Текст книги "Есть такой театр…"

В это время театр обращается к русской классике. Режиссёр В. Л. Климовский ставит «Дядю Ваню» А. П. Чехова. Спектакль не стал событием, но в нём были профессиональные актёрские работы: профессор Серебряков – В. Н. Оглоблин, его жену, красавицу Елену Андреевну, играла С. А. Михайлова, доктора Астрова – С. Н. Хомский, няньку Марину – С. И. Хомская, «галку-маман» Марию Васильевну Войницкую – М. А. Слуцкая. Особо хочу сказать о М. Б. Шитовой в роли Сони и В. С. Белоглазове – исполнителе Ивана Войницкого, того самого «дяди Вани». Трогательной стала последняя сцена спектакля, когда Войницкий и Соня остаются одни. Оба артиста сумели сыграть чуть больше, чем сказано в тексте их ролей. Они играли мечту о неосуществленных планах. И слова Сони (Шитовой) «…Мы увидим небо в алмазах…» свидетельствовали о том, что они никуда и никогда не уедут, а будут продолжать жить, как жили.

Хочу остановиться на артистах Марине Шитовой и Владимире Белоглазове. Шитова пришла в грозненский театр артисткой с ярко выраженной индивидуальностью и могла играть роли разного масштаба. Ей одинаково удавались и классические героини – Соня в «Дяде Ване», Герцогиня Мальборо в «Стакане воды» Э. Скриба, Зина в «Собачьем сердце» – и современницы, например, Анюта в «Эффекте Редькина», А. Козловского, Клара в «Звёздах на утреннем небе» А. Галина, Ляля в «Дорогой Елене Сергеевне» Л. Разумовской. Шитова уехала в Ленинград. Много и интересно играла у Александра Галибина и других режиссёров. Потом… пропала. Где она и что с ней, не знает никто, даже её мама и сын, которые живут в Воронеже. Вот такая судьба.

Владимир Белоглазов – плоть и кровь Грозненского русского театра им. М. Ю. Лермонтова. Сюда на спектакли он ходил школьником. Потом пришёл в театр и стал артистом вспомогательного состава – правда, почти сразу стал играть небольшие роли, которые быстро росли. Окончил грозненский филиал Школы-студии МХАТ, занял ведущее положение в театре, которому ни разу не изменил. Здесь он получил все звания: заслуженного и народного ЧИАССР, потом заслуженного и народного РСФСР. Об этом актере всегда и все говорят в превосходной степени. Во время чеченской войны и закрытия театра он оказался в небольшом волжском городе Вольске, где стал главным режиссёром и ведущим артистом. Затем уехал в Подмосковье к дочерям. Сегодня, к огромному сожалению, Белоглазов не играет, а преподаёт класс гитары в музыкальной школе.

В 1985 году, в дни празднования Великой Победы над фашизмом, театр поставил спектакль о том, как на подступах к осажденному Берлину обосновался взвод старшины Дугина (Ю. Б. Лаптев). Общей судьбой оказались объединены непохожие друг на друга люди: бывший партизан, седоголовый Петро Дервоед по прозвищу Дед (Н. П. Жирнов); совсем юный боец по прозвищу Одуванчик (А. В. Голосков); до предела ожесточившийся против ненавистного врага Сергей Буштец (В. А. Епифанцев); тихий, незлобивый Матвей Соляник (С. Н. Хомский). За плечами у каждого из них – тысячи километров боевых дорог… Непростым путем шёл к победе старшина Дугин – окружение, ранение и снова в строй. Лишь на исходе войны нашла его золотая звезда Героя Советского Союза. Но ему не суждено было увидеть мирное небо. В немецкой земле осталась лежать и медсестра Лидия (Л. П. Стафурова). Слишком дорого досталась людям эта победа. Каждый персонаж пьесы Дударева, даже эпизодический, запомнился зрителям. Стоит назвать исполнителей ролей Веры (С. А. Михайлова), простой женщины Марьи (С. И. Хомская, Т. Л. Епифанцева) и Люськи (М. Б. Шитова, Н. П. Гоголева)… Спектакль поставил И. С. Гуревич.

Эпиграфом к пьесе Дударева были слова: «Если каждого советского человека, погибшего в схватке с фашизмом, почтить минутой молчания, придется стоять 38 лет».

