С. А. Вишняков
Культура России от Древней Руси до наших дней (культуроведение России)

Тема 1
Древнерусская культура (IX – первая половина XIII века)

   Русская культура создавалась веками. Происходило это в процессе формирования и развития этнических групп древних предков славян и отразилось в древнерусской культуре как «старина», «предание».
   Упоминания о «росах» или «русах» и их стране начинаются с IX века как в византийских, так и арабских источниках.
   Особенности становления древнерусской культуры выявляются уже на начальной стадии формирования этнического самосознания славян еще до принятия Русью христианства. Это происходит в те времена, которые сами славяне именовали «Троя – новыми веками», или «старым временем». «Были, братья, времена Трояна», – пишет автор «Слова о полку Игореве». Память о дохристианской Руси сохранилась и в фольклоре: в песнях и былинах упоминаются имена далеких предков русских богатырей.
   Известный российский историк В.О. Ключевский назвал Древнюю Русь «переходной страной», посредницей между Востоком и Западом. Этнокультурная история страны начиналась на перекрестке торговых путей и культурных влияний, и прежде всего европейского.
   Формирование древнерусской культуры происходило в рамках городской и сельской общин. Сельская община представляла собой замкнутую систему – «мир». Здесь создавались предпосылки для формирования идеала трудовой деятельности, ценностных ориентаций русского человека. Вместе с тем земля не могла быть единственным источником богатства. В результате появились города – крепости, в центре которых находились княжеский дворец и обязательно православный храм. Большая часть исследователей склоняется к тому, что формирование древнерусского города как социокультурного феномена происходит после принятия христианства на Руси (988 год).
   Итак, древнерусский город – это прежде всего укрепленное поселение. Первоначальное значение этого слова – «ограда, забор». В летописях X века упоминается около 25 городов, что вполне соответствовало уровню государства раннего европейского средневековья. Однако между городами и селами обычно были огромные расстояния. Из – за этого в Русской земле были сильны не только объединяющие, но и разъединяющие тенденции. Русь создала не только «тысячу городов», но и тысячу ликов культуры.
   До принятия христианства Русь была языческой страной. Письменные источники называют имена многих богов, которым поклонялись древние славяне. Как правило, женские божества были связаны с аграрно – магическими культами (плодородия, солнца), а мужские – с природными стихиями (громом, бурей). Люди и боги в мифологии древних славян жили в одном мире – мире природы.
   Философские начала в культуре Древней Руси связаны с такими понятиями, как, например, время. Представление о времени довольно часто выражалось через пространство, сама жизнь человека соотносилась с преодолением пространства: «Век прожить – не поле перейти». Время как память существовало в сознании древних славян в виде родовой традиции. Старость мыслилась как длинный путь. Память фиксировалась через слово и действие, заключенное в обряде. На этой основе возникали формы устного народного творчества: обрядовые заговоры, пословицы, поговорки.
   Представление о жизни у людей было весьма простым: с одной стороны, они верили в судьбу, заданную человеку свыше, а с другой, полагали, что она может изменяться по воле случая.
   Религия сыграла очень важную роль в плане самоидентификации Древней Руси. Выдающийся российский ученый Д.С. Лихачев писал: «…культура не знает начальной даты, как не знают начальной даты и сами народы, племена, поселения… Но если говорить об условной дате начала русской культуры, то я, по своему разумению, считал бы самой обоснованной 988 год». Именно в этот год произошло крещение Руси князем Владимиром. Именно православная вера сформировала ценностно – смысловое поле древнерусской культуры.
   После принятия христианства на Руси появилась единая письменность. Книга и книжное знание изменяли поле и формы культурной деятельности Древней Руси. Письменная культура распространялась через монастыри. Первый и самый известный монастырь был основан в XI веке. Он получил название Печерского, так как начало свое брал в Киевских пещерах.
   Становление письменности происходило с помощью славянской азбуки, созданной монахами – миссионерами Кириллом и Мефодием.
   Сыну князя Владимира Ярославу Мудрому Русь была обязана созданием первой библиотеки при Софийском соборе в Киеве.
   Одна из первых школ была открыта при Киево – Печерском монастыре. В ней изучали богословие, философию, риторику, грамматику.
   Появление письменности и книжной культуры позволило соединить прошлое и настоящее древнерусского народа в новом жанре литературы – в летописи. Одним из самых известных произведений летописного жанра стала «Повесть временных лет». Она имела для Руси такое же определяющее значение, как «Илиада» Гомера для греков и «Энеида» Вергилия для римлян. Авторство этого литературного произведения принадлежит монаху Киево – Печерского монастыря Нестору. Нестор сравнивает настоящее и героическое прошлое русской земли. Патриотическая возвышенность, использование устного народного творчества – особенности «Повести».
   «Небольшой памятник, посвященный горестному поражению русских в походе против половцев 1185 года, оказался одной из самых больших и радостных побед русского слова», – так писал Д.С. Лихачев об известном литературном памятнике древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». «Слово» – одно из первых светских произведений, в котором отсутствует церковная риторика.
   До конца X века на Руси не было монументального каменного зодчества, но существовали богатые традиции деревянного строительства. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов. Получил распространение крестово – ку – польный тип, имевший следующую схему построения. Внутреннее пространство храма расчленялось четырьмя массивными столбами, образуя крест. На этих столбах, соединенных арками, возводился «барабан», завершавшийся полусферическим куполом.
   Первой каменной постройкой была Десятинная церковь, возведенная в Киеве в конце Х века греческими мастерами. В начале XI века в городе Чернигове было воздвигнуто еще одно каменное строение – Спасо – Преображенский собор. Вершиной русской архитектуры этого времени является Софийский собор, построенный в 1037-1054 годах в Киеве греческими и русскими мастерами. Многоглавие куполов прежде в храмовой архитектуре не встречалось. Храм символизировал не только величие церкви, но и мощь княжеской власти.
   С XII века начался новый этап в развитии архитектуры. Зодчество XII-XIII веков отличается меньшими масштабами строений, более простыми, но в то же время красивыми формами, простотой отделки. Наиболее типичным стал кубический храм с массивной главой башнеобразной формы. Ранними примерами этого архитектурного стиля являются собор Спасо – Евфросиниева монастыря в Полоцке, собор Михаила Архангела в Смоленске.
   Заметно становится влияние романского стиля, которое не затрагивало основ древнерусской архитектуры, но сказалось на внешнем оформлении построек: группы полуколонн, причудливая каменная резьба по внешней поверхности стен. Использование элементов этого стиля распространилось в Смоленском княжестве, а затем во Владимиро – Суздальской Руси (Успенский собор, церковь Покрова на Нерли). Успенский собор воздвигли на высоком берегу, чтобы он мог гордо парить над всем видимым пространством. Он отличался величественностью и изяществом форм. Помимо каменного пояса из колонн, разделявшего храм на две части, в оформление храма вводятся скульптурные рельефы. Этот собор сохранился до настоящего времени, хотя перестраивался после пожара 1185 года, когда он был значительно расширен и стал пятиглавым.
   Церковь Покрова на реке Нерль восхищает безукоризненностью и чистотой форм. Архитектурные детали многократно подчеркивают ее вертикальный ритм, знаменуя связь этого храма с воздушной стихией. Фасады церкви украшены белокаменной резьбой.
   С принятием христианства из Византии на Русь пришли новые виды монументальной живописи – мозаика и фреска, а также иконопись. Византия не только познакомила русских художников с новой для них техникой живописи, но и дала им новый иконографический канон, неизменность которого строго оберегалась церковью. Это в известной степени сковывало художественное творчество и предопределило более длительное и устойчивое влияние в живописи, нежели в архитектуре.
   Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве. Суровой красотой и монументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского собора, выполненные в строгой и торжественной манере, свойственной византийской монументальной живописи. Из мозаичных работ особенно значительны изображения Богоматери Оран – ты и Христа Вседержителя, которые пронизаны идеей величия, торжества и незыблемости православной церкви. Среди фресок выделяются два групповых портрета семьи Ярослава Мудрого.
   В XII-XIII веках в живописи отдельных культурных центров все заметнее проявляются местные особенности. Во второй половине XII века формируется специфический новгородский стиль монументальной живописи, впервые внедренный мастерами – живописцами в одном из старейших городов Руси – Новгороде. Этот стиль достигает наиболее полного выражения в росписях церквей Георгия, Спаса – Нередицы. В этих фресковых циклах, в отличие от киевских, заметно стремление к упрощению художественных образов, экспрессивной трактовке иконографических изображений.
   Распространение письменности, появление книг привело к возникновению еще одного вида живописи – книжной миниатюры. Древнейшие русские миниатюры имеются в «Остромировом евангелии», где помещены изображения трех евангелистов. Яркое орнаментальное окружение фигур евангелистов и обилие золота делают эти иллюстрации похожими на ювелирное изделие.

Вопросы для самопроверки

   1. Как проходило формирование древнерусской культуры?
   2. С чем связаны философские начала в культуре Древней Руси?
   3. Какую роль сыграла религия в самоидентификации русской культуры?
   4. Какие памятники древнерусской литературы наиболее значимы?
   5. Что представляли собой древнерусская архитектура и живопись?

Тема 2
Культура России второй половины XIII-XV века

   В пределах рассматриваемого периода можно выделить два этапа культурного процесса:
   1) заметный упадок культуры (до середины XIV века).
   2) подъем культуры (с середины XIV века).
   Культурный процесс был заторможен из – за начавшегося в 1237-1240 годах монголо – татарского нашествия, продолжавшегося почти два с половиной века. Оно сопровождалось истреблением и уводом в плен населения, разрушением материальных ценностей городов и селений. Многие памятники архитектуры были разрушены, погибло огромное количество памятников письменности, переживали упадок летописание, живопись.
   В результате исторических событий древнерусская народность оказалась разделена. На ее основе сложились три братские народности – русская (великорусская), украинская (малоросская) и белорусская. Культура каждой из них постепенно стала приобретать свои специфические черты, отражавшие особенности этнокультурного развития.
   Формированию русской (великорусской) народности способствовали:
   • возникновение общности языка;
   • наличие общей государственной территории;
   • общность происхождения;
   • борьба с монголо – татарским игом и ликвидация территориальной раздробленности.
   После победы над монголо – татарским войском в Куликовской битве 1380 года постепенно определяется ведущая роль Москвы в объединении русских земель. С середины XIV века восстанавливается связь с европейскими культурами.
   В период борьбы с татаро – монгольскими завоевателями обращение к былинам и сказаниям, в которых описывались битвы с врагами Древней Руси и прославлялся ратный подвиг народа, придавало людям новые силы. Объединение русского былинного эпоса в единый цикл происходило именно в это время. Герои русских былин – Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович – становятся символами патриотизма и борьбы русского народа за независимость. Новые легенды, среди которых «Сказание о невидимом граде Китеже» – городе, ушедшем на дно озера вместе со своими храбрыми защитниками, не сдавшимся врагам, звали русских людей на борьбу с золотоордынским игом. Начал складываться и жанр поэтических исторических песен, к ним относится, например, «Песня о Щелкане Дудентьевиче», которая рассказывает о восстании против монголо – татар в Твери в 1327 году.
   В Новгороде летописание не прерывалось даже в период монголо – татарского нашествия, а уже в конце XIII – начале XIV века возникли новые центры летописания (в частности, с 1325 года летописные записи стали вестись в Москве).
   В 1408 году был составлен общерусский летописный свод, так называемая Троицкая летопись, погибшая в московском пожаре 1812 года (в период Отечественной войны с наполеоновской Францией). В основе летописного свода лежит идея общерусского единства, исторической роли Москвы в государственном объединении всех русских земель, преемственности традиций Древней Руси.
   Распространенным литературным жанром становятся исторические повести. Нередко повесть являлась как бы частью летописного текста, где рассказывалось о деятельности реальных исторических лиц, конкретных исторических фактах и событиях. Широкую известность получили повести «О битве на Калке», «О разорении Рязани Батыем». Блистательной победе на Куликовом поле посвящен цикл исторических повестей, например «Сказание о Мамаевом побоище». «Сказание» – произведение уникальное в своем роде. Это не сухая хроника события, а своего рода осмысление произошедшего во время монголо – татарского нашествия. Это произведение сохранило для нас взволнованный и полный глубоких философских размышлений рассказ о смысле исторического столкновения двух миров: отстаивающей право на собственное мироустройство православной Руси и жаждущего добычи кочевого мира Золотой Орды.
   Заметное место в литературе этого времени заняла патетическая поэма «Задонщина», построенная по образцу «Слова о полку Игореве». Но если в «Слове» описывалось поражение русского войска, то в «Задонщине» – его победа.
   В период объединения русских земель вокруг Москвы расцвел жанр житийной литературы. Героями житийной литературы становились люди, в чьей жизни воплотились ценностные ориентации этого времени. Образы Александра Невского, Дмитрия Донского – заступников Русской земли, соседствуют с образами духовных подвижников – Стефана Пермского, известного своей миссией христианского просвещения в Заволжске, Сергия Радонежского – основателя Троице – Сергиева монастыря, имя которого становится символом единства Руси.
   «Житие Сергия Радонежского» талантливого писателя Епифания Премудрого – яркая демонстрация того, какую миссию выполнял этот жанр литературы в русской культуре этого периода. Жития святых стали просветительской литературой о духовном восхождении человека, которое происходит не в миру, запятнанном грехами, а в уединении от него. Эта литература фиксировала перемены, произошедшие в русском обществе. Идея единства Руси, лежавшая в основе формирования государства, требовала выдвижения на первый план у человека таких качеств, как убежденность в вере, стойкость, трудолюбие.
   «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина – первое в европейской литературе описание Индии. Свое путешествие, которое описано в книге, Никитин совершил за тридцать лет до открытия пути в Индию португальцем Васко да Гама.
   В области архитектуры этот исторический отрезок времени характеризуется возобновлением каменного зодчества, которое началось в Новгороде и Пскове раньше, чем в других землях. В этих городах были возведены значительные архитектурные сооружения, при постройке которых использовались традиции прошлого. Среди них церкви Спаса на Ильине (1374 год) в Новгороде, Василия на Горке (1410 год) в Пскове. Обилие декоративных украшений на стенах, общая нарядность характерны для этих построек.
   Первые каменные здания в Московском княжестве относятся к XIV-XV векам. Это сохранившиеся до наших дней Успенский собор (1400 год) в Звенигороде, Троицкий собор Троице – Сергиева монастыря (1422 год), собор Андроникова монастыря (1427 год) в Москве. В этих зданиях продолжались традиции владимиро – суздальского белокаменного зодчества. Накопленный опыт в сфере градостроительства позволил создать могучий, полный величия и силы Московский Кремль, первые белокаменные стены которого были возведены при Дмитрии Донском в 1367 году. Столетие спустя грандиозное строительство в Москве с участием итальянских мастеров, занимавших тогда ведущее место в архитектурной сфере в Европе, завершилось созданием в конце XV века ансамбля Московского Кремля, существующего и поныне. Это была одна из крупнейших крепостей, построенная по всем правилам тогдашней фортификационной науки.
   Сердце Кремля – Соборная площадь, на которую выходят главные соборы. Центральным сооружением Кремля является колокольня Ивана Великого. В 1475-1479 годах был построен главный собор – Успенский, где цари венчались на царство, объявлялись важнейшие государственные решения. В 1481-1489 годах возведен Благовещенский собор – домовая церковь московских государей, а неподалеку была сооружена усыпальница московских великих князей – Архангельский собор (1505-1508 годы). Тогда же была построена Грановитая палата (1487-1491 годы), получившая свое название от «граней», украсивших наружные стены, и являвшаяся частью царского двора, его тронным залом, где представляли царю иностранных послов, проводили приемы. Территория Кремля площадью в 27,5 гектара была защищена стеной из красного кирпича длиной в 2,25 километра, толщина стен – 3,5-6,5 метра, а их высота – 5—19 метров. В XV веке были возведены 18 башен из ныне существующих 20, имевших четырехскатные крыши.
   Слияние местных художественных школ в общерусскую наблюдалось в живописи. Это был длительный процесс, продолжавшийся и в XVI веке.
   Живопись этого исторического отрезка времени отличает, прежде всего, выразительность и экспрессия фресковых росписей Феофана Грека – прекрасного художника, приехавшего из Византии. Дошедшие до нас фрески в церкви Спаса на Ильине в Новгороде восхищают необычной силой человеческого духа и в то же время аскетизмом.
   Высший подъем русского иконописного искусства связан с творчеством последователя Феофана Грека, гениального русского иконописца Андрея Рублева, который творил на рубеже XIV-XV веков. Его творчество вдохновлялось поиском истины, осознания своего предназначения как художника и человека. Философская глубина, идеи единства и мира между людьми, человечность отразились в произведениях художника через гармоничное сочетание нежных и чистых красок. Знаменитая «Троица» (хранится в Третьяковской галерее), ставшая одной из вершин мирового искусства, символизирует мысль о внутреннем достоинстве и силе человека. Кисти Андрея Рублева принадлежат также дошедшие до нас фресковые росписи Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Сергиевом Посаде.

