&nbsp;-------<br>|&nbsp;Библиотека iknigi.net<br>|-------<br>|&nbsp;&nbsp;Марина&nbsp;Геннадьевна&nbsp;Хачирова<br>|<br>|&nbsp;&nbsp;Алина&nbsp;Владимировна&nbsp;Гончарова<br>|<br>|&nbsp;&nbsp;Photoshop CS4. Секреты и трюки<br>&nbsp;-------<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;А.В. Гончарова, М.Г. Хачирова<br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop CS4. Секреты и трюки<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Предисловие<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Предлагаемая книга содержит теоретические основы и практические аспекты работы с одним из наиболее известных программных продуктов по обработке компьютерной графики – Photoshop CS4.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop является для дизайнеров и фотографов стандартом профессионального редактора для высококачественной обработки растровой графики. Предоставляя все более и более широкий инструментарий и возможность многогранной его настройки, Photoshop позволяет быстро и качественно выполнять операции по редактированию и усовершенствованию изображений, воплощать самые смелые идеи и творческие замыслы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Легкий стиль изложения и подробное описание, дополненное графическими примерами, множество полезных советов и трюков позволит Вам быстро освоить все тонкости профессиональной обработки изображений.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 1. Компьютерная графика и Photoshop<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В данной главе освещены вопросы, касающиеся деления графики на растровую и векторную, характеристики, влияющие на качество и размер растрового изображения, такие как разрешение, цветовая модель и глубина цвета. Понимание взаимосвязи всех вышеперечисленных параметров позволяет оптимальным образом осуществлять выбор параметров для поставленной цели при работе с компьютерной графикой.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Растровая и векторная графика<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В зависимости от алгоритмов хранения и представления информации компьютерную графику делят растровую и векторную.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Растровые изображения состоят из сетки отдельных элементов (точек растра), называемых пикселями. При работе с такими изображениями операции выполняются не с объектами, а с пикселями. Каждый пиксель занимает определенную позицию и имеет установленный цвет. Качество растрового изображения зависит от количества содержащихся в нем пикселей на единицу длины (разрешения изображения): чем выше разрешение исходного изображения, тем выше его качество. Примером растрового изображения является любая фотография (рис. 1.1). Растровое изображение позволяет передать тонкие градации оттенков и цвета, но при этом оно теряет часть данных при изменении его размера.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Векторные изображения состоят из математически описываемых линий и кривых. Исходя из этого, векторные рисунки можно масштабировать, перемещать или менять их цвет без потери качества графики, кроме того, они могут быть напечатаны любого<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;размера и любого разрешения без потери качества (рис. 1.2). Часто векторный формат изображения используется для логотипов, эмблем, шрифтов и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_001.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_002.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Являясь признанным растровым редактором, Photoshop CS4 позволяет работать с файлами, содержащими тот и другой тип данных.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вся графика на экране монитора отображается по пикселям. Таким образом, в случае отображения векторной картинки на монитор попадает растровое изображение, которое «на лету» создается из векторного.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Размер и разрешение растрового изображения<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как уже было сказано, растровое изображение содержит цифровую информацию о цвете каждой своей точки или пикселя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Разрешение изображения определяется количеством пикселей, приходящимся на единицу длины изображения по вертикали и по горизонтали. Поэтому одно и то же изображение (т. е. содержащее одно и то же количество пикселей) может иметь различный размер в сантиметрах, дюймах или миллиметрах, в зависимости от разрешения. Чем выше разрешение, тем выше плотность пикселей, тем меньше размер печатного оттиска изображения и выше его качество.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Например, изображение 100x100 пикселей при разрешении 72 ppi может быть напечатано размером 3,53x3,53 см&nbsp;-------<br>|&nbsp;Библиотека iknigi.net<br>|-------<br>|&nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;-------<br><br><br>, а при разрешении 150 ppi размер печатного оттиска составит уже 1,69x1,69 см&nbsp;-------<br>|&nbsp;Библиотека iknigi.net<br>|-------<br>|&nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;-------<br><br><br>.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Таким образом, размер изображения в пикселях (т. е. количество пикселей по горизонтали и по вертикали) исчерпывающе характеризует изображение и определяет размер его печатного оттиска при заданном разрешении.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Важной характеристикой при печати изображения является соответствие разрешения, поддерживаемого печатным устройством, и разрешения, установленного в параметрах изображения. В случае несовпадения этого параметра изображение при печати будет масштабировано (что может негативно сказаться на качестве полученного результата) или занимать иную, нежели предполагалось, площадь.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. По традиции разрешение растровых изображений на экране монитора измеряется в ppi (Pixels Per Inch – пикселей на дюйм), а разрешение печатных устройств измеряется в dpi (Dots Per Inch – точек на дюйм). Однако нередким является использование аббревиатуры dpi как общей при указании единиц разрешения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выводе изображения на монитор многое зависит от разрешения монитора. В свою очередь, разрешение монитора зависит от его размеров и текущих настроек. Одно и то же изображение может по-разному отображаться на одном и том же мониторе при различных настройках и по-разному выглядеть на мониторах разного размера.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;К примеру, как показано на рис. 1.3, изображение 640x480 пикселей может занимать весь экран как 15-дюймового, так и 20– дюймового монитора, в случае если для них установлено точно такое же разрешение (640x480). При установленных других параметрах на аналогичных мониторах соответственно то же самое изображение будет занимать другую площадь.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_003.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи Photoshop можно легко изменять размер и разрешение растрового изображения, однако прежде чем производить операции подобного рода, нужно учесть некоторые особенности, присущие растровым изображениям.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Качество растрового изображения непосредственно зависит от количества пикселей, содержащихся в нем. Вместе с тем, от количества пикселей, а также от используемой цветовой модели прямо зависит объем, занимаемый изображением на жестком диске, время его обработки и печати.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изменить размеры изображения можно путем изменения его разрешения. При выполнении этой операции (при неизменных значениях высоты и ширины) изменяется количество пикселей изображения. При уменьшении размера (соответственно уменьшении количества пикселей) лишняя информация будет удалена из документа. В случае увеличения размеров в изображение добавляются новые пиксели. Для выполнения этих процедур следует выбрать метод интерполяции, определяющий, каким образом будет осуществляться добавление или удаление пикселей (о методах интерполяции рассказано в главе 3 «Основные операции с изображениями»). На рис. 1.4 в центре показаны изображение исходного размера и увеличенная выделенная область (для этого размера), слева показаны изображение и та же область после уменьшения размера, а справа – после увеличения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Следует помнить, что изменение размеров может привести к ухудшению качества изображения. К примеру, при увеличении разрешения картинка может потерять четкость и часть мелких деталей (как это видно на рис. 1.4). Несколько исправить ситуацию может последующее применение соответствующих фильтров (подробнее о фильтрах рассказано в главе 12 «Использование фильтров»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_004.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При подготовке изображений к печати или публикации в электронном виде следует придерживаться определенных значений разрешения, проверенных на практике:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;изображения, подготовленные для использования в веб-при– ложениях или демонстрации на экране монитора, не следует создавать с разрешением более чем 96 ppi (как правило, достаточно 72 ppi);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;для выполнения качественной печати изображение обычно должно быть с разрешением не менее 300 ppi (перед печатью желательно уточнить разрешение используемого принтера и получить рекомендации по параметрам изображения, подготавливаемого к печати).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Уточнить все необходимые параметры можно у персонала выбранной печатной лаборатории (если печать будет производиться в лаборатории) или в руководстве пользователя к принтеру.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глубина цвета и цветовые модели<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глубина цвета указывает, какой объем информации о цвете каждого пикселя доступен для отображения и печати. В изображении с большей глубиной цвета может присутствовать на порядок большее количество цветов (рис. 1.5).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_005.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Цветовая модель изображения определяет количество используемых цветов (каналов в изображении). Выбор той или иной модели зависит от того, для каких целей готовится изображение, и может повлечь за собой ограничение на использование тех или иных инструментов или форматов для сохранения файла.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop поддерживает работу с изображением в любом из восьми цветовых моделей (цветовых режимов), описанных далее.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Канал представляет собой изображение в градациях серого, которое может хранить различную информацию. Цветовые каналы содержат информацию о количестве того или иного цвета в изображении. Используемая цветовая модель изображения определяет количество имеющихся в нем цветовых каналов. Для работы с каналами в Photoshop существует одноименная панель Channels (Каналы) (детальнее о панелях рассказано в следующей главе).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;GRAYSCALE (ГРАДАЦИИ СЕРОГО)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изображения в данном режиме состоят из оттенков (или уровней) черного цвета. Каждому пикселю присваивается значение уровня цвета, которое может быть представлено процентной величиной (от 0 % – белый цвет до 100 % – черный цвет) или величиной «яркости» черного цвета. К примеру, для восьмибитного изображения в градациях серого значения яркости будут варьироваться от 0 (черный цвет) до 255 (белый цвет).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Режим Grayscale (Градации серого) обычно используется для работы с черно-белыми фотографиями. Пример восьмибитного изображения в режиме Grayscale (Градации серого) показан на рис. 1.56.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;BITMAP (БИТОВАЯ КАРТА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Пиксели изображения в режиме Bitmap (Битовая карта) окрашиваются только в два цвета: черный или белый (см. рис. 1.5) и имеют только один канал – черный. Благодаря этому каждый пиксель занимает 1 бит памяти, и изображения даже с очень высоким разрешением требуют очень мало места на диске.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop, чтобы преобразовать цветное изображение в битовый режим, его необходимо сначала преобразовать в режим Grayscale (Градации серого). При работе с изображениями в данном режиме многие операции редактирования становятся недоступны.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DUOTON (ДУПЛЕКС)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Дуплексом называется полутоновое изображение, напечатанное ограниченным количеством красителей (от одного до четырех). Дуплексы, как и изображения в градациях серого, имеют только один цветовой канал.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Дуплексные изображения создаются на базе полутоновых изображений. Если исходным является цветное изображение, его необходимо сначала преобразовать в режим Grayscale (Градации серого).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;RGB COLOR (ЦВЕТОВАЯ МОДЕЛЬ RGB)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Формирование цвета, выводимого на экран или печать в RGB– изображениях, происходит из трех компонентов (или каналов): красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). В цветовой модели RGB для описания каждого цвета используется величина яркости каждого пикселя. К примеру, в изображении с глубиной цвета 8 бит на канал яркость каждого компонента варьируется от О до 255.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Белый цвет в этой модели соответствует значениям яркости для всех компонентов, равным 255, а черный – нулевым значениям яркости.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании 8 бит на канал предоставляется возможность отобразить 16,7 млн цветов (в этом случае вся информация о цвете занимает 24 бита). Изображения с большей глубиной цвета содержат несоизмеримо больший диапазон цветов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поскольку вывод изображений на экран осуществляется посредством RGB-модели, то при работе с другими цветовыми моделями Photoshop интерполирует их к RGB для воссоздания на экране. Изображение в этой модели является аппаратнозависи– мым, т. е. может выглядеть по-разному в зависимости от используемого приложения и устройства вывода.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В Photoshop отображение картинки зависит от настроек рабочего пространства, определенных при помощи команды меню Edit (Правка) \ Color Settings (Настройки цвета).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CMYK COLOR (ЦВЕТОВАЯ МОДЕЛЬ CMYK)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Цвет пикселя в модели CMYK (или CMY) представлен процентной величиной каждого из так называемых отражаемых базовых цветов: голубого (Cyan), пурпурного (Magenta) и желтого (Yellow). Они образуют так называемую полиграфическую триаду и называются триадными. В цветовой модели CMY уровень составляющих задается значениями в диапазоне от 0 до 100 %. Белый цвет в модели соответствует нулевым значениям всех цветовых составляющих. Данная цветовая модель, как и предыдущая, является аппаратнозависимой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Присутствие в названии модели символа К различными источниками объясняется по-разному. Поскольку смешение основных трех цветов CMY не дает в результате черного цвета, то он добавляется к основной тройке. В некоторых источниках указывается, что К – это сокращение для черного цвета (blacK), поскольку символ В используется для обозначения синего (Blue). В других говорится, что К – это сокращение от Key plate (печатная плата) – термина, используемого в типографии.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;LAB COLOR (ЦВЕТОВАЯ МОДЕЛЬ LAB)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lab создавалась как аппаратнонезависимая цветовая модель. В этой модели присутствует компонент, отвечающий за яркость (Lightness) цвета, который может принимать значения от 1 до 100, и два компонента, формирующих цвет: а (диапазон изменения: от пурпурного до зеленого) и b (диапазон изменения: от синего до желтого). Значения параметров а и b варьируются в пределах от-128 до+127.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Цветовая модель Lab обычно применяется как переходная модель (при конвертировании из одной модели в другую) и позволяет выполнять независимую настройку цвета и яркости. Кроме того, данная цветовая модель может быть использована для тоновой и цветовой коррекции изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;INDEXED COLOR (ИНДЕКСИРОВАННЫЙ ЦВЕТ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При конвертировании в режим индексированных цветов создается 8-битное изображение, содержащее не более чем 256 цветов. В процессе конвертирования Photoshop строит таблицу цветов {Color LookUp Table (CLUT)), в которой индексируется и хранится информация о цветах изображения. Полученную таблицу цветов можно отредактировать вручную, подобрав наиболее подходящие цвета. Если в режим Indexed Color (Индексированный цвет) преобразуется полноцветное изображение, содержащее большее количество цветов, то недостающие цвета заменяются наиболее близкими. Такие изображения не требуют много дискового пространства и часто используются при подготовке изображений для электронных документов и веб-графики.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Photoshop не может индексировать изображения моделей CMYK и Lab; предварительно их необходимо перевести в модель RGB.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;MULTICHANNEL (МНОГОКАНАЛЬНЫЙ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Данный режим позволяет разделить исходное цветное изображение на несколько цветовых каналов, количество которых соответствует числу красок, используемых в изображении. Так, если преобразовать в многоканальный режим изображение из режима RGB, оно будет содержать три канала, соответствующие красной, зеленой и синей составляющим изображения (фактически существующие каналы преобразовываются в каналы плашеч– ных цветов). Несложно выполнить и обратное преобразование.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Плашечные цвета (Spot colors) – это цвета, получаемые путем смешивания красок до печатного процесса. Каждый цвет печатается с помощью отдельной формы – плашки. Плашечные цвета могут использоваться отдельно или в дополнение к смешиваемым при печати основным цветам (обычно в полиграфии основными являются четыре цвета CMYK).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Многоканальный режим используется сравнительно редко. В основном он применяется для создания спецэффектов, получаемых за счет операций с каналами – например, при слиянии или дублировании каналов с последующим преобразованием в один из цветовых режимов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Выполнить преобразование графического изображения в один из описываемых цветовых моделей или изменить глубину цвета в Photoshop позволяет команда меню Image (Изображение) \ Mode (Режим).<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 2. Общие сведения об Adobe Photoshop<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Adobe Photoshop занимает лидирующее положение среди известных графических редакторов, предоставляя профессиональные возможности в области работы с компьютерной графикой. Умение работать с Photoshop позволит с легкостью ретушировать фотографии, создавать коллажи и иллюстрации и многое другое.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В этой главе речь пойдет об элементах интерфейса Photoshop: панели инструментов, плавающих панелях и строке меню.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Интерфейс Photoshop CS4<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop CS4 предоставляет более удобный пользовательский интерфейс по сравнению с предыдущими версиями программы. Рабочее пространство после запуска программы показано на рис. 2.1.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Интерфейс новой версии Photoshop выглядит на первый взгляд необычно из-за отсутствия панели заголовка. Вместо нее появилась панель быстрого доступа, куда вынесены кнопка запуска программы Adobe Bridge<img border=0 src="i_006.jpg">(программа для поиска, просмотра и сортировки графических, видео– и аудиофайлов). Новая версия Adobe Bridge дополнена возможностью создания презентаций в формате PDF или в виде веб-галереи.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Также на панели быстрого доступа расположены инструменты управления изображением:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_007.jpg">View Extras (Просмотреть вспомогательные элементы) – включение отображения направляющих, сетки, линеек;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_008.jpg">Zoom level (Масштаб) – выбор параметров масштабирования;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_009.jpg">Hand (Рука) – управление положением изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_010.jpg">Zoom (Масштаб) – управление масштабом изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_011.jpg">Rotate View (Поворот вида) – поворот холста. Этот инструмент дает возможность разглядеть объекты изображения, расположенные под углом, трудным для полного восприятия;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_012.jpg">Arrange Documents (Упорядочить документы) – выбор способа расположения открытых документов на экране;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_013.jpg">Screen Mode (Режимы экрана) – смена режимов отображения экрана. Эта кнопка раньше располагалась в нижней части панели Tools (Инструменты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_014.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель быстрого доступа также содержит меню для выбора рабочего пространства, вызываемое кнопкой<img border=0 src="i_015.jpg">. В зависимости от выбора пространства загружаются конфигурация панелей и инструментов, актуальных для определенного рабочего пространства.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В меню содержатся различные виды и функции: Essentials (Основнаярабочая среда), What's New in CS4 (Новое в CS4'), Analysis (Анализ), Automation (Автоматизация), Advanced 3D (Расширенный 3D), Color and Топе (Цвет и тон), Painting (Рисование), Proofing (Проверка), Typography (Оформление), Video (Видео), Web (Веб), Basic (Минимальная).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Также можно создать свое рабочее пространство с нужными панелями и инструментами и сохранить его при помощи функции Save Workspace (Сохранить рабочую среду). В появившемся окне необходимо указать название рабочего пространства и отметить флажками элементы для сохранения: Panel Locations (Расположение панелей), Keyboard Shortcuts (Клавиатурные сокращения), Menus (Меню) (рис. 2.2). Удалить рабочее пространство можно с помощью команды Delete Workspace (Удалить рабочую среду).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_016.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В верхней части окна находятся команды меню приложения, а также панель Options (Параметры), позволяющая указать необходимые параметры для выбранного инструмента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В левой части рабочего окна расположена панель Tools (Инструменты), которая содержит все необходимые для работы инструменты. Правая часть рабочего пространства является доком (местом для закрепления) панелей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Наиболее удобное нововведение Photoshop CS4 – наличие вкладок для открытых документов, с помощью которых можно быстро переключаться между окнами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Между окнами можно переключаться при помощи мыши или комбинации клавиш Ctrl+Tab. Вкладки располагаются над рабочей областью и легко преобразуются в отдельные окна. Для этого следует захватить курсором вкладку и перетащить в сторону. Чтобы документ снова занял свое место в ряду вкладок, следует перетащить его заголовок на панель вкладок. Перетаскиванием мышью активной вкладки по горизонтали можно изменить порядок их расположения.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Tools (Инструменты)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как уже было отмечено, на панели Tools (Инструменты) сосредоточены все доступные в приложении инструменты. Для того чтобы выбрать тот или иной инструмент, нужно просто щелкнуть по его пиктограмме.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Не выбирая инструмент, а лишь наведя на него курсор мыши, можно увидеть всплывающую подсказку, в которой отображается название инструмента и клавиша для быстрого вызова (если таковая имеется) (рис. 2.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты, которые не видны на панели, сгруппированы с аналогичными инструментами. Черный треугольник в правом нижнем углу кнопки инструмента указывает на наличие этого скрытого списка. Чтобы увидеть весь список инструментов, представленных в данной группе, нужно навести указатель мыши на требуемую пиктограмму и некоторое время удерживать нажатой левую кнопку мыши (на рис. 2.4 отображены все наборы скрытых инструментов).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_017.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Чтобы активизировать инструмент из скрытой панели, можно также щелкнуть по кнопке инструмента этой группы, удерживая нажатой клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Tools (Инструменты) подобно другим закреплена в доке, что позволяет оптимизировать занимаемое пространство. Однако данную панель можно расположить в одну колонку, выполнив щелчок мыши на кнопке с изображением двух треугольников над панелью (см. рис. 2.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_018.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме доступа к инструментам, панель Tools (Инструменты) также предоставляет некоторые другие возможности, кнопки для которых расположены в нижней части панели (рис. 2.5).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_019.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Плавающие панели<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме панели Tools (Инструменты) можно отобразить двадцать три плавающих панели, которые объединены в группы, позволяющие не загромождать рабочее пространство.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панели выполнены в виде миниатюрных окон со стандартными кнопками для сворачивания и закрытия в верхней части (если панель не закреплена в доке), как на рис. 2.6. В правом верхнем углу каждой из них расположена кнопка меню панели<img border=0 src="i_020.jpg">, щелчком по которой можно вызвать специфические для данной панели команды.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_021.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панели можно располагать на экране по собственному усмотрению, объединять в группы, просто перетаскивая мышью за заголовки и закреплять. Для закрепления панелей предусмотрено пространство в левой части окна (док). В нем панели могут отображаться в виде пиктограмм, пиктограмм с подписью или в развернутом виде. Располагаться в доке панели могут как в один, так и в несколько столбцов (рис. 2.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_022.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Закрепленные в доке панели, отображаемые в виде пиктограмм или пиктограмм с подписью, можно развернуть щелчком мыши на соответствующей иконке и свернуть при помощи кнопки с двойной стрелкой, появляющейся в верхней части панели на месте кнопки закрытия окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Размер панелей в развернутом состоянии можно модифицировать, растягивая их мышью, аналогично обычным окнам Windows. Однако у каждой панели есть минимальный размер, меньше которого она не может быть сжата.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Чтобы скрьггь все панели вместе с панельюTools (Инструменты)и освободить место на экране, можно нажать клавишу Tab. При необходимости скрыть все панели, кроме панелиTools (Инструменты:)&nbsp;-------<br>|&nbsp;Библиотека iknigi.net<br>|-------<br>|&nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;-------<br><br><br>следует нажать комбинацию клавиш Shift+Tab. Повторное нажатие соответствующих клавиш возвращает панели на место.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Options (Параметры)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) в верхней части рабочего окна Photoshop расположены настройки текущего инструмента (рис. 2.8). Панель можно перемещать в рабочей области приложения или закрепить в верхней или нижней его части. Скрыть или отобразить панель можно командой Window (Окно) \ Options (Параметры). Вид панели зависит от выбранного инструмента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_023.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи панели Options (Параметры) можно выполнить настройку параметров инструмента (краткую информацию о том или ином параметре можно получить из всплывающей подсказки при наведении курсора мыши) или выполнить некоторые сопутствующие действия.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Численные значения для некоторых опций можно изменять не только путем ввода с клавиатуры или выбора из выпадающего списка, но и при помощи мыши. Пиктограмма курсора, отображенная на рис. 2.8, свидетельствует о возможности регулирования численного значения параметра, находящегося под курсором при помощи мыши. Для изменения величины следует удерживать левую кнопку мыши и перемещать курсор влево или вправо соответственно для уменьшения или увеличения численного значения. Удержание при этом клавиши Shift позволит увеличить степень изменения параметра в 10 раз.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости можно вернуться к настройкам по умолчанию для инструментов, используя команды контекстного меню, открываемого по щелчку правой кнопки мыши на иконке инструмента панели Options (Параметры) (рис. 2.9):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reset Tool (Восстановить настройки инструмента) – команда, позволяющая восстановить параметры по умолчанию для текущего инструмента;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reset All Tools (Восстановить настройки всех инструментов) – команда, предназначенная для восстановления параметров по умолчанию для всех инструментов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ниже приводится полный перечень всех инструментов Photoshop CS4 и краткое описание области их применения (табл. 2.1). Более подробно инструменты будут рассмотрены далее.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_024.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_025.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_026.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Строка меню Photoshop CS4<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В верхней части рабочего окна расположена строка меню, содержащая девять основных пунктов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;File (Файл) – содержит все команды, имеющие отношение к операциям создания, открытия, сохранения, импортирования файлов, а также команду выхода из приложения и список последних открытых документов;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Edit (Редактирование) – содержит команды для работы с буфером обмена, модификации изображения, обводки и заливки выделенной области, настройки цветового пространства, клавиатурных сокращений и отображения команд меню, а также настройки программы;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Image (Изображение) – содержит команды, предназначенные для настройки размера, разрешения и цветового режима изображения, размеров холста, и команды цветокоррекции;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layer (Слой) – содержит команды, предназначенные для работы со слоями: дублирование, группировка и выравнивание слоев, наложение эффектов, работа с масками и группами, операции по связыванию и слиянию слоев;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Select (Выделение) – содержит команды для работы с выделенными областями: создание, инвертирование, модификация и сохранение, а также несколько команд для выделения слоев;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Filter (Фильтр) – содержит стандартные фильтры, поставляющиеся вместе с программой Photoshop, а также дополнительно установленные (если таковые были установлены);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Analysis (Анализ) – предназначен для сбора и хранения информации о выполненных измерениях. С помощью команд можно измерять любые области изображения, нумеровать их или выполнять подсчет объектов;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;3D – объединяет команды для создания, редактирования, ретуши и визуализации трехмерных объектов, создания текстур для них;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;View (Просмотр) – позволяет управлять масштабом, осуществлять предварительный просмотр редактируемого изображения в различных режимах, а также скрывать или отображать сетку, линейки и направляющие и выполнять к ним привязку перемещаемых элементов;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Window (Окно) – содержит команды, позволяющие скрывать и отображать все панели Photoshop, переключаться между открытыми документами, выполнять настройку и переключение между различными рабочими пространствами;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Help (Помощь) – содержит справку и общую информацию о программе и подключаемых плагинах. В дополнение стандартной справке присутствует набор подсказок по выполнению некоторых операций в Photoshop.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 3. Основные операции с изображениями<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В данной главе освещены стандартные операции с изображениями, такие как открытие, сохранение, дублирование и т. п., а также уделено внимание способам изменения размера и разрешения изображения при его подготовке к печати или использованию в веб-приложениях и презентациях.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать новый документ<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изображения, подготавливаемые в Photoshop, как правило, должны соответствовать определенным параметрам: иметь определенный размер, разрешение и т. д. Эти и другие параметры следует указать в диалоговом окне команды File (Файл) \ New (Новый) (вызываемом также сочетанием клавиш Ctrl+N), показанном на рис. 3.1.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создаваемого документа необходимо также указать: размеры изображения {Width, Height), разрешение (Resolution), цветовую модель {Color Mode), глубину цвета, фон {Background Contents) (белый, прозрачный или фоновый цвет, выбранный на панели Tools {Инструменты)), а также цветовой профиль {Color Profile) и вид пикселей {Pixel Aspect Ratio) (см. рис. 3.1).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Раскрывающийся список Preset (Заготовки) позволяет выбрать один из готовых форматов или указать произвольные размеры.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.В случае если буфер обмена уже содержит некоторое изображение, Photoshop автоматически предложит его размеры для нового документа.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Список Size (Размер) предназначен для выбора одного из нескольких размеров предоставляемых некоторыми из предустановленных заготовок. К примеру, при выборе заготовки Web (рис. 3.1) в списке Size (Размер) будет представлено 10 различных вариантов размеров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_027.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В случае создания изображения для некоторых устройств, таких как мобильные телефоны и т. п., можно воспользоваться кнопкой Device Central (Мобильные устройства), позволяющей выбрать готовый формат изображения для некоторых из них.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Расширенные настройки (Advanced) появились в восьмой версии Photoshop и позволяют задать цветовой профиль (Color Profile) для создаваемого изображения, а также форму пикселя (Pixel Aspect Ratio). Поддержка неквадратных пикселей необходима в случае экспорта изображения для использования в широкоформатном телевидении или видео, где точка представляет собой прямоугольник.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Цветовой профиль содержит информацию о том, каким образом будет передаваться цвет конкретным устройством (монитором, сканером и т. д.). К примеру, для того чтобы на печати получать изображение, идентичное отображаемому на мониторе, проводится операция калибровки (настройки отображений цвета) при помощи специальных программ или отдельного устройства – калибратора. Выполненные настройки записываются в файлы – цветовые профили для монитора и принтера.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все указанные параметры при необходимости можно изменять и в ходе дальнейшей работы над изображением.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопка Save Preset (Сохранить заготовку), расположенная в правой части окна, предназначена для создания пользовательского формата, который может быть использован в дальнейшем. Диалоговое окно этой команды (рис. 3.2) позволяет задать название формата, а также выбрать настройки, включаемые в данный формат: Resolution (Разрешение), Mode (Цветовая модель), Bit Depth (Глубина цвета), Content (Содержимое), Profile (Цветовой профиль), Pixel Aspect Ratio (Вид пикселей).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_028.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Любой из созданных форматов можно удалить при помощи кнопки Delete Preset (Удалить заготовку), расположенной ниже.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как открыть файл<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Открыть файл изображения в Photoshop CS4 можно точно так же, как и в большинстве других приложений – например, воспользоваться командами меню File (Файл) (рис. 3.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_029.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Open (Открыть) позволяет открыть созданный документ, а команда Open Recent (Открыть последние) служит для открытия файла из списка недавно используемых файлов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Предварительно перед открытием можно просмотреть файлы в приложении Adobe Bridge, которое будет запущено при использовании команды Browse in Bridge (Обзор в Bridge).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Кроме этого, открыть изображение можно просто перетащив его при помощи мыши на рабочую область приложения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Open As Smart Object (Открыть в качестве смарт– объекта) позволяет сразу же при открытии изображения преобразовать его в смарт-объект.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Для изображений, преобразованных в смарт-объект, сохраняется вся исходная информация, что дает возможность выполнять редактирование данного объекта без потери качества (детальнее о смарт-объектах рассказано в главе 6 «Работа со слоями»).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать копию открытого документа<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе работы часто требуется создать копию открытого изображения. Для этого удобно воспользоваться командой Image (Изображение) \ Duplicate (Дублировать), создающей новый документ, который является точной копией открытого. По умолчанию копия содержит все слои и альфа-каналы текущего документа, но в диалоговом окне этой команды имеется флажок Duplicate Merged Layers Only (Дублировать только слитые слои), при выборе которого в копию будут добавлены только слитые слои (рис. 3.4). В этом окне также предоставляется возможность задания имени копии.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_030.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание„При выполнен™ этой команды копия не сохраняется на жестком диске; для ее сохранения необходимо воспользоватьсякомандами Save (Сохранить) или Save As (Сохранить как), находящимися в меню File (Файл).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как изменить размер и разрешение изображения<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы изменить размер или разрешение изображения, открытого в Photoshop, нужно выполнить команду Image (Изображение) | Image Size (Размер изображения). Диалоговое окно Image Size (Размер изображения) показано на рис. 3.5.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_031.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Значения в верхней части диалогового окна соответствуют числу пикселей по ширине (Width) и высоте (Height) изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В средней части окна приводятся размеры изображения (Width {Ширина) и Height {Высота)) в выбранных единицах измерения (сантиметрах, дюймах и т. д.). Изменять размеры изображения можно, указывая новые значения в полях Width (Ширина) и Height (Высота) как в верхней, так и в средней областях диалогового окна. Присутствие значка цепочки, связывающей эти два поля, свидетельствует о том, что изменение размеров будет выполняться без нарушения пропорций изображения (включение или отключение этой возможности производится установкой или снятием флажка Constrain Proportions (Сохранять пропорции), описанного ниже).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поле Resolution (Разрешение) предназначено для установки разрешения изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части диалогового окна расположены три флажка:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Scale Styles (Масштабировать стили) – при установленном флажке происходит пропорциональное изменение параметров стилей, использованных в рисунке (флажок доступен только при установленном флажке Constrain Proportions (Сохранять пропорции)). К примеру, если для слоя применялись некоторые стили, при изменении размера изображения числовые значения установленных параметров стилей будут пропорционально изменены;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Constrain Proportions (Сохранять пропорции) – при установленном флажке размер изображения будет изменяться пропорционально. Например, если ввести в поле Width (Ширина) требуемое число, то значение Height (Высота) будет рассчитано автоматически таким образом, чтобы исходные пропорции изображения не изменились;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Resample Image (Изменять размер изображения) – если данный флажок установлен, то изменения размера изображения в физических единицах приведут к такому изменению размера в пикселях, чтобы разрешение осталось неизменным. При снятом флажке поля для ввода количества пикселей блокируются и при изменении размеров изображения число пикселей остается неизменным, т. е. меняется только разрешение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_032.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рядом с флажком Resample Image (Изменять размер изображения) расположен раскрывающийся список, предназначенный для выбора метода интерполяции. Каждый из предлагаемых методов имеет свои особенности и предназначен для разных типов изображений (рис. 3.6):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Nearest Neighbor (Ближайший сосед) – быст рый, но наименее точный метод интерполяции. Интерполяция осуществляется простым дублированием пикселей и применима для сохранения резких границ (о чем и свидетельствует фраза preserve hard edges (сохраняет жесткие края) рядом с названием метода интерполяции) и создания файла минимальных размеров;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Bilinear (Билинейная) – при использовании данного метода добавляемые пиксели формируются на основании усредненного значения цвета окружающих пикселей;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Bicubic (Бикубическая) – более медленный, но более точный метод интерполяции. Используя сложные вычисления значений цвета окружающих пикселей, данный метод обеспечивает сглаженные переходы тона. Рекомендуется для изображений, содержащих градиентные переходы: best for smooth gradients (наилучший для сглаживания градиентов);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Bicubic Smoother (Бикубическая сглаженная) – метод аналогичен предыдущему, но позволяет получать еще более сглаженный результат. В примечании отмечено, что лучше всего использовать при увеличении {best for enlargement)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Bicubic Sharper (Бикубическая резкая) – метод хорош в случае необходимости уменьшения размера изображения и использует бикубическую интерполяцию, создавая при этом более резкие границы, вместе с тем подчеркивает детали изображения. Рекомендуется при уменьшении размеров изображения (best for reduction (лучший для уменьшения)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Метод интерполяции по умолчанию можно установить в настройках приложения (команда Edit {Редактирование) \ Preferences (Установки) | General {Основные), список Image Interpolation {Интерполяция изображения)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 3.7 показано исходное изображение (сверху), и для сравнения его увеличение различными методами: Nearest Neighbor (Ближайший сосед) (рис. 3.7а) и Bicubic Smoother (Бикубическая сглаженная) (рис. 3.76).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Методы бикубической интерполяции дают возможность значительно увеличивать изображение без заметной потери качества, что делает их наиболее подходящими в большинстве ситуаций. Однако не следует злоупотреблять такой возможностью, особенно если речь идет о создании качественного отпечатка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Существует мнение, что если необходимо значительно увеличить размер изображения, то лучше выполнять эту операцию не сразу, а в несколько приемов, последовательно увеличивая разрешение (для повышения качества), однако использование данного способа не всегда оправдано.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_033.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В отличие от увеличения изображения, когда нужно добавлять пиксели, в случае уменьшения их придется выбрасывать. Уменьшение изображения командой Image Size (Размер изображения) рекомендуется для повышения качества отсканированных снимков – в результате ее выполнения изображение в целом равномерно сглаживается и его качество улучшается. Поэтому при сканировании следует выбирать разрешение сканирования несколько большее, чем требуется, чтобы затем в Photoshop выполнить его уменьшение. В результате операции уменьшения рисунка количество пикселей в нем сокращается и, соответственно, сокращается также его размер на диске.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Диалоговое окно команды Image Size (Размер изображения) полезно использовать для оценки размеров файла на диске и подбора оптимального разрешения. Зачастую бывает достаточно уменьшить разрешение, например, с 300 ppi до 250 ppi (что в большинстве случаев не отразится на качестве отпечатка), вследствие чего размер файла может сократиться на несколько мегабайт.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как изменить размеры холста<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Image (Изображение) \ Canvas Size (Размер холста) позволяет увеличить или уменьшить рабочую область вокруг изображения. При использовании команды открывается одноименное диалоговое окно, в котором можно указать параметры для выполняемых изменений (рис. 3.8).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_034.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В области Current Size (Текущий размер) отображается текущий объем файла и размеры изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Область New Size (Новый размер) предназначена для указания новых значений ширины (Width) и высоты (Height) документа (установка флажка Relative (Относительно) позволяет указывать относительные величины для изменения размеров). Размер файла после модификации отображается рядом с надписью New Size (Новый размер).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При установленном флажкеRelative (Относительно)можно уменьшить размер холста, указывая отрицательные значения в поляхWidthиHeight.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В этой же области можно указать направление масштабирования холста при помощи одной из девяти кнопок. По умолчанию выбрана средняя кнопка, соответствующая равномерному увеличению (или уменьшению) размеров холста, что позволяет создать рамку вокруг изображения (рис. 3.9).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Раскрывающийся список Canvas extension color (Цвет увеличенной части холста) предназначен для выбора цвета, которым будет заполнена появившаяся при увеличении часть холста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При отсутствии в документе слояBackground (Фон)возможность выбора цвета увеличенной части недоступна, а увеличенная часть будет прозрачной.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_035.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поворот и зеркальное отражение холста<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop позволяет выполнить поворот и зеркальное отражение всего изображения при помощи команды Image (Изображение) | Image Rotation (Вращение изображения). Действие будет применено ко всему документу, а не к отдельному слою или выделению.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выполнения действия следует выбрать его тип среди предложенных (рис. 3.10):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;180° – полуоборот изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;90 °CW- поворот на 90° по часовой стрелке;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;90 °CCW – поворот на 90° против часовой стрелки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Arbitrary (Произвольно) – поворот выполняется на величину, указанную в поле Angle (Угол) открывающегося диалогового окна (рис. 3.11).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_036.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Введенная величина должна быть в пределах от -359,99 до 359,99. Также следует указать направление поворота: CW (по часовой стрелке) или CCW (против часовой стрелки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Возможность выполнения произвольного поворота полезна при дополнительном использовании инструментаMeasure (Линейка)(подробнее об этом см. в главе 8 «Общий инструментарий»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_037.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_038.jpg"><br>
<br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Flip Canvas Horizontal (Зеркальное отражение горизонтально) – зеркальное отражение вдоль вертикальной оси;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Flip Canvas Vertical (Зеркальное отражение вертикально) – зеркальное отражение вдоль горизонтальной оси (рис. 3.12).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Сохранение изображения<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Сохранить изображение в файл можно как при помощи команды File (Файл) \ Save (Сохранить) (сочетание клавиш Ctrl+S), так и командой File (Файл) \ Save As (Сохранить как). Команда Save (Сохранить) сохраняет документ, не отображая диалог сохранения файла. Если же сохраняется новый документ, то вместо Save (Сохранить) будет выполнена команда Save As (Сохранить как), предоставляющая возможность выбора опций сохранения (рис. 3.13):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;As а Сору (Сохранить как копию) – флажок предназначен для сохранения копии документа, документ в текущем окне при этом не заменяется. К имени файла-копии по умолчанию добавляется слово «сору»;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_039.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Alpha Channels (Альфа-каналы) – флажок доступен только в случае сохранения файла в формате, поддерживающем альфа– каналы (форматы PSD, PSB, PDF, PICT, Pixar, Raw и TIFF и DCS 2.0), и предоставляет возможность сохранения альфа– каналов в файле;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layers (Слои) – флажок дает возможность сохранения слоев для форматов, поддерживающих эту возможность (форматы PSD, PSB, PDF и TIFF);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Annotations (Аннотации) – флажок доступен в случае добавленных при помощи инструмента Notes (Примечание) заметок и предоставляет возможность их сохранения в форматах, поддерживающих данный механизм (форматы PSD, PSB, PDF и TIFF);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Spot Colors (Плашечные цвета) – флажок позволяет сохранить плашечные цветовые каналы в форматах, поддерживающих данную возможность (PSD, PSB, PDF, TIFF и DCS 2.0), если таковые имеются в документе;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Use Proof Setup (Использовать настройку цветопробы) – флажок доступен при сохранении в форматах EPS, PDF или DCS и позволяет сохранить вместе с документом и профиль настройки цветопробы, который был выбран при помощи команды View (Просмотр) \ Proof Setup (Настройка цветопробы);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ICC Profile (Цветовой профиль) – при выборе данного флажка текущий цветовой профиль будет внедрен в документ. Эта возможность доступна при сохранении в форматах PSD, PSB, PDF, JPEG, TIFF, EPS, DCS и PICT;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Thumbnail (Эскиз) – состояние и доступность данного флажка зависит от выбранных настроек команды Edit (Редактирование) \ Preferences (Установки) \ File Handling (Обработка файлов) \ Image Previews (Сохранять миниатюры);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Use Lower Case Extension (Использовать строчные буквы для расширения файла) – позволяет определить регистр для написания расширения файла. При установленном флажке расширение файла будет записано строчными буквами, в противном случае – прописными.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Photoshop позволяет оптимизировать сохраняемые для Web изображения (выбирая оптимальный формат и настройки) при помощи командыSave for Web (Сохранить для Web).Детально работа этой команды описана в главе 13 «Photoshop для Интернета».<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 4. Рисование в Photoshop CS4<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop предоставляет гораздо более широкие возможности по сравнению с традиционными средствами рисования. Прозрачность, режимы наложения, подбор кисти любых размеров и форм, возможность сохранения промежуточного результата и возврата к нему при необходимости – все это позволяет не ограничивать процесс творчества, а при наличии графического планшета можно без труда реализовыватъ самые смелые художественные идеи.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop можно выделить группу «раскрашивающих» инструментов, т. е. тех, которые изменяют цвет пикселей изображения (в обычной жизни их аналоги чаще всего выступают в качестве инструментов рисования). К таким инструментам относятся кисть, карандаш, ластик, заливка и градиент. Именно о них и особенностях их использования пойдет речь в данной главе.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбор цвета<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе работы над изображением важным фактором является выбор цвета. Photoshop предоставляет возможность определить два основных цвета: основной цвет (для использования инструментами рисования и некоторыми другими командами) и фоновый цвет (применяемый при удалении частей изображения, а также при формировании градиентов). Выбранные цвета отображаются на панели Tools (Инструменты)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Вернуться к настройкам цвета по умолчанию можно, выполнив щелчок мыши на изображении двух маленьких квадратов рядом с образцами цвета или нажав клавишу D.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Щелчок на изображении двунаправленной стрелки или нажатие клавиши X поменяет местами основной и фоновый цвет.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбрать цвет можно несколькими способами. Двойной щелчок мыши по образцу цвета на панели инструментов откроет диалоговое окно Color Picker (Выбор цвета), в котором можно выбрать цвет щелчком по цветовому полю или задать точные цветовые координаты в одной из цветовых моделей (рис. 4.1).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_040.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выборе цвета в диалоговом окне команды Color Picker (Выбор цвета) одновременно отображаются числовые представления цвета в разных моделях (HSB, RGB, Lab, CMYK и шестнадцатеричное представление).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Более подробно о моделях представления цвета рассказано в главе 1 «Компьютерная графика и Photoshop», однако следует дополнить изложенный в ней список. Существует еще одна модель представления цвета – HSB, базирующаяся на трех параметрах: Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность) и Brightness (Яркость). Эта наиболее близкая к человеческому восприятию цвета модель чаще всего используется для описания изменений цвета и применяется в ситуациях, связанных с необходимостью выбора цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В состав диалогового окна Color Picker (Выбор цвета) входит цветовое поле и цветовая шкала. Цветовая шкала предназначена для отображения выбранного компонента цветовой модели. Так, если выбран переключатель Н (Hue – цветовой тон в модели HSB), на шкале будет показан цветовой тон (цветовой круг, «разрезанный» по красному цвету). Если же выбрать переключатель В (Brightness – яркость) той же модели, на цветовой шкале будет представлена яркость. На цветовом поле отображены два других компонента цвета выбранной цветовой модели. В частности, при выбранном переключателе Н в модели HSB в цветовом поле по горизонтали будет изменяться насыщенность цвета, а по вертикали – яркость.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В поле, расположенном в верхней части диалогового окна справа от цветовой шкалы, показаны текущий и выбранный цвета new (новый) и current (текущий), помогающие не путать их. Появляющееся справа от цветового образца изображение маленького кубика <img border=0 src="i_041.jpg">означает, что этот цвет не является «безопасным» для отображения в браузере. Это имеет значение при подготовке изображения для публикации в Web. Во всех остальных случаях на него не нужно обращать внимание.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Цвет считается «безопасным» для отображения в браузере, если он входит в стандартные 216 веб-цветов, которые в разных операционных системах должны отображаться одинаково.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Маленький треугольник<img border=0 src="i_042.jpg">справа от образца свидетельствует о том, что данный цвет невозможно отобразить в пределах цветовой модели CMYK, и показывает наиболее близкий цвет, который будет напечатан.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выбора «безопасного» цвета или цвета модели CMYK, ближайших к выбранному цвету, следует выполнить щелчок по цветовому квадрату, расположенному соответственно под кубиком<img border=0 src="i_043.jpg">или треугольником<img border=0 src="i_044.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части диалогового окна находится флажок Only Web Colors (Только цвета Web). Если его включить, на цветовом поле будут отображены только цвета, доступные для «безопасной» палитры Web (рис. 4.2). В поле шестнадцатеричного представления цвета, помеченного значком «#», можно ввести соответствующее числовое значения цвета, используемое в Web.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости воспользоваться библиотеками (заготовками) плашечных цветов нужно щелкнуть по кнопке Color Libraries (Библиотеки цветов). В результате отобразится одноименное диалоговое окно, в котором открывается доступ к библиотекам плашечных цветов (рис. 4.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_045.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выбора требуемой библиотеки предназначен раскрывающийся список Book (Каталог), расположенный в верхней части диалогового окна Color Libraries (Библиотеки цветов).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_046.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выбора цвета используется вертикальная шкала. Под полем с образцами текущего и выбранного цветов отображаются координаты выбранного цвета в модели Lab.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Color (Цвет)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбрать цвет можно и при помощи панели Color (Цвет) (рис. 4.4). Эта панель вызывается клавишей F6 или командой Window (Окно) | Color (Цвет).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_047.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Прежде всего здесь следует указать, выбор какого цвета будет осуществляться – основного или фонового. Для этого надо выбрать соответствующий образец в левой части (активный образец обведен рамкой черного цвета). После этого можно задать цвет, указав его числовое значение в полях для ввода или переместив мышью соответствующие движки. Также можно определить цвет щелчком мыши в нижней части панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При выборе цвета в нижней части панели удержание клавиши Alt позволит осуществить выбор для неактивного цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Осуществить смену модели представления цвета можно при помощи команд меню панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание\ Щелчок мыши на активном образце цвета приведет к открытию диалогового окна Color Picker (Выбор цвета).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Swatches (Образцы)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Swatches (Образцы), которую можно отобразить при помощи одноименной команды меню Window (Окно), хранит готовые наборы цветов (рис. 4.5). Щелчок мыши на выбранном цвете в панели приведет к установлению его основным цветом (удержание клавиши Ctrl позволит установить таким образом фоновый цвет).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_048.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель может быть дополнена новым цветом. Цвет, который требуется добавить в панель, необходимо установить в качестве основного цвета, и после этого нажать кнопку<img border=0 src="i_049.jpg">в нижней части панели или выполнить щелчок мыши на свободной от цвета области (курсор мыши при этом должен принять форму, как у инструмента<img border=0 src="i_050.jpg">Paint Bucket (Заливка)). Цвета в панели при необходимости можно дублировать или удалять, используя команды меню панели или кнопки в нижней части панели (рис. 4.6).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Eyedropper (Пипетка)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_051.jpg">Eyedropper (Пипетка) предназначен для выбора образца цвета, которым может быть любой цвет, отображаемый в области экрана.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы выбрать основной цвет, надо щелкнуть мышью в области искомого цвета. Кроме этого, можно перемещать курсор, удерживая левую кнопку мыши – в этом случае цвет динамически будет изменяться в образце в соответствии с перемещением, а окончательный выбор будет произведен в момент отпускания левой кнопки мыши (перемещать курсор можно и за пределы окна Photoshop). Для выбора фонового цвета следует выполнить те же действия, удерживая клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В случае использования панели Color (Цвет) и активного фонового цвета в ней инструмент Eyedropper (Пипетка) будет задавать именно фоновый цвет, а с клавишей Alt – основной цвет.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настроить размер анализируемой области для выбора цвета, а также скопировать его в буфер обмена можно с помощью контекстного меню инструмента Eyedropper (Пипетка) (рис. 4.6):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Point Sample (Точка) – образец цвета берется точно из пикселя под курсором мыши;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;3 by 3 Average (Среднее 3x3) – образец цвета формируется как среднее значение цвета в окрестности размером 3x3 пикселя (следующие несколько пунктов выполняют аналогичное усреднение, рассчитываемое по указанному количеству пикселей);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Copy Color as HTML (Скопировать цвет как HTML) – в буфер обмена помещается шестнадцатеричное значение представления цвета, которое обычно используется в Web.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_052.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Настройку области для выбора образца цвета можно осуществить и при помощи панели Options (Параметры) для данного инструмента.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Color Sample (Образец цвета)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для отображения информации о цвете на нескольких участках изображения используют инструмент<img border=0 src="i_053.jpg">Color Sample (Образец цвета), позволяющий сравнивать до четырех образцов цвета. Параметры цвета выбранных образцов отображаются на панели Info (Информация) (рис. 4.7). Последовательный выбор образцов цвета осуществляется щелчком мыши в той или иной области изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбранные образцы можно переместить при помощи мыши или удалить (переместив образец за пределы документа). Используя панель Options (Параметры), можно определить размеры анализируемой области или удалить все образцы при помощи кнопки Clear (Очистить) на этой панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изменить цветовую модель для образца или удалить его можно при помощи команд контекстного меню, вызываемого щелчком правой кнопки мыши на образце.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_054.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты для рисования («раскрашивания»)<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В качестве инструментов, «создающих» рисунок, проще всего использовать инструменты для работы с контурами (о них рассказывается в главе 7 «Векторные контуры и фигуры»), но можно применять и аналоги обычных инструментов рисования. В Photoshop в качестве них выступают следующие инструменты:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_055.jpg">Brush (Кисть) – предназначен для рисования. Размер, форму и другие характеристики кисти можно выбрать на панели Options (Параметры) инструмента. Рисование осуществляется основным цветом.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_056.jpg">Pencil (Карандаш) – предназначен для рисования линий с резкими, четко очерченными краями. Карандаш также работает с палитрой кистей на панели Options (Параметры), но при его выборе края всех кистей становятся идеально четкими.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_057.jpg">Eraser (Ластик) – предназначен для стирания областей изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для всех перечисленных инструментов есть несколько типов отображения в процессе работы. Их настройка осуществляется командой Edit (Редактирование) \ Preferences (Установки) \ Cursors (Курсоры), а переключение курсора «на лету» можно выполнить при помощи клавиши Caps Lock.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как настроить инструменты рисования<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Каждый инструмент рисования имеет параметры, доступ к которым осуществляется через панель Options (Параметры) (рис. 4.8).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_058.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Раскрывающийся список Brush (Кисть) используется для выбора типа кисти, размера (движок Master Diameter (Главный диаметр)) и установки степени жесткости кисти (движок Hardness (Жесткость)), предоставляя возможность предварительного просмотра мазка кисти. Список можно растягивать, чтобы отображались все кисти, или уменьшать его размер и пользоваться полосами прокрутки для экономии рабочего пространства экрана.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) также задается режим смешивания (или режим наложения) Mode (Режим), определяющий взаимодействие кисти и части изображения, на котором применяется инструмент. Режимы наложения и понятие слоя подробно описаны в главе 6 «Работа со слоями». На рис. 4.9 показаны примеры использования разных режимов наложения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_059.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Результаты применения режимов наложения для кисти абсолютно идентичны тем, которые получаются, если рисовать кистью в режиме Normal (Нормальный) на отдельном слое, к которому будут впоследствии применяться различные режимы наложения. Слой, на котором будет производиться рисование, должен при этом располагаться над слоем, содержащим изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Регулировать прозрачность мазков, создаваемых кистью, можно, манипулируя движком Opacity (Непрозрачность) или вводя значения непосредственно в поле ввода на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Параметр Flow (Поток) позволяет имитировать наложение краски в процессе рисования кистью (рис. 4.10).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) для кисти присутствует режим <img border=0 src="i_060.jpg">Airbrush (Аэрограф), имитирующий рисование краской, распыляемой из пульверизатора (если нажать кнопку мыши и удерживать курсор на одном месте, будет происходить непрерывное добавление краски). Края линий, созданных в режиме аэрографа, более размыты, чем у линий, нарисованных обычной кистью.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для инструмента<img border=0 src="i_061.jpg">Pencil (Карандаш) последние два параметра на панели Options (Параметры) недоступны. Однако присутствует флажок Auto Erase (Автоматическое стирание), установка которого позволяет рисовать фоновым цветом вместо основного цвета в случае, если курсор находится над областью, окрашенной в основной цвет.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_062.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как добавлять наборы и управлять отображением кистей<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью меню, вызываемого щелчком мыши на круглой кнопке<img border=0 src="i_063.jpg">в правом верхнем углу списка Brush (Кисть), можно настраивать вид и редактировать список доступных кистей, используя существующие наборы кистей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Дополнительные наборы кистей позволяют создавать интересные эффекты. Например, применяя кисть в форме звезды, очень легко добавить в нужных местах «сверкание» или разбросать по изображению «снежинки», используя соответствующую кисть.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выборе в списке набора кистей появляется окно сообщения (рис. 4.11), с помощью которого можно заменить выбранным набором уже имеющиеся в палитре кисти (нажав кнопку ОК) или добавить кисти, входящие в набор, к существующему списку доступных кистей (используя кнопку Append (Присоединить)).<img border=0 src="i_064.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Среди команд меню также присутствуют команды, позволяющие сохранять пользовательские наборы кистей (Save Brushes), загружать дополнительные наборы (Load Brushes), заменять существующий набор на выбранный (Replace Brushes) или возвращаться к набору по умолчанию (Reset Brushes) (рис. 4.12).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_065.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кисти могут быть по-разному представлены в списке в зависимости от типа предварительного просмотра, выбранного в меню списка Brush (Кисть) (рис. 4.13):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Text Only (Толъко имена) – кисти будут представлены только своим названием (рис. 4.14);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Small Thumbnail (Маленькие миниатюры) – кисти отображаются в списке в качестве небольших пиктограмм (рис. 4.15);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_066.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Large Thumbnail (Большие миниатюры) – кисти отображаются большими пиктограммами;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Small List (Маленькие миниатюры и имена) – список содержит небольшую пиктограмму кисти и ее название;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Large List (Большие миниатюры и имена) – в списке присутствует большая пиктограмма кисти и ее название (рис. 4.16);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_067.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Stroke Thumbnail (Миниатюра мазка) – в списке будут отображены пиктограмма кисти и образец применения кисти, как на рис. 4.17 (этот режим отображения выбран на рис. 4.8).<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как настроить кисть<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Многие инструменты в Photoshop используют режим кисти в своей работе. Поэтому выполнение настроек формы кисти является важным фактором и должно осуществляться в зависимости от используемого инструмента и выполняемой задачи.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Управление многочисленными параметрами кистей можно выполнить при помощи панели Brushes (Кисти) (рис. 4.20), кнопка вызова которой расположена на панели Options (Параметры) рабочей области Photoshop. Быстрый вызов этой панели можно осуществить нажатием клавиши F5.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В левой части панели сгруппированы всевозможные настройки для кисти. Правая часть обычно отображает детали для выбранной настройки кисти, в нижней части окна осуществляется предварительный просмотр действия кисти с установленными параметрами (рис. 4.18).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Форма кисти<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Пункт Brush Tip Shape (Форма кисти) дает возможность настроить основные параметры выбранной кисти.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Diameter (Диаметр) – задает диаметр кисти в пикселях. Значение можно устанавливать перемещением движка или вводить в поле (рис. 4.19).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_068.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_069.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Flip X, Flip Y (Зеркальное отображение) – позволяет зеркально отражать кисть по оси X или Y. На рис. 4.20 показана исходная кисть (а), отраженная по оси Y (б) и отраженная по обеим осям (в).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_070.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Angle (Угол) – задает угол наклона кисти для имитации каллиграфического письма (рис. 4.21). Этот параметр также можно установить интерактивно, перемещая с помощью мыши стрелку на круге рядом с полем Angle (см. рис. 4.18).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_071.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Roundness (Форма) – задает отношение ширины формы кисти к ее толщине в процентном соотношении (рис. 4.22). Величина 100 % соответствует круглой форме кисти, а значение 0 % соответствуют плоской кисти. Промежуточные значения соответствуют эллиптической форме кисти. <img border=0 src="i_072.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hardness (Жесткость) – определяет мягкость краев кисти (рис. 4.23). Абсолютно жесткая кисть имеет значение жесткости 100 %, абсолютно мягкая – 0 %.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_073.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Spacing (Разреженность) – определяет расстояние между отдельными мазками кисти в процессе рисования. По умолчанию задано значение 25 %, что дает сплошную непрерывную линию. Если увеличить это значение, то линия станет пунктирной (рис. 4.24). Если же снять флажок Spacing (Разреженность), то кисть станет чувствительной к скорости перемещения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_074.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для некоторых видов кисти часть параметров может оказаться недоступной.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Мазок кисти<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop позволяет настроить значительное количество дополнительных параметров для кисти. Далее коротко будут изложены возможности использования каждого из них:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Shape Dynamics (Изменение формы) – используется для настройки параметров изменения формы мазка (рис. 4.25);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_075.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_076.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Scattering (Рассеивание) – применяется для настройки рассеивания мазка (рис. 4.26);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Texture (Тгкстура) – служит для управления наложением текстуры на мазок кисти (рис. 4.27);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_077.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dual Brush (Двойная кисть) – применяется для создания эффекта мазка, созданного двумя различными кистями (рис. 4.28);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_078.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color Dynamics (Изменение цвета) – с помощью настроек данной группы можно управлять распределением краски относительно мазка. Хотя предсказуемый результат получить достаточно трудно, можно легко достичь интересных эффектов (рис. 4.29);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_079.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Other Dynamics (Прочие изменения) – позволяет настроить ослабление мазка, а также степень прерывистости его нанесения (рис. 4.30).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Изменение данных настроек не отображается в нижней части окна панели Brushes (Кисти), в отличие от других настроек. <img border=0 src="i_080.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Помимо описанных групп параметров, можно включать дополнительные опции, расположенные в левой нижней части панели Brushes (Кисти):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Noise (Шум) – добавляет шум по краям мазка;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Wet Edges (Влажные края) – создает эффект «мокрых краев» (рис. 4.31);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_081.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Airbrush (Аэрограф) – включает режим аэрографа аналогично использованию кнопки<img border=0 src="i_082.jpg">Airbrush (Аэрограф) на панели Options (Параметры); Ш Smoothing (Сглаженность) – повышает гладкость мазка;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Protect Texture (Защитить текстуру) – служит для создания бесшовных текстурных узоров.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать новую кисть<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop позволяет создавать собственные кисти. В качестве кисти также можно использовать любое изображение или элемент изображения размером до 2500x2500 пикселей. Это может быть фотография, композиция или рисованная картинка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Прежде всего следует выделить ту часть изображения, на основании которой будет создана кисть (рис. 4.32).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Выделение можно выполнить, используя любой из инструментов выделения. Простейшее прямоугольное выделение можно выполнить при помощи инструмента<img border=0 src="i_083.jpg">Rectangular Marquee (Прямоугольная выделенная область) (подробно об инструментах выделения рассказано в главе 5 «Выделенные области»). Для создания кисти с резко очерченными краями при создании выделенной области следует установить величину параметра Feather (Растушевка) равной 0.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_084.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее следует щелкнуть по пиктограмме создания новой кисти<img border=0 src="i_085.jpg">в списке Brush (Кисть) на панели Options (Параметры) или выполнить команду меню списка New Brush Preset (Новая заготовка кисти). Кроме этого, можно воспользоваться командой Edit (Редактирование) \ Define Brush Preset (Определить кисть).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате будет открыто диалоговое окно Brush Name (Имя кисти), в котором следует задать имя для новой кисти (рис. 4.33).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_086.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По нажатию кнопки OK новая фигурная кисть будет добавлена в панель Brushes (Кисти) и автоматически выбрана в качестве кисти для инструмента Brush (Кисть). На рис. 4.34 показан оттиск, создаваемый кистью, и форма созданной кисти.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_087.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Группа инструментов Eraser (Ластик)<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты группы Eraser (Ластик) предназначены для стирания областей изображения. Они заменяют пиксели изображения на прозрачные или, в некоторых случаях, на фоновый цвет.