Среди удач 1985 года постановленная И. Ш. Пеккеромкой пьеса А. Дударева «Вечер». Обитатели белорусской деревушки Вешки прожили в добром соседстве всю жизнь, участвуя в одних и тех же событиях, но какими разными оказались их взгляды и характеры. Василь свято верил в землю, чистую колодезную воду, солнце и свой труд, за который земля благодарила его сторицей. Вера в добро помогла ему пережить три войны, смерть близких и голод. О Миките он говорит: «Душа холодная… как жаба». Много было на совести «Гастрита» подлости, доносов, поломанных человеческих судеб. Вечерняя пора пришла ко всем троим – Ганне, Василю и Миките – и вот они подводят итоги своей жизни – каждый свой. Интересным стало исполнение роли Ганны М. А. Слуцкой. Артистка, привыкшая играть сложные характеры, в репертуаре которой были и западные героини, в спектакле «Вечер» не упростила героиню пьесы. Её Ганна – привлекательная женщина, не сломленная тяжёлой судьбой. Она живет будущим, веря лишь в хорошее. Три героя, три судьбы и характера – три замечательных актерских работы: М. А. Слуцкой, Н. П. Жирнова и В. Н. Оглоблина.

Но вернёмся в Грозненский русский театр им. Лермонтова. Главным режиссёром становится Виталий Иванович Ильин. Из его значительных постановок стоит остановиться на «Стакане воды» Э. Скриба и «Шуме за сценой» М. Фрейна. Обе пьесы о театре и закулисье: в первой – о театре человеческой жизни во дворце и покоях королевы Анны; во второй – о закулисном мире настоящего театра. Главные роли – королевы Анны и ведущей актрисы труппы Доротти Отли – Ильин отдал своей жене, актрисе Ирине Павловой. Герцогиню Мальборо и Белинду Блайяр играла Светлана Михайлова, Болинброка и режиссёра Ллойда Далласа – Станислав Хомский. «Шум за сценой» стал заурядной постановкой. Жаль, ведь это одна из самых замечательных пьес о театре.

Были ещё две работы Ильина – «Генералы в юбках» Ж. Ануйя (исполнители: С. Хомский, С. Михайлова, И. Павлова, В. Панов, Н. Гоголева) и «Не верь глазам своим» Ж.-Ж. Брикера и М. Ласгара (с Белоглазовым, Хомским, Михайловой, Гоголевой). Ильин умел правильно распределять роли, что во многом обеспечивало успех постановкам.

Когда в стране вновь стало возможно ставить пьесы М. А. Булгакова, то грозненский театр взял в работу «Собачье сердце». Последний раз, впрочем как и в первый, Булгаков на сцене грозненского театра ставился в 1921 году. Тогда это была совсем несовершенная пьеса молодого драматурга «Сыновья муллы». Через шестьдесят шесть лет Булгаков вернулся в Грозный. Ильин строил спектакль на противоборстве старого и нового миров. Миру профессора Преображенского и доктора Борменталя противопоставлялся агрессивный и убогий мирок Шарикова и Швондера. Время перестройки в СССР в чём-то было созвучно времени его зарождения. Ильин не окарикатуривал Шарикова (С. Н. Хомский) или Швондера (Г. А. Абаджан и И. И. Бабич), а скорее показывал нас самих в этих образах. Конечно же хотелось бы уподобиться профессору Преображенскому (Н. П. Жирнов), доктору Борменталю (В. С. Белоглазов) или хотя бы Зине (М. Б. Шитовой) и Дарье Петровне (И. Ф. Павлова и С. И. Хомская), а не представителям «новой» жизни и власти.

Известный ученый, профессор Преображенский решил осуществить рискованный и дерзкий эксперимент, превратив дворового пса Шарика в человека Полиграфа Полиграфовича Шарикова. Торжество науки для профессора Преображенского (Жирнов) и его помощника доктора Борменталя (Белоглазов) вскоре оборачивается ужасом перед их же собственным созданием. Шариков не только хам. Он ещё и становится опасным мерзавцем. Кроме него в спектакле «Собачье сердце» действуют актуальные для булгаковского времени (увы, и не только для него!) социальные типы – Швондер (Абаджан и Бабич) и Вяземская (С. А. Михайлова и М. И. Любина). Доктор Борменталь с профессором Преображенским и Зиной (Шитова) вынуждены произвести обратное превращение омерзительного Шарикова в добрую и ласковую псину. Инсценировка А. Червинского повести М. Булгакова «Собачье сердце» стала интересной страницей истории грозненской сцены. Центром спектакля стал профессор Преображенский Николая Жирнова.

