Ирина Ткаченко
Примерные ответы на билеты по литературе. 11 класс

СОДЕРЖАНИЕ

   1. «Слово о полку Игореве» – призыв к единению Русской земли
   2. Роль монологов Чацкого в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
   3. Тема поэта и поэзии в творчестве А. С. Пушкина
   4. Стихотворения А. С. Пушкина о любви. Чтение наизусть стихотворения
   5. Автор и его герой в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
   6. Лирические отступления в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Чтение наизусть отрывка из романа
   7. Тема родины и природы в лирике М. Ю. Лермонтова. Чтение наизусть одного стихотворения
   8. «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова как психологический роман
   9. Мотив одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова
   10. Нравственные проблемы в пьесах А. Н. Островского (на примере одного произведения)
   11. Души «мертвые» и «живые» в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»
   12. Проблематика романа И. А. Гончарова «Обломов»
   13. Образ Базарова в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети». Его авторская оценка
   14. Как понимают счастье герои и автор поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?»
   15. Тема поэта и поэзии в лирике Н. А. Некрасова
   16. Художественные особенности сказок М. Е. Салтыкова-Щедрина (на примере одной сказки)
   17. Гуманизм романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»
   18. Тема семьи в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»
   19. Патриотическая тема в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»
   20. Стихи Ф. И. Тютчева о любви. Чтение наизусть одного стихотворения
   21. Человек и природа в лирике А. А. Фета. Чтение наизусть одного стихотворения
   22. Изображение русского национального характера в произведениях Н. С. Лескова (на примере одного произведения)
   23. А. П. Чехов – обличитель мещанства и пошлости (на примере одного произведения)
   24. Прошлое, настоящее, будущее в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»
   25. Тема любви в прозе А. И. Куприна (на примере одного произведения)
   26. Тема любви в прозе И. А. Бунина (на примере одного рассказа)
   27. Темы и образы ранней лирики В. В. Маяковского
   28. Тема Родины и природы в лирике С. А. Есенина. Чтение наизусть одного стихотворения
   29. Лирический цикл А. А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме». Чтение наизусть одного стихотворения
   30. Тема России в лирике А. А. Блока
   31. Тема революции в поэме А. А. Блока «Двенадцать»
   32. Идея подвига во имя общего счастья в рассказе М. Горького «Старуха Изергиль»
   33. Поиски правды в пьесе М. Горького «На дне»
   34. Образ Луки в пьесе М. Горького «На дне»
   35. Романтические мотивы в лирике М. И. Цветаевой
   36. Патриотическая тема в лирике М. И. Цветаевой. Чтение наизусть одного стихотворения
   37. Тема поэта и поэзии в лирике А. А. Ахматовой. Чтение наизусть одного стихотворения
   38. Тема гражданской войны в романе М. А. Булгакова «Белая гвардия»
   39. Сатира в повести М. А. Булгакова «Собачье сердце»
   40. «Стихотворения» доктора Живаго в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»
   41. Тема коллективизации в романе М. А. Шолохова «Поднятая целина»
   42. Военная тема в лирике А. Т. Твардовского «Василий Теркин»
   43. Поиски человеком смысла жизни в произведениях А. П. Платонова (на примере одного произведения)
   44. Нравственная проблематика рассказа А. И. Солженицына «Матренин двор»
   45. Творчество одного из поэтов серебряного века
   46. Тема Великой Отечественной войны в прозе XX в. (на примере одного произведения)
   47. Авторская песня (на примере одного-двух произведений любого автора)

ОТВЕТЫ НА БИЛЕТЫ

1. «Слово о полку Игореве» – призыв к единению Русской земли

   «Слово о полку Игореве» было разработано и открыто известным собирателем древнерусских рукописей А. И. Мусиным-Пушкиным в конце XVIII в. В основе произведения лежит исторический поход князя Игоря Святославовича против половцев в 1185 г. Автор «Слова…» придал этому событию значение общерусского масштаба. Основная идея произведения – призыв к единению Русской земли, центром которой должен быть Киев, необходимое прекращение усобиц и вражды между отдельными феодалами. Эта идея подкрепляется в «Слове» поэтически гиперболизированными образами смелых, сильных и могущественных князей и воинов, от которых русская земля ждет защиты. Все эти образы воспроизводят реальные исторические взаимоотношения того времени. Именно князья являются для автора символом всего русского войска, обороняющего Русь. Автор стремится выделить главенствующее положение киевского князя Святослава, упоминая, что вопреки реальным родственным связям киевский князь именует своих двоюродных братьев Игоря и Всеволода племянниками («сыновцами»), а его самого величают отцом.
   «Слово» начинается с небольшого вступления, которое непосредственно не связано с дальнейшим ходом повествования. В нем автор размышляет непосредственно о художественных принципах изложения материала. Здесь идет как бы диалог с читателем.
   В экспозиции произведения дается характеристика Игоря и подчеркивается, что его поход на половцев был предпринят во имя Русской земли.
   Выступление русских войск в поход составляет завязку сюжета «Слова». Здесь автор не сообщает, когда и откуда выступил Игорь, каков был путь следования русских войск, зато вводит яркие картины природы, исполненные глубокого символического значения. События развиваются достаточно быстро, стремительно.
   Поражение русских составляет кульминацию. Автор показывает, какие тягостные последствия это поражение имело для всей Русской земли. Он подчеркивает, что в результате разгрома Игоревых войск сведены на нет успехи похода киевского князя Святослава против половцев.
   Эпилог «Слова» торжествен: вернувшийся на Русь Игорь приезжает в Киев – символ единой русской земли – к великому князю Святославу; здравицей в честь князя и заканчивается повествование.
   Задача «Слова» – побудить князей свои воинские таланты и опытные дружины поставить на службу Родине – была решена автором с четкостью политической мысли, с лирической взволнованностью и публицистической стройностью.

