Текст книги "Продюсер"

Василий Соловьев
Продюсер

© Соловьев В. А., 2017

© Издание, оформление. ООО «Издательство «Э», 2017

Вступление. Быть или не быть продюсером

Когда мы собирались снимать свой первый полнометражный фильм в кинокомпании «2Д Целлулоид», то один мой товарищ подошел и спросил:

– Кто такой продюсер? Когда я вижу чье-то интервью и читаю в титре «продюсер», мне сразу кажется, что он бездельник.

На самом деле продюсер – самый главный человек в кинопроизводстве. Хозяин. Ответственный за всё.

Да, режиссер тоже главный, он несет ответственность за творчество. Перед продюсером. Как показывает практика, глобально он не несет ответственности ни за что. Если только не совмещает в себе функции режиссёра и продюсера. Частенько так случается либо с опытными режиссёрами, либо с опытными продюсерами. Одним надоедает подчиняться, и они руководят процессом сами. Другим надоедает вечно подстраиваться под прихоти художника, и они берут творческий процесс в свои руки.

Любой режиссёр, прочитавший эти строки, тут же возмутится. Это первое правило продюсера – будьте готовы к тому, что окружающие вас профессионалы постоянно будут возмущаться и пытаться перевернуть вашу вселенную. Или даже затащить вас в свою, в центре которой находится творчество. Для любого работника кино продюсер и его устремления – это эксплуатация, которая зачастую идет наперекор творчеству. Экономия, установки для создания зрительского кино, любое продюсерское пожелание – воспринимаются как цензура, как чудовищные оковы, мешающие творческому самовыражению. Могу по пальцам перечислить творческих работников, которые умеют лавировать между своими желаниями и продюсерскими установками. Такие люди есть – вы будете их искать всю жизнь и обязательно найдете.

Безусловно, существует режиссёрский рай, когда продюсер не вмешивается в творческий процесс. Это случается по нескольким причинам:

1. Уровень доверия к режиссёру настолько высок, что ему позволено всё (вне зависимости от фестивальных или кассовых целей проекта).

2. Продюсер слишком неопытен и не понимает, что происходит (наверное, каждый это должен пережить).

3. Продюсер получил безвозвратные государственные или частные деньги, а может, сам настолько богат, что ему плевать на результат (он не профессионал, у него личный кризис).

В остальных случаях продюсер несет прямую финансовую ответственность перед инвесторами, кредиторами, государством и собственным банковским счетом за всё, что происходит в его проекте. Остальным это если не безразлично, то по крайней мере не критично. Они работают за зарплату.

Так что, если вы хотите тянуть на себе лямку ответственности, целиком и окончательно, рисковать без возможности спрятаться за чью-либо спину или за творческую ширму под названием «меня не поняли», если хотите быть должным всем и всегда, хотите свернуть шею в поисках баланса художественности и прибыльности, хотите поссориться с огромным количеством, казалось бы, вчера ещё таких милых людей, то вам – в продюсеры.

Я не российский лидер кинопроизводства (так называемый «мейджор») и не голливудский босс. Может быть, я этого добьюсь. Потом. И это будет совсем другая книга. Сейчас, когда нашей с компаньонами кинокомпании всего шесть лет и мы снимаем лишь второе полнометражное кино, у меня всё ещё есть то, чего уже нет у больших продюсеров. Свежесть первых ощущений, от которой они избавились благодаря опыту. Прелесть этого состояния в том, что ты делаешь то, что никогда больше не сделаешь. Если бы я родился опытным, то не появился бы на свет проект «Россия 88». Просто не появился бы. Мы бы даже не договорились ни о чем. Наш первый полный метр «Репетиции» не был бы снят, по крайней мере в том виде, в котором он существует. И это не значит, что он был бы лучше или хуже, – он был бы другим. Может, с другим молодым продюсером, может, в другом виде, но не таким. У меня нет сожаления, что мы сделали это. Наоборот. Если бы мы тогда не рискнули, я сейчас не был бы там, где я нахожусь.

Что бы вы ни прочитали здесь или где бы то ни было ещё, не бойтесь, идите вперед и слушайте только свою собственную голову. Я ещё не раз напомню об этом.

Эта книга будет посвящена созданию фильма «Хороший мальчик», который мы с друзьями решили снять 7 сентября 2010 года. Тогда никто не представлял, что съёмки начнутся ровно через пять лет, 7 сентября 2015 года. Мы четырежды будем пытаться получить финансирование в Минкульте, пять раз сменим партнеров, поменяем режиссёров, но зато в этом фильме через пять лет снимется именно тот актёр, который первым к нам пришёл на кастинг. Невероятно!