Уже было сказано, что во второй половине восьмидесятых годов театр поставил две комедии. Первая – «Стакан воды» Э. Скриба, вторая «Шум за сценой» М. Фрейна. На протяжении двух веков пьеса Скриба имела огромную популярность и пережила успех на сценах разных театров. В Малом театре её ставили несколько раз, причем последняя из постановок шла в течение пятнадцати лет с участием таких актеров, как: Т. Еремеева и И. Ликсо (королева Анна), Э. Быстрицкая и Г. Егорова (герцогиня Мальборо), Л. Юдина и А. Евдокимова (Абигайль), В. Бабятинский и Э. Марцевич (Мешем), в роли Болинброка – Е. Велихов и Н. Афанасьев. Ведущие артисты театра всегда играли в этой пьесе. В 1988 году пьесу поставили в Театре им. Вахтангова: Ю. Борисова (Анна), Л. Максакова (Мальборо), Ю. Яковлев и Ю. Волынцев (Болинброк), М. Суханов (Мешем), О. Чиповская и М. Есипенко (Абигайль). Содержание пьесы – это история увлечения герцогини Мальборо юным Артуром Мешемом, в которого влюбляется и королева Анна. Сам же Артур увлечен молоденькой Абигайль, почти случайно ставшей фрейлиной королевы. Болинброк, воспользовавшись подходящими обстоятельствами, умело ведёт свою игру. Как в любой комедии (или водевиле), всё складывется так, как должно: герцогиня наказана и удалена из дворца, Мешем и Абигайль поженились, Болинброк получил нужный ему пост, а королева Анна хотя и остается в одиночестве, но убеждена в любви к ней Артура.

В спектакле, поставленном В. И. Ильиным, ярко сыграли оба состава исполнителей: А. Заводюк (Мешем), Н. Гоголева и З. Наурбиева (Абигайль), С. Михайлова и М. Шитова (Мальборо), С. Хомский (Болинброк) и И. Павлова (Анна).

Пьеса «Шум за сценой» – о театре и жизни кулис, о том, что случается с многолетними спектаклями и как ведут себя актеры в экстремальных ситуациях. Как и «Стакан воды», пьеса Фрейна обошла многие театры, и сегодня она частый гость на подмостках. Однако главному режиссёру грозненского театра В. И. Ильину не удалась постановка комедии положений. А жаль! (Потом Виталий Ильин и Ирина Павлова ушли из театра и уехали в США.)

Пьеса Л. Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна» тоже ставилась во многих театрах страны. Нет, театр показывал не конфликт идеального педагога и испорченных учеников, он пытался разобраться в причинах этой «испорченности». Не сама ли Елена Сергеевна (С. И. Хомская) виновата в том, что, сглаживая острые углы, сводя воспитание к сентенциям – пусть добродетельным и звучным, – не сумела научить ребят главному: умению различать добро и зло в реальном мире. Четверо выпускников-школьников приходят к Елене Сергеевне – Виктор (А. В. Заводюк, А. В. Голосков), Ляля (М. Б. Шитова), Павел (В. Е. Душацкий) и Володя (И. И. Бабич), – чтобы поздравить её с днем рождения. Подарок, цветы, песни, шампанское, тосты. Учительница счастлива. Лучший ученик Елены Сергеевны Володя предлагает помочь перевезти её больную маму в хорошую клинику. Просто так… никакой благодарности… Но если учительница настаивает, то не даст ли она, совсем ненадолго (об этом никто не узнает), ключ от сейфа с экзаменационными работами по математике? Просто нужно исправить ошибки: Виктору грозит двойка, Паше нужна пятерка, иначе нет шансов поступить в университет. Елена Сергеевна не верит просьбе ребят – розыгрыш! Однако оказывается, что нет, и тогда она вступает с ними в поединок. Хомская играла эту сцену с недоверчивой улыбкой – такого не может быть, ребята, её любимцы, такие славные. И когда Володя произносит горькие слова в адрес учительницы о поколении «шестидесятников», из которых одни приспособились и преуспели, другие – большинство – тянут житейскую лямку, а третьи «растворились в небытии», то Елена Сергеевна отвечает, что исправлять отметок она не будет. И тогда Владимир, как будущий дипломат решивший довести начатое дело до конца, «добивает» Елену Сергеевну самым бесстыдным образом – ключ в его руках. Но именно в эту секунду видимого поражения наступает победа Елены Сергеевны. И не важно, что ценой жизни Елена Сергеевна Светланы Хомской победила! Ключ остается в квартире… Спектакль, поставленный Ларисой Куразовой, стал событием для города.