2. Роль монологов Чацкого в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

   «Главная роль, конечно, – роль Чацкого, без
   которого не было бы комедии, а была бы,
   пожалуй, картина нравов».
(И. А. Гончаров)

   Пьеса писалась в те времена (1816–1824 гг.), когда молодые люди типа Чацкого несли в общество новые идеи, настроения. Да, фигура Чацкого определяет конфликт комедии, обе ее сюжетные линии. В монологах и репликах Чацкого, во всех его поступках выразилось то, что важнее всего было и для будущих декабристов: дух вольности, свободной жизни, ощущение, что «вольнее всяких дышит». Свобода личности – вот мотив времени и комедии А. С. Грибоедова, свобода от обветшалых представлений о любви, браке, чести, службе, смысле жизни. Чацкий и его единомышленники стремятся к «искусствам творческим, высоким и прекрасным», мечтают «в науки вперить ум, алчущий познаний», жаждут «возвышенной любви, перед которой мир целый… – прах и суета». Всех людей они хотели бы видеть свободными и равными.
   Стремление Чацкого – служить отечеству, «делу, а не людям». Он ненавидит все прошлое, в том числе рабское преклонение перед всем иностранным, угодничество, низкопоклонство.
   И что же видит он вокруг? Массу людей, которые ищут лишь чинов, крестов, «денег, чтоб пожить», не любви, а выгодной женитьбы. Их идеал – «умеренность и аккуратность», их мечта – «забрать все книги бы да сжечь».
   Итак, в центре комедии – конфликт между «одним здравомыслящим человеком» (оценка А. С. Грибоедова) и консервативным большинством.
   Как и всегда в драматическом произведении, суть характера главного героя раскрывается прежде всего в сюжете. А. С. Грибоедов, верный жизненной правде, показал тяжкую участь молодого прогрессивного человека в этом обществе. Окружение мстит Чацкому за правду, которая глаза колет, за попытку нарушить привычный уклад жизни. Любимая девушка, отворачиваясь от него, ранит героя больше всего, распуская сплетню о его сумасшествии. Вот парадокс: единственный здравомыслящий человек объявлен безумцем!
   «Так! Отрезвился я сполна!» – восклицает Чацкий в конце пьесы. Что же это – поражение или прозрение? Да, конец у этой комедии далеко не веселый, но прав Гончаров, сказавший о финале так: «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей». Гончаров считает, что роль всех Чацких – «страдательная», но в то же время всегда победительная. Но они не знают о своей победе, они только сеют, а пожинают другие.
   Удивительно, что и сейчас невозможно читать без волнения о страданиях Александра Андреевича. Но такова уж сила подлинного искусства. Конечно, А. С. Грибоедову, может быть, впервые в русской литературе удалось создать действительно реалистический образ положительного героя. Чацкий близок нам потому, что он написан не как безупречный, «железный» борец за истину и благо, долг и честь, – таких героев мы встречаем в произведениях классицистов. Нет, он человек, и ничто человеческое ему не чуждо. «Ум с сердцем не в ладу», – говорит герой сам о себе. Пылкость его натуры, которая часто мешает сохранить душевное равновесие и хладнокровие, способность влюбляться безоглядно не дают ему видеть недостатки возлюбленной, поверить в ее любовь к другому – это такие естественные черты! «Ах, обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад», – писал А. С. Пушкин в стихотворении «Признание». Да, и Чацкий мог бы сказать о себе то же. А юмор Чацкого, его остроты весьма привлекательны. Все это и придает такую жизненность, теплоту этому образу, заставляет нас сопереживать герою.
   И еще… Написав о своем современнике, отразив в комедии, как мы уже показали, проблемы своего времени, А. С. Грибоедов создал в то же время образ непреходящего значения. «Чацкий – декабрист», – писал Герцен. И он, конечно, прав. Но еще более важную мысль высказывает Гончаров: «Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим. Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого». В этом секрет вечной актуальности пьесы и жизненности ее героев. Да, идея «свободной жизни» поистине обладает непреходящей ценностью.

