Книга: Семь дней в искусстве - Сара Торнтон

P.S.: закончила читать в самолете, направляющимся в Брюссель; перед посещением TEFAF 2019. Книга актуальна, не смотря на то, что книга написана 10 лет назад.

Раньше посещая художественные музеи, я вообще не заходил в разделы современного искусства. В последнее время они мне стали интересны и даже полезны так как чередование старых мастеров с современными «освежает» взгляд. В связи с этим имею одно наблюдение. Современное искусство должно быть современным по своему определению, но сложилось впечатление, что многие современные некогда экспонаты уже утратили свою актуальность и теперь напрасно пылятся на стенах в ожидании редких посетителей. Я не беру сейчас MoMA и другие подобные музеи, где жизненно необходимо всегда поддерживать тонус и держать планку и там редко выставляют модных временщиков.

Есть десяток авторов, которые на слуху, и они реально интересны, все остальное, как и раньше вызывает улыбку. Конечно же это может быть влияние имени и стоимости данного художника (к тому же не каждый музей может позволить себе топового автора), но скорей все современное искусство имеет тенденцию быстро устаревать. И только время проявляет и отсеивает истинных мастеров так как оттачивает завершенные эстетические образы.

Кто такая Сара Торнтон? Она - бакалавр истории искусств и доктор социологических наук, пишет во многих солидных изданиях (The Sunday Times Magazine, The Art Newspaper, The New Yorker, The Telegraph, The Guardian и так далее). И как же жить и не писать книг, а у нее их уже три. Вот с одной из них, а именно "Семь дней в искусстве" у меня была возможность познакомиться. Аннотация к книге говорила, что на ее страницах нам раскроется весь механизм существования современного искусства и, что это вовсе не серия репортажей с мест событий. На деле оказалось совсем не так. Книга состоит из семи глав, которые равномерно распределены между собой в объеме, что лично для меня стало огромным минусом. Почему "Семь дней"? - неделя, каждый день в искусстве...

Структура книги, состоящая из семи глав, отражает мой взгляд на мир искусства не как на «систему» или отлаженный механизм, а как на довольно противоречивое соединение субкультур, каждая из которых охватывает различные аспекты жизни искусства. (Слова автора из книги)

Я выписала много цитат, и половину книги я читала с огромным удовольствием, вот именно здесь мне и не хватило тех страниц от автора. Она умеет интересно подать материал и пересказать других людей, значит все не так уж и плохо. Потом стало просто не интересно, и такое чувство, что и автору тоже. Стоит читать? Да, стоит. Для общего развития будет интересно не только причастным к искусству, а и проходящим мимо. Стоит ожидать чуда? Нет, его там нет.

– Какой период вы собираете? – спрашивает она. – Сегодняшнее утро, – отвечает он. – Вы любите искусство молодых художников? – спрашивает она серьезно. – Его не обязательно любить, я его коллекционирую, – шутит он...

Я спрашиваю о соотношении эстетической ценности и рыночной стоимости. "Нельзя говорить, что они напрямую взаимосвязаны. Бывает, что произведения замечательных художников не имеют спроса. Является ли красивая внешность залогом счастья? Это вопрос из той же серии".

2. Семинар по критике - Майкл Ашер целый день устраивает просмотр работ (по факту 3-4), во время которого художнику задают неловкие вопросы и пространные речи о политике, кто-то спит, кто-то ест, кто-то вяжет, собака сопит, семинарист молчит почти весь промежуток времени - и так до 12 ночи. Все рады, это полезно, приучает в критике. В Калифорнийском институте искусств больший упор делается не на стандартные академические художественные приёмы, но берут в основном странных абитуриентов со своим стилем.

- Как вы понимаете, хороший у вас класс набрался или нет? - Не знаю. Довольно часто мне кажется, что я безупречен, но всё наоборот. А когда я действительно учу, то не сознаю этого. Вам не дано предвидеть, что именно просекут студенты.

3. Ярмарка - это как аукцион, только все ходят по залам, а не сидят на стульях. Какие-то работы висят с ценниками, за какие-то торги, но вы не узнаете кто предложил наибольшую цену. Попасть сюда можно только по пропускам и только особенным выставочным залам и галереям, так что это очень престижно. Коллекционеры сразу мчатся к тем работам, которые хотят купить, хотя ярмарка и длится 6 дней (но потом может просто не остаться работ). Сюда опять не ходят художники и не очень любят видеть сторонних дилеров - они могут перекупить работу для последующей продажи.

Считается, что на "Арт-Базель" приезжает la creme de la creme, но всесильный оргкомитет из шести дилеров, принимающий решения относительно участников выставки, не лишён предвзятости и идиосинкразий.

4. Премия - это как Оскар, только не за лучшую картину, а лучшему среднему художнику. Не для тех, кто ещё не поднялся, но и если вы на спаде вам тоже не сюда. Жюри выбирает 4 номинанта из популярных сейчас творцов и даёт одному 20.000 франков. Можно делать ставки. А потом вечеринка, диджей и шампанское.

"Мы все ждём затаив дыхание, когда прекратятся страдания четверых художников. Они ждут. Мы ждём. И ожидание совсем скоро закончится. Йоко Оно готова к своему выходу. Ник Серота поднимается на подиум. Вот он идёт. Его миссия завершается."

5. Журнал - есть несколько, но самый популярный среди "знающих и продающих" это Арт-форум. Что там пишут? Кто бы знал. Зато вам расскажут о расхождении печатной и электронной версии, рекламе и о расположении офисов. И много пространных мыслей об искусстве от журналистов.

Хотя Арт-форум предполагает публикацию противоположных мнений, печатается в нём лишь узкий круг историков и критиков. Макдоноу не единственный, кто считает такие дискуссии ограниченными и элитарными

6. Мастерская - это такая комната, квартира, павильон, где не только художник, но и 30 его помощников красят полотна, работают с графическими приложениями, фотографируют процесс. А потом художник ходит по встречам с агентами, улаживает вопросы производства его скульптур, печати картин и прочего связанного с выставкой.

Мураками нарисовал четыреста разных грибов, и новые сотрудники держат экзамен: нужно проверить, владеют ли они кистью настолько, чтобы написать гриб, под которым можно будет поставить имя мастера.

7. Биеннале - пожалуй, лучше всех расписанная часть. Тут есть примерный план проведения выставки и работ, которые выставляли, чтобы понять полноту всего искусства.

Тридцать четыре тысячи пропусков для вип-персон и прессы, действительные в течение четырёх дней работы выставки, делают Венецианскую биеннале крупнейшей в мире ассамблеей искусства. Проходящие в её рамках мероприятия могут быть как очень демократичными, так и элитарными, рассчитанными на привилегированных гостей.

Послесловие - небольшая рубрика вопрос-ответ, где действительно можно найти пару неплохих мыслей. P.S. в книге отсутствуют сопровождающие иллюстрации, из-за чего приходится гуглить художников. Ближе к окончанию есть глянцевая вставка с несколькими работами, но она мало вписывается в текст. Вообще книга напоминает колонку (очень затянувшуюся колонку) журнала а-ля Vogue, где автор описывает свои похождения на выставке и присутствующих там знаменитостей (читай людей искусства, нам не знакомых) больше, чем сами работы. В итоге, я очень слабо расширила свои знания о художественном бизнесе, но начиталась лёгкого нон-фикшн. Так что особо не советую, но и не отговариваю. Хотя в печатном виде книга вам вряд ли пригодится.