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Если ластик применяется к слою, у которого защищены прозрачные области (при помощи кнопки<img border=0 src="i_088.jpg">, расположенной на панели Layers (Слои)), или к фоновому (Background) слою, то ластик вместо замены пикселей на прозрачные закрашивает пиксели цветом заднего плана (детальнее о слоях и их особенностях рассказано в главе 6 «Работа со слоями»).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Eraser (Ластик)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_089.jpg">Eraser (Ластик) может работать в трех режимах, выбор которых осуществляется в списке Mode (Режим) на панели Options (Параметры) (рис. 4.35):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Brush (Кисть) – в этом режиме для инструмента доступны все опции инструмента Brush (Кисть), о них шла речь в начале данной главы;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Pencil (Карандаш) – режим карандаша, в котором ластик принимает форму очень жесткой кисти (все настройки аналогичны одноименному инструменту);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Block (Блок) – этот режим специфичен для ластика. При его выборе ластик принимает форму квадратной кисти. Размер этой кисти зависит от масштаба изображения, а стираемая область в точности равна области, находящейся под курсором ластика. В этом режиме границы кисти абсолютно жесткие. Почти все настройки, присутствующие в предыдущих двух режимах, становятся недоступны.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_090.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_091.jpg">Eraser (Ластик) также позволяет восстанавливать изображение до состояния (называемого моментальным снимком (Snapshot)), зафиксированного на панели History (История). Для использования данной возможности следует установить флажок Erase to History (Стирать до истории).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Background Eraser (Фоновый ластик)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_092.jpg">Background Eraser (Фоновый ластик) предназначен для стирания фона (фактически фонового цвета) изображения (рис. 4.36).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_093.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) данного инструмента доступны несколько опций, позволяющих выполнить его настройку (рис. 4.37).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_094.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе работы инструментом удаляемый цвет отображается в качестве фонового цвета на панели Tools (Инструменты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Доступными являются несколько способов для определения удаляемого цвета. Все они представлены соответствующими кнопками на панели Options (Параметры) (рис. 4.37):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_095.jpg">Contiguous (Непрерывно) – выбор цвета осуществляется непрерывно в процессе движения курсора мыши (соответственно происходит стирание разных цветов);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_096.jpg">Once (Однократно) – в данном режиме цвет определяется один раз при выполнении первого нажатия левой кнопки мыши и не изменяется до следующего нажатия;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_097.jpg">Background Swatch (Образец фона) – стирание производится только для цвета, предварительно установленного в качестве фонового.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Среди параметров инструмента можно выбрать один из трех способов удаления цвета в списке Limits (Пределы): Ш Discontiguous (Все пиксели) – при выборе данного режима удаляться будут только те участки выбранного цвета, которые попадают в область под кистью ластика;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contiguous (Смежные пикселы) – в данном режиме удаление будет производиться для всей области смежных прилегающих цветов;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Find Edges (Выделение краев) – режим аналогичен предыдущему, но большее внимание уделяется сохранению резкости краев объектов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Значительное влияние для вышеописанных настроек имеет параметр Tolerance (Допуск), значение которого также указывается на панели Options (Параметры). Чем выше числовое значение данного параметра, тем большее количество цветов будут считаться смежными в процессе работы инструмента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Среди параметров для работы инструмента также можно указать цвет, который не будет затронут ластиком в процессе стирания. Требуемый цвет следует выбрать в качестве основного цвета и на панели Options (Параметры) установить флажок Protect Foreground Color (Защитить основной цвет).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Magic Eraser (Волшебный ластик)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_098.jpg">Magic Eraser (Волшебный ластик) предназначен для быстрого удаления близких по цвету пикселей изображения (рис. 4.38). По сути, инструмент является комбинацией двух действий – выделения при помощи инструмента Magic Wand (Волшебная кисть) (его возможности детально рассмотрены в следующей главе) и очистки выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_099.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) можно установить несколько параметров (рис. 4.39):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Tolerance (Допуск) – аналогично предыдущему инструменту величина данного параметра указывает степень цветовой «смежности» для процесса удаления;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Anti-alias (Сглаживание) – установка флажка позволяет сгладить получаемые края;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contiguous (Непрерывный) – при установленном флажке удалены будут только прилегающие цветовые области, соответствующие указанному диапазону;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_100.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Sample All Layers (Использовать все слои) – позволяет в процессе работы инструмента использовать цвета всех видимых слоев;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Opacity (Непрозрачность) – определяет степень непрозрачности получаемого результата.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Закрашивание области изображения<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Закрашивание области означает заполнение цветом или шаблоном ограниченного пространства (выделенной области, слоя и т. д.). Photoshop позволяет выполнять заливку различными способами. К примеру, быстро выполнить заливку основным цветом можно при помощи комбинаций клавиш Alt+Backspace, а сочетание Ctrl+Backspace позволяет залить область фоновым цветом.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Tools (Инструменты) для закрашивания областей предназначены инструменты Paint Bucket (Заливка) и Gradient (Градиент).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Paint Bucket (Заливка)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_101.jpg">Paint Bucket (Заливка) позволяет залить часть изображения (выделенную область или слой), используя выбранный цвет или шаблон (повторяющийся рисунок). На панели Options (Параметры) инструмента можно выполнить некоторые настройки (рис. 4.40):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_102.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;наполнение заливки (основной цвет (Foreground) или узор (Pattern)) можно выбрать при помощи раскрывающегося списка, расположенного рядом с изображением пиктограммы инструмента. При выборе текстуры (шаблона) находящийся рядом список позволит задать требуемый узор;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Mode (Режим) – предназначен для выбора режима наложения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Opacity (Непрозрачность) – определяет степень прозрачности накладываемого цвета или шаблона;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Tolerance (Допуск) – задает диапазон цветовых значений пикселей, подвергающихся заливке. Чем меньше указанное значение, тем меньше используемый цветовой диапазон для отбора закрашиваемых пикселей;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Anti-alias (Сглаживание) – позволяет сгладить края заполняемой области;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contiguous (Непрерывный) – используется для заполнения только смежных областей;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;All Layers (Все слои) – позволяет выполнить заливку соответствующих пикселей на всех видимых слоях.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Команда Edit (Правка) \ Fill (Заливка) аналогична инструменту Paint Bucket (Заливка) за исключением нескольких опций. С ее помощью можно выполнять заливку выделенной области, контура или слоя, выбирая наполнение, режим наложения и прозрачность в открываемом диалоговом окне.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Gradient (Градиент)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_103.jpg">Gradient (Градиент) предназначен для создания плавных переходов между несколькими цветами. Быстро активировать инструмент можно при помощи клавиши G.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Параметры инструмента Gradient (Градиент) похожи на параметры других инструментов. На панели Options (Параметры) (рис. 4.41), в частности, также можно выбирать градиенты из палитры заготовок, задавать непрозрачность (Opacity) и режим наложения (Mode).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_104.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Однако данный инструмент располагает еще несколькими специфическими свойствами. К ним относится вид градиентной заливки (выбирается на панели рядом с образцом градиента), который определяет способ заполнения (рис. 4.42), и несколько флажков:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reverse (Обратный) – позволяет изменить направление заливки градиента на обратную;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dither (Размытие) – позволяет создавать более сглаженные цветовые переходы;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Transparency (Прозрачность) – позволяет использовать прозрачность образца заливки (в противном случае прозрачные области будут заполнены цветом).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_105.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правом верхнем углу палитры заготовок имеется кнопка<img border=0 src="i_106.jpg"> вызова меню (рис. 4.41), содержащего команды создания новых градиентов, их сохранения и загрузки. Команды меню аналогичны командам, описанным выше для инструмента Brush (Кисть), и позволяют дополнять и сохранять наборы доступных градиентов, добавлять или заменять существующие наборы, а также использовать предустановленные наборы градиентов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части меню расположен список наборов градиентов, поставляемых вместе с программой. Он содержит восемь наборов, подобранных по различным признакам – цветовым гармоникам, металлическим эффектам, имитации пастельных тонов, специальным эффектам и т. д. (рис. 4.43).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как редактировать и создавать градиенты<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для редактирования существующих градиентов и создания новых используется диалоговое окно Gradient Editor (Редактор градиентов) (рис. 4.44), для вызова которого нужно один раз щелкнуть на текущем образце градиента на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_107.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Диалоговое окно включает в себя палитру градиентов и область редактирования градиента. Градиенты могут быть двух типов: Solid (Сплошной) и Noise (Шум). Тип градиента определяется при помощи раскрывающегося списка Gradient Туре (Тип градиента). В зависимости от выбранного типа градиента будут варьироваться доступные параметры для его изменения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В область Presets (Заготовки) можно загрузить для использования и редактирования другие наборы градиентов при помощи кнопки Load (Загрузить) в правой части окна, а кнопка Save (Сохранить) позволяет сохранить все находящиеся в этой области градиенты в качестве нового набора градиентов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы создать новый градиент, следует внести все необходимые изменения и воспользоваться кнопкой New (Новый). После этого новый градиент будет добавлен в палитру.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Solid (Сплошной) градиент<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для сплошных градиентов нижняя часть окна редактора градиентов будет выглядеть, как показано на рис. 4.45. Центральную часть занимает цветовая шкала градиента. Движки, расположенные над шкалой<img border=0 src="i_108.jpg">, предназначены для настройки прозрачности цветов градиента, а расположенные под шкалой<img border=0 src="i_109.jpg">– для редактирования цветов. Перемещая соответствующие движки, можно менять расположение и прозрачность цветов. Добавить новый движок можно, выполнив щелчок мышью над или под шкалой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы назначить движку цвет, можно выполнить двойной щелчок мыши на движке цвета, а затем выбрать цвет в открывшемся диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета). Для назначения цвета также можно выбрать соответствующий движок цвета в нижней части (щелчком мыши) и далее задать цвет, используя поле Color (Цвет) в нижней части окна (рис. 4.45).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_110.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перемещать движки можно как с помощью мыши, так и вводя точные значения в процентах в поле Location (Положение). Крайнее правое положение движка соответствует величине 100 % (поля Location (Положение) для каждого типа движков свои). Перед вводом значений движок необходимо выделить.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы удалить какой-либо движок, нужно выделить его, а затем воспользоваться кнопкой Delete (Удалить) или перетащить движок на некоторое расстояние от полосы градиента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выделении движка по обеим сторонам от него появляются небольшие ромбики, которые определяют переход между соседними цветами (рис. 4.45). Перемещая их мышью или вводя значения в поле Location (Положение) (перед вводом значений ромбик необходимо выделить), можно сдвигать границу цветового перехода, а также делать ее плавной или резкой. В качестве 50 % при этом принимается положение, равноудаленное от соседних цветовых движков.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Noise (Шум) градиент<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Градиенты данного типа состоят из случайно распределенных цветов указанного диапазона. Диапазон указывается в области Color Mode (Цветовая модель) и может быть дополнительно ограничен расположенными ниже движками (рис. 4.46). Параметр Roughness (Резкость) задает степень резкости границ между цветовыми переходами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для градиента можно установить ограничение по используемым цветам при помощи флажка Restrict Colors (Ограничить цвета), а также добавить прозрачности, установив флажок Add Transparency (Добавить прозрачность) (рис. 4.46).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопка Randomize (Случайный) предназначена для формирования случайного градиента с указанными параметрами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_111.jpg"><br>
<br><br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 5. Выделенные области<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе работы достаточно часто возникает ситуация, когда необходимо внести изменения только на некоторой части изображения. В этом случае создается выделенная область, ограничивающая действия команд и применяемых инструментов. Выделенные области позволяют рисовать сложные фигуры, управлять границами воздействия фильтров и команд цветокоррекции, защищать часть изображения при ретуши, вырезать и копировать их. Связанным с выделенными областями средством являются маски, которые используются для хранения и редактирования выделенных областей и хранятся в альфа-каналах (защищенную от редактирования часть иногда называют маскированной). Маски и каналы являются обычным изображением в градациях серого, таким образом, их можно редактировать как простое изображение. В ходе работы над изображением почти всегда приходится создавать те или иные выделенные области или использовать маски. В этой главе будут рассмотрены аспекты работы с выделенными областями в Photoshop CS4.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты выделения<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В зависимости от формы выделяемого объекта и фона в тех или иных ситуациях удобно использовать различные инструменты для создания выделенных областей. На экране монитора выделенная область будет представлена движущимся пунктирным контуром, показывающим ее границы (рис. 5.1).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как выделить область правильной геометрической формы<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выделения простых областей (прямоугольных и круглых) предназначены специальные инструменты в группе <img border=0 src="i_112.jpg">на панели Tools (Инструменты). Если установить на эту кнопку курсор мыши и удерживать кнопку мыши нажатой, отобразятся все инструменты выделения данной группы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_113.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При работе с этими инструментами широко применяются клавиши-модификаторы, благодаря которым значительно облегчаются некоторые операции выделения. Группа включает такие инструменты:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_114.jpg">Rectangular Marquee (Прямоугольная выделенная область) – используется для создания прямоугольных выделенных областей. По умолчанию этот инструмент активен на панели Tools (Инструменты). Если использовать его, удерживая клавишу Shift, то будет выделен квадрат, а если удерживать клавишу Alt – выделение будет происходить от центра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_115.jpg">Elliptical Marquee (Эллиптическая выделенная область) – применяется для создания овальной (или круглой) выделенной области. При нажатой клавише Shift будет выделен круг, а при нажатой клавише Alt выделение будет осуществляться от центра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При создании квадратной или круглой выделенной областей клавишу Shift следует отпускать после отпускания кнопки мыши.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_116.jpg">Single Row Marquee (Горизонтальный ряд пикселей) – используется для выделения горизонтальной области высотой в один пиксель, проходящей через все изображение. Для применения инструмента достаточно выбрать его и щелкнуть в любой точке изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_117.jpg">Single Column Marquee (Вертикальный ряд пикселей) – аналог предыдущего инструмента, однако с его помощью выделяется вертикальная область шириной в один пиксель.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Выбрать инструменты выделения прямоугольной и эллиптической областей можно нажатием клавиши М, а переключаться между ними можно, удерживая клавиши М и Shift.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Два последних инструмента используются достаточно редко, но в некоторых ситуациях значительно ускоряют процесс создания и редактирования выделенных областей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты Rectangular Marquee (Прямоугольная выделенная область) и Elliptical Marquee (Эллиптическая выделенная область) имеют некоторые параметры, которые можно задать в панели Options (Параметры) (рис. 5.2).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_118.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Величина, указанная в поле Feather (Растушевка), определяет степень растушевки границ выделенной области. Растушевка задается в пикселях; чем больше будет это значение, тем менее четкими будут границы выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установка флажка Anti-alias (Сглаживание) позволяет сгладить границы выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Существуют три режима работы инструментов, которые устанавливаются с помощью списка Style (Стиль): Ш Normal (Нормальный) – задан по умолчанию. В этом режиме размер выделенной области определяется протягиванием мышью по изображению;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Fixed Ratio (Заданные пропорции) – аналогичен работе в режиме Normal (Нормальный) с клавишей-модификатором Shift. При его использовании создается пропорциональная выделенная область (отношение пропорции задается в полях Width (Ширина) и Height (Высота) (рис. 5.2), при отношении 1:1 создается квадрат или окружность;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Fixed Size (Заданный размер) – позволяет создать выделенную область установленного размера (в пикселях), который задается в полях Width (Ширина) и Height (Высота) на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.В поляхWidth (Ширина)иHeight (Высота)могут указываться не только целочисленные значения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания выделенной области прямоугольной или овальной формы достаточно протянуть мышью по части изображения (или выполнить щелчок в случае указания точного размера создаваемой области). Обычно создание выделенной области осуществляется из верхнего левого угла (рис. 5.3а) или нижнего правого, но, удерживая клавишу Alt, можно создавать ее из центра (рис. 5.36).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_119.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Если контур выделения мешает рассмотреть детали изображения, его можно скрыть, нажав Ctrl+H (само выделение при этом сохранится). Для того чтобы снова сделать выделенную область видимой, нужно повторно нажать Ctrl+H.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе создания выделенной области можно осуществлять ее перемещение. Для этого необходимо, не отпуская кнопки мыши, нажать клавишу Пробел и выполнить требуемое перемещение. После этого можно отпустить клавишу Пробел (не отпуская кнопку мыши) и продолжить создание области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Для удобства работы создаваемая выделенная область может быть привязана к направляющим или границам изображения при помощи командView (Просмотр) \ Snap (Привязка)(выбор элементов привязки осуществляется командойView (Просмотр) \ Snap То (Привязать к)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) для всех инструментов выделения имеется кнопка Refine Edge (Уточнить край), позволяющая корректировать границы выделения по нескольким параметрам. Эта опция применяется при создании сложных выделенных областей (например, после применения инструмента выделения Quick Selection (Быстрое выделение)), но может быть использована для любой выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Одноименная команда присутствует также среди команд меню или может быть вызвана при помощи сочетания клавиш Alt+Ctrl+R (в некоторых случаях воспользоваться командой меню можно даже в случае, если кнопка на панелиOptions (Параметры)недоступна).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В открываемом диалоговом окне (рис. 5.4) можно осуществлять управление параметрами качества границы, а также просмотреть получаемый результат на различных цветных фонах или в качестве маски.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Каждый из параметров, представленных в диалоговом окне, предназначен для выполнения определенного типа настроек для получаемой границы выделения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части диалогового окна (в области Description (Описание)) по наведению курсора мыши на каждый из параметров отображается подсказка и пример влияния выбранного параметра:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Radius (Радиус) – определяет размер области вокруг выделенной границы, в которой будет производиться очистка (рис. 5.5). Увеличение радиуса способствует созданию более точной границы в областях с мягкими переходами (как, например, меха);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_120.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_121.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contrast (Контраст) – позволяет сделать границы более резкими (рис. 5.6);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_122.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Smooth (Сглаживание) – создает более сглаженную границу (без резких выпуклостей и вогнутостей) (рис. 5.7);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_123.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Feather (Растушевка) – выполняет более плавный переход от выделяемого объекта до окружающего фона (рис. 5.8);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_124.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contract/Expand (Сжать/Расширить) – сжимает или расширяет границу выделенной области. Положительные значения предназначены для расширения, а отрицательные – для сжатия границы (рис. 5.9).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_125.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выделенную часть изображения можно отобразить на белом или черном фоне при помощи области Selection View (Просмотр выделения), расположенной в нижней части окна (рис. 5.10). Кроме этого, можно отобразить выделение в качестве обычной маски или быстрой маски (о масках детально рассказано далее в этой главе).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правой части окна расположены стандартные кнопки для масштабирования Zoom (Масштаб) и навигации Hand (Рука); а также флажок Preview (Предварительный просмотр), управляющий отображением полученного результата в окне изображения. Кнопка Default (По умолчанию) предназначена для запоминания выбранных настроек параметров как стандартных.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_126.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При работе с данной командой для изображений, в которых выделяемые объекты достаточно отчетливо различаются с фоном, рекомендуется вначале увеличить радиус, затем установить требуемую величину контраста для резкости границы и далее воспользоваться параметром Contract/Expand (Сжать/Расширить) для окончательной настройки границы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В случае схожести выделяемого объекта и фона (или изображений в градациях серого) следует вначале выбрать требуемые величины для параметров Smooth (Сглаживание) и Feather (Растушевка), после чего настроить параметр Contract/Expand (Сжать/Расширить).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты создания сложных выделенных областей<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Группа инструментов Lasso (Лассо) предназначена для выделения областей произвольной формы и содержит следующие инструменты:<img border=0 src="i_127.jpg">Lasso (Лассо),<img border=0 src="i_128.jpg">Polygonal Lasso (Полигональное лассо) и<img border=0 src="i_129.jpg">Magnetic Lasso (Магнитное лассо).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_130.jpg">Lasso (Лассо) используется для создания с помощью мыши выделенной области произвольной формы (сообразно движению мыши). Выделенная область должна быть замкнутой. Если отпустить кнопку мыши, не замкнув область,<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop автоматически замкнет контур выделения по прямой линии. Это можно использовать, если требуется, к примеру, обвести сложную фигуру с идеально ровным основанием – достаточно довести курсор до одного уровня с начальной точкой выделения и отпустить кнопку мыши.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_131.jpg">Polygonal Lasso (Полигональное лассо) позволяет создавать выделенную область в форме многоугольника. Щелчок мышью создает вершину многоугольника. Создаваемая вершина соединяется с предыдущей прямолинейным сегментом. Особенно удобно использовать этот инструмент при выделении областей, имеющих границу в форме ломаной линии. Завершить выделение области можно щелчком в начальной вершине многоугольника (при этом рядом с курсором отобразится небольшая окружность) или двойным щелчком мышью. Во втором случае, как и в случае выполнения щелчка мышью при нажатой клавише Ctrl, область будет замкнута по прямой, соединяющей первую и последнюю созданную вершины.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании инструмента Polygonal Lasso (Полигональное лассо) удержание клавиши Shift позволит создавать прямолинейные сегменты под углом, кратным 45°. Для удаления последнего созданного сегмента в процессе работы служит клавиша Delete.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При нажатой клавише Alt инструмент Polygonal Lasso (Полигональное лассо) начинает работать как инструмент Lasso (Лассо). В свою очередь, инструмент Лассо при нажатой клавише Alt работает как Полигональное лассо (и для создания выделенной области в форме многоугольника следует выполнять щелчки мышью, а не свободное движение).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Для всех описываемых инструментов выделения на панелиOptions (Параметры)можно указать параметрыFeather (Растушевка), Anti-alias (Сглаживание), описанные ранее.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_132.jpg">Magnetic Lasso (Магнитное лассо) (рис. 5.11) позволяет упростить процесс выделения за счет автоматического определения линий наибольшего цветового контраста и привязки к ним границы области выделения. При движении мышью Photoshop автоматически добавляет узловые точки, образуя выделенную область. В процессе использования инструмента можно переключаться между различными режимами отображения курсора. При необходимости можно выполнять щелчок мышью, увеличивая тем самым количество узловых точек. Неверно поставленную узловую точку в процессе работы можно удалить при помощи клавиши Delete. При работе с данным инструментом достаточно просто обвести нужную область, не соблюдая при этом особой точности выделения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При работе с инструментомMagnetic Lasso (Магнитное лассо)размер анализируемой инструментом области может быть показан при помощи курсора. Для изменения режима отображения курсора следует воспользоваться клавишей Caps Lock.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_133.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Замкнуть создаваемую область можно, соединив конечную и начальную узловые точки области или выполнив двойной щелчок мышью (во втором случае соединяющая кривая произвольной формы аппроксимирует выделяемую область). Удержание клавиши Alt при выполнении двойного щелчка позволит соединить последнюю созданную и начальную узловые точки прямолинейным сегментом.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для достижения наилучшего результата следует настроить параметры инструмента на панели Options (Параметры) (рис. 5.12): Width (Ширина) – задается в пикселях и определяет ширину анализируемой области по обеим сторонам от курсора мыши. Увеличение или уменьшение значение данного параметра в процессе работы можно осуществить при помощи комбинаций клавиш Ctrl+[или Ctrl+] соответственно.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contrast (Контрастность) – определяет чувствительность инструмента к границам в изображении и может принимать значение от 1 % до 100 %. По умолчанию параметр равен 10 %.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_134.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Frequency (Частота) – определяет частоту, с которой инструмент автоматически вставляет точки привязки кривой, ограничивающей выделенную область. Параметр может варьироваться от 1 до 100. Чем больше это значение, тем более плавной будет граница выделенной области. Однако в этом случае Photoshop потребуется больше времени для расчетов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Stylus Pressure (Нажим пера) – используется при работе с графическим планшетом и связывает размер анализируемой области с нажимом пера на планшете. Чем сильнее нажим пера, тем меньше анализируемая область.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как комбинировать выделенные области<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании выделенных областей по умолчанию выбран режим, в котором создается новая выделенная область. Этот режим соответствует нажатой первой кнопке<img border=0 src="i_135.jpg">на панели Options (Параметры) любого из инструментов выделения. Однако часто возникает необходимость добавить или вычесть некоторую часть области. Это можно сделать с помощью кнопок<img border=0 src="i_136.jpg">, расположенных на панели Options (Параметры), или с помощью клавиш-модификаторов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Shift – добавлениеновой выделенной области к уже существующей (кнопка<img border=0 src="i_137.jpg">на панели Options (Параметры)). К примеру, можно с помощью инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольная выделенная область) создать прямоугольную выделенная область, а потом с нажатой клавишей Shift инструментом Elliptical Marquee (Эллиптическая выделенная область) к ней добавить другую область – в результате они будут объединены (рис. 5.13). При использовании режима добавления рядом с иконкой курсора инструмента появляется знак [+].<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_138.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Alt – вычитание новой выделенной области из уже существующей (кнопка<img border=0 src="i_139.jpg">на панели Options (Параметры)). Вычитание часто используется в случае, если в процессе выделения были захвачены лишние объекты или области. К примеру, на рис. 5.14 из созданного выделения вычитаются тычинки тюльпана (при вычитании выделенных областей рядом с иконкой курсора отображается знак [-]).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Shift+Alt – пересечение новой выделенной области с уже существующей (кнопка<img border=0 src="i_140.jpg">на панели Options (Параметры)). В результате выделенной остается только та область, которая является общей для обеих выделенных областей (рис. 5.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Эти команды работают для всех инструментов выделения и их комбинаций.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Magic Wand (Волшебная Палочка)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_141.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_142.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Еще один очень удобный и чрезвычайно полезный инструмент выделения -<img border=0 src="i_143.jpg">Magic Wand (Волшебная палочка). По своим свойствам он существенно отличается от описанных ранее инструментов выделения. При помощи данного инструмента удобно отделять объекты от однотонного фона, выполняя всего один щелчок мышью.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы использовать инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), достаточно щелкнуть мышью на желаемой области – она окажется выделенной. Photoshop автоматически определяет пиксели с одинаковыми или близкими значениями яркости, расположенные рядом. После этого можно выполнять необходимые операции с фоном, не затрагивая объект (рис. 5.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_144.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для настройки инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) используются четыре параметра на панели Options (Параметры) (рис. 5.17).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_145.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Tolerance (Допуск) – этот параметр определяет цветовой диапазон пикселей, выделяемых инструментом, относительно того пикселя, по которому произведен щелчок мышью. Чем выше это значение, тем больше пикселей будет выделено (рис. 5.18). По умолчанию значение этого параметра равно 32. При работе с инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) значение этого параметра играет очень важную роль. Другими словами, именно его значение приходится настраивать чаще всего.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Anti-alias (Сглаживание) – данный параметр устанавливает сглаживание границ выделенной области (установлен по умолчанию).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contiguous (Смежные пиксели) – этот параметр определяет, будет ли инструмент выделять только пиксели, расположенные рядом, как на рис. 5.19а), или все пиксели в изображении, которые попадают в заданный цветовой диапазон, как на рис. 5.196);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Sample All Layers (Образец со всех слоев) – данная опция определяет, будет ли инструмент использовать информацию только активного слоя или всех видимых слоев (детальнее о слоях будет рассказано в следующей главе).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_146.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Color Range (Цветовой Диапазон)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Select (Выделение) \ Color Range (Цветовой диапазон) схожа с инструментом Magic Wand (Волшебная палочка), однако имеются некоторые отличия.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Одним из важных отличий команды является наличие диалогового окна, с возможностью предварительного просмотра и выполнения дополнительной настройки параметров для получения оптимального результата (рис. 5.20). Цветовой допуск, определяющий количество пикселей, подлежащих выделению, может плавно регулироваться при помощи движка Fuzziness (Нечеткость) в диалоговом окне, причем все изменения в нем отображаются сразу же (рис. 5.21).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_147.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_148.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Окно предварительного просмотра может работать в двух режимах: Selection (Выделение) и Image (Изображение). В режиме Selection (Выделение) маска показана черным цветом, а выделенная область – белым. В режиме Image (Изображение) в окне предварительного просмотра будет показано само изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Переключаться между режимами можно с помощью одноименных переключателей под окном предварительного просмотра или клавишей Ctrl.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop CS4 появилась дополнительная опция Localized Color Clusters (Локализованные наборы цветов), предназначенная для определения областей одного цвета. Область выделения при включенной опции управляется параметром Range (Диапазон). Использование этих параметров позволяет более точно выделить цвет на изображении.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части диалогового окна расположен выпадающий список режимов отображения маски в окне самого документа – Selection Preview (Просмотр выделения) (рис. 5.22). В нем можно выбрать один из следующих вариантов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_149.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;None (Не задан) – в этом режиме в окне документа показывается исходное изображение;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Grayscale (Градации серого) – исходное изображение в окне документа заменяется на изображение в градациях серого, где черному цвету соответствуют замаскированные области, а белому – выделенные. Аналогичное изображение, только в уменьшенном варианте, демонстрируется в окне предварительного просмотра в режиме Selection (Выделение);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Black Matte (Черная подложка) – выделенная область показывается на черном фоне;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;White Matte (Белая подложка) – выделенная область показывается на белом фоне;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Quick Mask (Быстрая маска) – на исходное изображение накладывается полупрозрачная цветовая маска, показывающая защищенные области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В верхней части диалогового окна Color Range (Цветовой диапазон) расположен выпадающий список Select (Выделить) режимов работы данной команды. По умолчанию установлен режим Sampled Colors (Выбранные цвета), который, как правило, является оптимальным. В этом режиме за образец цвета берутся цвета исходного изображения, определяемые с помощью пипетки <img border=0 src="i_150.jpg">Щелкая пипеткой по изображению, можно «брать пробы», с которыми автоматически будут сравниваться все остальные цвета, присутствующие в изображении. В зависимости от параметра Fuzziness (Нечеткость) они будут присоединяться к выделенной области или оставаться невыделенными.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Выбирать цвет можно не только на исходном изображении, но и в окне предварительного просмотра диалогового окна команды.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы добавить к уже существующей выделенной области новые части изображения, можно щелкать по ним пипеткой<img border=0 src="i_151.jpg"> со значком [+], а чтобы удалить из выделения части изображения – пипеткой<img border=0 src="i_152.jpg">со значком [-]. Можно также использовать простую пипетку, однако в этом случае для добавления новых областей нужно удерживать клавишу Shift, а для вычитания – клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя команду Color Range (Цветовой диапазон) и манипулируя движком Fuzziness (Нечеткость), можно выделять такие области, которые другими методами это сделать было бы очень сложно, например густую зеленую листву, морские волны или облака.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Остальные режимы осуществляют выделение определенных цветовых оттенков: красных (Reds), желтых (Yellows), зеленых (Greens), голубых (Cyans), синих (Blues) или пурпурных (Magentas), а также позволяют выделить света (Highlights), тени (Shadows) и средние тона (Midtones) в изображении (рис. 5.23).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Последний режим в списке – Out Of Gamut (Вне CMYK) – выполняет выделение цветов, выходящих за пределы цветовой модели CMYK, т. е. таких, которые на печати будут отличаться от своих экранных аналогов. Если команда Color Range (Цветовой диапазон) применяется к изображению в цветовой модели CMYK, данный режим отсутствует в списке.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Недостатком всех режимов, за исключением Sampled Colors (Выбранные цвета), является отсутствие движка Fuzziness (Нечеткость), а следовательно, и главного преимущества команды Color Range (Цветовой диапазон) – возможности плавной настройки границ выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_153.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне команды Color Range (Цветовой диапазон) можно легко инвертировать выделение, установив флажок Invert (Инвертировать). Это позволяет быстро оценить результат выделения и зачастую экономит время. Например, чтобы выделить многоцветный собор, можно легко выделить сравнительно одноцветное голубое небо, а затем инвертировать выделение командой Select (Выделение) \ Inverse (Инвертировать) или сочетанием клавиш Shift+Ctrl+I.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Quick Selection (Быстрое Выделение)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_154.jpg">Quick Selection (Быстрое выделение) используется для быстрого создания выделения. Он позволяет «рисовать» выделенную область при помощи настраиваемой круглой кисти. В процессе проведения инструментом по изображению выделенная область расширяется, находя и следуя границам в изображении (рис. 5.24).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_155.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создавая выделение данным инструментом, можно выбрать один из режимов на панели Options (Параметры) (рис. 5.25).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_156.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Режим<img border=0 src="i_157.jpg">New selection (Новая выделенная область) – по умолчанию активен при отсутствии выделения на изображении. В процессе создания выделенной области режим автоматически меняется на<img border=0 src="i_158.jpg">Add to selection (Добавить к выделенной области). При необходимости можно выполнить переключение в режим отсечения (вычитания) области при помощи клавиши Alt или кнопки<img border=0 src="i_159.jpg">Subtract from selection (Вычесть из выделенной области) на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Вид курсора при работе с инструментом, как и для остальных инструментов, можно осуществить в настройках программыEdit (Редактирование) \ Preferences (Установки) \ Cursors (Курсоры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установка флажка Sample All Layers (Образец со всех слоев) позволяет создавать выделенную область, базируясь на всех слоях (вместо одного активного слоя).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При установленном флажке Auto-Enhance (Усилить автоматически) производятся настройки контраста и сглаживания выделяемого края (вручную эти настройки можно осуществить, воспользовавшись кнопкой Refine Edge (Уточнить край) – возможности редактирования границ при помощи данной кнопки описаны в начале главы).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При работе с инструментом можно остановить движение мыши и выполнить щелчок в близлежащей области; в этом случае выделенная область будет расширена до включения указанной области.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Операции с выделенными областями<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Основные команды работы с выделенными областями собраны в меню Select (Выделение) (рис. 5.26).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;All (Выделить все) – предназначена для выделения всего изображения. Выполнить ее можно также, нажав комбинацию клавиш Ctrl+A;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Deselect (Отменить выделение) – снимает выделение с изображения. Ее можно выполнить, нажав комбинацию клавиш Ctrl+D;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reselect (Выделить снова) – возвращает последнее выделение. Ее можно выполнить с помощью сочетания клавиш Shift+Ctrl+D;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Inverse (Инверсия) – инвертирует выделение, в результате чего области, которые были выделены, становятся защищенными, а защищенные, наоборот, становятся выделенными. Тот же результат можно получить, если нажать сочетание клавиш Shift+Ctrl+I на клавиатуре.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_160.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как модифицировать выделенную область<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Пункт меню Select (Выделение) \ Modify (Модификация) содержит пять команд, предназначенных для модификации границы выделенной области (рис. 5.27):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Border (Граница) – применяется для создания рамки заданной ширины (в пикселях) вокруг выделенного объекта. Граница может быть шириной от 1 до 200 пикселей. Создаваемая рамка включает пиксели с обеих сторон от предыдущего выделения. Применение фильтров в области, ограниченной рамкой, позволяет создавать достаточно интересные эффекты (рис. 5.28);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Smooth (Оптимизировать) – позволяет сгладить неровную границу выделенной области, делая ее более плавной;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Expand (Расширить) – позволяет равномерно расширить выделенную область;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contract (Сжать) – дает возможность равномерно сжать выделенную область;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_161.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Feather (Растушевка) (Alt+Ctrl+D) – предназначена для размывки границы выделения. Ее диалоговое окно содержит всего одно поле Feather Radius (Радиус растушевки), в котором можно задать величину растушевки границы выделенной области в пикселях (рис. 5.29).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_162.jpg"><img border=0 src="i_163.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 5.30 представлены примеры воздействия радиуса растушевки на границы выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_164.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При выполнении командыFeather (Растушевка)границы выделенной области визуально могут измениться, но незначительно. К примеру, на рис. 5.30 показана выделенная область, залитая цветом для того, чтобы отобразить результат применения команды.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании команды Select (Выделение) \ Grow (Смежные пиксели) выделение расширяется, добавляя смежные с выделенными пиксели. Величиной допуска для данной команды является величина Tolerance (Допуск), установленная для инструмента Magic Wand (Волшебная палочка). Команду можно назвать некоторым аналогом этого инструмента, но выделение здесь осуществляется не по одному цвету, а по цвету всех пикселей в области. Обычно команда Grow (Смежные пиксели) применяется для выделения сложных по цветовым составляющим поверхностей, например моря (рис. 5.31).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Select (Выделение) \ Similar (Подобные оттенки) похожа на предыдущую; ее отличием является создание выделения не на некоторой замкнутой (непрерывной) области, а на всем изображении, аналогично отмене опции Contiguous (Непрерывные) для инструмента Magic Wand (Волшебная палочка).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_165.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Select (Выделение) \ Transform Selection (Трансформировать выделенную область) позволяет трансформировать выделение, что предоставляет возможность легко исправить некоторые неточности уже сделанного выделения или модифицировать его.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.КомандаTransform Selection (Трансформировать выделенную область)доступна также и в контекстном меню, вызываемом щелчком правой кнопки мыши на выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе трансформации выделение помещается в рамку с маркерами аналогично использованию команды Edit (Редактирование) | Free Transform (Свободная трансформация). После отображения рамки с маркерами (рис. 5.326) предоставляется возможность масштабировать выделение, поворачивать и воспользоваться всеми видами трансформации, расположенными в меню Edit (Редактирование) \ Transform (Трансформация) (рис. 5.326).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.В случае использования напрямую команд менюEdit (Редактирование) \ Transform (Трансформация)илиEdit (Редактирование) | Free Transform (Свободная трансформация)трансформация будет осуществляться не для выделенной области, а для содержимого данной области (рис. 5.32в). Детально о возможностях выполнения операций трансформации рассказано в главе 8 «Общий инструментарий».<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Select (Выделение) \ Edit in Quick Mask Mode (Редактировать в режиме быстрой маски) осуществляет переход в режим быстрой маски. Подробнее о применении этой команды рассказано далее в разделе «Как работать в режиме быстрой маски».<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_166.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме команд, связанных с выделением областей, в меню Select (Выделение) приложения присутствуют также несколько команд, позволяющих работать с выделением слоев. Более подробно эти команды описаны в главе 6 «Работа со слоями».<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как перемещать или копировать выделенную область<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выделенную область можно перемещать, используя инструменты выделения (рис. 5.33).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Использование инструмента<img border=0 src="i_167.jpg">Move (Перемещение) приведет к перемещению содержимого выделенной области (рис. 5.34).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_168.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Используя клавиши<img border=0 src="i_169.jpg">можно выполнять перемещение на 1 пиксель в соответствующую сторону. Если при этом удерживать клавишу Shift, то перемещение будет выполняться на 10 пикселей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Содержимое выделенной области можно легко скопировать в другой открытый документ на рабочей области. Для этого необходимо просто перетащить его при помощи мыши при активном инструменте<img border=0 src="i_170.jpg">Move (Перемещение) (рис. 5.35).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_171.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для клонирования содержимого выделенной области в пределах одного документа необходимо выбрать инструмент<img border=0 src="i_172.jpg">Move (Перемещение) и, удерживая клавишу Alt, переместить выделенную область (рис. 5.36). Описанный способ удобен для создания или корректирования областей, содержащих однотипные детали.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 5.36 показано, как при помощи данной операции можно воссоздать изображение края фотопленки, используя всего 1 кадр.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Используя этот способ клонирования, нужно учитывать, что в случае работы с одним документом для копируемой области не будет создан отдельный слой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_173.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как обводить и заливать выделенную область<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;К выделенным областям применимы команды Stroke (Обводка) и Fill (Заливка) из меню Edit (Редактирование).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Stroke (Обводка) позволяет создать обводку для области, а команда Fill (Заливка) предназначена для заполнения области цветом или текстурой. Для каждой из команд после ее вызова отображается диалоговое окно, позволяющее выполнить некоторые настройки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне команды Fill (Заливка) можно выбрать вид заливки (цветом, шаблоном или используя моментальный снимок), а также режим наложения (рис. 5.37). Более детально опции заливки описаны в разделе «Заливка контура» главы 7 «Контуры и фигуры».<img border=0 src="i_174.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для команды Stroke (Обводка) можно указать ширину (в пикселях) и цвет создаваемой обводки в полях Width (Ширина) и Color (Цвет) соответственно. Область Location (Положение) позволяет выбрать один из трех вариантов для создания обводки по отношению к границе выделенной области: Inside (Внутри), Center (По центру) или Outside (Снаружи). В области Blending (Смешение) следует выбрать режим наложения создаваемой обводки в списке Mode (Режим), степень непрозрачности в поле Opacity (Непрозрачность) и защитить прозрачные области, установив флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачность) (рис. 5.38).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_175.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя вышеописанные команды, можно создавать интересные эффекты на изображениях и использовать выделенные области для рисования. Например, на рис. 5.39 показана исходная выделенная область, результат обводки ее белым цветом и последующей заливки шаблоном.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_176.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Использование альфа-каналов<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе работы над сложным изображением часто возникает необходимость сохранить выделенную область для последующего использования. Photoshop позволяет сохранять выделенные области в специальных альфа-каналах, которые еще называют масками. В отличие от цветовых каналов, альфа-каналы не участвуют в формировании изображения и на печать не выводятся.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Альфа-каналы находятся в той же панели Channels (Каналы), что и цветовые каналы. Каждый альфа-канал представляет собой растровое изображение в оттенках серого: черный цвет соответствует защищенным областям, а белый – выделенным. Оттенки серого соответствуют областям, выделенным частично.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 5.40 приведен пример использования альфа-канала. Здесь показано:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;исходное изображение ягоды (а);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;маска, защищающая это изображение и позволяющая редактировать фон (б);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;маска, позволяющая вносить изменения в изображение ягоды и защищающая фон (в);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;частично выделенная ягода и весь фон (г).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Маску можно редактировать, используя все средства Photoshop: инструменты рисования, текст, фильтры и команды цветокоррекции. Это открывает широкие возможности по созданию самых разнообразных масок, которые могут храниться вместе с изображением.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_177.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Не каждый формат графического файла поддерживает каналы. Каналы могут храниться в файлах, сохраненных в форматах PSD, PSB, PDF, PICT, Pixar, Raw и TIFF.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы сохранить выделенную область в альфа-канале, достаточно щелкнуть по кнопке<img border=0 src="i_178.jpg">в нижней части панели Channels (Каналы) или воспользоваться командой Save Selection (Сохранить выделение) меню Select (Выделение), позволяющей дополнительно задать некоторые параметры. В результате в панели Channels (Каналы) будет создан новый канал, в котором белым цветом будут представлены выделенные области изображения, а черным – маскированные (рис. 5.41).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_179.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Дублировать канал можно, перетащив его на кнопку создания нового канала<img border=0 src="i_180.jpg">в нижней части панели – в результате будет создана копия канала.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По умолчанию новому альфа-каналу присваивается имя Alpha 1 (2, 3…), но его можно изменить на более информативное, дважды щелкнув по нему в панели Channels (Каналы). В результате появится диалоговое окно Channel Options (Параметры канала) (рис. 5.42), в котором можно присвоить каналу новое имя, а также определить, какие области будут обозначаться цветом – маскированные (Masked Areas) или выделенные {Selected Areas). Переключатель Spot Color (Плашечный цвет) позволяет назначить каналу определенный плашечный цвет.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части диалогового окна расположены образец цвета Color (Цвет), которым будут обозначаться выделенные области, и поле Opacity (Непрозрачность), где можно задать степень прозрачности канала.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_181.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Альфа-канал может быть выведен на экран одновременно с самим изображением. Эта возможность удобна для прямого редактирования маски, осуществляемого инструментами рисования. В этом случае маскируемые (или выделенные области) заливаются полупрозрачным цветом, как если бы они были покрыты полупрозрачной пленкой. Этот цвет, как и его прозрачность, можно изменять в диалоговом окне свойств канала. По умолчанию задан красный цвет с прозрачностью 50 %, имитирующий рубилитовую пленку, которая использовалась фотографами для создания масок вручную. Однако если в изображении присутствует много красного цвета, маска будет трудноразличима. В этом случае имеет смысл назначить какой-нибудь более контрастный цвет маски, например синий.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Маску, находящуюся в одном документе, можно легко использовать в другом. Для этого нужно открыть оба документа, затем открыть панель Channels (Каналы) и перетащить иконку альфа-канала из одного документа в окно другого. При этом иконка нового альфа-канала появится в панели Channels (Каналы) второго документа.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Существует еще один способ загрузки выделенных областей из других документов. Для этого нужно выбрать команду Select (Выделение) \ Load Selection (Загрузить выделение) – появится диалоговое окно, в котором можно задать документ-источник (Document) и канал, который будет загружен как выделение {Channel) (рис. 5.43).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_182.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При загрузке выделения можно его инвертировать, установив флажок Invert (Инверсия), и выбрать в группе Operation (Операция) ту операцию, которая будет выполнена для загружаемой области. Если в документе нет выделенной области, в этой группе будет активен только переключатель New Selection (Новая выделенная область).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если в изображении уже имеется выделенная область, то она может быть скомбинирована с выделенной областью другого документа при помощи одной из трех операций:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Add to Selection (Добавить к выделенной области) – загружаемая маска объединяется с текущей выделенной областью;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Subtract from Selection (Вычитание из выделенной области) – загружаемая маска вычитается из текущей выделенной области;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Intersect with Selection (Пересечение с выделенной областью) – выделенной остается только область, общая для загружаемой маски и текущей выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Эти операции уже описывались выше – все они могут осуществляться при работе с инструментами выделения. Единственное различие заключается в том, что при загрузке выделенной области из канала эти операции выполняются автоматически.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Существует еще один способ переместить канал из одного изображения в другое. Для этого следует воспользоваться командой Duplicate Channel (Дублировать канал) меню панели Channels (Каналы) или контекстного меню. В этом случае будет открыто диалоговое окно, в котором можно задать имя копии канала (As) и документ, в который будет продублирован канал (Document) (рис. 5.44).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_183.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если будет выбран пункт New (Новый) в списке Document (Документ), то канал будет сохранен в новом документе. При установке флажка Invert (Инвертировать) будет сохранен инвертный канал.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как работать в режиме быстрой маски<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Хотя работа с каналами и не слишком сложна, однако может показаться несколько громоздкой и неудобной. В большинстве случаев требуется скорость, поэтому гораздо быстрее и проще работать, используя режим быстрой маски. Кроме того, режим быстрой маски незаменим в случае, когда требуется изменить размер изображения, сохранив при этом выделение. Существующая выделенная область на таком изображении автоматически программой Photoshop сохранена не будет. Для ее сохранения необходимо сначала перейти в режим быстрой маски и только после этого изменить размер.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В этом режиме Photoshop создает из выделенной области временный канал, который в панели Channels (Каналы) так и называется – Quick Mask (Быстрая маска) (рис. 5.45). Название написано курсивом, что говорит о временном характере канала – при выходе из режима быстрой маски канал исчезает.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_184.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Сохранить каналQuick Mask (Быстрая маска)можно, перетащив его иконку на кнопку создания нового канала в панелиChannels (Каналы).В этом случае будет сохранена копия канала.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы войти в режим быстрой маски, нужно щелкнуть по кнопке<img border=0 src="i_185.jpg">, расположенной в нижней части панели Tools (Инструменты), или нажать клавишу Q. Повторное нажатие клавиши Q или щелчок по кнопке<img border=0 src="i_186.jpg">(появляющейся на месте предыдущей) приведет к возврату в обычный режим.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop CS4 режим быстрой маски запускается также при помощи команды Select (Выделение) \ Edit in Quick Mask Mode (Редактировать в режиме быстрой маски).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По умолчанию в режиме быстрой маски выделенные области отображаются на экране залитыми красным цветом, прозрачным на 50 %. При переходе в режим быстрой маски автоматически цветом переднего плана становится белый, а фоновый цвет изменяется на черный. Таким образом, рисование цветом переднего плана выделяет области, а стирание ластиком – снимает выделение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.В режиме быстрой маски Photoshop не позволяет работать с цветом. В этом режиме используются только оттенки серого цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 5.45 показано изображение в обычном режиме с выделенной областью (а) и то же изображение, но в режиме быстрой маски (б), а также отображение выделенных и защищенных областей в соответствующем канале панели Channels {Каналы) (в).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Режим быстрой маски очень удобен, т. к. он позволяет быстро отредактировать сложную выделенную область, исправить ошибки, допущенные при работе с инструментами выделения, а также создать «с нуля» выделенную область практически любой сложности.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 5.46 показан процесс редактирования выделенной области в режиме быстрой маски. При выбранном черном цвете переднего плана в процессе рисования кистью (рис. 5.46а) происходит уменьшение выделенной области. Результат в виде выделенной области отображен на рис. 5.466.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_187.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изменить параметры быстрой маски можно, дважды щелкнув на кнопке перехода в режим<img border=0 src="i_188.jpg">на панели Tools (Инструменты). В диалоговом окне определяется область изображения, закрашиваемая цветом, – это может быть маскированная {Masked Areas) или выделенная {Selected Areas) область. Здесь же несложно изменить цвет быстрой маски {Color) и ее непрозрачность {Opacity) (рис. 5.47).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Установка цвета и прозрачности быстрой маски влияет только на вид отображаемой маски, но не на само выделение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Степень прозрачности добавляемых выделенных областей определяется исключительно тем, каким оттенком серого производится закраска этих областей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_189.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Так как быстрая маска представляет собой полутоновое изображение, накладываемое на основное, к нему применимы все инструменты редактирования, а также различные команды и фильтры Photoshop. Маска позволяет частично выделять различные области изображения, т. е. с помощью маски можно регулировать степень воздействия инструментов редактирования или фильтров на выделенную область. Чем светлее будет оттенок серого цвета, которым осуществляется закраска в режиме быстрой маски, тем прозрачнее будет маска и тем в меньшей степени на выделенную область будут оказывать воздействие эффекты редактирования.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Пример использования режима быстрой маски<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью масок можно легко получить плавные переходы. Используя инструмент Gradient (Градиент), можно создать плавный переход в режиме быстрой маски и затем применить по этой маске какой-либо эффект к изображению на слое (рис. 5.48).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания такого эффекта на выбранном изображении следует перейти в режим быстрой маски, затем выбрать инструмент Gradient (Градиент)<img border=0 src="i_190.jpg">и установить переход цвета от черного к белому. После этого следует протянуть курсор мыши по диагонали изображения. В результате образуется плавный переход выделенной области в защищенную (рис. 5.486).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем нужно перейти в обычный режим, нажав клавишу Q или соответствующую кнопку на панели Tools (Инструменты). Теперь маска будет показана выделенной. Следует учитывать, что граница выделения не будет отображать все полупрозрачные пиксели созданной маски, однако при этом они останутся частично выделенными (рис. 5.49).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Теперь можно применить к изображению какой-либо фильтр, например Filter (Фильтры) \ Stylize (Стилизация) \ Trace Contour (Обводка контура) (рис. 5.496).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_191.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Возможности режима быстрой маски намного шире, чем простое закрашивание областей изображения и преобразование их в выделенные области, даже с градиентными переходами. Не следует забывать о том, что для редактирования быстрой маски можно использовать все инструменты редактирования, предоставляемые программой Photoshop. Это означает, что при создании маски можно применять средства локального повышения или понижения резкости, осветлять или затемнять маску, добиваясь изменения ее прозрачности, применять средства редактирования границ, использовать фильтры и выделенные области.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рекомендации по созданию и применению выделенных областей<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Подводя итоги, предлагаем рекомендации по использованию инструментов для создания выделенных областей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания выделенных областей простой формы (прямоугольных или овальных) удобно пользоваться инструментами Rectangular Marquee (Прямоугольная выделенная область) и Elliptical Marquee (Эллиптическая выделенная область).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости создания выделенных областей, имеющих вид ломаной, хорошо подходит инструмент Polygonal Lasso (Полигональное лассо), а для объектов с контрастными переходами – инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания выделенных областей сложной формы, имеющих как прямолинейные, так и криволинейные сегменты, можно применять комбинации разных инструментов выделения, используя клавиши-модификаторы Alt, Ctrl и Shift.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если требуется выделить однотонную область изображения, можно воспользоваться инструментом Magic Wand (Волшебная палочка), изменяя диапазон выделяемых пикселей при помощи параметра Tolerance (Допуск).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если нужно выделить области изображения, близкие по цвету, но расположенные вразброс области изображения (например листву или морские волны), хороший результат будет получен при использовании команды Color Range (Цветовой диапазон). Настраивая параметр Fuzziness (Нечеткость), а также используя клавишу Shift, можно добиться выделения нужных областей, контролируя результаты выделения в окне предварительного просмотра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Наиболее быстрый способ выделения предоставляет новый инструмент Quick Selection (Быстрое выделение), а набор параметров Refine Edge (Уточнить край) позволяет отредактировать получаемую границу, не затрачивая на это много времени.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для коррекции выделенных областей хорошим средством может послужить быстрая маска, позволяющая редактировать и создавать выделенные области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для тех, кто имеет опыт работы с программами векторной графики, существует еще одно мощное средство выделения – контуры (работа с ними детально описана в главе 7 «Векторные контуры и фигуры»). Они позволяют рисовать достаточно сложные фигуры, создавать обтравочные контуры и при этом легко могут преобразовываться в выделенные области. Кроме того, контуры позволяют сохранить выделенную область в формате, не поддерживающем альфа-каналы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выделить все непрозрачные пиксели слоя можно щелчком мышью на иконке слоя в панели Layers (Слои), удерживая при этом клавишу Ctrl. Таким же образом можно создать выделенную область из маски слоя (в этом случае щелчок необходимо выполнять на иконке маски) (детальнее о слоях и масках слоя рассказано в следующей главе). Создаваемое таким образом выделение может быть добавлено, вычтено или пересечено с уже существующим при помощи дополнительно нажатых клавиш Shift, Alt или Shift+Alt соответственно.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя выделенную область, можно обрезать изображение командой Image (Изображение) \ Crop (Обрезка). В случае непрямоугольной выделенной области обрезка будет осуществлена до размеров описанного прямоугольника (рис. 5.50). Каждую выделенную область можно сохранить вместе с изображением в альфа-канале для дальнейшего использования.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_192.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 6. Работа со слоями<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании композиций и коллажей не обойтись без разделения изображения на отдельные элементы. Photoshop предлагает мощнейшее и очень гибкое средство, с помощью которого можно компоновать различные элементы сложного изображения, использовать маскирование, режимы наложения, создавать выделенные области, выполнять цветокоррекцию изображения и решать множество других графических задач, – это слои. Всем тонкостям работы со слоями и будет посвящена данная глава.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Что такое слои<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Слои можно представить как прозрачные листы, расположенные один над другим. Прозрачные области верхних слоев позволяют видеть элементы, расположенные на нижележащих (рис. 6.1). Слои позволяют работать с одним элементом изображения, не затрагивая остальные.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Слой можно свободно перемещать относительно других слоев, однако элементы, расположенные на одном слое, уже не могут изменить своего расположения друг относительно друга. Если нарисовать в Photoshop квадрат, а рядом с ним – круг, то их можно перемещать только одновременно. Это очень похоже на то, как обстоят дела в реальном мире: если нарисовать на одном листе бумаги квадрат и круг, то поменять их взаиморасположение будет достаточно трудно. Если же нарисовать квадрат на одном листе, а круг – на другом, то станет возможно располагать эти фигуры в любых сочетаниях: менять их местами, перекрывать и т. д., перемещая листы друг относительно друга.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop любой графический документ состоит из слоев. При создании нового файла первый слой будет создан автоматически, а при открытии однослойного документа изображение будет восприниматься приложением как отдельный слой. Можно выделить три типа слоев: обычные (для составления композиции изображения), текстовые (для создания текстовых надписей) и корректировочные (для выполнения цветокоррекции).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_193.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Работе с текстовыми слоями посвящена глава 9 «Работа с текстом», детально о корректировочных слоях рассказано в главе 10 «Цветовая и тоновая коррекция изображений».<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Каждый из перечисленных типов имеет специфические особенности, но при работе со слоями существуют и некоторые общие принципы:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;все слои документа отображаются на панели Layers (Слои), которая позволяет выполнять со слоями все основные операции. Порядок расположения слоев в документе соответствует порядку расположения слоев на панели. Слои разных типов на панели можно отличить по пиктограммам рядом с их названиями (рис. 6.2);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;большая часть команд для работы со слоями находится в меню Layer (Слой);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;со слоями можно выполнять все стандартные операции: создавать, копировать, перетаскивать из документа в документ, перемещать друг относительно друга, удалять, трансформировать, редактировать и защищать от некоторых видов редактирования;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_194.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;к слоям можно применять стили и эффекты, изменять уровень их прозрачности, объединять в группы, сливать (объединять несколько слоев в один слой), экспортировать и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изменяя порядок, режимы наложения или свойства слоя, можно легко изменить композицию изображения.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать слой<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Существует несколько способов создания слоя. Основные команды для создания слоя или группы слоев расположены в подменю New (Новый) меню Layer (Слой) (рис. 6.3):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layer (Слой)(Ctrl+Shift+N) – при создании нового слоя открывается диалоговое окно (рис. 6.4), в котором можно указать дополнительные параметры для нового слоя;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layer from Background (Слой из фона) – команда позволяет создать слой из фонового (детально эта возможность описана далее);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Group (Группа) и Group from Layers (Группа из слоев) – команды предназначены для создания группы слоев и детально описаны далее;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layer via Copy (Слой посредством копирования)(Ctrl+J) – команда позволяет создавать новый слой копированием существующего слоя или его выделенной части;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layer via Cut (Слой посредством вырезания)(Ctrl+Shift+J) – команда доступна только при наличии выделенной области на слое. Содержимое выделенной области будет вырезано из существующего слоя и вставлено в качестве нового.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_195.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Новый слой можно также создать, щелкнув по кнопке<img border=0 src="i_196.jpg">в нижней части панели Layers (Слои) или выполнив команду New Layer (Новый слой) меню панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Удержание клавиши Alt при использовании кнопки<img border=0 src="i_197.jpg"> позволяет открыть диалоговое окно для установки некоторых параметров слоя (рис. 6.4). Это же диалоговое окно появится, если воспользоваться командой New Layer (Новый слой) меню панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_198.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне можно указать следующие параметры для слоя (рис. 6.4):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Name (Имя) – имя слоя, которое будет отображаться на панели слоев {Layers)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски) – установка флажка приводит к выполнению одноименного действия (информацию об обтравочной маске можно найти далее в этой главе);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color (Цвет) – цвет отображения слоя на панели Layers (Слои). Он позволяет визуально выделить слой, что облегчает его поиск;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Mode (Режим наложения) – режим наложения относительно нижележащего слоя (для некоторых режимов можно установить флажок заливки слоя нейтральным для режима цветом {Fill with Lighten-neutral color))',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Opacity (Непрозрачность) – степень прозрачности в процентном соотношении.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Следует отметить, что новый слой в документе также будет создан при выполнении таких операций:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;вставка в открытый документ какого-либо изображения из буфера обмена;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;перетаскивание слоя из одного документа в другой;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ввод текста с помощью инструментов группы Туре (Текст)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;создание векторной фигуры или контура в режиме Shape Layers (Фигурные слои)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;вставка смарт-объекта (изображения с возможностью масштабирования без потери качества), используя команду меню File (Файл) | Place (Разместить).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При работе с многослойными документами следует помнить, что создание новых слоев приводит к увеличению размеров файла.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Слой Background (Фон)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании нового документа в нем автоматически будет создан слой. Если в диалоговом окне создания документа был выбран фоновый цвет в списке Background Contents (Содержимое фона), то будет создан фоновый слой, называемый Background (Фон) (рис. 6.5).