В ноябре Театру им. М. Ю. Лермонтова исполнилось 50 лет, его труппа насчитывала всего 23 артиста.

Женский состав: народная артистка ЧИАССР М. А. Слуцкая; артистки: Т. Г. Башлакова, Э. Г. Верещагина, Н. П. Гоголева, Т. Л. Епифанцева, М. А. Любина, С. А. Михайлова, И. Ф. Павлова, С. И. Хомская, Р. Х. Цицкиева, Т. Г. Чиганова, М. Б. Шитова.

Мужской состав: заслуженный артист РСФСР, народный артист ЧИАССР В. С. Белоглазов; заслуженный артист РСФСР Н. П. Жирнов, заслуженный артист ЧИАССР и СО АССР В. Д. Панов, заслуженный артист ЧИАССР С. Н. Хомский; артисты И. И. Бабич, Г. Л. Булушев, А. В. Голосков, В. Е. Душацкий, А. В. Заводюк, Е. К. Колосовский, О. Я. Попов. Главный режиссёр театра – В. И. Ильин.

К юбилею театра звание народного артиста ЧИАССР было присвоено С. Н. Хомскому и Н. П. Жирнову, заслуженными артистами ЧИАССР стали С. А. Михайлова и С. И. Хомская, заслуженной артисткой РСФСР – М. А. Слуцкая Вскоре В. С. Белоглазов был удостоен звания народного артиста РСФСР.

Бывший ведущий артист и главный режиссёр грозненского театра Евгений Красницкий прислал на юбилей театра стихотворное подношение, зачитанное со сцены:

 
Театр зрелости и юности моей,
Ты полстолетья славно прожил,
Жил мыслями и чувствами людей,
Их души врачевал, умы тревожил.
Шагал тропой тернистою полвека,
Сквозь годы веру в жизнь пронёс,
Стремился ведать сердце человека,
С театром зритель и мужал, и рос.
И мы росли, и мы мужали…
Порою в град иной…
Иль мир иной переезжали.
А ты не изменял себе, и нам, и публике,
Искусству, времени, своей республике.
Сберёг к пятидесяти творческие силы.
Живи, твори, театр сердцу милый!
Успешных премьер желаю и сборов,
Единомыслия, творческих споров,
Артистам – ролей, достатка и счастья,
Признания зрителей, их соучастья,
Здоровья, кавказского долголетья,
Чтоб в том же составе отметить столетье!!!
А кто не дождался дня юбилея,
Не долетел, не домчал, не дожил,
Кто жизнь посвятил, себя не жалея,
Делу, которому страстно служил,
Кто душу, талант отдавал щедро людям,
Их не забудем. Не по-за-бу-дем…
Сердечно юбиляров поздравляю,
Радости, творческих взлётов желаю,
Яркой афиши, этапных свершений!
Земляк и коллега Красницкий Евгений.
 

Юбилейные торжества остались позади. Наступила повседневная работа – репетиции, спектакли. Станислав Хомский попробовал себя в режиссуре. Для постановки взял не самую простую пьесу Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?». В пьесе четыре действующих лица: две супружеские пары – взрослая, Джордж и Марта, и молодая, Ник и Хани. Весь спектакль был «наэлектризован» исполнителями до такой степени, что казалось, ещё чуть-чуть и произойдёт взрыв. Хомский сам сыграл Джорджа, его жену играла его жена Светлана Михайлова, а Ника и Хани – Андрей Заводюк и Наталья Гоголева. Спектакль оформил Алексей Киселёв. Сценография Киселёва была интересна и современна. Художник любил работать с пространством и светом. Следующим оформленным им спектаклем стал «Женщина, которая не знает слёз» (по пьесе Э. де Филиппо «Филумена Мартурано»). Для постановки пригласили Руслана Хакишева. Он много и плодотворно работал в Грозненском национальном театре им. Х. Нурадилова. Если театр берёт в репертуар подобную пьесу, то в труппе есть актриса, которая может сыграть главную роль.