3. Тема поэта и поэзии в творчестве А. С. Пушкина

   К теме поэта и поэзии А. С. Пушкин обращается, еще будучи лицеистом. Этой теме посвящается первое опубликованное стихотворение «К другу-стихотворцу» (журнал «Вестник Европы»). По преданию стихотворение посвящается В. Кюхельбекеру. Характер стихотворения полушутлив, полусерьезен, как много из того, что создано А. С. Пушкиным на заре его творчества. А. С. Пушкин пытается отговорить своего друга писать стихи, представляя те трудности, которые выпадут на долю поэта. Здесь упоминаются нищета, голод, холодные чердаки. Но в этом же стихотворении сам А. С. Пушкин не отрекается от пути поэта.
   Тема поэта и поэзии становится одной из самых важных в творчестве А. С. Пушкина. Во второй половине 1820-х – в начале 1830-х гг. он вновь и вновь обращается к теме особой судьбы поэта среди людей («Поэт», «Поэту», «Поэт и толпа»). Стихотворения объединены общей мыслью о том, что поэт, будучи земным человеком, содержит в себе и иную природу, которая торжествует в нем в момент вдохновения. Но толпа, легкомысленная, суетная, должна определять творчество Божьего избранника. У него свой высокий, мучительно трудный, но прекрасный удел. Об этом же Пушкин размышляет в своей повести «Египетские ночи». Поэт сам определяет темы своих творений, толпа не властна над его вдохновением.
   В 1836 г., как бы подводя итог всему созданному, Пушкин пишет стихотворение «Памятник». Это глубоко самобытное оригинальное стихотворение, которое тем не менее связано с существующей традицией. Об этом уже свидетельствует латинский эпиграф к стихотворению. Уже в первых строчках Пушкинского «Памятника» звучит тема сопоставления Божественной власти поэта над сердцами и той земной власти, которая принадлежит царям. Олицетворением царского могущества становится Александрийский столп.
   Памятник поэту возносится над Александрийским столпом. Он свидетельствует о непобедимой пророческой силе, дающей поэту и народную любовь, и право возглашать единственную правду:

     И долго буду тем любезен я народу,
     Что чувства добрые я лирой пробуждал,
     Что в мой жестокий век прославил я свободу
     И милость к падшим призывал.

   Заключительное четверостишие «Памятника» является продолжением темы стихотворения «Пророк» и стихотворений конца 1820-х гг. об избранничестве поэта:

     «Веленью Божию, о муза, будь послушна,
     Обиды не страшась, не требуя венца,
     Хвалу и клевету приемли равнодушно
     И не оспаривай глупца.

4. Стихотворения А. С. Пушкина о любви. Чтение наизусть стихотворения

   Образцом любовной лирики А. С. Пушкина по праву называют стихотворение «Я вас любил…». Адресат этого стихотворения неизвестна, о ней можно только спорить. Именно в этом небольшом по объему поэтическом тексте с необыкновенной силой воплотилась отличительная черта любовной лирики Пушкина. Ее можно определить как благородство, стремление жертвовать собой во имя счастья возлюбленной.
   Именно так ведет себя лирический герой стихотворения.
   Жизненная ситуация, отразившаяся в стихотворении, очевидно, такова: лирический герой узнает об измене возлюбленной, о том, что она предпочла ему другого человека. Известие об этом больно ранит его душу, но, дорожа покоем той, кого он любит, автор стихотворения ничего не говорит о своих страданиях: «Я не хочу печалить вас ничем». Мучительные переживания героя остаются за пределами изображаемого. Говорится о другом, о том, что любовь еще не покинула души поэта, что возлюбленная ему по-прежнему дорога и что именно поэтому он желает ей счастья, пусть даже если она будет счастлива с другим человеком: «Как дай Вам Бог любимой быть другим!»
   Эта недосягаемая высота любовного чувства отразилась и в других пушкинских стихотворениях. Оно звучит, например, в стихотворении, которое А. С. Пушкин написал под впечатлением вынужденного разрыва с Е. К. Воронцовой: «Все кончено, меж нами связи нет!» Это стихотворение заканчивается характерными строками:

     Ты молода, душа твоя прекрасна,
     И многими любима будешь ты!

   Лишь внешне может возникнуть ощущение незаконченности стихотворения. На самом деле кульминация лирического переживания совершается: поэт знает, что его возлюбленная прекрасна, молода и что она еще не раз будет любима и, может быть, будет любить. Но интонация, с которой А. С. Пушкин говорит об этом, не содержит в себе ни раздражения, ни ревности. Поэт признает право своей возлюбленной быть счастливой и без него.
   В другом стихотворении так называемого воронцовского цикла «Ненастный день потух» поэт рисует себе одиночество оставленной возлюбленной. Ему хочется верить в то, что она его помнит и что другое чувство еще не вытеснило этих воспоминаний:

     Я верю, – ты одна.
     Ты плачешь – я спокоен.

   Ревность в душе поэта побеждает.
   Любовная лирика Пушкина была и остается удивительно современной и актуальной для любого читателя, в ней он найдет строки, которые способный выразить всю гамму любовных переживаний.