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Если при создании документа был выбран прозрачный фон, то слой Background (Фон) создан не будет.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Слой Background (Фон) может быть только один в документе. Этот слой наделен определенными свойствами:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;всегда расположен ниже всех остальных слоев;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;нельзя изменить его прозрачность и режим наложения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;защищен от перемещений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Открывая графический файл, не поддерживающий слои, Photoshop считает все изображение слоем Background (Фон).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Слой Background (Фон) можно преобразовать в обычный, выполнив двойной щелчок мышью по нему на панели Layers (Слои) или выбрав команду меню Layer (Слой) \ New (Новый) \ Layer from Background (Слой из фона). После этого откроется диалоговое окно для создания нового слоя (рис. 6.4), в котором можно указать новое имя для слоя {Name), цвет {Color), кото рым этот слой будет выделен на панели Layers (Слои), его режим наложения {Mode) и степень непрозрачности {Opacity).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_199.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Обычный слой при необходимости можно преобразовать в слой Background (Фон) с соответствующими свойствами, воспользовавшись командой меню Layer (Слой) \ New (Новый) \ Background from Layer (Создать фон из слоя).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как скопировать слой<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Копировать слой можно из одного документа в другой или в пределах одного документа. Для копирования слоев между документами достаточно перетащить при помощи мыши один слой или несколько слоев из одного документа в другой. Выполнить это можно при помощи панели Layers (Слои) или активизировав инструмент<img border=0 src="i_200.jpg">Move (Перемещение).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Duplicate Layer (Дублировать слой), расположенная в меню Layer (Слой), контекстном и обычном меню панели Layers (Слои), позволяет создавать копию слоя в исходном документе, в новом или в любом из открытых документов (рис. 6.6).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Документ для сохранения дубликата выбирается при помощи раскрывающегося списка Document (Документ) в диалоговом окне команды. В случае сохранения в новом документе следует указать имя создаваемого файла в поле Name (Имя). Текстовое поле As (Как) служит для указания имени слоя в целевом документе.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания копии в пределах одного документа можно перетащить слой на кнопку нового слоя на панели Layers (Слои).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В этом случае копия будет создана без отображения диалогового окна, а название слоя дополнится словом «сору». Создаваемая копия слоя помещается над активным слоем на панели (располагается сверху).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_201.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как удалить слой<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы удалить слой (или группу слоев), выделите его в панели Layers (Слои) и выполните одну из следующих операций:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;перетащите слои на значок корзины<img border=0 src="i_202.jpg">, расположенный в правом нижнем углу панели Layers (Слои), или выполните щелчок мыши на этом значке;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;воспользуйтесь командой пункт Delete Layer (Удалить слой) меню Layer (Слой) или контекстного меню.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При перетаскивании слоя в корзину он удаляется сразу, в то время как при выборе пункта Delete Layer (Удалить слой) или щелчке по пиктограмме корзины на панели Layers (Слои) появляется диалоговое окно, в котором можно отказаться от операции удаления (отображение этого диалогового окна можно отключить).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Layers (Слои)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью панели Layers (Слои) можно легко производить основные операции со слоями: создавать и удалять слои и маски слоев, изменять прозрачность слоя и режимы наложения, можно управлять видимостью слоев (щелкая мышью по значку «глаза»), а также переименовывать слой, выполнив двойной щелчок мыши по его имени. Часто используемые операции вынесены в виде кнопок на нижнюю часть панели (рис. 6.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_203.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Большинство команд панели продублировано и в меню Layer (Слой).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отобразить панель Layers (Слои) можно командой меню Window (Окно) | Layers (Слои) или при помощи клавиши F7.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правом верхнем углу панели Layers (Слои) расположена кнопка вызова меню<img border=0 src="i_204.jpg">, содержащая такие команды (рис. 6.8):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;New Layer (Новый слой) (Shift+Ctrl+N) – создает новый слой, отображая диалоговое окно для выбора его параметров;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Duplicate Layer (Создать дубликат слоя) – предназначена для дублирования слоя. Диалоговое окно позволяет задать имя слоя и его местоположение (в том же документе, в новом или в каком-либо из открытых);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Delete Layer (Удалить слой) – при выборе этой команды появляется диалоговое окно, в котором можно подтвердить операцию удаления слоя или отказаться от нее;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Delete Hidden Layers (Удалить скрытые слои) – позволяет удалить все скрытые слои на изображении;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;New Group (Новая группа) – создает новую группу слоев, не содержащую ни одного слоя. В отображаемом диалоговом окне можно указать параметры для создаваемой группы;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;New Group from Layers (Новая группа из слоев) – создает новую группу слоев на основе выбранных слоев, позволяя указать параметры создаваемой группы в появляющемся диалоговом окне;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lock All Layers in Group (Закрепить слои) – защищает от редактирования все слои, входящие в группу;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект) – предназначена для создания смарт-объекта из одного или нескольких выделенных слоев;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Edit Contents (Редактировать содержимое) – команда доступна только для смарт-объекта и позволяет выполнять его редактирование;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layer Properties (Параметры слоя) – вызывает диалоговое окно свойств слоя, в котором можно переименовать слой и выбрать цвет для отображения его на панели Layers (Слои);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Blending Options (Параметры наложения) – вызывает диалоговое окно опций смешивания. Более подробно эта возможность будет описана далее;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Edit Adjustment (Изменить корректировку) – эта команда,появившаяся в Photoshop CS4, открывает панельAdjustment (Коррекция)для обработки изображения. Подробнее о работе с панельюAdjustment (Коррекция)будет рассказано в главе 10 «Цветовая и тоновая коррекция изображений»;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_205.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску) – создает из слоя маску, сквозь прозрачные области которой видны верхние слои;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Link Layers (Связать слои) – связывает выделенные слои;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Select Linked Layers (Выделить связанные слои) – выделяет все слои, связанные с выбранным;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Merge Down (Объединить с предыдущим)(Ctrl+E) – сливает выделенный слой с нижележащим слоем, в результате они становятся одним единым слоем;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Merge Visible (Объединить видимые) (Ctrl+Shift+E) – сливает все видимые слои (т. е. у которых активен значок «глаза»);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Flatten Image (Выполнить сведение) – сливает все слои изображения в один слой;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Animation Options (Параметры анимации) – позволяет скрывать или отображать на панели Layers (Слои) опции, связанные с анимированием изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Panel Options (Параметры панели) – управляет отображением миниатюр на панели Layers (Слои) (рис. 6.9). Здесь можно выбрать подходящий размер миниатюр (Thumbnails Size) или вовсе отключить их для экономии памяти и места в рабочей области. Имеется возможность задать содержимое миниатюры (Thumbnails Contents), т. е. отображать в миниатюре весь документ (Entire Document) или устанавливать границы иконки по границе слоя (Layer Bounds), что дает возможность легко найти слой даже с небольшим изображением. Снятие флажка Use Default Masks on Adjustments (Использовать маски no умолчанию для слоев заливки) позволяет создавать корректировочные слои без масок. Установленный флажок Expand New Effects (Раскрыть новые эффекты) позволяет отображать примененные эффекты к слою сразу в развернутом виде на панели Layers (Слои).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Close (Закрыть) – выполняет закрытие панели;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_206.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Close Tab Group (Закрыть группу вкладок) – закрывает группу вкладок, расположенных на одной панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В верхней части панели Layers (Слои) находится список, который содержит режимы наложения, движки регулировки непрозрачности и заливки слоя, а также кнопки для защиты слоя от редактирования.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как задавать режим наложения слоев<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Параметры наложения {Blending Mode) предназначены для создания художественных и специальных эффектов. Режимы наложения (иногда их называют опциями смешивания) определяют способ взаимодействия слоя с нижележащими слоями. Благодаря режимам наложения можно буквально за несколько секунд создавать яркие, необычные картины и потрясающие эффекты.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Параметры наложения используются не только для слоев, но и для многих инструментов (для них выбрать тот или иной режим можно на панели Options (Параметры)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы установить режим наложения слоя, достаточно выделить слой на панели Layers (Слои) и выбрать нужный режим наложения из раскрывающегося списка в левой верхней части панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При изменении режима наложения происходит обработка цветовых значений пикселей верхнего слоя с пикселями слоя, лежащего точно под ним. Результат этой обработки может различаться в зависимости от выбранного режима. Ниже приведены все режимы наложения, доступные в Photoshop (рис. 6.10).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Normal (Обычные) – пиксели верхнего слоя просто перекрывают находящиеся под ними пиксели других слоев (этот режим задан по умолчанию). На рис. 6.11 нижележащий слой виден сквозь прозрачные области верхнего слоя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Далее применение режимов наложения слоев будет иллюстрироваться на примере файла, содержащего на верхнем слое изображение ветки цветов (с прозрачным фоном) и нижним слоем, заполненным линейным градиентом (рис. 6.11). Режимы наложения изменяются для верхнего слоя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_207.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_208.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dissolve (Затухание) – пиксели заменяются случайным образом, в зависимости от прозрачности верхнего слоя. Чтобы увидеть эффект, получаемый в данном режиме, необходимо установить непрозрачность верхнего слоя, меньшую 100 %. На рис. 6.12а отображен результат применения при прозрачности верхнего слоя 75 %.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Darken (Затемнение) – затемняет изображение. В этом режиме сравниваются совпадающие пиксели в обоих слоях (по каждому каналу отдельно), из которых выбираются самые темные пиксели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Multiply (Умножение) – затемняет изображение, умножая базовый и накладываемый цвет, для каждого канала. При умножении черного цвета на любой в результате получается черный цвет; при умножении белого на какой-либо из цветов умножаемый цвет остается неизменным, а для всех остальных цветов происходит затемнение цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color Burn (Затемнение основы) – затемняет базовый цвет пропорционально накладываемому цвету путем увеличения контрастности. Наложение белого цвета не вносит изменений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Linear Burn (Линейный затемнителъ) – затемняет базовый цвет в соответствии с накладываемым цветом путем уменьшения яркости. Наложение белого цвета не влияет на изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Darker Color (Темнее) – новшество десятой версии Photoshop. Сравнивается вся информация по каналам и отображается цвет с минимальным значением по каналам. В отличие от режима Darken (Затемнение) не создает цвет, отличающийся от смешиваемых.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lighten (Замена светлым) – осветляет изображение. Режим, обратный режиму Darken (Замена темным), только теперь остаются видимыми самые светлые пиксели из двух смешиваемых слоев (рис. 6.126).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_209.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Screen (Экран) – осветляет изображение, инвертируя накладываемый цвет и перемножая с базовым (рис. 6.13а).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color Dodge (Осветление основы) – увеличивает яркость базового цвета в зависимости от накладываемого цвета путем уменьшения контрастности. Наложение черного цвета не изменяет базового.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Linear Dodge (Линейный осветлитель) – увеличивает яркость базового цвета в соответствии с накладываемым цветом путем увеличения яркости. Наложение черного цвета не изменяет базового.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lighter Color (Светлее) – принцип действия обратный режимуDarker Color (Темнее).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Overlay (Перекрытие) – осветляет или умножает цвета изображения в зависимости от цветов перекрываемых пикселей. Базовый цвет смешивается с налагаемым (рис. 6.136).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Soft Light (Мягкий свет) – осветляет или затемняет цвета в зависимости от налагаемых цветов. Влияние подобно освещению изображения рассеянным светом прожектора.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_210.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hard Light (Жесткий свет) – осветляет или затемняет цвета в зависимости от налагаемых цветов. Влияние подобно освещению изображения жестким светом прожектора.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Vivid Light (Яркий свет) – увеличивает или уменьшает контрастность в зависимости от накладываемого цвета. Для светлых областей контрастность уменьшается, а для темных – наоборот, увеличивается (рис. 6.14а).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Linear Light (Линейный свет) – увеличивает или уменьшает яркость в зависимости от накладываемого цвета. Для светлых областей яркость увеличивается, а для темных – наоборот.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Pin Light (Точечный свет) – заменяет базовые цвета в зависимости от накладываемого цвета. Если накладываемый цвет ярче 50 % серого, то более темные базовые цвета заменяются, а более светлые остаются без изменений. Если же накладываемый цвет темнее 50 % серого, то наоборот – более темные базовые цвета остаются нетронутыми, а более яркие заменяются налагаемыми.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hard Mix (Жесткое смешение) – значения красного, зеленого и синего каналов накладываемого цвета добавляются к RGB– значениям базового. Если сумма равна 255 или больше, каналу присваивается значение 255, в противном случае – 0. Таким образом, все налагаемые пиксели имеют значение 0 или 255, что изменяет все пиксели до базовых цветов: красного, зеленого, синего, голубого, пурпурного, желтого, белого или черного.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Difference (Разница) – вычитает из базового цвета накладываемый или из накладываемого базовый, в зависимости от того, какой цвет ярче. Наложение белого цвета инвертирует базовые цвета, а черного – не производит изменений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Exclusion (Исключение) – режим, очень похожий на предыдущий, но результирующий цвет несколько мягче. Наложение черного цвета не влияет на результирующее изображение, тогда как наложение белого приводит к инверсии цвета нижнего слоя (рис. 6.146).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_211.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hue (Цветовой тон) – в качестве результирующего создается цвет, для которого значения яркости и насыщенности берутся из нижнего слоя, а цветовой тон – из верхнего.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Saturation (Насыщенность) – в качестве результирующего создается цвет, для которого значения яркости и цвета берутся из нижнего слоя, а насыщенности – из верхнего. Черный и белый цвета нижнего слоя при этом не изменяются.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color (Цветность) – в качестве результирующего создается цвет, для которого значение яркости берется из нижнего слоя, а цветовой тон и насыщенность – из верхнего. Контрастность и тональность изображения при этом не изменяются.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Luminosity (Яркость) – режим, противоположный предыдущему. Цветовой тон и насыщенность не изменяются, а яркость определяется верхним слоем.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Лучший способ понять принцип работы режимов наложения – разместить на двух слоях два разных изображения и попробовать изменить режим наложения для верхнего слоя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Кроме режимов наложения слоев, в Photoshop имеется возможность автоматически сглаживать разницу в экспонировании комбинируемых изображений. Для этого можно воспользоваться командой Edit (Редактирование) \ Auto Blend Layers (Автоматическое смешивание слоев). Перед выполнением этой команды слои нужно выровнять и выделить необходимые на панели Layers (Слои).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Прозрачность и заливка слоя<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Layers (Слои) имеется два движка управления прозрачностью. Верхний изменяет степень непрозрачности всего слоя целиком, при этом изменение прозрачности, так же как и изменение режима наложения, действует на весь слой, независимо от того, выделена какая-либо область или нет. Для настройки степени прозрачности можно перемещать движок или вводить значения непосредственно с клавиатуры (рис. 6.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Если нажимать клавиши 1, 2, 3 и т. д. при активном нструменте<img border=0 src="i_212.jpg">Move (Перемещение), непрозрачность будет устанавливаться равной 10 %, 20 %, 30 % и т. д. соответственно. Цифра 0 соответствует непрозрачности слоя 100 %.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_213.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Действие движка Fill (Заливка), на первый взгляд, ничем не отличается от работы с движком Opacity (Непрозрачность), однако картина меняется, если попробовать применить его к слою, имеющему эффекты, – в этом случае будет изменяться только прозрачность пикселей слоя, но все эффекты (тени, свечение, фаски, обводка и т. д.) останутся незатронутыми.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как защитить слой от редактирования<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопки, расположенные слева от движка Fill (Заливка), позволяют закрепить (Lock) (или, точнее, защитить) некоторые свойства слоя от нежелательного редактирования (рис. 6.16):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_214.jpg">-позволяет защитить от редактирования прозрачные области слоя;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_215.jpg">-защищает слой от редактирования инструментами рисования;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_216.jpg">– запрещает перемещение слоя;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_217.jpg">– полностью блокирует слой (его нельзя ни переместить, ни нарисовать на нем что-либо).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_218.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 6.17 отображены два слоя: верхний полностью блокирован, а нижний защищен от перемещений (иконки, свидетельствующие о защищенности слоя, для каждого из них различны).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_219.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop можно защищать от воздействия не один, а сразу несколько выделенных слоев. Для этого следует воспользоваться командой Lock Layers (Защитить слои) меню Layer (Слой) или меню панели Layers (Слои) и в отображаемом диалоговом окне установить флажки для защиты тех или иных свойств слоев (рис. 6.18).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_220.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Команда Lock Layers (Защитить слои) появляется на месте аналогичной команды для группы слоев Lock All Layers In Group (Защитить все слои группы) при выделении в документе группы слоев (о выделении слоев рассказано далее в этой главе).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Группы слоев<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В изображениях с большим количеством слоев удобно группировать слои. В этом случае можно скрывать и отображать сразу несколько группированных слоев, сворачивать и выделять цветом на панели, а также применять к ним маски.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создать группу можно при помощи меню панели Layers (Слои) командами New Group (Создать новую группу) или New Group from Layers (Создать новую группу из слоев). Первая команда формирует пустую группу, а вторая создает группу на основании выбранных слоев, которые будут в нее помещены.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Аналогичной описанным действует команда меню Layer (Слой) | Group Layers (Сгруппировать слои), создавая группу из одного или нескольких выбранных слоев и, в отличие от первых двух команд, не отображая диалогового окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отображаемое диалоговое окно позволяет задать имя группы, цвет отображения на панели Layers (Слои), режим наложения и прозрачность (рис. 6.19).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_221.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Режим наложения Pass Through (Оставить без изменения) позволяет поддерживать режимы наложения, определенные для отдельных слоев в группе. При выборе любого другого режима он будет применен ко всем слоям в группе, игнорируя собственные режимы наложения каждого из слоев.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Созданная группа появится в виде значка папки на панели Layers (Слои) (рис. 6.20). Слои добавляются и извлекаются из группы простым перетаскиванием слоя на этот значок или за пределы сгруппированных слоев соответственно. Точно так же создаются вложенные группы слоев.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_222.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команды для выделения слоев<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Среди команд выделения в меню Select (Выделение) присутствуют команды и для выделения слоев.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Требуемое действие можно выполнить одновременно с несколькими слоями, которые для этого предварительно должны быть выделены.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выделить слои можно, щелкая мышью на их названиях на панели Layers (Слои) и удерживая при этом нажатой клавишу Ctrl. Для выделения нескольких подряд расположенных на панели слоев следует, удерживая клавишу Shift, выполнить щелчки мыши на первом и последнем из них. Если же требуется выделить все слои или часть схожих слоев, можно воспользоваться командами меню Select (Выделение) (рис. 6.21):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_223.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;All Layers (Все слои) – позволяет выделить все слои (кроме фонового слоя);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Deselect Layers (Отменить выделение всех слоев) – снимает выделение со всех слоев;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Similar Layers (Подобные слои) – позволяет выделить слои со сходным содержимым (например текстовые слои).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выделенных слоев доступны такие операции, как копирование (Duplicate Layers), удаление (Delete Layers), преобразование в смарт-объект (Convert to Smart Object), связывание (Link Layers), объединение (Merge Layers), объединение видимых (Merge Visible), доступ к которым можно получить через контекстное меню.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все остальные команды меню Select (Выделение) предназначены для создания выделенной области, а не выделения слоев (вопросы создания и работы с выделенными областями детально описаны в предыдущей главе).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Создать выделенную область на основе непрозрачных пикселей слоя можно щелчком мыши по иконке слоя на панели Layers (Слои) при нажатой клавише Ctrl.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как трансформировать, распределять и выравнивать слои<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изображения, расположенные на выделенных или связанных слоях, можно выравнивать друг относительно друга: выравнивать нижние границы слоев или позиционировать их центры на одном уровне. Также можно выравнивать слои относительно выделения, присутствующего на изображении. Эти операции выполняются командами, расположенными в меню Layer (Слой) \ Align (Выровнять).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме этого, можно разместить слои на равных расстояниях друг от друга, ориентируясь на крайние точки или центры слоев. Для этого предназначены команды, расположенные в меню Layer (Слой) | Distribute (Распределить).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перечисленные операции можно также выполнить, используя кнопки, вынесенные на панель Options (Параметры) инструмента Move (Перемещение) (рис. 6.22).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Пиктограммы, изображенные на кнопках, и всплывающие подсказки, помогают ориентироваться при выборе требуемого варианта выравнивания (детальнее о распределении и выравнивании объектов в Photoshop рассказывается в главе 8 «Общий инструментарий»).<img border=0 src="i_224.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop CS4 была расширена функциональность команды Edit (Редактирование) \ Auto-Align Layers (Автоматическое выравнивание слоев), вынесенной в качестве кнопки на панель Options (Параметры) инструмента Move (Перемещение) (рис. 6.25). Эта команда служит для перемещения, поворота, деформации слоев, содержащих сходную информацию, для их оптимального выравнивания. Одним словом, из нескольких похожих фотографий можно создать одно идеальное изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Новшеством стало появление новых проекций – Collage (Коллаж) и Spherical (Сферическая). Также были добавлены способы компенсации искажений линз Lens Correction (Коррекция дистор– сии): Vignette Removal (Удаление виньетирования) и Geometric Distortion (Ггометрическое искажение). С помощью этих команд можно улучшить качество полученных панорам.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выполнения автоматического выравнивания выберите слои на панели Layers (Слои) и укажите параметры операции в открываемом диалоговом окне (рис. 6.23):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Auto (Авто) – в процессе выравнивания к изображениям будут выбраны и применены режим, перспективы или цилиндрического искажения (автоматически);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Perspective (Перспектива) – один из слоев выбирается основным, а остальные искажаются (трансформируются);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Collage (Коллаж) – позволяет совмещать изображения, масштабируя и поворачивая соединяемые фрагменты<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Cylindrical (Цилиндр) – действует аналогично предыдущему параметру, к тому же устраняет некоторое появляющееся искажение фрагментов;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Spherical (Сферическая) – дает возможность сферического выравнивания слоев. Используется для создания панорамных изображений;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reposition (Перемещение) – выполняется только наложение общих элементов без трансформации какого-либо из слоев.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_225.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Слой, относительно которого требуется выравнивать остальные, можно заблокировать на панели Layers (Слои).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выборе слоев не следует включать в выборку слои, не содержащие необходимой для выравнивания информации (корректировочные слои, векторные слои и т. д.).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда автоматического выравнивания может сослужить неплохую службу при наличии двух очень похожих изображений, на которых в разных частях присутствуют нежелательные объекты (обычно это фотографии, сделанные с небольшим промежутком времени). Используя данную команду, можно быстро и без особого труда выровнять слои и далее с применением масок слоев получить изображение, лишенное описанных недостатков.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Слои можно трансформировать, создавая эффект перспективы или наклона, либо выполнять произвольные модификации. Для реализации различных трансформаций служат команды, расположенные в меню Edit (Редактирование): Transform (Трансформация) и Free Transform (Свободная трансформация).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме этого, можно установить флажокShow Transform Controls (Показать ограничительную рамку)на панелиOptions (Параметры) инструмента Move (Перемещение) и выполнять трансформирование слоев, не обращаясь к командам меню, а используя отображаемые рамку и маркеры (рис. 6.24).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_226.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Выделенные и связанные слои будут подвергаться трансформации одновременно (как единое целое).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Более детально о возможностях распределения, выравнивания и трансформации объектов можно прочитать в главе 8 «Общий инструментарий».<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Что такое маска слоя<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе работы над изображением можно использовать маски для слоя, которые позволяют скрывать часть слоя или защищать некоторые его области от редактирования (при этом не внося изменений в изображение на слое). Маски для слоя бывают двух типов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layer Mask (Маска слоя) – являются растровыми изображениями в градациях серого. Такие маски могут быть созданы на основании выделенных областей и редактируются инструментами рисования. Черный цвет маски скрывает области изображения, а белый делает их видимыми. Градации серого соответствуют полупрозрачным областям;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Vector Mask (Векторная маска) – создаются на основании контуров (более подробно о таких масках можно прочитать в главе 7 «Векторные контуры и фигуры»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Значительным шагом вперед для Photoshop CS4 стало появление панели Masks (Маски). Теперь все необходимые инструменты для работы с масками собраны в одном месте, что ощутимо облегчает работу и экономит время (рис. 6.25).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_227.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Masks (Маски) маска представлена в виде иконки Pixel Mask (Пиксельная маска). Рядом находятся инструменты выделения маски<img border=0 src="i_228.jpg">и создания векторной маски<img border=0 src="i_229.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Движки Density (Плотность) и Feather (Растушевка) дают возможность изменять прозрачность маски и регулировать размытие ее очертаний соответственно.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Область Refine (Уточнить) включает в себя такие кнопки:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Mask Edge (Край маски) – открывает диалоговое окно Refine Mask (Уточнить маску), которое позволяет корректировать границы маски по представленным параметрам. Команда аналогична опции для выделенных областей Refine Edge (Уточнить край), которая описана в главе 5 «Выделенные области»;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color Range (Цветовой диапазон) – вызывает одноименное диалоговое окно. Также его можно вызвать командой Color Range (Цветовой диапазон) в меню Select (Выделение). Эта команда была описана в главе 5 «Выделенные области»;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Invert (Инвертировать) – выполняется быстрое инвертирование маски.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью кнопок, расположенных в нижней части панели, происходит управление маской:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_230.jpg">Load Selection from Mask (Загрузить выделенную область маски)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_231.jpg">Apply Mask (Применить маску);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_232.jpg">Disable/Enable Mask (Включить/Выключить маску).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели слоев маски отображаются в виде дополнительной иконки, расположенной рядом с иконкой слоя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для работы с разными типами масок для слоя в меню Layer (Слой) предусмотрены два подменю – Layer Mask (Маска слоя) и Vector Mask (Векторная маска), содержащие команды для работы с каждым из типов масок.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать маску слоя<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для быстрого создания маски слоя следует выполнить щелчок на кнопке,<img border=0 src="i_233.jpg">Add Layer Mask (Добавить слой– маску), расположенной в нижней части панели Layers (Слои). Создать слой-маску также можно щелчком мышью по кнопке<img border=0 src="i_234.jpg">на панели Masks (Маски). Чтобы добавить векторную маску, щелкните по кнопке <img border=0 src="i_235.jpg">той же панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При наличии выделения на изображении останутся видимыми только выделенные области (рис. 6.26), а в случае отсутствия выделения маска не изменит изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для того чтобы получить противоположный эффект, следует удерживать клавишу Alt в процессе создания маски. <img border=0 src="i_236.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Маску можно создать и при помощи команд, расположенных в меню Layer (Слой) \ Layer Mask (Маска слоя) (рис. 6.27):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reveal All (Показать все) – предназначена для создания маски, не скрывающей изображение;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hide All (Скрыть все) – созданная при помощи команды маска скроет все изображение на слое;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reveal Selection (Показать выделенную область) – видимыми останутся только выделенные области на слое (рис. 6.26);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_237.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hide Selection (Скрыть выделенную область) – выделенные области на слое будут скрыты созданной маской.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Маску нельзя создать для слоя Background (Фон). Для работы с фоновым слоем его предварительно необходимо преобразовать в обычный при помощи двойного щелчка мыши.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Управление масками слоя<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для работы с маской слоя предусмотрены команды, значительно упрощающие рабочий процесс:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы просмотреть содержимое маски слоя, нужно щелкнуть на ее миниатюре на панели Layers (Слои), удерживая клавишу Alt. Чтобы скрыть маску слоя, следует повторить это действие.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_238.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы временно скрыть маску слоя, нужно щелкнуть на ее миниатюре, удерживая клавишу Shift (рис. 6.28а). Повторный щелчок восстановит влияние маски слоя на изображение (рис. 6.28 б). Аналогичное действие выполняется щелчком мышью по миниатюре в нижней части панели Masks (Маски). Если маска скрыта, миниатюра будет перечеркнута:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_239.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы создать выделенную область по маске слоя, следует щелкнуть на миниатюре маски слоя, удерживая клавишу Ctrl; Также выделить маску можно щелчком мышью по миниатюре в нижней части панели Masks (Маски).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Маску слоя можно перетаскивать из одного слоя в другой при помощи мыши. Для создания копии маски в процессе перетаскивания следует удерживать клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_240.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_241.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При щелчке правой кнопкой мыши на миниатюре маски слоя появляется контекстное меню, содержащее следующие команды для работы с маской слоя (рис. 6.29):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Disable Layer Mask (Выключить слой-маску) – временно отключает маску слоя;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Delete Layer Mask (Удалить слой– маску) – удаляет маску слоя;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Apply Layer Mask (Применить слой– маску) – применяет маску слоя. В результате все области слоя, которым соответствуют черные области маски, удаляются из изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Add Mask То Selection (Добавить маску к выделенной области) – к выделенной области добавляются все маскированные области изображения;<img border=0 src="i_242.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Subtract Mask From Selection (Вычесть маску из выделенной области) – исключает маскированную область слоя из выделенной области;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Intersect Mask With Selection (Пересечение маски с выделенной областью) – оставляет выделенной только ту область, которая является общей для маски слоя и выделенной области;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Mask Options (Параметры маски) – вызывает диалоговое окно, в котором можно установить цвет и степень прозрачности для отображения маски слоя на рисунке.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании маски слоя она связывается с изображением на слое. Но эту связь в случае необходимости легко разорвать, щелкнув на цепочке, расположенной между миниатюрой слоя и маской.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если связь отсутствует, можно перемещать изображение на слое и маску слоя независимо друг от друга. Для разрыва связи можно также воспользоваться командой Layer (Слой) \ Layer Mask (Маска слоя) \ Unlink (Разъединить).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В меню Layer (Слой) \ Layer Mask (Маска слоя) кроме команды разъединения присутствуют команды для удаления {Delete), применения маски слоя {Apply) и ее отключения {Disable).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать коллаж при помощи маски слоя<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рассмотрим, как с помощью маски слоя можно быстро создать несложный коллаж. Для этого потребуется как минимум два изображения. В данном примере используются два изображения – с девушкой и озером (рис. 6.30), и требуется смонтировать их таким образом, чтобы девушка находилась на фоне кораблей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если используемые изображения значительно различаются по размеру, необходимо их предварительно подготовить соответствующим образом, чтобы итоговый рисунок выглядел правдоподобно.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Можно создать новый документ Photoshop и скопировать в него эти изображения через буфер обмена или использовать одну из картинок в качестве фона и добавить к ней вторую. Каждое из изображений будет размещено на отдельном слое.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_243.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Если одна из картинок является слоем Background (Фон), следует преобразовать его в обычный слой. Двойной щелчок на слое активизирует диалоговое окно, в котором можно оставить все параметры по умолчанию и нажать ОК.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее необходимо удалить фон вокруг девушки на верхнем слое. Добиться этого можно несколькими способами, например, просто стереть ластиком всю ненужную область на верхнем слое, не задевая при этом фигуру. Однако при стирании ластиком безвозвратно теряются пиксели, и в случае неудачи такой операции придется повторять все сначала. Кроме того, используя ластик, сложно будет сразу добиться хорошего эффекта. Поэтому в таких случаях рекомендуется пользоваться масками слоев.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Маска слоя не уничтожает ни одного пикселя на слое – она просто делает их временно прозрачными. Закрашивание областей на маске черным цветом делает изображение прозрачным, а белым – непрозрачным. При этом в любой момент можно подправить маску прямо на изображении без опасения сделать лишнее движение, т. к. все пиксели остаются на своих местах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перед созданием маски, для упрощения дальнейшей работы, можно создать выделенную область (например инструментом <img border=0 src="i_244.jpg">Quick Selection Tool (Быстрое выделение)) и на ее основании создать маску.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы создать на верхнем слое маску, нужно нажать кнопку <img border=0 src="i_245.jpg">Add Layer Mask (Добавить слой-маску) в нижней части панели Layers (Слои). Маска отображается рядом с миниатюрным изображением слоя и автоматически связывается с ним (об этом свидетельствует цепочка между ними) (рис. 6.31).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании маски слоя она по умолчанию полностью залита белым цветом (если отсутствовала выделенная область), т. е. является совершенно непрозрачной. Если на слое имеется предварительно созданное выделение, то маска закроет только невыделенные области и соответственно на самой маске выделенная часть будет отображена черным цветом на белом фоне.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы выполнить любое редактирование маски слоя, необходимо, чтобы она была активна. О том, что для редактирования выбрана маска, свидетельствует обрамление вокруг ее изображения на панели Layers (Слои) (рис. 6.34). Если выбран сам слой, то для перехода на маску нужно просто щелкнуть мышью по ее миниатюре.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_246.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее при необходимости следует выполнить дополнительное редактирование полученной маски, закрашивая области на маске верхнего изображения при помощи кисти черного или белого цвета (также можно использовать карандаш или ластик). При создании маски слоя по умолчанию задается белый цвет переднего плана и черный – заднего, поэтому ластик чаще всего используют для задания прозрачных областей, а кисть и карандаш – для непрозрачных.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В случае отсутствия предварительно выделенной области следует залить маску черным цветом, чтобы сделать ее абсолютно прозрачной. Сочетание клавиш Ctrl+Backspace позволяет быстро залить весь слой цветом переднего плана (в данном случае цвет переднего плана должен быть черным). Далее с помощью кисти можно придать маске любую требуемую конфигурацию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если в процессе редактирования в каком-то месте были «захвачены» лишние области, то их несложно снова сделать прозрачными и наоборот. В результате выполненной работы девушка будет находиться на фоне озера с яхтами (рис. 6.32).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В процессе создания подобного коллажа для его реалистичности необходимо подбирать изображения, в которых свет одинаково падает на используемые объекты или «исправлять» и приводить изображения к такому соответствию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_247.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать плавные переходы<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Посредством маски слоя можно легко создавать плавные переходы между двумя изображениями, используя инструмент<img border=0 src="i_248.jpg">Gradient (Градиент). Например, можно создать плавный переход от одного архитектурного сооружения к другому таким образом, чтобы складывалось ощущение «единения», или скомпоновать два совершенно «несовместимых» изображения, как на рис. 6.33.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_249.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания эффекта необходимо наличие двух слоев, на которых располагаются подогнанные по размеру и положению изображения. Затем нужно создать на верхнем слое маску, щелкнув по кнопке создания маски слоя<img border=0 src="i_250.jpg">в нижней части панели Layers (Слои). Оставаясь на маске, нужно нажать клавишу G, чтобы выбрать инструмент Gradient (Градиент) (его также можно выбрать на панели Tools {Инструменты)). На панели Options (Параметры) следует выбрать соответствующий градиент (в этом примере использовался Diamond (Алмазный) градиент) от черного цвета к белому. После этого нужно провести на маске линию, создающую переход от одного изображения к другому (на рис. 6.34 на панели Layers (Слои) на маске хорошо виден тип и расположение градиента).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. На маске могут отображаться только оттенки серого цвета, поэтому при использовании цветных градиентов на самой маске все равно будут отображаться переходы только в градациях серого.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_251.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На маске слоя можно также рисовать всеми инструментами рисования, применять фильтры, использовать выделенные области и работать с маской как с обычным изображением в градациях серого, создавая маски любой сложности.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать обтравочную маску<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Существует еще один тип маски – так называемая обтравоч– ная (или ограничивающая) маска, сквозь которую могут быть видны верхние слои. При этом прозрачные области нижнего слоя преобразуются в маску, закрывающую все лишние части изображения, расположенного на верхнем слое. Если нижний слой не имеет прозрачных областей, эффекта не получится. Преимущество обтравочной маски заключается в том, что сквозь нее может просматриваться не один слой, а все вышележащие слои.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания обтравочной маски необходимо как минимум два слоя. Нижний слой будет задавать форму и должен содержать прозрачные области. При желании в качестве нижнего слоя можно использовать векторный объект.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для верхнего слоя необходимо выбрать пункт Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску) (Alt+Ctrl+Gj меню Layer (Слой) или меню панели Layers (Слои). Также можно нажать клавишу Alt и, не отпуская ее, навести курсор мыши на линию, разделяющую два слоя (курсор примет вид двух пересекающихся окружностей со стрелкой), после чего выполнить щелчок мышью. В результате верхний слой будет виден по контуру нижнего слоя (рис. 6.35).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_252.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для обтравочной маски, как и для обычных слоев, можно задавать режимы наложения, что дает возможность создания более интересных эффектов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. После создания обтравочной маски непрозрачные пиксели нижнего слоя определяют форму, сквозь которую обрезаются области верхнего слоя. При этом несколько слоев (расположенных подряд) могут быть обрезаны по одной маске.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для снятия обтравочной маски необходимо воспользоваться пунктом Release Clipping Mask (Снять обтравочную маску), появляющимся на месте пункта Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску) в меню Layer (Слой) или меню панели Layers (Слои) либо комбинацией клавиш Alt+Ctrl+G.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Стили и эффекты слоев<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Стили и эффекты слоев включают такие эффекты, как падающие тени, свечение, фаски, обводки и др. Создаваемые эффекты слоя привязаны к его содержимому. При трансформациях и перемещении слоя эффекты будут изменены сообразно выполненным модификациям слоя. К примеру, при редактировании текстового слоя его эффекты будут соответствовать новым символам.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Значок<img border=0 src="i_253.jpg">на панели Layers (Слои) рядом с названием слоя символизирует применение некоторого набора эффектов к слою. Просмотреть список примененных эффектов можно, выполнив щелчок на треугольнике рядом с этим значком (рис. 6.36).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_254.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы добавить к слою некоторый эффект, следует выполнить двойной щелчок мыши на выбранном слое на панели Layers (Слои) (но не на его названии на панели). Кроме этого, для выбранного слоя можно воспользоваться командой меню Layer<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;(Слой) | Layer Style (Стиль слоя) или кнопкой<img border=0 src="i_255.jpg">в нижней части панели Layers (Слои) и выбрать нужный эффект из предлагаемых. В результате будет открыто диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя), отображающее настройки выбранного эффекта и позволяющее также настроить любой другой эффект (рис. 6.37).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_256.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Основные эффекты слоев достигаются за счет смещения исходного слоя на определенное число пикселей, после чего область смещения заливается заданным цветом в сочетании с определенным режимом наложения. Все параметры легко изменяются не только в процессе создания эффекта, но и в процессе дальнейшей работы, т. к. все эффекты сохраняются вместе с изображением (при условии сохранения в формате PSD). Эффект слоя можно временно отключать, копировать на другой слой и удалять. К одному и тому же слою можно применять одновременно несколько эффектов. Эффекты связаны со слоем, к которому применяются, и перемещаются вместе с ним.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как настроить эффекты слоя<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) можно выбрать и настроить параметры для всех эффектов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Drop Shadow (Тгнъ) – создает эффект падающей тени (позади слоя). Предоставляется возможность регулировать мягкость тени, расстояние от объекта, угол, степень интенсивности, цвет тени, режимы наложения на нижележащий слой;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Inner Shadow (Внутренняя тень) – создает эффект тени, падающей на содержимое слоя. Имеет те же параметры, что и предыдущий эффект;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Outer Glow (Внешнее свечение) – создает эффект внешнего свечения, исходящего от границ всех видимых областей в слое. Предоставляется возможность настраивать яркость свечения, мягкость, режимы наложения на нижележащий слой, цвет свечения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Inner Glow (Внутреннее свечение) – создает эффект, аналогичный предыдущему, только свечение исходит от границ внутрь видимых областей слоя (рис. 6.38в);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_257.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Bevel and Emboss (Тиснение) – создает эффект объема видимых областей слоя. Предоставляется возможность изменять виды фасок, высоту, резкость границ, цвета тени и света, режимы наложения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Contour (Контур) – добавляет контур к объемным элементам, созданным с помощью предыдущего эффекта (рис. 6.386);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Texture (Текстура) – накладывает текстуру (повторяющийся узор) на видимые области слоя. В качестве текстуры может использоваться любое изображение;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Satin (Глянец) – придает видимым областям эффект переливающейся ткани (атласа). Можно изменять цвет, форму, размер, угол, режим наложения и прозрачность;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color Overlay (Наложение цвета) – заливает видимые области слоя цветом. Предоставляется возможность регулировать прозрачность заливки и режим наложения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Gradient Overlay (Наложение градиента) – добавляет к видимым областям слоя градиентную заливку. Можно применять различные градиенты, настраивать их, изменять угол наложения, режим и прозрачность;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Pattern Overlay (Наложение узора) – накладывает на видимые области слоя текстуру. Предоставляется возможность выбрать текстуру, режим наложения, прозрачность и масштаб;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Stroke (Обводка) – обводит видимые области слоя контуром заданного цвета. Можно изменять толщину обводки, прозрачность, режим наложения и направление – внутрь от границы области, наружу или по центру. Обводка может быть как одноцветной, так и градиентной.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Выполнить обводку слоя цветом можно также при помощи команды Edit (Редактирование) \ Stroke (Обводка), однако в этом случае нельзя будет отредактировать параметры обводки в дальнейшем.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Операции с эффектами слоев<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Эффекты слоя можно скрывать, копировать, масштабировать и разделять на отдельные слои изображения. Все эти операции можно выполнять при помощи команд, расположенных в меню Layer (Слой) \ Layer Style (Стиль слоя) или контекстном меню, fx вызываемом щелчком правой кнопки мыши на значке слоя (рис. 6.39):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Copy Layer Style (Скопировать стиль слоя) – позволяет скопировать примененные эффекты для другого слоя;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Paste Layer Style (Вклеить стиль слоя) – применяет скопированные эффекты к слою;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Clear Layer Style (Очистить стиль слоя) – удаляет все созданные для слоя эффекты;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Global Light (Глобальное освещение) – устанавливает общий источник света для всех применяемых эффектов. При использовании команды открывается диалоговое окно, позволяющее выполнить настройки угла освещения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Create Layers (Образовать слои) – разбивает применяемые эффекты на отдельные слои в изображении;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hide All Effects (Скрыть все эффекты) – скрывает все эффекты слоев в документе;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Скрыть эффекты для выбранного слоя можно при помощи команды Disable Layer Effects (Отключить эффекты слоя), расположенной в этом же меню.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Scale Effects (Воздействие слой– эффектов) – открывает окно для указания процентной величины масштабирования.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_258.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Эффекты слоя можно удалить, перетащив значок<img border=0 src="i_259.jpg">на иконку корзины в нижней части панели Layers (Слои).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Стили слоев<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Стили слоев – это различные комбинации эффектов слоев, сохраненные под каким-либо именем на панели Styles (Стили). Можно редактировать стили, поставляемые вместе с Photoshop, создавать свои собственные стили и сохранять их. В стандартную поставку Photoshop CS4 входит 10 наборов разнообразных стилей, каждый из которых ориентирован на создание определенных эффектов – кнопок, абстрактных эффектов и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для применения стиля к слою следует выделить нужный слой и щелкнуть по миниатюре выбранного стиля на панели Styles (Стили) (рис. 6.40).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_260.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Styles (Стили) позволяет выполнять все стандартные операции со стилями при помощи меню панели и кнопок в нижней ее части.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В сочетании с различными эффектами наложения, эффекты и стили слоев являются мощнейшим средством для быстрого создания профессиональных изображений.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Использование смарт-объектов<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Каждый раз при изменении размера растровое изображение теряет качество. При уменьшении изображения часть информации будет утрачена, и при последующем увеличении качество этого же рисунка будет хуже. В этом смысле у векторных объектов есть явное преимущество, которое они теряют при растеризации.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop предоставляет возможность работать с растровыми и векторными объектами без потери качества. Вся исходная информация об этом объекте сохраняется приложением, позволяя тем самым выполнять любые его модификации без потери в качестве. Такой тип объектов получил название Smart Object (Смарт-объекты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для того чтобы вставить в документ смарт-объект, необходимо воспользоваться меню File (Файл) \ Place (Разместить) и указать путь к изображению, которое будет вставлено. В результате изображение появится в рамке, позволяющей его сразу же трансформировать (рис. 6.41).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_261.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для применения сделанных трансформаций и продолжения работы необходимо просто нажать клавишу Enter. В правом нижнем углу иконки нового слоя на панели Layers (Слои) будет пометка о том, что слой является смарт-объектом (рис. 6.42).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_262.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Смарт-объект также можно создать из обычного слоя или нескольких выделенных слоев при помощи команды Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект) в меню Layer (Слой) или меню панели Layers (Слои). Преобразование слоя или группы слоев в смарт-объект целесообразно делать перед выполнением трансформаций и применением фильтров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Смарт-объект также будет создан при копировании изображений из Adobe Illustrator (при установке соответствующей опции), перетаскивании элементов из файлов этого приложения или PDF– файлов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В новой версии Photoshop можно открыть изображение в качестве смарт-объекта при помощи команды меню File (Файл) \ Open As Smart Object (Открыть в качестве смарт-объекта). Рамочка для трансформации, отображаемая при использовании команды Place (Разместить), при этом показана не будет.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Особенности работы со смарт-объектами<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для смарт-объекта доступны почти все те же действия, что и для обычного слоя, но для выполнения ряда операций Photoshop предложит растеризовать слой, т. е. фактически преобразовать его в обычный растровый слой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Смарт-объекты «запоминают» параметры применяемых к ним трансформаций. Таким образом, при повторном вызове одной и той же команды трансформации для смарт-объекта трансформация продолжается с того момента, на котором она была остановлена в предыдущий раз. Эта возможность используется при необходимости коррекции уже созданной трансформации или ее проведения в несколько этапов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Редактировать содержимое смарт– объекта можно при помощи команды Edit Contents (Редактировать содержимое), описанной далее.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_263.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для работы со смарт-объектами существует набор команд в подменю Smart Objects (Смарт– объекты) меню Layer (Слой) и в контекстном меню (рис. 6.43). Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект) – предназначена для выполнения одноименной операции. Новый смарт-объект может быть создан на основе нескольких слоев или смарт-объектов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;New Smart Object via Copy (Создать смарт-объект путем копирования) – позволяет создать новый смарт-объект из существующего. При этом новый объект не будет связан с исходным.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При создании копии слоя смарт-объекта сам объект не дублируется. Созданный и оригинальный объекты являются связанными, и при внесении изменений в один из объектов изменения отражаются на всех связанных объектах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Edit Contents (Редактировать содержимое) – открывает содержимое смарт-объекта в отдельном окне (в случае смарт– объекта, состоящего из векторного изображения, содержимое объекта будет открыто в приложении Adobe Illustrator). Предварительно отобразится диалоговое окно с напоминанием о сохранении внесенных изменений. По окончании редактирования необходимо сохранить открытый файл, воспользовавшись командой File (Файл) \ Save (Сохранить), и после этого его можно закрыть. Без процедуры сохранения изменения в смарт-объекте не отображаются.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Export Contents (Экспортировать содержимое) – содержимое смарт-объекта будет сохранено в виде отдельного файла по указанному в открывшемся диалоговом окне пути. Объект будет сохранен в PSB-формате (в случае растрового содержимого) или в PDF-формате (для векторного содержимого).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Stack Mode (Режим стека) – опция доступна только для расширенной (Extended) версии Photoshop и позволяет изменять режимы комбинирования для смарт-объектов, созданных из изображений, помещенных в стек. Стеком называют группу изображений (например несколько слоев). В стек рекомендуется помещать схожие изображения (возможно, разного качества). Стек можно использовать для улучшения качества изображений (уменьшения шума) или удаления нежелательных объектов (для этого можно использовать команду Stack Mode (Режим стека) после конвертирования стека в смарт-объект).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Replace Contents (Заменить содержимое) – позволяет заменить содержимое смарт-объекта содержимым другого файла с сохранением формы и размера смарт-объекта.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Rasterize (Растрировать) – предназначена для преобразования смарт-объекта в обычный слой путем растеризации. После растеризации выполненные операции трансформирования и примененные фильтры уже не будут редактируемы.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как применять фильтры к смарт-объектам<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все фильтры, применяемые к смарт-объектам, называют смарт-фильтрами. Такие фильтры отображаются на панели слоев ниже смарт-объекта, к которому они применялись (рис. 6.44).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Смарт-фильтр можно удалить, скрыть, изменить параметры его взаимодействия на объект и выполнить все это без потери качества. Кроме этого, можно менять местами фильтры на панели Layers (Слои), изменяя тем самым последовательность применения фильтров, а также их можно редактировать, перемещать и копировать на другие смарт-объекты.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_264.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В качестве смарт-фильтра нельзя применитьExtract (Извлечение), Liquify (Жидкость), Pattern Maker (Создание узоров)иVanishing Point (Точка схождения).Кроме этого, аналогично смарт– фильтрам, можно применить две команды подменюImage (Изображение) | Adjustments (Настройка),а именно:Shadow/Highlight (Тени/Света)иVariations (Варианты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании смарт-фильтра создается маска для объекта, по которой будут применены эффекты всех используемых фильтров (рис. 6.45). При отсутствии выделенных областей создается абсолютно прозрачная маска (отображается белым цветом), в противном случае маска будет создана по форме существующей выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_265.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для всех применяемых к смарт-объекту фильтров будет создана одна маска. Нельзя создать маску отдельно для каждого фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Маска для смарт-фильтров очень похожа на маску для слоя (можно выполнять почти все те же операции: маску можно скрыть, удалить, отобразить, переместить и скопировать, редактировать при помощи кисти, применить к ней фильтры и настройки команды подменю Image (Изображение) \ Adjustments (Настройка). Маски таким же образом сохраняются в альфа-каналах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В отличие от маски слоя, маска для смарт-объекта, как и для смарт-фильтра, не связана со слоем самого объекта и при перемещении слоя не будет следовать за ним как единое целое (аналогично и при перемещении маски слой будет неподвижен).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для каждого из применяемых смарт-фильтров можно указать степень непрозрачности {Opacity) и режим наложения {Mode) в диалоговом окне Blending Options (Опции смешивания) (рис. 6.46), открываемом двойным щелчком мыши по кнопке<img border=0 src="i_266.jpg"> в правой части строки фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Двойной щелчок по строке фильтра позволяет изменить настройки выбранного фильтра или изменить фильтр.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Layers (Слои) можно отобразить полный список примененных смарт-фильтров (рис. 6.45) или свернуть их (в этом случае справа от названия слоя остается значок, аналогичный значку примененных свойств слоя).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Информация о смарт-фильтрах сохраняется приложением при закрытии файла так же, как и информация о масках для объектов и фильтров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_267.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 7. Векторные контуры и фигуры<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Навыки работы с векторными контурами становятся незаменимы при рисовании векторных элементов или создании сложных выделенных областей. При владении ими даже сложные операции редактирования занимают немного времени. Созданные в Photoshop контуры могут экспортироваться в другие приложения, что существенно расширяет возможности их применения.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Контуры в Photoshop<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Контуры – это векторные объекты, которые состоят из узлов, соединенных линиями. Линии могут иметь как прямолинейную, так и криволинейную форму. Регулировать искривление линии, соединяющей два узла, можно с помощью управляющих элементов (это можно выполнять напрямую или опосредованно при помощи соответствующих инструментов). Манипулируя узлами и управляющими элементами, контуру можно придать форму любой сложности.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поскольку контуры – это векторные объекты, они легко масштабируются без потери качества. С помощью контуров удобно создавать четкие изображения, например логотипы. Кроме того, контур можно использовать для создания выделенных областей, его можно обводить, заливать цветом и создавать обтравочные контуры (применяются для создания прозрачного фона изображения в программах верстки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Созданный контур можно сохранить вместе с изображением, использовать в других документах Photoshop или же экспортировать в Adobe Illustrator (пакет для работы с векторной графикой) и использовать в процессе создания векторных изображений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все существующие в документе контуры отображаются на панели Paths (Контуры), позволяющей выполнять основные операции с контурами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Контуры могут стать мощным средством выделения и рисования для пользователей, хорошо освоивших технику работы с ними.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Составляющие элементы контура<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Контур может состоять из одного или нескольких прямолинейных или криволинейных сегментов. Каждый из таких сегментов завершается узловыми точками, которые называются узлами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выборе узла на криволинейном сегменте будут отображены две управляющие прямые, завершающиеся направляющими точками. Расположение управляющих прямых и точек определяет величину и форму криволинейного сегмента. Перемещение этих элементов изменяет сегмент (рис. 7.1).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_268.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Криволинейные сегменты могут соединяться сглаживающими узловыми точками (рис. 7.2а), кроме этого, соединение сегментов может осуществляться угловыми узловыми точками (рис. 7.26). <img border=0 src="i_269.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Управляющие элементы для разных типов узловых точек действуют по-разному. При перемещении управляющей линии для сглаживающей узловой точки изменяется кривизна двух сегментов одновременно (рис. 7.3а). В свою очередь, перемещение управляющей линии угловой узловой точки влечет за собой изменение только одного участка контура (рис. 7.36).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_270.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_271.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для преобразования сглаживающей узловой точки в угловую (и обратной процедуры) предназначен инструмент<img border=0 src="i_272.jpg">Convert Point (Преобразовать узловую точку) (детальнее о возможностях применения инструментов рассказано далее в этой главе).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Контур может быть замкнутым (например окружность) или разомкнутым, как на рис. 7.1. Контур также может быть непрерывным или состоять из нескольких отдельных частей (рис. 7.4).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создание контура<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты группы Pen (Перо) и режимы их работы<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для работы с контурами в Photoshop имеются следующие средства: панель Paths (Контуры), набор инструментов рисования и редактирования контуров<img border=0 src="i_273.jpg">Реп (Перо), состоящий из пяти инструментов, и набор инструментов<img border=0 src="i_274.jpg">«стрелка», состоящий из двух инструментов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рассмотрим набор инструментов Реп (Перо), используемый для создания и редактирования контуров (рис. 7.5):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_275.jpg">Реп (Перо) – используется для построения прямолинейных и криволинейных контуров. Перо не предназначено для редактирования контуров, а применяется только для их построения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_276.jpg">Freeform Реп (Свободное перо) – предназначено для свободного рисования контуров «от руки»;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_277.jpg">Add Anchor Point (Добавить узловую точку) – добавляет в существующий контур новые узловые точки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_278.jpg">Delete Anchor Point (Удалить узловую точку) – удаляет из существующего контура узловые точки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_279.jpg">Convert Point (Преобразовать узловую точку) – предназначен для изменения свойств узла – щелчок по кнопке преобразует узел из углового в сглаживающий или, наоборот, сглаживающий в угловой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_280.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Options (Параметры) данного набора инструментов объединена с панелью параметров для векторных фигур и позволяет переключаться между инструментами создания контуров и фигур, настраивать их и выбирать режимы работы и комбинирования (рис. 7.6). Первые три кнопки на панели определяют режим работы инструментов Реп (Перо) и Freeform Реп (Свободное перо) или режим создания векторных фигур.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_281.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Возможны следующие режимы:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_282.jpg">Shape Layers (Фигурные слои) – позволяет создавать отдельный слой, залитый основным цветом, и присоединенную к нему векторную маску, определяющую очертания фигуры (рис. 7.6). Очертания фигуры определяются контуром, который можно увидеть, открыв панель Paths (Контуры). С фигурным слоем можно работать так же, как и с обычным слоем, – применять эффекты и стили слоев, трансформировать, изменять порядок размещения слоев и прозрачность и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_283.jpg">Paths (Контуры) – при выборе данного режима будет создан независимый контур на текущем слое, называемый на панели Paths (Контуры) рабочим контуром {WorkPath) (рис. 7.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_284.jpg">Fill Pixels (Заливка пикселей) – недоступен для инструментов группы Реп (Перо) и позволяет создавать растеризованный рисунок, применяя набор инструментов Shape (Фигуры). При использовании данного режима контур не создается (рис. 7.8).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Pen (Перо)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_285.jpg">Реп (Перо) может быть использован для создания контуров, состоящих из прямолинейных сегментов и контуров с криволинейными составляющими (рис. 7.9).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_286.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_287.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для построения прямолинейного контура необходимо выбрать инструмент Реп (Перо) и щелкнуть в любом месте изображения, после чего появится первый узел. Затем навести инструмент на точку, в которой должен располагаться следующий узел, и снова щелкнуть левой кнопкой мыши. В результате два узла будут соединены прямой линией. Пример создания прямолинейного контура можно увидеть на рис. 7.10.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания замкнутого контура следует подвести курсор к начальной узловой точке (при правильном позиционировании появится небольшая окружность рядом с изображением пера<img border=0 src="i_288.jpg">) и выполнить щелчок мышью.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для завершения незамкнутого контура следует выполнить щелчок мышью в стороне от контура, удерживая клавишу Ctrl. В этом случае дальнейшее использование инструмента Реп (Перо) приведет к созданию другой независимой части контура.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_289.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_290.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Оптимизирует процесс создания контура опция Rubber Band (Резиновая нить) инструмента Реп (Перо). Установку флажка Rubber Band можно осуществить после щелчка на кнопке<img border=0 src="i_291.jpg">панели Options (Параметры) инструмента. Включение данной опции позволяет отображать сегмент контура в процессе его создания (за курсором как бы тянется резиновая нить, представляющая форму создаваемого сегмента).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) инструмента Реп (Перо) можно установить флажок Auto Add/Delete (Автоматическое добавление/удаление), позволяющий быстро добавлять узел на сегмент контура или удалять узловую точку по наведению курсора мыши и выполнения щелчка (без перехода к другим инструментам). При установленном флажке Auto Add/Delete инструмент Реп (Перо) автоматически меняется на:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;инструмент Delete Anchor Point (Удалить узловую точку) – при наведении на узловую точку (об изменении инструмента свидетельствует маленький значок «минус» рядом с курсором);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;инструмент Add Anchor Point (Добавить узловую точку) – при наведении его на участок контура, не содержащий узловых точек.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Инструменты группыРеп (Перо)позволяют объединять разрозненные части контура. Для этого необходимо подвести курсор мыши к одному из крайних узлов части контура, и когда рядом с курсором появится изображение узла с двумя сегментами – выполнить соединение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи инструмента Реп (Перо) можно создавать и криволинейные сегменты. Если протянуть инструментом от узла, из него вытянется отрезок линии. Это управляющая линия, регулирующая кривизну следующего сегмента (рис. 7.11). Вначале он прямой, но его кривизну можно изменять, перемещая курсором управляющую точку.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_292.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создавая криволинейный сегмент, следует перемещать управляющую линию в сторону выпуклой части кривой. Для создания S-образного сегмента управляющую линию второй узловой точки нужно перемещать в том же направлении, что и управляющую линию первой. В случае перемещения управляющей линии в противоположном направлении будет создан дугообразный сегмент (рис. 7.11).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Создавая векторный контур, следует стремиться выполнить его, используя минимально необходимое для этого количество узлов, что позволит избежать нежелательных изломов и изгибов, а также упростит дальнейшую работу и редактирование контура.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Freeform Pen (Свободное Перо)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Контур может быть построен не только по точкам, но и свободным рисованием инструментом<img border=0 src="i_293.jpg">Freeform Реп (Свободное перо). Процесс создания контура аналогичен рисованию и завершается в результате отпускания левой кнопки мыши (рис. 7.12). При необходимости продолжить существующий контур инструментом Freeform Реп (Свободное перо) достаточно подвести курсор к одной из крайних точек и нажать левую кнопку мыши – контур будет продолжен.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_294.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При наличии графического планшета рисование контуров инструментом Freeform Реп (Свободное перо), возможно, окажется наиболее предпочтительным. При отсутствии планшета этот способ требует точной работы мышью, которая не слишком подходит для рисования. Однако идеально точный контур требуется не всегда, иногда достаточно приблизительной формы. Кроме того, нарисованный от руки контур несложно отредактировать.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop позволяет задать степень сглаживания и точность контура, получаемого в результате использования инструмента Freeform Реп (Свободное перо). Параметр Curve Fit (Точность) в меню настройки параметров инструмента (вызываемого при помощи кнопки<img border=0 src="i_295.jpg">на панели Options {Параметры)) позволяет регулировать степень гладкости линии и точность ее соответствия траектории движения курсора. Значения данного параметра могут варьироваться от 0,5 до 10 пикселей. Чем большее значение имеет этот параметр, тем меньше узлов будет содержать контур. Влияние данного параметра на точность контура показано на рис. 7.13.