Так когда-то, в 50-е, для Людмилы Вальднер и Петра Басова ставили «Пигмалион» Б. Шоу, в начале 60-х «Анну Каренину» Л. Толстого на Валентину Плужникову, Евгения Красницкого и Георгия Гладких, в конце 60-х «Обыкновенную историю» И. Гончарова для Владимира Белоглазова, Евгения Красницкого и Майи Слуцкой. В каждое десятилетие на грозненской сцене были свои герои времени. И, слава Богу, они были талантливыми артистами. Так вот, роль Филумены была отдана Майе Слуцкой – артистке, которой был подвластен любой сложный репертуар. Под стать героине были и Доменико Сориано, и его друг Альберто в исполнении Вениамина Панова и Владимира Белоглазова. Доменико должен усыновить детей Филумены, так и не узнав, кто же из них его настоящий сын.

В борьбе за счастье сыновей – Умберто (Андрей Заводюк), Риккардо (Олег Попов) и Миккеле (Владимир Душацкий) – раскрывался сложный характер героини Слуцкой, которую не сломили ни унижения, ни бедность, доходившая порой до нищеты, через которые она прошла. Продажная женщина Филумена одного из своих «гостей» – Доменико – полюбила по-настоящему, отдав ему свою молодость. Всё богатство натуры Филумены М. Слуцкая раскрыла через проявление её материнских чувств. Филумена рассказала сыновьям о своём прошлом. Экспрессивный монолог артистка заканчивала паузой, ожидая их решения. Дети поняли и приняли мать. Филумена с презрением бросала в Доменико его деньги. Для Майи Слуцкой эта роль стала большой творческой победой.

Театром стала руководить Лариса Куразова. Кроме вышеназванных постановок красочно и с юмором она поставила сказку Д. Урбана «Все мыши любят сыр». Вот где могли «оторваться» артисты, занятые в этой работе. Спектакль был очень музыкальным и ярким. Сюжет о белых и серых мышах – сродни веронцам Ромео и Джульетте или современным Валентину и Валентине. Даже у мышей были свои войны и отношения. В грозненском театре не было заведено, что одни артисты играют в сказках, а другие – нет, и потому даже ведущие артисты играли и в сказках, и в серьёзных спектаклях. Вскоре была поставлена «Ханума» А. Цагарели – пьеса в переводе В. Константинова и Б. Рацера обошла многие сцены СССР. Среди самых знаменитых была постановка в Ленинградском БДТ им. Горького с Людмилой Макаровой в заглавной роли, осуществленная Георгием Товстоноговым. Другой патриарх отечественной режиссуры – Пётр Монастырский – поставил пьесу у себя в Куйбышеве с Верой Ершовой и Светланой Богомоловой и в Московском театре им. Гоголя со Светланой Брагарник. Куразова отдала заглавную роль Татьяне Епифанцевой. А. Шариповым была написана музыка. Танцы поставили А. Мажидов и Д. Музакаев. В подобных пьесах можно уйти либо в «водевильность», либо в «опереточность». Куразова ставила спектакль о людях, которые были бы понятны зрителю и созвучны времени. Люди всегда влюблялись, женились и выходили замуж часто не за тех, кого любили. Сваха Ханума соединяла сердца влюбленных. Ярким её антиподом была другая сваха с Авлабара – Кабато, которую эффектно, с восточным колоритом играла Светлана Михайлова. Актёрский состав был на высшем уровне: Станислав Хомский (князь Пантиашвили), Владимир Белоглазов (Микич), Светлана Хомская (сестра князя Текле), Наталья Гоголева (Сона), Игорь Бабич (Котэ).

Наступили девяностые годы. В их начале в театре им. Лермонтова состоялась премьера по пьесе венгерского драматурга И. Эрненя «Пишти в кровавой буре». Для постановки пригласили венгерского режиссёра Габора Балога. Пьеса была написана так, что заглавного героя играли четыре артиста, у каждого был свой Пишти: Делового играл В. Белоглазов, Неловкого – И. Бабич, Сдержанного – С. Котлик-Лемме и самого Пишти – С. Хомский. Грозненский театр был приглашён на гастроли в Венгрию, где с большим успехом его и показал. На фестивале венгерской драматургии спектакль грозненцев был удостоен почетного диплома.

Л. Х. Куразова поставила пьесу С. Мрожека «Танго» – ещё одну семейную драму в эстетике театра абсурда сыграли на грозненской сцене. В. Аристархов, И. Бабич, Н. Гоголева, Э. Верещагина стали основными исполнителями, рядом с которыми было крепкое среднее поколение: В. Белоглазов, Н. Жирнов, С. Михайлова, С. Хомский.