Вопросы для самопроверки

   1. Что происходило с культурой России во время монголо – татарского нашествия?
   2. Какие жанры литературы были наиболее распространены в этот исторический отрезок времени?
   3. Какие памятники архитектуры и живописи этого периода сохранились до наших дней?

Тема 3
Культура России XVI века

   В сфере культуры XVI века религиозное мировоззрение по – прежнему определяло духовную жизнь страны. Большую роль в этом сыграл Стоглавый собор 1551 года, на котором русской православной церковью были установлены правила создания произведений искусства, утверждены образцы, которым надлежало следовать.
   В качестве образца в живописи формально провозглашалось творчество Андрея Рублева. Имелись в виду не художественные достоинства его живописи, а иконография – расположение фигур, использование определенного цвета в каждом конкретном сюжете и изображении.
   В архитектуре за образец брался Успенский собор Московского Кремля, в богословской литературе – сочинения митрополита Макария и его кружка.
   В этом веке завершилось формирование великорусской народности, что также в немалой степени повлияло на духовную жизнь общества. В землях, вошедших в состав единой русской державы, все больше общего обнаруживалось в языке, быте, нравах и обычаях. В конце этого исторического отрезка ощутимее, чем прежде, стали проявляться светские элементы в культуре.
   События XVI века вызвали в русской публицистике обсуждение многих вопросов: о характере и сути государственной власти, о месте России среди других стран. Легендарным литературно – публицистическим произведением того времени стало «Сказание о великих князьях Владимирских». «Сказание» начиналось с рассказа о Великом потопе, затем следовал перечень властителей мира, среди которых выделялся римский император Август. Он якобы послал на берега реки Вислы своего брата Пруса, который был приглашен на Русь «на царство» и стал основателем династии Рюриковичей. Наследник Пруса и Рюрика, а следовательно, и Августа, киевский князь Владимир Мономах получил от константинопольского императора символы русской власти (шапку – венец и драгоценные оплечья). Иван Грозный, правивший страной в первой половине XVI века, исходя из своего родства с Владимиром Мономахом, писал шведскому королю: «Мы родством от Августа Кесаря ведемся». По мнению Ивана Грозного, Российское государство продолжало традиции Римской империи. Кстати сказать, среди историков существует несколько точек зрения на происхождение древнерусского государства. Одни придерживаются мнения о том, что Русь скандинавского происхождения, другие – славянского. Последняя точка зрения превалирует в исторической литературе. В переписке Ивана Грозного и князя Андрея Курбского нашли отражение вопросы, касающиеся роли и места знати в управлении государством. Дополнены и уточнены эти вопросы в публицистических сочинениях И. Пересветова, где содержатся рассуждения о необходимости сильной самодержавной власти, опирающейся на дворянство.
   Продолжало развиваться русское летописание. Крупным сочинением, относящимся к этому жанру, является «Книга степенная царского родословия», в которой портреты и описания правления великих русских князей и митрополитов расположены по семнадцати степеням – от Владимира I до Ивана IV Грозного. Подобное построение и расположение текста символизировали нерушимость союза царя и церкви. В середине века московские летописцы подготовили огромный летописный свод, своеобразную историческую энциклопедию XVI века, так называемую Никоновскую летопись, в которой содержалось около шестнадцати тысяч миниатюр – цветных иллюстраций.
   Наряду с летописанием дальнейшее развитие получили исторические песни и повести, в которых рассказывалось о событиях того времени. Среди исторических песен выделяется песня о взятии Казани, в которой основные герои – представители народа, пушкари, своим мастерством и умением добились взрыва крепостных стен и победы над Казанью. Нашла отклик в народном творчестве и героическая оборона Пскова от войск Стефана Батория, «Собаки царя крымского».
   Началом русского книгопечатания принято считать 1564 год, когда первопечатником Иваном Федоровым была издана первая датированная книга «Апостол». Типографские работы, начатые в Кремле, были переведены на Никольскую улицу, где построили специальное здание для типографии. Кроме религиозных книг
   Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец в 1574 году выпустили первый русский букварь – «Азбуку». За весь XVI век в России типографским способом было издано всего двадцать книг. Рукописная книга все еще занимала ведущее место.
   Одним из выдающихся проявлений расцвета русской архитектуры было строительство шатровых храмов, которые не имеют внутри столбов и держатся на фундаменте. Наиболее известными памятниками этого стиля являются церковь Вознесения в селе Коломенском, построенная в честь рождения Ивана Грозного, Покровский собор, или, как его еще называют, собор Василия Блаженного в Москве, сооруженный в честь взятия Казани.
   Церковь Вознесения стала прообразом собора Василия Блаженного (1555-1561 годы). Архитекторы собора Барма и Постник строили его по заказу царя и церкви. Центральный храм должны были окружать семь приделов в честь семи святых, чьи праздники выпадали на дни Казанского похода русского войска. Но архитекторы поступили не так, как повелевали всемогущие заказчики, а по своему разумению, как мастера, лучше разбирающиеся в законах творчества. Воля царя и митрополита отступила перед красотой. Основа собора – круг. В него вписаны два квадрата, получился восьмерик, по углам которого поставили приделы, а в центр – главный Покровский храм. Восемь башен храма, поставленных на высокий цокольный этаж, увенчаны фигурными многокрасочными главами, которые окружают центральную башню, завершенную высоким шатром. Вокруг собора идет перекрытая сводом обходная галерея, которая отделяет первый этаж от второго, подчеркивая разнообразие архитектурного декоративного убранства. Богатое и своеобразное соотношение частей создает удивительную гармонию.
   Другим направлением в архитектуре XVI века было строительство пятиглавых монастырских соборов. Такие соборы были построены во многих монастырях крупнейших русских городов. В частности, это Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве, соборы в Туле, Суздале.
   Продолжалось широкое строительство каменных кремлей. В тридцатые годы XVI столетия часть Московского Кремля была обнесена с восточной стороны кирпичной стеной, названной Китайгородской. В самом конце века архитектором Федором Конем были возведены белокаменные стены вокруг Белого города (современное бульварное кольцо в Москве) длиной девять километров. Каменные крепости – кремли были построены в Поволжье (Казани, Астрахани), на северо – западе России (в Новгороде, Пскове, Печоре) и даже на далеком севере (на Соловецких островах).
   Еще одним направлением в архитектуре было строительство небольших каменных храмов. Они являлись центрами слобод – районов, населенных ремесленниками разных специальностей, и посвящались конкретному святому – покровителю того или иного ремесла.
   Следует заметить, что среди всех видов искусства архитектура в XVI веке получила наибольшее развитие, сделала огромный шаг вперед, что определило последующее развитие зодчества в XVII веке.
   Для живописи этого времени характерно возрастание интереса к нецерковным темам из всемирной и русской истории, то есть наполнение ее светским содержанием, но в то же время основной темой оставалось возвеличивание царской власти и церкви.
   С ростом интереса к исторической тематике связано развитие жанра исторического портрета. Изображения реальных лиц на полотнах художников носили тогда условный характер. Примечательна в этом отношении роспись галереи Благовещенского собора в Москве, где наряду с изображениями московских князей помещены портреты античных мудрецов – Аристотеля, Гомера, Вергилия и Плутарха.
   Крупнейшим представителем живописной школы XVI века был Дионисий, которого современники называли художником «пресловущим паче всех», то есть знаменитейшим. Он написал много икон, часть фресок Успенского собора Московского Кремля. Его работам свойственны утонченный рисунок, изысканный колорит.
   Официальная государственная идея об исторической преемственности власти московских князей воплотилась в росписи Благовещенского собора Московского Кремля, которая была выполнена под руководством Феодосия, сына Дионисия. Здесь изображены наиболее почитаемые русские князья наряду с византийскими императорами.
   Регламентация художественного творчества со стороны церкви негативно сказалась на развитии живописи этого времени, но полностью остановить его не смогла. Новые веяния пробивали себе дорогу, и более заметны они стали в творчестве художников городов Поволжья: Ярославля, Нижнего Новгорода. Здесь начали складываться свои самобытные школы живописного искусства.
   В конце XVI века шел процесс накопления элементов нового реалистического направления в живописи, которое отчетливо проявило себя в следующем XVII столетии.

Вопросы для самопроверки

   1. Что характеризовало культурное развитие России в XVI веке?
   2. Какие вопросы затрагивались в русской публицистике?
   3. Когда в России появилось книгопечатание?
   4. Что отличало русскую культуру XVI века?
   5. Как эволюционировала живопись в этот исторический период?

Тема 4
Культура России XVII века

   В истории русской культуры, как и в истории России в целом, XVII век завершает период средневековья и примерно со второй половины этого века начинается новое время, время «обмирщения» культуры, то есть придания ей светского характера, освобождения ее из – под духовного влияния церкви. Это было связано с ростом демократических тенденций в русской культуре.
   В области культуры происходило, по выражению академика Д.С. Лихачева, «значительное социальное расширение литературы». Именно к XVII веку относятся первые записи произведений устного народного творчества – исторических песен, былин, пословиц. Влияние народного творчества на литературу выразилось в сближении языка литературного с живым народным языком, в появлении новых жанров, и прежде всего демократической сатиры, в обогащении арсенала художественных средств.
   Важным шагом в развитии литературы явился переход от исторических литературных героев к вымышленным, к созданию обобщенных литературных образов.
   Традиционные формы в литературе этого времени не могли вместить нового содержания, не претерпев существенной трансформации. Это относится к такому устойчивому жанру средневековой литературы, как житие, которое постепенно превращается в биографическую повесть. Примером может служить «Повесть об Умании Осорьиной», написанная дворянином из города Мурома Дружиной Осорьиным, сыном Умании. Это первая в русской литературе биография женщины – дворянки. В основе этого произведения преобладают бытовые повествовательные элементы.
   Выдающимся памятником русской литературы этого века стала автобиографическая повесть одного из идеологов старообрядчества протопопа Аввакума – «Житие». Аввакум в литературной деятельности проявил необычайное новаторство, отказавшись от условностей и традиций средневековой письменности, став основоположником нового жанра: автобиографии – повести. Он смело ввел в книжный язык народное просторечие, реалистическое изображение событий личной жизни, русского быта. Все это сделало произведение Аввакума одним из самых ярких и значительных явлений в русской демократической литературе.
   В этот исторический отрезок времени возник и развился новый жанр – жанр демократической сатиры, которая черпала сюжеты и художественно – изобразительные средства из устного народного творчества (фольклора). В этом жанре литературы создавались произведения, которые обличали различные стороны социальной жизни и государственные институты. Так, в «Повести о Шемякином суде» обличались порядки тогдашнего суда с его волокитой, продажными судьями и пристрастными решениями. В «Повести о службе кабаку» разоблачалась государственная система спаивания народа через «царев кабак», в «Азбуке о голом и небогатом человеке» рассказывалось о тяжелой жизни городской бедноты.
   Изменения, происходившие в сознании и быте людей, борьба «старины» и «новизны» в общественной жизни ярко отразились в бытовой повести. Тема конфликта старшего и молодого поколений раскрывается в «Повести о Горе – Злосчастии», наиболее значительном произведении сатирического жанра, относящемся к этому историческому отрезку времени.
   Новым в литературе было и появление силлабического стихосложения, основанного на упорядочении числа слогов в стихе: равное количество слогов в строке, пауза в середине строки и ударение на предпоследнем слоге последнего слова. Основоположником русского силлабического стихосложения был Симеон Полоцкий, чьи стихи были объединены в два больших сборника – «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный». Значительная часть стихотворений Полоцкого посвящена членам царской семьи, а также событиям придворной жизни. Главное содержание поэзии Полоцкого – обоснование идеи просвещенной монархии.
   Популярной в XVII веке становится переводная художественная литература: все большее внимание привлекают произведения с занимательным сюжетом – рыцарский роман, плутовская новелла, авантюрно – приключенческая повесть, юмористические рассказы и анекдоты. Эта литература подвергалась значительной переработке, наполнялась подчас чисто русским содержанием и испытывала влияние русского фольклора. К числу таких произведений относилась «Повесть о Бове Королевиче», восходившая к французскому рыцарскому роману. Повесть привлекала читателей авантюрным сюжетом. Из Чехии пришла «Повесть о Василии Златовласом», с польского языка переведена «Повесть об Оттоне цесаре римском». Были переведены сборник нравоучительных рассказов «Римские деяния», сборник анекдотов и изречений древних философов «Апофегматы». Репертуар переводной литературы свидетельствовал об изменении интересов и вкусов русского читателя.
   Во второй половине XVII века книга была не только в церкви и монастырской библиотеке, но и в обыденной жизни, домашнем быту. Книгами владели бояре, чиновники, купеческое сословие, посадские люди. Спрос на книги вызвал расширение деятельности Печатного двора. В середине этого века на его складах насчитывалось более одиннадцати тысяч готовых книг.
   Число грамотного населения значительно выросло. Обучение в дворянских семьях проходило преимущественно в семье, а посадского люда – у «мастеров грамоты» (дьяконов, подьячих). В начале века букварь издавался тиражом три тысячи экземпляров, появилась учебная литература по грамматике и арифметике. Тираж этой литературы существенно увеличился во второй половине XVII века: было издано триста тысяч букварей и сто пятьдесят тысяч учебников. Все это свидетельствовало о повышении уровня образованности как высшего сословия (бояр, купцов, чиновников), так и посадских людей (ремесленников).
   Впервые в русской культуре появляется театр. Первое представление придворного театра состоялось в 1672 году в честь рождения царевича Петра. Однако первое и недолгое явление театра в XVII веке оставалось скорее «иностранной забавой» двора. Хотя сюжеты театрального действия еще библейские, из них исключаются пессимистические мотивы, трагическое восприятие жизни, характерное для европейского барокко. Первый спектакль назывался «Эсфирь». Ключевыми словами от первого до последнего действия были «радость» и «веселье». Вот отрывок из этого драматургического произведения:

     Вси вопиют:
     Счастие, счастие царю нашему желаем!
     Благоденствие и мир купно припеваем!