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_296.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Режим Magnetic Pen (Магнитное Перо)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Freeform Реп (Свободное перо) может работать в режиме Magnetic Реп (Магнитное перо). Этот режим похож на инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо) и работает по тому же принципу, только вместо выделенной области создается контур (рис. 7.14). В режиме Magnetic Реп (Магнитное перо) определяется граница контрастности в изображении и к ней привязывается контур.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_297.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы переключить инструмент Freeform Реп (Свободное перо) в режим Magnetic Реп (Магнитное перо), нужно установить флажок Magnetic на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При работе в таком режиме можно выполнить дополнительные настройки инструмента, щелкнув по кнопке<img border=0 src="i_298.jpg">панели Options (Параметры) (рис. 7.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Параметр Width (Ширина) позволяет задать ширину области по обеим сторонам от курсора мыши, в пределах которой будет проводиться анализ контрастности соседних областей. Варьироваться данный параметр может от 1 до 256 пикселей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Степень контраста, т. е. разницу значений контрастности, определяемую программой Photoshop, можно задать в поле Contrast (Контраст). Степень контраста измеряется в процентах и соответственно может принимать значения от 1 до 100.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чем большее количество узлов на единицу длины контура будет задано в поле Frequency (Частота), тем более точным получится контур. Указываемая частота может изменяться от 1 до 100 в зависимости от обрабатываемого изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_299.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если имеется графический планшет, можно учитывать чувствительность инструмента к нажиму Pen Pressure (Нажим пера).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В случае необходимости для создания более точной границы можно добавлять узловые точки щелчком мыши. Удалить последний неверно поставленный узел можно при помощи клавиши Delete.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе работы режим Magnetic Реп (Магнитное перо) можно изменить на обычный инструмент Freeform Реп (Свободное перо), удерживая клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Добавить прямолинейный сегмент можно, выполнив щелчок мышью при нажатой клавише Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Нажатие открывающей квадратной скобки ([) на клавиатуре уменьшит значение параметра Width (Ширина) на 1 пиксель в настройках инструмента, в то время как использование клавиши с закрывающей квадратной скобкой (]) увеличит параметр на такую же величину.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для замыкания контура прямолинейным сегментом необходимо выполнить двойной щелчок мышью, удерживая клавишу Alt. Замкнуть контур «магнитным» сегментом можно при помощи двойного щелчка мышью. Создание незамкнутого контура можно завершить нажатием клавиши Enter.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Как и любой другой, контур, созданный при помощи режимаMagnetic Реп (Магнитное перо),может быть легко преобразован в выделенную область. Преимуществом данного способа создания выделенных областей является возможность быстрого и удобного редактирования контура с использованием узловых точек, как в процессе создания, так и после замыкания.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рабочий Контур (Work Path)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании нового контура с помощью инструментов группы Реп (Перо) на панели Paths (Контуры) создается новый контур, называемый Work Path (Рабочий контур) (рис. 7.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_300.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Имя рабочего контура на панели пишется курсивом, что свидетельствует о временном характере контура. Для того чтобы сохранить контур вместе с изображением, нужно щелкнуть по кнопке вызова меню в правом верхнем углу панели и выбрать в нем команду Save Path (Сохранить контур). Имя контура после сохранения будет написано обычным шрифтом, и контур будет сохранен вместе с изображением.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Если рабочий контур{Work Path)перетащить на кнопку создания нового контура<img border=0 src="i_301.jpg">, он будет автоматически сохранен подименем Path 1.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Редактирование контуров<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выделения и перемещения узловых точек или всего контура целиком служат инструменты Path Selection (Выделение контура) и Direct Selection (Направленное выделение). Быстрый доступ к ним можно получить, нажав клавишу А.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_302.jpg">Path Selection (Выделение контура) – предназначен для выделения и перемещения всего контура целиком. Для выделения нескольких несвязных частей контура следует удерживать клавишу Shift.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_303.jpg">Direct Selection (Направленное выделение) – используется для выделения и перемещения выделенных узлов существующего контура. Чтобы переместить сразу несколько узлов, их нужно выделить, удерживая клавишу Shift или протянув мышью прямоугольник над некоторой областью контура (рис. 7.17а), а затем при необходимости выполнить перемещение. Выделенные узлы, с которыми будут производиться последующие операции, отображаются в виде закрашенных квадратов (рис. 7.176).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Переключаться между этими инструментами в процессе работы можно удерживая клавишу Ctrl.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_304.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Direct Selection (Направленное выделение) позволяет вносить коррективы в созданный контур. С его помощью можно передвигать как сегменты контура (без использования управляющих линий) (рис. 7.18), так и менять положение узловых точек и управляющих линий (рис. 7.19). <img border=0 src="i_305.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перемещение узловой точки позволяет изменять кривизну прилегающих сегментов, кроме этого степень искривления сегментов можно изменять при помощи управляющих точек (рис. 7.19).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_306.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как конвертировать узловые точки контура<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При работе с контурами имеется возможность преобразовывать сглаживающие узловые точки в угловые и наоборот. Для этого предназначен инструмент<img border=0 src="i_307.jpg">Convert Point (Преобразование узловой точки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При работе с инструментомDirect Selection (Направленное выделение)можно при помощи комбинации клавиш Ctrl+Alt переключиться временно на инструментConvert Point (Преобразование узловой точки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В случае необходимости преобразования узловой точки в сглаживающую следует «вытянуть» новые управляющие линии из узла, удерживая левую кнопку мыши (рис. 7.20).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_308.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для конвертирования сглаживающей узловой точки в угловую без управляющих линий необходимо выполнить щелчок мышью при выбранном инструменте Convert Point (Преобразовать узловую точку) (рис. 7.21).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Переместив одну из управляющих линий узловой точки, можно выполнить преобразование сглаживающего узла в угловой с управляющими линиями (рис. 7.22).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Трансформирование и выравнивание контуров<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Созданный контур можно трансформировать с помощью команд Edit (Правка) \ Free Transform Path (Свободное трансформирование контура) (данную команду можно вызвать, нажав комбинацию клавиш Ctrl+T) или Edit (Правка) \ Transform Path (Трансформирование контура).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе трансформирования вокруг контура появляется рамка с маркерами, при перемещении которых можно искажать контур. Эти команды используются для модифицирования всего контура целиком (масштабирования, вращения, искажения) или выделенной части контура (рис. 7.23).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_309.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_310.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_311.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При наличии нескольких независимых контуров перед началом трансформирования следует выделить требуемый контур, используя инструментPath Selection (Выделение контура)илиDirect Selection (Направленное выделение).При выделении одного или нескольких узлов будут трансформироваться только сегменты, связанные с выделенными узловыми точками (рис. 7.23).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выделении контура инструментом<img border=0 src="i_312.jpg">Path Selection (Выделение контура) на панели Options (Параметры) появляется флажок Show Bounding Box (Показать ограничительную рамку), позволяющий отображать рамку с маркерами, ограничивающую выделенный контур, а также выполнять его трансформирование. Кроме этого на панели Options (Параметры) отображаются наборы кнопок для выравнивания объектов друг относительно друга (рис. 7.24). Они предоставляют возможность быстро выровнять несколько объектов без использования направляющих.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_313.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Операции выравнивания и трансформирования контуров выполняются аналогично слоям. Они детально описаны в главе 8 «Общий инструментарий».<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как комбинировать контуры друг с другом<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе создания или при совмещении двух и более контуров они могут комбинироваться друг с другом. Для настройки их взаимодействия следует использовать кнопки, расположенные на панели Options (Параметры) (рис. 7.24). Для каждого из режимов на кнопке схематически представлен результат комбинирования:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_314.jpg">добавление {Add to path area);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_315.jpg">вычитание {Subtract from path area);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_316.jpg">пересечение {Intersectpath areas);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_317.jpg">исключение пересечений {Exclude overlapping path areas).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выборе режимов комбинирования для контуров необходимо учитывать, что для разных режимов некоторые команды будут выполняться по-разному. К примеру, для контура, созданного в режиме Subtract from path area (вычитание), заливка будет выполнена для внешней, а не для внутренней части контура.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При необходимости режим комбинирования для выбранного контура может быть изменен при помощи тех же кнопок на панелиOptions (Параметры)инструментаPath Selection (Выбор контура).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_318.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_319.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Paths (Контуры) на миниатюре контура также отображается результат взаимодействия нескольких или режим комбинирования для одного выбранного контура. К примеру, для квадрата, находящегося в режиме Add to path area (Добавление), и семиконечной звезды в режиме Exclude overlapping path areas (Исключение пересечений) на панели отображается миниатюра, повторяющая результат выполнения заливки этих двух выделенных контуров (рис. 7.25).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме четырех режимов комбинирования векторных объектов, существует возможность объединения нескольких объектов в один. Для этого предназначена кнопка Combine (Объединить), расположенная на панели Options (Параметры). При ее нажатии все выделенные контуры будут объединены в один с учетом выбранных режимов комбинирования (см. рис. 7.26).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рекомендации по созданию контуров<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Достаточно удобным является способ, в котором вначале инструментом<img border=0 src="i_320.jpg">Реп (Перо) размещаются узловые точки в нужных местах (рис. 7.27а).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем инструментом<img border=0 src="i_321.jpg">Convert Point (Преобразовать узловую точку) преобразовываются сегменты в криволинейные, а их вид настраивается с помощью инструмента<img border=0 src="i_322.jpg">Direct Selection (Направленное выделение) (рис. 7.276).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_323.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Если в процессе работы инструментомРеп (Перо)требуется переместить узловую точку или отредактировать кривизну сегмента, следует нажать клавишу Ctrl, и в результате инструментРеп (Перо)будет заменен на инструментDirect Selection (Направленное выделение).Для замены инструментаРеп (Перо)на инструментConvert Point (Преобразовать узловую точку)необходимо нажать клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В случае необходимости можно добавлять, удалять или редактировать узлы и сегменты при помощи соответствующих инструментов, добиваясь требуемой формы контура.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для автоматического сохранения создаваемого контура с определенным именем необходимо создать новый контур на панели Paths (Контуры) перед началом его формирования.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как разомкнуть контур<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для размыкания контура с сохранением исходной формы необходимо вначале добавить дополнительные узловые точки в месте размыкания (для сохранения формы контура), и только после этого удалить ненужные узлы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Последовательность действий может быть такой: вначале нужно выбрать инструмент Реп (Перо) и подвести его к месту размыкания (рис. 7.28а). Далее следует добавить три узла как можно ближе друг к другу (рис. 7.286). После этого необходимо выделить средний узел и нажать клавишу Delete или выбрать команду Edit (Правка) | Clear (Очистить). Будет удален средний узел и оба прилегающих к нему сегмента, а контур окажется разомкнутым (рис. 7.28в). Таким образом, целых три узла потребовались для того, чтобы при размыкании не потерять сегменты контура.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_324.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как скопировать контур<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для контуров и выделенных частей контуров доступны команды редактирования – их можно копировать, вырезать и вставлять в документ, используя буфер обмена.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перемещая часть контура, можно создать ее копию, если при этом удерживать нажатой клавишу Alt. Скопированная часть будет составным элементом того же контура (рис. 7.29).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Контур можно скопировать с переименованием. Для этого перетащите контур на кнопку создания нового контура панели Paths (Контуры), удерживая при этом клавишу Alt. Созданная копия по умолчанию будет именоваться так же, как и исходный контур, но с добавлением слова «сору».<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_325.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Меню панели Paths (Контуры) позволяет создать именованную копию контура при помощи команды Duplicate Path (Дублировать контур). В открывающемся диалоговом окне следует указать имя создаваемой копии контура.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Копирование части или всего контура можно осуществить при помощи стандартных команд Сору (Копировать) и Paste (Вставить), расположенных в меню Edit (Редактирование). Данные команды применимы и в случае копирования контуров из одного документа в другой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Копировать контуры между документами Photoshop можно, как и слои, перетаскивая контур из одного документа в другой.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Paths (Контуры)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Paths (Контуры) позволяет осуществлять с контурами все основные операции: преобразовывать в контур выделенную область и наоборот, создавать на базе контура выделенную область, копировать, удалять и создавать контуры, а также выполнять обводку и заливку контура цветом. При помощи панели вместе с изображением можно сохранить один или несколько контуров для дальнейшей работы. Панель можно активизировать, выбрав команду Window (Окно) | Paths (Контуры) (рис. 7.30).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Принцип работы с панелью Paths (Контуры) аналогичен работе с другими панелями Photoshop: можно перетаскивать контуры, меняя их порядок друг относительно друга, удалять, создавать копии и т. д. Удержание клавиши Alt при использовании кнопок в нижней части панели позволяет отображать диалоговое окно настроек выбранной операции.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_326.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop контур не выводится на печать, хотя и виден в окне изображения. Если контур мешает редактировать изображение, его можно скрыть, щелкнув в любом месте панели Paths (Контуры), но не на строке контурной группы. Для того чтобы снова увидеть контур, следует щелкнуть на миниатюре контура на панели Paths (Контуры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Скрыть или отобразить контур в процессе работы позволяет комбинация клавиш Ctrl+Alt+H.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Меню панели Paths (Контуры) содержит такие команды (рис. 7.31):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;New Path (Новый контур) – создает контур с заданным именем (в случае активного рабочего контура эта команда изменяется на Save Path (Сохранить контур) и позволяет сохранить рабочий контур под определенным именем);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Duplicate Path (Создать дубликат контура) – дублирует контур. Дублировать можно только предварительно сохраненный контур, в то время как рабочий контур дублировать нельзя;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Delete Path (Удалить контур) – удаляет выбранный контур;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Make Work Path (Образовать рабочий контур) – создает новый рабочий контур;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Make Selection (Образовать выделенную область) – создает выделенную область по контуру;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Fill Path (Выполнить заливку контура) – заливает контур цветом или шаблоном сообразно выполненным настройкам;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Stroke Path (Выполнить обводку контура) – обводит контур цветом переднего плана;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Clipping Path (Обтравочный контур) – создает обтравочный контур для экспорта изображения в программу верстки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_327.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Palette Options (Параметры панели) – вызывает диалоговое окно управления отображением иконок панели Paths (Контуры).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как залить контур<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Заливка контура или его независимой части может быть выполнена цветом (рис. 7.32), некоторым шаблоном или основываться на существующем моментальном снимке изображения (рис. 7.33).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_328.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для заливки контура цветом без выполнения дополнительных настроек нужно выбрать требуемый цвет, задав его в качестве цвета переднего плана, и щелкнуть по кнопке<img border=0 src="i_329.jpg">в нижней<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;части панели Paths (Контуры). Удержание клавиши Alt при полнении данного действия позволит отобразить диалоговое окно и выполнить дополнительные настройки (рис. 7.34).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для незамкнутого контура заливка будет выполнена таким образом, как если бы начальная и конечная узловые точки контура были соединены прямой линией (залиты будут все «замкнутые» таким образом области) (рис. 7.32).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Заливка и обводка могут быть выполнены исключительно для контура, находящегося на обычном слое (операции не могут быть выполнены на фоновом или текстовом слое). Для векторной маски, иконка которой также появляется на панелиPaths (Контуры),эти операции будут недоступны.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если для заливки контура воспользоваться командой Fill Path (Залить контур) меню панели Paths (Контуры), то будет открыто диалоговое окно Fill Path (Заливка контура), в котором можно определить некоторые параметры заливки (рис. 7.34).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_330.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне представлены следующие опции: Use (Использовать) – позволяет установить цвет, выбрать шаблон или моментальный снимок для заливки (рис. 7.35). Выбор цвета можно осуществить при помощи параметров Foreground Color (Основной цвет), Background Color (Цвет фона), Black (Черный), 50 % Gray (50 % Серый), White (Белый) или воспользовавшись опцией Color (Цвет), позволяющей выбрать любой цвет палитры. Выбор параметра Pattern (Узор) активизирует выпадающий список Custom Pattern (Заказной узор) диалогового окна, предоставляющий возможность выбора узора или его загрузки. Если выбрана опция History (История), то заливка контура будет осуществляться на основе выбранного моментального снимка {Snapshot) на панели History (История)', Ш Mode (Режим) – дает возможность выбрать режим наложения. В списке кроме стандартного набора представлен режим Clear (Очистка), позволяющий создавать прозрачные области;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_331.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Opacity (Непрозрачность) – определяет степень непрозрачности заливки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Preserve Transparency (Сохранить прозрачность) – позволяет защитить при заливке прозрачные области;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Feather Radius (Радиус растушевки) – задает мягкость границы контура (рис. 7.36);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Anti-alias (Сглаживание) – обеспечивает дополнительное сглаживание.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_332.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как обводить контур<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы обвести контур или его независимую часть каким-либо цветом, нужно вначале выбрать этот цвет в качестве цвета переднего плана на панели Tools (Инструменты), а затем щелкнуть по кнопке<img border=0 src="i_333.jpg">, расположенной в нижней части панели Paths<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;(Контуры). В результате контур будет обведен выбранным цветом инструментом Brush (Кисть) с текущими настройками. Настройки кисти, такие как размер, мягкость и расстояние между мазками, задаются на панели Options (Параметры) перед обводкой (рис. 7.37).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Обводка, как и заливка контура, выполняется на активном слое. Операции не будут выполнены в случае выбранного текстового слоя или маски слоя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_334.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если для обводки контура воспользоваться командой Stroke Path (Обводка контура) меню панели Paths (Контуры) или удерживать клавишу Alt при выборе команды в нижней части панели, то будет открыто диалоговое окно (рис. 7.38), позволяющее выбрать инструмент, которым будет выполняться обводка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_335.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Обводку контура можно выполнить практически любым инструментом рисования и редактирования, имеющимся в Photoshop (рис. 7.39). Для выбранного инструмента можно имитировать нажим при помощи установки одноименного флажка Simulate Pressure (Имитировать нажим) (рис. 7.40).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Такая возможность открывает очень интересные перспективы для редактирования изображений. Ведь создав контур сложной формы и тщательно выверив его расположение, можно легко размыть по нему изображение, повысить резкость, насыщенность, добавить штрихи кистью, убрать эффект, выполнить осветление или затемнение, причем на разных слоях и столько раз, сколько необходимо. Контуры дают возможность более точного применения инструментов, рассчитанных на ручную работу.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_336.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создавать выделенные области<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Контуры очень тесно связаны с выделенными областями. Из любого контура можно создать выделенную область, щелкнув по кнопке<img border=0 src="i_337.jpg">, расположенной в нижней части панели Paths (Контуры), и наоборот, выделенную областьможно преобразовать в контур, щелкнув по соседней кнопке<img border=0 src="i_338.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если при создании выделения из контура использовать команду Make Selection (Создать выделение) меню панели Paths (Контуры) или удерживать нажатой клавишу Alt при использовании кнопки панели, открывается диалоговое окно (рис. 7.41), в котором задается тип взаимодействия вновь создаваемой выделенной области с уже существующей в документе.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При этом с помощью переключателей группы Operation (Операция) можно использовать описанные выше логические операции добавления (Add to Selection), вычитания (Subtract from Selection) и пересечения (Intersect with Selection) выделенных областей или создавать новую область (New Selection).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне создания выделенной области по контуру задается радиус растушевки (поле Feather Radius) и сглаживание (флажок Anti-aliased), с помощью которых регулируется степень мягкости краев выделенной области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Преобразование выделенной области в контур осуществляется с помощью команды Make Work Path (Создать рабочий контур) меню панели Paths (Контуры), после выполнения которой открывается диалоговое окно, позволяющее установить степень точности соответствия создаваемого контура выделенной области. Чем меньшее значение (в пикселях) задано в поле Tolerance (Допуск), тем более точно контур повторяет выделенную область. Однако для того чтобы получить такую точность, потребуется большее количество узлов, и сам контур будет более сложным для редактирования (рис. 7.42).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_339.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_340.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать обтравочный контур<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Одна из целей перевода выделенной области в контур – подготовка изображения к экспорту в программу верстки. Чаще всего растровое изображение, импортируемое в такую программу, будет иметь прямоугольную форму, даже если в Photoshop задан прозрачный фон. В большинстве случаев это не вызывает никаких затруднений, но иногда требуется получить изображение с прозрачным фоном. Чтобы получить такое изображение, придется вначале создать так называемый обтравочный контур, а затем сохранить его вместе с изображением. Тогда при импорте в программу верстки эта программа определит, какие области прозрачны, а какие – нет (рис. 7.43).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_341.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы создать обтравочный контур, нужно вначале создать сам контур (путем преобразования из выделенной области или просто нарисовав его), а затем сохранить его под каким-либо именем на панели Paths (Контуры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Из рабочего контура нельзя создать обтравочный, так как он носит временный характер.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем необходимо вызвать меню (щелкнув правой кнопкой мыши на контуре или левой – по кнопке вызова меню в правой верхней части панели) и выбрать в нем команду Clipping Path (Обтравочный контур). В появившемся диалоговом окне следует указать, какой именно контур нужно использовать в качестве обтравочного (рис. 7.44), после чего сохранить изображение, например, в формате TIFF.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_342.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Параметр Flatness (Спрямление) позволяет задавать степень точности воспроизведения контура обрезки при печати. Другими словами, чем меньше его значение, тем более точно будет выполнена обрезка.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Использование векторных фигур<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;К средствам создания контуров также можно добавить инструменты группы Shape (Фигуры). Они позволяют создавать векторные фигуры на основе заготовок. Созданные векторные фигуры в дальнейшем можно модифицировать инструментами для редактирования контуров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop предоставляет набор из шести различных инструментов для создания векторных фигур:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_343.jpg">Rectangle (Прямоугольник)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_344.jpg">Rounded Rectangle (Прямоугольник со скругленными углами)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_345.jpg">Ellipse (Эллипс)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_346.jpg">Polygon (Многоугольник);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_347.jpg">Line (Линия)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_348.jpg">Custom Shape (Произвольная фигура).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Options (Параметры) векторных объектов объединена с одноименной панелью для инструментов создания контуров и описана в начале главы. Фигуры, как и контуры, можно создавать в трех различных режимах: Shape Layers (Фигурные слои), Paths (Контуры) и Fill Pixels (Заливка пикселей). Каждый из режимов имеет свои особенности, позволяющие соответственно создавать объект в качестве маски на новом слое, создавать рабочий контур или рисовать форму объекта заданным цветом (рис. 7.45).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_349.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В зависимости от создаваемой фигуры набор доступных опций будет немного различаться.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) справа от иконки Custom Shape (Произвольная фигура) расположена кнопка<img border=0 src="i_350.jpg">, предоставляющая доступ к так называемым геометрическим опциям (Geometry options) – дополнительным параметрам для создания векторного объекта. Набор доступных опций зависит от типа создаваемого объекта.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.В процессе создания можно воспользоваться клавишей Пробел (не отпуская кнопки мыши) для перемещения создаваемой векторной фигуры.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Прямоугольники и Эллипсы<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании прямоугольников и эллипсов (рис. 7.46) предоставляется приблизительно одинаковый набор геометрических опций с небольшими расхождениями (рис. 7.47):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Unconstrained (Произвольно) – установка данного переключателя позволяет определять параметры фигуры протягиванием мыши;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Fixed Size (Заданный размер) – для создаваемой фигуры значения длины и ширины указываются в соответствующих полях Width (Ширина) и Height (Высота)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_351.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Proportional (Задать пропорции) – выбор данной опции позволяет создавать фигуру пропорционально величинам, указанным в полях Width (Ширина) и Height (Высота); Ш From Center (От центра) – формирование фигуры осуществляется из центра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_352.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установка флажка Snap to Pixels (Привязать к пикселям) для прямоугольников позволяет привязывать края прямоугольника к границам пикселей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Переключатель Square (Квадрат) среди опций прямоугольников позволяет создавать одноименную фигуру. Для эллипса имеется аналогичная опция Circle (Окружность), позволяющая создавать окружность. Также нарисовать квадрат или окружность можно, используя инструменты создания прямоугольника или эллипса и удерживая нажатой клавишу Shift.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.При создании окружности клавиша Alt позволяет переключаться между стандартным режимом создания окружности (по величине диаметра) и режимом, в котором создание происходит из центра окружности и протягивание мышью определяет величину радиуса.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для прямоугольника со скругленными углами на панели Options (Параметры) можно установить радиус округления углов.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Многоугольники<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Форма многоугольника во многом определяется количеством сторон (рис. 7.48), которое следует указать на панели Options (Параметры) в поле Sides (Стороны).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поле Radius (Радиус) в наборе геометрических опций предназначено для указания расстояния от центра многоугольника до самых отдаленных точек (фактически радиус описанной окружности) (рис. 7.49).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_353.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установленный флажок Smooth Corners (Сгладить внешние углы) позволяет создавать фигуры со сглаженными углами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания звезды вместо правильного многоугольника следует установить флажок Star (Звезда). В процессе ее создания можно указать в процентном соотношении величину углубления сторон в поле Indent Sides By (Гчубина лучей). Значение по умолчанию 50 % создаст углубление, равное половине радиуса звезды. Чем больше указанная величина, тем более остроконечной будет созданная звезда. Установка флажка Smooth Indents (Сгладить внутренние углы) позволит сгладить внутренние углы.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Линии и стрелки<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рисование линий и стрелок можно выполнить при помощи инструмента Line (Линия). Установить толщину линии в пикселях позволяет поле Weight (Толщина) на панели Options (Параметры). В геометрических опциях фигуры (рис. 7.50) можно установить флажки, добавляющие к линии маркеры-завершители (например стрелки): флажок Start (Начало) добавляет маркер к началу линии, а флажок End (В конец) – к концу. Параметры Width (Ширина), Length (Длина) и Concavity (Кривизна) определяют вид и форму стрелки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_354.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Пользовательские фигуры<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Последний инструмент, предназначенный для создания векторных объектов, позволяет рисовать на основе существующих заготовок, собранных в специальную панель. Открытие панели осуществляется при помощи раскрывающегося списка<img border=0 src="i_355.jpg">,<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;расположенного на панели Options (Параметры) инструмента Custom Shape (Произвольная фигура). Панель содержит большое количество заготовок (рис. 7.51), из которых несложно создать простую композицию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_356.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Набор заготовок можно заменить или дополнить другим набором. Photoshop содержит 14 предустановленных наборов заготовок, в которых присутствуют контуры животных (Animals), орнаменты (iOrnaments) и многое другое. Для этого нужнощелкнуть в правой части панели на кнопке<img border=0 src="i_357.jpg">и в раскрывшемся меню выбрать необходимый набор (рис. 7.52).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Редактирование фигур<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Векторная фигура, созданная в режиме Shape Layers (Фигурные слои), представляет собой векторную маску, связанную со слоем. Слой может быть залит цветом, градиентом, заполнен текстурой, к нему могут быть применены стили и эффекты слоя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для заполнения фигуры текстурой или градиентом необходимо выполнить команду Layer (Слой) \ Change Layer Content (Изменить содержимое слоя) и выбрать соответствующие настройки. При помощи этой команды также можно выполнить цветовую и тоновую коррекцию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_358.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отредактировать форму фигуры можно при помощи инструментов, предназначенных для редактирования контуров. Изменения следует выполнять, выбрав контур (в самом документе или его миниатюру на панели Paths (Контуры)) или векторную маску слоя на панели Layers (Слои).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 7.53 показан результат изменения формы и применения стиля и некоторых эффектов к слою.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_359.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать новую пользовательскую фигуру<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя один или нескольких выделенных контуров, можно создать свою векторную фигуру. Для этого служит команда Define Custom Shape (Определить пользовательскую фигуру) меню Edit (Редактирование) или контекстного меню.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В открывшемся диалоговом окне необходимо указать название создаваемой фигуры (рис. 7.54), и после нажатия на кнопку ОК фигура появится в конце панели заготовок Custom Shape (Произвольная фигура).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_360.jpg"><br>
<br><br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 8. Общий инструментарий<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При работе с изображениями нередко возникают ситуации, когда требуется детально рассмотреть часть изображения, выполнить обрезку или отобразить вспомогательные элементы для точного позиционирования некоторых элементов. Данная глава посвящена инструментам, умелое использование которых позволяет быстро и эффективно работать в Photoshop CS4.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как просматривать изображения и управлять масштабом<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При открытии графического файла изображение автоматически масштабируется, чтобы помещаться в окне на рабочей области. Выполнить в дальнейшем изменение масштаба просмотра можно несколькими способами: при помощи инструмента Zoom, (Масштаб), панели Navigator (Навигатор) и др.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Масштабирование изображения<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Tools (Инструменты) имеется инструмент<img border=0 src="i_361.jpg">Zoom (Масштаб), предназначенный для изменения масштаба просмотра изображения (активировать его можно и при помощи клавиши Z). Инструмент Zoom (Масштаб) может работать в режиме увеличения масштаба (курсор мыши отображается в виде лупы со знаком [+]) или его уменьшения (курсор мыши отображается в виде лупы со знаком [-]). Переключение между режимами можно выполнить при помощи кнопок <img border=0 src="i_362.jpg">на панели Options (Параметры) инструмента Zoom (Масштаб).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы временно изменить режим на противоположный, необходимо удерживать клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для изменения масштаба нужно выполнить щелчок мыши на изображении при выбранном инструменте Zoom (Масштаб).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Чтобы быстро установить масштаб просмотра равным<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;100 %, достаточно выполнить двойной щелчок по иконке инструмента Zoom (Масштаб) на панели Tools (Инструменты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для удобства в Photoshop CS4 инструмент Zoom (Масштаб) дополнительно вынесен на панель быстрого доступа, также там можно выбрать параметры масштабирования из выпадающего списка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Zoom (Масштаб) в режиме увеличения предоставляет возможность детально рассмотреть некоторую часть изображения. Для этого следует, удерживая нажатой левую кнопку мыши, выделить необходимую область – она будет отображена с максимально возможным увеличением (рис. 8.1).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_363.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чем меньше будет выделенная область, тем большим будет масштаб просматриваемой области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Временно переключиться на инструмент Zoom (Масштаб) в процессе использования других инструментов можно, удерживая сочетание клавиш Ctrl+Пробел (режим увеличения) или Alt+Пробел (режим уменьшения).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Меню View (Просмотр) также содержит подпункты для изменения масштаба просмотра (рис. 8.2):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_364.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Zoom In (Увеличить) – результат действия аналогичен применению инструмента Zoom (Масштаб) в режиме увеличения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Zoom Out (Уменьшить) – в противоположность предыдущей команде уменьшает масштаб просмотра;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Fit on Screen (Показать во весь экран) – изображение масштабируется таким образом, чтобы занимать максимально возможную часть рабочей области;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Actual Pixels (Реальный размер) – используется для установки 100 %-го масштаба просмотра;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Print Size (Размер при печати) – позволяет отобразить на мониторе приближенный к печатному размер документа.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Последние три команды продублированы на панели Options (Параметры) инструментов Zoom (Масштаб) и Hand (Рука).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В левом нижнем углу окна изображения (в строке состояния) имеется поле, в котором отображается текущее значение масштаба в процентах. Редактируя это значение, также можно управлять масштабом просмотра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Максимально возможным является масштаб, составляющий 1600 %, а минимальным – изображение в 1 пиксель.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop CS4 появился очень интересный и полезный инструмент масштабирования Edit (Редактирование) \ Content-Aware Scale (Масштабирование с учетом содержимого). Программа изменяет размеры выделенного фрагмента, определяя при этом значимые детали и практически не искажая их. С помощью этого инструмента можно практически безболезненно подогнать размеры изображения под заданные (например, преобразовать его в баннер или в панораму).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания панорамы из фотографии необходимо открыть нужное изображение и увеличить размер холста при помощи команды Image (Изображение) \ Canvas Size (Размер холста), увеличив количество пикселей в поле Width (Ширина). Далее следует выделить изображение, которое требуется преобразовать в панораму, и применить к нему команду Edit (Редактирование) \ Content-Aware Scale (Масштабирование с учетом содержимого). Теперь осталось только растянуть изображение за ограничивающие маркеры в нужную сторону.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 8.3 показано исходное изображение (а) и преобразованное в панораму (б). Видно, что изображение растянулось, не затронув ключевого элемента – фигуры велосипедиста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_365.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Подобным образом можно растягивать и сужать изображение в любом направлении. Но сужение изображения выглядит более естественно, т. к. в этом случае пиксели исключаются. В свою очередь, при растягивании они создаются на основе ближайших пикселей.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как прокручивать изображения<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Возможность просматривать изображение, когда оно не помещается в окне, предоставляет инструмент<img border=0 src="i_366.jpg">Hand (Рука) Активировать инструмент можно при помощи горячей клавиши Н. В Photoshop CS4 инструмент Hand (Рука) вынесен для удобства на панель быстрого доступа. Для перемещения области просмотра изображения необходимо передвигать курсор мыши, удерживая ее левую кнопку. Просматриваемая область будет перемещаться по холсту вместе с курсором, позволяя тем самым перейти к необходимой части изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Photoshop предоставляет возможность временно активизировать инструмент Hand (Рука) почти из любого активного инструмента путем нажатия клавиши Пробел.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Осуществлять перемещение видимой области изображения строго в горизонтальном или вертикальном направлениях можно при помощи полос прокрутки или комбинаций клавиш.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для перемещения видимой области на один экран в одном из направлений следует воспользоваться такими клавишами:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;вверх – PageUp;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;вниз – PageDown;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;влево – Ctrl+Pagellp;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;вправо – Ctrl+PageDown.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для перемещения видимой области на 10 единиц в одном из направлений служат такие комбинации клавиш:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;вверх – Shift+Pagellp;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;вниз – Shift+PageDown;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;влево – Ctrl+Shift+PageUp;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;вправо – Ctrl+Shift+PageDown.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Еще одно удобное новшество Photoshop CS4 – инструмент <img border=0 src="i_367.jpg">Rotate View (Поворот вида), который позволяет поворачивать объекты под нужным углом для наилучшего восприятия. Миниатюра данного инструмента также находится на панели быстрого доступа.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель навигации<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Альтернативным способом масштабирования просматриваемой области и ее перемещения может служить панель Navigator (Навигатор) (рис. 8.4).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отобразить данную панель можно при помощи команды Window (Окно) | Navigator (Навигатор).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В центральной части панели представлена миниатюра изображения, а красный прямоугольник показывает границы просматриваемой в окне области изображения. Перемещая прямоугольник, в рабочей области можно видеть различные части изображения. В левом нижнем углу панели отображается значение масштаба, которое можно корректировать.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме того, масштаб можно изменить с помощью находящегося рядом движка или кнопок<img border=0 src="i_368.jpg">Zoom In (Увеличить) и <img border=0 src="i_369.jpg">Zoom Out (Уменьшить), расположенных соответственно справа и слева от движка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_370.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Позиционирование и привязка объектов<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Линейки<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости отобразить или скрыть линейки (горизонтальную – вверху, а вертикальную – слева) можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+R или командой меню View (Просмотр) | Rules (Линейки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Линейки позволяют точно позиционировать элементы, выравнивать их и т. д. Линейки используют единицы измерения, определенные в настройках программы Photoshop (команда меню Edit (Редактирование) \ Preferences (Установки) \ Units & Rulers (Единицы измерения и линейки) или двойной щелчок на линейке).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop CS4 появился еще один инструмент, позволяющий отображать линейки, сетки и направляющие -<img border=0 src="i_371.jpg">View Extras<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;(Просмотреть вспомогательные элементы), находящийся на панели быстрого доступа.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Быстро изменить единицы измерения можно при помощи щелчка правой кнопкой мыши на линейке.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Точкой начала отсчета является верхний левый угол изображения (рис. 8.5). Можно изменить положение точки начала отсчета перетаскиванием «пересечения линеек» вниз и вправо. Вернуть начало координат в исходное положение можно, выполнив двойной щелчок мыши в области пересечения линеек.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_372.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Направляющие<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Направляющими называют условные вертикальные и горизонтальные линии, которые служат для разметки изображения и привязки его элементов (рис. 8.6). На печать эти линии не выводятся. Направляющие можно разместить на изображении, если при включенных линейках, удерживая левую кнопку мыши, «потянуть» одну из линеек в сторону изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для передвижения направляющих необходимо использовать инструмент Move (Перемещение) или удерживать клавишу Ctrl при другом активном инструменте (при этом курсор мыши изменится на двунаправленную стрелку). Для более точного позиционирования направляющих можно воспользоваться информацией об их расположении, отображаемой на панели Info (Информация).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Удержание клавиши Alt в процессе перемещения направляющих преобразует горизонтальную направляющую в вертикальную и наоборот.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Точное позиционирование направляющих на этапе их создания можно выполнить командой View (Просмотр) \ New Guide (Новая направляющая). В открывающемся диалоговом окне (рис. 8.7) необходимо выбрать тип направляющей – Horizontal (Горизонталъная) или Vertical (Вертикальная), после чего в поле Position (Позиция) указать точные координаты.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_373.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Во избежание случайного перемещения направляющие могут быть заблокированы при помощи команды View (Просмотр) \ Lock Guide (Закрепить направляющие) или сочетания клавиш Alt+Ctrl+;.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для более точного позиционирования или выравнивания объектов можно воспользоваться их привязкой к направляющим (в этом случае объект «примагничивается» к направляющей в процессе его перемещения, как только расстояние между ним и направляющей становится меньше 8 экранных пикселей).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для включения функции привязки воспользуйтесь командами Snap (Привязка) и Snap То (Привязать к) меню View (Просмотр) (детальнее о привязке к направляющим рассказано далее в подразделе «Отображение и привязка к вспомогательным элементам»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_374.jpg">Удалить направляющую можно, переместив ее за границы изображения. Для удаления всех направляющих следует воспользоваться командой View (Просмотр) | Clear Guides (Удалить направляющие). Скрыть или отобразить направляющие можно при помощи команды View (Просмотр) \ Show (Показать) \ Guides (Направляющие), а изменить стиль и цвет линий направляющих можно командой Edit (Редактирование) | Preferences (Установки) \ Guides, Grid & Slices (Направляющие, сетка и фрагменты).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Умные направляющие<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop имеется возможность наряду с обычными направляющими использовать Smart Guides (Умные направляющие). Умные направляющие автоматически появляются на экране при перемещении объекта в те моменты, когда он выравнивается относительно центра или границ другого, уже существующего объекта. Для отображения умных направляющих необходимо предварительно выполнить команду View (Просмотр) \ Show (Показать) \ Smart Guides (Умные направляющие).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 8.8 показаны умные направляющие, появляющиеся в момент перемещения нижней фигуры.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_375.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как и в случае с обычными направляющими, можно включить привязку объектов к умным направляющим для более точного расположения объектов друг относительно друга.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Сетка<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В качестве инструментария для позиционирования элементов кроме направляющих можно использовать координатную сетку. Сетка (Grid) представляет собой равномерную последовательность вертикальных и горизонтальных непечатаемых линий, располагающихся поверх рисунка (рис. 8.9). Часть линий сетки имеет большую толщину, как на миллиметровой бумаге.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройку цвета и стиля линий, а также расстояния между ними можно выполнить при помощи команды Edit (Редактирование) | Preferences (Установки) | Guides, Grid & Slices (Направляющие, сетка и фрагменты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_376.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отобразить или скрыть сетку можно при помощи команды View (Просмотр) \ Show (Показать) \ Grid (Сетка) или комбинацией клавиш Ctrl+'. При перемещении объекты также могут привязываться к сетке.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отображение и привязка к вспомогательным элементам<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Направляющие, сетка, пути, границы выделения и текста, фрагменты и аннотации относятся к общей группе вспомогательных элементов, называемой в Photoshop Extras (Дополнительные элементы). Все они помогают выделять, перемещать и редактировать изображения и объекты; их включение или выключение никоим образом не влияет на изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отобразить или скрыть все эти элементы можно при помощи команды View (Просмотр) \ Extras (Дополнительные элементы) или комбинации клавиш Ctrl+H. Для отображения некоторых отдельных элементов можно воспользоваться командой меню View (Просмотр) | Show (Показать), позволяющей выбирать отдельные элементы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При работе с командами выделения достаточно удобной является возможность отключения отображения границы выделения и последующего просмотра изображения без нее. Для этого необходимо воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+H. Область выделения при этом не удаляется, а возврат отображения границы выделения выполняется повторным нажатием такой же комбинации клавиш.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Направляющие, сетка, слои, фрагменты и границы документа также могут выступать в качестве объектов привязки. Выбрать, к каким элементам необходимо осуществлять привязку, можно при помощи команды View (Просмотр) \ Snap То (Привязать к), а включить режим привязки можно командой View (Просмотр) \ Snap (Привязать) (или сочетанием клавиш Shift+Ctrl+;).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В подменю View (Просмотр) \ Snap То (Привязать к) можно выбрать следующие объекты для привязки (рис. 8.10):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Guides (Направляющие) – привязка к обычным и умным направляющим;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Grid (Сетка) – привязка к сетке (доступно только при отображенной сетке на изображении);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layers (Слои) – привязка к другим слоям;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Slices (Фрагменты) – привязка к фрагментам (выбор доступен в случае, если включена опция отображения фрагментов на изображении) (о фрагментах детально рассказано в главе 13 «Photoshop для Интернета»);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Document Bounds (Границы документа) – привязка к границам изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;All (Все) – отмечены будут все представленные элементы для привязки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;None (Ничего) – в результате ни один из элементов выбран не будет.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Быстро выбрать ровно один из элементов для привязки можно, если вначале отключить привязку командой View (Просмотр) | Snap (Привязать), а затем выбрать необходимый элемент из возможных командой View (Просмотр) \ Snap То (Привязать к).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройка стиля отображения направляющих, сетки, границ фрагментов может быть осуществлена при помощи команды Edit (Редактирование) \ Preferences (Установки) \ Guides, Grid & Slices (Направляющие, сетка и фрагменты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_377.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечания<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop позволяет добавлять текстовые и аудиопримечания к изображениям при помощи инструментов<img border=0 src="i_378.jpg">Notes (Примечание) и<img border=0 src="i_379.jpg">Audio Annotation (Звуковое примечание).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания текстового примечания следует выбрать инструмент Notes (Примечание) и выполнить щелчок мыши на изображении. В появившемся окне следует набрать текст примечания (рис. 8.11). Панель Options (Параметры) позволяет указать автора комментария, цвет окна заголовка и размер окна. Кнопка Clear All (Удалить все) позволяет удалить все существующие комментарии.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Окно примечания можно свернуть при помощи кнопки в его верхнем левом углу. В свернутом состоянии примечание будет отображаться как значок<img border=0 src="i_380.jpg">. Чтобы вновь развернуть примечание, следует выполнить двойной щелчок мыши на этом значке. Контекстное меню, вызываемое щелчком правой кнопки мыши на значке, позволяет открыть или удалить примечание.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_381.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Процесс создания звукового примечания возможен только при наличии подключенного микрофона. Щелчок мыши на изображении открывает диалоговое окно с кнопками Start (Начало), Stop (Остановка) и Cancel (Отмена), предназначенными для создания соответствующей аудиозаписи.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как измерять углы и расстояния<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Measure (Линейка)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_382.jpg">Measure (Линейка) предназначен для измерения расстояний и углов и является хорошим помощником для точного позиционирования элементов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для измерения расстояния необходимо перемещать курсор мыши от начальной точки измерения к конечной, удерживая нажатой левую кнопку мыши.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе измерения отображается непечатная линия между измеряемыми точками. В качестве результатов измерения на панели Options (Параметры) инструмента и на панели Info (Информация) будет выведена следующая информация:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;координаты начального положения (Хи У);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;горизонтальная (W) и вертикальная (П) составляющие расстояния;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;угол (А). При измерении расстояния – угол, образуемый линией с горизонтальной осью;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;расстояние (D1) между начальной и конечной точками;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;расстояние (D2) между начальной и конечной точками второй стороны угла (отображается только в случае измерения угла).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Единицы измерения расстояния определяются в настройках программы Photoshop (вызываются командой Edit (Редактирование) | Preferences (Установки) \ Units & Rulers (Единицы измерения и линейки) или двойным щелчком на линейке) и совпадают с единицами измерения отображаемых в документе линеек.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для измерения угла необходимо создать линию, совпадающую с одной из сторон измеряемого угла при помощи линейки. После этого, удерживая клавишу Alt, необходимо создать линию, совпадающую со второй стороной угла (рис. 8.12).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_383.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Удержание клавиши Shift позволяет создавать прямые линии, образующие с осями координат углы, кратные 45° (в том числе строго вертикальные и горизонтальные линии).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Измерительную линию можно передвигать при помощи мыши. Изменять ее размер можно, перемещая один из ее концов мышью с нажатой левой кнопкой. Для удаления линии необходимо переместить ее за границы документа.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Удобной является возможность выравнивания документа строго горизонтально или вертикально, ориентируясь на некоторый объект в изображении. Это может быть, например, фотография, несколько повернутая при не очень удачной постановке камеры. В этом случае необходимо создать измерительную линию, проходящую вдоль элемента или объекта, который после поворота должен находиться в строго вертикальном или горизонтальном положении (рис. 8.13). После этого следует воспользоваться командой Image (Изображение) | Image Rotation (Вращение изображения) | Arbitrary (Произвольно). Требуемый угол поворота для выравнивания изображения будет указан в диалоговом окне команды.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_384.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как выравнивать и распределять объекты<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop предоставляет возможность выравнивать объекты или распределять их (располагать на равном расстоянии друг от друга), основываясь на центральных или крайних точках объектов. Выравнивать и распределять можно контуры, фрагменты (Slices) или слои. Слои можно выравнивать относительно других слоев или границ выделения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выполнения этих операций предназначены кнопки на панели Options (Параметры) инструментов<img border=0 src="i_385.jpg">Move (Перемещение) или<img border=0 src="i_386.jpg">Path Selection (Выделение контура) (в зависимости от типа выравниваемых объектов) (рис. 8.14).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для слоев все операции продублированы в меню Layer<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;(Слой) – пункты Align (Выровнять) и Distribute (Распределить).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_387.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Операции выравнивания и распределения можно выполнить для нескольких выделенных или связанных объектов. На каждой кнопке схематически отображен результат применения той или иной команды.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для операции выравнивания необходимо как минимум два элемента. Операция осуществляется таким образом, чтобы центры (вертикальные или горизонтальные) либо крайние точки выбранных объектов располагались на одной прямой (рис. 8.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_388.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выполнять операцию распределения можно для трех и более объектов; в результате расстояние между центрами или крайними точками объектов станет одинаковым (Photoshop автоматически рассчитывает это расстояние для выбранных объектов) (рис. 8.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_389.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как трансформировать объект<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Общие принципы применения трансформаций<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Операцию трансформирования (масштабирование, искажение, наклон, поворот и т. д.) можно выполнять для разных объектов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;границ выделения (рис. 8.17а);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;выделенных областей (рис. 8.176);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_390.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;одного или нескольких слоев;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;масок слоев;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;контуров;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;векторных фигур;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;векторных масок;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;альфа-каналов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Трансформирование можно выполнять, используя команды меню или комбинации клавиш.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop предоставляется возможность при работе с контурами отображать рамку с маркерами для трансформации, используя флажок Show Transform Controls (Показать ограничительную рамку) на панели Options (Параметры) инструмента Move (Перемещение) и инструмента Path Selection (Выделение контура).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В случае использования флажка Show Transform Controls (Показать маркеры трансформации) параметры для выполняемой трансформации на панели Options (Параметры) отображаются после перемещения любого из маркеров рамки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выполнении любой трансформации вокруг объекта появляется рамка с маркерами, посредством которых можно выполнить выбранный тип трансформации. Для выполнения масштабирования следует перетащить один из угловых маркеров, а для вращения нужно вывести курсор мыши за пределы рамки, чтобы он принял вид значка вращения (см. рис. 8.19), и после этого перемещать курсор, удерживая левую кнопку мыши нажатой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выполнение части трансформаций происходит относительно центральной точки, положение которой можно изменять, перетаскивая ее с помощью мыши или используя панель Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе выполнения трансформаций достаточно часто используются клавиши-модификаторы (результат их применения описан ниже в текущем разделе).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выполнения трансформаций, связанных с определенными числовыми значениями, можно воспользоваться панелью Options (Параметры) (более подробно возможности работы с панелью изложены далее).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После выполнения всех необходимых манипуляций следует<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;щелкнуть на кнопке<img border=0 src="i_391.jpg">в правой части панели Options (Параметры), чтобы применить трансформацию, или нажать Enter.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если результаты трансформации оказались неудовлетворительными, то для ее отмены необходимо щелкнуть по соседней кнопке<img border=0 src="i_392.jpg">или нажать Esc.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для вычисления цвета пикселей, добавляемых в процессе трансформации, Photoshop использует метод интерполяции, указанный в настройках программы (значение в списке Image Interpolation (Интерполяция рисунка) команды Edit (Редактирование) \ Preferences (Установки) \ General (Основные)).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбор объекта для трансформации<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В случае выполнения трансформации на слое следует учесть, что при отсутствии выделения будет модифицирован весь слой, а при наличии выделенных областей на изображении операции трансформирования будут применяться к выделенной области на активном слое. Если нужно трансформировать изображения, расположенные на нескольких слоях, то слои необходимо предварительно связать между собой, после чего применить требуемую трансформацию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для применения трансформаций к контурам или векторным фигурам следует выделить часть контура или весь контур инструментами<img border=0 src="i_393.jpg">Path Selection (Выделение контура) или<img border=0 src="i_394.jpg">Direct Selection (Направленное выделение), и только после этого выполнять трансформации (детальнее о работе с контурами рассказано в предыдущей главе).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перед выполнением трансформации векторной маски или маски слоя следует разорвать связь с маской и выбрать иконку редактируемой маски на панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для трансформации границ выделения вначале следует использовать команду Select (Выделение) \ Transform Selection (Трансформировать выделение) (детальнее об этом типе трансформации рассказано в главе 5 «Выделенные области»).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как использовать команды трансформации<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop имеется набор команд трансформации, которые находятся в меню Edit (Редактирование) \ Transform (Трансформирование) (рис. 8.18).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Again (Применить снова)(Shift+Ctrl+T) – повторяет последнюю выполненную трансформацию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Scale (Масштабирование) – позволяет масштабировать объект посредством маркеров (рис. 8.19). Для пропорционального изменения размеров изображения необходимо перетаскивать угловой маркер, удерживая нажатой клавишу Shift. Для изменения размеров изображения от центра нужно удерживать клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Rotate (Поворот) – команда предназначена для выполнения вращения относительно якорной точки с помощью угловых маркеров (рис. 8.20а). Для поворота рисунка на угол, кратный 15°, нужно удерживать клавишу Shift.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_395.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Skew (Наклон) – предоставляет возможность наклонять объект под любым углом. Перетаскивание боковых маркеров сопровождается синхронным сдвигом двух смежных угловых маркеров, что приводит к равномерному наклону двух сторон (рис. 8.206).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_396.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Distort (Искажение) – позволяет искажать объект, используя маркеры рамки (рис. 8.21а). Основное различие между искажением и наклоном состоит в том, что при наклоне маркеры перемещаются взаимосвязано, а при искажении все маркеры независимы друг от друга.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Perspective (Перспектива) – предназначена для создания эффекта перспективы (рис. 8.216). При перетаскивании любого углового маркера противоположный маркер автоматически перемещается в противоположном направлении.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_397.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Warp (Деформация) – при выборе команды накладывается сетка, перетаскивая узлы которой можно получить разнообразные эффекты искажения (рис. 8.22а). Можно воспользоваться уже созданным набором применяемых искажений, предоставляемым в списке на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;U Rotate 180° (Поворот на 180°) – выполняет поворот на 180° (рис. 8.226).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_398.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Rotate 90 °CW (Поворот на 90° по часовой) – поворачивает объект на 90° по часовой стрелке (рис. 8.23а).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Rotate 90 °CCW (Поворот на 90° против часовой) – выполняет поворот на 90° против часовой стрелки (рис. 8.236).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_399.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Flip Horizontal (Отразить no горизонтали) – отражает объект по горизонтали (рис. 8.24а);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Flip Vertical (Отразить по вертикали) – отражает объект по вертикали (рис. 8.246).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_400.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. К объекту можно применять последовательность трансформаций. Можно, не завершая предыдущую трансформацию, выполнить следующую, выбрав соответствующую команду меню.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Еще одна команда меню, Edit (Редактирование) \ Free Transform (Свободное трансформирование), вызываемая комбинацией клавиш Ctrl+T, предназначена для выполнения свободной трансформации. При использовании этой команды можно искажать объекты при помощи маркеров и комбинаций клавиш (контекстное меню, вызываемое в процессе трансформации, позволяет получить доступ и ко всем вышеперечисленным командам).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Использование клавиш-модификаторов<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В дополнение к описанным выше трансформациям существует ряд операций трансформирования, требующих совместного применения клавиатуры и мыши. При этом важно отпускать кла– вишу-модификатор только после отпускания кнопки мыши. С помощью клавиш-модификаторов можно совершать следующие действия:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Shift + перетаскивание углового маркера – пропорциональное масштабирование;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Shift + поворот объекта – дискретное вращение на 15°;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Shift + перемещение оси вращения – перемещение оси вращения под углом 45° от исходного положения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Alt + перетаскивание углового маркера – изменение размера по диагонали относительно центральной точки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Alt + перетаскивание бокового маркера – изменение размеров от центра;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ctrl + перетаскивание углового маркера – свободное искажение в любом направлении;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ctrl + перетаскивание бокового маркера – свободный наклон объекта в любом направлении;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ctrl + Alt + перетаскивание углового маркера – синхронное искажение обоих диагональных углов в зеркальном отражении;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ctrl + Alt + перетаскивание бокового маркера – свободный наклон относительно центральной точки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ctrl + Alt + Shift + перетаскивание углового маркера – создание эффекта перспективы. При горизонтальном перетаскивании смещается противоположный угол по горизонтали, а при вертикальном – противоположный по вертикали;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ctrl + Alt + Shift + перетаскивание углового маркера – наклон объекта относительно центральной точки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Удержание клавиши Alt при выборе команды трансформирования позволяет выполнять деформации на создаваемой копии объекта.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Использование панели Options (Параметры)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При трансформировании элементов изображения часто возникает необходимость выполнить эту операцию с высокой точностью, например, повернуть объект на определенный угол или изменить масштаб нескольких объектов на одну и ту же величину. Для этого можно воспользоваться полями ввода, расположенными на панели Options (Параметры) (рис. 8.25).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_401.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все, операции трансформирования выполняются относительно якорной точки (обычно ее положение находится в центре рамки для трансформации и отображается значком<img border=0 src="i_402.jpg">). При необходимости можно переместить якорную точку, перетащив ее при помощи мыши, или воспользоваться стандартным набором положений для якорной точки, отображаемых в левой части панели Options (Параметры) (рис. 8.25).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Якорная точка может быть расположена и за пределами рамки трансформации.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правой части панели Options (Параметры) имеется кнопка <img border=0 src="i_403.jpg">переключения в режим деформирования (Warp mode). При ее нажатии на панели появляется раскрывающийся список, позволяющий осуществить произвольную деформацию (Custom) или выбрать какую-либо из набора предопределенных искажений.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как обрезать изображение<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Удалить некоторую область изображения, акцентируя внимание на части композиции, можно инструментом<img border=0 src="i_404.jpg">Crop (Обрезка), расположенным на панели Tools (Инструменты), или командой/mage (Изображение) \ Crop (Обрезка).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбрав инструмент Crop (Обрезка) и удерживая левую кнопку мыши, необходимо выделить область, которая должна быть сохранена (выделение области осуществляется так же, как и создание выделенной области) – отобразится ограничивающая рамка, позволяющая откорректировать выделение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Работать с рамкой можно так же, как и в процессе трансформирования: ее можно передвигать мышью (поместив курсор внутрь рамки и удерживая нажатой правую кнопку мыши) или при помощи клавиш<img border=0 src="i_405.jpg">; можно изменять ее размер и угол поворота – все действия аналогичны действиям при выполнении трансформаций.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отсекаемая часть изображения будет несколько затемнена для того, чтобы можно было более наглядно представить получаемый после обрезки результат (при необходимости можно выполнить настройку прозрачности затемнения при помощи панели Options {Параметры)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поворот рамки позволяет, при подтверждении операции, одновременно обрезать и повернуть изображение под требуемым углом (рис. 8.26).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_406.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Photoshop не позволяет вращать изображения в битовом (Bitmap) цветовом режиме.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для обрезки по границе созданного выделения необходимо выполнить двойной щелчок мышью внутри этого выделения или воспользоваться клавишей Enter либо кнопкой<img border=0 src="i_407.jpg">на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отменить обрезку можно клавишей Esc или кнопкой<img border=0 src="i_408.jpg">на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Options (Параметры) инструмента, отображаемая до операции выделения области, позволяет указать точные размеры и разрешение получаемого изображения (рис. 8.27).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_409.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поля Width (Ширина) и Height (Высота) предназначены для указания соответствующих величин результирующего изображения (при указании этих величин изображение будет иметь указанный в этих полях размер после завершения операции кадрирования). Кнопка Swap (Обмен)<img border=0 src="i_410.jpg">позволяет быстро поменять значения высоты и ширины местами. Поле Resolution (Разрешение) и расположенный рядом раскрывающийся список предназначены для указания разрешения результирующего изображения и единиц его измерения. Кнопка Clear (Очистить) позволяет быстро очистить все текстовые поля панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для выполнения обрезки без изменения разрешения изображения поле Resolution (Разрешение) должно быть пустым.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Размер изображения может быть изменен в соответствии с размерами другого изображения. Для этого необходимо открыть файл изображения, имеющий требуемые размеры, и воспользоваться кнопкой Front Image (Фронтальное изображение), расположенной на панели Options (Параметры) – размеры и разрешение открытого изображения будут выведены в соответствующих текстовых полях панели Options (Параметры). После этого можно вернуться к исходному изображению и выполнить операцию обрезки, основываясь на указанных значениях.