Пьеса классика американской драматургии Юджина О`Нила «Любовь под вязами» широко известна во всем мире. Первая её постановка на советской сцене состоялась в Московском камерном театре с Алисой Коонен в главной роли. Экраны мира обошёл и художественный фильм «Любовь под вязами» с Софи Лорен. В конце восьмидесятых в Московском театре им. Пушкина американский режиссёр поставил свою версию, где главных героев сыграли Нина Попова (Эбби), Вадим Ледогоров (Эбин), Степан Бубнов и Валерий Баринов (Кэбот). Грозненские зрители увидели свою версию спектакля. Любовь молодой мачехи Эбби (С. А. Михайлова), привезенной на ферму Кэботом (С. Н. Хомский) к его младшему сыну Эбину (И. И. Бабич), стала основой пьесы. Светлана Михайлова играла мечту несбыточную и всепоглощающую, тонко переходя из одного состояния в другое. Дуэтные сцены Эбина и Эбби – даже имена их похожи – игрались «как в последний раз». Как и «Дядю Ваню», спектакль поставил А. Клемонтович.

Потом в театр пришла беда. Лариса Куразова попала в автомобильную катастрофу, к счастью оставшись жива. Наступили годы борьбы за выживание. В Чечено-Ингушской республике стало неспокойно. Тогда ещё не знали, что скоро начнется война. Художественным руководителем театра стал Владимир Белоглазов – человек порядочный и честный, выбранный на это место единогласно.

Театр должен был продолжать выпускать и играть спектакли. С. Н. Хомский поставил пьесу Л. Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана», где сыграл главного героя. О. Зарянкин показал «Крошку» Ж.-Ж. Бриккера и М. Ласгара. В. Белоглазов поставил пьесу М. Задорнова «Последняя попытка», где сыграли М. Любина, Н. Гоголева и В. Белоглазов. Режиссурой занялся ещё один ведущий артист театра – Г. Л. Булушев. Он проработал в грозненском театре долгие годы, много и интересно играя – и вот режиссура. Из театра один за другим стали уезжать артисты: Станислав Хомский и Светлана Михайлова, Майя Слуцкая и Николай Жирнов, Андрей Заводюк, Марина Шитова, Татьяна и Владимир Епифанцевы… Театр опустел, но и в это время в нем шла работа. Г. Булушев поставил комедию В. Константинова и Б. Рацера «Стихийное бедствие», где кроме артистов стал играть главный художник, гордость грозненского театра, заслуженный деятель искусств ЧИАССР Александр Сергеевич Сновинг – не хватало артистов. В этом же спектакле сыграла главную героиню Леонора Карпенко, жена Булушева, актриса и помощник режиссёра театра, и конечно же сам Герман Булушев. Наступил июль 1993 года, когда Грозненский русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова выпустил свою последнюю премьеру – комедию К. Гольдони «Трактирщица». Её оформил А. С. Сновинг, поставил Г. Л. Булушев, а играли В. Белоглазов (граф Альбафьорита), А. Удовиченко (маркиз Форлипополи), А. Дубовик (слуга Фабрицио), Л. Карпенко (Ортензия), Н. Худякова (Дьянира); Л. Колесниченко и М. Мироненко – служанок. Главных героев – кавалера Рипафрата сыграл Г. Булушев, а трактирщицу Мирандолину – Н. Гоголева.

Начались бомбардировки Грозного. Артисты, как и остальные жители города, стали выбираться на «большую землю». Оставались лишь те, кто когда-то играл в спектаклях русского театра, но волей судьбы теперь оказался «за бортом» и театра, и жизни. Успели уехать Булушев и Карпенко. Людмила Лысова добралась до Москвы, устроилась работать (правда, не актрисой) в Московский театр им. Вл. Маяковского. Сейчас живёт в Доме ветеранов сцены им. А. А. Яблочкиной. Наталья Гоголева, как и Татьяна Епифанцева, была выдвинута на звание заслуженной артистки (увы, обе его не получили), приехала в Кинешму, где стала за это время ведущей артисткой театра им. А. Н. Островского. Как уже было сказано, Владимир Белоглазов живёт в Подмосковье.

Так закончилась жизнь одного из самых красивых театров Юга нашей огромной страны – Грозненского республиканского русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова.

История его возрождения – новая страница и новая книга.