   Как и другие сферы русской культуры XVII века, архитектура обнаружила тенденцию к усилению светских мотивов, отказу от строгих церковных канонов. Главное, что характеризует архитектуру этого времени, – отход от средневековой строгости и простоты, стремление к внешней нарядности, живописности, усиление в ней декоративного начала.
   Одним из наиболее заметных светских зданий первой половины этого века является Теремной дворец в Московском Кремле, построенный архитекторами А. Константиновым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. Два пояса многоцветных изразцов, золоченая кровля, красочные узоры на стенах придавали дворцу сказочный вид. Изменил свой облик сам Московский Кремль, где Спасская башня, а затем и другие башни были украшены белокаменными узорами и изразцами.
   Стремление к украшению, нарядности заметно в архитектуре монастырей. Богатая декоративная отделка стен и башен Новодевичьего, Донского монастырей в Москве видоизменила их суровый облик, а нарядность им придал пышный декор колоколен.
   В церковном зодчестве продолжали развиваться традиции шатровой архитектуры. В шатровых постройках, относящихся к этому историческому отрезку времени, все более заметно выступает стремление к внешней нарядности, декоративности убранства. Наиболее эффектным памятником шатрового типа храма является Успенская церковь в Угличе, прозванная «Дивной». В Вязьме был возведен богато декорированный Вяземский собор.
   Заказчиками церквей все чаще становились купцы и посадские общины, что играло большую роль в «обмирщении» церковной архитектуры и привело к возникновении посадского зодчества. Образцом посадской архитектуры является церковь Рождества Богородицы в Москве, отличающаяся причудливой композицией разных объемов и богатством декора. Яркие образцы посадского стиля возникли в Ярославле – церковь Ильи Пророка, церковь Иоанна Предтечи, которые зачастую превосходили размерами и обилием декоративного убранства столичные постройки того времени.
   Дальнейшее развитие русского зодчества привело к возникновению в конце столетия так называемого нарышкинского стиля, или «московского барокко». Характерными чертами этого архитектурного стиля явились четкость и симметричность композиции, подчеркнутая устремленность ввысь, многоярусность, тщательная разработка деталей при сохранении и развитии приемов декоративной обработки зданий. Образцами «московского барокко» являются церковь Покрова в Филях, колокольня Новодевичьего монастыря, Сухарева башня в Москве, соборы в Рязани и Астрахани. Стилем «московского барокко» завершается развитие средневековой архитектуры и начинается история архитектуры XVIII века.
   Общий для русской культуры XVII века процесс «обмирщения» затронул и живопись, новым явлением в которой стало становление реалистических тенденций. В рамках рассматриваемого исторического периода продолжал развиваться бытовой жанр живописи, и появилась портретная живопись.
   Художественным центром, откуда шли новые реалистические тенденции, стала Оружейная палата в Москве. Ее возглавлял боярин Б. Хитрово, тонкий ценитель и знаток искусства. Во главе нового направления стоял мастер Оружейной палаты С. Ушаков, вместе с которым работали И. Владимиров, Г. Зиновьев и некоторые другие живописцы. Своего рода манифестом реалистического движения стал трактат о живописи И. Владимирова, написанный им в форме обращения к художнику С. Ушакову. Выступая против слепого поклонения перед стариной, И. Владимиров утверждал, что искусство должно быть близким природе и радовать человека. По его мнению, «премудрый художник, что видит или слышит, то и начертывает в образах или лицах и согласно слуху или видению уподобляет». Черты нового стиля отчетливо проявились в росписи стен церкви Троицы в Никитниках, в которой принимали участие И. Владимиров и С. Ушаков.
   В станковой живописи реалистические тенденции ярче всего проявились в работах С. Ушакова, самой известной из которых стала икона «Спас Нерукотворный». В этой иконе благодаря использованию светотени передана объемность классически правильного человеческого лица в образе Христа. В 1671 году художник нарисовал икону на традиционный сюжет «Троицы» А. Рублева, в которой стремился передать красоту не только духовную, но и земную, материальную.
   К числу заметных достижений живописи относятся стенные росписи ярославских храмов конца XVII века. Особое восхищение среди них вызывают фрески церкви Ильи Пророка, исполненные Т. Никитиным и С. Савиным, а также фрески церкви Иоанна Предтечи, написанные Д. Плехановым. Религиозные мифы, сюжеты священной истории использовались мастерами как повод для изображения бытовых сцен, для рассказа о жизни земных людей во всем ее многообразии.
   С пробуждением интереса к человеку связано появление и развитие портретной живописи. Если в первой половине XVII века «парсуны» (так назывались первые картины, выполненные в этом жанре живописи) писались в старой иконописной манере и технике на доске яичными красками, то во второй половине столетия изображения людей стали принимать более реалистический оттенок. Таковы портреты царя Алексея Михайловича конца семидесятых годов и царя Федора Алексеевича 1686 года, написанные уже масляной краской на холсте.

Вопросы для самопроверки

   1. Какие изменения произошли в области литературы в рассматриваемый период?
   2. Какова история появления первых театральных постановок, относящихся к этому историческому отрезку времени?
   3. Что отличало архитектуру этого времени?
   4. Что нового появилось в живописи?

Тема 5
Культура России нового времени (первая половина XVIII века)

   Особенности развития культуры в первой половине XVIII века состоят в следующем:
   • окончательное «обмирщение» культуры, то есть придание ей светского характера, освобождение из – под духовного влияния церкви;
   • рост демократических тенденций в культурной жизни;
   • расширение культурных контактов с европейскими странами.
   В первой половине XVIII века начал происходить поворот к новому этапу в культурной эволюции России, который в сущностных своих чертах соответствует европейскому понятию «век Просвещения».
   Каковы новые ценности, выработанные веком Просвещения и определявшие духовную жизнь в России в этот исторический отрезок времени? Прежде всего, это культ разума. Религия, мораль, право, само государство – все оказалось под светом разума. Основное содержание века Просвещения – переход от мифологического понимания мира к научному знанию о мире.
   Важным показателем и условием развития культуры в этот исторический период было распространение грамотности и просвещения:
   • 24 % взрослого посадского населения городов владели грамотой;
   • Печатный двор выпустил более трехсот тысяч букварей, около ста пятидесяти тысяч учебников, четыреста тридцать восемь изданий книг светского содержания;
   • появление гимназий и школ;
   • открытие первого высшего учебного заведения (Славяно – греко – латинское училище).
   Абсолютизм явился решающей силой в утверждении новой светской культуры. Создание государственной властью социокультурных учреждений (гимназии и светские школы, типографии гражданской печати, Академия наук), указы, законодательно закреплявшие культурные новшества в книжном деле, градостроительство не только расширяли сферу действия новой культуры, но и способствовали ее развитию.
   Ликвидация патриаршества и создание Синода в 1721 году означало утрату церковью своей самостоятельности и изменение религиозного мировоззрения как преобладающей формы выражения духовного творчества. Это, в свою очередь, привело к возникновению рационализма и утверждению личностного начала в культуре.
   Достижения преобразований в эпоху правления на Руси Петра I в области культуры:
   • светскость и профессиональный характер в образовании (открытие в 1701 году первого светского государственного высшего учебного заведения – Школы математических и навигационных наук в Москве; введение гражданской азбуки и начало гражданской печати; появление печатных газет (первая газета «Ведомости» вышла в 1702 году) и календарей; открытие книжных лавок; открытие первых библиотек (1714 год в Петербурге);
   • открытие первого российского музея Кунсткамеры в 1719 году в Петербурге;
   • развитие науки (минералогии, ботаники, географии, истории, технических дисциплин; учреждение Академии наук в 1725 году);
   • эволюция художественной культуры: открытие первого публичного театра в Москве в 1702 году; введение ассамблей в 1718 году, представлявших собой светские рауты, на которых распространялось музицирование, игра на скрипке и флейте; появление переводной иностранной литературы; появление гравюры в сфере изобразительного искусства; новая архитектура городов – Санкт – Петербург, Азов, Таганрог.
   В литературе первая половина XVIII века была временем расцвета повести («гистории»). Широко известной стала «Гистория о российском матросе Василии Кориотском», в которой отразилась реальная жизнь этого времени. Эта история должна была убедить читателя, что уважение, почет и богатство достигаются благодаря личным качествам человека, а не знатности его рода.
   В рассматриваемом периоде занимает важное место процесс становления нового литературного языка, чему во многом способствовало введение гражданской азбуки. Однако для литературы этого времени характерна большая языковая пестрота, так как продолжал использоваться старославянский язык, а наряду со старославянскими, исконно русскими речевыми оборотами и выражениями стали использоваться иностранные слова, многие из которых сохранились в системе современного русского языка («гавань», «рейд», «каюта» и др.).
   Среди писателей и публицистов выделяется фигура Ф. Прокоповича, труды которого заложили основы теории литературы нового времени, художественно – эстетических принципов раннего классицизма (трактат «Риторика»). Впервые обратившись в трагикомедии «Владимир» к сюжету из отечественной истории, связанному с принятием христианства на Руси, Прокопович положил начало национально – исторической проблематике в русской драматургии.
   Светская музыкальная культура была представлена несложными, бытовыми формами военной, застольной, танцевальной музыки. Широкое распространение получили канты – вид многоголосой песни, распространенной в Литве и Польше. Канты были разнообразны по содержанию, но в основном носили торжественный характер и исполнялись на празднествах в честь военных побед России.
   Большими успехами ознаменовалось развитие архитектуры. В строительстве Санкт – Петербурга, столицы России с 1712 года, нашли наиболее полное воплощение принципы архитектуры нового времени: предварительный план застройки, выработка особого типа регулярной планировки архитектурных ансамблей с системой улиц, кварталов, площадей. Для строительства Петербурга, начавшегося с 1703 года, были приглашены иностранные архитекторы: Ж. Леблон, Б. Растрелли, Д. Трезини. В это время начали возникать и другие новые города: Азов, Таганрог. Произошли принципиальные изменения в застройке городов, где наряду с храмами возводилось много светских зданий. Памятники архитектуры первой половины XVIII века – Исаакиевский и Петропавловский соборы, Зимний дворец в Петербурге, Меншикова башня в Москве – составляют важную часть архитектурного наследия России.
   Новым явлением в живописи стала гравюра, широко распространившаяся ввиду сравнительно недорого способа производства, в которой утверждалось новое, светское содержание искусства. Гравюра становилась непременным элементом учебной литературы, газет, календарей, сохраняя при этом изобразительные приемы «народных картинок» – лубка. Художников, работавших в этом жанре, среди которых наиболее известным был А.Ф. Зубов, привлекали события этого времени: военные баталии, виды новой столицы.
   В эпоху Петра I происходит эволюция искусства портрета, который становится ведущим жанром в изобразительном искусстве всего XVIII века. Развитие портретной живописи, по выражению И.Э. Грабаря, явилось «одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи». Одним из первых русских портретистов стал И.Н. Никитин, получивший образование в живописной мастерской Оружейной палаты. Портретам этого художника присущи реализм, интерес к внутреннему миру человека. К числу наиболее талантливых его работ относятся портреты канцлера Г.И. Головкина, Петра I. Не менее известным мастером кисти этой эпохи был А.М. Матвеев, получивший художественное образование в Голландии. Одна из самых известных его работ – «Автопортрет с женой», в которой художник очень тонко сумел показать интимность и целомудренность человеческих отношений.
   В целом культура первой половины XVIII века являла собой своеобразный сплав новаций и консервативных тенденций.

Вопросы для самопроверки

   1. В чем заключаются особенности развития культуры в этот отрезок времени?
   2. Что происходило в области образования и как это повлияло на культурную эволюцию России?
   3. В чем состоят достижения преобразований Петра I в области культуры?
   4. Что существенного произошло в сфере литературы?
   5. Какие новшества можно отметить в архитектуре?
   6. Как эволюционировала живопись в этот исторический период?