Так что, если вы молоды душой, любите кино и готовы к приключениям, у каждого есть шанс стать продюсером. Нужно только поверить в себя и в течение многих-многих лет удерживать эту веру на достойном уровне. Само собой, вера, не подкрепленная определенными чертами характера, гибкостью ума, разносторонним развитием, может превратиться в шизофрению, поэтому нужно быть реалистом, ставить четкие цели не только для бизнеса, но и для собственного развития, читать книги и не только профессионально ориентированную литературу, а всё, что делает вас человеком, смотреть фильмы (ВСЕ!), общаться с людьми и для начала иметь хотя бы один парадный костюм.

ВНИМАНИЕ!!!

Книга содержит огромное количество спойлеров, поэтому настоятельно рекомендуется для прочтения ПОСЛЕ просмотра фильма, а не до. Впрочем, я знаю материал наизусть, а завтра снова буду пересматривать на премьере и ничего страшного для себя в этом событии не вижу. Ладно, читайте, когда хотите.

Часть 1. Чё почём?

Итак, вы какое-то время ходили вокруг да около и наконец решились. Вы хотите стать продюсером. Похвально. По крайней мере, вы знаете, чего хотите. Большинство этого не знает.

Если вы сценарист или режиссер, то ваши продюсерские устремления понятны – вы хотите быть Тарантино, Хичкоком и Найшуллером, чтобы продвигать собственный фильм, который, как вам кажется, заработает кучу денег. Что бы кто ни говорил, даже в условиях нашего проката сделать это реально. Чаще всего, конечно, стоит скооперироваться с крупным продюсером, потому что снять фильм и вывести его в прокат в одиночку – всё равно что море переплыть. Мы очень долго искали правильного партнёра – это очень интересный процесс.

Что делать если вы и не режиссёр, и не сценарист, а заниматься продюсированием фильмов хочется? Вы уверены, что обладаете характером, организаторскими способностями, разносторонне развиты, имеете хороший вкус, знаете, куда собираетесь двигаться, и готовы найти финансирование на стороне либо рискнуть собственными деньгами. Отлично! Вы подходите.

О характере и организации бизнеса речь тоже пойдет позже. Сначала о деньгах.

Как ни крути, а без них ничего не получится. Бюджеты в десять тысяч долларов, которыми хвастаются некоторые выстрелившие проекты, – это такая игра. Так или иначе вклад этих энтузиастов в проект можно оценить, стоимость есть у всего. У кого-то была камера, у кого-то сценарий, кто-то вложился режиссёрским талантом, а кто-то сыграл бесплатно, написал музыку и смонтировал фильм. Машина, дом, имевшиеся в распоряжении, типа ничего не стоят? Почему же тогда большие кинокомпании, имеющие в своем распоряжении целые студийные комплексы, тем не менее включают их в бюджет? Потому что они не играют в эту игру под названием «я всё могу сделать бесплатно». В неё играют молодые кинематографисты, чтобы поразить воображение публики. Для человека, собирающегося делать бизнес в кино, это должно быть очевидно.

Фильм «Россия 88» мы сделали условно бесплатно, но почти 100 000 долларов всё-таки пришлось найти, взять в долг, отработать, что-то продать. Продавать пришлось не только мне, как инвестору, но и режиссеру Павлу Бардину. Мы дружили с детства, а в период съёмок он был женат на моей сестре. Я благодарен, что Павел не бросил меня в этой ситуации и помог не оказаться в финансовой яме. Камера, художественное оформление, кое-какое питание, кое-какая одежда, реквизит – вот и набежало. Хотя практически все снялись бесплатно, в бесплатных квартирах, в бесплатном спортзале, на бесплатном мосту. Для настоящих продюсеров всё это стоило бы огромных денег. При реальном кинопроизводстве на этот фильм пришлось бы потратить в пять-шесть раз больше, включая монтажно-тонировочный период (постпродакшн) с озвучанием актерами и цветокоррекцией картинки.