5. Автор и его герой в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»

   Онегин – типичная фигура для дворянской молодежи 1820-х гг. Еще в поэме «Кавказский пленник» А. С. Пушкин ставил своей задачей показать в герое «ту преждевременную старость души, которая стала основной чертой молодого поколения». Но поэт, по его же собственным словам, не справился с этой задачей. В романе «Евгений Онегин» эта цель была достигнута. Поэт создал глубоко типический образ.
   Онегин – современник Пушкина и декабристов. Онегиных не удовлетворяет светская жизнь, карьера чиновника и помещика. Белинский указывает на то, что Онегин не мог заняться полезной деятельностью «по некоторым неотвратимым и не от нашей воли зависящим обстоятельствам», т. е. из-за общественно-политических условий. Онегин, «страдающий эгоист», – все же незаурядная личность. Поэт отмечает такие его черты, как «мечтам невольная преданность, неподражаемая странность и резкий охлажденный ум». По словам Белинского, Онегин «был не из числа обыкновенных людей». Пушкин подчеркивает, что скука Онегина происходит от того, что у него не было общественно-полезного дела.
   Начало работы над «Евгением Онегиным» совпадает с эпохой расцвета романтизма и ведущего романтического жанра поэта (вершинные достижения этого жанра – произведения Байрона). Но А. С. Пушкин с самого начала понимает: то, что делает он, не может быть названо повторением байроновских уроков. Во многих отношениях роман «Евгений Онегин» противостоит романтической поэме в той ее форме, в какой она утверждена Байроном. А. С. Пушкин обращается к этому вопросу. Он подчеркивает, что та форма отношений между автором и героем, которая обнаруживается в «Евгении Онегине», существенно отличается от подобных отношений в поэмах Байрона:

     Всегда я рад заметить разность
     Между Онегиным и мной,
     Чтобы какой-нибудь создатель замысловатой клеветы,
     Сличая здесь мои черты,
     Не уверял потом безбожно,
     Что намарал я свой портрет,
     Как Байрон, гордости поэт.

   Действительно, в романе А. С. Пушкина герой не является вторым «я» автора. А. С. Пушкин подчеркивает, что автор и герой – разные люди, у каждого из них своя судьба, свое отношение к миру, к окружающим людям, к любви, к дружбе. Герой зачастую становится предметом авторской иронии, а подчас и авторского осуждения. Иронические интонации торжествуют в первой главе, где автор представляет нам молодого повесу. В главе «Поединок» Онегин, поддавшись чувству ложного стыда, соглашается с вызовом Ленского на дуэль и убивает его. Автор прямо говорит о своем неприятии подобного поведения героя.
   Так кто же такой автор в романе «Евгений Онегин»? Это человек очень близкий А. С. Пушкину, наделенный многими его чертами, подробностями его биографии и все-таки, имеющий с реальным Пушкиным то различие, что автор – это один из героев романа. Автор рассказывает о своих приятельских отношениях с Онегиным, говорит о том, что хранит у себя письмо Татьяны. Все эти подробности доказывают нам, что автор существует по законам литературного вымысла, несмотря на то что он близок А. С. Пушкину и в этом отношении очень реален. Создавая автора в романе «Евгений Онегин», Пушкин как бы видит себя самого сквозь «магический кристалл воображения».
   Подчеркивая разность между автором и героем, А. С. Пушкин прежде всего отмечает, что жизнь Онегина при всей ее внешней насыщенности лишена внутреннего содержания. Молодой повеса, наследник всех своих родных, Онегин живет, сменяя одно удовольствие другим: балы, театр, модные рестораны заполняют его существование непрерывной чередой.
   На протяжении всего романа отношения автора и героя сложно меняются. В начале повествования автор постоянно говорит о различиях между собой и героем. Онегину наскучивает жизнь во всех ее проявлениях. Автору незнакомо это чувство пресыщенности жизни, для него театр – волшебный край, а бал – неувядающий праздник молодости и красоты. Онегин скучает в деревне. Автор признается в своей любви к природе, деревенскому раздолью, для него – это край, в котором «живее творческие сны».
   Однако жизненные испытания меняют героя. Если первая встреча с Татьяной не пробуждает настоящую любовь в Онегине, то встреча, которая происходит через несколько лет в Петербурге, оборачивается для героя подлинным чувством.

     Я знаю, век уж мой измерен,
     Но чтоб продлилась жизнь моя,
     Я утром должен быть уверен,
     Что с вами днем увижусь я.

   Дуэль с Ленским, гибель друга, странствия, омраченные тяжелыми воспоминаниями, становятся для Онегина тем трагическим жизненным опытом, который во многом меняет героя. Теперь автор уже не иронизирует по поводу Онегина, а берет его под защиту от мнений толпы.

     Зачем же так неблагосклонно
     Вы отзываетесь о нем?
     Затем, что мы неугомонно
     Толкуем, судим обо всем?

   Автор и герой прощаются в тот момент, когда Онегин находится на жизненном перепутье, когда прошлое Онегина с торжеством эгоизма, с отсутствием подлинного смысла и дела обнаружило свою несостоятельность, принесло страшные плоды, а новая жизнь еще не наступила. Не случайно Пушкин замечает, что Онегин «стоит, как громом пораженный».