Тема 6
Культура России второй половины XVIII века

   Русская художественная культура второй половины XVIII века развивалась в направлении, в общем совпадающем с европейскими художественно – эстетическими стилями. Культура России этого времени пережила недолгую эпоху барокко, главным образом в архитектуре. Это направление определяло стилевое единство в пятидесятые годы этого века. Господствующим направлением в художественной культуре последующих десятилетий стал классицизм, процесс становления которого был достаточно протяженным: ранее всего, в пятидесятые годы, он начался в литературе, затем, с шестидесятых годов, продолжился в изобразительном искусстве, а затем и в архитектуре. Русский классицизм несколько отличался от западноевропейского.
   В эпоху классицизма в России сложилась новая художественная литература с развитой системой жанров (ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман). Существенно важными элементами этой литературы стали новая система стихосложения и литературный язык. Впервые принципы силлаботонического стихосложения сформулировал В.К. Тредиаковский в статье «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Эта система, заменившая силлабический стих, базируется на чередовании ударных и безударных слогов в строке и лежит в основе русской поэзии до настоящего времени.
   В литературе этого периода важное место занимает М.В. Ломоносов. Его деятельность охватывала столько областей знаний и искусств, что еще в начале века в Европе существовало мнение, что это два разных человека: Ломоносов – химик и Ломоносов – поэт. Он первым стал трактовать слово «литература» не как развлечение, а как средоточие мысли и орудие разума. Его возвышенная или сатирическая поэзия имела одно постоянное свойство – приоритет полезности. В своем сочинении «Риторика» он писал, что если в литературном произведении нет «никакого учения добрых нравов и политики, то оно бесполезное и ненужное». Рационализм Ломоносова не останавливался перед использованием поэзии для обучения точным наукам: «Неправо о вещах те думают, Шувалов, которые Стекло чтут ниже Минералов». Велика роль Ломоносова в области теории стихосложения, свой взгляд на которую он изложил в «Письме о правилах российского стихотворства». А.С. Пушкин говорил о Ломоносове: «…Ломоносов был великий человек. Он создал первый университет. Он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом».
   Основоположником драматургии в России был А.П. Сумароков, автор первых русских трагедий и комедий («Дмитрий Самозванец») в этом жанре литературы. Наибольшей популярностью у современников пользовались басни этого писателя. Им было написано около четырехсот басен, или притч, как их тогда называли. Новаторство Сумарокова сказалось в использовании просторечных слов и выражений, афористичности его литературного стиля.
   Русские писатели последних трех десятилетий XVIII века начинают обращаться к более острым социальным проблемам: совместимости неограниченной монархии с благом общества, семейного воспитания, влияния социальной среды на человека.
   Творчество Д.И. Фонвизина («Недоросль», «Бригадир») положило начало обличительно – реалистическому направлению в русской литературе. По словам литературного критика В.Г. Белинского, «Фонвизин казнил в своих комедиях дикое невежество старого поколения и грубый лоск поверхностного и внешнего полуобразования новых поколений».
   В последнее десятилетие XVIII века русская литература оформилась как искусство словесности со своим определенным стилем – сентиментализмом. Человек с его страстями, причем человек частный и конкретный, с уникальной собственной судьбой постепенно начинает оттеснять образ власти и государства в литературном творчестве и в читательской среде.
   Основателем русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин. В 1792 году он опубликовал в издаваемом им журнале ряд произведений в этом литературном стиле. Среди них были сказочные повести, похожие на пересказ древних преданий («Наталья, боярская дочь», «Прекрасная царевна и счастливый карла»). Карамзину принадлежит и открытие реалистически – сентиментальной городской повести («Бедная Лиза»).
   Крупнейшим поэтом конца XVIII века был Г.Р. Державин, чьей наибольшей заслугой была демократизация поэтического слова. Он сочетал «высокий» и «низкий» стили, внес элементы живой разговорной речи в литературный язык, называя поэзию «говорящей живописью». Широкую известность Державину принесла ода «Фелица», в которой он стремился дать образ идеального монарха, но понимал уже, что «истину царям» следует «с улыбкой говорить».
   Середина XVIII века – важный рубеж в театральной культуре, успехи которой были связаны с развитием отечественной драматургии. В 1756 году в Петербурге был создан первый в России государственный профессиональный театр «для представления трагедий и комедий», основу которого составила труппа ярославских актеров во главе с Ф.Г. Волковым, замечательным русским актером, происходившим из ярославских купцов. В Москве театральные представления разыгрывались итальянской труппой Д. Локателли и имели успех у публики. В 1780 году был открыт Петровский театр, в репертуар которого входили как драматургические, так и оперные и балетные спектакли. Впоследствии на базе этого театра возникли Малый театр (драматический) и Большой театр (оперы и балета).
   Своеобразным явлением театральной жизни России этого времени был крепостной театр, на сцене которого выступали многие талантливые актеры и музыканты. П.И. Ковалева – Жемчугова в крепостном театре графа Н.П. Шереметева в Останкине славилась своей великолепной игрой, и ее роли снискали успех среди любителей – театралов. Талантливый скрипач И.Е. Хандошкин, внук крепостного крестьянина, выступавший в театре князя Н.Б. Юсупова в Архангельском, считался основоположником русской скрипичной школы.
   Музыкальное искусство второй половины XVIII века приобретало классическую и многообразную стилистику: начали формироваться отечественная композиторская школа, сложные жанры оперной, хоровой, инструментальной и камерной музыки.
   Ведущим музыкальным жанром становится опера, причем в театральном репертуаре преобладала комическая опера. Огромным успехом пользовались оперы композиторов А.О. Облесимова и В.А. Пашкевича, которые сблизили профессиональную сцену с русским песенно – танцевальным фольклором.
   В конце этого века появился жанр камерной лирической песни, развитию которого способствовало творчество композитора О.А. Козловского. Этот композитор явился также автором оперной музыки, маршей и полонезов. Сочиненный им в 1791 году полонез «Гром победы раздавайся» на слова Г.Р. Державина исполнялся длительное время как российский государственный гимн.
   В живописи во второй половине XVIII века складывается система жанров (портрет, пейзаж, историческая живопись), в монументально – декоративном искусстве – скульптура.
   В развитии портрета проявились две тенденции: повышение художественного уровня, углубление реалистичности и парадности.
   Живописец А.П. Антропов явился одним из создателей жанра камерного портрета. В его творчестве особенно были сильны традиционные черты «парсунного» искусства, относящегося к XVIII веку. В картинах Д.Г. Левицкого, ученика Антропова, велико жизнеутверждающее просветительское начало. Он много работал в жанре парадного портрета (Д. Дидро, Н.И. Новиков). Творчество В.Л. Боровиковского связано с идеями сентиментализма. Художник пишет камерные портреты, преимущественно женские (М.И. Лопухиной), где впервые дает пейзажный фон. Портреты Ф.С. Рокотова отличают интимность, душевная тонкость, поэтическая воздушность (например, портрет А.П. Струйской). Большинство из картин этих художников в наши дни экспонируются в отечественных музеях, в частности в Третьяковской галерее.
   Первым русским историческим живописцем был А.П. Лосенко. Одна из наиболее известных его картин «Владимир перед Рогнедой». В этой картине художник обратился к национальной теме и трактовал исторические события в рамках условно – академической системы образов. Творчеству Г.И. Угрюмова, последователя Лосен – ко, свойственно стремление к большей исторической достоверности («Избрание Михаила Федоровича на царство», «Взятие Казани»).
   Среди художников этого исторического отрезка времени появляется интерес к ландшафтному пейзажу, что было связано со строительством дворянских имений. В этом жанре проявили свое мастерство такие художники, как С.Ф. Щедрин и Ф.Я. Алексеев.
   Во второй половине этого века были заложены основы светской скульптуры, где блестяще себя проявил Ф.И. Шубин, создавший целую галерею скульптурных портретов (М.В. Ломоносова, полководца П.А. Румянцева). Памятник Петру I в Санкт – Петербурге был первым светским памятником в России и по праву может быть отнесен к шедеврам мировой скульптуры. Его автором был известный скульптор Э. Фальконе. В Москве первый светский памятник, посвященный К. Минину и Д. Пожарскому, освободителям России от польских интервентов в начале XVII века, был сооружен по проекту скульптора И.П. Мартоса.
   Архитектура классицизма составляет одну из замечательных страниц культурного наследия России. Основоположниками русского классицизма были В.И. Баженов и И.Е. Старов, создавшие архитектурную классику, основанную на национальных традициях (дом Пашкова – ныне Всероссийская государственная библиотека в Москве, Таврический дворец в Петербурге). С именем М.Ф. Казакова связано появление архитектурных памятников в столице России (здание Сената в Кремле, первое здание Московского университета).
   Особенностями градостроительства этого времени были развитие ансамблевой застройки, сооружение зданий общественного назначения (административные, научные и учебные, медицинские). В каждом губернском городе на центральной площади, как правило, возводились присутственные места и торговые ряды. Город становился средоточием новой культуры с возникающими социально – культурными учреждениями (музеи, библиотеки, театры, гимназии и университеты).

Вопросы для самопроверки

   1. Какое художественное направление определяло культуру этого времени?
   2. Какие новации произошли в сфере литературы?
   3. Что отличало театральное и музыкальное искусство второй половины XVIII века?
   4. Какие основные тенденции определяли русскую живописную школу этого исторического отрезка времени?
   5. Что представляла собой архитектура классицизма в России?

Тема 7
Культура России первой половины XIX века

   В сфере художественной культуры первой половины XIX века происходит постепенный переход от эстетики классицизма к романтизму – основному направлению художественной культуры первых десятилетий этого столетия.
   Романтизм возник в эпоху Отечественной войны 1812 года и в основе своей содержал стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ. В последующие несколько десятилетий развитие художественной культуры шло от романтизма к реализму.
   В русской литературе возникновение романтизма связано с именем В.А. Жуковского, чьи баллады, исполненные гуманности и высокого человеческого достоинства, дали, по выражению В.Г. Белинского, русской поэзии «душу и сердце». Развитие лирики от элегически мечтательной до глубоко гражданственной, проникнутой чувством борьбы за свободу человека, отличало творчество Жуковского.
   В русле романтизма закладывались основы русского исторического романа (А.А. Бестужев, М.Н. Загоскин), формировалось понимание национальной самобытности и народности литературы. По мнению Н.М. Карамзина, «ключ к пониманию самобытности русской литературы надо искать в истории…», что и определило широкое развитие исторического жанра в искусстве романтизма применительно и к литературе.
   Постепенный переход от эстетики романтизма к реализму в русской литературе связан с именами А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя.
   Родоначальник новой русской литературы А.С. Пушкин претерпел эволюцию от лирики романтизма южных поэм («Кавказский пленник», «Цыганы») к реализму. Пушкин впервые поставил многие ведущие проблемы русской литературы: народ и личность как исторические силы и выбор нравственного критерия в жизни («Борис Годунов»); личность в ее взаимоотношениях с обществом и конкретными жизненными ситуациями («Евгений
   Онегин»); судьба «маленького человека» («Повести Белкина»); власть денег над людскими судьбами («Пиковая дама»). Поэзия и проза А.С. Пушкина, по выражению Ф.М. Достоевского, воплотили в себе «всемирную отзывчивость», сочетали гуманизм, поиск истины, народность и историзм.
   Важной вехой на пути от романтизма к реализму было творчество М.Ю. Лермонтова. Его роман «Герой нашего времени», сохраняя романтические черты, явился при этом одним из первых произведений литературы критического реализма. Лирика Лермонтова (поэма «Мцыри» и другие произведения) также сочетала в себе романтические и реалистические эстетические направления.
   Велика роль Н.В. Гоголя в русской литературной классике. Литературную известность Гоголю принес сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», насыщенный этнографическим и фольклорным материалом, отмеченный романтической стилистикой, лиризмом и юмором. Повести писателя, опубликованные в сборнике «Миргород», открывают реалистический период его творчества. Тема «маленького человека» наиболее полно воплотилась в повести «Шинель», с которой связана «натуральная школа» в русской литературе. Гротесковое начало цикла «Петербургские повести» («Невский проспект», «Нос» и другие) получило развитие в комедии «Ревизор» – драматургическом произведении, высмеивавшем мир бюрократизма. В поэме – романе «Мертвые души», где Гоголь подверг сатирическому изображению тогдашнюю жизнь в России, соединились ирония и сатира. Н.В. Гоголь оказал решающее влияние на развитие направления критического реализма, утверждения гуманистических и демократических принципов в русской литературе.
   Ранние произведения другого классика русской литературы И.С. Тургенева также принадлежат к «натуральной школе» (цикл рассказов «Записки охотника»). В своих рассказах писатель показал высокие духовные качества и одаренность русского крестьянина, поэзию родной природы.
   В этот исторический период появилась целая плеяда писателей «натуральной школы», к числу которых следует отнести такие имена, как Ф.М. Достоевский, И.А. Гончаров.
   Ф.М. Достоевский явился первым писателем, творчество которого отразило принципиальный сдвиг, произошедший в литературе «натуральной школы». В своей первой повести «Бедные люди» писатель предлагал в изображении жизни страдающих, униженных и оскорбленных «маленьких людей» исходить из социального самочувствия подобных героев. В.Г. Белинский так отметил то новое, что выделяет это произведение: «Многие могут подумать, что в лице Девушкина автор хотел изобразить человека, у которого ум и способности подавлены, приплюснуты жизнью… Мысль автора гораздо глубже и гуманнее: он… показал нам, как много прекрасного, благородного и святого лежит в самой ограниченной человеческой натуре».
   Творчество И.А. Гончарова продолжалось от сороковых до восьмидесятых годов XIX века, но его имя закономерно связывают с плеядой писателей именно первой половины этого столетия. Это объясняется тем, что Гончаров остался по своим эстетическим воззрениям писателем «натуральной школы», и тем, что замыслы всех трех его романов («Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв») возникли в сороковые годы этого века. Значительная общность проблематики и типологическая близость героев романов писателя давали основания критике писать о них как о трилогии. Литературный критик Н.А. Добролюбов так писал о творчестве Гончарова: «В его романах сказалось новое слово нашего общественного развития… Слово это – обломовщина; оно служит ключом к разгадке многих явлений русской жизни». Сам писатель так трактует понятие «обломовщина» или леность: «Обломовщина… не вся происходит по нашей собственной вине, а от многих, от нас самих независящих причин». Многогранность и глубина картины социума первой половины XIX века, отраженные в романах писателя, обеспечены тем, что предпочтение «деятельности» (движения) перед «недеятельностью» (покоем) не безусловно с позиции этого автора.
   Историческая заслуга И.А. Крылова, о котором В.Г. Белинский писал, что «Крылов, как гениальный человек, инстинктивно угадал эстетические законы басни… Он создал русскую басню», состояла в том, что писатель освободил русскую басню от абстрактности и морализаторства. Сохраняя внешние признаки своей поэтической жанровой структуры, басня Крылова обрела новую эстетическую функцию иносказательного и в то же время критического изображения реалий жизни с ярко выраженным сатирическим оттенком. Приведем пример из басни И.А. Крылова «Волки и овцы» (1833 год):

     Как скоро Волк у стада забуянит
     И обижать он Овцу станет,
     То Волка тут властна Овца,
     Не разбираючи лица,
     Схватить за шиворот и в суд тотчас представить,
     В соседний лес иль бор…
     Да только я видал: до этих пор —
     Хоть говорят: Волкам и не спускают —
     Что будь Овца ответчик иль истец;
     А только Волки все – таки Овец
     В леса таскают.

   Басни Крылова отличает неведомый до того русской поэзии разговорно – просторечный стиль их повествования, воплощение в них непосредственной языковой стихии национального самосознания.
   Драматургия Н.В. Гоголя («Ревизор», «Женитьба»), А.С. Грибоедова («Горе от ума»), Д.И. Фонвизина («Недоросль») способствовала утверждению реалистического искусства на театре. Именно в первой половине этого столетия начинается становление режиссуры, развивается искусство оформления спектаклей.
   Основоположником реализма на русской театральной сцене был великий актер М.С. Щепкин, в честь которого названо театральное училище при Малом театре в Москве, готовящее новые поколения режиссеров и актеров. Известный русский писатель и публицист А.И. Герцен писал о Щепкине: «Он создал правду на русской сцене, он первый стал не театрален на театре».
   Центром театральной культуры в Москве был Малый театр. В Петербурге наиболее известным и популярным стал Александринский театр. Театры открывались во многих губернских городах.
   В музыкальном искусстве первой половины XIX века особая роль принадлежит М.И. Глинке, который явился основоположником русской классической музыки. Оперные произведения этого композитора положили начало двум направлениям в русской опере: народной музыкальной драме («Иван Сусанин») и опере – сказке («Руслан и Людмила»). Глинкой написаны известные симфонии («Испанские увертюры» и другие), которые заложили основы русского симфонизма. Глинка явился первым классиком русского романса.
   Для творчества другого известного композитора этого времени, А.С. Даргомыжского, характерно новаторство, привнесение новых приемов и средств музыкальной выразительности (оперы «Русалка», «Каменный гость»).
   В первые три десятилетия XIX века в сфере архитектуры продолжались традиции классицизма. В стиле русского ампира создаются архитектурные ансамбли Санкт – Петербурга (здание Главного Адмиралтейства, Стрелка Васильевского острова), архитектурно оформляются его площади (Дворцовая, Сенатская). В это же время получает распространение «русско – византийский стиль», представленный в таких архитектурных памятниках Москвы, как храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец, здание Оружейной палаты (архитектор К.А. Тон).
   Среди наиболее популярных архитекторов первой половины этого столетия выделяются А.Н. Воронихин и В.П. Стасов. К числу наиболее известных проектов Воронихина принадлежит Казанский собор – памятник архитектуры, представляющий собой крестово – купольное здание, входящее в цепь ансамблей Невского проспекта – главной улицы Санкт – Петербурга. В.П. Стасов – автор проектов строительства Преображенского и Троицкого соборов в Санкт – Петербурге.
   Развитие романтизма, а затем и реализма в изобразительном искусстве означало перемены в академической живописи.
   Одним из ярких представителей романтизма, пришедшего на смену классической живописи, был замечательный портретист О.А. Кипренский, который утвердил новый взгляд на человека как на внутренне независимую личность (портреты П.А. Оленина, А.С. Пушкина). К.П. Брюллов, являясь представителем классического направления в живописи, привнес в нее и черты романтизма, которые особенно ярко проявились в его картине «Последний день Помпеи». Брюллов является также блестящим мастером портрета («Всадница», «Автопортрет»).
   Важную роль в утверждении реалистического направления в живописи сыграло открытие в 1832 году Училища живописи, ваяния и зодчества, которое стало центром художественной жизни страны.
   Отдельно стоит выделить талантливейшего художника первой половины этого столетия А.А. Иванова, в творчестве которого были сильны философское и религиозно – нравственное начала. Главным делом его жизни стала картина «Явление Христа народу», над которой он работал двадцать лет. В этой картине художник выразил веру в духовное возрождение человека. Каждый образ в этом полотне Иванова по – своему индивидуален и неповторим. Поражают огромные размеры этой картины, в процессе работы над которой живописец создал большое количество набросков, являющихся сами по себе произведениями искусства.
   В целом к середине XIX века в России завершился один из внутренних этапов формирования и эволюции национальной культуры, когда в полную силу выявились ее характерные черты и особенности: гуманизм и гражданственность, интерес к «маленькому человеку».