Первый вопрос, возникающий, когда тебе режиссер или сценарист предлагает что-либо делать бесплатно, – это как оценить его вклад? На любое предложение вроде «моя работа стоит столько-то, но я готов это сделать бесплатно, если вы мне дадите 70 % от проекта», необходимо отвечать решительным отказом, если даже режиссёр, сценарист и оператор объединились в одну долю. Ваша доля не должна опускаться ниже 51 % ни при каких обстоятельствах, и последнее слово во всех решениях относительно дальнейшей судьбы продукта должно оставаться за вами, если только вы не хотите просто подарить этот проект режиссёру или сценаристу. Никакие другие вложения, кроме денег, не имеют определяющей силы. Только деньги против денег. Доказано идеалистом и энтузиастом, то есть мной.

Если режиссёр или сценарист доверяет вам и хочет, чтобы вы своими деньгами и усилиями двигали вперед его фильм (а пока и вовсе всего лишь задумку), то он передает вам права на фильм в обмен на возможность его реализовать. Если он вам не доверяет, а хочет за ваш счёт сделать проект, чтобы потом самому им распоряжаться, а вы будете иметь только строчку в титрах, то подумайте хорошенько, нужно ли вам это.

Гонорар режиссёра (сценариста, оператора, актёра), отложенный на прокат или фестивали (там тоже дают деньги), – это одна из возможностей договориться с носителем идеи фильма. Не более того. Другое дело, если вы хотите за свои деньги просто постоять рядом и посмотреть, как и что происходит на съёмочной площадке и что будет, как только кино будет снято, – ради бога. Тогда отдайте деньги творцам, и вы увидите, с какой скоростью они разлетятся, как много понадобится ещё доложить, как никто и никогда не скажет вам спасибо. Дай бог, чтобы титры у вашего фильма вообще были.

Отдельно про «спасибо». Никогда не работайте и не вкладывайте деньги за простую благодарность. Либо сразу это оговорите. Есть специальные люди, называются меценаты. Им приятно помогать, им достаточно выйти на сцену, чтобы их публично поблагодарили. Некоторые даже не хотят выходить – им достаточно уютного вечера в окружении талантливых художников, но если уютный вечер не будет регламентирован, то вы не получите и его. Просто учтите. Это такая же договорённость, как и любая другая, проставленная в контракте.

Так сколько же нужно денег, чтобы начать продюсерский бизнес? На этот вопрос нет однозначного ответа. Чтобы сделать полноценное кино при современной технике и максимальном режиме благоприятствования со стороны группы – от двухсот до пятисот тысяч долларов плюс множество мелких трат, которые вам необходимо будет совершать в процессе разработки этого проекта. Это будет миленький, но простенький фильм. Весьма вероятно, что на вас обратят внимание на каком-либо фестивале, но скорее всего, он не соберет ничего выдающегося в прокате. Тем более что мы не посчитали здесь денег на его продвижение.

Многие приводят в пример «Ведьм из Блэр» и «Паранормальное явление», забывая сколько денег было потрачено на промотирование этих фильмов. И, как я говорил, эти 15 000 долларов бюджета, обозначенные в кинобазах, – такое своеобразное кокетство. Если у вас нет собственного дома, какой снят в «Паранормальном явлении», то в Москве вам подобное киножилище обойдется в тысячу долларов в день (не в месяц – по кинорасценкам в день за аренду квартиры берут столько же, сколько за две-три недели проживания). Хотя с другой стороны, если вы настолько талантливы, что можете в рамках одного жилища снять жанровые ужасы хоть и за 100–200 тысяч долларов, то вас оторвут с руками. Режиссёр Орен Пели («Паранормальное явление») – это тоже событие из ряда вон выходящее. Помните об этом.

В общем, без полумиллиона долларов инвестиций делать просто нечего. Для продюсера-то уж точно – это совсем минимальный входной билет. Как показывает практика, и этого мало, если уже на старте хочется играть по-крупному. В ситуации с отечественным кинобизнесом «играть по-крупному» – это означает вложить два-три миллиона долларов и ещё столько же в промокампанию, чтобы попробовать собрать в районе 10 000 000 долларов за комедию. Все остальные варианты для продюсера, тем более начинающего, без государственной поддержки не представляются возможными, что бы ни говорили цифры в поисковиках. Фильмы, которые формально окупаются, у нас по пальцам можно перечесть, и среди них нет тех, на которые потратили больше трех-четырех миллионов долларов. А при нынешнем курсе валюты и такую статистику анализировать бесполезно.