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Crop (Обрезка) предоставляет возможность не только удалять отсекаемую область, но и скрывать ее. Переключаться между этими режимами работы инструмента можно при помощи панели Options (Параметры), которая изменит свой вид после отображения ограничивающей рамки (рис. 8.28). <img border=0 src="i_411.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Переключатель Cropped Area (Отсекаемая область) позволяет выбрать режим Delete (Удалить) или Hide (Скрыть). При выборе второго режима отсеченная область скрывается за пределами изображения и может быть отображена при использовании инструмента Move (Перемещение).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Режим Hide (Скрыть) недоступен для изображений, содержащих только фоновый слой. В этом случае для использования данной опции инструмента Crop (Обрезка) необходимо преобразовать фоновый слой в обычный (выполнив на нем двойной щелчок мыши).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установленный флажок Shield (Экран) позволяет отображать экран, закрывающий отсекаемую часть. Для него можно определить цвет (Color) и степень непрозрачности (Opacity).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок Perspective (Перспектива) удобен при работе с изображениями, содержащими трапецеидальное искажение. Чаще всего такой тип искажения появляется на фотографиях архитектурных объектов. Установка этого флажка позволяет создавать соответствующей формы выделенную область для отсечения (по форме объекта).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Флажок Perspective (Перспектива) недоступен, если изображение содержит текстовые слои.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме инструмента Crop (Обрезка) можно использовать команду Image (Изображение) \ Crop (Обрезка). Перед применением необходимо создать выделенную область, которая послужит границей для обрезки. Для выделенной области непрямоугольной формы обрезка будет выполнена по границе описанного прямоугольника для области выделения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Image (Изображение) \ Trim (Тримминг) используется для удаления прозрачных пикселей (Transparent Pixels) или пикселей определенного цвета, находящихся на границе изображения (Top Left Pixel Color (Верхнего левого окрашенного пикселя) или Bottom Right Pixel Color (Нижнего правого окрашенного пикселя)). В параметрах для выполнения команды (в диалоговом окне) также указывается область, в которой необходимо удалить выбранную информацию (Тор (Сверху), Bottom (Снизу), Left (Слева), Right (Справа)). На рис. 8.29 показан пример исходного изображения (слева) и выполнения команды Trim (Тримминг) с параметрами, установленными в диалоговом окне команды.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_412.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройки инструментов и их повторное использование<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop предоставляет возможность настраивать и сохранять параметры инструментов для последующего их применения (сохраненные таким образом инструменты принято называть заготовками). Можно создавать, загружать и редактировать наборы таких заготовок, используя команду Edit (Редактирование) | Preset Manager (Организатор заготовок) или панель Tool Presets (Заготовки инструментов).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создавать заготовки можно для любого инструмента, в том числе для градиентов, векторных фигур и т. д. На панели Options (Параметры) рядом с изображением выбранного инструмента расположена кнопка для отображения списка уже созданных заготовок (рис. 8.30). Отобразить заготовки инструментов и выполнять основные операции с ними можно также на панели Tool Presets (Заготовки инструментов) (рис. 8.31).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Установка на этой панели флажка Current Tool Only (Только текущий инструмент) позволит отображать заготовки только для активного инструмента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_413.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопка<img border=0 src="i_414.jpg">вызывает меню, где можно выбрать вид отображения заготовок, дополнить список заготовками из существующих наборов, а также создать новые наборы заготовок для различных инструментов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_415.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перед созданием новой заготовки нужно настроить инструмент требуемым образом. Для добавления этой заготовки следует открыть список заготовок инструментов на панели Options (Параметры) или панель Tool Presets (Заготовки инструментов) и щелкнуть по кнопке<img border=0 src="i_416.jpg">или выбрать из меню команду New Tool Preset (Новая заготовка инструмента).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как управлять наборами заготовок<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Preset Manager (Управление наборами), расположенная в меню Edit (Редактирование) и меню панели Tool Presets (Заготовки инструментов), предназначена для управления наборами заготовок. Диалоговое окно команды позволяет выбрать элементы для настройки в раскрывающемся списке Preset Туре (Тип заготовок) (рис. 8.32).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_417.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме настройки инструментов, расположенных на панели Tools (Инструменты), с помощью данного диалогового окна можно настраивать параметры кистей (Brushes), панель цветовых образцов Swatches (Образцы), градиенты (Gradients), стили слоев (Styles), узоры (Patterns), контуры (Contours) и векторные фигуры (Custom Shape) (рис. 8.33).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопки в правой части диалогового окна предназначены для замены отображаемого набора заготовок (Load), переименования (Rename), удаления (Delete) или создания нового набора (Save Set).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При создании наборов заготовок можно изменять следование заготовок инструментов в списке, перетаскивая их мышью.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_418.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Использование панели History (История)<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель History (История)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе работы иногда возникает необходимость вернуться к состоянию изображения до выполнения некоторых операций. Для этого можно воспользоваться панелью History (История) (рис. 8.34). Отобразить ее можно при помощи команды Window (Окно) | History (История).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели представлен список последних выполненных операций по редактированию изображения (соответственно запоминается и состояние изображения до и после выполнения операции). В верхней части панели расположены созданные моментальные снимки изображения (о них рассказано далее). В списке панели отображены названия и иконки инструментов, которыми было выполнено редактирование. Операции в списке расположены хронологически: каждое новое действие над изображением добавляется в конец списка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_419.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы отменить сразу несколько операций, выберите предшествующую команду в списке панели – все расположенные ниже операции (более поздние) будут удалены при выполнении любого нового редактирования изображения (в случае использования «линейной» истории).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Если отмененная операция используется в качестве состояния для инструмента History Brush (Кисть истории), в таком случае это состояние на панели отображается приглушенным цветом, как отмененное, но не удаляется с панели (как на рис. 8.34).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;История хранится только в процессе работы над изображением; при закрытии изображения история очищается.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отменить последнюю выполненную команду в Photoshop можно, как и во многих других приложениях, при помощи команды Edit (Редактирование) \ Undo (Отменить) или комбинации клавиш Ctrl+Z. Использование сочетания Alt+Ctrl+Z позволит последовательно отменять последние выполненные операции (в пределах записанных панелью History (История)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панель можно записать ограниченное количество операций над изображением. По умолчанию сохраняется запись 20 последних операций (это означает, что при выполнении 21-й операции по изменению изображения первая будет удалена с панели).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание.Изменить количество записываемых операций в панель History (История) можно в настройках приложения (в поле History States (Состояния истории) команды Edit (Редактирование) \ Preferences (Установки) | Performance (Производительность)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Меню панели, показанное на рис. 8.35, позволяет выполнить такие действия:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Step Forward (Шаг вперед) – возвращает действие последней выполненной команды;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Step Backward (Шаг назад) – отменяет последнюю выполненную команду;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;New Snapshot (Новый снимок) – позволяет создать снимок изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Delete (Удалить) – предназначена<img border=0 src="i_420.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;для удаления снимка или команды, записанной на панели;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Clear History (Очистить историю) – позволяет удалить все записи на панели;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;New Document (Новый документ) – создает новый документ на основании текущего состояния изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;History Options (Параметры панели «История») – позволяет выполнить дополнительные настройки, такие как автоматическая запись моментальных снимков, нелинейное сохранение истории и т. д.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Снимки (Snapshot)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели предусмотрена возможность сохранять необходимые состояния изображения в течение всего процесса работы при помощи так называемых снимков (Snapshot) (иногда их называют моментальными снимками). К сохраненному таким образом состоянию можно вернуться в дальнейшем, но оно может быть также использовано для работы некоторых инструментов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для того чтобы сделать снимок изображения, нужно выбрать в меню панели History (История) команду New Snapshot (Новый снимок) или выполнить щелчок мыши на кнопке<img border=0 src="i_421.jpg">в нижней части панели, удерживая клавишу Alt. В появившемся диалоговом окне можно ввести имя снимка и определить область, которая будет «заснята», – весь документ (Full Document), сведенные слои (Merged Layers) или только текущий слой (Current Layer) (рис. 8.36).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Выполнив щелчок мыши на кнопке<img border=0 src="i_422.jpg">, можно создать моментальный снимок, не отображая диалоговое окно.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_423.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Созданный снимок появится в верхней части панели History (История) над разделительной линией (см. рис. 8.34). Чтобы вернуться к состоянию изображения, сохраненного в качестве снимка, достаточно выбрать его на панели History (История).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Кроме снимков, для сохранения информации о видимости, режимах наложения и взаимном расположении отдельных слоев можно воспользоваться возможностями, предоставляемыми панелью Layer Comps (Композиции слоев).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как восстанавливать изображение<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя состояния на панели History (История) или созданные снимки, можно восстановить утраченную часть изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Предварительно нужно отметить снимок (или состояние на панели) в соответствующем столбце иконкой<img border=0 src="i_424.jpg">(см. рис. 8.34) и воспользоваться одним из инструментов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_425.jpg">History Brush (Кисть истории) – в местах, затронутых кистью, изображение будет восстанавливаться на основе выбранного снимка или состояния на панели. Настройки на панели Options (Параметры) позволят выполнить не только восстановление, но и коррекцию частей изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Инструмент History Brush (Кисть истории) чаще всего используется в процессе ретуширования.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_426.jpg">Eraser (Ластик) – при установленном на панели Options (Параметры) флажке Erase to History (Стирать до истории) можно восстанавливать часть изображения аналогично предыдущему инструменту, но с меньшими возможностями настройки инструмента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя состояния панели History (История), можно создавать художественные эффекты при помощи инструмента Art History Brush (Художественная кисть истории)<img border=0 src="i_427.jpg">Панель Options (Параметры) инструмента позволяет выполнить стандартные настройки для кисти, указать степень непрозрачности (Opacity) и стиль мазков кисти (Style). Кроме этого, можно установить величину области, покрываемой мазками, при помощи параметров Area (Размах) и Tolerance (Допуск).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Результат применения инструмента по границе изображения показан на рис. 8.37.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_428.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Очистка памяти и быстрый просмотр информации об изображении<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отображение информации о документе<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В строке состояния можно отобразить необходимую для работы информацию (размер файла, используемый профиль, текущий инструмент, количество времени, затраченного приложением на последнюю операцию, и т. д.).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выбора отображаемой информации необходимо воспользоваться кнопкой<img border=0 src="i_429.jpg">, расположенной в нижней части окна документа (рис. 8.38), и осуществить выбор в подпункте Show (Отобразить).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_430.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы временно отобразить информацию о размерах, цветовой модели, глубине цвета и разрешении изображения в процессе работы, щелкните мышью в информационном поле строки состояния, удерживая клавишу Alt (рис. 8.39).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате в небольшом служебном окне будут отображены параметры текущего документа. Информация о размерах (ширине и высоте) отображается в пикселях и выбранных на текущий момент единицах измерения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_431.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Освобождение памяти<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для ускорения работы приложения иногда достаточно эффективной может оказаться операция освобождения памяти. Команда Edit (Редактирование) \ Purge (Удалить из памяти) позволяет освободить память, занимаемую командой Undo (Отменить), панелью History (История) или буфером обмена (Clipboard) (выбор пункта All (Все) позволит освободить всю занимаемую вышеописанными командами память одновременно) (рис. 8.39).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Действие команды Purge (Очистка) не может быть отменено.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Например, выбор подпункта команды Histories (История) удалит все элемента на панели History (История).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если некоторые подпункты команды недоступны, это означает, что указанная часть памяти уже очищена.<br>
<br><br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 9. Работа с текстом<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Иногда текст является ключевым объектом изображения, будучи информационным и одновременно художественным элементом. Умение акцентировать внимание и тем самым подчеркнуть основные моменты текстовым оформлением позволит создавать выразительные и целостные дизайнерские произведения. Для реализации самых смелых задумок современные графические пакеты предоставляют большие возможности по обработке текста: всевозможные заливки, эффекты объема, прозрачности и свечения; размещение текста по самой непредсказуемой форме линий – все эти возможности в рамках Photoshop и описывает данная глава.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать текстовую надпись<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создать текст можно при помощи инструментов группы Туре (Текст):<img border=0 src="i_432.jpg">Horizontal Туре (Гэризонталъный текст) или<img border=0 src="i_433.jpg">Vertical Туре (Вертикальный текст). В Photoshop выделяют следующие типы текста в зависимости от способа ввода:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Point type (Введенный с точки текст) – для добавления текста этого типа достаточно выбрать один из инструментов группы Туре (Текст) на панели Tools (Инструменты), щелкнуть мышью в поле документа и ввести текст при помощи клавиатуры (рис. 9.1). Для перехода на следующую строку необходимо воспользоваться клавишей Enter. Такой тип текста полезен для добавления нескольких слов к изображению, создания заголовков и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Paragraph type (Блочный текст) – текст, вписанный в прямоугольную область. Удобен при создании абзацев и текстов большого объема. Добавляя данный тип текста к изображению, необходимо выбрать инструмент группы Туре (Текст) и при помощи мыши определить границы вводимого текста (протянуть прямоугольник необходимого размера на изображении). После этого следует ввести текст (рис. 9.2).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_434.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Type on a path (Текст по контуру) – текст, расположенный по границе контура (допускается расположение текста по контуру векторных объектов). Для ввода такого текста необходимо предварительно создать требуемый контур (подробнее об этом в главе 7 «Векторные контуры и фигуры»), затем, выбрав инструмент Туре (Текст), щелкнуть мышью на контуре, после чего ввести текст при помощи клавиатуры. Курсор мыши при этом должен принять стандартный для текстового ввода вид, но с наклонной нижней чертой. Результат такой операции можно увидеть на рис. 9.3.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_435.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если введенное количество символов не помещается в область, ограниченную для текста (для блочного типа текста) или вдоль контура, появляется знак [+] в нижнем угловом маркере ограничивающей рамки или маркере конца строки на контуре. Он символизирует присутствие неотображенных символов (детальнее особенности создания и использования всех видов текста описаны далее в этой главе).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После ввода текста автоматически формируется текстовый слой, обозначаемый буквой «Т» на панели Layers (Слои). Изображение такого слоя показано на рис. 9.4.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_436.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Текстовый слой не создается для изображений в цветовых режимах Multichannel (Многоканальный), Bitmap (Битовая карта) и Indexed Color (Индексированные цвета), т. к. эти режимы не поддерживают слои. В таких изображениях создается растеризованный текст на фоновом изображении.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как настроить параметры текста<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текст обладает рядом параметров, определяющих его внешний вид. К ним относятся гарнитура, начертание, алгоритм сглаживания и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Гарнитуры шрифтов традиционно подразделяются на рубленые и с засечками (рис. 9.5).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_437.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройка параметров инструментов для ввода текста осуществляется при помощи панели Options (Параметры) (рис. 9.6). Выполнить настройку можно как до ввода текста, так и в процессе редактирования.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью этой панели можно легко модифицировать размер шрифта, выбрать гарнитуру, начертание, а также выравнивание и цвет текста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_438.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Список гарнитур шрифтов с примером написания отображается в алфавитном порядке (рис. 9.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При изменении размера текста необходимо учитывать, что он по традиции измеряется в пунктах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Пункт – принятая в полиграфии единица измерения, равная 1/72 дюйма, или 0,353 мм.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изменить направление текста на горизонтальный или вертикальный (рис. 9.8) можно при помощи команды Layer (Слой) \ Туре (Текст) \ Vertical (Вертикальный) или Horizontal (Горизонтальный) либо с помощью кнопки<img border=0 src="i_439.jpg">на панели Options (Параметры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_440.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для редактирования текста необходимо предварительно выделить его, протащив мышью от начала до конца нужного фрагмента текста. Выделить текст можно с помощью клавиатуры, как это делается в любом текстовом редакторе: установить курсор в начало выделяемого фрагмента с помощью мыши (при этом должен быть выбран инструмент группы Туре {Текст)) и выделить нужный фрагмент при помощи стрелок на клавиатуре, удерживая клавишу Shift. Комбинация Ctrl+Shift в сочетании с использованием стрелок на клавиатуре позволит выделять по одному слову, а комбинация Shift+End позволит выделить всю строку.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме простого выделения при помощи мыши, двойным щелчком можно выделить одно слово, тройной щелчок выделяет всю строку, а щелчок мышью, выполненный четыре раза, выделит весь тест, так же как и комбинация клавиш Ctrl+A. Двойной щелчок мышью на иконке слоя также выделяет весь текст.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_441.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выйти из режима редактирования (или создания текста) текста и подтвердить ввод символов или выполненное редактирование можно при помощи комбинации клавиш Ctrl+Enter, переключения на другую панель или инструмент, а также при помощи кнопки<img border=0 src="i_442.jpg">на панели Options (Параметры) инструмента. Отказаться от внесенных изменений можно при помощи кнопки<img border=0 src="i_443.jpg">, расположенной рядом на панели, или клавишей Esc.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выполнения более детальных настроек текстового блока служат две панели – Character (Символ) и Paragraph (Абзац), вызвать которые можно кнопкой<img border=0 src="i_444.jpg">Palettes (Палитры) в правой части панели Options (Параметры) или командами меню Window (Окно).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Character (Символ)<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Character (Символ) предназначена для настроек таких параметров текста, как гарнитура, начертание, цвет текста, которые также вынесены на панель Options (Параметры). Однако в дополнение к ним панель Character (Символ) позволяет управлять интерлиньяжем (расстоянием между строками), трекингом (расстоянием между символами в слове), масштабом букв по высоте и ширине, их положением относительно базовой линии, а также рядом других параметров форматирования текста (рис. 9.9).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_445.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В панели Character (Символ) можно менять такие параметры:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;кегль — размер символов шрифта. На панели Character (Символ) кегль можно изменить с помощью выпадающего списка<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_446.jpg">Аналогичный список имеется также на панели Options (Параметры)', Ш интерлиньяж — расстояние между текстовыми строками. Чем больше значение этого параметра, тем больше расстояние меж ду строками. Если текст состоит только из одной строки, значение этого параметра не играет роли. На панели Character (Символ) интерлиньяж можно задать с помощью раскрывающегося списка<img border=0 src="i_447.jpg">. Значение Auto означает стандартный интерлиньяж, который обычно на 2 пункта больше выбранного кегля;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;кернинг — величина зазора между двумя соседними символами (рис. 9.10). Для его установки необходимо поместить курсор между этими символами и в соответствующем поле <img border=0 src="i_448.jpg">указать величину зазора. В раскрывающемся списке можно выбрать одно из числовых предустановленных значений или значения Metrics (Метрический) и Optical (Оптический)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_449.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш трекинг — расстояние по горизонтали между выделенными символами в тексте или блоком текста (рис. 9.11). В отличие от кернинга трекинг может быть установлен для нескольких подряд идущих символов. Стандартное значение трекинга – нулевое. Чем больше значение трекинга, тем разреженнее выглядит текст. На панели Character (Символ) трекинг задается с помощью раскрывающегося списка<img border=0 src="i_450.jpg">;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_451.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;высота символов — параметр определяет высоту символов. По умолчанию шрифт имеет высоту 100 %. Высоту можно изменять, вводя значение в процентах в поле<img border=0 src="i_452.jpg">панели Character (Символ). При этом шрифт искажается (рис. 9.12);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_453.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ширина символов — данная опция определяет ширину символов. На панели Character (Символ) ширину символов можно задать в процентах в поле<img border=0 src="i_454.jpg">;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;смещение базовой линии — величина смещения относительно основной линии выделенных символов (измеряется в пунктах). При вводе положительного значения линия поднимается вверх, а отрицательного – вниз (рис. 9.13). Указывается в поле<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_455.jpg">панели Character (Символ). В нижней части панели расположены кнопки, с помощью которых можно быстро применять к тексту такие эффекты, как псевдожирный и псевдокурсивный набор, набор всеми прописными буквами, капителью, над– и подиндексом, а также задавать подчеркнутое и перечеркнутое начертания символов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_456.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью раскрывающегося списка<img border=0 src="i_457.jpg">в нижней части панели Character (Символ) можно выбрать язык, для которого будет выполнена проверка орфографии. Начиная с версии Photoshop CS2, для проверки доступен и русский язык.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Список<img border=0 src="i_458.jpg">дает возможность выбрать метод сглаживания границ текста. На рис. 9.14а отображен символ без применения сглаживания, а на рис. 9.146 – символ, сглаженный методом Sharp (Резко).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_459.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Character (Символ) имеет меню (рис. 9.15), которое можно вызвать с помощью кнопки<img border=0 src="i_460.jpg">, расположенной в правом верхнем углу панели. Меню позволяет изменять направление написания текста при помощи команды Change Text Orientation (Изменить ориентацию текста)', для вертикального текста можно изменять направление написания символов при помощи флажка Standard Vertical Roman Alignment (Стандартное вертикальное выравнивание).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Подменю ОрепТуре будет доступно только в случае работы с одноименным типом шрифтов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_461.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок Fractional Widths (Дробная ширина) позволяет использовать дробное значение величины пикселя при установке расстояний между символами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установка флажка System Layout (Системное расположение) позволяет выполнить предварительный просмотр текста, применяя системные функции отображения текста, т. е. используя только целочисленное значение для установки расстояний между пикселями по всему тексту. Данная опция полезна при разработке дизайна диалоговых окон, пунктов меню и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок No Break (Без разрыва) позволяет запретить разрыв слов в указанном фрагменте текста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Reset Character (Восстановить настройки панели) позволяет восстановить значения параметров по умолчанию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В меню (как и при помощи кнопок самой панели) можно задавать различные варианты написания текста:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_462.jpg">Faux Bold (Псевдополужирный) – назначение тексту полужирного начертания;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_463.jpg">Faux Italic (Псевдокурсивный) – назначение тексту курсивного начертания;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_464.jpg">All Caps (Все прописные) – написание всего текста заглавными буквами;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_465.jpg">Small Caps (Капители) – текст набирается капителью, т. е. буквами, по начертанию идентичными прописным, но по размеру совпадающими со строчными;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_466.jpg">Superscript (Надиндекс) – текст набирается в верхнем регистре подобно тому, как печатаются степени или сноски. Размер символов при этом уменьшается;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_467.jpg">Subscript (Подиндекс) – текст набирается в нижнем регистре, при этом размер символов уменьшается;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_468.jpg">Underline (Подчеркнутый) – текст набирается подчеркнутым;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_469.jpg">Strikethrough (Зачеркнутый) – текст набирается с перечеркиванием.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Paragraph (Абзац)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если панель Character (Символ) практически полностью дублирует опции, вынесенные на панель Options (Параметры), то получить доступ ко многим настройкам параметров абзаца дает возможность только панель Paragraph (Абзац). С ее помощью можно установить не только выключку (выравнивание текста), но и отступы, причем можно регулировать отступы как для первой строки абзаца, так и для последней, а также интервалы между абзацами (рис. 9.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Настройки, представленные в этой панели, применяются для всего абзаца.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_470.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop текст можно выравнивать семью различными способами. На кнопках показан текст так, как он будет выглядеть после применения того или иного типа выравнивания. Кроме трех стандартных типов выравнивания (влево, вправо и по центру) также доступна полная выключка и три варианта выключки последней строки в абзаце, выключенном по ширине.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При полной выключке последняя строка, независимо от ее длины, будет растянута по ширине всего текста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правой верхней части панели расположена кнопка вызова меню (рис. 9.17), содержащего следующие пункты:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Roman Hanging Punctuation (Висячая пунктуация европейских шрифтов) – управляет выравниванием знаков пунктуации (позволяет выносить их за границу блочного текста, делая тем самым его границу визуально более ровной). Команда влияет на точки, запятые, одинарные и двойные кавычки, апострофы, дефисы, короткие и длинные тире, двоеточия и точки с запятой (рис. 9.18).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Justification (Интервалы) – вызывает диалоговое окно, в котором можно указать максимальную, минимальную и желаемую величину для пробелов между символами, словами и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_471.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hyphenation (Расстановка переносов) – включает автоматическую расстановку переносов. В открываемом диалоговом окне можно установить такие параметры как количество первых неразрывных символов, минимальное количество слов в словах, для которых будет осуществляться перенос, и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Adobe Single-line Composer (Однострочный компоновщик Adobe) – отслеживает композицию только отдельно взятой строки. Метод удобен в случае необходимости вручную контролировать расстановку переходов на новую строку.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Adobe Every-line Composer (Многострочный компоновщик Adobe) – позволяет учитывать предыдущие строки для уменьшения количества переносов в последующих строках и позиционирования пробелов на одном уровне.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reset Paragraph (Восстановить панель «Абзац») – восстанавливает настройки абзаца по умолчанию.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как проверить орфографию<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для проверки орфографии необходимо выбрать текстовый слой или выделить часть текста в слое (для проверки одного слова достаточно установить курсор внутрь этого слова). Язык для проверки можно выбрать при помощи раскрывающегося списка в нижней части панели Character (Символ). Выбор языка определяет словарь, используемый при проверке. Далее необходимо выполнить команду Edit (Редактирование) \ Check Spelling (Проверить правописание).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Проверка не выполняется для заблокированных или скрытых слоев, поэтому перед выполнением проверки необходимо разблокировать текстовый слой и отобразить его.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе проверки Photoshop останавливается на каждом слове, отсутствующем в словаре. Слово отображается в поле Not<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;in Dictionary (Отсутствует в словаре) появляющегося диалогового окна (рис. 9.19). Можно выбрать один из следующих вариантов дальнейших действий:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ignore (Пропустить) – продолжить проверку без изменений текста;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ignore All (Пропустить все) – пропускать указанное слово в ходе дальнейшей проверки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Change (Заменить) – исправить орфографическую ошибку, используя в качестве правильного варианта текст в поле Change То (Заменить на). Корректный вариант для замены можно выбрать в списке Suggestions (Варианты) или ввести непосредственно в поле Change То (Заменить на);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;U Change All (Заменить все) – исправить все вхождения этой ошибки в документе;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Add (Добавить) – сохранить нераспознанное слово в словаре, после чего все последующие вхождения этого слова не отмечаются как ошибочные.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_472.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части окна отображается язык (Language), для которого осуществляется проверка, а установка флажка Check All Layers (Проверить все слои) позволит проверить не только выбранный, но и все текстовые слои.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поиск и замена текста<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Поиск и замена текста осуществляется так же, как в любом текстовом редакторе. Для выполнения поиска или замены в одном из текстовых слоев его предварительно необходимо выбрать и после этого выполнить команду Edit (Редактирование) \ Find And Replace Text (Поиск и замена текста). Текстовый слой при этом должен быть видимым и разблокированным.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для выполнения поиска или замены во всех текстовых слоях документа необходимо выбрать любой нетекстовый слой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В поле Find What (Найти) отображаемого диалогового окна необходимо указать текст для поиска, а в поле Change То (Заменить на) – новый текст (рис. 9.20).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_473.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопка Find Next (Найти следующее) используется для выполнения начала поиска или поиска следующего вхождения искомого текста. Кнопка Change (Заменить) предназначена для осуществления замены найденного текста на новый, a Change All (Заменить все) выполняет поиск и замену всех вхождений искомого текста. Нажатие кнопки Change/Find (Заменить/Найти) фактически совмещает в себе действие кнопки Change (Заменить) и последующее нажатие кнопки Find Next (Найти следующее), выполняя замену найденного слова и поиск следующего вхождения искомого слова.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажки, расположенные в нижней части окна, позволяют настроить ряд параметров:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Search All Layers (На всех слоях) – установка флажка позволяет выполнять поиск во всех текстовых слоях документа. Опция доступна при выбранном нетекстовом слое;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Forward (Вперед) – установленный флажок указывает, что поиск будет осуществляться только в направлении «вперед». Снятие флажка позволяет выполнить операцию для всего текстового слоя;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Case Sensitive (С учетом регистра) – установка флажка позволяет осуществить поиск с учетом регистра символов. В случае символьного совпадения, но несовпадения регистра слово будет проигнорировано;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Whole Word Only (Только целые слова) – при установленном флажке слова, являющиеся частью более длинного слова, будут пропущены.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Особенности различных типов текста<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Блочный текст<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании блочного текста можно точно указать размеры блока на изображении. Для этого следует выбрать инструмент Туре (Текст) и выполнить щелчок мышью на изображении, удерживая клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В открывшемся диалоговом окне (рис. 9.21) можно указать ширину (Width) и высоту (Height) в единицах измерения, выбранных в настройках приложения (список Туре (Шрифт) команды Edit (Редактирование) \ Preferences (Установки) \ Units & Rulers (Единицы измерения и линейки)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_474.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Блочный текст заключен в пунктирную рамку, снабженную маркерами, которые расположены по краям и углам рамки (рис. 9.22).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если объем текста, помещенного в рамку, превышает ее размер, на правом нижнем маркере появляется значок [+]. Это свидетельствует о том, что в блоке имеется еще текст, который можно увидеть, если растянуть текстовый блок.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_475.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перетаскивая маркеры, можно изменять размеры текстового блока. При этом текст внутри блока будет автоматически располагаться таким образом, чтобы заполнить максимальное пространство, сохраняя размер и выравнивание.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для блочного текста (как и для текста, введенного с точки) доступны команды трансформации, находящиеся в меню Edit (Редактирование): Free Transform (Свободное трансформирование) и группа команд Transform (Трансформирование). Недоступными являются только действия Distort (Искажение) и Perspective (Перспектива). Операции трансформирования для текстовых слоев выполняются так же, как и для обычных слоев (рис. 9.23) (детальное описание их выполнения описано в главе 8 «Общий инструментарий»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_476.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости создать из абзаца набор независимых строк текста блочный текст можно преобразовать в текст, введенный с точки. Для этого необходимо выполнить команду Layer (Слой) | Туре (Шрифт) \ Convert То Point Text (Конвертировать в текст, введенный с точки). При выполнении конвертирования в конец каждой строки (исключая последнюю) добавляется символ перевода каретки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При конвертировании блочного текста во введенный с точки текст все символы, находящиеся за пределами ограничивающей рамки, будут удалены. Для предотвращения потери текста необходимо установить ограничивающую рамку таким образом, чтобы перед преобразованием был виден весь текст.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текст, введенный с точки<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Введенный с точки текст чаще всего используется для создания заголовков или небольших подписей к рисунку. При создании многострочной подписи, состоящей из независимых строк на одном текстовом слое, переход на новую строку можно осуществить нажатием клавиши Enter.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Текст, введенный с точки, можно трансформировать при вводе и при дальнейшей работе. Удержание клавиши Ctrl позволит отобразить ограничивающую рамку и выполнить необходимые преобразования (рис. 9.24).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_477.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для работы с текстом как с цельным абзацем можно преобразовать введенный с точки текст в блочный. Для этого нужно выполнить команду Layer (Слой) \ Туре (Шрифт) \ Convert То Paragraph Text (Конвертировать в блочный текст).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выравнивание текста «с точки» осуществляется относительно начальной точки. Это необходимо принимать во внимание при настройке параметров текста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Например, применение к тексту команды «по центру» расположит текст таким образом, чтобы начальная точка ввода располагалась по центру набора символов, а команда «по правому краю» расположит весь текст слева от точки ввода (рис. 9.25).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_478.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как расположить текст по контуру<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текст может располагаться вдоль любого (замкнутого или незамкнутого) контура в документе. Для ввода такого текста необходимо выбрать один из видов инструмента Туре (Текст), подвести курсор мыши к созданному контуру и после того, как курсор приобретет соответствующую форму (рис. 9.26а), выполнить щелчок – на контуре отобразятся маркеры начала и конца текста, точка начала ввода и курсор для ввода (рис. 9.266).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_479.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если текст не помещается вдоль контура между ограничивающими маркерами, то в маркере конца текста отобразится знак [+]. Переместив один из маркеров, можно добиться расположения всего необходимого текста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При расположении текста по контуру направление текста определяется направлением, в котором создавался контур. Например, в некоторых случаях текст может быть расположен ниже линии контура (рис. 9.27).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_480.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Аналогичным образом текст располагается по контуру векторных фигур (рис. 9.28).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При вводе горизонтального текста символы располагаются параллельно базовой линии, символы вертикального текста перпендикулярны линии контура (рис. 9.29).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_481.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С контуром, на котором расположен текст, можно работать так же, как и с любым другим контуром. В случае перемещения контура или изменения его формы текст будет располагаться вдоль новой формы или положения контура.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Свойства текста, расположенного на контуре, можно настраивать так же, как и для текста, введенного с точки. Например, чтобы вертикально позиционировать текст относительно линии контура, используйте опцию Baseline Shift (Смещение базовой линии) панели Character (Символ). Ввод отрицательного значения позволит расположить текст ниже основной линии, а положительное значение этого параметра разместит надпись выше основной линии (рис. 9.29). <img border=0 src="i_482.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если требуется перевернуть текст с одной стороны контура на другую (с соответствующим изменением направления), следует воспользоваться инструментами<img border=0 src="i_483.jpg">Path Selection (Выделение контура) или<img border=0 src="i_484.jpg">Direct Selection (Направленное выделение). Курсор мыши при подведении его к тексту изменит свой вид на текстовый курсор с двунаправленной или односторонней стрелкой – после этого текст можно просто перетащить с одной стороны контура на другую (рис. 9.30). Конечный и начальный маркеры при этом поменяются местами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_485.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи этих же инструментов можно перемещать текст по контуру (при этом будут перемещаться начальный и конечный маркеры текста) и раздвигать ограничивающие маркеры в случае, если текст не помещается между ними. Для этого также необходимо подвести курсор к тексту и, захватив его, передвинуть вдоль контура (рис. 9.31).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_486.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Работа с текстовым слоем<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как применить к тексту эффект слоя<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текстовый слой обладает почти всеми свойствами обычного слоя: для него можно задавать режим наложения и прозрачность, менять порядок его расположения относительно других слоев.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Двойной щелчок по миниатюре с буквой «Т» на панели Layers (Слои) автоматически выделяет весь текст, находящийся на слое, и активизирует инструмент Туре (Текст), а двойной щелчок на имени слоя дает возможность его редактирования.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;К текстовому слою применимы также все эффекты и стили слоя командами подменю Layer (Слой) \ Layer Style (Стиль слоя). На рис. 9.32 показаны результаты применения некоторых эффектов слоев к тексту: Stroke (Обводка), Contour (Контур), Texture (Текстура) и Drop Shadow (Падающая тень).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_487.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Использование фильтров<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текстовый слой имеет некоторые ограничения. В частности, к нему нельзя применять фильтры (предустановленные художественные эффекты, доступ к которым можно получить при помощи команд меню Filter (Фильтр)). При попытке применить какой– либо фильтр к текстовому слою Photoshop выведет диалоговое окно, в котором будет предложено перевести слой в обычный, т. е. произвести растеризацию слоя (рис. 9.33) (детальное описание возможностей по применению фильтров можно найти в главе 12 «Использование фильтров»). После растеризации текста он превратится в обычное растровое изображение, вследствие чего будет потеряна возможность его редактирования. Поэтому целесообразно либо перед растеризацией текстового слоя создать его копию, либо выполнить растеризацию после того, как подобраны размер, гарнитура и прочие параметры текста и проведена его проверка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_488.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Растрироватъ слой можно с помощью команды Layer (Слой) \ Rasterize (Растрироватъ) | Туре (Текст).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После выполнения растеризации текстового слоя к нему может быть применен любой фильтр или комбинация фильтров (рис. 9.34).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_489.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как преобразовать текст в контуры и фигуры<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Преобразование текста в рабочий контур можно осуществить при помощи команды Layer (Слой) \ Туре (Шрифт) \ Create Work Path (Создать рабочий контур). После этого созданный контур можно редактировать, сохранять и выполнять над ним все операции, доступные для контуров (создавать для него обводку, заливать и т. д.) – исходный текстовый слой при этом затронут не будет. Данная возможность позволяет вносить изменения в очертания символов и создавать достаточно интересные эффекты, оставляя исходный текстовый слой на заднем плане и используя разнообразные режимы наложения слоев.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 9.35 внесены некоторые искажения в созданный из текста контур, после чего для контура выполнена заливка и обводка (на новом слое) и для созданного слоя изменен режим наложения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_490.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Схожей с предыдущей можно назвать команду Layer (Слой) \ Туре (Текст) \ Convert То Shape (Преобразовать в фигуруj, которая заменяет текстовый слой слоем с векторной маской по форме текста. В этом случае доступны все действия для слоя и векторной маски. Для редактирования формы можно применять все инструменты, применяемые при работе с контурами, и создавать интересные начертания символов (детально о контурах и векторных фигурах рассказано в главе 7 «Векторные контуры и фигуры»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Применяя вышеописанные команды, нельзя создать форму и контур из растровых шрифтов.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ограничивающая маска<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Эффект изображения, обрезанного по форме текста, можно создать несколькими способами. Например, можно создать ограничивающую маску из текстового слоя, как это было описано в главе 6 «Работа со слоями» (в этом случае нижний текстовый растеризованный слой служит ограничивающим слоем для расположенного над ним изображения) (рис. 9.36).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме этого, можно создать маску слоя по форме текста и получить точно такой же эффект (подспорьем для создания маски может стать инструментарий, описанный далее).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_491.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текст-маска<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Дополнительные возможности по созданию эффектов дает группа инструментов<img border=0 src="i_492.jpg">Horizontal Type Mask (Горизонталъный текст-маска) и<img border=0 src="i_493.jpg">Vertical Type Mask (Вертикальный текст– маска). Эти инструменты во всем аналогичны инструменту Туре<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;(Текст), за исключением того, что они создают выделение по форме текста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При щелчке инструментом Type Mask (Текст-маска) изображение переходит в режим быстрой маски. В этом режиме изображение залито полупрозрачным цветом, вводимый текст пишется по этому фону в виде прозрачных букв (рис. 9.37).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После ввода текста и выбора любого другого инструмента происходит переход в нормальный режим, и текст отображается в виде выделенной области (рис. 9.38).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_494.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для написания текста-маски можно воспользоваться любым из описанных выше способов создания текста (это может быть блочный текст, введенный с точки или расположенный по контуру).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_495.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После создания текстовой маски можно применить к ней один из фильтров (рис. 9.39), выполнить цветовую и тоновую коррекцию либо просто поместить в маску изображение, что даст точно такой же результат, как и создание обтравочной маски.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как деформировать текст<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выполнение деформации для текстовых слоев отличается от одноименной операции, выполняемой с другими объектами. Для деформации текста можно щелкнуть по кнопке<img border=0 src="i_496.jpg">на панели Options (Параметры) или воспользоваться командой Layer (Слой) | Туре (Шрифт) \ Warp Text (Деформировать текст) (команда доступна также в списке команд трансформации).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В верхней части диалогового окна искажения текста (рис. 9.40а) расположен раскрывающийся список Style (Стиль), в котором можно выбрать одну из 15 заготовок или отсутствие искажения – None (рис. 9.406).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_497.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Деформацию можно выполнять как по вертикали, так и по горизонтали – для переключения между этими режимами служат опции Horizontal (По горизонтали) и Vertical (По вертикали), расположенные в диалоговом окне под раскрывающимся списком. В центральной части окна имеются три движка для настройки параметров искажения:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Bend (Изгиб) – служит для настройки изгиба по заданной заготовке. При горизонтальном искажении положительные значения этого параметра приводят к изгибу текста вверх, а при вертикальном – к изгибу текста вправо. Отрицательные значения этого параметра при горизонтальном искажении приводят к изгибу текста вниз, а при вертикальном – влево (рис. 9.41).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_498.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Horizontal Distortion (Горизонтальное искажение) – используется для настройки несимметричного искажения текста в горизонтальной плоскости (рис. 9.42).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_499.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Vertical Distortion (Вертикальное искажение) – применяется для настройки несимметричного искажения текста в вертикальной плоскости (рис. 9.43).<img border=0 src="i_500.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя заготовки и настраивая параметры искажения, тексту можно придать практически любую форму (рис. 9.44).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_501.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При деформировании текстового слоя его иконка на панели Layers (Слои) заменяется на изображение кнопки деформации для текста.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 10. Цветовая и тоновая коррекция изображений<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Цветовая и тоновая коррекция выполняется для повышения качества изображения и подготовки его к дальнейшему использованию. Достаточно часто изображения требуют корректировки цветовой гаммы, контраста или яркости. Photoshop предоставляет мощные средства, позволяющие корректировать неверное распределение тона и цвета в изображении (погрешности освещения и контраста называют тоновыми, а нарушения в цвете – цветовыми дефектами). Работе с такими инструментами и посвящена данная глава.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Основные понятия коррекции<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Tоновый диапазон и гистограмма<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Каждый пиксель, составляющий изображение, имеет определенное значение яркости, которое может варьироваться от 0 (черный цвет, или отсутствие свечения) до 255 (белый цвет, или максимальная яркость). Та часть диапазона яркостей, которая использована в изображении, составляет его тоновый диапазон. Чем шире тоновый диапазон, тем «глубже» цвета и тем лучше проработка деталей. В идеале в изображении должны присутствовать все возможные значения яркости.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В компьютерной графике принято подразделять тоновый диапазон на три неравные части: света, гамму (или средние тона) и тени. К светам относятся самые светлые части изображения (значения яркости примерно от 200 до 255, или К шкалы градаций серого). К средним тонам относится самый широкий диапазон – от 50 до 200 (или % шкалы градаций серого). Тени включают со-<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ответственно самые темные части изображения – значения яркости от 0 до 50 (или Уъ шкалы градаций серого). Такое разделение тонового диапазона, хотя и несколько условное, используется во всех командах Photoshop, а также в других программах, предназначенных для работы с растровой графикой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Графически тоновый диапазон представлен в виде гистограммы (своеобразного графика), иллюстрирующей распределение пикселей в изображении по уровню яркости. Гистограмма позволяет определить, достаточно ли деталей находятся в светах (правая часть гистограммы), средних тонах (центральная часть) и тени (левая область на гистограмме) и есть ли резервы ее улучшения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью гистограммы можно определить, что именно нужно делать и в каких областях тонового диапазона: осветлять или затемнять изображение (если большая часть гистограммы сдвинута влево от центра шкалы градаций серого, изображение нужно осветлять, если вправо – затемнять), увеличивать контрастность (в случае если гистограмма в виде сплошного «горного хребта») или наоборот, уменьшать ее.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 10.1 представлены различные варианты одного и того же изображения и гистограмма для каждого из них.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_502.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Редкие «всплески» каких-то одних значений яркости для изображения также нежелательны – они свидетельствуют о большом числе близких по яркости пикселей, что дает в изображении однотонные области. Безусловно, при анализе гистограммы необходимо учитывать особенности конкретного изображения, а также цель осуществляемой настройки – общее улучшение изображения, выделение какой-либо его части (например лица) или спецэффекты.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop имеется специальная панель для отображения и анализа гистограммы изображения (или его выделенной части). Вывести ее можно, как и все остальные панели, с помощью команды меню Window (Окно) \ Histogram (Гистограмма).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выполнении тоновой или цветовой коррекции можно просматривать изменения в гистограмме изображения (для этого должен быть установлен флажок Preview (Предварительный просмотр) в диалоговом окне соответствующей команды). На рис. 10.2 показаны изменения гистограммы (в компактном режиме ее отображения) в результате осветления изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_503.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Основы цветокоррекции<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В качестве основных задач цветокоррекции можно выделить: устранение цветовых сдвигов (наличие у изображения неестественных цветов или общего цветового оттенка) либо недостаточная или излишняя насыщенность цветами отдельных частей или всего изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Специфика работы с цветом такова, что воздействие, оказываемое на отдельный цветовой компонент, отражается на всех остальных компонентах. Главным принципом цветовой коррекции является балансировка цветов, основой которой служит цветовой круг (рис. 10.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Цвета на круге соответствуют основным цветам моделей CMYK и RGB. Цвета, лежащие на цветовом круге друг напротив друга, являются дополнительными – усиление одного из них приводит к ослаблению другого. Например, ослабление желтого сместит цвета в область синего.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если в изображении явно виден дефект цвета в какой-то одной области, может появиться необходимость его исправления с использованием выделенной области. При этом важно помнить, что в большинстве случаев если в изображении нарушен цвет в какой-то области, то, скорее всего, такой же сдвиг цвета есть и во всех остальных областях, просто там он менее заметен. Поэтому одно из основных правил цветокоррекции заключается в том, что обрабатывать следует все изображение целиком.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_504.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Изменения цвета при использовании команды цветокоррекции коснутся всего изображения, если предварительно не выделить область, в которой предполагалось осуществить коррекцию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Процесс корректирования обычно проходит так:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;просмотр и анализ гистограммы изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;выполнение коррекции цветового баланса;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;выполнение коррекции тона, добиваясь правильного распределения значений яркости пикселей в изображении;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;выполнение дальнейшей коррекции цвета (при необходимости).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Последовательность выполнения тоновой и цветовой коррекции зависит во многом от поставленной задачи и имеющегося изображения и может варьироваться: иногда сначала лучше выполнить тоновую коррекцию, а уже потом, добившись наилучшего распределения света и тени, переходить к цветовой коррекции.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Появление в Photoshop CS4 панели Adjustment (Коррекция) (рис. 10.4) стало очень полезным нововведением, существенно ускоряющим работу с изображением. Панель дает возможность применять к изображениям корректировочные слои и быстро настраивать их.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_505.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Корректировочные слои<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Почти все команды тоновой и цветовой коррекции можно применять как непосредственно к слоям изображения (при этом часть информации будет утрачена), так и в виде корректировочных слоев (Adjustments Layers).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команды «прямой» коррекции расположены в меню Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция), а для создания корректировочного слоя предназначена кнопка<img border=0 src="i_506.jpg">в нижней части панели<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Layers (Слои).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выполнении цветокоррекции посредством корректировочных слоев не происходит потери информации самого изображения (как при использовании прямой коррекции).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Корректировочный слой представляет собой слой-маску, накладывающую на изображение какую-либо команду цветокоррекции (рис. 10.6), и обладает почти всеми свойствами обычного слоя: его можно скрыть (что позволяет сравнить исходное изображение и результат коррекции), изменить прозрачность (а вместе с ней и степень воздействия команды) и режим наложения, создать маску, защищающую от воздействия те или иные части изображения (выполнить выборочную коррекцию).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_507.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме того, можно редактировать уже примененные настройки коррекции (что невозможно при использовании команд «прямой» коррекции).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_508.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании корректировочных слоев следует помнить, что такой слой оказывает влияние на все нижележащие слои (а не на один).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Корректировочный слой можно создать при помощи команды Layer (Слой) \ New Adjustments Layers (Новый корректировочный слой). Как и при использовании кнопки<img border=0 src="i_509.jpg">в панели Layers (Слои), в появившемся меню выбрать одну из команд цветокоррекции. Все команды сгруппированы в меню по типу их воздействия на изображение (рис. 10.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Слои, создающие заливку цветом (Solid Color), градиентом (Gradient) или узором (Pattern), также называют слоями заливки (Fill Layers), и для создания такого слоя при помощи команд меню следует использовать команду Layer (Слой) \ New Fill Layer (Новый слой заливки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop CS4 дает возможность быстро создавать корректировочные слои при помощи панели Adjustment (Коррекция), которая запускается командой меню Window (Окно) \ Adjustments (Коррекция). Панель содержит предварительные настройки для корректировочных слоев, которые можно изменять. Это очень полезно, когда к нескольким изображениям необходимо применить одинаковые настройки (например повысить контрастность).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Levels (Уровни)<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Диалоговое окно команды Levels (Уровни) можно отобразить, используя команду Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция) | Levels (Уровни) или посредством комбинации клавиш Ctrl+L (рис. 10.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_510.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 10.8 приведен пример настройки тона в изображении, выполненной с помощью команды Levels (Уровни).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Тоновая коррекция с помощью команды Levels (Уровни) обычно выполняется после проведения анализа гистограммы изображения и может быть разделена на несколько этапов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все настройки можно произвести на панели Adjustment (Коррекция) после нажатия на ней кнопки<img border=0 src="i_511.jpg">Levels (Уровни).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Автоматическая тоновая коррекция<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне команды Levels (Уровни) расположена кнопка Auto (Автокоррекция), щелкнув по которой можно позволить Photoshop самостоятельно настроить тоновый баланс.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание, Не вызывая диалогового окна Levels (Уровни)&nbsp;-------<br>|&nbsp;Библиотека iknigi.net<br>|-------<br>|&nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;-------<br><br><br> автоматическую коррекцию тона можно выполнить при помощи команды Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция) \ Auto Levels (Автоматическая тоновая коррекция) (Shift+Ctrl+L).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_512.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_513.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для установки значений яркости, которые будут отсекаться при автокоррекции (рис. 10.9), следует щелкнуть по кнопке Options (Опции) диалогового окна Levels (Уровни).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По умолчанию для тени (Shadows) и света (Highlights) установлены значения 0,1 %. Это значит, что Photoshop при автоматаческой настройке будет считать соответственно черными и белыми все уровни, содержащие менее 0,1 % пикселей. При изменении процентного соотношения будет изменяться и результат автоматической коррекции.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как определить черную и белую точку в изображении<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Белая точка – это самая яркая точка в изображении, а черная – самая темная. В некоторых изображениях самые яркие пиксели могут иметь значение яркости значительно меньше 255, т. е. чисто белые области в таких изображениях вообще отсутствуют. С другой стороны, в чрезмерно светлых изображениях могут отсутствовать пиксели со значением яркости 0, т. е. черные. Кроме того, некоторые изображения и не должны иметь таких пикселей, например, на фотографии моря в солнечный день черного цвета может не быть совсем.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Но если в результате выполнения предыдущих действий изображение визуально оценивается как недостаточно хорошо сбалансированное по тону, в этом случае потребуется вручную определить белую точку. Для этого нужно выбрать белую пипетку <img border=0 src="i_514.jpg">(крайняя правая кнопка из трех в правой части диалогового окна Levels {Уровни)) и щелкнуть по самой яркой области на изображении. Результат коррекции сразу отобразится на экране и в окне гистограммы. В рассматриваемом примере самой яркой точкой является фон, на котором лежат предметы (рис. 10.10).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_515.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для более точного выбора можно нажать клавишу<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Caps Lock, чтобы изменить курсор пипетки на точный.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате установки новой белой точки пиксель, по которому выполнен щелчок, а также все пиксели, которые имели большее или такое же значение яркости, становятся чисто белыми (значение яркости 255). Значения яркости остальных пикселей изображения автоматически пересчитываются относительно новой белой точки, в результате чего, если точка выбрана верно, изображение осветляется, становится контрастнее, лучше прорисовываются детали и «очищаются» цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости можно также установить черную точку и точку средних тонов.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как настроить контраст<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;После настройки гаммы осуществляется корректировка контраста. Черный движок в левой части шкалы предназначен для регулировки тона в тенях, т. е. самых темных областях изображения. Перемещая черный движок вправо, можно увеличить количество черных пикселей в изображении. Наблюдая за изменениями значений в первом окошке группы Input Levels (Входные уровни), можно видеть возрастающие значения яркости пикселей – все они становятся черными.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_516.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Белый движок в правой части шкалы отвечает за регулировку пикселей, расположенных в светах. Перемещая его влево, можно увеличить количество белых пикселей в изображении за счет пикселей, близких по значениям яркости (их значения яркости<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;можно видеть в крайнем правом поле ввода группы Input Levels {Входные уровни)). В результате смещения черного и белого движков по направлению друг к другу повышается контраст изображения (рис. 10.11).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При смещении крайних движков в окне команды фактически выполняется дополнительная коррекция белой и черной точек изображения.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Curves (Кривые)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команды Levels (Уровни) и Curves (Кривые) (Ctrl+M) имеют много общего. Основное различие между ними состоит в том, что команда Levels (Уровни) использует абсолютные значения яркости пикселей, составляющих изображение, а команда Curves (Кривые) – относительные. Поэтому с помощью последней можно совершенно изменить все цветовые и тоновые значения пикселей в изображении.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне команды Curves (Кривые) выводится гистограмма изображения (однако в ходе выполнения коррекции она не изменяется), имеются движки для установки черной и белой точки аналогично команде Levels (Уровни), отображается детальная сетка, базовая линия и т. д. (рис. 10.12).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_517.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Основную часть окна занимает график значения яркости всех пикселей изображения. По оси X располагаются исходные значения яркости (значение Input {Входные)), а по оси Y – значения яркости после коррекции (значение Output {Выходные)). Нижний левый угол соответствует для изображений в цветовой модели RGB значению яркости 0, а правый верхний – 255.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При каждом вызове команды Curves (Кривые) график будет выглядеть одинаково, представляя собой прямую линию, расположенную под углом 45° относительно горизонтальной и вертикальной осей графика.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если перемещать курсор мыши в пределах графика, в полях Input (Входные) и Output (Выходные) будут отображаться значения яркостей пикселей от 0 до 255, причем в обоих полях эти значения будут равны. Это объясняется тем, что никаких изменений тонового баланса еще не было сделано. Однако если сместить линию графика в ту или иную сторону, результат немедленно отобразится в окне изображения (для этого должен быть установлен флажок Preview {Предварительный просмотр)). Теперь в каждой точке графика параметр Input (Входные) будет показывать исходные значения яркости пикселей, a Output (Выходные) – новые, полученные в результате коррекции.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В верхнем левом углу диалогового окна команды Curves (Кривые) находятся две кнопки. На одной изображена плавная кривая<img border=0 src="i_518.jpg">, а на второй – карандаш<img border=0 src="i_519.jpg">. По умолчанию нажата кнопка<img border=0 src="i_520.jpg">. В этом режиме можно добавлять на кривую точки, перемещать их, добиваясь нужного положения кривой, или удалять (рис. 10.13).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Добавить точки на кривую можно в диалоговом окне при помощи щелчка мыши на этой кривой или удерживая клавишу Ctrl и выбирая тон для коррекции (щелчком мыши) непосредственно на изображении. Удалять точки в диалоговом окне можно щелчком на выбранной точке с нажатой клавишей Ctrl или нажатием клавиши Delete после выбора нужной точки на кривой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. На кривую можно добавить не более 14 точек.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В режиме карандаша<img border=0 src="i_521.jpg">можно рисовать произвольные кривые, удерживая левую кнопку мыши нажатой и перемещая курсор мыши в пределах графика. Для сглаживания кривой, полученной в результате рисования карандашом, следует нажать кнопку Smooth (Сгладить) в правой части окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_522.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Применять команду Curves (Кривые) можно для всего изображения или отдельных его каналов (выбрать канал можно в списке Channel (Канал) в верхней части окна).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Список Preset (Заготовки) в верхней части окна позволяет быстро выполнить основные типы коррекции (список можно редактировать, дополняя собственными заготовками и удаляя ненужные при помощи кнопки меню<img border=0 src="i_523.jpg">).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для настройки кривых также можно использовать панель<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Adjustment (Коррекция), нажав на ней кнопку<img border=0 src="i_524.jpg">Curves (Кривые). На панели отобразятся настройки одноименного диалогового окна, где и можно будет произвести все настройки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все операции тоновой и цветовой коррекции выполняются посредством изменения графика распределения значений яркости. Крайние точки графика команды Curves (Кривые) соответствуют движкам светов и теней команды Levels (Уровни). Их смещение вдоль осей позволяет увеличить или уменьшить контраст изображения в зависимости от направления их смещения (по горизонтали или по вертикали).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для регулировки гаммы или средних тонов изображения необходимо искривлять график, добавив среднюю точку (рис. 10.14). Перемещение средней точки кривой влево приводит к осветлению средних тонов изображения, а смещение ее вправо – к затемнению.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_525.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При перемещении кривой графика изменяются значения яркости по всему изображению. Чтобы ограничить область воздействия этих настроек, следует зафиксировать кривую в определенном положении, щелчками мыши добавив на нее точки.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как отрегулировать цветовой баланс<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для регулировки соотношения цветов в изображении предназначена команда Color Balance (Цветовой баланс), расположенная в меню Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне команды Color Balance (Цветовой баланс) можно выбрать диапазон значений яркости, в котором будет производиться цветокоррекция, – тени (Shadows), полутона (или средние тона) (Midtones) или света (Higlights) (рис. 10.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок Preserve Luminosity (Сохранить яркость) позволяет в случае изменения цветов сохранять имеющиеся значения яркости пикселей. Данный флажок установлен по умолчанию, и в большинстве случаев он дает хорошие результаты, т. к. задача команды Color Balance (Цветовой баланс) состоит в изменении цветов, а общий тоновый баланс изображения при этом не должен изменяться.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Регулировка цветов осуществляется посредством трех движков, каждый из которых отвечает за пару дополняющих друг друга цветов – голубого и красного {Cyan – Red), пурпурного и зеленого {Magenta – Green), желтого и синего {Yellow – Blue).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_526.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Управлять цветовым балансом можно с помощью панели<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Adjustment (Коррекция), на которой следует нажать кнопку<img border=0 src="i_527.jpg">Color Balance (Цветовой баланс) и указать нужные параметры.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Color Balance (Цветовой баланс), как и команда Curves (Кривые), является относительной, поэтому с ее помощью можно бесконечно изменять изображение, в результате чего получаемые цвета могут значительно отличаться от первоначальных.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как настроить яркость и контрастность<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для изменения яркости или контрастности изображения служит команда Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) из меню Image (Изображение) | Adjustments (Коррекция), вызывающая одноименное диалоговое окно (рис. 10.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В отличие от команд Levels (Уровни) и Curves (Кривые), при этом выполняется линейная, а не пропорциональная коррекция, т. е. уровень изменений будет одинаков для всех пикселей. Такая модификация изображения приводит к большой потери информации, поэтому данную команду не рекомендуется применять при подготовке изображений для высококачественной печати.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для настройки яркости и контрастности также можно использовать панель Adjustment (Коррекция), в которой после нажатия кнопки<img border=0 src="i_528.jpg">Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) появятся все параметры одноименного диалогового окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_529.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как сделать изображение черно-белым<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для того чтобы преобразовать изображение в черно-белое, служит команда Black & White (Черно-белое) меню Image (Изображение) | Adjustments (Коррекция) (или комбинация клавиш Alt+Shift+Ctrl+B). В диалоговом окне команды (рис. 10.17) можно воспользоваться уже существующими алгоритмами перевода изображений при помощи выпадающего списка Preset (Заготовки) (данный список может быть дополнен и редактирован при помощи кнопки меню, расположенной справа).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_530.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выполняя преобразование, можно управлять насыщенностью того или иного цвета, используя соответствующие движки. При помощи мыши можно выбирать интересующий цвет на исходном изображении. Нажатие левой кнопки мыши позволит выделить цвет в диалоговом окне команды, а перемещая курсор мыши с нажатой левой клавишей, можно выполнить коррекцию аналогично перемещению движков в диалоговом окне. Щелчок мышью на квадрате цвета с нажатой клавишей Alt восстанавливает значение насыщенности цвета до исходного.