климат в коллективе. Создавалась роль для кого-то, ставилась на него. Тут «вошла» Наталья и немножко всех раздвинула. Я сказал Игорю: «Пока не будет на меня поставлен спектакль, я никакие другие роли учить не буду. Буду делать все наши с Наташей номера в полном объеме, но отбирать у кого-то место в постановке я не собираюсь». И в 1990-м появился «Распутин». Этот спектакль для меня стал переломным. С его появлением я уже стопроцентно считал себя членом коллектива.

Правда, сперва планировалось, что роль Распутина должна была достаться Володе Котину, а мы с Наташей – Царь и Царица. Но Котин подписал контракт с американцами и уехал на полгода в Америку, пропуская весь постановочный период. Тогда Игорь эту роль предложил мне. Я оказался в сложном положении. Одно дело – сделать ставку на одиночника, который прыгает, для которого кататься одному – привычное дело, даже руками одиночники разводят по-другому, рядом же никого нет. А я изначально привык на лед выходить с партнершей. Главная же для меня была сложность – поверить, что я смогу. Я начал изучать различные вращения, неожиданно для себя сел в волчок. Ведь у меня нет элементов, какими я могу поразить зрителей. Одиночник может прыгнуть, показав хорошее вращение, а я в лучшем случае сделать дорожку. Так мне в тридцать два года пришлось учиться вращаться, чтобы заполнить свой номер необходимыми элементами…

У меня тогда и жизнь получилась какая-то непонятная: одну семью развалил, а вторую не создал. Так что с моим героем мы совпадали по состоянию. Поэтому артистически эта роль мне далась без напряжения. Я специально не читал никаких книг про Распутина, знал о нем только то, что многие знали. Как и все, посмотрел фильм «Агония». Я интуитивно понимал, в чем смысл моей роли.

«Распутин» долго был для меня основным спектаклем. Уже потом, после «Распутина», пошли другие постановки, куда мы входили уже вместе с Наташей. Так постепенно и плавно театр для меня стал родным. Игорь ставил спектакли, мы репетировали, и это с каждым днем мне все больше нравилось. Ведь первые постановки, где я участвовал, как мне казалось, делались не столько для публики и финансового интереса, сколько для творческого выхода нашей энергии, подчас они и выглядели как авантюра. «Еврейская баллада» для меня прозвучала как уникальный спектакль с глубокой идеей. Это такой спектакль, о котором говорят, что после него можно выйти душевно наполненным. К сожалению, наши последние спектакли – это в основном то, что востребовано бизнесом, то, что узнают во всем мире. Например, «Щелкунчик», которого, я подозреваю, буду катать всю оставшуюся жизнь. Потому что в каждом году декабрь, Рождество, а раз есть Рождество, то мы имеем и «Щелкунчика», и «Золушку». Это заказ корейского импресарио. «Золушку» понимают в Корее, на нее всегда придут родители с детьми. Когда мы привезли в Корею «Алису в Стране чудес», настолько понятную в Европе, корейцы в ней не поняли ничего. После опыта первого города, где зрители так и не врубились, что происходит, во втором организаторы поставили специальные экраны, на которых появлялись титры, объяснявшие, что на льду происходит. Корейцы пытались и читать, и смотреть на каток. В общем, мы туда больше этот спектакль не возили. А по Европе он ездил долго – во Францию, Швейцарию, Испанию, и везде шел на ура. Но зато «Мэри Поппинс» почему-то в Корее знают. А на знакомые спектакли люди лучше приходят. И уходят довольные и счастливые, а разъезжаясь, все время нам машут руками.