Если у вас нет таких собственных средств, то ещё не всё потеряно. Самые первые траты, с которыми вы можете столкнуться, – это сценарная заявка проекта, презентация, смета и сценарий. Если говорить о коммерческих взаимоотношениях, то хорошую заявку по вашему заказу крепкий автор напишет за 25 000—30 000 рублей. Презентацию вы сможете заказать от 15 000 рублей. Предварительную смету можно посчитать у исполнительного продюсера за 20 000—25 000 рублей. Готовый сценарий вам обойдётся от 500 000 рублей до 2 000 000 рублей. Причем сценарий будет создаваться поэтапно, и его разработку можно остановить практически в любой момент без потери прав. ВНИМАНИЕ!!! Это необходимо предусмотреть в договоре.

Уже не так страшно выглядит, не правда ли? Беда лишь в том, что эти инвестиции, бывает, и через четыре года не возвращаются – настолько кино непредсказуемый бизнес. Не только в России. В любом случае, имея заявку (или синопсис), презентацию (включая подборку актёров мечты и общий художественный образ фильма), смету и уж тем более сценарий, вы можете отправляться на поиск денег на дальнейшее развитие проекта.

Что было верно в наших собственных расчётах, – так это то, что для входного билета у нас с моим компаньоном денег было достаточно (примерно 500–600 тысяч долларов по курсу 2010 года). Не более того. Мы собирались снять кино про спорт («Легенда № 17», «Чемпионы» и прочие российские спортивные фильмы тогда ещё не вышли) и устремили все свои силы на поиск хорошей спортивной истории или готового сценария на подобную тему.

P. S. Как и обещал, напоминаю: что бы вы ни прочитали здесь или где бы то ни было ещё, не бойтесь, идите вперёд и слушайте только свою собственную голову.

Часть 2. А вот и гений

Очень важно уметь отличать невезение от повседневных сложностей и везение от заслуженных достижений. Искать хороший сценарий и затем разрабатывать по нему фильм можно годами. Многие не выдерживают такой долгой рутины и сдаются, не умея терпеть и ждать. Впоследствии и я находился на грани подобного срыва, но стремление выжить закаляет.

Фактически философия делового человека заключается в том, чтобы не сдаваться никогда. Все же необходимо быть гибким и искать выход из ситуации, новые пути реализации. Не нужно биться головой об стену, если логика подсказывает, что кирпич крепче головы.

За те пять лет, что прошли с момента встречи со сценаристом «Хорошего мальчика», я, пожалуй, ни один фактор не могу назвать настоящим невезением, хотя бывало всякое. Это были либо сложнопредсказуемые ситуации, либо собственные ошибки. Можно нервничать, нельзя скисать. Невезение – отговорка. Даже если бы съёмки были сорваны ураганом или случилось какое-либо несчастье, то и здесь продюсер, в идеале, должен если не предусмотреть и предугадать, то по крайней мере быстро уметь выкрутиться из сложившегося кризиса. Отсюда ещё одно правило: нельзя ставить на карту всё. Ведь любой проект может сорваться, а жить на что-то надо. Оставляйте пути отступления, постарайтесь просчитать несколько неблагоприятных сценариев.

Мы с компаньоном рассудили так. Если есть несколько сотен тысяч долларов в запасе, то можно начать разрабатывать проект – сначала сценарий, а затем и весь девелопмент, включающий в себя полную подготовку проекта к производству. Вот две классические ошибки начинающих продюсеров:

1. Разрабатывать тот сценарий, который нравится самому, не руководствуясь политической, экономической, демографической и прочими ситуациями.

2. Разрабатывать только один сценарий/проект, пусть даже и очень актуальный, исходя из заблуждений, что он-то уж точно всем понравится.

Необходимо разрабатывать сразу несколько проектов одновременно, потому что в поисках финансирования, партнеров, прокатчиков, телеканалов и даже государственной поддержки вам придётся общаться с десятками совершенно разных по менталитету, образованию и культуре людей, у каждого из которых будет свое представление о «действительно хорошем кино». По моим личным наблюдениям, в 80 % случаев их мнение будет отличаться от вашего, и угадать чужие пристрастия будет легче, имея пакет предложений. Это не отменяет умения убеждать и настаивать на своем, но и быть гибким для продюсера критически необходимо.

Наши поиски были направлены на истории, посвященные спорту. Это было стратегическим решением, связанным с моим комментаторским прошлым. Благодаря работе на спортивном канале НТВ-ПЛЮС я обладал обширным кругом знакомств в спортивных политических кругах – от президента Олимпийского комитета России и руководителей всех спортивных клубов до успешных спортсменов-бизнесменов и богато народившихся в тот период спортсменов-депутатов. Благодаря этим связям мы рассчитывали найти поддержку государства или каких-либо ещё структур. Плюс ко всему на носу были Олимпийские игры в Сочи, и в обществе сформировался заказ на героев-спортсменов, в том числе и на киноэкране.