Вопросы для самопроверки

   1. Какие основные направления определяли художественную культуру этого времени?
   2. Что отличало литературу первой половины XIX века?
   3. Что существенного произошло в сферах театрального и музыкального искусства, архитектуры и живописи?

Тема 8
Культура России второй половины XIX – начала XX века

   В первые три десятилетия второй половины XIX века художественную культуру России определяло направление критического реализма. Писатель и публицист этого времени Н.Г. Чернышевский так определил его эстетические составляющие: «Критический реализм – это не только воспроизведение и объяснение жизни, но и вынесение приговора о явлениях ее».
   Эпоха восьмидесятых годов этого столетия породила новое понимание взаимоотношений интеллигенции и народа: отход от народа, упадничество, пессимизм, увлечение теорией «малых дел» и «толстовством» с его непротивлением злу насилием. Эта идейная атмосфера в обществе отразилась в искусстве:
   • отход от острой обличительности;
   • акцент на общечеловеческих и нравственно – психологических проблемах;
   • искусство «малых форм».
   Конец XIX века – время духовного ренессанса, русского «Серебряного века», взлета культуры.
   В начале ХХ века в художественной культуре отразилась идейная острота эпохи, суть которой очень точно выразил классик русской литературы Л.Н. Толстой: «напряженность и ожидание великого переворота». Определяющим эстетическим направлением в художественной культуре России становится модернизм.
   В значительной мере литературное лицо этой эпохи определяло старшее поколение писателей, завершавшее свой литературный путь (И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, Н.С. Лесков).
   Важное место в творчестве И.С. Тургенева в этот исторический период отводится социально – психологическим романам («Рудин», «Дворянское гнездо», «Отцы и дети»), в которых ему удалось создать образы новых героев эпохи – разночинцев и демократов, а также образы самоотверженных русских женщин (повести «Ася», «Вешние воды»). Тургенев вошел в отечественную литературную классику как выдающийся мастер психологического анализа и пейзажной живописи.
   Вершиной русской литературы этого времени стало творчество Л.Н. Толстого. В автобиографической трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность», исследуя, в терминологии Н.Г. Чернышевского, «диалекту души», Толстой выразил стремление личности к постижению вопросов своего «я», к самосовершенствованию. Тема поисков нравственного идеала в приобщении к естественной жизни народа, к природе, являясь центральной в повести «Казаки», проходит через все творчество писателя. В грандиозной эпопее «Война и мир», которую Толстой писал в течение семи лет, показан патриотический порыв, обусловивший победу России в Отечественной войне 1812 года. В романе «Анна Каренина» писатель показывает через судьбу главной героини этого романа весь комплекс социальных и личностных проблем элитарного общества в философском контексте. Тема противостояния личности узаконенным нормативам жизни, затронутая Толстым в этом романе, одна из основных тем художественного наследия этого автора конца XIX и начала ХХ столетий (драма «Живой труп», повести «Отец Сергий», «Хаджи Мурат»).
   Огромен вклад в отечественную литературу Ф.М. Достоевского. В повестях «Бедные люди», «Неточка Незванова» писатель показал страдания «маленького человека» как трагедию социальную. Свое произведение «Записки из Мертвого дома» Достоевский посвятил трагической судьбе и достоинству человека на каторге, где писатель провел четыре года. Замечательные романы Достоевского «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы» связаны с философским осмыслением социальных контрастов, диалогическим столкновением самобытных личностей, осмыслением своего «я» и гармонией этого «я».
   Творчество Н.С. Лескова (роман «Некуда», повесть «Леди Макбет Мценского уезда») характеризуется, с одной стороны, усилением критического начала, а с другой – резко выраженным интересом к вопросам нравственного преображения человека. Писатель ищет положительные нравственные начала в самих людях. Герои многочисленных рассказов Лескова («Левша», «Однодум», «Очарованный странник») – люди самых разных профессий и социальных сословий, и вместе с тем они во многом похожи друг на друга, их объединяет стремление к правде жизни, жертвенность. Художественная эстетика произведений писателя не прямолинейна, а диалектична. Так, например, в «Левше» мастерству главного героя противопоставлено его некоторое невежество, а его отношению к родине – отношение родины, во всяком случае в лице ее властей, к нему.
   В восьмидесятые годы XIX века начал свою литературную деятельность как автор фельетонов и коротких юмористических рассказов под псевдонимом Антоша Чехонте великий русский писатель и драматург А.П. Чехов. Основные темы творчества писателя – идейные искания интеллигенции, недовольство обывательским существованием, душевная «смиренность» перед пошлостью жизни («Скучная история», «Ионыч», «Дама с собачкой»). В рассказах «Палата № 6», «Человек в футляре» автор достигает большой силы социального и художественного обобщения. Реалистическое направление, сложившееся в прозе Чехова, нашло свое отражение и в драматургии писателя. Безусловно то, что А.П. Чехов вошел в сокровищницу русской литературы и как гениальный драматург, автор таких пьес, как «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», в которых создал атмосферу предчувствия будущего, провел глубокий психологический анализ состояния общества. Замечательны слова английского писателя Д. Пристли о Чехове – драматурге: «В пьесах Антона Чехова… подлинная жизнь, дыхание жизни, страдания, надежды, смех и слезы. Своим магическим даром Чехов освободил драматургию от старых условностей. Более того, он принес в театр свое великое предвидение…».
   В девяностые годы XIX века начался творческий путь А.М. Горького. Вышедшие в это время очерки и рассказы принесли писателю всероссийскую известность. Героическая романтика его литературных произведений («Старуха Изергиль», «Песня о соколе», «Песня о буревестнике») была гимном «безумству храбрых», отражала демократические революционные настроения в обществе. Горький (псевдоним писателя, настоящая фамилия – Пешков) воспевал гордого, свободного человека, любовь как источник жизни в таких произведениях, как «Челкаш», «Девушка и смерть». Драматургический талант писателя проявился в пьесах «На дне», «Дачники», «Мещане».
   В самом конце XIX века в русскую литературу пришли молодые писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн, ставшие крупными мастерами русской реалистической литературы.
   Формирование своего взгляда на мир, самобытной эстетической системы совершалось первоначально в поэзии И.А. Бунина. Он сам говорил: «Я поэт, и больше поэт, чем писатель». В постижении природы как вечной основы бытия автор находит все, что питало его философско – поэтическое отношение к миру. Именно так построена его известная поэма «Листопад», которая завершается следующими строками:

     Взойдут огни небесных сводов,
     Заблещет звездный щит Стожар —
     В тот час, когда среди молчанья
     Морозный светится пожар,
     Расцвет полярного сиянья.

   Проза Бунина начала ХХ века (рассказ «Антоновские яблоки», повести «Деревня», «Суходол») посвящена думающей деревенской России. В рассказах писатель не скрывал своей «великой грусти» по поводу исчезновения старого уклада жизни.
   Покинув Россию, писатель перешел в своем творчестве к изображению внутреннего мира отдельной личности, красоты и сложности человеческой души («Митина любовь», «Жизнь Арсенье – ва», философские новеллы).
   Публикация повести «Молох» в 1896 году принесла литературный успех А.И. Куприну. Выступив со «злободневным» социальным произведением с большим налетом публицистичности, писатель продолжил развитие социально – психологической линии русского реализма. На протяжении всего своего творчества Куприн стремился к раскрытию ценности естественных чувств человека, что наиболее ярко проявилось в его повести «Олеся». Творчество этого автора характеризуется многообразием тонко очерченных типажей, лирических ситуаций (рассказ «Гамбри – нус», повесть «Гранатовый браслет»).
   Искусство модернизма по своей художественной ценности составляет богатейшее культурное наследие в русской культуре и прежде всего в поэзии на рубеже XIX и ХХ веков. В рамках модернизма можно выделить несколько основных направлений, отличающихся по своей эстетике: символизм, акмеизм, футуризм, кубизм, супрематизм.
   Символизм сформировался в русской поэзии в девяностые годы XIX столетия и развивался в первом десятилетии ХХ века. В статье известного поэта этого времени К.Д. Бальмонта «Элементарные слова о символической поэзии» подчеркивалось, что «в символической поэзии органически, не насильственно сливаются два содержания: скрытая отвлеченность и очевидная красота». В девяностые годы позапрошлого века появился сборник «Русские символисты», в издании которого принимал участие один из основателей этого направления в литературе поэт В.Я. Брюсов. Символизм получил развитие в творчестве таких поэтов, как А. Белый, А.А. Блок, З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковский, Ф.К. Сологуб. Этих поэтов объединяла общность миропонимания и поэтического языка. У А.А. Блока:

     Луна проснулась. Город шумный
     Гремит вдали и льет огни.
     Здесь все так тихо, так безумно,
     Там все звенит, – а мы одни…
     Я шел к блаженству. Путь блестел
     Росы вечерней красным светом,
     А в сердце, замирая, пел
     Далекий голос – песнь рассвета.

   Наряду с увлечением свободным искусством символисты культивировали индивидуализм, таинственный мир, им близка тема «стихийного гения»: «И хочу, но не в силах любить я людей. Я чужой среди них» – Д.С. Мережковский; «Мне нужно то, чего нет на свете» – З.Н. Гиппиус; «Настанет день конца Вселенной. И вечен только мир мечты» – у В.Я. Брюсова. Символизм обогатил возможности поэзии, что вытекало из необычности и субъективизма мироощущения и стремления передать эту субъективность. Поэты – символисты воспринимали реальную жизнь через образы, ассоциации: «Я – изысканность русской медлительной речи… Я впервые открыл в этой речи уклоны, перепевные, гневные, нежные звоны» – у К.Д. Бальмонта; «Не живи настоящим… Сам же себя полюби беспредельно… Поклоняйся искусству! Только ему безраздумно, бесцельно» – у В.Я. Брюсова.
   В десятые годы ХХ века один из основоположников акмеизма Н.С. Гумилев написал: «Символизм закончил свой круг развития и теперь падает». Именно в эти годы на смену символизму пришел акмеизм. Поэтами – акмеистами были А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам. Акмеисты обращались к паузному и свободному стиху. «Для акмеистов сознательный смысл слова, Логос, такая же прекрасная форма, как музыка для символистов», – писал Мандельштам в статье «Утро акмеизма». Поэтическая интонация у акмеистов несколько приподнята и часто даже патетична, но рядом с нею нередко звучат сниженные обороты разговорной речи. Особенно часты и разнообразны такие переходы у Ахматовой. Так, в «Смятении» она пишет:

     Не любишь, не хочешь смотреть?
     О, как ты красив, проклятый!
     И я не могу взлететь,
     А с детства была крылатой.

   Критика отмечала отличительные черты ее поэзии: сдержанность интонаций, определенный тематический консерватизм, психологизм. Вместе с тем именно ахматовский стих, обогащенный ритмом живого языка, оказался самым значительным вкладом акмеизма в культуру русской поэтической речи.
   Основной эстетический принцип акмеизма изложил Н.С. Гумилев: «Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками». Гумилев не был поэтом – лириком. Стихи, в которых поэт выступает от первого лица, обычно погружены в мир экзотики, литературы, истории: «Как конквистадор в панцире железном, / Я вышел в путь и весело иду», «Я закрыл Илиаду и сел у огня…», «Мы проскочили сквозь рощу пальм, / Через Неву, через Нил и Сену. Мы прогремели по трем мостам». От апологии сильной личности к ее религиозным истокам, от асоциальности к острому неприятию Октябрьской революции 1917 года – таков путь Гумилева как поэта и человека.
   Основное внимание в поэтическом творчестве О.Э. Мандельштама сосредоточено на культурных ценностях человечества, воспринимаемых им как выражение духовной энергии определенных исторических эпох. Поэта привлекает прежде всего архитектура, именно в ней он видит воплощение духа истории. В стихотворениях «Айя – София», «Notre Dame» и «Адмиралтейство» история человечества от древней Византии, средневековой Франции до императорской России предстает запечатленной в прекрасных строениях из камня. О знаменитом парижском соборе:

     Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
     Души готической рассудочная пропасть,
     Египетская мощь и христианства робость,
     С тростинкой рядом – дуб, и всюду царь – отвес.

   В памятниках русской культуры поэту был дорог сплав великих культурных ценностей:

     И пятиглавые московские соборы
     С их итальянскою и русскою душой
     Напоминают мне явление Авроры
     Но с русским именем и в шубке меховой.

   В зримости, «вещности» изображения, к которым так стремились акмеисты, Мандельштам достиг высокого мастерства.
   Одновременно с акмеизмом возник футуризм. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как В.В. Маяковский, Б.Л. Пастернак.
   Подобно другим футуристам, Маяковский тяготел к вызывающему антиэстетизму, к тому, что согласно устоявшимся представлениям недопустимо в поэзии. Так, например, толпа у него – «стоглавая вошь», река – «сладострастье, растекшееся в слюни». Новая поэтическая форма необходима, как считал Маяковский, для отражения новой действительности: «Развилась в России нервная жизнь городов, которая требует слов быстрых, экономных, отрывистых». Поэт рассекал порою отдельные слова и создавал своеобразную игру рассеченных частей:

     У —
     лица.
     Лица
     у
     догов
     годов
     рез —
     че.

   Этот поэтический стиль был подхвачен впоследствии современными российскими поэтами, в частности А. Вознесенским.
   Начав как футурист, В.В. Маяковский выразил затем в своем творчестве тему трагического одиночества человека в обществе, предчувствие грядущей революции (поэмы «Облако в штанах», «Человек»).
   Футуризм в понимании Б.Л. Пастернака был новаторским подходом к обычным жизненным явлениям, воспринятым в аспекте вечности. Его футуризм проявлялся в тяготении к детскости восприятия мира, к сложности художественной формы. Так, в стихотворении «Тема»:

     Скала и шторм. Скала и плащ и шляпа.
     Скала и – Пушкин. Тот, кто и сейчас,
     Закрыв глаза, стоит и видит в сфинксе
     Не нашу дичь: не домыслы в тупик
     Поставленного грека, не загадку,
     Но предка: плоскогубого хамита,
     Как оспу, перенесшего пески,
     Изрытого, как оспою, пустыней,
     И больше ничего. Скала и шторм.