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Стандартные настройки можно применить при помощи кнопки автоматического перевода {Auto) или можно тонировать изображение, установив флажок Tint (Оттенок) и настроив параметры в этой области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все настройки можно произвести на панели Adjustment (Коррекция), в которой после нажатия кнопки<img border=0 src="i_531.jpg">Black & White (Черно-белое) отразятся все необходимые параметры.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Variations (Варианты)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Variations (Варианты) является одной из самых простых, но в то же время достаточно эффективных команд цветокоррекции, и позволяет наглядно и быстро осуществлять коррекцию изображения или выделенной области. Она помогает выполнять коррекцию цветового баланса, контрастности и насыщенности изображения с возможностью просматривать несколько альтернативных вариантов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рекомендуется прибегать к команде Variations (Варианты) сразу после использования команды Levels (Уровни). В этом случае значительно облегчается дальнейшее проведение коррекции изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После выбора команды Variations (Варианты), находящейся в меню Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция), появится диалоговое окно (рис. 10.18), представляющее собой набор уменьшенных изображений, щелкая по которым, можно сдвигать цветовой баланс в сторону того или иного цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью команды Variations (Варианты) удобно производить предварительную цветовую и тоновую балансировку, поскольку она дает возможность определить направление сдвига яркости и цвета в изображении. Для выполнения коррекции нужно просто щелкнуть по желаемому варианту из предлагаемого набора. При этом текущее изображение изменится на выбранный вариант, а все остальные варианты будут автоматически изменены исходя из результата коррекции. Если одного щелчка недостаточно, можно выполнить коррекцию повторно, пока не будет достигнут требуемый результат.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_532.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В левой верхней части диалогового окна команды Variations (Варианты) расположены два изображения: исходное (Original), и текущее (Current Pick). Такое же изображение Current Pick (Текущее) находится в центре миниатюр, показывающих цветовые сдвиги, и является средним из трех миниатюр тонового баланса в правой части окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Сравнивая исходное изображение с текущим, несложно определить, произошло улучшение изображения или нет. Если нужно отказаться от проведенной коррекции, достаточно щелкнуть по миниатюре Original (Исходное) – изображение вернется к исходному состоянию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правой верхней части диалогового окна расположена группа переключателей, позволяющих настроить команду Variations (Варианты) (рис. 10.19).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_533.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Переключатели области коррекции позволяют определить область воздействия команды: Shadows (Тени), Midtones (Средние тона), Highlights (Света) или Saturation (Насыщенность). При выборе последнего из них в диалоговом окне остаются только три миниатюрных изображения, щелкая по которым, можно изменять насыщенность рисунка (рис. 10.20).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_534.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Движок Fine/Coarse (Точно/Грубо) задает шаг изменения тона или цвета. Он определяет интенсивность, с которой будут вноситься изменения в исходное изображение. При установке движка в положение Fine (Точно) изменения будут очень незначительными, а в положении Coarse (Грубо) – наоборот.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок Show Clipping (Показать потери) следует использовать, когда изображение предполагается печатать. Если он установлен, то на миниатюрах яркими фосфоресцирующими цветами будут показаны области, цвета которых выходят из диапазона цветов, доступных при печати (цветовая модель CMYK). При этом цвет выделения будет соответствовать тому каналу, в котором произошло отсечение тонового диапазона. Белый цвет свидетельствует об отсечении во всех каналах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Области, где цвета выходят из диапазона цветов CMYK, на бумаге будут выглядеть иначе, нежели на экране, причем на глаз это различие не всегда можно будет заметить.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как сделать выборочную цветокоррекцию<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В некоторых случаях, несмотря на то что цветовой баланс изображения не нарушен, некоторые отдельные цвета не соответствуют желаемым. Иногда в изображении может быть все в порядке, но некоторые цвета в нем необходимо изменить в соответствии с замыслом художника.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) позволяет производить выборочную цветокоррекцию. Команда находится в меню Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция) и может быть вызвана комбинацией клавиш Ctrl+U. Механизм работы команды основан на цветовой модели HSB.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части диалогового окна расположены две цветные полоски, представляющие собой «разрезанный» цветовой круг. Верхняя полоска показывает исходное положение цветов в изображении, а нижняя отображает изменения цветов, вносимые в ходе коррекции (рис. 10.21).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В верхней части диалогового окна команды Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) расположен выпадающий список, в котором можно задать область ее воздействия.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По умолчанию задан канал Master (Главный), т. е. коррекция будет выполняться для всего изображения. Если необходимо ограничить воздействие команды каким-то одним оттенком, с помощью выпадающего списка нужно выбрать один из шести цветов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выбранном оттенке все операции, выполняемые в диалоговом окне, будут отражаться только на цветах, лежащих в указанном диапазоне. Выбранный диапазон обозначается четырьмя движками в нижней части окна между цветными полосками. Средние движки задают зону полной коррекции, а боковые – так называемую область спада, т. е. зону частичной коррекции. Наличие зоны частичной коррекции позволяет избежать появления на изображении резких цветовых контрастов. Чем ближе подведен боковой движок к внутреннему, тем резче будет цветовой переход, и наоборот.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_535.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Движки, определяющие диапазон коррекции, можно свободно перемещать по цветовому кругу. Если при перемещении движков произойдет смещение диапазона в область другого цвета, в раскрывающемся списке программа автоматически выберет соответствующий пункт, например вместо Reds (Красные) – Yellows (Желтые). Если диапазон с таким именем уже подвергнут коррекции, то к имени нового будет добавлен индекс: (от 1 до 6).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Аналогичные настройки можно произвести на панели Adjustment (Коррекция), нажав кнопку<img border=0 src="i_536.jpg">Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и указав нужные параметры.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы добавить к диапазону дополнительные оттенки, нужно использовать кнопки с пиктограммами пипеток, расположенные в правой нижней части диалогового окна (рис. 10.21): обычная пипетка служит для определения основного цветового диапазона, который требуется откорректировать. С ее помощью<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;можно добавить дополнительные оттенки, удерживая нажатой клавишу Shift, или сбросить значения изменяемых цветов, щелкая по ним мышью с нажатой клавишей Alt;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;пипетка со знаком [+] предназначена для добавления отдельного цвета к диапазону;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;пипетка со знаком [-] предназначена для удаления отдельного цвета из выбранного диапазона.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы добавить или убрать оттенок из диапазона, подлежащего коррекции, достаточно выбрать нужную пипетку и щелкнуть ею на нужном цвете в окне изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В средней части диалогового окна расположены три движка:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hue (Цветовой тон) – смещает цвета во всем изображении (канал Master (Главный)) или в отдельном цветовом диапазоне. Изменения отображаются на нижней полоске. Величина сдвига выражается в градусах и отображается в поле рядом с движком.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Если требуется откорректировать голубые оттенки, лежащие на самых краях цветных полосок, удобно переместить цвета полоски. Для этого необходимо установить курсор мыши на верхнюю полоску и, удерживая нажатой клавишу Ctrl, перетаскивать его до тех пор, пока голубые тона не окажутся в удобном месте (например, посередине полосы). Цвета при этом сдвинутся только на самой полосе, а в изображении останутся без изменений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Saturation (Насыщенность) – используется для управления насыщенностью цвета. Смещение движка вправо увеличивает, а влево – уменьшает насыщенность цветов в изображении. В крайнем левом положении движка цвета будут полностью отсутствовать (аналогично применению команды Image (Изображение) | Adjustments (Коррекция) \ Desaturate (Убрать насыщенность).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lightness (Яркость) – предназначен для регулировки яркости изображения. Обычно его положение лучше не изменять или изменять незначительно, т. к. значительные изменения яркости зачастую негативно влияют на качество изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правой нижней части диалогового окна команды Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) расположены два флажка: Preview (Предварительный просмотр) и Colorize (Тонирование).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок Preview (Предварительный просмотр) позволяет наблюдать изменения, вносимые в процессе коррекции, непосредственно в окне изображения. Он включен по умолчанию, и снимать его не рекомендуется, поскольку в этом случае будет очень затруднительно наблюдать за ходом коррекции.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок Colorize (Тонирование) по умолчанию не установлен. Если его установить, нижняя полоска изменится с разноцветной на однотонную, а всем пикселям изображения будет назначен один и тот же цветовой тон. Перемещение движка Hue (Цветовой тон) изменяет цвет тонировки, а движок Saturation (Насыщенность) позволяет изменять насыщенность изображения.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как заменить цвет<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Replace Color (Заменить цвет) позволяет создать временную «маску» для выбранных цветов и далее заменить их. Команда по своим функциональным возможностям представляет собой совокупность команды выделения Color Range (Цветовой диапазон) и описанной выше команды Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Действует она точно так же, как если бы сначала командой Color Range (Цветовой диапазон) был выделен диапазон цветов, а затем командой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) была произведена его коррекция. Конечно, выполнять все манипуляции в одном диалоговом окне представляется более удобным.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В верхней части диалогового окна (рис. 10.22) размещено окно предварительного просмотра выделения и движок Fuzziness (Разброс), позволяющий выбирать области изображения определенного цвета. Пипетки служат для добавления и удаления оттенков из редактируемой области. При этом управление выделением аналогично используемому в команде Color Range (Цветовой диапазон) (см. главу 5 «Выделенные области»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части диалогового окна расположена группа движков для регулировки цветового тона {Hue), насыщенности {Saturation) и яркости {Lightness) выделенных областей. Рядом с ними находится окно предварительного просмотра цвета {Result), в который окрашиваются выбранные пиксели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отрицательной стороной команды Replace Color (Заменить цвет) является недостаточная плавность цветовых переходов. Иначе говоря, при значительных изменениях цвета резко проявляются границы между областями. Поэтому применять эту ко-<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;манду лучше к изображениям плакатного типа, в которых изначально присутствует высокий цветовой контраст, либо для создания специальных эффектов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_537.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Значительно лучшие результаты при изменении цвета в сложных изображениях типа фотографий дает команда Selective Color (Выборочный цвет), рассматриваемая ниже.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Selective Color (Выборочный цвет)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В основе работы команды Selective Color (Выборочный цвет) лежит цветовая модель CMYK. С помощью движков можно регулировать количество каждой краски в изображении. Производить коррекцию можно по шести цветовым интервалам (включающим<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;диапазоны цветов моделей RGB и CMYK) и, в дополнение к этому, по трем тоновым диапазонам: светам, теням и средним тонам. Выбор диапазона коррекции осуществляется посредством раскрывающегося списка в верхней части диалогового окна (рис. 10.23).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_538.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перемещение движка какой-либо краски влево приводит к уменьшению содержания этой краски в указанном цветовом диапазоне. Перемещение движка вправо приводит к увеличению содержания данной краски.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Selective Color (Выборочный цвет) может работать в двух режимах коррекции: Relative (Относительный) и Absolute (Абсолютный). Для переключения между ними служат два переключателя в нижней части диалогового окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В режиме Relative (Относительный) добавляемый процент краски отсчитывается от уже имеющейся. Например, добавление 10 % к точке с содержанием голубого 40 % приведет к тому, что содержание голубого в этой точке составит 44 % (10 % от 40).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В режиме Absolute (Абсолютный) процент отсчитывается от максимального значения (100 %). В этом режиме добавление 10 % к точке 40 % голубого даст в результате 50 %.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Режим Relative (Относительный) осуществляет более плавную и мягкую коррекцию, а режим Absolute (Абсолютный) – более резкую. Однако в обоих режимах команда Selective Color (Выборочный цвет) отличается очень хорошими результатами коррекции изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Быстро воспользоваться командой Selective Color (Выборочный цвет) поможет панель Adjustment (Коррекция), на которой нужно нажать кнопку<img border=0 src="i_539.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Channel Mixer (Микширование каналов)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Еще одна интересная команда находится в меню Image (Изображение) | Adjustments (Коррекция) – это команда Channel Mixer (Микширование каналов), окно которой показано на рис. 10.24. Фактически команда смешивает цветовые значения одного канала с цветами других каналов, что позволяет очень гибко регулировать цвета в изображении, а также создавать плашечные каналы, необходимые для печати простыми цветами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_540.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В раскрывающемся списке Output Channel (Выходной канал) задается канал, в который будет помещен результат смешивания.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Расположенные ниже движки предназначены для регулировки интенсивности каждого канала изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Например, пусть в списке Output Channel (Выходной канал) выбран красный канал (Red). Тогда движок красного будет установлен на +100 %. Это означает, что вся информация, содержащаяся в красном канале, находится в исходном состоянии. Все остальные движки установлены в нулевое значение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При перемещении движка зеленого канала (Green) вправо происходит смешение информации, содержащейся в зеленом канале, с информацией красного канала. В результате произойдет осветление красного канала (т. к. добавление цвета в модели RGB означает увеличение яркости) в тех областях, которые ранее относились к зеленому каналу. Все изображение при этом примет красный оттенок.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При обратной операции (перемещении зеленого движка влево) произойдет затемнение красного канала в областях, соответствующих зеленому каналу. Все изображение при этом приобретет зеленоватый оттенок. Манипулируя всеми движками, можно получать очень интересные цветовые переходы, не нарушая цельности изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Расположенный в нижней части диалогового окна движок Constant (Константа) предназначен для увеличения или уменьшения интенсивности выходного канала в целом. Перемещение его вправо приводит к добавлению в изображение цвета результирующего канала, а влево – к удалению этого цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок Monochrome (Монохромный) служит для настройки серого канала (Gray). В этом режиме конечное изображение будет представлено в градациях серого.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Команда Channel Mixer (Микширование каналов) позволяет выполнить оптимальные настройки для перевода изображения в градации серого (с использованием флажка Monochrome (Монохромный)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Окно для настройки параметров команды Channel Mixer (Микширование каналов) отразится на панели Adjustment (Коррекция) после нажатия на ней<img border=0 src="i_541.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Channel Mixer (Микширование каналов) может работать для разных цветовых моделей – RGB, Lab или CMYK – и, соответственно, содержать различное количество движков.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать эффект фотофильтрации<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выполнения цветокоррекции, имитирующей присутствие фильтра перед объективом, служит команда Photo Filter (Фото– филыпр) из меню Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне команды (рис. 10.25) можно выбрать один из предустановленных фильтров (в раскрывающемся списке Filter (Фильтр)) или цвет (Color). Предустановленные фильтры позволяют создать более теплое или холодное изображение и даже имитировать съемку под водой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_542.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Движок Density (Плотность) предназначен для регулирования силы действия фильтра, а флажок Preserve Luminosity (Сохранить яркость) позволяет компенсировать изменение яркости при выполнении цветокоррекции.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все перечисленные настройки можно произвести на панели Adjustment (Коррекция) после нажатия на ней кнопки<img border=0 src="i_543.jpg">Photo Filter (Фотофильтр).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Другие команды настройки изображения Photoshop CS4<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop CS4 доступен обширный инструментарий, позволяющий проводить настройку изображения. Кроме описанных команд в меню Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция), имеются такие инструменты:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Desaturate (Обесцветить) fCtrl+Shift+U) – применение этой команды полностью обесцвечивает изображение, и оно становится похожим на изображение в градациях серого. Однако при этом в нем сохраняются все цветовые каналы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Match Color (Подобрать цвет) – позволяет настраивать цвета, выбирая в качестве образца любое изображение, канал или слой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Gradient Map (Карта градиента) – позволяет наложить на изображение градиент, который можно выбрать из библиотеки или создать «с нуля». Все необходимые настройки можно внести на панели Adjustment (Коррекция) после нажатия на ней кнопки<img border=0 src="i_544.jpg">Gradient Map (Карта градиента).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Shadow/Highlight (Тени/Света) – позволяет быстро и легко корректировать соотношение между темными и светлыми областями (рис. 10.26).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_545.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Exposure (Экспозиция) – предусмотрена для выполнения тоновой коррекции 32-битных изображений, но применима и к 16-, и к 8-битным. Позволяет увидеть, как выглядело бы изображение при измененных настройках экспозиции фотоаппарата, с помощью которого был сделан снимок (регулирует глубокие тени и яркие света). Воспользоваться настройками команды можно на панели Adjustment (Коррекция), нажав на ней кнопку <img border=0 src="i_546.jpg">Exposure (Экспозиция).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Invert (Инвертировать) (Ctrl+I) – инвертирует изображение, превращая его в негатив. При этом каждый цвет изображения преобразуется в противоположный. Если применить эту команду два раза подряд, получится исходное изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При инвертировании цветного изображения происходит инверсия каждого цветового канала. Поэтому для одного и того же рисунка результат будет различаться в зависимости от используемой цветовой модели – RGB, Lab или CMYK. При инвертировании изображения в модели CMYK результат обычно получается слишком темным, почти черным. Чтобы избежать этого, можно после выполнения инверсии перейти к черному каналу и снова применить команду Invert (Инвертировать). Инвертировать изображение можно также при помощи панели<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Adjustment (Коррекция), нажав на ней кнопку<img border=0 src="i_547.jpg">Invert (Инвертировать).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Equalize (Эквалайзер) – в результате выполнения этой команды Photoshop будет искать самый светлый и самый темный пиксели в изображении, после чего самому светлому будет присвоен белый цвет, самому темному – черный, а все остальные пиксели получат новые значения яркости таким образом, чтобы охватить весь тоновый диапазон. Иначе говоря, данное действие напоминает установку черной и белой точек командой Levels (Уровни), и хотя в результате получается более контрастное изображение, лучше использовать именно команду Levels (Уровни), позволяющую управлять этим процессом и вносить необходимые коррективы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Threshold (Порог) – преобразует все цвета изображения только в белый или черный цвета на основе значений их яркости (рис. 10.27). В диалоговом окне содержится график изображения, на котором представлены все значения яркостей содержащихся в нем пикселей. Высота линий показывает количество пикселей с данным значением яркости. По умолчанию пороговое значение яркости установлено равным 128 (т. е. половина шкалы, содержащей 256 возможных значений яркости). Все пиксели, которые имеют значения яркости, меньшие 128, преобразуются в черные, а все остальные – в белые. Команду Threshold (Порог) можно применять при создании чер– но-белого изображения на базе цветного или для специальных эффектов (например, можно выполнить эту команду в одном из каналов цветного изображения или на отдельном слое, после чего изменить режим наложения). Все настройки команды также можно задать на панели Adjustment (Коррекция), воспользовавшись кнопкой<img border=0 src="i_548.jpg">Threshold (Порог).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_549.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Vibrance (Вибрация) – команда, появившаяся в новой версии Photoshop. С ее помощью можно управлять цветовой насыщенностью: повышать ее в слабонасыщенных областях, не затрагивая при этом насыщенные участки. Воспользоваться настройками команды можно также на панели Adjustment (Коррекция) после нажатия кнопки<img border=0 src="i_550.jpg">Vibrance (Вибрация).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Posterize (Постеризоватъ) – эта команда, в отличие от предыдущей, позволяет установить для изображения в качестве ограничения не два, а произвольное количество цветов, определяемое в поле Levels (Уровни) ее диалогового окна (рис. 10.28). В результате применения команды Posterize (Постеризоватъ) происходит автоматическое разбиение тонового диапазона на указанное число равных промежутков с одинаковыми значениями яркости. Таким образом, чем большее число уровней введено в диалоговом окне, тем ближе результат к оригиналу. Применить команду можно при помощи панели Adjustment (Коррекция), где для настройки параметров следует нажать кнопку<img border=0 src="i_551.jpg">Posterize (Постеризоватъ).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_552.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Команду Posterize (Постеризоватъ) иногда применяют перед отрисовкой растрового изображения в вектор для разбиения на необходимое количество цветов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При проведении цветокоррекции необходимо иметь в виду, что разные люди могут воспринимать одно и то же изображение по-разному. Это обусловлено особенностями человеческого зрения. Поэтому не существует какого-либо идеала – все представления о правильности цветового решения целиком субъективны и зависят от конкретного человека.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 11. Ретуширование изображений<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop предоставляет инструментарий ретуши, с помощью которого можно, не прикладывая особых усилий, устранить дефекты изображений. Ретушь может быть выполнена как при помощи фильтров (о них речь пойдет в следующей главе), так и при помощи набора инструментов. Инструментами обычно выполняют локальную ретушь, и именно об этих возможностях пойдет речь в данной главе.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Локальная коррекция резкости<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;К инструментам локальной коррекции резкости относятся (рис. 11.1):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_553.jpg">Blur (Размытие) – предназначен для местной размывки изображения (рис. 11.1а);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_554.jpg">Sharpen (Резкость) – используется для местного увеличения резкости (рис. 11.16);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_555.jpg">Smudge (Палец) – смещает часть пикселей, захватываемых кистью, создавая эффект размазывания краски по холсту пальцем (рис. 11.1в).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Все рассматриваемые инструменты используют кисти. Подбирая форму и степень жесткости кисти, можно задавать область воздействия инструмента (подробнее о настройках для кисти рассказано в главе 4 «Рисование в Photoshop CS4»). На панели Options (Параметры) устанавливается область изображения, на которую будет влиять инструмент, а также степень его действия на изображение (рис. 11.2).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты Blur (Размытие) и Sharpen (Резкость) могут воздействовать как на все пиксели изображения, захватываемые кистью, так и на определенные области, выбираемые в раскрывающемся списке режимов на панели Options (Параметры): Ш Normal (Нормальный) – в нормальном режиме инструменты действуют на все пиксели;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Darken (Замена темным) – инструменты действуют только на темные области изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lighten (Замена светлым) – инструменты действуют только на светлые области изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hue (Цветовой тон) – воздействие инструментов коррекции резкости ограничено цветовым тоном редактируемых областей;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Saturation (Насыщенность) – инструменты действуют на области с высокой насыщенностью;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color (Цветность) – инструменты действуют на цветные области изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_556.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_557.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Luminosity (Яркость) – наиболее удобный режим для редактирования, инструменты действуют только на яркость пикселей, цвета пикселей изменяться не будут.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Smudge (Палец) позволяет создавать интересные эффекты и удобен при создании сложных масок или шаржей. Работая над портретом, с его помощью несложно растянуть глаза или подправить нос, заставить улыбаться или, наоборот, хмуриться.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) для этого инструмента добавляется флажок Finger Painting (Рисование пальцем), позволяющий имитировать рисование пальцем.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Удержание клавиши Alt в процессе работы с инструментом позволяет временно включать опцию рисования пальцем.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании инструмента Smudge (Палец) нужно следить за тем, чтобы направление «размазывания» совпадало с линиями контуров изображения – в этом случае эффект будет выглядеть более естественно.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как дублировать детали изображения<br></h3><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Clone Stamp (Штамп)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Иногда в изображении присутствуют сильно выраженные дефекты, которые невозможно исправить с помощью фильтров, например резко выраженные царапины, потертости или нежелательные детали, от которых необходимо избавиться, не нарушая при этом цельности изображения. В таких случаях следует использовать инструмент<img border=0 src="i_558.jpg">Clone Stamp (Штамп). Он позволяет клонировать (т. е. дублировать) детали изображения в интерактивном режиме. Для работы штампом также используется кисть, что дает возможность настраивать область его действия в соответствии с поставленной задачей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для клонирования следует выполнить такую последовательность операций:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;1. Выбрать элемент изображения, который нужно скопировать.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;2. Щелкнуть по нему инструментом Clone Stamp (Штамп), удерживая клавишу Alt.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;3. Переместить курсор на ту область, куда нужно скопировать выбранную часть изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;4. Нажать левую кнопку мыши и провести линию в выбранной части изображения. При этом крестиком будет обозначаться область, откуда будут копироваться пиксели (рис. 11.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_559.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Выбирать образец для клонирования можно произвольное количество раз.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Режим наложения и прозрачность для инструмента Clone Stamp (Штамп) задаются на панели Options (Параметры) точно так же, как и для других инструментов рисования (рис. 11.4) (подробнее об этом см. главу 4 «Рисование в Photoshop CS4»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_560.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок Aligned (Выравнивание) определяет способ, которым выполняется клонирование. В режиме выравнивания (флажок установлен) каждое нажатие и отпускание кнопки мыши не приводит к разрыву «рисуемого» изображения, но если флажок снят, то в этом случае после каждого отпускания кнопки мыши и ее последующего нажатия рисование начинается заново.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Список Sample (Образец) предназначен для выбора источника клонирования: All Layers (Использовать все слои), Current Layer (Текущий слой) или Current & Below (Текущий слои).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При работе инструментом Clone Stamp (Штамп) целесообразно соблюдать некоторые правила, которые помогут добиться наилучших результатов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для ретуши рекомендуется создавать отдельный слой, на котором будет выполняться рисование, в этом случае исходное изображение не будет повреждено в результате ошибочных<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;действий и к нему всегда можно будет вернуться. С другой стороны, использование отдельного слоя намного облегчит работу и даст возможность поэкспериментировать с его прозрачностью и режимами наложения. Кроме того, в этом случае отпадет необходимость в настройке параметра Opacity (Непрозрачность) самого инструмента – будет более удобно регулировать ее для всего слоя целиком. Следует правильно подбирать кисть – большая захватит лишние части изображения, а слишком маленькая создаст повторяющийся узор, сразу бросающийся в глаза при взгляде на изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_561.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_562.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью инструмента Clone Stamp (Штамп) могут быть решены достаточно сложные задачи. Например, на рис. 11.5 таким образом была удалена лодка на водной глади.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью панели Clone Sorce (Источник клонирования) можно определять до шести источников клонирования и поворота (см. рис. 11.6), а также выполнять клонирование с одновременным применением трансформации.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Pattern Stamp (Узорный Штамп)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для рисования повторяющихся узоров предназначен смежный со штампом инструмент<img border=0 src="i_563.jpg">Pattern Stamp (Узорный штамп), который может быть использован при создании фоновых рисунков и заливок. Этот инструмент работает как кисть, которая рисует заданным узором (рис. 11.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_564.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) инструмента можно указать аналогичные параметры, что и для инструмента Clone Stamp (Штамп), а также выбрать узор (шаблон) из панели заготовок и установить флажок Impressionist (Импрессионистский) для создания одноименного эффекта (рис. 11.8).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Работа с панелью заготовок шаблонов (выбор шаблона, создание и загрузка библиотек и т. д.) осуществляется так же, как и работа со всеми остальными панелями заготовок и описана детально в главе 8 «Общий инструментарий».<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости можно создавать собственные узоры с помощью команды панели заготовок New Pattern (Новый узор) или команды меню Edit (Редактирование) \ Define Pattern (Определить узор) (предварительно выделив нужную часть или все изображение).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_565.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Существуют специализированные фильтры для генерации текстур (например Pattern Maker (Создатель узоров)), что позволяет без особого труда создавать бесчисленное множество очень красивых текстур и шаблонов. Кроме того, множество готовых текстур можно найти в библиотеках ClipArt и в Интернете.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как исправить мелкие дефекты<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;К инструментам для ретуши также относят инструменты, предназначенные для исправления небольших дефектов изображения (рис. 11.9):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_566.jpg">Spot Healing Brush (Локальная целебная кисть) – исправляет дефекты изображения, используя в качестве источника для исправления окрестные области (рис. 11.9а);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_567.jpg">Healing Brush (Целебная кисть) – работает по принципу инструмента Stamp (Штамп), переносит выбранную текстуру из источника на новый участок и вычисляет ее окраску по соседним областям (рис. 11.96);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_568.jpg">Patch (Заплата) – является сочетанием произвольного выделения и заливки. В качестве заливки также может быть использована текстура (рис. 11.9в);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_569.jpg">Red Eye (Красный глаз) – инструмент для исправления эффекта «красных глаз». Достаточно хорошо работает при круглой форме зрачка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_570.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Spot Healing Brush (Локальная Целебная Кисть)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя инструмент<img border=0 src="i_571.jpg">Spot Healing Brush (Локальная целебная кисть), следует обращать особое внимание на выбор размера кисти. Выбранный размер должен превышать размер исправляемого изъяна, но в то же время не должен быть слишком большим, чтобы не примешивать отличающиеся по цвету и тону области (рис. 11.10).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_572.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Options (Параметры) инструмента позволит также выполнить некоторые дополнительные настройки (рис. 11.11).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме стандартных параметров, на панели можно указать, каким образом будут использованы окрестные области для исправления дефекта:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Proximity Match (Близкое сходство) – при выборе данного параметра будут использованы пиксели, расположенные близко к краям кисти;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Create Texture (Создать текстуру) – данная опция предназначена для создания текстуры из всех пикселей, находящихся под кистью инструмента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_573.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Healing Brush (Целебная Кисть)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Применение инструмента<img border=0 src="i_574.jpg">Healing Brush (Целебная кисть) и набор параметров на панели Options (Параметры) полностью аналогичен инструментам группы Stamp (Штамп). Отличием данного инструмента является учет соответствия освещения и структуры исправляемых и налагаемых областей и создание более плавных переходов от исходной к ретушируемой областям (рис. 11.12).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_575.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Patch (Заплата)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_576.jpg">Patch (Заплата) исправляет выделенную область, используя пиксели другой области или выбранного шаблона. Подобно предыдущему инструменту в процессе коррекции учитывается освещенность и текстурированность поверхности.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для применения инструмента вначале следует выделить область, которая будет корректироваться или использоваться образцом для исправлений. Выделение можно создать при помощи стандартных инструментов выделения или активировав инструмент Patch (Заплата) (во втором случае выделение будет создаваться по форме движения курсор мыши).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) представлены кнопки для выбора режима создания выделенной области (новая область, добавление, вычитание или пересечение) (рис. 11.13).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_577.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Дальнейшие действия зависят от установленного на панели переключателя Patch (Заплата):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Source (Источник) – переместите выделенный участок изображения на область, из которой будет взят образец для «заплаты» (рис. 11.14в); Destination (Назначение) – передвиньте выделенную область на корректируемую (выделенная будет служить образцом).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Patch (Заплата) достаточно часто применяется при ретушировании портретов, позволяя быстро и качественно исправить некоторые дефекты (рис. 11.14). <img border=0 src="i_578.jpg">Кнопка Use Pattern (Использовать шаблон) предназначена для применения коррекции выбранного из списка узора, а установка флажка Transparent (Прозрачный) позволит создать почти прозрачную «заплату» на изображении.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как устранить эффект «красных глаз»<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_579.jpg">Red Eye (Красный глаз) предназначен для исправления эффекта «красных глаз» на фотографиях. Панель Options (Параметры) инструмента позволяет определить величину темной части зрачка (Pupil Size) и степень его затемнения {Darken Pupil).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Обычно достаточно выполнить щелчок на корректируемом зрачке (как показано на рис. 11.15) для получения ожидаемого эффекта.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При получении неудовлетворительного результата следует отменить изменения и выполнить настройку параметров, а при необходимости – выполнить не просто щелчок, а выделение области зрачка при активном инструменте Red Eye (Красный глаз) для более точной коррекции.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_580.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как выполнить локальную коррекцию тона и цвета<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Иногда требуется подчеркнуть некоторые детали изображения, повысив их насыщенность или яркость, или же, наоборот, приглушить цвета, но не всего изображения целиком, а только лишь отдельных участков. В этом случае можно воспользоваться инструментами для локальной (или местной) коррекции тона и цвета (рис. 11.16): Dodge (Осветлитель), Вит (Затемнитель) и Sponge (Губка).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_581.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_582.jpg">Dodge (Осветлитель) предназначен для осветления участков изображения (рис. 11.17а), а<img border=0 src="i_583.jpg">Вит (Затем– нителъ) – для затемнения (рис. 11.176). Параметры их работы идентичны и определяются на панели Options (Параметры) (рис. 11.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_584.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По умолчанию инструмент Dodge (Осветлитель) воздействует на средние тона изображения (Midtones), однако с помощью раскрывающегося списка Range (Диапазон) можно изменить область его действия так, чтобы он затрагивал света (Highlights) или тени (Shadows).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Экспозиция задается опцией Exposure (Экспозиция). Этот параметр влияет на силу воздействия инструмента. Иначе говоря, чем больше его значение, тем сильнее затемняются области, обрабатываемые инструментом.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент Sponge (Губка)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_585.jpg">Sponge (Губка) используется для локальной коррекции насыщенности изображения (см. рис. 11.19в). По своему действию он аналогичен движку Saturation (Насыщенность) команды Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). На панели Options (Параметры) можно выбрать один из двух режимов (рис. 11.18):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Desaturate (Снизить насыщенность) – используется для уменьшения насыщенности участков изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Saturate (Повысить насыщенность) – предназначен для увеличения насыщенности областей изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_586.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Советы по использованию инструментов ретуширования<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Достаточно удобно применять инструменты локальной коррекции наряду с контурами. Можно создать контур с помощью инструментов группы Реп (Перо), а затем выполнить его обводку инструментом с заданными параметрами. Это позволит получить точную траекторию перемещения инструмента, а также облегчит создание спецэффектов (таким способом можно быстро избавиться, например, от проводов, часто пересекающих фотографии).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Следует отметить, что ретушь обычно выполняется после общей тоновой и цветовой коррекции. При локальной коррекции следует быть осторожным, рисуя по возможности на отдельном слое, чтобы избежать досадных ошибок. Такая работа требует терпения и точной работы мышью.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;От мелких дефектов можно избавиться с помощью фильтров, воздействующих на области с невысоким контрастом, а серьезные изъяны придется устранять с помощью штампа.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Наилучшие результаты дает внесение небольших поправок в изображение (для выполнения таких поправок можно увеличить масштаб просмотра изображения в несколько раз).<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 12. Использование фильтров<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Набор стандартных фильтров, поставляемых вместе с Photoshop, за последние несколько версий не претерпел существенных изменений. В этой главе приводятся краткие сведения о стандартных фильтрах и некоторые рекомендации по их использованию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Не существует однозначных правил применения каждого фильтра в том или ином случае. Часто одних и тех же целей можно достичь комбинацией самых разных фильтров, а иногда – и вообще без них. Поэтому для полноценного использования фильтров нужен опыт, который достигается исключительно практикой. Данная глава может стать удачной отправной точкой, путеводителем по стандартным фильтрам Photoshop.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры в Photoshop<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры позволяют изменить изображение, создавая иллюзию импрессионистской живописи или элементов мозаики, выполняя искажения и добавляя эффекты освещения (рис. 12.1). Часть фильтров может быть использована для ретуши изображений и очистки от «шума» (чаще всего для этого применяют фильтры групп Blur (Размытие), Sharpen (Резкость) и Noise (Шум)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Стандартный набор фильтров, расположенных в меню Filter (Фильтр), можно дополнить фильтрами от других производителей (такие фильтры называются плагинами (plug-ins)). В основных настройках программы указывается папка для этих фильтров, и после единоразовой установки они постоянно будут доступны, отображаясь в нижней части списка в меню Filter (Фильтр).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_587.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Все стандартные фильтры, поставляемые вместе с Photoshop, объединены в группы по принципу воздействия на изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры можно применять для слоев, всего изображения, выделенной его части или цветовых каналов и масок. Для применения фильтра достаточно выбрать соответствующую команду в меню Filter (Фильтр).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Применяя фильтры для слоя, лучше его предварительно конвертировать в смарт-объект. В этом случае не потеряется информация об исходном изображении, и можно будет возвращаться к настройкам любого фильтра в любой момент времени (детально о смарт-объектах рассказано в главе 6 «Работа со слоями»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для использования части фильтров требуются значительные ресурсы оперативной памяти. В случае нехватки памяти Photoshop выдаст сообщение об ошибке и отменит операцию применения фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости можно откорректировать результат применения фильтра, используя команду Edit (Редактирование) \ Fade (Ослабить)(Ctrl+Shift+F). Это создаст эффект, будто фильтр был применен на отдельном слое. Можно изменить режим его наложения {Mode) и непрозрачность {Opacity).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Команда Fade (Ослабить) доступна также при использовании инструментов рисования и команд цветовой коррекции.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Галерея фильтров<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Начиная с версии CS, Photoshop позволяет одновременно применять к изображению несколько фильтров с возможностью<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;просмотра получаемого результата в интерактивном режиме, а также выбирать нужный фильтр по эскизам, которые отображают действие каждого из фильтров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Такую возможность предоставляет команда Filter Gallery (Галерея фильтров) (рис. 12.2), доступная в меню Filter (Филыпр), а также автоматически открываемая при использовании любого фильтра из галереи.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Не все доступные в Photoshop фильтры можно вызвать с помощью команды Filter Gallery (Галерея фильтров).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_588.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В левой части окна расположена область предварительного просмотра, где с помощью кнопок<img border=0 src="i_589.jpg">и<img border=0 src="i_590.jpg">можно изменять масштаб просмотра изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В средней части представлены все фильтры галереи, разделенные по категориям (папкам). Для того чтобы раскрыть категорию (или свернуть ее), достаточно щелкнуть на расположенном рядом с ее названием значке в виде треугольника<img border=0 src="i_591.jpg">. Щелчок на миниатюре фильтра влечет за собой его применение с текущими значениями параметров, представленными в правой части окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопка<img border=0 src="i_592.jpg">увеличивает область предварительного просмотра, скрывая область фильтров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правой нижней части окна выводится список примененных фильтров, подобно тому, как отображаются слои на панели Layers (Слои) (рис. 12.3). Для выбранного фильтра можно изменять установленные параметры.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_593.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Добавление, удаление и изменение порядка следования фильтров производится точно так же, как и для слоев на панели Layers (Слои). Аналогично слоям, фильтры можно скрывать (т. е. исключать их влияние на изображение) щелчком на значке глаза. Возможность применения одного и того же фильтра с различными параметрами позволяет добиться разнообразных результатов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Порядок применения фильтров зависит от порядка их следования и может быть изменен перетаскиванием мыши.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Имитация (Artistic)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_594.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи фильтров группы Artistic (Имитация) (рис. 12.4) можно создавать разнообразные художественные эффекты, а также имитировать различные техники рисования (цветными карандашами, мелками, акварельными красками и т. д.). Все художественные фильтры расположены в галерее фильтров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;COLORED PENCIL (ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает штриховые линии, примерно соответствующие основным контурам изображения. Чем меньше толщина линий, определяемая параметром Pencil Width (Толщина карандаша), и сильнее нажим, задаваемый параметром Stroke Pressure (Нажим), тем более проработанным получается рисунок. Значение яркости бумаги Paper Brightness (Яркость бумаги) задает общий оттенок результата применения фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CUTOUT (АППЛИКАЦИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр предназначен для создания эффекта аппликации из грубо обрезанных кусочков цветной бумаги. Значение, задаваемое движком Number of Levels (Количество уровней), задает количество цветов бумаги; движки Edge Simplicity (Простота краев) и Edge Fidelity (Четкость краев) определяют простоту краев и их соответствие исходным контурам изображения. Можно получить хорошие результаты, если применить этот фильтр к высококонтрастным изображениям.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DRY BRUSH (СУХАЯ КИСТЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует технику рисования акварелью и темперой. Он хорошо работает со всеми типами изображений. После его применения хорошие результаты дает увеличение насыщенности изображения. Движок Brush Size (Размер кисти) определяет размер «сухой кисти» и воздействует, вместе с параметром Brush Detail (Детализация), на результат работы фильтра. Параметр Texture (Текстура) оказывает влияние на степень постеризации изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;FILM GRAIN (ЗЕРНИСТОСТЬ ФОТОПЛЕНКИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует зернистость, характерную для увеличенных фотографий. Он напоминает фильтр Add Noise (Добавить шум), но при этом позволяет регулировать количество (параметр Grain {Зерно)), размер зерен (параметр Intensity {Интенсивность)), а также яркость светлых областей исходного изображения (параметр Highlight Area {Область светов)). Сам по себе этот фильтр применяется редко, но может оказаться полезен в сочетании с другими фильтрами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;FRESCO (ФРЕСКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует настенную роспись по мокрой штукатурке (рис. 12.5). Результат действия фильтра напоминает фильтр Dry Brush (Сухая кисть), но здесь эффект намного сильнее. Все параметры данного фильтра аналогичны параметрам фильтра Dry Brush (Сухая кисть), описанным выше.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_595.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;NEON GLOW (НЕОНОВЫЙ СВЕТ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект неонового свечения вокруг контуров изображения цветом, задаваемым в диалоговом окне фильтра {Glow Color {Цвет свечения)). Сила свечения регулируется движком Glow Size (Размер свечения), а интенсивность – движком Glow Brightness (Яркость свечения).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;PAINT DAUBS (МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр придает изображению вид картины, написанной маслом. Размер кисти определяется движком Brush Size (Размер кисти), жесткость кисти – движком Sharpness (Резкость), а в раскрывающемся списке Brush (Кисть) можно выбрать тип кисти.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;PALETTE KNIFE (ШПАТЕЛЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует технику рисования мастихином – инструментом типа шпателя или широкого ножа, с помощью которого рисуют маслом. При использовании этого фильтра происходит группировка пикселей изображения со сходным цветом в блоки и вычисление для них среднего цветового значения. Размер блоков определяется движком Stroke Size (Размер штриха), точность соответствия оригиналу – движком Stroke Detail (Детализация), а параметр Softness (Мягкость) определяет мягкость цветового перехода между блоками.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;PLASTIC WRAP (ЦЕЛЛОФАНОВАЯ УПАКОВКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект пластиковой упаковки за счет добавления свечения вокруг крупных объектов. Сила свечения «пластиковых бликов» определяется параметром Highlight Strength (Яркость бликов), количество деталей – параметром Detail (Деталь), а мягкость – параметром Smoothness (Гладкость) (рис. 12.6).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_596.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;POSTER EDGES (ОЧЕРЧЕННЫЕ КРАЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр уменьшает количество цветов изображения (постери– зует его) в соответствии с выбранными параметрами и выполняет обводку контуров черным. Движок Edge Thickness (Толщина краев) определяет величину области, обрабатываемой фильтром вокруг контрастных цветовых переходов исходного изображения. Движок Edge Intensity (Интенсивность краев) задает степень воздействия фильтра. Параметр Posterization (Постеризация) определяет степень постеризации.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ROUGH PASTELS (ПАСТЕЛЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рисование пастелью позволяет добиться очень мягких полутонов и плавных переходов цвета. Фильтр обладает расширенным диалоговым окном, в котором с помощью раскрывающегося списка Texture (Текстура) можно выбрать одну из готовых текстур (или использовать свою текстуру), задать направление освещения (список Light (Свет,)), настроить длину (параметр Stroke Length (Длина штриха)) и точность (параметр Stroke Detail (Детализация)) штрихов, добавляемых фильтром в изображение (рис. 12.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_597.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SMUDGE STICK (РАСТУШЕВКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Смягчает изображение, добавляя короткие диагональные штрихи. В результате размазываются темные области, а светлые становятся более яркими (рис. 12.8). Движок Stroke Length (Длина штриха) задает длину штрихов, добавляемых в изображение; движок Highlight Area (Область светов) определяет яркость светлых областей изображения. Кроме этого можно указать интенсивность влияния при помощи движка Intensity (Интенсивность).<img border=0 src="i_598.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SPONGE (ГУБКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует технику рисования губкой, смоченной краской. Размер мазков определяется при помощи движка Brush Size (Размер кисти), четкость краев – при помощи движка Definition (Четкость), а мягкость – движком Softness (Мягкость).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;UNDERPAINTING (ПОДРИСОВКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует традиционную технику рисования, при которой сначала делается эскиз широкой кистью (ее размер задается движком Brush Size {Размер кисти)), а затем тонкой кисточкой выполняется прорисовка деталей (при этом начальное изображение наносится на текстурированную поверхность).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Этот фильтр, подобно фильтру Rough Pastels (Пастель), использует текстуры, имитирующие материал, на котором выполнен рисунок. Для выбора текстуры предназначен раскрывающийся список Texture (Текстура). Направление падающего света задается посредством раскрывающегося списка Light (Свет), рельеф текстуры определяется движком Relief (Рельеф), а масштаб – движком Scaling (Масштаб) (рис. 12.9). После применения фильтра часто бывает необходимо подрисовать кисточкой слишком размытые детали.<br>
<br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_599.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;WATERCOLOR (АКВАРЕЛЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр предназначен для создания эффекта акварельной живописи (рис. 12.10). Точность акварельных мазков определяется движком Brush Detail (Детализация), а интенсивность черного цвета – движком Shadow Intensity (Глубина тени). Параметр Texture (Текстура) используется для увеличения резкости и контрастности цветовых переходов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_600.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Размытие (Blur)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Размытие изображения используется для удаления шума, муара, нежелательных деталей, типографского растра, а размытие фона позволяет акцентировать внимание на выбранных элементах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Размывающие фильтры расположены в группе Blur (Размытие) меню Filter (Фильтр) (рис. 12.11). Их действие основано на уменьшении контраста близлежащих пикселей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_601.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;AVERAGE (СРЕДНЕЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Заливает изображение или выделенную область вычисленным средним значением цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;BLUR (РАЗМЫТИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Приводит к небольшому размытию изображения, позволяя тем самым устранить имеющийся на нем шум. Фильтр не имеет<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;диалогового окна и воздействует на все изображение либо на выделенную область.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;BLUR MORE (РАЗМЫТИЕ+)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Дает несколько более сильный эффект, чем предыдущий фильтр. Он также не имеет диалогового окна. Эти два фильтра обратны фильтрам Sharpen (Резкость) и Sharpen More (Больше резкости).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;BOX BLUR (РАЗМЫТИЕ ПО ПОВЕРХНОСТИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Размытие изображения базируется на среднем значении соседних пикселей. В диалоговом окне можно указать величину радиуса, задающего область для расчета среднего значения. Чем больше радиус, тем сильнее результирующее размытие.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;GAUSSIAN BLUR (РАЗМЫТИЕ ПО ГАУССУ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр обладает диалоговым окном с единственным параметром, позволяющим регулировать степень воздействия фильтра на изображение, – радиусом (рис. 12.12).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_602.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) воздействует на все изображение или на выделенную область. При этом радиус размытия задается в пикселях и может принимать значения от 0,1 до 250. По сравнению с предыдущим фильтром применяются более сложные подсчет усредненного значения и алгоритм размытия.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. По сути, фильтр Blur (Размытие) дает такой же результат, как применение фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) со значением Radius (Радиус), равным 1 пикселю, а фильтр Blur More (Больше размытия) – со значением 2 пикселя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;LENS BLUR (РАЗМЫТИЕ ПО РАМКЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр позволяет придать эффект глубины изображению, размывая часть и оставляя выделенные объекты в центре внимания (рис. 12.13). Доступен в галерее фильтров и позволяет настроить уровень и тип размытия, добавить шум и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для указания областей, которые требуется размыть, можно использовать как обычное выделение, так и альфа-канал.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_603.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;MOTION BLUR (РАЗМЫТИЕ В ДВИЖЕНИИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр предназначен для создания эффекта размытия во время движения (его часто можно наблюдать на снимках мчащихся автомобилей или других быстро движущихся объектов). Этот фильтр размывает изображение не равномерно, а в определенном направлении. Направление Angle (Угол) и расстояние Distance (Дистанция), на которое будет производиться размывка, устанавливаются в диалоговом окне фильтра (рис. 12.14а). С помощью этого фильтра обычно создаются различные спецэффекты. На рис. 12.146 показано исходное изображение и полученный результат (рис. 12.14в).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;RADIAL BLUR (РАДИАЛЬНОЕ РАЗМЫТИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр позволяет задать определенное направление, по которому будет производиться размывка. Данный фильтр не имеет окна предварительного просмотра (рис. 12.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_604.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_605.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Шкала Amount (Интенсивность) определяет степень воздействия фильтра. По умолчанию задано значение 10 пикселей, что дает заметный эффект. Размытие может осуществляться по двум методам: Spin (Вращение) и Zoom (Масштаб).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании метода Spin (Вращение) пиксели изображения размываются по концентрическим окружностям с центром, перемещать который можно, щелкая мышью в окне Blur Center (Центрразмытия).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выборе метода Zoom (Масштаб) происходит размытие вдоль радиальных линий с центром, определяемым точкой Blur Center (Центр размытия). В этом случае изображение будет как бы «удаляться» от наблюдателя. Чем дальше находятся пиксели от центральной точки, тем сильнее они перемещаются. В свою очередь, пиксели, расположенные рядом с центром, практически не меняются (рис. 12.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_606.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Переключатели Quality (Качество) предназначены для задания качества сглаживания: Draft (Черновое), Good (Хорошее), Best (Наилучшее). Чем выше качество, тем больше времени потребуется для применения фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для повышения скорости работы с данным фильтром можно создать копию изображения в низком разрешении и на ней провести эксперименты, подбирая подходящие параметры фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Когда они будут установлены, следует применить фильтр к исходному изображению. Такой подход позволит сэкономить время.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Данный фильтр, как правило, используется для создания специальных эффектов и обработки фона изображений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SHAPE BLUR (РАЗМЫТИЕ ПО ФИГУРЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает размытие на основе фигуры (Custom Shape), выбранной в нижней части диалогового окна. Указанный радиус задает размер фигуры: чем он больше, тем сильнее размытие.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SMART BLUR («УМНОЕ» РАЗМЫТИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр предназначен для размытия областей изображения с невысокой контрастностью, не затрагивая при этом контуров (областей с высокой контрастностью). Этот фильтр позволяет избавиться от мелких дефектов (зернистости, растра, царапин и точек) без изменения контуров самого изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне фильтра Smart Blur («Умное» размытие) расположены движки Radius (Радиус) и Threshold (Порог), с помощью которых можно задать область, подвергаемую действию фильтра, а также минимальное различие между соседними пикселями, достаточное для того, чтобы они были определены как край (рис. 12.17).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части диалогового окна размещены два раскрывающихся списка: Quality (Качество) и Mode (Режим). В списке Quality (Качество) можно задать качество выполняемого размытия, выбрав один из трех вариантов: Low (Низкое), Medium (Среднее) и High (Высокое). Чем выше качество, тем больше времени будет потрачено на применение фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В списке Mode (Режим) можно выбрать один из трех режимов работы фильтра:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Normal (Нормальный) – в этом режиме фильтр воздействует на области изображения с невысоким контрастом между соседними пикселями;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Edge Only (Только края) – в данном режиме после применения фильтра в полученном изображении будут присутствовать только определенные фильтром границы белого цвета. Все прочие области будут залиты черным. Этот режим может оказаться полезным при создании контурной маски;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Overlay Edge (Перекрытие краев) – в данном режиме контуры изображения, определенные фильтром, будут обведены белым цветом, при этом все остальные области останутся без изменений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_607.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Обычно наибольший эффект дает увеличение параметра Threshold (Порог). Задание параметру Radius (Радиус) значения, превышающего 5, практически не влияет на результат применения фильтра. Манипулируя параметрами фильтра и отслеживая изменения в окне предварительного просмотра, можно создавать «кукольные» лица, добиваясь специальных эффектов, либо успешно бороться с мелкими дефектами изображений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание; Аналогичные результаты могут быть достигнуты с помощью трех фильтров группы Noise (Шум): Despecle (Ретушь), Dust and Scratches (Пыль и царапины) и Median (Медиана). Все они также воздействуют на области изображения с невысоким контрастом, оставляя контуры и детали изображения достаточно резкими.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SURFACE BLUR (РАЗМЫТИЕ ПРИ МАЛОЙ ГЛУБИНЕ РЕЗКОСТИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Этот фильтр схож по своему действию с фильтром Smart Blur («Умное» размытие), со сглаживанием переходов между областями с высокой и низкой контрастностью (рис. 12.18).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_608.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Мазки кисти (Brush Strokes)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры данной группы (рис. 12.19) предназначены для имитации рисования различными кистями. Подобно фильтрам предыдущей группы можно создавать разнообразные художественные эффекты, добавляя изображению текстурированность, шум или другие эффекты. Все фильтры этой группы присутствуют в галерее фильтров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ACCENTED EDGES (АКЦЕНТ НА КРАЯХ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр ищет в изображении контрастные границы и усиливает их. Окраска границ в темные цвета происходит при при своении параметру Edge Brightness (Яркость границ) значения, меньшего 25, а в светлые – при выборе значения, превышающего 25 (рис. 12.20).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_609.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ANGLED STROKES (НАКЛОННЫЕ ШТРИХИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр превращает изображение в эскиз, созданный перекрещивающимися штрихами. Области света штрихуются в одном направлении, а тени – в противоположном.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_610.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CROSSHATCH (ПЕРЕКРЕСТНЫЕ ШТРИХИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Сохраняет детали и особенности оригинального изображения, добавляет структуру, моделируя штриховку карандаша. Фильтр очень похож на предыдущий, но дает более резко выраженный эффект (рис. 12.21).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_611.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DARK STROKES (ТЕМНЫЕ ШТРИХИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Закрашивает темные области короткими жесткими штрихами, а более светлые – длинными. Довольно интересный эффект от этого фильтра получается на слабоконтрастных изображениях. Баланс между темными и светлыми цветами можно регулировать при помощи движков Balance (Баланс), Black Intensity (Интенсивность черного), а также White Intensity (Интенсивность белого) (рис. 12.22).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_612.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;INK OUTLINES (ОБВОДКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр работает с контурами изображения, сначала нанося белую штриховку, а затем обводя черным границы, найденные в изображении. Результат его применения к пейзажам будет напоминать старинные работы по дереву или гравюры.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SPATTER (РАЗБРЫЗГИВАНИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект использования распылителя краски. Малые значения Smoothness (Гладкость) приведут к появлению тумана, состоящего из капель краски. Радиус распыления определяется движком Spray Radius (Радиусраспыления) (рис. 12.23).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_613.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SPRAYED STROKES (АЭРОГРАФ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перерисовывает изображение с использованием доминирующих цветов, создавая наклонные штрихи. Фильтр напоминает предыдущий, но в нем можно задавать направление штриховки, используя<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;раскрывающийся список Stroke Direction (Направление штриховки) и ее длину при помощи движка Stroke Length (Длина штриховки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SUMI-E (СУМИ-Э)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Суми-э – это один из видов японской живописи тушью на рисовой бумаге. Данный фильтр размывает детали изображения в темные пятна (рис. 12.24). Результаты его применения похожи на те, которые дает фильтр Dark Strokes (Темные мазки).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Искажение (Distort)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;К искажающим фильтрам относятся фильтры группы Distort (Деформация) (рис. 12.25). Общим для них является принцип действия, основанный на смещении исходных пикселей изображения по тому или иному алгоритму.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_614.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_615.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DIFFUSE GLOW (РАССЕЯННОЕ СВЕЧЕНИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр ничего не искажает, а добавляет к наиболее светлым областям изображения дымку, окрашенную цветом заднего плана (по умолчанию – белым) (рис. 12.26). Фильтр дает интересные результаты в случае применения его к тексту.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DISPLACE (СМЕЩЕНИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр деформирует изображение, используя для этого карту смещения (Displacement Map). Картой смещения может служить<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;графический файл в формате PSD. Образцы карт смещения можно найти в папке Photoshop\Plug-Ins\Displacement Map. Фильтр не имеет окна предварительного просмотра, поэтому предсказать результат действия фильтра бывает очень сложно.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_616.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;GLASS (СТЕКЛО)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует эффект рассматривания изображения через рифленое стекло, которое может иметь различную структуру: блоки, холст, песок и т. д. Кроме стандартных можно создавать и применять свои типы текстур, сохранив их в формате PSD. Для выбора текстуры служит раскрывающийся список Texture (Текстура) в диалоговом окне фильтра (рис. 12.27).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_617.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текстуру можно инвертировать (Invert) и масштабировать {Scaling), добиваясь наилучшего эффекта. Также можно указать степень искажения (Distortion) и сглаживания (Smoothness) для создаваемого эффекта.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;LENS CORRECTION (КОРРЕКЦИЯ ДИСТОРСИИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр предназначен для коррекции искажений, возникающих при использовании объектива.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;OCEAN RIPPLE (ОКЕАНСКИЕ ВОЛНЫ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр вносит в изображение множество небольших искажений, которые выглядят наподобие ряби. Движок Ripple Size (Размер волн) служит для настройки размера волны, а движок Ripple Magnitude (Сила волн) задает силу волны.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;PINCH (ДИСТОРСИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект выпуклости или вогнутости изображения, в зависимости от установленных значений для параметра Amount (Интенсивность).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;POLAR COORDINATES (ПОЛЯРНЫЕ КООРДИНАТЫ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр позволяет преобразовать изображение из полярных координат в прямоугольные и наоборот, в зависимости от выбранного переключателя (Rectangular to Polar (Из обычных в полярные) и Polar to Rectangular {Из полярных в обычные)) в нижней части диалогового окна фильтра (рис. 12.28).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_618.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;RIPPLE (РЯБЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует искажения, похожие на водную рябь (рис. 12.29).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_619.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SHEAR (ИСКРИВЛЕНИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр искривляет изображение по траектории, задаваемой в диалоговом окне, позволяя также выбрать тип заполнения для «освобождающихся» областей на изображении. Окно предварительного просмотра делает фильтр достаточно удобным в использовании (рис. 12.30).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_620.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SPHERIZE (СФЕРИЗАЦИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр похож на предыдущий, но позволяет ограничивать искажение горизонтальной или вертикальной осями, которые можно выбрать в раскрывающемся списке Mode (Режим), расположенном в нижней части диалогового окна (рис. 12.31), или создать иллюзию трехмерности, «натягивая» изображение на сферу.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_621.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;TWIRL (СКРУЧИВАНИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр закручивает изображение по часовой стрелке при положительных значениях параметра Angle (Угол) и против нее – при отрицательных (рис. 12.32).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_622.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;WAVE (ВОЛНА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Довольно сложный фильтр, смещающий пиксели изображения. Он позволяет задавать количество источников-генераторов волновых искажений, а также силу, направление и алгоритм генерации волн. Степень искажения может быть различной по горизонтали и вертикали. Если задать нулевое значение для оси Vert (Вертикаль), то искажения будут производиться только по горизонтали, и фильтр будет похож по своему действию на фильтр Shear (Искривление). Переключатель Туре (Тип) задает форму генерируемой волны (рис. 12.33).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_623.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ZIGZAG (ЗИГЗАГ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает искажение по радиально расходящимся кругам или спиралям. Стиль искажений задается в раскрывающемся списке Style (Стиль), расположенном в нижней части диалогового окна фильтра (рис. 12.34).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_624.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Шум (Noise)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры, находящиеся в группе Noise (Шум) (рис. 12.35), можно также использовать для ретуши наряду с фильтрами размытия и восстановления резкости. В этой группе расположены фильтры, позволяющие создавать необычные текстуры, а также работать над проблемными областями, удаляя мелкие недостатки, царапины, шум и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_625.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ADD NOISE (ДОБАВИТЬ ШУМ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр случайным образом добавляет на изображение пиксели, имитируя шум. В диалоговом окне команды (рис. 12.36) можно выбрать интенсивность созданного шума {Amount) и тип распределения (Distribution) (распределение Uniform (Равномерное) позволит создать более «легкий» шум). Установка флажка Monochromatic (Монохромный) предназначена для создания шума, касающегося только тонового, а не цветового диапазона.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_626.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DESPECLE (РЕТУШЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр размывает изображение в областях с невысоким контрастом. Его действие противоположно действию фильтра Sharpen Edges (Резкость на краях) и состоит в том, что он определяет контуры в изображении аналогично фильтру Unsharp Mask (Маска расфокусировки) со значением Threshold (Порог), равным 5. Фильтр Despecle (Ретушь) может быть использован для удаления типографского растра на отсканированных фотографиях. Данный фильтр не имеет диалогового окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DUST & SCRATCHES (ПЫЛЬ И ЦАРАПИНЫ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр удаляет с изображения монохромный шум и мелкие дефекты. Он хорошо подходит для ретуши старых фотографий, в которых, как правило, имеется множество подобных изъянов. На рис. 12.37 слева показано исходное изображение, а справа в окне предварительного просмотра – результат применения фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_627.