Искали мы долго. Наверное, полгода. Моя папка «проекты» на ноутбуке до сих пор полна сценариев на спортивную тематику, ни один из которых ни тогда, ни сейчас я бы реализовывать не стал. В этих блужданиях мы встречали на пути следующие типы людей:

1. бездарные сценаристы, продающие свои услуги по написанию сценария на любую тематику;

2. талантливые сценаристы, желающие писать только о том, что интересно им самим;

3. бездарные продюсеры, обладающие хорошим материалом, но не сумевшие его продвинуть дальше презентации и теперь пытающиеся перепродать;

4. талантливые продюсеры, обладающие посредственным (как минимум в коммерческом плане) материалом и теперь пытающиеся вытянуть финансирование из других, чтобы ничем не рисковать самому.

Как вы, наверное, обратили внимание, в этом списке нет талантливых сценаристов, готовых писать по вашему заказу, и талантливых продюсеров с хорошими проектами, ищущих партнеров. Первые – просто на вес золота, они дорого стоят, востребованы и наверняка над чем-то работают прямо сейчас. Вторым мы просто не нужны со своими тремя копейками, да они и не собираются ничем делиться. Времена были сытные, все как-то умудрялись найти финансирование для хороших проектов.

Каждый из перечисленных выше персонажей будет вам увлеченно рассказывать историю вашего будущего успеха с предлагаемым им материалом. Если вы не разбираетесь в прокатной конъюнктуре российского рынка, то лучше вам в ней разобраться, если не до, то хотя бы после встречи с подобными рассказчиками.

Ни в коем случае нельзя ориентироваться на успех той или иной американской ленты или даже целой тенденции с зарубежными фильмами, так как это всё равно что сравнивать ходовые качества и маркетинговые возможности «Лады» и BMW. Надо помнить, что у каждого автомобиля или кинофильма есть свои покупатели, весь вопрос лишь в том, сколько их и как их найти.

Тогда мы с компаньоном были невероятно далеки от подобной аналитики. Это и хорошо, и плохо одновременно. Как я писал во вступлении, если бы не было молодых и неопытных, то на свет не появилось бы множество занятных проектов, но времена меняются. Писать тогда сценарий про хорошего мальчика Колю Смирнова было ошибкой, которая сегодня превратилась в преимущество. Ещё три года назад руководитель крупнейшей дистрибьюторской сети говорил мне, что отечественный фильм со школьником в главной роли вряд ли будет иметь прокатные перспективы в России. Сегодня, когда уже состоялся успех «Призрака» и возмужал Семен Трескунов, подтянулись другие молодые актеры (в основном, правда, пока практикующиеся на сериалах, но всё же), тот самый дистрибьютор сказал мне, что да, времена меняются и он бы не стал повторять те же слова сейчас.

Так что анализируйте, но будьте смелыми – попробуйте почувствовать, в каком направлении развивается кино. Ориентируйтесь не только на то, что было в прокате вчера и что идет на следующей неделе, но и на то, в каких фильмах актёры недавних хитов снимаются прямо сейчас. Кино – процесс не быстрый и трансформирующийся. Если они снимаются сегодня, то в прокате эти фильмы окажутся не раньше, чем через полгода. Не только в нашей стране, во всем мире за полгода многое может поменяться. Анализируйте, составляйте таблицы по всевозможным показателям, ищите интересные закономерности. Не поручайте это помощникам, делайте сами, пусть вам будет интересно, как в настольной игре.

Итак, когда мы обошли человек пятьдесят со сценариями, проектами и задумками на спортивную тематику, наш тогдашний генеральный директор Маша порекомендовала вспомнить о существовании общего товарища Михаила Местецкого, который как раз только-только заканчивал работу над фильмом «Легенда № 17». Мы назначили встречу на вечер 7 сентября 2010 года в кафе «Старлайт» на Маяковке.