6. Лирические отступления в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Чтение наизусть отрывка из романа

   Лирическими отступлениями принято называть попутные размышления автора о самых разных предметах, на разные темы, прямо не связанные с сюжетом того или иного произведения. Лирические отступления обогащают содержание произведения, сообщают ему новый смысл.
   В романе «Евгений Онегин» лирические отступления представляют собой важнейший смысловой пласт. В них присутствуют личность автора, подробности его жизни, воспоминания о юности, размышления о любви, дружбе, описания картин природы. Кроме того, автор делится с читателем творческими планами, говорит о состоянии русской словесности. В одном из лирических отступлений в романе автор рассуждает о невольном предательстве лучших друзей, которые могут повторять сплетни о своем друге, а также вспоминает о родных, которых навещают по праздникам, и говорит о любви красавиц нежных. На вопрос к самому себе: «Кого ж любить?» – автор иронично советует любить самих себя – «предмет достойный: ничего любезней, верно, нет его».
   Лирические отступления вводят в роман философскую тему. Так, Пушкин говорит о мудром законе смены поколений, о вытеснении старого новым – это сквозная философская тема его творчества. Впоследствии ей будет посвящено стихотворение «Вновь я посетил…».
   Присутствие в романе «Евгений Онегин» лирических отступлений обозначено уже в посвящении Плетневу: А. С. Пушкин называет свой роман «собраньем пестрых глав» и говорит о том, что здесь читатель обнаружит «плоды ума холодных наблюдений и сердца горестных замет…»

7. Тема родины и природы в лирике М. Ю. Лермонтова. Чтение наизусть одного стихотворения

   Тема родины в лирике М. Ю. Лермонтова занимает одно из центральных мест. Поэт очень рано начинает размышлять в своих стихах об отечестве, о России. В стихотворении «Жалобы турка» (1829 г.) возникает образ страдающей земли. Здесь еще нет конкретных примет России и главное заключается в искренней боли юного автора за судьбу своего неблагополучного отечества.

     Там стонет человек от рабства и цепей!..
     Друг! Этот край… моя отчизна!

   С течением времени образ России наполняется в лермонтовских стихах богатым, точным, достоверным по мысли и чувству содержанием. Характерной приметой восприятия России является противопоставление казенной, парадной страны и той России, которая запечатлелась в сердце поэта. Стихотворение «Прощай, немытая Россия» посвящается николаевской «фасадной» империи. Эта страна не вызывает у Лермонтова ничего, кроме чувства неприятеля. Лермонтов называет ее страной рабов, страной господ и обозначает, как одну из печальных примет – «засилье жандармов» России:

     И вы, мундиры голубые,
     И ты, им преданный народ.

   Помимо обличения самодержавно-крепостнической России, М. Ю. Лермонтов большое внимание уделял прославлению ее героического прошлого. Так, в стихотворении «Бородино» (1837 г.) старый солдат народным языком и от имени народа рассказывает о событиях войны 1812 г. Здесь поэт воссоздает простые и величавые образы защитников отчизны, он прославляет рукопашный бой:

     Изведал враг в тот день немало,
     Что значит русский бой удалый,
     Наш рукопашный бой!..

   В лирике М. Ю. Лермонтова постоянно присутствуют воспевание красоты природы и живой интерес к жизни простого русского народа. В стихотворении «Родина» (1841 г.) автор восклицает:

     Люблю отчизну я, но странною любовью!
     Не победит ее рассудок мой.

   Он любит свою родину такой, какая она есть: ее степи и леса, разливы рек. Автор рассказывает, что любит скакать в телеге проселочной дорогой и встречать «дрожащие огни печальных деревень».
   Крестьянский быт воспринимается поэтом как нечто естественное:

     С отрадой многим незнакомой
     Я вижу полное гумно,
     Избу, покрытую соломой,
     С резными ставнями окно.

   Есть в стихотворении одним штрихом обозначенная картина бесхитростного праздника:

     Смотреть до полночи готов
     На пляску, с топаньем и свистом,
     Под говор пьяных мужиков.

   При виде красот природы поэт меняется. Об этом Лермонтов говорит в стихотворении «Когда волнуется желтеющая нива…» (1837 г.):

     Тогда смиряется души моей тревога,
     Тогда расходятся морщины на челе,
     И счастье я могу постигнуть на земле,
     И в небесах я вижу Бога!..

   Тема природы присутствует почти во всех стихотворениях Лермонтова и переплетается с другими темами. В стихотворении «Парус» (1832 г.) на первый взгляд автор рисует пейзаж:

     Белеет парус одинокий
     В тумане моря голубом!..

   У автора-романтика природа обладает душой, и поэтому мы можем говорить о сопоставлении явлений природы с переживаниями человека:

     Что ищет он в стране далекой,
     Что кинул он в краю родном?

   Автор в стихотворении пользуется образным параллелизмом. Это такой прием, при котором внутреннее состояние лирического героя соответствует картинам и явлениям природы.
   Протест против существующих порядков заключен в этом стихотворении в следующих строках:

     Под ним струя светлей лазури,
     Над ним луч солнца золотой…
     А он, мятежный, просит бури,
     Как будто в бурях есть покой.