   Это один из примеров особого пастернаковского ритма. В творчестве поэта получили развитие две главные темы: любовь и природа, через которые Пастернак передает чувство единства человека со всем миром.
   Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (псевдоним поэта, настоящая фамилия – Лотарев). Из культа своего «я» и возникла приставка «эго», подчеркнувшая позицию индивидуализма этого направления в модернизме. В стихотворении «Эпилог», относящегося к расцвету в творчестве поэта, он пишет:

     Я, гений Игорь – Северянин,
     Своей победой упоен:
     Я повсеградно оэкранен!
     Я повсесердно утвержден!

   Поэзия Северянина не без основания производила впечатление новизны. Поэт удивлял своих читателей: обилием неологизмов (бездарь, грезофарс, златополдень), которые, несмотря на свою причудливость, не нарушали общих норм русского языка; виртуозным ритмическим разнообразием («Вы постигните тайну: вечной жизни процесс. И мечты – сюрпризэрки / Над качалкой грезэрки / Воплотятся в капризный, но бессмертный эксцесс!»); изысканной общедоступностью («Она вошла в моторный лимузин, / Эскизя страсть в корректном кавалере»).
   В эволюции русской живописи во второй половине XIX века важную роль сыграло образование в 1870 году «Товарищества передвижных художественных выставок» (художники – передвижники). Программой творчества художников – передвижников стало утверждение значимости творческой индивидуальности, ее права следовать собственным представлениям о тематике и назначении живописи. Главным же эстетическим принципом их творчества оставался реализм. В уставе «Товарищества» была обозначена цель деятельности этого объединения художников: «доставление жителям провинции возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами». Только в год своего образования художники организовали 48 выставок в 14 городах России.
   Наиболее известными художниками, входившими в это объединение, были: И.Н. Крамской, И.И. Левитан, И.Е. Репин, А.К. Саврасов, В.И. Суриков.
   И.Н. Крамской – один из вдохновителей «Товарищества», утвердивший принцип демократического реализма в живописи. Замечательны по глубине передаваемых образов портреты выдающихся деятелей русской культуры, принадлежащих кисти художника, среди которых выделяется портрет Л.Н. Толстого. Интересны и тематические картины Крамского, связанные с вопросами философско – эстетического осмысления жизни («Христос в пустыне», «Неутешное горе»).
   Создатель «пейзажа – настроения», которому присущи богатство и разнообразие поэтических ассоциаций, художник И.И. Левитан является автором таких картин, как «Март», «Озеро. Русь», «Осень». Этого художника отличает мастерство раскрытия состояний природы, тонкая нюансированная живопись.
   И.Е. Репин – непревзойденный русский живописец, показавший в своих картинах могучие силы народа и его духовную красоту («Бурлаки на Волге»). В своих исторических картинах Репин раскрыл трагические конфликты («Иван Грозный и его сын Иван»), прославил народное вольнолюбие («Запорожцы пишут письмо турецкому султану»). Замечательны по психологической характеристике его портреты («Мусоргский», «Протодьякон»).
   Один из основоположников русского реалистического пейзажа – А.К. Саврасов. В своей самой известной картине «Грачи прилетели» художнику удалось передать поэтическую красоту природы.
   В монументальных полотнах, посвященных переломным моментам, напряженным конфликтам российской истории, В.И. Суриков смог достичь яркости и насыщенности колорита, широты и полифоничности композиции («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком»).
   Возникновение в 1898 году еще одного художественного объединения – «Мира искусства» – было также связано с идейными исканиями в сфере изобразительного искусства. Начало деятельности «мирискусников» носило просветительский характер: на первых организованных ими выставках, у истоков которых стоял критик и меценат С.П. Дягилев, были представлены акварели из Германии и Англии, картины художников Скандинавии.
   Что сделало объединение «Мир искусства» в самом конце XIX и начале ХХ века центром культурного новаторства?
   Во – первых, широта их эстетической программы, главной установкой которой была свобода творческого поиска. Они не чурались перенимать новейшие эстетические течения, существовавшие в это время в Европе, никогда не опускаясь до подражательства. В истории русской живописи они остались непревзойденными стилистами. Их художественный вкус был безупречен, касалось ли это исторических сюжетов в полотнах А.Н. Бенуа, портретов К.С. Сомова и Л.С. Бакста, появившихся некоторое время спустя картин В.А. Серова и К.А. Коровина, художников, примкнувшим к первым трем основателям этого объединения.
   Во – вторых, «мирискусники» культивировали существенные явления художественной жизни России прошлых эпох, в частности портретной живописи XVIII века. Они открыли имена В.Л. Боровиковского, Д.Г. Левицкого, Ф.С. Рокотова, чьи картины получили широкую известность.
   В – третьих, их отличало разнообразие жанров и форм творчества. Пейзаж, портрет, натюрморт, историческая живопись сочетались в их полотнах. Художники «Мира искусства» занимались не только живописью: они оформляли театральные спектакли, иллюстрировали книги, издавали журналы.
   В – четвертых, вокруг этого объединения сплотились значительные творческие силы из других сфер искусства: поэты А.А. Блок и В.Я. Брюсов, композитор А.Н. Скрябин, театральные деятели К.С. Станиславский, М.М. Фокин.
   Можно с полным основанием говорить не только о творческом объединении, но и о целом движении «мирискусников», которое, зародившись в Санкт – Петербурге в начале ХХ века, породило целый ряд художественных объединений и выставок отдельных живописцев в эстетике модернизма.
   Среди художественных объединений особенно выделялся московский «Союз русских художников», пытавшийся создать национальный вариант модернизма. Художники обратились к миру иконы, лубка, древнерусской сказочности, что особенно ярко проявилось в творчестве основоположника этого объединения В.М. Васнецова. Васнецов связал приемы народного прикладного искусства со стилистикой модернизма. В Абрамцеве, что под Москвой, можно увидеть в доме – музее Васнецовых образцы его творчества: резьбу и роспись по дереву и другие экспонаты, выполненные в таком смешанном стиле. В кругу московских художников в конце девяностых годов XIX века родилась знаменитая русская матрешка. На выставках художников этого объединения появлялись картины разных художественных стилей: например, «Богатыри» того же Васнецова и «Демон» М.А. Врубеля.
   В лице В.Э. Борисова – Мусатова новое художественное направление впервые в истории русской культуры пришло в столицу из провинции. Художник выступил реформатором в живописи, отдав предпочтение не впечатлению (наследию французского импрессионизма), а созерцанию. Картины Борисова – Мусатова искренни, предлагая «миражное» цветовое решение: синий, лиловый, зеленый в белесой дымке («Гобелен», «Водоем», «Призраки»).
   В десятые годы двадцатого века заявила о себе авангардная живопись в России, стоявшая у истоков мировой живописи этого художественного направления.
   Новаторство художников – авангардистов в отличие от «мирискусников» и модернистов заключалось в следующем. Во – первых, художественный язык авангардизма был специфичен (кубизм К.С. Малевича, экспрессионизм М. Шагала, конструктивизм В.Е. Татлина, В.В. Кандинского), хотя и выражался через основные составляющие живописи: цвет, линия, объем. Во – вторых, объединял их эстетический принцип «футуристичности», то есть взгляд в будущее, проявляемый через реализацию собственного «я» в художественном восприятии и ощущении мира.
   Путь беспредметности через кубизм реализовывался путем максимального выявления объема предмета. На этом пути много сделал К.С. Малевич. На выставке в Санкт – Петербурге с математическим названием «0.10» в 1915 году была показана картина Малевича «Черный квадрат на белом фоне». Комментируя картину, художник утверждал: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение… только тогда мы увидим чисто живописное произведение». Культовое значение творения К.С. Малевича угадал А.Н. Бенуа, назвав его «черным квадратом в белом окладе».
   Экспрессионизм в авангардной живописи делал акценты на особой выразительности изображаемого, декоративности художественного языка. Примером может служить живопись М. Шагала. Живописец – самородок Шагал даже у самых строгих своих критиков вызывал упреки лишь в «растрепанности», «детскости» и «нелепости».
   Выявление линейной конструкции мира, технизация художественных образов отличали конструктивизм в русской авангардной живописи. Для конструктивистов или «беспредметников» реальный предмет – повод для «игры пространственными отношениями» на плоскости холста. Так, например, В.Е. Татлин предложил жанр конструктивистской композиции, составленной из реальных предметов: деревянных брусков, кусков жести, труб, обрывков печатного текста. Татлин называл свои работы «рельефами» и «контррельефами». У самого «европейского», как его называла критика, русского художника – конструктивиста В.В. Кандинского собственный путь к пониманию авангардной живописи, который он выразил в следующих словах: «…зашифровать предметную среду, а затем порвать с ней». Его картины «Лодки» и «Озеро» – едва угадываемая природная среда, а его «Композиции» и «Импровизации» – уже свобода от нее.
   В сфере архитектуры на рубеже веков были созданы особые варианты модерна, которые называют «неостилями» (неорусский, неоготика, неовизантизм, неоклассицизм).
   Обращение с середины XIX века к древнерусским архитектурным традициям породило «неорусский» стиль, или, как его еще называют, «теремковый», архитектурный стиль. Первым архитектурным памятником «неорусского», «теремкового» модерна стала церковь в Абрамцеве, построенная по проекту художников В.Д. Поленова и В.М. Васнецова. Неорусский архитектурный стиль использован при возведении Третьяковской галереи (проект В.М. Васнецова).
   Здания Исторического музея (неоготика), Политехнического музея (неовизантизм), построенные в Москве в этот исторический отрезок времени, были не копиями старинных образцов архитектуры, а их ретроспекция, новое стилевое прочтение.
   Новая архитектура Петербурга испытывала столь сильное воздействие классицизма, что ее можно выделить в отдельное стилевое направление – «неоклассицизм», или «северный модерн». В северной столице в конце XIX века строились преимущественно здания общественного назначения: вокзалы (Витебский), банки (Азово – Донской), жилые дома (дворец Юсупова).
   Эволюцию театрального искусства в России во второй половине XIX века во многом предопределило творчество драматурга А.Н. Островского, который считал театр «признаком зрелости нации, так же как и академии, университеты и музеи». С постановки на сцене Малого театра пьесы «Не в свои сани не садись» реалистические произведения этого драматурга заняли ведущее место в театральном репертуаре. В связи с тридцатилетним юбилеем драматургической деятельности Островского И.А. Гончаров сказал: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь… После вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр»».
   Главными драматургическими театрами в стране еще достаточно долгое время продолжали считаться Малый в Москве и Александринский в Петербурге. После отмены в 1852 году монополии государственных театров стали появляться частные театры, в том числе и в провинциальных городах.
   Реформатором театрального искусства в России стал выдающийся театральный деятель К.С. Станиславский – режиссер, актер, педагог, теоретик театра. В 1898 году он основал Московский художественный театр. Станиславский подчеркивал необходимость демократизации театра: «Мы стремимся создать первый… нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь». В предложенной им системе, которая в дальнейшем получила название «система Станиславского», впервые решается проблема сознательного овладения творческим процессом, исследуется путь органического перевоплощения актера в образ. Это также теоретическое выражение того реалистического направления в сценическом искусстве, которое режиссер назвал «искусством переживания» и которое требует от актера не имитации, а подлинного переживания роли в момент творчества на сцене. Эта театральная система выдвигает на первый план роль мировоззрения художника – творца, устанавливает неразрывную связь эстетического и этического начал на театре. Игра актеров, декорации, свет, звуковое оформление создавали единый художественный образ в постановках Станиславского. Первые постановки пьес А.П. Чехова «Чайка» (1898 год), «Три сестры» (1901 год), «Вишневый сад» (1904 год) были восторженно приняты театралами. Эмблемой театра стала чеховская чайка.
   Московский художественный театр оказался школой режиссерского и актерского мастерства для идеолога «нового театра» В.Э. Мейерхольда, который создал свой театр, авангардный по своей сути. Театральная концепция Мейерхольда выражена в следующих его словах: «Самое опасное для театра – служить… вкусам толпы. Не надо прислушиваться к ее голосу… Театр тогда велик, когда он поднимает толпу до себя… Вперед, вперед, всегда вперед! Пускай будут ошибки, пускай все необычно, крикливо, страстно до ужаса, скорбно до потрясения и паники, все – таки все это лучше золотой середины». Такой театр, объединяющий и живопись, и музыку, и слово, создал Мейерхольд.
   Важным событием в истории музыкального искусства России явилось создание в 1859 году Русского музыкального общества, основной целью деятельности которого было музыкальное просветительство. По инициативе и при участии одного из создателей этого общества, А.Г. Рубинштейна, в Санкт – Петербурге и Москве были открыты консерватории, положившие начало профессиональному музыкальному образованию в России.
   Огромную роль в развитии музыкальной культуры страны во второй половине XIX века сыграло творческое объединение композиторов «Могучая кучка», куда вошли композиторы «новой волны» М.П. Мусоргский, Н.А. Римский – Корсаков, М.А. Балакирев. Основными эстетическими принципами творчества композиторов «Могучей кучки» были «реализм» и «народность». Композиторы создали свою «Бесплатную музыкальную школу», концерты которой под управлением М.А. Балакирева были аналогом передвижных художественных выставок и способствовали популяризации классической музыки в среде народных масс. Участники этого объединения много сделали и для культивирования фольклорной музыки, русских народных песен.
   Оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина» совершили настоящий переворот в жанре оперной музыки, демократизируя музыкальный рисунок и композицию оперного искусства. Н.А. Римскому – Корсакову принадлежит авторство «народных» опер «Садко», «Псковитянка», а после премьеры оперы «Снегурочка» в восьмидесятых годах XIX столетия музыкальная критика назвала композитора «королем русской музыки».
   Выдающиеся достижения в развитии музыкального искусства России этого времени связаны с именем П.И. Чайковского, который вошел в историю музыки как мастер – симфонист, музыкальный драматург. Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека от лирической задушевности до глубочайшей трагедии, создав при этом высочайшие образцы опер, балетов, симфонических произведений. Композитором созданы такие оперы, как «Евгений Онегин» (лирические сцены – новый тип оперы), «Пиковая дама», «Иоланта». П.И. Чайковский явился новатором в области балета, где музыка стала ведущим компонентом балетной драматургии («Лебединое озеро», «Щелкунчик»). К шедеврам принадлежат симфонические произведения композитора («Манфред», «Ромео и Джульетта», «Итальянское каприччио» и другие).
   Кинематограф появился в России в девяностые годы XIX века. Первые хроникальные (документальные) фильмы демонстрировались в 1896 году.
   Основоположником кинопроизводства был А.А. Ханжонков, который начал выпускать игровые (художественные) фильмы, шедшие в построенных им кинотеатрах «Художественный» и «Москва» (ныне «Дом Ханжонкова») в Москве. Кинофильмы в это время снимались без озвучивания и в черно – белом формате. Среди первых отечественных художественных фильмов были «Пиковая дама» по А.С. Пушкину, «Отец Сергий» по Л.Н. Толстому, снятые режиссером Я.А. Протазановым.
   Значительный вклад в зарождение искусства кино в России внес С.М. Эйзенштейн, который был учеником В.Э. Мейерхольда и начал свой творческий путь как театральный режиссер. Эйзенштейн полагал, что театр должен уступить место кино, которое лучше передает живые наблюдения жизни. Зрителю авторский кинематограф С.М. Эйзенштейна запомнился в первую очередь фильмом «Броненосец Потемкин», снятым после выхода его первого фильма «Стачка» уже в советский период развития отечественного киноискусства.