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройка фильтра выполняется с помощью описанных ранее (в предыдущих фильтрах) движков: Radius (Радиус) и Threshold (Порог). Параметр Radius (Радиус) определяет область, в которой выявляется разница значений яркости (и цвета для цветных изображений) между соседними пикселями. Чем больше разница, тем больше деталей будет уничтожено фильтром. Обычно значение параметра Radius (Радиус) устанавливается равным 2.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Величина параметра Threshold (Порог) задает разницу в цвете или яркости соседних пикселей, начиная с которой фильтр будет воздействовать на изображение. Чем выше значение этого параметра, тем мягче будет действовать фильтр. Величину данного параметра обычно находят опытным путем, исходя из конкретного изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;MEDIAN (МЕДИАНА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр является аналогом фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), но при этом воздействует только на области с низким контрастом.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Диалоговое окно фильтра Median (Медиана) содержит единственный движок Radius (Радиус), посредством которого регулируется интенсивность воздействия фильтра. Фильтр усредняет яркость цвета пикселей, попадающих в область, заданную параметром Radius (Радиус). При этом пиксели, цвет которых существенно отличается от среднего значения, игнорируются.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;REDUCE NOISE (УМЕНЬШИТЬ ШУМ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр предназначен для устранения шума на фотографии и предоставляет широкие возможности для настройки. Позволяет работать в одном из двух режимов: Basic (Базовый) и Advanced (Дополнительно), во втором из них возможно устранение шума на отдельных каналах.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Мозаика (Pixelate)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;К мозаичным фильтрам относятся фильтры группы Pixelate (Оформление) (рис. 12.38). Все они работают, создавая блоки усредненного цвета на основе изображения, в результате чего оно приобретает вид мозаичного панно.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_628.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;COLOR HALFTONE (ЦВЕТНЫЕ ПОЛУТОНА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр вносит в изображение растр наподобие того, который можно увидеть на изображениях, отпечатанных типографским способом, если посмотреть на них через увеличительное стекло (рис. 12.39). Фильтр делит изображение на прямоугольники (на каждом из каналов) и заменяет каждый прямоугольник кругом (размер круга пропорционален яркости заменяемого прямоугольника).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_629.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CRYSTALLIZE (КРИСТАЛЛИЗАЦИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр объединяет группы пикселей в одноцветные многоугольники, создавая иллюзию стекла в калейдоскопе (рис. 12.40). Размер «стеклышек» можно изменять, пользуясь движком Cell Size (Размер ячейки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_630.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;FACET (ФАСЕТ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр не имеет диалогового окна. Он автоматически объединяет области одинаково окрашенных пикселей для создания эффекта ручного раскрашивания или абстрактной живописи.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;FRAGMENT (ФРАГМЕНТ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр также не имеет диалогового окна. Он четырежды накладывает копию изображения со смещением, создавая эффект «дрожания» (рис. 12.41).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;MEZZOTINT (МЕЦЦО-ТИНТО)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Термин «mezzotint» означает специальный полутоновый растр, который вместо обычных точек оперирует составленными случайным образом линиями. Диалоговое окно этого фильтра снабжено большой областью предварительного просмотра и раскрывающимся списком Туре (Тип), в котором можно выбрать алгоритм действия фильтра. При использовании фильтра изображение преобразуется в соответствии с выбранным алгоритмом в состоящее из черно-белых областей и областей с насыщенными цветами (рис. 12.42).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Фильтр воздействует отдельно на каждый канал изображения, поэтому результаты его действия будут различны для одного и того же изображения в разных цветовых моделях.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_631.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;MOSAIC (МОЗАИКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект изображения с низким разрешением, когда становятся видны составляющие его пиксели (рис. 12.43). Размер «пикселей» можно изменять, используя движок Cell Size (Размер ячейки).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;POINTILLIZE (ПУАНТИЛИЗМ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует особую технику живописи, состоящую в нанесении множества точек, из которых складывается изображение. При этом в качестве цвета между ячейками используется цвет холста (рис. 12.44). При больших значениях параметра Cell Size (Размер ячейки) изображение теряется, заменяясь разноцветными кружками.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Визуализация (Render)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры для создания эффектов освещения находятся в группе Render (Визуализация) (рис. 12.45).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CLOUDS (ОБЛАКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_632.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_633.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает хаотические пятна, очень похожие на облака, используя для этого цвета переднего и заднего плана, заменяя изображение активного слоя. Фильтр не имеет диалогового окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_634.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DIFFERENCE CLOUDS (ОБЛАКА С НАЛОЖЕНИЕМ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Этот фильтр является вариацией применения фильтра Clouds (Облака) к пустому слою, расположенному над исходным изображением, в режиме наложения Difference (Разница) (рис. 12.46). Он дает хороший результат, но, как правило, лучше применять обычный фильтр Clouds (Облака) к пустому слою, а затем экспериментировать, меняя режимы наложения и степень прозрачности слоя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;FIBERS (ВОЛОКНА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает имитацию плетеного волокна, используя цвета переднего и заднего плана. Движок Variance (Различие) позволяет регулировать распределение цветов, а вид структуры регулируется движком Strength (Сила).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_635.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;LENS FLARE (БЛИК)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр добавляет к изображению блик (дефект, возникающий при фотосъемке, которого фотографы стараются избегать). Однако при цифровой обработке изображений он может придавать им реализм. Для добавления блика следует выполнить щелчок мыши на изображении или определить местоположение блика протягиванием мыши (как и для создания выделенной области).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;LIGHTING EFFECTS (ЭФФЕКТЫ ОСВЕЩЕНИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Позволяет создавать разнообразные эффекты освещения, имитировать освещение изображения различными источниками света. Их число, тип и интенсивность свечения можно регулировать в диалоговом окне фильтра. Имеется и список заготовок Style (Стиль), выбрав любую из которых, можно получить готовую схему освещения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Фильтр применим только к изображениям в цветовой модели RGB.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбрать тип источника света можно в раскрывающемся списке Light Туре (Тип освещения). Источники освещения могут быть трех типов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Directional (Направленный) – имитирует освещение удаленным источником света. При выборе этого режима изображение освещается равномерно;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Omni (Рассеянный) – светит равномерно во все стороны. Изменяя радиус (передвигая соответствующий маркер в области предварительного просмотра), можно регулировать степень интенсивности свечения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Spotlight (Прожектор) – освещение в этом режиме имеет ярко выраженную направленность и выглядит подобно сценическим софитам.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Количество источников света может быть произвольным, так же как и разнообразие их параметров. Удачно подобранную комбинацию можно сохранить в списке для дальнейшего использования (рис. 12.47).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_636.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Усиление резкости (Sharpen)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры группы Sharpen (Резкость) (рис. 12.48) часто используются для придания изображению выразительности и большей четкости. При осуществлении операций по настройке резкости лучше сначала увеличить резкость всего изображения с помощью фильтров, а затем, после анализа полученного результата, произвести локальную настройку резкости, используя специальные инструменты.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_637.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SHARPEN (КОНТУРНАЯ РЕЗКОСТЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Приводит к небольшому повышению резкости и делает изображение четче. Это позволяет постепенно повышать резкость, не искажая изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SHARPEN EDGES (РЕЗКОСТЬ НА КРАЯХ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Находит на изображении области с существенным изменением цвета и делает их более резкими (сохраняя при этом общую «размытость» изображения).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SHARPEN MORE (РЕЗКОСТЬ+)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Дает более сильный эффект по сравнению с фильтром Sharpen (Резкость), однако излишнее увеличение резкости приводит к возникновению «шума» в тех областях изображения, где нет резких переходов яркости.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Рассмотренные выше фильтры действуют без установки параметров – их достаточно выбрать в меню.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SMART SHARPEN («УМНАЯ» РЕЗКОСТЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр повышает резкость изображения с возможностью выбора алгоритма и управления степенью четкости в тени и светах, позволяя тем самым устранять эффект сдвига (рис. 12.49). Фильтр предоставляет возможность управлять резкостью в областях, недоступных для фильтра Unsharp Mask (Маска расфокусировки). В диалоговом окне можно указать интенсивность (Amount) и радиус воздействия фильтра {Radius). В списке Remove (Удалить) задается алгоритм для коррекции: Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) – метод, используемый<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;фильтром Unsharp Mask (Маскарасфокусировки)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Lens Blur (Линзовое размытие) – делает более резкими детали на изображении;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Motion Blur (Размытие в движении) – позволяет удалить размытие, возникающее при движении камеры или объекта (при выборе данного алгоритма можно указать направление движения {поле Angle)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_638.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Флажок More Accurate (Более точно) предназначен для выполнения более точной коррекции, но при этом потребуется больше времени на применение фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбор переключателя Advanced (Дополнительно) позволит выполнить настройки для коррекции тени (Shadow) и света (Highlight) на одноименных вкладках.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;UNSHARP MASK (МАСКА РАСФОКУСИРОВКИ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Самый мощный и гибкий фильтр повышения резкости. Достигаемый при этом эффект напоминает наведение фокуса фотоаппарата. На рис. 12.50 показано: исходное изображение (а), откорректированное с применением фильтра (б), изображение с ошибочными параметрами для фильтра (в).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_639.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Фильтр может быть применен только к одному слою, поэтому предварительно необходимо слить слои, содержащие части изображения, резкость которых требуется увеличить.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В основу применения фильтра положен поиск пикселей, отличающихся от окрестных на уровень порога {Threshold), указанного в диалоговом окне. Увеличение контраста окружающих пикселей происходит на величину, установленную при помощи движка Amount (Интенсивность).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Диалоговое окно фильтра Unsharp Mask (Маска расфокусировки) содержит окно предварительного просмотра и три движка для настройки параметров фильтра (рис. 12.51):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Amount (Интенсивность) – определяет процент повышения контраста соседних пикселей и, соответственно, степень воздействия фильтра на изображение. Величина 50 % означает увеличение контраста в 1,5 раза, 100 % – в 2 раза и т. д. Значение этого параметра может изменяться от 1 % до 500 %.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Radius (Радиус) – определяет ширину области, в которой выполняется сравнение тонов и регулировка контраста. Это значение задается с точностью до десятых долей пикселя. Очень большие значения могут привести к потере деталей и появлению слишком резких, контрастных переходов, а слишком малые не приведут к требуемому результату.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В качестве оптимального значения этого параметра можно взять величину разрешения изображения, разделенную на 200.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Threshold (Порог) – определяет минимальное различие уровней яркости, начиная с которого будет действовать фильтр. Значение этой опции соответствует минимальной разности значений яркости двух соседних пикселей, необходимой для того, чтобы они были определены как контур. Чем меньше это значение, тем большее количество пикселей будет подвергаться воздействию фильтра.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Эскиз (Sketch)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры, имитирующие эскиз, – достаточно условное название для фильтров, собранных в этой группе (рис. 12.52). Большинство этих фильтров преобразуют изображение, используя цвета переднего и заднего плана. Все они доступны в галерее фильтров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_640.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;BAS RELIEF (ГИПС)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр использует цвета переднего и заднего плана, чтобы создать эффект барельефа. Подбирая цвета, можно получать эффект фольги, камня или железа. В диалоговом окне фильтра можно регулировать глубину (параметр Detail (Детализация)) и сглаженность рельефа (параметр Smoothness {Мягкость)), а также направление освещения (раскрывающийся список Light {Свет)) (рис. 12.53).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_641.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CHALK & CHARCOAL (МЕЛ И УГОЛЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр сводит изображение к трехцветному, содержащему цвета переднего и заднего плана, а также серый цвет. Полученный результат напоминает рисунок углем и мелом (рис. 12.54).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_642.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CHARCOAL (УГОЛЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр похож на предыдущий, но использует только цвета переднего и заднего плана (рис. 12.55).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_643.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CHROME (ХРОМ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект нанесения изображения на полированную хромированную поверхность. Обычно применяется к тексту. При работе с фотографиями его лучше применять к дубликату изображения на отдельном слое, после чего манипулировать с прозрачностью и режимами наложения (рис. 12.56).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_644.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CONTE CRAYON (ВОЛШЕБНЫЙ КАРАНДАШ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр позволяет использовать текстуру и задавать направление освещения для имитации рисования мелками или пастелью на холсте с различной структурой. Возможности настройки параметров достаточно широки (рис. 12.57).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_645.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;GRAPHIC PEN (ТУШЬ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр преобразует изображение в набросок пером, состоящий из тонких прямых линий (цветом переднего плана). Цвет фона служит цветом бумаги. Фильтр позволяет задавать баланс между черным и белым цветом, а также направление освещенности (рис. 12.58).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_646.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;HALFTONE PATTERN (ПОЛУТОНОВЫЙ УЗОР)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Добавляет к изображению полутоновый узор из квадратов, кругов или линий. Тип узора можно выбрать из раскрывающегося списка {Pattern Туре) в диалоговом окне фильтра, а также установить размер {Size) и контраст {Contrast) узора.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;NOTE PAPER (БУМАГА ДЛЯ ЗАМЕТОК)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует рисование на бумаге с тиснением. В качестве параметров можно установить баланс света и тени {Image Balance), зернистость бумаги {Graininess) и рельефность изображения {Relief).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;PHOTOCOPY (КСЕРОКОПИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует эффект фотокопирования изображения и схож с фильтрами, определяющими контуры изображения, такими как Find Edges (Поиск краев) или Glowing Edges (Светящиеся края). Может быть использован при создании контурных масок.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;PLASTER (ШТУКАТУРКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует эффект изображения на штукатурке и по своему действию похож на Note Paper (Бумага для заметок) (рис. 12.59).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_647.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;RETICULATION (РЕТИКУЛЯЦИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Данный фильтр позволяет создать эффект ретикуляции – дефекта, возникающего на пленке в процессе ее проявки при слишком низкой температуре. Заключается он в слишком большой зернистости (рис. 12.60).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_648.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;STAMP (ШТАМП)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект, будто изображение получено оттиском с резинового штампа или деревянной печати. Хорошо работает с большими контрастными областями и черно-белыми изображениями (рис. 12.61).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_649.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;TORN EDGES (РВАНЫЕ КРАЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр делает изображение состоящим из двух основных цветов, как будто оно составлено из оборванных кусков бумаги. Эффект похож на Stamp (Штамп), но дает более размытые линии и шумность изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;WATER PAPER (МОКРАЯ БУМАГА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр имитирует рисование на волокнистой и влажной бумаге, что заставляет растекаться и смешиваться краски (рис. 12.62).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_650.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Стилизация (Stylize)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры группы Stylize (Стилизация) (рис. 12.63) позволяют стилизовать изображение, выделяя края объектов, создавая рельефность или накладывая текстуру на изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;DIFFUSE (ДИФФУЗИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр придает изображению неясные очертания, скрадывая изначальную нечеткость фотографий. Может воздействовать как на все изображение, так и отдельно на темные или светлые области посредством группы переключателей Mode (Режим).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_651.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;EMBOSS (ТИСНЕНИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект изображения, выбитого на камне. Грани отображаются в цвете, а в диалоговом окне можно установить угол освещения {Angle), а также глубину барельефа (параметр Height {Высота)) и четкость краев (параметр Amount {Значение)) (рис. 12.64).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;EXTRUDE (ЭКСТРУЗИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр преобразует изображение в набор псевдотрехмерных геометрических тел (блоков или пирамид) (рис. 12.65) и не имеет окна предварительного просмотра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;GLOWING EDGES (СВЕЧЕНИЕ КРАЕВ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр определяет края цвета и добавляет неоновое свечение к ним (рис. 12.66).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;FIND EDGES (ВЫДЕЛЕНИЕ КРАЕВ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_652.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_653.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр, оказывающийся весьма удобным при создании сложных контурных масок, например для тонкого повышения резкости изображения. Он находит в изображении границы контрастных областей и выделяет их. Полученный результат можно инвертировать после применения фильтра, что дает хороший результат, особенно при создании масок. Фильтр не имеет диалогового окна (рис. 12.67).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;SOLARIZE (СОЛЯРИЗАЦИЯ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр, иногда дающий очень красивый эффект, наподобие цветного негатива. На самом деле он создает эффект наложения позитива и негатива исходного изображения, при котором области, имевшие значения яркости меньше 50 %, преобразуются в темные. Фильтр не имеет диалогового окна (рис. 12.68).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_654.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_655.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;TILES (РАЗБИЕНИЕ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект, будто изображение разделено на прямоугольные плитки, с некоторым смещением от исходного положения. В диалоговом окне можно указать количество формируемых «плиток» (Number of Tiles), величину максимального смещения {Maximum Offset) и способ заполнения промежутков между плитками {Fill Empty Area With).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;TRACE CONTOUR (ТРАССИРОВКА КОНТУРА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр находит границы наиболее ярких областей и обводит их тонкими линиями (рис. 12.69).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_656.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;WIND (ВЕТЕР)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как следует из названия, фильтр имитирует ветер, создавая небольшие горизонтальные линии на изображении. Силу «ветра» можно изменять с помощью группы переключателей Method (Метод), а направление – посредством группы переключателей Direction (Направление) (рис. 12.70).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_657.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текстурирование (Texture)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтры, расположенные в группе Texture (Текстуры) (рис. 12.71), имитируют текстурированность поверхности, на которую нанесено изображение. Для реализации дизайнерских замыслов существует достаточное количество фильтров, позволяющих создать практически любую текстуру или имитировать естественные материалы (дерево, камень и т. д.).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_658.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CRAQUELURE (КРАКЕЛЮРЫ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр создает эффект изображения, нанесенного на поверхность, покрытую сетью трещин. В качестве параметров можно установить глубину (Crack Depth), яркость трещин (Crack Brightness) и интервал между ними {Crack Spacing) (рис. 12.72).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_659.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;GRAIN (ЗЕРНО)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр добавляет в изображение зернистость. За счет богатого выбора алгоритмов наложения зернистости, доступ к которым осуществляется с помощью раскрывающегося списка Grain Туре (Тип зерна) в нижней части диалогового окна, количество вариантов практически безгранично (рис. 12.73).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;MOSAIC TILES (МОЗАИЧНЫЕ ФРАГМЕНТЫ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр преобразует изображение в мозаику, больше напоминающую «пазлы». Регулируя размер ячеек мозаики (параметр Tile Size (Размер плитки)), а также ширину (параметр Grout Width {Ширина стыков)) и яркость (параметр Lighten Grout {Яркость стыков)) разделительных канавок, можно получить нужный результат (рис. 12.74).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_660.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_661.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;PATCHWORK (ЦВЕТНАЯ ПЛИТКА)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр напоминает предыдущий, но создает картинку, сложенную из небольших квадратиков, похожих на обычную мозаику. Размер ячеек мозаики регулируется при помощи движка Square Size (Размер пластинок), а глубина рельефа – посредством движка Relief (Рельеф).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;STAINED GLASS (ВИТРАЖ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как следует из названия, данный фильтр преобразует изображение в витраж. Размер витражных фрагментов, а также ширину<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;и яркость разделительных полосок можно регулировать в диалоговом окне фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;TEXTURIZER (ТЕКСТУРИЗАТОР)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Среди всех фильтров данной группы этот фильтр имеет наибольшее количество настроек (рис. 12.75). Он позволяет расположить изображение на холсте, песке, парусине или мешковине, выбрав требуемую текстуру в раскрывающемся списке Texture (Текстура), а также использовать любое изображение в формате Photoshop для создания текстуры. С помощью движка Scaling (Масштабирование) регулируется масштаб применяемой текстуры, а движок Relief (Рельеф) предназначен для задания глубины рельефа.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_662.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Другие фильтры<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В группу Other (Другие) (рис. 12.76) входят фильтры, которым не нашлось места в других группах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_663.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;CUSTOM (ЗАКАЗНОЙ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр позволяет установить собственные параметры фильтрации. Выполняемые изменения изображения задаются в матрице, которая представляет собой разновидность фильтра, смешивающего соседние пиксели. Эта матрица может создавать эффект уменьшения или увеличения резкости, рельефность и многие другие. Параметры фильтра изменяются путем внесения числовых значений в поля матрицы. Фильтр имеет окно предварительного просмотра, а также флажок Preview (Предварительный просмотр), позволяющий отслеживать вносимые изменения (рис. 12.77).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_664.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Алгоритм работы фильтра состоит в следующем: он перемножает значение каждой ячейки на яркость соответствующего пикселя, суммирует произведения, делит сумму на значение Scale (Масштаб), добавляет к результату значение опции Offset (Смещение) и полученное значение яркости назначает обрабатываемому пикселю.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если сумма всех значений в матрице равна единице, то в изображении сохранится баланс величин яркости (при необходимости можно скорректировать сумму параметром Scale {Масштаб)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Эксперименты с различными параметрами позволяют получать разнообразные эффекты, а при помощи кнопок Save (Сохранить) и Load (Загрузить) понравившиеся комбинации можно сохранять на жестком диске и затем использовать в дальнейшей работе.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;HIGH PASS (ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр сохраняет контуры в местах резких цветовых переходов и подавляет оставшуюся часть изображения (рис. 12.78). Он обычно применяется перед преобразованием в черно-белое изображение с целью отделения границ объектов и избавления от мелких деталей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_665.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;MAXIMUM (МАКСИМУМ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр расширяет светлые (белые) области изображения и сужает темные (черные). В зависимости от величины параметра Radius (Радиус) осуществляется замена значений яркости пикселей в окрестности на максимальную яркость, имеющуюся в окрестности (рис. 12.79).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;MINIMUM (МИНИМУМ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр, обратный предыдущему. Находит в изображении темные области и расширяет их (рис. 12.80).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_666.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;OFFSET (СДВИГ)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр смещает исходное изображение по горизонтали или вертикали на указанную величину. Алгоритм заполнения освободившихся областей определяется при помощи группы переключателей Undefined Areas (Неопределенные области): Set to Background (Заполнить фоновым цветом), Repeat Edge Pixels (Повторить граничные пиксели) и Wrap Around (Окружать отсеченными). Результаты применения фильтра по каждому из трех алгоритмов приведены на рис. 12.81.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_667.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Пластика (Liquify)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр Liquify (Пластика) предназначен для искажения изображения (рис. 12.82).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_668.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Диалоговое окно фильтра, занимающее практически всю рабочую область, содержит богатый набор средств для редактирования изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В центральной части диалогового окна фильтра располагается область предварительного просмотра, в которой также осуществляется редактирование. В левой части размещен набор инструментов, используемых при редактировании изображения. Для настройки параметров инструментов предназначена панель Options (Параметры), расположенная в правой части окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Принцип действия фильтра основан на перемещении пикселей исходного изображения (подобно тому, как это происходит в процессе работы инструментом Smudge (Палец)), только набор возможностей, предоставляемых фильтром Liquify (Пластика), намного больше. Все инструменты редактирования работают как кисти. Для изменения размера кисти используется движок Brush Size (Размер кисти) в правой части диалогового окна фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для редактирования изображения используются следующие инструменты:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_669.jpg">Warp (Деформация) – действует аналогично инструменту Smudge (Палец)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_670.jpg">Turbulence (Турбулентность) – вносит волнообразные искажения в изображение;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_671.jpg">Twirl Clockwise (Скручивание по часовой стрелке) – осуществляет скручивание по часовой стрелке, аналогично одноименному фильтру;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_672.jpg">Pucker (Сморщивание) – создает эффект «стягивания» области изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_673.jpg">Bloat (Вздутие) – создает эффект «растягивания» области изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_674.jpg">Shift Pixels (Смещение пикселей) – вносит искажения, напоминающие рассматривание изображения сквозь сферическую линзу;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_675.jpg">Reflection (Отражение) – зеркально отражает редактируемые области изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_676.jpg">Reconstruct (Реконструировать) – удаляет искажения, возвращая изображение к исходному виду. Данный инструмент может работать в одном из восьми режимов. Для выбора режима используется раскрывающийся список Mode (Режим) группы Reconstruction (Восстановление);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_677.jpg">Freeze Mask (Заморозить) – позволяет защитить области изображения от редактирования подобно тому, как это делается в режиме быстрой маски. В процессе работы этим инструментом происходит закрашивание изображения цветом. Для его изменения можно использовать раскрывающийся список Mask Color (Цвет маски), расположенный в группе View Options (Параметры просмотра) в правой части диалогового окна фильтра;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_678.jpg">Thaw Mask (Разморозить) – используется для редактирования области, защищенной инструментом Freeze Mask (Заморозить)',<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_679.jpg">Zoom (Масштаб) – служит для управления масштабом отображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_680.jpg">Hand (Рука) – применяется для прокрутки изображения в том случае, если выбран масштаб, при котором оно не помещается в пределах рабочей области.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для удобства редактирования можно использовать сетку. Для этого следует включить флажок Show Mesh (Показать просмотр опорной сетки) в группе View Options (Параметры просмотра) в правой части диалогового окна фильтра и в раскрывающемся списке Mesh Size (Размер сетки) выбрать подходящий размер сетки. Цвет сетки можно выбрать с помощью раскрывающегося списка Mesh Color (Цвет сетки), а установка флажка Show Backdrop (Использовать подложку) позволяет создать дополнительные эффекты за счет сохранения промежуточных состояний пикселей изображения.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Исправление перспективы (Vanishing Point)<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фильтр предназначен для редактирования изображений, содержащих объекты «в перспективе». При использовании фильтра в диалоговом окне (рис. 12.83) следует определить плоскость искажения с помощью инструмента<img border=0 src="i_681.jpg">Create Plane (Создать плоскость) и при необходимости отредактировать ее, используя инструмент<img border=0 src="i_682.jpg">Edit Plane (Редактировать плоскость).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После этого можно использовать инструменты<img border=0 src="i_683.jpg">Stamp (Штамп),<img border=0 src="i_684.jpg">Brush (Кисть) и<img border=0 src="i_685.jpg">Marquee (Выделение), расположенные в левой части окна, которые будут применяться с учетом созданного плана перспективы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В верхней части окна можно настроить некоторые параметры инструментов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для удобства работы в диалоговом окне присутствуют стандартные инструменты:<img border=0 src="i_686.jpg">Zoom (Масштаб),<img border=0 src="i_687.jpg">Hand (Рука) и <img border=0 src="i_688.jpg">Eyedropper (Пипетка).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании инструмента Marquee (Выделение) следует удерживать клавишу Alt для создания копии выделенной области, а удержание клавиши Ctrl и перемещение мыши с нажатой левой кнопкой позволяет заполнить выделенную область другой частью исходного изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_689.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выделенной области также можно воспользоваться кнопкой<img border=0 src="i_690.jpg">Transform (Трансформирование) в левой части диалогового окна.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 12.84а показано исходное изображение, а на рис. 12.846 – откорректированное при помощи инструмента Marquee (Выделение) в фильтре Vanishing Point (Гочка схождения).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_691.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 13. Photoshop для Интернета<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop CS4 имеет весь комплекс необходимых средств для создания и оптимизации интерфейсов веб-страниц. Использование предлагаемого инструментария позволит реализовать любую оригинальную идею, а дополнительное использование специализированных веб-редакторов позволит создавать полнофункциональные веб-сайты.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как разбить изображение на фрагменты<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фрагмент — это прямоугольная область изображения, которую можно использовать для создания ссылок и анимации на вебстранице. Деление изображения на фрагменты позволяет создавать функциональные области страницы и дает возможность управлять размером получаемых файлов посредством сохранения каждого из фрагментов с необходимыми оптимизационными настройками. В случае сохранения изображения для HTML-файла каждый фрагмент сохраняется как отдельное изображение со своими настройками и цветовой палитрой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фрагменты также являются практичным инструментарием в процессе создания веб-страниц, содержащих графику различного типа. Например, с помощью фрагментов можно создать для вебстраницы изображение, часть которого будет анимирована.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В зависимости от способа создания выделяют два типа фрагментов: пользовательские фрагменты и фрагменты, созданные из слоя (базирующиеся на слое).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Пользовательские фрагменты создаются с помощью инструмента<img border=0 src="i_692.jpg">Slice (Раскройка), находящегося на панели Tools (Инструменты), а базирующиеся на слое фрагменты можно создать при помощи команды New Layer Based Slice (Новый фрагмент из слоя) меню Layer (Слой).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Фрагменты, созданные из слоя, представляют собой прямоугольник, ограничивающий все содержимое слоя. Они автоматически изменяются в случае смены размеров или расположения базового слоя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании фрагментов любого типа оставшееся пространство будет автоматически разделено на фрагменты, которые называются Auto Slices (Автофрагменты) (рис. 13.1).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По умолчанию автофрагменты ограничиваются прерывистой линией серого цвета, а пользовательские и фрагменты из слоя – сплошной линией синего цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Используя инструмент Slice (Раскройка) и удерживая нажатой клавишу Alt, можно создать фрагмент из центра, а при удержании клавиши Shift создается квадратный фрагмент.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_693.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели Options (Параметры) можно задать стиль инструмента Slice (Раскройка) при помощи раскрывающего списка Style (Стиль) (рис. 13.2):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Normal (Обычный) – задан по умолчанию. В этом режиме размер фрагмента определяется протягиванием мышью по изображению при нажатой левой кнопке мыши;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Fixed Aspect Ratio (Заданные пропорции) – создается фрагмент с пропорциональными сторонами. Отношение пропорции указывается в полях Width (Ширина) и Height (Высота), (при отношении 1:1 создается квадрат); Fixed Size (Заданный размер) – создается фрагмент, размер которого задается в пикселях в полях Width (Ширина) и Height (Высота).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если на изображении имеются направляющие, то для создания фрагментов можно воспользоваться кнопкой Slices From Guides (Фрагменты по направляющим), при этом ранее созданные фрагменты будут утрачены.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_694.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выборе инструмента Slice (Раскройка) неразрезанное изображение воспринимается программой как автофрагмент с номером 1. При создании фрагментов для каждого из них генерируется номер, представленный в верхнем левом углу, который зависит от расположения фрагмента по отношению к остальным. Фрагменты нумеруются слева направо и сверху вниз, начиная с левого верхнего угла. При изменении количества фрагментов или их взаимного размещения номера фрагментов обновляются в соответствии с новыми позициями. В левом верхнем углу каждого из фрагментов присутствует иконка, отображающая некоторые параметры данного фрагмента, такие как содержимое фрагмента, тип и т. д. (см. рис. 13.1).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После окончания разбивки фрагменты можно выделять при помощи инструмента<img border=0 src="i_695.jpg">Slice Select (Выделение фрагмента). Для выделения нескольких фрагментов необходимо удерживать клавишу Shift.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При работе с инструментами Slice (Раскройка) и Slice Select (Выделение фрагмента) между ними можно легко переключаться при помощи клавиши Ctrl.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Options (Параметры) содержит набор средств для работы с выделенными фрагментами. Автофрагменты и созданные из слоя фрагменты можно преобразовать в пользовательские при помощи кнопки Promote (Преобразовать) (рис. 13.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для удобства работы можно скрыть или отобразить автофрагменты изображения при помощи кнопки Hide Auto Slices (Скрыть автофрагменты). В центральной части панели расположены кнопки, позволяющие выравнивать выбранные фрагменты по отношению друг к другу.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_696.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_697.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Новые фрагменты при создании могут накладываться на уже созданные. Для изменения порядка наложения фрагментов служат кнопки в левой части панели Options (Параметры), а также одноименные команды контекстного меню: Bring То Front (На передний план), Bring Forward (Переложить вперед), Send Backward (Переложить назад), Send То Back (На задний план).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопка Divide (Разделить фрагмент), как и одноименная команда контекстного меню, позволяет разделить созданный фрагмент на несколько фрагментов по горизонтали или вертикали.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Области Divide Horizontally Into (Разделить по горизонтали на) и Divide Vertically Into (Разделить по вертикали на) вызываемого диалогового окна (рис. 13.4) позволяют либо задать количество фрагментов с автоматически установленными размерами, либо определить размер получаемых фрагментов в пикселях.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если фрагмент не может быть разделен на указанное количество фрагментов (при указании размера в пикселях), будет создан дополнительный фрагмент, покрывающий оставшееся пространство. После деления все полученные фрагменты являются пользовательскими.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Удалить выбранные фрагменты можно при помощи клавиш Delete или Backspace. Для удаления всех фрагментов предусмотрена команда Clear Slices (Удалить фрагменты) меню View (Просмотр).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Удаление фрагмента, основанного на слое, не влечет за собой удаления ассоциированного слоя, в то время как удаление слоя удаляет и соответствующий фрагмент.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В отличие от пользовательских и фрагментов из слоя, автофрагменты удалить нельзя. В случае удаления всех пользовательских и базирующихся на слое фрагментов изображение будет выводиться как автофрагмент с номером 1.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Сохранить и оптимизировать фрагменты, а также создать вебстраницу позволяет команда File (Файл) \ Save for Web & Devices (Сохранить для Web и устройств), детально рассматриваемая далее.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать анимацию<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Анимированное изображение состоит из набора кадров, сменяющих друг друга через заданные промежутки времени. Для сохранения готовой анимации используют GIF-формат.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изображение в каждом из кадров состоит из видимых слоев и учитывает все примененные к слоям эффекты. Изменяя эти эффекты, размер слоев, их положение, а также прозрачность и видимость, можно создавать интересные анимированные эффекты.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания анимированного изображения служит панель Animation (Анимация) (рис. 13.5), которая позволяет создавать отдельные кадры, указывать скорость смены кадров, количество повторений анимации и другие необходимые параметры. Кроме создания, панель позволяет вносить изменения в анимированные изображения, но только в случае сохранения изображения в формате Photoshop.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для отображения панели на экране нужно использовать команду меню Window (Окно) \ Animation (Анимация).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_698.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В расширенной (Extended) версии Photoshop с панелью анимации можно работать в режиме Timeline (Временная шкала), аналог которой используется во всех приложениях, специализирующихся на создании анимированных изображений. Переход в этот режим можно осуществить при помощи кнопки<img border=0 src="i_699.jpg">в нижнем правом углу панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Анимация может быть создана из любого изображения. При открытии панели первый кадр будет содержать все видимые слои изображения. Прежде чем вносить какие-либо изменения, необходимо создать новый (продублировать выделенный) кадр, воспользовавшись для этого кнопкой<img border=0 src="i_700.jpg">в нижней части панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В новом кадре для создания анимации можно изменять положение, трансформировать слои, модифицировать эффекты, прозрачность и видимость каждого из слоев, а также добавлять слои.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Появление нового слоя может влиять на уже созданные кадры, а может и не вносить в них изменений. Ответственной за данную возможность является команда меню панели New Layer Visible in All Frames (Отображать новый слой во всех кадрах).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После создания необходимого количества кадров рекомендуется задать время задержки каждого из них до появления следующего кадра. Для этого предусмотрен раскрывающийся список, находящийся в нижней части каждого кадра. В списке представлен набор предустановленных временных промежутков, также имеется возможность задания пользовательского промежутка (значение Other {Другой)) длительностью до 240 секунд (рис. 13.6).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Выбрав несколько кадров при помощи клавиш Shift или Ctrl, можно установить временной промежуток для всех выбранных кадров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для анимированного изображения рекомендуется определить число повторений анимации. Для задания этого параметра в нижнем левом углу панели расположен раскрывающийся список, в котором можно выбрать такие значения:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Forever (Навсегда) – позволяет создавать бесконечно повторяющиеся анимации;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Once (Однократно) – создает анимацию, останавливающуюся после воспроизведения последнего кадра;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;3 times (3 раза) – дает возможность создавать анимацию, повторяющуюся три раза;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Other (Другое) – предоставляет возможность задать произвольное количество повторений в диапазоне от 1 до 999.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_701.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Готовое анимированное изображение необходимо сохранить при помощи команды Save for Web & Devices (Сохранить для Web и устройств), выбрав соответствующие параметры формата GIF (детальнее настройки опций команды Save for Web & Devices описаны далее).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В случае использования команды меню File (Файл) \ Save As (Сохранить как) в GIF-формате будет сохранено статичное изображении активного кадра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для воспроизведения в браузере созданной анимации в его настройках должно быть разрешено воспроизведение анимации.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рассмотрим представленный материал на практике. Создадим текстовую надпись ADOBE, побуквенно появляющуюся на экране. Создание такого эффекта предполагает появление в каждом следующем кадре новой буквы (нового слоя).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания анимации необходимо открыть существующий или создать новый документ. Далее следует отобразить панель Animation (Анимация) и убрать флажок New Layer Visible in All Frames (Новые слои видимы во всех кадрах) в меню панели (правый угол окна<img border=0 src="i_702.jpg">).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Первый кадр на панели Animation (Анимация) уже создан и отображает все видимые слои изображения. Далее необходимо создать первую букву (А).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После этого следует продублировать кадр при помощи соответствующей кнопки на панели Animation (Анимация) или команды меню панели. Находясь на втором кадре, необходимо добавить следующую букву (D), но обязательно на новом слое.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем следует вновь продублировать кадр и создать слой со следующей буквой (О) и т. д. На последнем кадре должна присутствовать вся надпись (ADOBE) (рис. 13.7).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_703.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Время задержки каждого из кадров и количество повторений можно оставить заданными по умолчанию.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Просмотреть полученную анимацию можно при помощи кнопки<img border=0 src="i_704.jpg">Play {Воспроизвести) в нижней части панели. Для получения более интересного эффекта можно изменить расположение букв на некоторых кадрах и применить эффекты тени, подсветки и т. д.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создание анимации с помощью промежуточных кадров<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для упрощения создания анимированных изображений на панели Animation (Анимация) присутствует кнопка<img border=0 src="i_705.jpg">Tweens animation frames (Создать промежуточные кадры), предназначенная для создания промежуточных кадров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы использовать данную функцию, необходимо указать предварительно один или несколько кадров, после чего Photoshop сгенерирует набор промежуточных кадров автоматически, основываясь на указанных. Диалоговое окно этой команды показано на рис. 13.8.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_706.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Раскрывающийся список Tween With (Создать промежуточные кадры) позволяет указать, на основании какого кадра (или кадров) будут созданы изменения в дополнительных кадрах. При этом возможны следующие варианты:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Selection (Выделение) – опция становится доступной при выборе двух и более кадров и создает промежуточные кадры между первым и последним из выбранных. В случае выбора первого и последнего кадра новые кадры будут добавлены в конец анимации (первый и последний кадры воспринимаются как непрерывные, что является полезной возможностью для создания повторяющейся анимации);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Next Frame (Следующий кадр) – кадры будут добавлены между выбранным и следующим кадром. Опция недоступна при выборе последнего кадра анимации;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Previous Frame (Предыдущий кадр) – добавление кадров осуществляется между выбранным и предыдущим кадром, исключая случай выбора первого из кадров анимации;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;First Frame (Первый кадр) – добавление кадров между последним и первым кадрами. Опция доступна исключительно при выборе последнего кадра;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Last Frame (Последний кадр) – добавление кадров осуществляется между последним и первым кадрами (за последним). Опция доступна только при выборе первого кадра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текстовое поле Frames to Add (Добавить кадров) служит для указания количества кадров для добавления. Установить необходимое значение можно как при помощи ввода числового значения, так и при помощи клавиш Т и I, позволяющих соответственно увеличить или уменьшить введенное значение на 1.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В области Layers (Слои) можно выбрать один из параметров:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;All Layers (Все слои) – при создании дополнительных кадров будут использованы все слои;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Selected Layers (Выделенные слои) – на промежуточных кадрах будут присутствовать только выбранные слои.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Область Parameters (Атрибуты слоя) предоставляет возможность выбрать параметры, используемые для создания анимации:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Position (Положение) – в промежуточных кадрах будет изменено расположение слоев в соответствии с изменениями в их положении в первом и последнем выбранных кадрах;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Opacity (Непрозрачность) – в новых кадрах прозрачность будет изменяться сообразно ее значениям в выбранных кадрах, создавая эффект плавного исчезновения или проявления;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Effects (Эффекты) – будут варьироваться значения параметров эффектов слоев в новых кадрах соответственно их значениям в соседних кадрах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Если при нажатии кнопки Tweens animation frames (Создать промежуточные кадры) удерживать клавишу Alt, команда будет выполнена с предыдущими настройками.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Возможность создания промежуточных кадров иллюстрируется на примере анимации, изображающей капли дождя, падающие на зонт. Для начала создается новый документ и на него помещается изображения капель и зонта (при помощи инструмента Custom Shape (Пользовательская фигура:)) (рис. 13.9). В первом кадре капли будут находиться в воздухе, а в последнем – падать на зонт.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_707.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее необходимо продублировать кадр и в нем изменить картинку таким образом, чтобы капли уже падали на зонт. После этого следует воспользоваться кнопкой Tweens animation frames (Создать промежуточные кадры). В диалоговом окне в поле Frames to Add (Кадры для добавления) следует ввести значение, например 4.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После этого рекомендуется задать время задержки для каждого кадра до появления следующего, а также количество повторений всей анимации. Просмотреть полученный результат (рис. 13.10) можно при помощи кнопки<img border=0 src="i_708.jpg">Play {Воспроизвести) панели Animation (Анимация).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_709.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Анимированный GIF-файл можно создать из уже существующего PSD-файла с несколькими слоями. Содержимое каждого слоя преобразуется в кадр при помощи команды Make Frames<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;From Layers (Создать кадры из слоев), находящейся в меню панели Animation (Анимация). Порядок кадров будет соответствовать порядку слоев (первый кадр будет создан из верхнего слоя). Для расположения кадров в обратном порядке необходимо воспользоваться командой Reverse Frames (Обратный порядок кадров) в меню панели Animation (Анимация).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме описанных выше двух команд, в меню панели Animation (Анимация) имеются команды создания {New Frame), удаления {Delete Frame), копирования {Copy Frame) и вставки кадров {Paste Frame).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Go То (Перейти к) позволяет перейти к заданному кадру: первому (First Frame), последнему (Last Frame), следующему (Next Frame) или предыдущему (Previous Frame).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Также предусмотрены команды выбора всех кадров {Select All Frames), удаления {Delete Animation) и оптимизации анимации {Optimize Animation) и команда Tween {Создать промежуточные кадры), дублирующая кнопку в нижней части панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме описанных выше, в меню панели Animation (Анимация) собраны следующие команды для работы со слоями и кадрами (рис. 13.11):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Flatten Frames Into Layers (Создать слои из кадров) – на основании каждого из кадров панели анимации создается отдельный слой;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Match Layer Across Frames (Синхронизировать слой во всех кадрах) – состояние выбранных слоев становится одинаковым во всех кадрах. Диалоговое окно команды позволяет выбрать параметры для приведения в соответствие: Layer Position (Положение слоя), Layer Visibility (Видимость слоя), Layer Style (Стиль слоя);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Create New Layer for Each New Frame (Создавать новый слой для каждого нового кадра) – при создании нового кадра автоматически создается новый слой;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_710.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;New Layers Visible in All Frames (Новые слои видимы во всех кадрах) – при создании нового слоя он отображается во всех уже существующих кадрах;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Convert to Timeline (Преобразовать во временную шкалу) – позволяет отобразить смену кадров по временной шкале в виде диаграммы с указанием слоев (доступно только для расширенной версии Photoshop);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Palette Options (Параметры панели) – открываемое диалоговое окно предоставляет возможность настроить величину отображаемых на панели миниатюр.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как оптимизировать изображение для Web<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При подготовке изображения для веб-публикации применяется команда File (Файл) \ Save for Web & Devices (Сохранить для Web и устройств) (комбинация клавиш Alt+Shift+Ctrl+S).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда позволяет интерактивно управлять параметрами оптимизации и сравнивать до четырех вариантов различных сочетаний опций сохранения изображения для получения оптимального сочетания качества и размера изображения. Диалоговое окно данной команды (рис. 13.12) содержит четыре вкладки:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Original (Оригинал) – показывает оригинал изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Optimized (Оптимизированное) – показывает изображение после выбранной оптимизации;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;2-Up (2 варианта) – отображает одновременно оригинал и оптимизированную версию;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;4-Up (4 варианта) – отображает кроме оригинала три оптимизированные версии с различными комбинациями параметров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Каждая из версий сохранения изображения сопровождается информацией о размере файла, его расширении, скорости загрузки при выбранной настройке скорости сетевого соединения, а также некоторыми из выбранных характеристик настроек.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью меню кнопки<img border=0 src="i_711.jpg">(в верхней части окна) можно выбрать требуемую скорость сетевого соединения (рис. 13.13).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Меню также содержит команды, изменяющие режимы предварительного просмотра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_712.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_713.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме того, каждый из выбранных вариантов можно просмотреть в окне веб-браузера при помощи кнопки<img border=0 src="i_714.jpg">Preview in Default Browser (Предварительный просмотр в браузере по умолчанию), находящейся в нижней части окна. Расположенный рядом раскрывающийся список позволит выбрать любой другой браузер из списка установленных, а также отредактировать список доступных браузеров.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Команда предварительного просмотра в браузере кроме изображения показывает информацию о файле и HTML-код для создания страницы, содержащей данное изображение (с учетом существующих фрагментов).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В нижней части окна можно изменить масштаб просматриваемого рисунка при помощи раскрывающегося списка и отследить параметры цвета, находящегося в данный момент под курсором мыши.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопка Edit in ImageReady (Редактировать в Image-Ready) открывает изображение для редактирования в программе ImageReady.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Нижняя панель навигации позволяет просматривать созданную анимацию при выбранных настройках (рис. 13.14). На панели отображается номер текущего кадра и общее количество кадров. Предусмотрены кнопки перехода на первый и предыдущий кадры, кнопка воспроизведения анимации и перехода на следующий или последний кадры.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_715.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Находящиеся в левой части окна инструменты Hand (Рука), Slice Select (Выделение фрагмента), Zoom (Масштаб) и Eyedrop– рег (Пипетка) выполняют те же операции, что и в Photoshop.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструмент<img border=0 src="i_716.jpg">Toggle Slices Visibility (Переключение отображения фрагментов) позволяет показывать или скрывать фрагменты изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правой части окна имеется инструментарий для управления многочисленными настройками, такими как форматы файла, управление цветом и т. д. Команда Save for Web & Devices (Сохранить для Web и устройств) предоставляет возможность сохранения исключительно в форматах, поддерживаемых веб-страницами.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Таким образом, доступными являются форматы JPEG, GIF, PNG-8, PNG-24, WBMP и настройки для них.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Формат WBMP предназначен для беспроводных ин– тернет-устройств (к примеру, мобильных телефонов). Каждый его пиксель окрашен либо в белый, либо в черный цвет.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для каждого из форматов предопределен свой набор настроек, а наиболее распространенные вынесены в отдельный раскрывающийся список Preset (Заготовки) (рис. 13.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В список включены заготовки для формата GIF, отличающиеся количеством доступных цветов, алгоритмом и степенью сглаживания {Dither {Сглаживание)), а также цветовыми палитрами (одна из заготовок использует палитру Restrictive {Ограниченная) состоящую из 216 безопасных веб– цветов, а остальные – палитру Selective {Выборочная)).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Предусмотрено три варианта степени сжатия для формата JPEG {High {Высокое), Low {Низкое), Medium {Среднее)) и по одному варианту для форматов PNG-8 и PNG-24.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_717.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы получить доступ к дополнительным командам управления настройками, нужно нажать кнопку<img border=0 src="i_718.jpg">справа от раскрывающегося списка Preset (Заготовки). Здесь имеются такие команды:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Save Settings (Сохранить настройки) – сохраняет пользовательские заготовки в списке предустановленных заготовок;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Delete Settings (Удалить настройки) – удаляет ненужные заготовки из списка;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Optimize to File Size (Оптимизировать no размеру файла) задает необходимый размер результирующего файла. Она вызывает диалоговое окно, которое позволяет указать базовые настройки для начала оптимизации (рис. 13.16):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Current Settings (Текущие настройки) – оптимизация будет проводиться на основании текущих настроек с сохранением в выбранном формате;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Auto Select GIF/JPEG (Автовыбор форматов GIF/JPEG) – выбор настроек и формата файла (из двух) для оптимизации будет произведен автоматически.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_719.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В этом же окне предоставляется возможность выбора объекта для оптимизации (при наличии в изображении более чем одного фрагмента):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Current Slice (Текущий фрагмент) – оптимизируется текущий выбранный фрагмент;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Each Slice (Каждый фрагмент) – оптимизируется каждый из выбранных фрагментов к указанному размеру;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Total of All Slices (Всего фрагментов) – оптимизируются все фрагменты для получения суммарного размера файлов, не превышающего заданный.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ниже области с параметрами диалогового окна команды Save for Web & Devices (Сохранить для Web и устройств) расположены две области:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Color Table (Таблица цветов) – позволяет увидеть и настроить цвета оптимизированных изображений;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Image Size (Размер изображения) – позволяет изменять размер оптимизированного изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По нажатию кнопки Save (Сохранить) откроется диалоговое окно Save Optimized As (Сохранить оптимизированное как), предоставляющее возможность сохранить изображение (Images Only) и сгенерировать HTML-страницу (HTML Only) или HTML– страницу, содержащую изображения (HTML and Images).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используемые на странице изображения будут сохранены в отдельной папке (по умолчанию – в специально создаваемой папке Images).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Раскрывающийся список Settings (Настройки) позволяет выбрать, а также установить настройки для форматов. Кроме стандартных настроек можно задать собственную настройку формирования имен сохраняемых файлов, HTML-кода, параметров сохранения фрагментов и т. д. Доступ к этим настройкам предоставляет значение Other (Другие).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Save for Web & Devices (Сохранить для Web и устройств) предоставляет возможность не только создавать HTML– страницу, содержащую изображения, но и формировать фоновый рисунок для сохраняемой страницы, при этом изображение повторяется необходимое количество раз, заполняя фон страницы. Для этого необходимо выбрать в качестве типа файла значение HTML and Images (HTML и рисунки), а в списке Settings (Настройки) – опцию Background Image (Фоновый рисунок).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Фоновое изображение в браузере (рис. 13.17) будет значительно отличаться от обычного сохраненного в браузере изображения (рис. 13.18).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_720.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 14. Автоматизация работы в Photoshop<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Часто при работе с изображениями необходимо обрабатывать большое количество файлов и выполнять однотипные операции. Для ускорения процесса можно автоматизировать рутинную работу, записав последовательность выполняемых операций. Для реализации этой последовательности можно просто запустить ее выполнение. Некоторые из операций автоматизированы разработчиками Photoshop.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В приложении предоставлен набор команд, позволяющий более эффективно работать с группами изображений и выполнять некоторые широко распространенные операции. Все эти команды собраны в меню File (Файл) \ Automate (Автоматизация) и позволяют упростить и оптимизировать часть операций. Эта глава посвящена детальному рассмотрению перечисленных возможностей.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Что такое Actions<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop позволяет записать последовательность команд и в дальнейшем повторять эту последовательность для одного или нескольких изображений. Записанная последовательность называется операцией {action).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Большая часть команд и операций с инструментами может быть записана в качестве операции: открытие и сохранение документов, команды цветовой и тоновой коррекции, добавление эффектов слоев, создание масок, применение фильтров и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Операции могут включать в себя остановки, позволяющие выполнить операции, которые не могут быть записаны (к примеру, рисование кистью). Для команд, связанных с установкой параметров в диалоговых окнах, можно указать значения по умолчанию или задать параметры непосредственно в процессе выполнения команды.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop также содержит предустановленный набор операций, предоставляющих возможность создавать разнообразные эффекты. Например, применение операции из группы Frames (Рамки) позволит одним щелчком мыши создать рамку, показанную на рис. 14.1. Эти операции или их составляющие могут быть использованы в качестве элементов пользовательских операций.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_721.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Actions (Операции) и ее возможности<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для записи и редактирования последовательностей команд используется панель Actions (Операции), с помощью которой можно управлять созданием и воспроизведением операций. Если она отсутствует на экране, нужно выбрать в меню Window (Окно) пункт Actions (Операции) или воспользоваться комбинацией клавиш Alt+F9.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для организации записей и управления ими используются кнопки в нижней части панели Actions (Операции) (рис. 14.2).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Actions (Операции) работает по принципу магнитофона: достаточно нажать кнопку<img border=0 src="i_722.jpg">Запись, выполнить необходимые команды и остановить запись, нажав кнопку<img border=0 src="i_723.jpg">Стоп. При необходимости удалить команду из операции или операцию<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;целиком достаточно перетащить ее на значок корзины<img border=0 src="i_724.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_725.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Операции можно объединять в наборы (Set) и изменять их порядок для сортировки и упорядоченного размещения операций в панели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Треугольная стрелка<img border=0 src="i_726.jpg">слева от названия операции или набора означает, что в данном элементе находятся вложенные элементы (этот значок аналогичен значку [+] в Проводнике Windows).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установленным флажком<img border=0 src="i_727.jpg">отмечены те элементы, которые будут выполнены при запуске выбранной последовательности. Если снять флажок у команды, то выполнение этой конкретной команды будет пропущено.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Справа от флажка может находиться миниатюрное изображение<img border=0 src="i_728.jpg">, что указывает на наличие диалогового окна, отображаемого в ходе выполнения команды (для ввода или редактирования необходимых параметров). Параметры для диалоговых окон могут быть указаны и на этапе записи или отладки операции (в этом случае можно убрать иконку<img border=0 src="i_729.jpg">в панели и оно не будет отображаться в ходе выполнения команд).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель может работать в двух режимах отображения – обычном (задан по умолчанию) и в режиме кнопок. В обычном режиме в панели полностью отображаются все записанные операции, причем есть возможность раскрывать вложенные последовательности и выполнять их редактирование.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В кнопочном режиме каждая операция представляет собой кнопку, на которой написано ее название. Для удобства использования кнопки окрашены разными цветами (операции одной группы окрашены в одинаковый цвет) (рис. 14.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_730.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для выбора кнопочного режима отображения операций в панели Actions (Операции) нужно вызвать меню, щелкнув по кнопке <img border=0 src="i_731.jpg">в правой верхней части панели, и выбрать пункт Button Mode (Кнопочный режим). В этом режиме выполнение операции осуществляется одним нажатием кнопки с именем операции. Для возврата к обычному режиму следует снова вызвать меню и снять флажок с этого пункта.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Предустановленные наборы операций<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вместе с Photoshop поставляется несколько стандартных наборов операций. Некоторые из включенных в них последовательностей команд создают интересные эффекты. При помощи предустановленных операций можно создавать текстуры, текстовые эффекты, рамки для изображений и т. д. (рис. 14.4). На основе любой из последовательностей команд можно создать собственную. Изучение готовых операций позволит лучше понять принцип записи последовательностей команд.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По умолчанию в панели Actions (Операции) присутствует только один набор – Default Actions (Операции по умолчанию).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_732.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы добавить в панель другие наборы, входящие в поставку, нужно выбрать их в меню панели. Наборы группируются по выполняемым операциям (рис, 14.5):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_733.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Commands (Команды) – содержит стандартные операции с комбинациями клавиш, такие как копирование и вставка выделенной области, отображение панелей, изменение размеров изображения и т. д. Набор удобен для использования команд в процессе создания собственных наборов и быстрого выполнения указанных операций.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Frames (Рамки) – предоставляет широкие<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;возможности по созданию рамок. При помощи операций этого набора можно легко создавать штрихованные, объемные и «деревянные» рамки, добавлять «фотоуголки» и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Image Effects (Эффекты для изображений) – содержит набор эффектов для изображений, таких как имитация старой фотографии, «легкий дождь» и др.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Production (Производство) – содержит некоторые команды создания и сохранения файлов, а также изменения размера изображения, конвертирования цветовой модели и т. д.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Text Effects (Эффекты для текста) – содержит операции, создающие эффекты для текста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Textures (Текстуры) – позволяет создавать текстуры, такие как золотая крошка, чернильные пятна, асфальт, дерево и т. п.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Video Action (Операции с видео) – содержит операции для работы с видеоизображениями.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;По умолчанию предустановленные наборы операций хранятся в папке Presets\Actions. Найти ее можно в папке, указанной в процессе установки Photoshop CS4, например C: \Program Files\ Adobe\Adobe Photoshop CS4. Если сохранить свою последовательность в этой папке, то при следующем запуске операция будет отображена в списке доступных наборов в меню панели Actions (Операции). Удаление папки одного из наборов повлечет за собой удаление этого набора из меню панели.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как записать собственную операцию<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Запись последовательности команд в Photoshop легко корректируется: любая команда может быть удалена или добавлена в последовательность, а порядок выполнения входящих в последовательность команд может быть изменен путем их перетаскивания в панели Actions (Операции).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Записываемые операции целесообразно помещать в отдельные наборы (папки). Это даст возможность систематизировать их и повысит скорость и удобство работы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания собственного набора нужно щелкнуть по кнопке<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;с пиктограммой папки<img border=0 src="i_734.jpg">в нижней части панели Actions (Операции), после чего ввести название набора в диалоговом окне, как показано на рис. 14.6.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_735.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы записать последовательность команд: 1. Откройте нужное изображение и щелкните по кнопке<img border=0 src="i_736.jpg">Create new action (Создать новую запись).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;2. Введите в появившемся диалоговом окне название операции и<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;щелкните по кнопке<img border=0 src="i_737.jpg">Record (Начать запись).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;3. Выполните все необходимые операции (рис. 14.7). Например, примените к изображению фотоэффект «Сепия» при помощи команды Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция) \ Photo Filter (Фотофилътр). Затем создайте для фотографии белую рамочку при помощи команды Image (Изображение) \ Canvas Size (Размер холста), прибавив по ширине (Width) и длине (Height) по 100 пикселей (рис. 14.8).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_738.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_739.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;4. Остановите запись операций кнопкой<img border=0 src="i_740.jpg">Stop (Остановить запись) в нижней части панели, либо выполнением одноименной команда меню панели, либо нажатием кнопки Esc.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как обработать группу файлов<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если требуется применить записанную операцию одновременно к нескольким файлам, воспользуйтесь командой File (Файл) \ Automate (Автоматизация) \ Batch (Пакетная обработка). Операция должна быть предварительно создана.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В области Play (Выполнить) диалогового окна команды (рис. 14.9) расположены два раскрывающихся списка:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Set (Набор) – позволяет выбрать набор операций;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Action (Операция) – определяет, какая именно из операций вышеуказанного набора будет выполняться. В списке доступны наборы и операции, присутствующие в панели Actions (Операции).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_741.