8. «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова как психологический роман

   «Герой нашего времени» – первый в русской прозе лирико-психологический роман. Лирический потому, что у автора и героя «одна душа, одни и те же муки», психологический потому, что идейным и сюжетным центром являются не события, а личность человека, его духовная жизнь. Поэтому психологическое богатство романа заключено прежде всего в образе «героя времени». Через сложность и противоречивость характера Печорина Лермонтов утверждает идею о том, что нельзя до конца все объяснить: в жизни всегда есть высокое и тайное, которое глубже слов, идей.
   Отсюда одной из особенностей композиции является нарастание раскрытия тайны. Лермонтов ведет читателя от поступков Печорина (в первых трех повестях) к их мотивам (в четвертой и пятой повестях), т. е. от загадки к разгадке. При этом мы понимаем, что тайной являются не поступки Печорина, а его внутренний мир, психология.
   Автор использует принцип хронологической инверсии (отказ от последовательного изображения). Такая позиция в точности соответствует «разочарованной», противоречивой личности человека.
   В первых трех повестях («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань») представлены лишь поступки героя. Лермонтов демонстрирует примеры печоринского равнодушия, жестокости к окружающим его людям, показанным либо как жертвы его страстей (Бэла), либо как жертвы его холодного расчета (бедные контрабандисты). Невольно напрашивается вывод, что основными чертами характера Печорина являются власть и эгоизм: «Какое дело мне: странствующему офицеру, до радостей и бедствий человеческих?»
   Но не все так просто. Вовсе не так однотипен герой. Перед нами одновременно совестливый, ранимый и глубоко страдающий человек. В «Княжне Мери» звучит трезвый отчет Печорина. Он понимает скрытый механизм своей психологии: «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его». А позже Григорий Александрович открыто формулирует свое жизненное кредо: «Я смотрю на страдания к радости других только в отношении к себе, как пищу, поддерживающую мои духовные силы…» На основании этого правила Печорин развивает целую теорию счастья: «Быть для кого-нибудь причиной страданий и радости, не имея на то никакого положительного права, – не самая ли это сладкая пища нашей гордости? А что такое счастье? Насыщенная гордость». Казалось бы, умный Печорин, знающий, в чем состоит счастье, и должен быть счастлив, ведь он постоянно и неутомимо пытается насытить свою гордость. Но счастья почему-то нет, а вместо него утомление и скука… Почему же судьба героя так трагична?
   Ответом на этот вопрос является последняя повесть «Фаталист». Здесь решаются уже проблемы не столько психологические, сколько философские и нравственные.
   Повесть начинается с философского спора Печорина с Вуличем о предопределении человеческой жизни. Вулич – сторонник фатализма. Печорин же задается вопросом: «Если точно есть предопределения, то зачем же нам даны воля, рассудок?» Этот спор проверяется тремя примерами, тремя смертельными схватками с судьбой. Во-первых, попытка Вулича убить себя выстрелом в висок, окончившаяся неудачей; во-вторых, случайное убийство Вулича на улице пьяным казаком; в-третьих, отважный бросок Печорина на казака-убийцу. Не отрицая саму идею фатализма, Лермонтов приводит к мысли о том, что нельзя смиряться, быть покорным судьбе. Таким поворотом философской темы автор избавил роман от мрачного финала. Печорин, о смерти которого неожиданно сообщается в середине повествования, в этой последней повести не только спасается от, казалось бы, верной гибели, но и впервые совершает поступок, приносящий пользу людям. И вместо траурного марша в финале романа звучат поздравления с победой над смертью: «офицеры меня поздравляли – и точно было с чем».
   Герой относится к фатализму предков двойственно: с одной стороны, он иронизирует над их наивной верой в светила небесные, с другой – он откровенно завидует их вере, так как понимает, что любая вера – благо. Но, отвергая прежнюю наивную веру, он сознает, что в его время, в 1830-е гг., нечем заменить утраченные идеалы. Несчастье Печорина в том, что он сомневается не только в необходимости добра вообще; для него не только не существует святынь, он смеется «над всем на свете»… А безверие порождает либо бездействие, либо пустую деятельность, которые являются пыткой для умного и энергичного человека.
   Показывая мужество своего героя, Лермонтов одновременно утвердил необходимость борьбы за свободу личности. Григорий Александрович очень дорожит своей свободой: «Я готов на все жертвы, кроме этой: двадцать раз поставлю свою жизнь на карту, но свободы своей не продам». Но такая свобода без гуманистических идеалов связанна с тем, что Печорин постоянно пытается подавить голос своего сердца: «я давно уже живу не сердцем, а головой».
   Однако Печорин не самодовольный циник. Выполняя «роль палача или топора в руках судьбы», он сам страдает от этого не меньше, чем его жертвы, весь роман – это гимн мужественной, свободной от предрассудков личности и одновременно реквием одаренному, а может быть, гениальному человеку, который не смог угадать своего высокого назначения.