Мне дико хотелось пообщаться с автором сценария фильма о нашем великом хоккеисте, потому что Валерий Харламов был другом моей семьи, я безмерно уважаю тренерскую династию Тарасовых и вообще хоккей – это почти религия для многих дорогих мне людей. Мы с компаньоном, ещё не читав сценария и, естественно, не видев фильма (он вышел только через полтора года), уже собирались развить с Местецким успех спортивного кино и предложили ему написать сценарий о фигурном катании. В отличие от «Легенды № 17», поверьте, там не пришлось бы специально выдумывать какие-то драматические эпизоды – закулисная жизнь фигуристов полна такими приключениями, в которые и сам не веришь, пересказывая. Миша отказался.

Во-первых, он не полюбил спорт так, как любили его мы. Устал от хоккейной тематики. От продюсеров, требующих написать то, что нужно им, тоже устал. Совсем немного, потому что о Леониде Верещагине я никогда не слышал ни от кого, кто с ним работал, ничего плохого. Во-вторых, Местецкий предложил нам снимать совершенно другое кино. Как в «Крёстном отце» он сделал нам предложение, от которого мы не смогли отказаться. Вместо девелопмента за сотни тысяч долларов он предложил нам готовый проект за сотни тысяч долларов.

Это был не обман, а чистая правда, но эта правда является и ловушкой одновременно. Буквально только что мы думали, считали и прикидывали, что несколько сотен тысяч долларов за год или два у нас уйдёт на выстраивание одного или нескольких проектов, и почему-то мы вдруг решили, что теперь всего этого можно не делать! Желание получить всё и сразу взяло верх, эйфория не позволила трезво оценить перспективы подобного эксперимента.

Читали чуть выше про классические ошибки молодых продюсеров? Их две. Мы совершили обе.

Нам повезло. Сценарий «Хороший мальчик» оказался действительно интересным. Нам ещё раз повезло, что фильм состоялся лишь спустя пять лет, когда опыт попыток и исканий, а также работа с другими проектами, как на съёмочной площадке, так и во всех других направлениях, позволили трезво оценивать ситуацию и принимать решения, приближенные к взвешенным. Тогда это было чрезвычайно спонтанно. Сейчас я пишу «нам повезло», а за эти пять лет столько раз казалось, что жутко не везёт и что-то постоянно мешает реализовать задуманное, но это потом. С Местецким нам, конечно, фортуна улыбнулась. Да!

Перед нами сидел человек увлеченный, бородатый, талантливый, остроумный, прекрасный рассказчик и приятный парень. Вокруг него буквально толпились творческие и интересные люди, включая его супругу, режиссера Нигину Сайфуллаеву, его друзей сценаристов, режиссеров и продюсеров. Миша сказал так: «Может быть, когда-нибудь мы и снимем кино о фигурном катании, но сейчас я предлагаю вам повторить успех фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» Климова. Называться он будет «Как я проспал всё на свете», и главным героем его будет мальчишка, которому взрослые с их проблемами и заскоками мешают выспаться, а он мечтает только об этом».

Он пообещал снять этот фильм за 500 000 долларов. По тем временам – 15 000 000 рублей. Предложение понравилось всем – мне с компаньоном, нашим женам, друзьям и коллегам. Мы ударили с Михаилом по рукам. Местецкий со своими товарищами Романом Кантором и Николаем Куликовым отправились писать сценарий, а мы с компаньоном – регистрировать кинокомпанию.

То есть, как вы поняли, Местецкий был тем самым талантливым сценаристом, который как раз не собирался ничего писать на заказ. Смотри выше: в списке персонажей пункт № 2. Но он был чертовски хорошим рассказчиком, и мы моментально отказались от своих планов на спортивное кино и остальные проекты. Гибкость? Скорее, опрометчивость, но талант Местецкого обволакивал всё вокруг.

Наслушавшись за пару лет рассказов о злобных продюсерах, не дающих жизни авторам, мы решили раз и навсегда сломать эту тенденцию и стать продюсерами, о которых сценаристы и режиссеры будут слагать легенды: «О! Это были самые прекрасные продюсеры на свете – они не мешали нам творить, а мы дали им заработать денег на действительно хорошем кино, не на какой-то там гадости и пошлости, которую обычно хотят продюсеры». Конечно же, это была подмена понятий – для нас в приоритете был не результат, а собственная репутация. Понадобилось пять лет, миллионы рублей, множество разорванных взаимоотношений, разочарований и жестоких уроков, чтобы понять, как же мы заблуждались.

P. S. Как и обещал, напоминаю: что бы вы ни прочитали здесь или где бы то ни было ещё, не бойтесь, идите вперёд и слушайте только свою собственную голову.