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Список Source (Источник) предназначен для выбора файлов, к которым будет применяться данная операция:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Folder (Папка) – операция будет выполнена для всех файлов, расположенных в заданной папке, которая выбирается при помощи кнопки Choose (Выбрать);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Import (Импорт) – предполагается выполнение операций для файлов, получаемых с цифровой камеры, сканера или файлов в формате PDF;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Opened Files (Открытые файлы) – операция будет выполнена для всех файлов, открытых в приложении;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Bridge — предполагается выполнение операции для выбранных файлов в рабочей области Adobe Bridge. При отсутствии выбранных файлов операция выполняется для всех файлов текущей папки приложения Bridge.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Список Destination (Путь) служит для выбора одного из вариантов пути сохранения измененных файлов:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;None (Не сохранять) – измененные файлы остаются открытыми (без сохранения внесенных изменений) в рабочей области Photoshop (если сама операция не содержит команды сохранения и закрытия);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Save and Close (Сохранить и закрыть) – файлы будут сохранены с теми же именами в исходной папке;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Folder (Папка) – в этом случае кнопка Choose (Выбрать) дает возможность выбрать папку для сохранения измененных файлов, а область File Naming (Именование файлов) служит для указания правила формирования имен файлов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для формирования имен измененных файлов нужно определить правило в области File Naming (Имена файлов). Раскрывающиеся списки предоставляют возможность использовать в качестве составляющих имени файла дату в различных форматах, текущее имя файла, введенный с клавиатуры текст и серии, состоящие из цифр или букв. Для числовых серий предусмотрена возможность указать начальную цифру для нумерации при помощи поля Starting Serial (Начальный порядковый номер)', буквенные серии всегда начинаются с литеры А. В области Compatibility (Совместимость) можно указать операционные системы, с которыми должны быть совместимы имена файлов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Область Errors (Ошибки) предназначена для определения поведения при возникновении ошибок. В случае выбора Stop For Errors (Остановки при ошибках) выполнение операции будет приостановлено при возникновении ошибки; выбор варианта Log Errors to File (Записывать ошибки в файл) позволяет записывать возникающие ошибки в текстовый файл без остановки процесса. Файл для записи ошибок указывается при помощи расположенной ниже кнопки Save As (Сохранить как).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Как создать панораму из нескольких изображений<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда File (Файл) \ Automate (Автоматизация) \ Photomerge (Фотослияние) предназначена для создания панорам (комбинирования нескольких изображений в одно).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для получения хороших результатов рекомендуется, чтобы площадь перекрытия фотографий составляла от 25 % до 40 %, съемка производилась с одного и того же места, фотографии были выполнены с одними и теми же настройками приближения (фокусного расстояния) и экспозиции.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В диалоговом окне (рис. 14.10) в списке Use (Использовать) необходимо указать файлы, которые будут использованы для объединения фотографий:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_742.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Files (Файлы) – для создания композиции будут использованы отдельные указанные файлы;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Folder (Папка) – источником для композиции будут все файлы, содержащиеся в указанной папке.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопка Browse (Обзор) служит для указания папки или файлов. Выбранные файлы отображаются в соответствующем списке. Для удаления выбранных файлов предназначена кнопка Remove (Удалить), а для дополнения списка уже открытыми в приложении файлами кнопка Add Open files (Добавить открытые файлы).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установка флажка Blend Images Together (Смешать исходные изображения) предназначена для создания плавных переходов между границами изображений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Опция Vignette Removal (Удаление виньетирования), появившаяся в Photoshop CS4, позволяет устранить затемнение краев изображения, вызванного дефектами съемки. Еще одно новшество Photoshop CS4 – опция Geometric Distortion Correction (Коррекция геометрического искажения), устраняющая такие геометрические искажения, как «рыбий глаз», «бочка» и др.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В левой части окна расположен список возможных способов выравнивания:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Auto (Авто) – в процессе выравнивания к изображениям будет выбран и применен режим перспективы или цилиндрического искажения (рис. 14.11);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Perspective (Перспектива) – один из слоев выбирается основным, а остальные искажаются (трансформируются);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_743.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Cylindrical (Цилиндр) – действует аналогично предыдущему параметру, но вдобавок устраняет некоторое появляющееся искажение фрагментов;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Spherical (Сферическая) – способ выравнивания (появился в Photoshop CS4), при котором наложение изображений и их трансформация осуществляется таким образом, как если бы они были помещены на внутреннюю поверхность сферы;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Collage (Коллаж) – способ выравнивания (появился в Photoshop CS4), который накладывает слои и пересекающие области, а также трансформирует любые слои исходного изображения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reposition (Перемещение) – выполняется наложение общих элементов без трансформации какого-либо из слоев.<br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 15. Работа с трехмерной графикой<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создатели Adobe Photoshop CS4 значительно расширили и усовершенствовали возможности работы с трехмерной графикой. В новой версии программы представлен широкий выбор инструментов для создания и ретуши трехмерных объектов. Новшеством стала возможность рисования на трехмерных поверхностях и новые возможности визуализации ЗБ-моделей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Photoshop поддерживает следующие форматы ЗБ-файлов: U3D, 3DS, OBJ,KMZhDAE.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Следует отметить, что перед началом работы с трехмерными объектами нужно включить режим отображения с использованием технологии OpenGL. Технология OpenGL ускоряет обработку видео при работе с объемными или сложными изображениями, как, например, ЗЭ-файлы. Активировать ее можно, выполнив команду меню Edit (Редактирование) \ Preferences (Установки) \ Performance (Производительность) и в открывшемся диалоговом окне в поле GPU Settings (Настройки графического процессора) установив флажок рядом с параметром Enable OpenGL Drawing (Включить отрисовку OpenGL). При отключенной опции некоторые пункты меню и инструменты будут недоступны.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты для работы с 3D-моделями<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Инструменты для работы с трехмерными моделями впервые появились в Photoshop CS3, а в CS4 уже были значительно усовершенствованы. Управлять 3 D-моделями тоже стало намного легче. Если в предыдущей версии для работы с трехмерными моделями необходимо было активировать ЗБ-слой выполнением отдельной команды, то теперь инструменты управления вынесены на<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;панель Tools (Инструменты), все выполняется легко и быстро. Инструменты управления ЗБ-камерой тоже теперь находятся на панели Tools (Инструменты), для их использования не требуется специально переключаться в нужный режим.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В версии Photoshop CS4 появилось меню для работы с трехмерными объектами, объединившее команды, которые в предыдущей версии программы были разбросаны по разным меню (рис. 15.1).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Меню 3D<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если прежде ЗБ-слой создавался только при загрузке в Photoshop трехмерной модели, то теперь в него можно преобразовать обычную фотографию с помощью команды 3D \ New 3D Postcard From Layer (3D \ Новая ЗО-открытка из слоя), после чего выполнять с ней все доступные операции.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_744.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Но этим создатели Photoshop CS4 не ограничились. Они предоставили возможность создания трехмерной модели из любого изображения. Набор моделей-примитивов представлен в меню 3D | New Shape From Layer (Новая фигура из слоя) (рис. 15.2).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Набор примитивов состоит из конуса (б), куба (в), цилиндра (г), тора (д), шляпы (е), пирамиды (ж), бутылки газированной воды (з), кольца (и), винной бутылки (к), сферы (л) и сферической панорамы (м).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи команды New Mesh From Grayscale (Новая сетка из градаций серого) можно преобразовывать изображение в градациях серого в карту глубины ЗБ-сетки, где параметры освещенности становятся параметрами глубины.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_745.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате светлые участки изображения преобразуются в возвышенности, а темные – в углубления (рис. 15.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В меню команды New Mesh From Grayscale (Новая сетка из градаций серого) представлены фигуры, в сетки которых можно преобразовать двухмерное изображение (a): Plane (Плоскость) (б), Two-Sided Plane (Двусторонняя плоскость), Cylinder (Цилиндр) (в), Sphere (Сфера) (г).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_746.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Команда Render Settings (Настройки рендеринга) активизирует диалоговое окно для настройки визуализации (рис. 15.4).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Диалоговое окно Render Settings (Настройки рендеринга) вызывается также нажатием одноименной кнопки вкладки Scene (Сцена) на панели 3D.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В выпадающем списке Preset (Набор) можно выбрать один из режимов визуализации:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Custom Render Setting (Пользовательские параметры рендеринга;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Bounding Box (Ограничительнаярамка); U Depth Map (Карта глубины);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;U Hidden Wireframe (Скрытый каркас); U Line Illustration (Штриховая иллюзия); U Normals (Нормали);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Paint Mask (Маска рисования);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;U Ray Traced (Визуализированный луч); U Shaded Illustration (Затененная иллюстрация); U Shaded Vertices (Затененные вершины); U Shaded Wireframe (Затененный каркас); U Solid Wireframe (Непрерывный каркас);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Solid (Непрерывный);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Transparent Bounding Box Outline (Прозрачный контур ограничительной рамки)\<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Transparent Bounding Box (Прозрачная ограничительная рамка);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Two-Sided (Двусторонний);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Vertices (Вершины);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш Wireframe (Каркас).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_747.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_748.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Впоследствии нужный режим можно сохранить (кнопка<img border=0 src="i_749.jpg"> Save the current view), удалить (кнопка<img border=0 src="i_750.jpg">Delete the currently selected view) или применить для одной из сторон поперечного сечения (Change between settings for each side of cross section)<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В выпадающем списке Face Style (Стиль граней) выбирается способ отображения поверхности. Рядом можно выбрать текстуру (Texture), цвет (Color) и указать дополнительные опции: Reflection (Отражение), Refraction (ПреломлениеShadows (Тени).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Здесь также указывается финишная визуализация при экспорте видео (Render for Final Output% которая обеспечивает более плавные очертания теней и более качественную отрисовку отражений в объектах и элементах окружения (рис. 15.5а).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости можно активировать опцию удаления невидимых поверхностей (Remove Backfaces), скрывающую поверхности с невидимой стороны двусторонних объектов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выпадающий список Edge Style (Стиль краев) определяет способ отражения линий каркаса. Пороговое значение складки (Crease Threshold) задает количество структурных линий, составляющих каркас. Здесь же задается толщина линии (Line Width) в пикселях и цвет (Color). Установленный флажок Remove Backfaces (Удалить невидимые поверхности) позволяет скрывать углы на задней поверхности двусторонних объектов. Параметр Remove Hidden Lines (Удалить скрытые линии) обеспечивает удаление линий, перекрываемых на переднем плане (рис. 15.56).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_751.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выпадающий список Vertex Style (Стиль вершин) содержит названия стилей. Параметр Radius (Радиус) определяет радиус каждой вершины в пикселях. При помощи опции Color (Цвет) указывается цвет вершин. Команда удаления невидимой поверхности {Remove Backfaces) скрывает вершины на задней стороне двусторонних объектов. Команда удаления невидимой вершины (Remove Hidden Vertices) дает возможность удалять вершины, перекрываемые вершинами переднего плана (рис. 15.6).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_752.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Стиль объема выбирается в выпадающем списке Volume Style. Здесь же настраивается способ передачи объема (Transfer), а также задается шкала прозрачности (Opacity Scale) и улучшение границы (Enhance Boundaries).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выпадающий список Stereo Туре (Тип стерео) задает свойства изображений, которые будут рассматриваться в стерео-очках. Здесь же указывается значение расстояния между камерами (Parallax) и плотность линз (Lenticular Spacing). Установленный флажок плоскости сведения (Focal Plane) определяет ее положение относительно центра ограничительной рамки объекта.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Другие команды меню 3D предоставляют широкие возможности для работы с трехмерными объектами:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Auto-Hide Layers For Performance (Автоматическое скрытие слоев для производительности) – в документе, содержащем двухмерные и трехмерные слои, временно перемещает 3D– слой на передний план, в результате чего ускоряется процесс визуализации.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Hide Nearest Surface (Скрыть ближайшую поверхность) – дает возможность скрыть только первый слой полигонов (частей) модели в пределах двухмерного выделения. Для удаления ненужных поверхностей эту команду можно использовать неоднократно.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Invert Visible Surfaces (Инвертировать видимые поверхности) – служит для преобразования видимых поверхностей в невидимые и наоборот.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reveal All Surfaces (Показать все поверхности) – позволяет снова отобразить все видимые поверхности.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;3D Paint Mode (Режим рисования 3D) – позволяет выбрать текстуру для рисования: Diffuse (Диффузия), Bump (Рельеф), Glossiness (Зеркало), Opacity (Непрозрачность), Self-Illumination (Самосвечениеj, Reflectivity (Отражение).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ш New Tiled Painting (Новая мозаичная картина) – служит для создания текстуры с повторяющимся узором, которую впоследствии можно использовать как карту текстуры для трехмерной модели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Reparameterize (Повторно параметризовать) – устраняет недостатки некорректного наложения текстур. На рис. 15.7 показано исходное (а) и параметризованное изображение (б).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_753.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Merge 3D Layers (Слияние 3D-слоев) – выполняет слияние нескольких ЗБ-слоев в один.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Export 3D Layer (Экспортировать 3D-crou) – обеспечивает сохранение ЗБ-слоя в одном из ЗБ-форматов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Render for Final Output (Выполнить рендеринг для финального вывода) – позволяет создать конечный высококачественное изображение для анимации, распечатки или публикации в Интернете.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Rasterize (Растрировать) – служит для преобразования 3D– слоя в двухмерное изображение.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;3D и панель инструментов<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;В Photoshop CS4 на панель инструментов вынесены инструменты для работы с ЗБ-объектами:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_754.jpg">3D Rotate Tool (Поворот ЗО-обьекта) – применяется для поворота объекта вокруг оси X;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_755.jpg">3D Roll Tool (Вращение ЗО-объекта) – служит для поворота объекта вокруг оси Z;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_756.jpg">3D Pan Tool (ЗО-панорама) – используется для перемещения объекта по рабочей области по осям X и Z;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_757.jpg">3D Slide Tool (Скольжение 3D-o6beKma) – применяется для удаления объекта «вглубь» рабочей области или его приближения;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_758.jpg">3D Scale Tool (Масштабирование 3D-o6beKma) – служит для увеличения или уменьшения масштаба объекта;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_759.jpg">3D Orbit Tool (3D-op6uma) – инструмент предназначен для вращения камеры вокруг объекта;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_760.jpg">3D Roll View Tool (Вращение вида 3D-o6beKma) – служит для вращения камеры вокруг оси Z;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_761.jpg">3D Pan View Tool (Вид 3D-nanopaMbi) – применяется для перемещения камеры по осям X и Y параллельно плоскости рабочей области;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_762.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;3 D Walk View Tool (Перемещение вида ЗО-обьекта) – используется для отклонения камеры в какую-либо сторону;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_763.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&#9633; 3D Zoom Tool (Увеличение/уменьшение 3D-o6beKma) – служит для приближения или удаления объекта и перспективы.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_764.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 15.8 представлено исходное изображение (а), и результат применения к нему инструментов 3D Rotate Tool (Поворот ЗО-объекта) и 3D Scale Tool (Масштабирование ЗО-обьекта) (б).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Очень помогает в масштабировании трекбол, появляющийся в рабочем окне при выборе инструментов позиционирования и масштабирования 3D– объектов (рис. 15.9). Достаточно щелкнуть в нем мышью по требуемому элементу и потянуть в нужном направлении.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_765.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель 3D<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для настройки трехмерной сцены (Scene) предназначена панель 3D, доступная из меню Window (Окно) | 3D.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Каждый ЗБ-файл содержит одну или несколько составляющих: сетку (Mesh), материал (Material) и источник света (Lights). Составляющие отображаются в иерархическом порядке на панели 3D. При переключении между ними названия отображаются сверху как вкладки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вверху расположена сетка трехмерной модели (Mesh), далее следуют материалы (Material% и завершают список источники света {Infinite Light).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При выборе каждого параметра панели включается своя панель настроек, содержащая набор опций (рис. 15.10).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;ЗБ-модели можно перемещать, анимировать, изменять режим визуализации и добавлять источники света.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_766.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Текстуры, используемые ЗЭ-моделями, представлены в качестве составляющих ЗБ-слоя на панели Layers (Слои). Их можно редактировать как отдельные двухмерные файлы или непосредственно на ЗБ-модели при помощи инструментов рисования и коррекции (рис. 15.11).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_767.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вверху панели 3D находятся кнопки, идентичные вкладкам панели:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;I<img border=0 src="i_768.jpg">Scene (Сцена);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_769.jpg">Mesh (Сетка);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_770.jpg">Materials (Материал);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_771.jpg">Lights (Свет).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройка сцены<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вкладка Scene (Сцена) содержит настройки визуализации, т. е. формирования изображения (см. рис. 15.10). Режим визуализации можно выбрать в выпадающем списке заготовок.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Под выпадающим списком расположена кнопка настройки визуализации (Render Settings), вызывающая одноименное диалоговое окно, в котором можно установить свои параметры (это идентично выполнению команды Render Settings (Настройки рендеринга) меню 3D).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели настройки сцены расположены опции сглаживания (Anti-Alias), которые дают возможность улучшать качество отображения без существенного падения производительности: Draft (Черновое), Better (Лучшее), Best (Наилучшее). Опция Draft (Черновое) обеспечивает большую производительность, а опция Best (Наилучшее) – более высокое качество изображения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбор текстуры для рисования производится в выпадающем списке Paint On (Рисовать на). Ниже расположены параметры настройки поперечного сечения, которые активируются при установке флажка Cross Section (Поперечное сечение): Plane (Плоскость), Intersection (Пересечение), Offset (Сдвиг), Tilt А, В (Наклон А, В). Поперечное сечение дает возможность увидеть внутреннюю часть модели, «разрезав» ее невидимой плоскостью под заданным углом (рис. 15.12).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_772.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройка сетки<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Сетка представляет собой каркас, состоящий из отдельных частей. На вкладке<img border=0 src="i_773.jpg">Mesh (Сетка) расположены инструменты манипуляции сеткой, ее настройки и характеристики (рис. 15.13).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В правой части панели расположены кнопки манипуляции сеткой:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_774.jpg">Return to initial mesh position (Вернуться к исходной позиции сетки);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_775.jpg">Rotate the Mesh (Повернуть сетку);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_776.jpg">Roll the Mesh (Вращать сеткуj;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_777.jpg">Drag the Mesh (Перетащить сеткуj;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_778.jpg">Slide the Mesh (Сдвинуть сетку);<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_779.jpg">Scale the Mesh (Масштабировать сетку).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На панели 3D Mesh (Сетка) можно настроить опции отображения сетки:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_780.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Catch Shadows (Захватить тени) – позволяет определить, отразятся ли тени других сеток от поверхности указанной сетки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Cast Shadows (Наложить тени) – помогает узнать, будет ли выбранная сетка отбрасывать тень на поверхность других сеток;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Invisible (Невидимый) – скрывает сетку и отображает только тени на ее поверхности.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На вкладке Mesh (Сетка) также расположены характеристики сетки: количество используемых в ней материалов (Materials), текстур (Textures), вершин (Vertices) и граней (Faces).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На рис. 15.14 представлен пример трехмерной модели и ее сетка.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_781.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройка материалов<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ниже уровня сетки на панели 3D располагается список материалов – вкладка<img border=0 src="i_782.jpg">Materials (Материал). К сетке привязывается материал, определяющий внешний вид всей сетки или ее части. К одной сетке может относиться один или несколько материалов (для разных ее частей-полигонов), или один материал может бать привязан к нескольким сеткам.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Внешний вид материала зависит от текстурных карт, наложенных на него. Текстурная карта представляет собой двухмерное изображение, обладающее цветом, узором, рельефом или освещенностью. В Photoshop имеется 9 типов текстурных карт, которые могут определять внешний вид материала.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;С помощью меню текстурной карты, вызываемого кнопкой <img border=0 src="i_783.jpg">, можно управлять каждым свойством карты (рис. 15.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель предоставляет возможность настраивать цвет окружающего освещения, который отражается от поверхности {Ambient). Этот цвет смешивается с освещением всей сцены.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Также панель позволяет осуществлять настройку преломления, т. е. изменения направления света (Reflection). По умолчанию указано значение 1 (приблизительный коэффициент преломления воздуха).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее указывается цвет блика {Specular) и, если блик двусторонний, устанавливается флажок Two Sides (Двусторонний).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Опция Diffuse (Рассеивание) задает собственно цвет материала. Параметр Self-Illu– mination (Самосвечение) задает цвет для создания эффекта свечения объекта.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глубина рельефа {Bump Strength) устанавливается числовым значением или при помощи движка. Этот параметр создает эффект выпуклости на поверхности материала. Карта выпуклости представляет собой изображение в градациях серого.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В поле Glossiness (Глянец) определяется степень отражения света поверхностью (рис. 15.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Параметр Shininess (Блеск) регулирует коэффициент яркости отраженного света.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_784.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Непрозрачность задается опцией Opacity.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_785.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Коэффициент отражения (Reflectivity) регулирует степень отражения материалом других объектов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Опция Environment (Окружающий фон) сохраняет изображение окружающего заданной модели, представляющее собой сферическую панораму.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи параметра Normal (Нормали) можно повысить степень детализации поверхности.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Настройка света<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Источники света помогают создавать более реалистичную картину, освещая модель с разных углов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вкладка Lights (Свет) позволяет настраивать интенсивность и цвет света, а также добавлять новые источники света в 3D– сцену(рис. 15.17).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Здесь доступны три вида источников света, выбрать которые можно из первого выпадающего списка:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Point (Точка) – точечные источники света, которые светят во всех направлениях, как электрические лампочки;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Spot (Направленный) – источники света, подобные прожекторам, освещают область в форме конуса;<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Infinite (Бесконечный) – источник, похожий на солнечный свет, светит с определенной направленной плоскости.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Управление источниками света осуществляется посредством параметров, расположенных на панели (рис. 15.18).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_786.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_787.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Опция Intensity (Интенсивность) регулирует уровень яркости.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Параметр Color (Цвет) определят цвет источника, который можно выбрать на палитре цветов после щелчка мышью по квадрату цвета.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы установить отбрасывание тени, следует отметить флажок Create Shadows (Создать тени).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи параметра Softness (Сглаживание) размываются границы теней, осуществляя более плавный переход.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Опции Hotspot (Центр освещенности) и Falloff (Рассеивание) предназначены только для направленного источника света (Spot) и задают соответственно радиус области максимальной освещенности и радиус области освещения, находящейся за пределами центральной. При наведении курсора мыши на параметры Hotspot (Центр освещенности) и Falloff (Рассеивание) на картинке красным цветом обозначатся границы обрабатываемой области освещенности (рис. 15.19).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_788.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Установка флажка Use Attenuation (Использовать ослабление) приведет к уменьшению интенсивности освещения по мере удаления от области максимальной освещенности по внутреннему радиусу {Inner) или по внешнему радиусу {Outer).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На вкладке Lights (Свет) также находятся кнопки позиционирования источников света:<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_789.jpg">Rotate the light (Вращать свет) – вращает источник света, сохраняя его положение в ЗО-пространстве. Активен только в режимах Spot (Направленный) и Infinite (Бесконечный):<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_790.jpg">Drag the light (Перетащить свет) – перемещает источник света в пределах одной ЗО-поверхности. Этот параметр активируется только в режимах Point (Точка) и Spot (Направленный).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_791.jpg">Slide the light (Перемещать сеет) – дает возможность перемещать источник света в пределах другой ЗО-поверхности. Активен только в режимах Point (Точка) и Spot (Направленный).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_792.jpg">Point light at origin (Направить свет в начало координат) – направляет луч в центр модели. Активируется только в режиме Spot (Направленный).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_793.jpg">Move to current view (Перейти к текущему просмотру) – перемещает источник света на позицию камеры.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Внизу панели находятся кнопки управления источниками света и плоскостью основания.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кнопки<img border=0 src="i_794.jpg">Toggle ground plane (Вкл./выкл. плоскость основания) и<img border=0 src="i_795.jpg">Toggle lights (Вкл./выкл. источники света) активизируются при наличии в системе поддержки OpenGL.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Всегда активны кнопки<img border=0 src="i_796.jpg">Create a new light (Создать новый источник света) и<img border=0 src="i_797.jpg">Delete light (Удалить источник света).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании нового источника света необходимо выбрать его вид: New Point Light (Новый точечный свет), New Spot Light (Новый направленный свет) или New Infinite Light (Новый бесконечный свет) (рис. 15.20).<img border=0 src="i_798.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Глава 16. Художественные трюки и эффекты в Photoshop<br></h3><br>&nbsp;&nbsp;&nbsp;При помощи Photoshop можно создавать самые невероятные трюки, интересные коллажи, неординарные композиции и реализовывать любые творческие идеи.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В этой главе рассматривается процесс создания некоторых трюков и эффектов, которые помогут на практике овладеть инструментами Photoshop CS4. Знакомство с приемами, изложенными в этой главе, не займет много времени, а результат окупит затраченные усилия.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Следует отметить, что в примерах, описанных в данной главе книги, параметры указываются для создания образца и в дальнейшем могут варьироваться по необходимости.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Разлетающееся на фрагменты изображение<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Эффект, создающий иллюзию разлетающегося на фрагменты изображения, может быть применен к разнообразным фотографиям, но наиболее яркий результат получается при наличии одного объекта (например лица), на котором устанавливается акцент (рис. 16.1).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В данном примере был использован портрет девушки, показанный на рис. 16.2.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После открытия фотографии в Photoshop следует из фонового {Background) слоя создать обычный слой, выполнив двойной щелчок мышью на нем в панели Layers (Слои) (в открываемом диалоговом окне можно оставить все настройки по умолчанию). Далее необходимо создать слой с белым фоном, который будет находиться под слоем изображения. Для этого можно воспользоваться кнопкой<img border=0 src="i_799.jpg">New Layer (Новый слой) в нижней части панели Layers (Слои). Для того чтобы новый слой был создан под активным слоем, в процессе создания слоя следует удерживать клавишу Ctrl. Созданный слой необходимо заполнить белым цветом, используя стандартный инструмент<img border=0 src="i_800.jpg">Paint Bucket (Заливка) или комбинацию клавиш Ctrl+Backspace при выбранном белом цвете в качестве фонового на панели Tools (Инструменты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_801.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее следует создать непрозрачную маску для слоя с изображением девушки. Сделать это можно при помощи клавиши <img border=0 src="i_802.jpg">в нижней части панели Layers (Слои), удерживая при этом клавишу Alt. В результате слой с изображением девушки станет невидим. После этого для создания иллюзии фрагментов на изображении необходимо активизировать инструмент<img border=0 src="i_803.jpg">Brush (Кисть), выбрать квадратную форму для кисти и выполнить некоторые дополнительные настройки для кисти.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Размер кисти зависит от размера фотографии. Для рассматриваемого примера (размер файла составляет 400x600 пикселей) была выбрана кисть размером 40 пикселей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Панель Brushes (Кисти) можно отобразить при помощи клавиши F5. Следует установить среди настроек Brush Tip Shape<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;(Форма кисти) параметр Spacing (Разреженность) величиной 110 % (детальнее о параметрах кисти было рассказано в главе 4 «Рисование в Photoshop CS4») (рис. 16.3).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_804.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Среди параметров Shape Dynamics (Изменение формы) важным является установка Angle Jitter (Варьирование угла) величиной 50 %, при отсутствии варьирования размера кисти (т. е. параметр Size Jitter (Варьирование размера) должен быть установлен равным 0 %) (рис. 16.4).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В группе параметров Scattering (Рассеивание) следует установить величину рассеивания (Scattering) в размере 500 % по двум направлениям (флажок Both Axes (Обе оси) должен быть установлен) (рис. 16.5).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После выполненных настроек можно приступать к «проявлению» изображения девушки, предварительно убедившись, что выбран белый цвет для кисти и активной является маска слоя. Результатом выполненных действий будет изображение, сходное с рис. 16.6.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_805.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_806.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_807.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем можно создать эффект более мелких кусочков неправильной формы, выбрав для кисти черный цвет и немного уменьшив ее размер (при необходимости можно корректировать и другие параметры). При добавлении нескольких штрихов по краям изображение будет выглядеть, как на рис. 16.7.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_808.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для добавления эффекта объемности фрагментам необходимо добавить эффект падающей тени (Drop Shadow) к слою с изображением девушки, воспользовавшись командой меню Layer (Слой) \ Layer Style (Стиль слоя) и стандартными настройками (рис. 16.8).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_809.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Полученный результат отображен на рис. 16.9.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_810.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Завершающим штрихом будет добавление иллюзии «разлета– ния» кусочков. Для этого необходимо создать копию слоя с изображением девушки (быстро выполнить эту операцию можно, перетащив в панели Layers (Слои) на кнопку<img border=0 src="i_811.jpg">создания нового слоя). Затем для созданного слоя следует воспользоваться фильтром Radial Blur (Радиальное размытие) группы Blur (Размытие) в меню Filter (Фильтр) с параметрами, как показано на рис. 16.10.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Центр влияния фильтра смещен для получения более естественного эффекта (смещение отображено в диалоговом окне параметров фильтра).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате применения фильтра изображение будет выглядеть полностью размытым (рис. 16.11). Восстановление центральной части следует выполнять, используя инструмент Brush (Кисть) черного цвета на маске верхнего слоя – закрашивание маски верхнего слоя будет открывать нижний неразмытый слой.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_812.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате восстановительных операций дополнительно получается эффект трехмерности (см. рис. 16.1).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Варьируя форму и параметры кисти, а также экспериментируя с фильтрами, можно получить интересные и необычные эффекты на основе описанного.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Почтовая марка<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Почтовую марку можно создать почти из любого изображения. В описываемом примере для наглядности марка с белыми краями будет создана на темном фоне (рис. 16.12).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_813.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для начала следует создать новый документ размером 350x350 пикселей с темным фоном и новый слой для марки. На новом слое нужно разместить прямоугольник при помощи инструмента<img border=0 src="i_814.jpg">Rectangle (Прямоугольник), учитывая ориентацию будущей марки. В качестве режима создания прямоугольника можно выбрать режим Paths (Контуры), который позволит в дальнейшем заполнить прямоугольник выбранным для марки цветом, а также имитировать ребристый край марки (рис. 16.13).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_815.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Заливку марки цветом переднего плана можно выполнить при помощи кнопки Fill Path (Залить контур), находящейся в нижней части панели Paths (Контуры) (результат показан на рис. 16.14).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Для выбора или изменения цвета выполняемой заливки можно удерживать клавишу Alt при использовании кнопки Fill Path (Залить контур).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В процессе заливки и обводки контура необходимо следить, чтобы эти операции выполнялись на созданном для марки слое.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Края марки можно сформировать при помощи уже созданного контура с использованием кисти или ластика. Перед этим следует выполнить некоторые настройки для кисти. Сначала нужно выбрать соответствующий инструмент (в описываемом примере будет использован ластик), далее необходимо выбрать круглую форму для кисти ластика и выполнить ее настройки, используя панель Brushes (Кисти). Отобразить панель можно при помощи меню Window (Окно) или клавиши F5. Для данного примера желательно установить размер кисти, равный 17 пикселям, величину жесткости (Hardness) – 100 %, разреженность (Spacing) – 140 % (рис. 16.15).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Следует обратить внимание, что все флажки для остальных настроек кисти должны быть сняты.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После установки описанных параметров следует воспользоваться кнопкой Stroke Paths (Обвести контур) в нижней части панели Paths (Контуры), удерживая при этом клавишу Alt. В открывающемся диалоговом окне нужно выбрать инструмент <img border=0 src="i_816.jpg">Ластик (Eraser).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При осуществлении обводки Photoshop применяет установленные на момент использования настройки для инструмента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Результатом выполненных операций будет заготовка для марки (рис. 16.16).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На созданную заготовку следует добавить выбранное изображение (предварительно его можно стилизовать) и надписи, соответствующие знаку почтовой оплаты.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Можно стилизовать изображение некоторого архитектурного сооружения, создав рисунок карандашом из фотографии (подобный пример рассмотрен далее в этой главе), и поместить его на заготовку (рис. 16.17).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_817.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_818.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Кроме добавления надписей (рис. 16.18) можно также «состарить марку», «погасить» (поставить почтовый штемпель) или создать для нее рваные края.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Отметим, что иногда удобнее сначала стилизовать выбранное для марки изображение и добавить соответствующую надпись, а после этого создать край для марки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_819.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Наложение объектов на текстурированную поверхность<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создавая надпись или добавляя рисунок на текстурированную поверхность, следует учитывать ее рельефность. Описываемая техника позволяет грамотно наносить те или иные изображения на текстурированные поверхности (рис. 16.19).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_820.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В качестве примера использована текстура, показанная на рис. 16.20.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Выбранная текстура должна быть изображением в RGB-модели.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_821.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Прежде всего, необходимо создать карту деформации на основе используемой текстуры. Для этого в панели Channels (Каналы) следует выбрать самый контрастный канал, в данном примере это красный (Red) (рис. 16.21).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_822.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбранный канал нужно сохранить в качестве отдельного PSD-файла при помощи команды Duplicate Channel (Дублировать канал) контекстного меню панели Channels (Каналы). Для того чтобы канал был сохранен в отдельном документе, в раскрывающемся списке Document (Документ) диалогового окна следует выбрать значение New (Новый) (рис. 16.22). В поле Name (Имя) можно указать имя создаваемого документа.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате будет создан и открыт документ, содержащий карту деформации. Чтобы получить более естественный результат, следует применить к созданной карте один из фильтров, размывающих изображение. В описываемом примере применен<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;фильтр Gaussian Blur (Размытие no Гауссу) группы Blur (Размытие) со значением, близким к указанному на рис. 16.23.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_823.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_824.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После выполнения указанных действий файл карты следует сохранить в формате. psd на жестком диске и затем закрыть.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вернувшись к исходному документу, необходимо вновь отобразить все три канала, выполнив щелчок мышью на строке RGB в панели Channels (Каналы). Далее следует добавить графический элемент (текст или фигуру) белого цвета на новом слое (рис. 16.24).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. В случае текстового слоя для дальнейшего применения фильтра слой необходимо растеризовать. Сделать это можно при помощи команды Rasterize Туре (Растрироватъ текст) контекстного меню панели Layers (Слои), В противном случае Photoshop предложит выполнить растрирование непосредственно перед применением фильтра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_825.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания эффекта наложения элемента на текстуру следует воспользоваться фильтром Distort (Деформация) \ Displace (Смещение) с указанными на рис. 16.25 параметрами смещения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_826.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После нажатия кнопки ОК отобразится диалоговое окно, в котором необходимо выбрать карту смещения. Для описываемого примера следует указать путь к файлу с картой деформации, созданному ранее. После выполненных действий изображение должно выглядеть так, как показано на рис. 16.26.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_827.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее следует изменить режим наложения слоя на Overlay (Перекрытие). Для усиления эффекта слой можно дублировать, перетащив его на кнопку создания нового слоя в панели Layers (Слои). Итоговое изображение показано на рис. 16.27.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_828.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В заключение можно уменьшить непрозрачность {Opacity) среднего слоя до 30 % и добавить эффект внутренней тени для верхнего слоя (команда Layer (Слой) \ Layer Style (Стиль слоя) \ Inner Shadow (Внутренняя тень)) (рис. 16.28).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Используя описанные эффекты и экспериментируя с ними, можно создавать множество разнообразных трюков – от невероятных коллажей до художественных произведений.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_829.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Капли воды<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Добавление нескольких капель воды на поверхность объекта позволит «оживить» его (рис. 16.29).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В описанном примере для создания капли используется увеличенное изображение зеленого листка. Для начала необходимо открыть изображение и создать новый слой, на котором будет располагаться капля. Быстро создать слой можно, используя кнопку<img border=0 src="i_830.jpg">в нижней части панели Layers (Слои) или комбинацию клавиш Shift+Ctrl+N.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_831.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. При работе с несколькими объектами на изображении желательно размещать их на отдельных слоях, что позволяет выполнять операции с каждым из них, не заботясь о других элементах.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;На новом слое следует создать выделение по форме создаваемой капли (рис. 16.30). В данном примеренадо использовать инструмент эллиптического выделения<img border=0 src="i_832.jpg">Elliptical Marquee (Овальная область).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_833.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После этого следует заполнить выделенную область как показано на рис. 16.31. Для этого воспользуйтесь инструментом <img border=0 src="i_834.jpg">Gradient (Градиент), и на панели Options (Параметры) в качестве типа градиента выберите линейный (рис. 16.32). <img border=0 src="i_835.jpg"><img border=0 src="i_836.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В раскрывающемся списке следует выбрать градиент от черного к белому (подробнее о работе с градиентами можно прочесть в главе 4 «Рисование в Photoshop CS4»).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Предварительно можно установить белый цвет переднего плана и черный цвет фона нажатием клавиши D. В этом случае необходимый градиент будет по умолчанию выбран на панели Options (Параметры) инструмента после выбора типа градиента.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее можно снять выделение, используя комбинацию клавиш Ctrl+D или команду меню Selection (Выделение) \ Deselect (Снять выделение).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Следующее действие – изменение режима наложения слоя капли на панели Layers (Слои): в списке вместо Normal (Нормальный) выбираем Overlay (Перекрытие). Результат показан на рис. 16.33.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_837.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для большей реалистичности изображения необходимо добавить внутреннюю и внешнюю тень для капли. Соответствующие настройки команды меню Layer (Слои) \ Layer Style (Стиль слоя) отображены на рис. 16.34–16.35.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_838.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При создании падающей тени (Drop Shadow) следует модифицировать значение для непрозрачности создаваемой тени (Opacity), величину угла освещения (Angle), а также снять флажок использования общего источника света (Use Global Light) и увеличить отдаленность тени от объекта (Distance). Все параметры, касающиеся качества (Quality), а также режим наложения создаваемой тени (Blend Mode), ее размер (Size) и разброс (Spread) следует оставить по умолчанию (рис. 16.34).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_839.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для внутренней тени (Inner Shadow) отличными от стандартных будут: величина угла для источника освещения (Angle), значение непрозрачности (Opacity) (рис. 16.35).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Результат применения эффектов слоя показан на рис. 16.36.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_840.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Заключительным штрихом для созданной капли будет блик света (рис. 16.38), который можно создать при помощи абсолютно жесткой кисти круглой формы размером около шести пикселей (рис. 16.37), используя белый цвет. Результат показан на рис. 16.38.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_841.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_842.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Указанные в данном примере настройки и величины очень сильно зависят от размера изображения и размера создаваемой капли. Кроме этого, они являются не строго детерминированными, а исключительно обучающими и открывающими широкое поле для экспериментов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Созданную каплю можно перемещать, тем самым находя для нее наилучшую позицию. Кроме того, слой капли можно дублировать, мгновенно создавая таким образом дополнительные капли на поверхности.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Капли можно модифицировать, используя команды Free Transform (Свободная трансформация) или Transform (Трансформация) из меню Edit (Редактирование). Достаточно неплохие результаты можно получить, используя один из видов трансформации – команду Warp (Деформация) (см. рис. 16.29).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Прозрачные трехмерные объекты<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Некоторые трюки, имитирующие трехмерность фигур, позволяют создавать интересные иллюзии (рис. 16.39).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Объемные прозрачные фигуры эффектнее выглядят на темном фоне, поэтому для начала удобно выбрать черный или другой темный цвет фона. В качестве цвета переднего плана следует определить желаемый цвет для создаваемого объекта (в описываемом примере выбран белый цвет). После этого, создавая новый документ (для указанных в данном примере настроек размер 500x500 пикселей), в качестве фона (Background Contents) можно выбрать Background Color (Фоновый цвет).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_843.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создавая объемные объекты, можно воспользоваться уже имеющимися в Photoshop заготовками фигур. Для этого следует выбрать инструмент<img border=0 src="i_844.jpg">Custom Shape (Произвольная фигура) или воспользоваться клавишей U на клавиатуре и при помощи панели Options (Параметры) выбрать одну из предоставленных заготовок. В описываемом примере применяется одна из фигур набора Ornaments (Орнаменты) (рис. 16.40).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_845.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Если среди заготовок отсутствует указанная фигура, то можно пополнить или полностью заменить отображаемый набор фигур, используя кнопку меню ^, расположенную рядом с заготовками.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Обратите внимание на выбор режима создания фигуры – первые три кнопки на панели Options (Параметры) (рис. 16.40). Для ознакомления с процессом создания эффекта можно использовать режим Fill pixels (Заливка пикселей), который создаст изображение фигуры на фоновом слое (без возможности дальнейшего редактирования этой фигуры отдельно от фонового слоя).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При использовании режима Shape Layers (Фигурные слои) фигура будет создана на отдельном слое, таким образом, ее можно будет перемещать и модифицировать (подробнее об этом см. главу 7 «Векторные контуры и фигуры»). В этом случае после окончательной коррекции формы и позиции фигуры необходимо будет объединить существующие два слоя в один, используя комбинацию клавиш Ctrl+E или команды слияния слоев Merge Down (Объединить с нижним) или Merge Visible (Объединить видимые) из меню Layer (Слой). После правильно выполненных операций панель Layers (Слои) должна содержать только один слой, а изображение – выглядеть, как показано на рис. 16.41.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_846.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее необходимо воспользоваться одним из фильтров, создающих эффект размытия, например Filters (Фильтры) \ Blur (Размытие) \ Motion Blur (Размытие в движении). В открывающемся диалоговом окне следует указать направление или угол размытия и его дистанцию. Используемые в рассматриваемом примере величины показаны на рис. 16.42. Эффект размытия будет сразу же отображен в окне предварительного просмотра.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После этого следует создать копию существующего слоя. Быстро выполнить эту операцию можно, перетащив имеющийся слой при помощи мыши на иконку создания нового слоя в панели Layers (Слои). К созданной копии можно применить фильтр Glowing Edges (Светящиеся края) группы Stylize (Стилизация). Необходимые параметры данного фильтра указаны на рис. 16.43.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_847.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_848.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В заключение следует изменить режим наложения верхнего слоя на Lighten (Замена светлым). Получившийся результат показан на рис. 16.44.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания подобных эффектов можно использовать различные фигуры и текст, применять другие фильтры, выделяющие контур (например фильтр Find Edges (Поиск краев)), и экспериментировать с эффектами слоев.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_849.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Карандашный рисунок из фотографии<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Существует несколько техник для преобразования фотографии в рисованное черно-белое изображение. Описываемая ниже технология использует только два фильтра и при этом дает хорошие результаты почти для любого типа изображений (рис. 16.45).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_850.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для обработки предпочтительнее использовать изображения, не содержащие сложных текстурированных поверхностей, которые сложно переводятся в подобный тип рисунков. Лучше всего подходят композиции с четко выраженными элементами. В описываемом примере это будет циферблат часов (рис. 16.46).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_851.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В первую очередь следует выделить значимые детали. Для этого можно воспользоваться фильтром High Pass (Высокопропускной), расположенным в группе Other (Другие). Фильтр выделит границы элементов на изображении, опираясь на контрастность цветов. Для получения желаемого результата следует выбрать значение радиуса для данного фильтра величиной 0,3 пикселя.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Перед применением следующего фильтра необходимо проверить, чтобы цвет переднего плана был выбран белым, а фоновый цвет был черным (для установки этих цветов можно последовательно нажать клавиши D и X). Далее следует воспользоваться фильтром Note Paper (Почтовая бумага) из группы Sketch (Эскиз). Параметры, задаваемые в настройках фильтра, и получаемый результат отображены на рис. 16.47.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Примечание. Величина параметра Image Balance (Баланс изображения) позволяет регулировать количество мелких штрихов и шума, поэтому внимательно отнеситесь к выбору данной величины для уменьшения объема работы по коррекции получаемого результата.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате действия фильтра получим рисунок светлосерого цвета. Для насыщения рисунка нужно воспользоваться командами цветокоррекции. Команда Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция) \ Threshold (Порог) позволит преобразовать рисунок в монохромный. В диалоговом окне команды необходимо перемещать движок, пока не отобразится искомое черно– белое изображение (в данном примере это значение было достигнуто на уровне 180 единиц). Результат применения команды показан на рис. 16.48.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_852.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_853.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;При необходимости полученный результат можно очистить от шума или откорректировать, используя кисти черного и белого цвета.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Объект «на нитке»<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Создание необычного эффекта применяется для привлечения внимания к некоторому элементу композиции. В качестве такого привлекающего трюка можно использовать «подвешивание» на нитке (рис. 16.49).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для описываемого примера следует создать новый файл размером 600x600 пикселей. В качестве фона для создаваемого файла можно выбрать белый цвет. Далее следует создать текст или нарисовать предмет, который необходимо будет «подвесить». Для начала можно экспериментировать с одним символом. Шрифт особого значения не имеет и может быть выбран любым, но чем больше размер текста, тем лучше будет выглядеть эффект. К примеру, создадим английскую букву D размером 200 пикселей (рис. 16.50).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_854.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После этого можно приступать к рисованию контура нити, используя инструменты группы Реп (Перо) в режиме<img border=0 src="i_855.jpg">Paths (Контуры) (более подробно о работе с инструментами группы Реп (Перо) см. в главе 7 «Векторные контуры и фигуры»). Для удобства работы можно увеличить масштаб изображения (рис. 16.51).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее необходимо создать новый слой, на котором будет располагаться нить (сделать это можно при помощи комбинации клавиш Ctrl+Shift+N). Кроме этого, следует выбрать цвет для нити, установить его в качестве цвета переднего плана и выбрать кисть {Brush), которая будет использована для «рисования» нити по контуру (в описываемом примере выбрана кисть круглой формы размером 2–3 пикселя).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_856.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Обвести контур кистью можно, используя контекстное меню, при условии, что на панели инструментов выбран один из инструментов группы Реп (Перо) (рис. 16.52). Перед выполнением обводки контура следует удостовериться, что активным является именно слой, созданный для нити.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_857.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Выбрав команду Stroke Path (Обвести контур) в контекстном меню, нужно в качестве инструмента для обводки указать Brush (Кисть) (рис. 16.53), необходимые параметры которого были установлены ранее.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Результатом выполненных действий будет изображение нити, находящееся на отдельном слое (рис. 16.54). Контур можно временно скрыть, используя комбинацию клавиш Ctrl+H, или удалить при помощи команды контекстного меню или команд панели Paths (Контуры).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_858.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее необходимо подкорректировать нить при помощи ластика (удалить невидимую для глаза часть) и при необходимости более точно расположить относительно буквы (рис. 16.55).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_859.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для большей реалистичности картинки можно добавить эффект падающей тени для текстового слоя и нити. Для текста этого можно добиться командой Layers (Слои) \ Layer Style (Стиль слоя) \ Drop Shadow (Падающая тень) с настройками, показанными на рис. 16.56 (используемые параметры для этого стиля описаны в примере создания капель воды).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Результат показан на рис. 16.57.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После этого следует добавить эффект тени и для нити. Создать тень можно, используя ту же технику, как и при создании самой нити. Желательно установить размер для кисти {Brush) на единицу меньше, чем использованный для самой нити, и выбрать в качестве цвета кисти черный цвет. На новом слое следует создать новый контур при помощи инструмента Реп (Перо), как показано на рис. 16.58. После этого нужно вновь воспользоваться командой Stroke Path (Обвести контур) контекстного меню.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_860.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_861.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Созданная тень будет достаточно темной, поэтому следует уменьшить значение непрозрачности {Opacity) на панели Layers (Слои) для слоя, содержащего тень, до значения 15–17 %. На рис. 16.59 показаны созданная тень и она же с уменьшенным значением непрозрачности.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_862.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Заключительным штрихом для созданной композиции может стать легкий поворот буквы, используя команды Free Transform (Свободная трансформация) или Transform (Трансформация) | Rotate (Поворот) из меню Edit (Редактирование). Это создаст более естественное «висящее» положение буквы (рис. 16.60).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_863.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Новая планета<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Многие люди и не подозревают, что из обычного пейзажа можно создать собственную планету. Сделать это совсем не сложно, если придерживаться определенных правил.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для получения качественного изображения следует использовать фотографию с соотношением ширины и длины 2:1. Также желательно, чтобы верх и низ фотографии были однотонными и содержали минимальное количество деталей.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Прежде чем создавать планету, следует выровнять линию горизонта при помощи инструмента Image Rotation (Вращение изображения) | Arbitrary (Произвольно), указав в диалоговом окне Rotate Canvas (Повернуть холст) угол и направление поворота изображения (рис. 16.61). Если изображение не будет должным образом выровнено, то в результате обработки может образоваться грубый шов на стыке соединения.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_864.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее необходимо добиться нужного соотношения сторон изображения путем обрезки инструментом<img border=0 src="i_865.jpg">Crop (Рамка) (рис. 16.62). В результате должно получиться изображение, готовое к трансформации в планету.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_866.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем следует сделать изображение квадратным. Для этого в диалоговом окне Image Size (Размер изображения) необходимо скопировать значение из поля Height (Высота) в поле Width (ШиринаЛ не забыв при этом снять флажок Constrain Proportion (Сохранить пропорции). В результате прямоугольное изображение станет квадратным (рис. 16.63).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_867.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее следует повернуть квадратное изображение вверх ногами. Это можно выполнить с помощью команды Image Rotation (Вращение изображения) \ 180°. Когда изображение перевернуто, его можно преобразовать в планету командой Filter (Фильтр) \ Distort (Искажение) \ Polar Coordinates (Полярные координаты).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате описанных действий получится совершенно новая планета (рис. 16.64).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_868.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если в рисунке виден шов соединения, то при помощи инструмента<img border=0 src="i_869.jpg">Clone Stamp (Штамп) можно легко подправить недостатки.<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Волшебная бабочка<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Этот эффект можно применять в различных коллажах для создания волшебной и таинственной атмосферы. Вместо бабочки можно использовать цветы, листья – все, что подскажет фантазия.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для этого эффекта был создан новый документ 400x400 пикселей и залит черным цветом при помощи инструмента<img border=0 src="i_870.jpg">Paint Bucket (Заливка). Изображение бабочки было взято из набора фигур инструмента<img border=0 src="i_871.jpg">Custom Shape (Произвольная фигура) с параметрами, указанными на рис. 16.65.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_872.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;В результате получится силуэт бабочки на черном фоне (рис. 16.66).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_873.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее следует выделить слой. Для этого, удерживая клавишу Ctrl, щелкните по пиктограмме маски слоя в панели Layers (Слои) (рис. 16.67) и выполните команду Filter (Фильтр) | Render (Рендеринг) | Clouds (Облака) – программа выведет сообщение о необходимости растеризации рисунка. Нажмите кнопку ОК и продолжайте обработку изображения. Результат применения фильтра должен быть как на рис. 16.68.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_874.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;После этого необходимо снять выделение сочетанием Ctrl+D. Теперь нужно размыть изображение при помощи команды Filter (Фильтр) | Blur (Размытие) \ Radial Blur (Радиальное размытие) и в появившемся диалоговом окне указать параметры, как на рис. 16.69. В результате получится размытое изображение бабочки.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_875.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее следует применить к изображению эффект хромирования при помощи команды Filter (Фильтр) \ Sketch (Эскиз) \ Chrome (Хром) со значениями, как на рис. 16.70.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Теперь нужно раскрасить бабочку с помощью команды Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция) \ Hue/Saturation (Яркость/ Контрастность). В диалоговом окне Hue/Saturation (Яркость/ Контрастность)&nbsp;-------<br>|&nbsp;Библиотека iknigi.net<br>|-------<br>|&nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;-------<br><br><br> пользуясь движками, выберите подходящий цвет, предварительно установив флажок Colorize (Тонированиечто иллюстрирует рис 16.71.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_876.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_877.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее необходимо продублировать слой с бабочкой, щелкнув по нему в панели Layers (Слои) правой кнопкой мыши и выбрав Duplicate Layer (Создать дубликат слоя) (рис. 16.72).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_878.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вверху панели нужно установить режим наложения (Blending Mode) – Screen (Экран). К этому слою следует применить эффект размытия, выполнив команду Filter (Фильтр) \ Blur (Размытие) \ Radial Blur (Радиальное размытие) с параметрами, как на рис. 16.73. В результате изображение станет еще более размытым.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_879.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее к этому слою нужно применить команду Filter (Фильтр) | Distort (Деформация) \ Twirl (Скручивание) с параметрами, как на рис. 16.74.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_880.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем этот к этому слою следует применить команду Image (Изображение) | Adjustments (Коррекция) \ Hue/Saturation (Яркость/ Контрастность) с настройками, представленными на рис. 16.75, в результате чего получается волшебная светящаяся бабочка (рис. 16.76).<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Магический шар с изображением внутри<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_881.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_882.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Изображение внутри магического шара очень эффектно выглядит в различных коллажах. Его можно использовать для придания фотографии таинственности и просто обратить внимание на человека, помещенного в магический шар. Ведь некоторые люди очень сильно хотят узнать свое будущее. Почему бы не помочь им в этом?<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Сначала нужно создать новый документ 400x400 пикселей и залить его черным при помощи инструмента<img border=0 src="i_883.jpg">Paint Bucket (Заливка).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее необходимо создать новый слой, щелкнув мышью по пиктограмме<img border=0 src="i_884.jpg">на панели Layers (Слои) или нажав комбинацию клавиш Ctrl+Shift+N. На этом слое следует создать круглую выделенную область при помощи инструмента<img border=0 src="i_885.jpg">Elliptical Marquee (Овальная область). После этого нужно залить выделенную область серым цветом при помощи инструмента<img border=0 src="i_886.jpg">Paint Bucket (Заливка) (рис. 16.77).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_887.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем снова создаем новый слой с помощью пиктограммы на панели Layers или комбинацией клавиш Ctrl+Shift+N. На нем при помощи инструмента<img border=0 src="i_888.jpg">Brush (Кисть) создаем белый блик. Для этого выбираем круглую кисть с параметрами, как на рис. 16.78, и прозрачностью {Opacity), равной 60 %. В результате шар приобрел объем.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_889.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для придания большей естественности внизу следует нарисовать тень. Не отменяя выделения, необходимо создать новый слой нажатием клавиш Ctrl+Shift+N или щелчком мышью по пиктограмме<img border=0 src="i_890.jpg">на панели Layers (Слои). Здесь при помощи инструмента<img border=0 src="i_891.jpg">Brush (Кисть) следует нарисовать тень внизу шара (рис. 16.79). Параметры можно оставить теми же, что и для белого блика, сменив лишь цвет переднего плана на черный.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_892.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы сделать тень более естественной следует ее немного растушевать при помощи инструмента Filter (Фильтр) \ Blur (Размытие) \ Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с параметрами, указанными на рис. 16.80.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_893.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее раскрашиваемшар, для чего необходимо воспользоваться инструментом<img border=0 src="i_894.jpg">Hue/Saturation (Яркость/Контрастность) на панели Adjustments (Коррекция). С помощью движков можно выбрать цвет для шара, предварительно установив флажок опции Colorize (Тонирование) (рис. 16.81).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_895.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Шар готов. Теперь необходимо выбрать изображение, которое планируется поместить в шар, сделать его соразмерным шару и вставить на новый слой данного документа (изображение должно быть с прозрачным фоном). При этом на панели Layers (Слои) нового слоя необходимо установить режим наложения (Blending Mode) – Overlay (Перекрытие) (см. рис. 16.82).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Если требуется, чтобы изображение обтекало шар, т. е. приняло его форму, можно применить к нему команду Filter (Фильтр) | Distort (Деформация) | Spherize (Сферизация) с необходимыми параметрами (см. рис. 16.83).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_896.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Магический шар готов!<br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Акварельный портрет<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Рисунки, нарисованные акварельными красками (так называемые акварели), всегда были популярны благодаря своей легкости и воздушности. Рассмотрим пример создания акварельного рисунка из фотографии.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для дальнейшей работы был создан документ с размерами используемой фотографии – 1530x2040 и залит выбранным в диалоговом окне Color Picker (Палитра цветов) цветом при помощи инструмента<img border=0 src="i_897.jpg">Paint Bucket (Заливка) (рис. 16.84).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_898.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для того чтобы изображение выглядело реалистично, следует придать ему текстуру и цвет холста.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Для создания текстуры холста применяем к нему команду Filter (Фильтр) | Texture (Текстуры) \ Texturizer (Текстуризатор) с параметрами, как на рис. 16.85.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее уменьшаем прозрачность этого слоя до 25 % (рис. 16.86).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Следующим шагом вставляем изображение в документ. Для этого нужное изображение помещаем на новый слой (рис. 16.87).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Далее помещаем слой с изображением под слой с текстурой, просто перетянув его мышью (рис. 16.88). В результате изображение будет как бы под пленкой (рис. 16.89).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_899.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_900.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Теперь выделяем этот слой комбинацией клавиш Ctrl+А и применяем к нему команду Layer (Слой) \ Layer Mask (Слой– маска) | Hide Selection (Скрыть выделенную область). В результате изображение девушки исчезло, так как на него была наложена маска.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Теперь воспользуемся инструментом<img border=0 src="i_901.jpg">Brush (Кисть), выбрав кисть с «рваными» краями, и начнем рисовать на слое с маской – изображение будет проявляться (рис. 16.90).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Можно менять жесткость и размер кисти, а также, предварительно выбрав цвета, сделать мазки кистью – так изображение станет еще больше похоже на акварельный рисунок (рис. 16.91).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_902.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_903.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Теперь можно откорректировать цвет. Для этого выделим слой с изображением девушки (Ctrl+A) и применим к нему фотофильтр командой Image (Изображение) \ Adjustments (Коррекция) \ Photo Filter (Фотофилътр), где необходимо указать параметры, как на рис. 16.92.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_904.jpg"><br>
<br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Мозаичная фотография<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Мозаика – очень интересный эффект, который выигрышно смотрится применительно и к портретам, и к пейзажам, и к натюрмортам.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Вначале откроем изображение (рис. 16.93).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_905.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Затем продублируем его комбинацией клавиш Ctrl+J или при помощи команд панели Layers (Слои).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Находясь на вновь созданном слое, поменяем режим наложения с Normal (Обычные) на Overlay (Перекрытие). Далее применим к слою команду Filter (Филътр)\ Pixelate (Оформлениеj\ Mosaic (Мозаика) с параметром Cell Size (Размер ячейки), равным 200. В результате получится изображение, разделенное на квадраты (рис. 16.94).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Чтобы границы клеток стали четче, применим к слою несколько раз команду Filter (Фильтр) \ Sharpen (Резкость) | Sharреп (Резкость)&nbsp;-------<br>|&nbsp;Библиотека iknigi.net<br>|-------<br>|&nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;-------<br><br><br> пока не получится нужный эффект. Повторное применение фильтра выполняется при помощи клавиш Ctrl+F. В результате получится мозаичное изображение.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_906.jpg"><br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Законченный вид изображению придаст стильная подпись, выполненная при помощи инструмента<img border=0 src="i_907.jpg">Horizontal Туре (Горизонтальный текст) (рис. 16.95).<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img border=0 src="i_908.jpg"><br>
<br><br><br><h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Заключение<br></h3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;Итак, Вы познакомились со всеми основными возможностями популярнейшего графического редактора – Adobe Photoshop CS4. Художественная ретушь фотографий, создание спецэффектов и коллажей, тоновая и цветовая коррекция, управление слоями, обрамление изображений – вот далеко не полный перечень того, чему Вы смогли научиться благодаря этой книге. Умелое использование всех возможностей программы позволит Вам воплотить в жизнь любые творческие идеи – от создания рекламных проспектов до красочных электронных фотоальбомов.<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;Авторы надеются, что данная книга поможет начинающим дизайнерам быстро освоить азы работы в Photoshop CS4, а опытные специалисты смогут пополнить свой творческий арсенал новыми методиками создания разнообразных художественных эффектов.<br>
<br><br>