9. Мотив одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова

   1830-е гг. в жизни русской интеллигенции были временем сложных социальных и философских проблем, временем глубоких раздумий над смыслом человеческой жизни, над местом человека в обществе и в жизни вообще. Лирика М. Ю. Лермонтова стала художественным отражением всех этих раздумий.
   Еще в юности Лермонтов постиг сущность своего жестокого века и ту трагическую участь, которая ожидает в нем человека незаурядного, наделенного Божьим даром. В лермонтовской лирике мы не найдем того культа дружбы, который был характерен для творчества А. С. Пушкина. Разумеется, друзья существовали в жизни М. Ю. Лермонтова, но они, за редким исключением, не были запечатлены в его стихотворениях. Исключение составляет молодой поэт Александр Одоевский, с которым Лермонтов познакомился на Кавказе и где Одоевский умер от тяжелого недуга. Его памяти М. Ю. Лермонтов посвятил прекрасные стихи. Характерно, что они адресованы человеку, с которым Лермонтова уже разделила вечная разлука. О чем бы ни размышлял поэт, его размышления почти обязательно включали в себя мотив одиночества, отторженности от других людей, невозможности союза с ними. Иногда с самых первых строк стихотворение обнаруживает эту тему, этот мотив: «Выхожу один я на дорогу…», «И скучно, и грустно! И некому руку подать!..»
   Безусловным шедевром русской лирики является стихотворение «Выхожу один я на дорогу». В нем проявилось исключительное мастерство поэта в изображении переживаний лирического героя. Перед нами изумительные картины природы, которые подчеркивают мысли об одиночестве героя. Стихотворение сопровождается риторическими вопросами: «Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чем?» Автор показывает нам, что невозможно найти успокоение в общении с природой. Это только мечта, желание, а не реальность:

     Уж не жду от жизни ничего я,
     И не жаль мне прошлого ничуть…

   Показывая переживания лирического героя от отчаяния до умиротворенности, автор дает нам возможность почувствовать, что грусть его светла. Контраст, который обнажил в самом начале стихотворения поэт, – это контраст природы и внутреннего состояния человека:

     В небесах торжественно и чудно!
     Спит земля в сиянье голубом…
     Что же мне так больно и так трудно?
     Жду ль чего? Жалею ли о чем?

   Таким образом, мы видим, что во многих стихотворениях М. Ю. Лермонтова явно просматриваются грусть, тоска, одиночество. Противоречия между героем и миром углубляются и расширяются. Эти противоречия связаны и с личной жизнью героя, и с особенностями эпохи, в которой он жил. Недаром он говорил: «Я поэт другой эпохи».
   Мотив одиночества, потери гармонии с окружающим миром звучит также в стихотворениях «Узник», «Утес», «Белеет парус одинокий», «На Севере диком», «Ночевала тучка золотая». Почти через все эти стихотворения проходят слова «один», «в одиночестве». С мотивом одиночества связан и образ пустыни: Демон «давно отверженный, блуждал в пустыне мира без приюта»; одинокий утес «задумался глубоко и тихонько плачет он в пустыне». Так, на место пушкинской гармонии в изображении внутреннего мира человека приходят у Лермонтова контрастные чувства: это и порыв к действию, к борьбе, и мечта об отдыхе, покое.

10. Нравственные проблемы в пьесах А. Н. Островского (на примере одного произведения)

   Пьесы А. Н. Островского насыщены вневременным общечеловеческим смыслом. Так, например, в «Бесприданнице», как и во многих других пьесах, драматург пытается раскрыть проблемы нравственности. Главная героиня Лариса Огудалова притягивает к себе, как магнит, самых разных людей, но есть в ней какая-то надломленность. Предчувствие трагического конца с первых сцен входит в пьесу. На высоком волжском берегу Лариса смотрит вниз, испытывая страх и какое-то чувство притяжения бездны. Эта сцена становится ключом к дальнейшему развитию действия. Очень красивая, но не имеющая состояния девушка притягивает к себе вполне определенные интересы богатых, эгоистичных и равнодушных к нравственным вопросам людей. Разорившийся барин Паратов, молодой преуспевающий купчин Вожеватов, купец-миллионер Кнуров – каждый по-своему заявляют свои права на Ларису. Помолвка Ларисы Огудаловой с бедным чиновником Карандышевым ни для кого из них не служит препятствием. Островский по-своему развивает тему судьбы красоты в том мире, где все покупается и продается, где все решают капитал, деньги. Напрасно Лариса, предчувствуя что-то недоброе, уговаривает своего жениха уехать из города подальше от чужих глаз и зажить тихой семейной жизнью. Маленький человек с большими амбициями хочет погордиться перед населением провинциального городка своей прекрасной невестой. Лариса с горечью говорит о том, что чувствует себя игрушкой, куклой: «Поиграете и бросите!»
   Ларису, обольщенную и брошенную Паратовым, разыгрывают в орлянку Кнуров и Вожеватов. Выигравший Кнуров обращается с откровенным предложением пойти к нему на содержание: «Хотите со мной в Париж на выставку… и полное обеспечение на всю жизнь». Узнав от Карандышева о том, что ее разыгрывали в орлянку, как вещь, Лариса сначала чувствует глубокое оскорбление, а потом впадает в отчаяние и готовится принять свою судьбу: «Сослужите мне последнюю службу, – говорит она Карандышеву, – пошлите ко мне Кнурова».
   Финал пьесы, в котором Лариса погибает от выстрела своего жениха, имеет в себе огромную смысловую нагрузку. Свою безвременную кончину Лариса воспринимает как благодеяние. Выстрел Карандышева спасает ее от греха самоубийства и от последнего падения, к которому готова была Лариса, ощутившая себя вещью. Нравственный акцент в финале пьесы А. Н. Островского поставлен так, что судьба красоты часто бывает трагичной в жестоком мире, но даже сама смерть менее страшна, чем нравственное падение, от которого Лариса была избавлена обстоятельствами.