В телепроектах мы с Наташей ставим большей частью номера сами. Игорь подает нам какую-нибудь идею, а уже дальше мы ее раскручиваем. Мы же знаем, на каком уровне сложности сейчас способны сделать и поддержки, и элементы. Например, во втором проекте нам полагалось создать двенадцать номеров. Таково было условие канала. Что-то мы, конечно, перенесли из старых программ, но надо было показать и новое. А новое возникает только тогда, когда ты что-то ищешь вместе с партнершей, что-то изобретаешь с ней на льду. И интересный момент получился в ту секунду, когда Наталья останавливается, а у меня продолжается движение дальше. Так вдруг родился новый элемент. Теперь, если в театре ставится новый спектакль, Игорь говорит так: «Осталось только вставить ваш дуэт, но это вы потом сами сделаете». Главное и самое трудное – сложить массовые сцены. Особенно когда идут подряд парные номера, например бал. А дальше – чистая техника: надо смотреть за линиями, надо смотреть за головами, за руками, за всем тем, что я всегда внимательно выверял в нашем дуэте. Наташа не любит заниматься чисткой. Наверное, у нее терпения не хватает. Она сразу рвет и мечет: тут же все плохо, все не так. Я в ответ: «Наташа, надо сначала спокойно посмотреть, на какую дугу они должны выйти, какое им надо держать направление, какая рука спереди, какая сзади». Надо все так тупо, спокойно и аккуратно раскладывать. Это забирает уйму времени, а лед сегодня дорогой.

Когда я только пришел в театр, я какое-то время сохранял иллюзии относительно того, как будет строиться наша работа. Я считал, раз мы работаем фигуристами, то есть чистыми исполнителями, то должны больше времени отдавать собственной подготовке. Ростик Синицын взялся в свое время директорствовать в театре. В итоге он тут же потерял конек, следовательно, потерял возможность нормально исполнять роли. К тому же он очень уставал, погрязнув в директорской рутине. И после его директорства они с Наташей Карамышевой, его женой и партнершей, как-то плавно и закончили свою артистическую карьеру. Я очень боялся, когда Наташа взяла на себя еще и роль директора театра. Я был уверен, что вскоре мы встанем. Но оказалось, что мы по-прежнему выглядели вполне прилично. Выяснилось, что она очень сильный человек. Ей хотелось и кататься, и директорствовать. Ей вообще все сразу хочется. Поэтому она везде успевает. Как это у нее получается, не знаю. Но мешать ей не собираюсь. Сначала еще были какие-то пререкания, когда она только стала директором, но потом я сказал: «Ради бога, потянешь, дай бог! Если надо, я всегда тебе помогу, как только попросишь. Нет проблем». Только она редко просит – все хочет сделать сама. Я вижу, что и Игорь относится к сложившейся ситуации точно так же. Мы с ним параллельно ведем эту линию: хочешь – делай. Мешать не будем, но если попросишь, поможем.

Со спортивных времен мы с Игорем хорошие товарищи. У нас с ним только один раз случились пререкания. На разных сторонах баррикад мы оказались, когда он начал вместе с женой создавать свой театр, но Наташа еще продолжала со мной выступать на соревнованиях. Были еще конфликты в период моего перехода из федерации к нему в коллектив: он не мог понять, почему я не хочу сразу же окунуться в репертуар. Но потом я ему смог объяснить, что мною двигало. Года полтора назад Наташа мне сказала: «Мы все-таки зря сразу же после спорта ушли в коллектив, могли спокойно еще три-четыре года в мировом шоу выступать…» И это было бы, я думаю, правильно, потому что в то время и коллектив у Игоря был другой. Там катались олимпийские чемпионы Валова – Васильев, там выступали чемпионы мира Воробьева – Лисовский, там был такой солист, как Котин. То есть они вполне образовывали костяк коллектива, делая ему имя. А мы бы могли еще пару-тройку лет покрутиться на Западе. На нас тогда был очень большой спрос. Он еще и совпадал с модой на русских в те перестроечные времена, и мы, конечно, могли прозвучать довольно сильно. Но судьба иначе распорядилась, что уж теперь локти кусать. А тогда я сам ей предлагал: «Наташа, давай не торопиться, придем в коллектив к Игорю, обязательно придем, но давай сначала на Западе поработаем». Мы же по большому счету ни с кем из знаменитых шоу не ездили, кроме тура Тома Коллинза. А у нас были предложения и от Ice Capades, и от Holiday on ice, а это великолепная школа. Мы всего за два месяца в Holiday on ice – в Вене и Мюнхене – изучили, как все выстроено у них внутри, как все слаженно и отработано. У них что-то случилось с кем-то из приглашенных звезд, и нас попросили у них отработать на замене. Взгляд изнутри – совсем другое дело. Это из зала видишь, как живые лампочки катаются, а как эти лампочки одеваются, как эти лампочки зажигаются? Мы учились не только организации представления, но и таким, казалось, мелочам, как, например, отношение к костюмам. Когда такое видишь, то понимаешь, как нужно выстраивать работу в театре.