Вопросы для самопроверки

   1. Какие основные направления определяли художественную культуру России во второй половине XIX и начале XX веков?
   2. Что представляла собой русская литература этого времени?
   3. Что интересного происходило в живописи во второй половине XIX и начале XX веков?
   4. Что отличало архитектуру в этот период?
   5. Как эволюционировала русское театральное искусство в этот исторический период?
   6. Какие важные события относятся к сфере музыкального искусства этого исторического отрезка времени?
   7. Когда появился кинематограф в России?

Тема 9
Культура России в советский период (1917-1991 годы)

   Октябрьская революция 1917 года, произошедшая в России, выдвинула лозунг: «Искусство – народу». Творчество представителей авангарда двадцатых годов создавало миф о новом искусстве. Авангард брал на себя миссию творца языка этого нового искусства. Так, поэт В.В. Хлебников предлагал создать «единый язык», на котором бы говорили все народы мира, призывая всех художников принять в этом участие. Он полагал, что нашел законы, позволяющие создать новую картину мира, в котором власть будет принадлежать искусству авангарда. И искусство авангарда заговорило языком плаката. В.В. Маяковский вместе с художником А.М. Родченко создали своеобразную творческую лабораторию «Реклам – конструктор Маяковский – Родченко». Маяковский сочинял стихи, а Родченко рисовал плакаты, прекрасно соединявшие в единое целое текст и изображение. Героический и сатирический по содержанию плакат стал частью пестрой и трагической жизни первых лет советской власти. В лаконичный и доступный язык графики вплетались яркость и самобытность народного «лубочного» искусства, впоследствии названного искусством «китча».
   Новые идеи можно увидеть в архитектурных проектах этого времени. Одним из самых известных архитекторов двадцатых годов был К.С. Мельников (проект собственного личного дома в Кривоарбатском переулке, клуб имени Н.В. Русакова в Москве), который в своих дневниках писал, что в сфере архитектуры двадцатые годы были наполнены поисками нового «яркого стиля жизни». Художественная концепция «творчества жизни», реализованная в проектах Мельникова, столкнулась затем со стеной «непонимания» со стороны советских властей, о чем в тех же дневниковых записях пишет этот талантливейший архитектор: «Я оказался строителем пропасти».
   Наряду с поэтами, художниками, архитекторами придерживается концепции «творчества жизни» и В.Э. Мейерхольд. Главной темой его творчества стала «взбесившаяся действительность». В 1923 году режиссер поставил в своем театре пьесу «Земля дыбом». В действие этого спектакля была вовлечена и зрительская аудитория, а однажды и присутствовавший на спектакле военный комиссар Л.Д. Троцкий, который вышел на сцену и произнес речь. После бурной овации публики действие на сцене продолжало развиваться так, как будто произнесенная речь была частью пьесы. В ходе спектакля через зрительный зал на сцену проезжали настоящие броневики, грузовые машины, мотоциклы. На примере этого спектакля можно отметить, что театр начала двадцатых годов был наглядной демонстрацией оригинальности художественной концепции «творчества жизни».
   В двадцатые годы создавались многочисленные творческие союзы, объединения: Ассоциация художников революционной России (АХРР), Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ), Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП) и многие другие. Почти все участники этих творческих объединений были убеждены в идее революционного преображения жизни посредством искусства. Однако пришедшие к власти большевики не могли принять идею «творчества жизни» без попрания свободы творчества. Именно в этот исторический период началось партийное вмешательство в культуру, появилась жесточайшая цензура.
   История русской эмиграции как массового явления началась с 1920 года. Это была так называемая первая волна русской эмиграции, когда в результате революции и гражданской войны более двух миллионов человек покинули Россию. За пределами страны оказались писатели (К. Бальмонт, И. Бунин, З. Гиппиус, Д. Мережковский, А Куприн, М. Цветаева, А. Толстой), философы и ученые (П. Милюков, П. Струве, Н. Бердяев), художники и музыканты (А. Бенуа, К. Коровин, С. Рахманинов, Ф. Шаляпин) и многие другие выдающиеся представители интеллигенции.
   С середины двадцатых годов начала налаживаться культурная жизнь русского зарубежья: стали проводиться выставки, появились издательства («Петрополис», «Умка – Press») и толстые журналы («Современные записки», «Русская мысль»). В сфере литературы популярными стали романы В. Набокова («Лолита»), И. Бунина («Митина любовь»), Д. Мережковского («Царство зверя»). В музыке И. Стравинский, С. Рахманинов, Ф. Шаляпин получили мировую известность.
   Заслуга «первой волны» русской эмиграции:
   • сохранение нормативного литературного языка и внутренних убеждений, связанных с православным вероисповеданием;
   • культивирование традиций и уклада жизни дореволюционной России;
   • бережное отношение к культурному наследию.
   Определяющим художественным методом во всех сферах культуры был провозглашен в 1934 году «социалистический реализм». Суть этого художественного метода заключалась в рассмотрении реальности через призму заданной идеи с авторской интерпретацией жизни. Перед деятелями культуры руководством страны были выдвинуты задачи по «отражению успехов социалистического строительства в СССР». Подчинены этой идее были и средства: искоренение инакомыслия за счет ужесточения цензуры. И несмотря на это, в тридцатые и сороковые годы были созданы такие произведения искусства, которые не утратили своей ценности и по сей день.
   В литературе тридцатых годов выделяются имена таких писателей и поэтов, как М.А. Булгаков, М.М. Зощенко, О.Э. Мандельштам, Б.Л. Пастернак, А.А. Ахматова.
   Обо всем: об истории, творчестве, власти, любви – М.А. Булгаков пишет в наиболее известном своем романе «Мастер и Маргарита», который появился в печати почти через сорок лет после смерти писателя. Булгаков в этом и других произведениях не учит и не судит своих героев, а предоставляет возможность читателю самому пройти и осмыслить тот путь, который проходят его герои и который называется «жизнь». Писатель имел право заявить в своем письме, адресованном Правительству страны: «Я обращаюсь к гуманной советской власти и прошу меня, писателя, который не может быть полезен в своем отечестве, великодушно отпустить на свободу». Этому письму предшествовали годы травли писателя со стороны РАПП и литературной критики, его пьесы, в частности пьеса «Дни Турбиных», были изъяты из репертуара всех театров страны.
   М.М. Зощенко видел свое писательское предназначение в том, чтобы показать человека во всех проявлениях жизни, а не идеальный обобщенный образ, что нашло отражение в сатирических рассказах и пьесах этого автора. В этом же жанре блестяще зарекомендовали себя И. Ильф и Е. Петров. Интересно, что, работая в соавторстве, они как бы дополняли друг друга в своем творчестве, результатом которого стали романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок»; их отличали и тонкий юмор, и острая сатира.
   Трагической оказалась судьба поэта О.Э. Мандельштама. Как человек он хотел примириться с реальностью, но его творческий дух бунтовал тем сильнее, чем более узкими становились возможности для творчества. Его стихи 1931 года оказались пророческими:

     Мне на плечи бросается век – волкодав,
     Но не волк я по крови своей,
     Запихай меня лучше, как шапку, в рукав
     Жаркой шубы сибирских степей, —
     Чтоб не видеть ни трусов, ни мелкой грязцы,
     Ни кровавых костей в колесе.

   Б.Л. Пастернак в том же 1931 году писал, что искусство от ремесла отличается тем, что само ставит себе заказ: «…все мы говорим: надо то – то и то – то, и неизвестно, кому это надо. В искусстве это «надо» нужно самому художнику». Противоречие между внутренними законами творчества, приоритетными для писателя (роман «Доктор Живаго»), и внешними требованиями «социалистического реализма» становились подчас нестерпимыми. Это противоречие Пастернак очень тонко выразил в следующих строках:

     Когда строку диктует чувство,
     Оно на сцену шлет раба,
     И тут кончается искусство,
     И дышит почва и судьба.

   А.А. Ахматова почти ничего не издавала в тридцатые годы, но в 1945 году она подготовила к публикации сборник стихов, который стал причиной развернутой против нее литературной критикой кампании по дискредитации ее творчества.
   В тридцатые и сороковые годы стала зарождаться советская детская литература, у истоков которой стояли такие писатели, как С.Я. Маршак, К.И. Чуковский. В классику советской литературы вошли романы М. Горького («Жизнь Клима Самгина») и М.А. Шолохова («Тихий Дон»).
   События Великой Отечественной войны 1941-1945 годов нашли отражение в литературных произведениях К.М. Симонова («Живые и мертвые»), А.Т. Твардовского («Василий Теркин»), В.С. Гроссмана («Направление главного удара»). В их правдивых произведениях жили, умирали, ошибались, надеялись и побеждали «живые» люди.
   События, связанные с революцией, гражданской и отечественной войнами, обыденной жизнью советских людей нашли свое отражение в кинематографе тридцатых и сороковых годов. Кинохронику этого времени создавали такие мастера, как Э. Тиссе, Дзига Вертов, Р. Кармен. Дзиге Вертову, стоявшему у истоков документального кино в стране, принадлежат слова о том, что «сотни тысяч, миллионы граждан РСФСР должны будут воспитать свое восприятие перед светящимся экраном кино».
   В жанре «соцреализма» снимались художественные фильмы этого времени таких режиссеров, как Г. Козинцев, М. Ромм, В. Пудовкин, С. Эйзенштейн. Росту популярности кинематографа способствовал выход на экраны комедийных фильмов, самым известным из которых был фильм «Веселые ребята» Г. Александрова, ставший лидером проката.
   Существенные сдвиги произошли в техническом оснащении кинопроизводства (звук, цветовой формат).
   В тридцатые и сороковые годы театру отводилась роль пропагандиста отечественной драматургии. На театральной сцене утвердилась советская пьеса: «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского в Камерном театре А.Я. Таирова, «На дне» М. Горького в Московском художественном театре. Новым явлением было открытие театров для детей, первый из которых был основан Н.И. Сац.
   Метод «социалистического реализма» постепенно превратился на театре в цензурный канон, отступление от которого жестоко каралось. В 1937 году было принято решение о закрытии ряда театров, в том числе театра В.Э. Мейерхольда. В конце сороковых годов в репертуар театров уже не могли попасть по цензурным соображениям многие пьесы, а их авторы в лучшем случае просто не замечались, как, например, это произошло с М.А. Булгаковым, а в худшем – оказывались репрессированными (Е.Л. Шварц, автор сказки – памфлета «Дракон», Н.Р. Эрдман, автор сатирической пьесы «Самоубийца»).
   С начала тридцатых годов стали проводиться выставки изобразительного искусства в СССР, где наряду с авангардным направлением были представлены образцы новой «официальной» или «парадной» живописи. Характерной чертой изобразительного искусства «социалистического реализма» был социальный оптимизм. Из работ на революционные темы выделялись полотна К. Петрова – Водкина, А. Дейнеки. В портретном жанре утвердились как подлинные мастера П. Кончаловский, П. Корин. Символом времени стала скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница».
   В 1947 году открылась Академия художеств, которая стала центром, во многом определявшим иерархию художественных направлений в изобразительном искусстве.
   Официальным языком архитектуры этого времени становится по – своему интерпретированный классицизм, на основе которого с середины сороковых годов начал формироваться «сталинский ампир» (симбиоз имперства и народности). Главным местом столичных городов, начиная от Москвы до столиц союзных республик и крупных областных городов, становилось высотное здание. В конце сороковых годов была возведена первая «высотка» Москвы – здание Министерства иностранных дел на Смоленской площади, а потом еще шесть. В это же время главные улицы многих городов в стране украсили жилые кварталы с декорированными фасадами, просторной и продуманной планировкой квартир, выполненные в стиле «сталинского ампира». Что касается Москвы, то новая архитектура органично вписалась в облик города.
   В пятидесятые и шестидесятые годы либеральные и консервативные тенденции в культурном пространстве страны сосуществовали. К числу либеральных тенденций следует в первую очередь отнести следующие:
   • были реабилитированы многие деятели культуры, ставшие жертвами беззакония в тридцатые и сороковые годы (В.Э. Мейерхольд, И. Бабель и другие);
   • изданы ранее запрещенные цензурой литературные произведения А.А. Ахматовой, М.М. Зощенко и ряда других авторов;
   • проводились выставки работ художников – авангардистов, среди которых были Э. Неизвестный и другие;
   • вышло к зрителю «полочное кино» (ранее запрещенные к показу фильмы, в частности «Большая жизнь»);
   • произошло расширение международных культурных связей (проведение Московского международного кинофестиваля). Консервативными тенденциями были:
   • рецидивы публичных проработок («бульдозерная» выставка молодых художников);
   • существование цензуры («Доктор Живаго» Б.Л. Пастернака был издан в Италии);
   • усиление административного нажима на церковь (точка зрения партийного руководства: «религия есть вредный пережиток в сознании»).
   Особое место в эти годы в сфере литературы заняла публикация романа В. Дудинцева «Не хлебом единым», который явился манифестом либеральной интеллигенции. Основным направлением поисков литераторов стали попытки показать жизнь такой, какая она есть, без нарядности и шумихи, жизнь обыкновенных людей с их повседневными заботами, огорчениями и радостями. От имени всего поколения, вступающего в жизнь, прозвучали слова одного из героев популярной в то время повести В. Аксенова «Коллеги»: «Мы поколение людей, идущих с открытыми глазами. Мы смотрим вперед и назад, и себе под ноги… Мы смотрим ясно на вещи и никому не позволим спекулировать тем, что для нас свято».
   Впервые после долгих лет указаний «сверху» оживилась деятельность литературных журналов. На страницах журнала «Новый мир» при содействии его главного редактора А.Т. Твардовского в 1962 году появилась повесть А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» и несколько его рассказов, что резко обозначило барьер между литературой умеренной и литературой, не признающей никакой зависимости, кроме зависимости от правды жизни. Появились новые литературные журналы: «Юность», «Москва», «Иностранная литература». Во второй половине пятидесятых – начале шестидесятых годов регулярно выходили 28 литературных журналов, 7 литературных альманахов, 4 литературно – художественные газеты, среди которых выделялась «Литературная газета» своей публицистичностью, публикацией новых литературных имен.
   Пришедшие в литературу молодые писатели и поэты (В. Аксенов, А. Гладилин, Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, Е. Евтушенко), названные впоследствии «шестидесятниками», оставили заметный след в русской литературе.
   Цензура не могла удержать в своих рамках творческий всплеск этого времени, получивший название «оттепель». Получил распространение «самиздат» (самостоятельное издание авторами своих литературных произведений). Поэма А.Т. Твардовского «Теркин на том свете», написанная в 1954 году, положила начало «оттепельному» самиздату. Первым самиздатовским журналом стал в 1959 году «Синтаксис» А. Гинзбурга, в котором печатались не прошедшие цензуры произведения В. Некрасова, Б. Окуджавы, В. Шаламова.
   Открытия литературы «оттепели» поддержали театр и кинематограф. В Москве появились театр «Современник», основанный в 1957 году О.Н. Ефремовым и впоследствии долгое время возглавляемый Г.Б. Волчек, Театр драмы и комедии на Таганке в 1964 году, у истоков возникновения которого стоял Ю.П. Любимов, пользовавшиеся огромной популярностью у театральной публики. Ставились пьесы, где затрагивались актуальные и вызывавшие неподдельный интерес у зрителей темы: взаимоотношения человека и власти, правда «жизни» этого времени. Эта же идея – показать жизнь такой, какая она есть, прослеживалась в художественных фильмах режиссеров М.М. Хуциева, И.Е. Хейфица, где основными действующими лицами были обыкновенные и искренние люди.
   В изобразительном искусстве после отхода от помпезного стиля, реабилитации авангарда двадцатых годов заявили о себе такие художники, как Э. Неизвестный, О. Целков.
   В культуре семидесятых и начала восьмидесятых годов выделились два пласта: официальный, поддерживаемый и поощряемый властями, и неофициальный.
   В сфере литературы доминировала «деревенская проза» (Ф.А. Абрамов, В.П. Астафьев, В.М. Шукшин, В.Г. Распутин и другие), которая ставила перед читателем нравственные вопросы о взаимосвязи человека с природой, достоинстве и унижении человека из народа, поиске внутренней гармонии в душе индивида. Писатели – «деревенщики» с болью в сердце переживали равнодушие, с которым общество взирало на то, что происходило с прежним укладом сельской жизни, как девальвировались нравственные устои этой жизни.
   «Военная проза» этого времени (Г.Я. Бакланов, Ю.В. Бондарев, Б.Л. Васильев), которое получило название «эпоха застоя», описывала не только события, непосредственно связанные с Великой Отечественной войной, но и пыталась постичь через своих героев смысл времени, в котором они жили и действовали. Рассказывая о человеке на войне, который находился в экстремальных условиях, «военная проза» обращалась к современникам, ставя перед ними «неудобные» вопросы о совести, чести и верности человека.
   Романы В.С. Пикуля и В.А. Чивилихина исследовали связь времен в истории России через их авторское восприятие, во многом субъективное, но весьма интересное для читателя.
   Таким образом, официальная литература в своих лучших проявлениях не утратила своей авторской интерпретации жизни.
   Очередной период запретов на свободу творчества породил «диссидентскую литературу». Литераторы, пришедшие на смену «шестидесятникам», продолжали отстаивать право на самовыражение. Осенью 1978 года молодой литератор В. Ерофеев стал инициатором издания самиздатовского литературного альманаха «МетрОполь». Более двадцати талантливых писателей и поэтов, среди которых были В. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер, В. Высоцкий, С. Липкин, решили бросить вызов официальной власти. Объединяло их всех желание свободы творчества и возможность диалога с читателем через этот литературный альманах. Участники этого литературного проекта подверглись обструкции со стороны Московской писательской организации и были обвинены в том, что «поставили перед собой совершенно иные, далекие от литературы, искусства и нравственности задачи». Следует сказать, что диссидентская литература не готовила политических рецептов уничтожения советского строя. В ее лучших образцах была заложена исключительно свобода творческого самовыражения.
   Поэзию «концептуализма» ее авторы называли «второй литературной действительностью». Эта поэзия облекала лозунги и призывы руководства страны в ироническую поэтическую форму, не очень заботясь о правильности и красоте языка. Приведу несколько строк из стихотворения представителя этого художественного направления Д. Пригова:

