Книга: Коломба - Жан Ануй

Впечатление: Пьесу взяла читать в рамках похода в театр «Буфф», она показалась мне крайне гнетущая, тема женских измен представлена очень низко, монологи показались затянутыми и постоянно гнетущее ощущение просто не отпускало. Идя в театр, я думала: «хоть бы не затянули 4 действия на 4 часа, хоть бы…», и была в полном шоке от постановки, ей добавили комедийного юмора, актеры-просто созданы для ролей + небольшие пределки, но не критичные. Яркие декорации, много музыкальных вставок, вместо затянутых диалогов, шикарные костюмы-з часа просто пролетели, как один миг. От постановки в Буффе я была в полном неописуемом восторге-советую 100% на эту зиму.

О чем книга: Пьеса повествует о жизни театра за кулисами, куда и попадает слишком целомудренная и напуганная жизнью молоденькая Коломба. Ее жизнь меняется просто на глазах за какие-то 3 месяце и все бы ничего, если бы не муж, который ушел служить в армию и взял с нее «клятву» не поддаваться провокации и соблазнам.

Читать не читать: если идете в театр, то лучше сначала посмотреть постановку, потом прочитать, если не идете, то читать не стоит, если Вы не ярый любитель пьес

Спонтанный поход в театр на так себе спектакль неожиданно открыл для меня превосходного драматурга. Разумеется, сразу захотелось продолжить знакомство, так что сборник пьес отыскался сам собою.

Три пьесы, представленные в этой книге, не равновелики между собой. «Приглашение в замок» - пьеса явно коммерческая. Впрочем, это тема вечная, театрам и драматургам тоже нужно на что-то жить, на всяких там заумных «антигонах» денег не заработаешь. И по сей день театры, а особенно антрепризы, делают кассу именно на такого рода спектаклях: берут пьеску полегкомысленнее, пару стульев для декораций и отправляются чесать по городам, главное, чтобы состав был узнаваемым. Вот и в свое время роль Изабеллы исполняла Бриджит Бардо. Однако написана пьеса хорошо, я бы даже осмелилась сказала, что в традициях шекспировских комедий, так что хороший режиссер и актеры и из легковесного водевиля смогут выжать нелегковесные смыслы.

«Антигона» – это, безусловно, удивительная жемчужина этого сборника. Удивление первое: дата написания Антигоны – 1942 год. Удивление второе: пьеса звучит очень современно. Вневременность «Антигоны» Ануя завораживает. Только после прочтения всех пьес сборника понимаешь, что Жан Ануй обладал вневременным мышлением, пожалуй, в его текстах есть дух Екклесиаста.

Я живу для одного себя, но себялюбия или эгоизма в этом нет и следа. Я всего лишь стараюсь прожить то, что мне отпущено, и тем самым помогаю равновесию вещей в мире. Помогаю движению, нарождению, умиранию, изменению, свершающимся в космосе, и делаю это всеми средствами, день за днем. Отдаю все, чем располагаю. Отдаю в охотку, но и вбираю сам — все, что способен вместить. Я и венценосец, и пират. Я символ равновесия, олицетворение Весов.

Действие «Антигоны» у Ануя лишено какой-либо метафизики и божественного, что были в софокловском первоисточнике. Действие перенесено по эту сторону жизни, но остаётся по-прежнему многомерным, и даже еще более трагичным. Кажется, античные герои сомневались куда меньше, метафизика придавала им уверенности. В двадцатом веке со смертью всех богов человек остался в одиночестве дрожать над бездной, прикрываясь, как умеет, своими шаткими убеждениями. Так что у Ануя Креон и Антигона уже не антагонисты, но родственники - не только кровные, но еще и в своем негласном экзистенциализме.

В некоем высшем смысле сам мир заряжен неудачей, он представляет собой совершенный образ несовершенства, он есть осознание провала. Когда это понимаешь, провал перестает ощущаться.

«Коломба», не смотря на легковесность сюжета и тему театра (в очередной раз саркастически обыгранную), глубже, чем кажется на первый взгляд. И опять, как в «Антигоне», возникает противостояние идеалистичной юности и рассудочной зрелости. И опять вдруг испытываешь эмпатию к одиозным персонажам.

И ты всегда будешь одинок, как твой отец… Будешь одинок потому, что ты думаешь только о себе, совсем как он. Вы считаете, что эгоистка — это я? Настоящие эгоисты вовсе не те, что изо дня в день выискивают и копят свои маленькие радости. Такие не опасны, они не требуют больше того, что отдают сами. Они знают, что мимолетная ласка, брошенное на ходу «доброе утро» — ты мне, а я тебе, — и оба мы доставляем друг другу радость, знаем, чего все это стоит, и мы расходимся каждый в свою сторону, возвращаемся к своей будничной муравьиной жизни, чтобы продолжать существование один на один со своими потрохами, единственным, что действительно принадлежит нам. Опасны другие — те, что мешают нормальному ходу жизни, те, что хотят навязать нам свои потроха… Они вспарывают себе живот, роются в ране и открывают ее всему свету, а это противно! И чем больнее, тем им приятнее, они хватают свои потроха целыми пригоршнями, они безумно страдают, лишь бы всучить их нам, хотим мы этого или нет. А мы вязнем, задыхаемся в их потрохах… Совсем как птенцы пеликана. Никто от вас этого не требует. Мы не голодны!

Драматургия Жана Ануя многомерная, экзистенциальная и тонкая. Надеюсь, что когда-нибудь мне посчастливится посмотреть сильную постановку какой-нибудь из его пьес. Очень хочется, чтобы отличные тексты ожили и воссияли на сцене во всей своей красоте.