     Течет красавица река
     Среди красавицы Калуги.
     Народ – красавец ноги – руки
     Под солнцем греет здесь с утра.

   С «помощью» запретов цензуры неофициальная культура постепенно сформировала «подпольное», или «андеграундовское», художественное течение, к коему принадлежал концептуализм, а позднее и «соцарт». Живопись соцарта представляла собой художественную антиутопию. Образцом соцарта считается одна из картин В. Комара и А. Меламида «Двойной автопортрет в виде юных пионеров», выполненная в 1980-1983 годы. На этом полотне на фоне бюста И.В. Сталина изображены художники, трубящие в горн и отдающие пионерской салют будущему, которого нет.
   Рок – музыка как одна из составляющих «андеграундовского» течения стремилась преодолеть нормативность официальной культуры. Отсюда социальность текстов как индивидуальных исполнителей (А. Башлачев), так и рок – групп («Аквариум», «Звуки Му»). П. Мамонов («Звуки Му») заявлял: «Мы идем от скоморохов, русской ярмарки, где была толчея, было смешно и весело, и обязательно была какая – то сатира на то, что происходит вокруг». Рок – музыканты давали свои концерты на квартирах, дачах («квартирники»), в институтах, домах культуры.
   Постановки Ю.П. Любимова в Театре драмы и комедии на Таганке, А.В. Эфроса в Театре на Малой Бронной отличал эзопов язык (иносказание, подтекст и ирония). Театр в семидесятые годы также находился под давлением чиновничьей цензуры.
   В сфере киноискусства появился термин «полочное кино» (невыпущенные в прокат кинофильмы), к числу которых принадлежали художественные фильмы А.Ю. Германа, К. Муратовой. В борьбе с киноцензурой пробивали дорогу к зрителю художественные фильмы А.А. Тарковского («Андрей Рублев», «Соля – рис», «Зеркало», «Сталкер»). В основе его кинопроизведений остро и напряженно поставленная альтернатива добра и зла, веры и неверия, философский спор, всегда разрешающийся в пользу гуманистической и оптимистической истины.
   Смягчение цензуры позволило с середины восьмидесятых годов расширить культурное пространство страны. Отсюда доступ к запрещенной ранее литературе (произведения М.А. Булгакова, В. Набокова, Б.Л. Пастернака, А.И. Солженицына).
   В литературе второй половины восьмидесятых годов на авансцену вышла публицистика. Литературные журналы, в частности «Новый мир», предлагали читателю массу публикаций о прошлом, настоящем и будущем страны (статьи И. Клямкина «Какая улица ведет к храму?», Н. Шмелева «Авансы и долги» и других публицистов). Эти и другие публицистические материалы вызывали неподдельный интерес у людей, потому что поднимали темы лжи и правды, выбора пути для страны, поколения. Публицистика стала главенствовать и на телевидении, на котором выходят передачи в «прямом эфире». Вживую посредством телемостов телевизионная аудитория могла узнавать для себя что – то новое, полемизировать, например, с американскими телезрителями. Прямой эфир давал возможность участникам передач открыто высказывать свое мнение, как это делал драматург
   М. Шатров, в передачах программы «Пятое колесо», вступать в дискуссию и обсуждать ранее «закрытые» темы, что происходило в прямых эфирах программы «Взгляд», на встречах с писателями в телевизионных студиях «Останкино».
   В литературе этого периода наиболее знаковыми стали: роман Ч. Айтматова «Плаха», впервые затронувший тему существования наркомании в СССР, вызвавший общественный резонанс роман А. Рыбакова «Дети Арбата», посвященный жертвам сталинских репрессий, роман Д. Гранина «Зубр», главной темой которого стала тема внутренней свободы и независимости человека.
   В сфере киноискусства произошло возвращение к зрителю «полочного кино» («Проверка на дорогах» А. Германа, «Агония» Э. Климова и ряд других). Документальные фильмы Ю. Подниекса «Легко ли быть молодым?», М. Бабак «Больше света» стимулировали интерес у зрителей к этому жанру кинематографа.
   В 1988 году широко отмечалось тысячелетие крещения Руси. В «Новом мире» впервые с 1917 года были опубликованы статьи Д.С. Лихачева, С.С. Аверинцева, посвященные значению православия в духовной жизни человека. Постепенно понятие «духовность» в самом конце восьмидесятых годов стало приобретать иной смысл в культурной жизни страны.

Вопросы для самопроверки

   1. Что представляла собой культура после революции 1917 года и в двадцатые годы?
   2. Какие изменения произошли в различных жанрах культуры в тридцатые и сороковые годы?
   3. Какие основные тенденции определяли художественную жизнь страны в пятидесятые и шестидесятые годы?
   4. Что существенного произошло в художественной жизни страны в семидесятые и восьмидесятые годы?

Тема 10
Культурное пространство России (с 1991 года по настоящее время)

   Среди тенденций, определяющих социокультурное пространство России с девяностых годов ХХ века по настоящее время, основными являются следующие:
   • изменение взаимоотношений культуры с властью: исчезла цензура, но вместе с этим культура утратила гарантированного заказчика. Этот тезис требует пояснений. Государственное управление культурой может и должно заключаться не в навязывании определенных культурных нормативов, а в первую очередь в достойном финансировании культурного процесса (музеи, библиотеки, театры и так далее), как в крупных городах, так и в провинции, и организационном содействии со стороны государства этим культурным единицам;
   • отсутствует объединяющая идея, охватывающая социокультурный пласт общества. Возникает вопрос: нужна ли такая объединяющая идея? На мой взгляд, необходим плюрализм мнений и оценок происходящего в социокультурном пространстве страны для выработки такой идеи, а не диктат со стороны государства тех или иных взглядов и позиций;
   • диапазон культурного пространства широк: от следования западным образцам до абсолютизации изоляционизма. Здесь необходим разумный баланс: следует принимать во внимание то лучшее, что накоплено мировой культурой, и в то же время нужна государственная политика, заключающаяся в защите культурно – информационного поля собственной страны, как, например, это делается во Франции или Великобритании;
   • два полюса оценки культурного пространства: глубокий кризис или завышенная оценка? Ответ на этот вопрос лежит в плоскости индивидуального осознания происходящего в культурной жизни России;
   • продолжающийся поиск негосударственных источников финансирования культуры (спонсорство, меценатство);
   • создание новых культурных единиц (музеев, картинных галерей, театров, академий), появление конкуренции. Именно в цивилизованной конкурентной борьбе может происходить эволюция культурного процесса;
   • изменение культурной среды обитания: выход на первый план массовой культуры определяется недостаточно высоким уровнем культурных запросов людей. Неизбежна ли эта тенденция? По – моему, нет. Повышение планки в культурных запросах зависит от каждого конкретного человека, и приоритетными моментами здесь являются уровень воспитания индивида и преодоление комплекса «самоуничижения», обретение чувства собственного достоинства в самосознании людей.
   В сфере литературы этого времени сформировалось новое художественное направление, которое чаще всего называют «другая проза». Специфика этого литературного направления – отказ от социальности и морализма. Авторы этой новой литературной эстетики, близкой к постмодернизму, во главу угла ставят именно эстетическое назначение литературы (В. Сорокин, В. Ерофеев, Е. Попов).
   Знаковым событием явилось возвращение в Россию великого русского писателя А.И. Солженицына, который сразу же включился в общественную жизнь страны и продолжил свою творческую деятельность.
   В изобразительном искусстве возрождается интерес к традициям русской реалистической школы живописи (Н. Сафронов, А. Шилов).
   В реанимировании внимания любителей живописи к авангардному направлению в изобразительном искусстве важное значение имела экспозиция картин русского авангарда, названная «Великая утопия», в Третьяковской галерее, прошедшая в 1994 году. На ней было представлено более тысячи картин русских художников – авангардистов из частных коллекций. В девяностые годы прошлого века в Москве состоялись выставки наиболее известных современных художников этого направления в живописи – М. Шемякина, О. Целкова, эмигрировавших из страны в советское время.
   Возвращение в страну культуры эмиграции (издание пятитомной антологии «Литература русского зарубежья», где представлены такие имена, как В. Набоков, И. Бунин, М. Алданов; опубликование произведений и приезд в страну ранее запрещенных писателей В. Аксенова, В. Войновича, Ю. Алешковского; проведение выставок картин молодых художников – эмигрантов О. Рабина и других) несомненно обогатило художественную культуру новой России.
   В сфере архитектуры ведущим направлением в современном градостроительстве остаются модернизм и постмодернизм. Отрадным фактом является восстановление и реставрация храмов, старинных зданий.
   Интерес к классической музыке продолжает оставаться большим: аншлаги в филармониях, концертных залах на симфонических концертах. Исполнение музыкальной классики симфоническими оркестрами под управлением В. Спивакова, Ю. Темирканова, В. Федосеева вызывает повышенное внимание любителей классической музыки.
   Масскультура определяет развитие популярной музыки, не отличающейся, за редким исключением, художественным вкусом и разнообразием. Альтернативная и рок – музыка эволюционирует и представлена такими музыкантами, как С. Курехин, Б. Гребенщиков, Ю. Шевчук («ДДТ»), Н. Лагутенко («Мумий Тролль»), Земфира.
   Появление большого количества театров – студий («У Никитских ворот» М. Розовского, О. Табакова), разнообразие театрального репертуара, воссоздание театральной биржи актеров и антрепризных спектаклей с ведущими мастерами этого вида искусства (что было присуще русскому театру в досоветский период его развития), гастрольные поездки театров способствуют популяризации театрального искусства в России и за рубежом. Наиболее заметными и пользующимися успехом у театральной публики спектаклями остаются постановки таких режиссеров, как М. Захаров в Московском театре Ленком, П. Фоменко, Л. Додин в петербургском Малом драматическом театре, А. Васильев.
   В киноискусстве произошел переход от «чернухи» (изображение негативных сторон жизни), характерной для начала девяностых годов, к появлению «новой волны» молодых и уже зарекомендовавших себя кинорежиссеров и художественных фильмов.

Вопросы для самопроверки

1. Каковы основные тенденции, определяющие социокультурное пространство России?
2. Какие позитивные изменения произошли в различных жанрах культуры?

С. А. Вишняков Культура России от Древней Руси до наших дней (культуроведение России)

Тема 1 Древнерусская культура (IX – первая половина XIII века)

Вопросы для самопроверки

Тема 2 Культура России второй половины XIII-XV века

Вопросы для самопроверки

Тема 3 Культура России XVI века

Вопросы для самопроверки

Тема 4 Культура России XVII века

Вопросы для самопроверки

Тема 5 Культура России нового времени (первая половина XVIII века)

Вопросы для самопроверки

Тема 6 Культура России второй половины XVIII века

Вопросы для самопроверки

Тема 7 Культура России первой половины XIX века

Вопросы для самопроверки

Тема 8 Культура России второй половины XIX – начала XX века

Вопросы для самопроверки

Тема 9 Культура России в советский период (1917-1991 годы)

Вопросы для самопроверки

Тема 10 Культурное пространство России (с 1991 года по настоящее время)

Вопросы для самопроверки

С. А. Вишняков
Культура России от Древней Руси до наших дней (культуроведение России)

Тема 1
Древнерусская культура (IX – первая половина XIII века)

Тема 2
Культура России второй половины XIII-XV века

Тема 3
Культура России XVI века

Тема 4
Культура России XVII века

Тема 5
Культура России нового времени (первая половина XVIII века)

Тема 6
Культура России второй половины XVIII века

Тема 7
Культура России первой половины XIX века

Тема 8
Культура России второй половины XIX – начала XX века

Тема 9
Культура России в советский период (1917-1991 годы)

Тема 10
Культурное пространство России (с 1991 года по настоящее время)