11. Души «мертвые» и «живые» в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

«Мертвые души» – наиболее значимое произведение Н. В. Гоголя. Приступая к работе над ним, писатель сознавал, что делает что-то такое, «чего не делает обыкновенный человек». В написании «Мертвых душ» Гоголь ощущал особую задачу, видел знак избранничества в ее успешном выполнении. В поэме на переднем плане действуют персонажи исключительно отрицательные, с огромной силой обнажается бесчувственность, грубость и пошлость господствующего класса, задерживающего экономическое и культурное развитие страны.
Само название произведения наполнено многоплановым смыслом, который раскрывается на разных уровнях поэмы. Первый смысл плана связан с чичиковским авантюрным намерением приобрести ревизские души, которые числились бы по бумагам живыми, и, заложив их в ломбард, получить от этой операции доход. Особенности устройства современного Н. В. Гоголю государственного порядка позволяли зародиться подобным планам. Умершие крепостные крестьяне, так называемые мертвые души, в течение определенного времени числились живыми, пока их не вычеркивали из ревизских сказок. Но за этим первым планом смысла названия произведения проглядывают и другие слои смысла. Понятие «мертвые души» рассматривается Н. В. Гоголем в нравственном и духовном аспектах. «Мертвыми» душами оказываются те, кто «даром бременят собой землю». Таковыми являются чиновники, помещики (собакевичи, плюшкины, ноздревы), приобретатель буржуазного толка Чичиков – все они погрязли в тяжелых грехах и не раскаиваются в них, а пребывают в мертвенной внутренней неподвижности. Но Гоголь, изображая своих героев, оставлял надежду на то, что «мертвые» души способны воскреснуть. На вопрос своей читательницы, «могут ли «мертвые» сделаться «живыми», Н. В. Гоголь ответил: «Могут, если захотят». Таким образом, в поэме реализуется духовный, христианский смысл понятий «мертвое» и «живое».

12. Проблематика романа И. А. Гончарова «Обломов»

   Роман «Обломов» является центральным в трилогии Гончарова и представляет собой одно из самых замечательных произведений русской реалистической школы середины XIX в. Он вышел в свет в 1859 г. в журнале «Отечественные записки».
   В романе существует некое противопоставление двух разных героев: Ильи Ильича Обломова, пытающегося всеми силами уйти от беспокоящей его жизни, и энергичного, способного к постоянному действию Штольца. Известный критик Добролюбов, анализируя главного героя романа, увидел в Обломове фигуру, «которая завершает собой галерею лишних людей». По мнению Добролюбова, в Обломове «лишний» человек спущен с романтического пьедестала и показан в истинном своем свете: «в азиатском халате, на диване». Позиция Добролюбова, которая во многом определялась содержанием эпохи середины XIX в., сегодня нуждается в серьезных коррективах. Фигура И. И. Обломова представляется современному читателю гораздо более сложной, нежели представлялась она революционно– демократической критике. У Обломова есть одно немаловажное достоинство, которое он сохраняет до гробовой доски. Это достоинство – кристально чистая душа, «золотое сердце». Вызвавший любовь во многих сердцах героев, сумевший наполнить существование других людей смыслом, сам Обломов медленно угасает. И. А. Гончаров находит гениально выразительные, точные слова для обозначения того, что происходит с героем. В существовании общества на разных уровнях торжествует обломовщина – такое состояние, при котором человек не учавствует активно в жизни. Рожденный в Обломовке и воспринимающий ее, как рай на Земле, Илью Ильича губят всепоглощающая лень, полная неспособность к труду, к действию. Его история – это, безусловно, история трагическая. Лень Обломова, распространившись на все сферы его жизни, приобретает всепоглощающий характер, и сам герой в глубине своего существа воспринимает свою судьбу как трагическую. Неслучайно он отказывается от свидания с Ольгой Ильинской после разрыва. Обломову не хочется причинять боль некогда любимой женщине картиной своего умирания при жизни.
   Очень важен был для Гончарова в романе вопрос о герое действия, о том, над чем не властны обломовские пороки. Таким героем становится Андрей Штольц. Однако образ Штольца трудно расценить как образ положительного героя. Во всем, что делает этот человек, есть сухое, механическое начало. Так, пытаясь вызволить Обломова из мирка вдовы Пшеницыной, которая, по мнению Штольца, губит Илью Ильича, он не жалеет почти бранных слов для хозяйки этого дома. Подвиг любви Агафьи Матвеевны, совершенный ради Обломова, остается за пределами понимания Штольца.
   Таким образом, вопрос об идеальном герое, который в середине XIX в. приобрел столь большое значение для русских писателей, остается открытым в романе «Обломов». Читатель безошибочно чувствует, что авторская симпатия, невзирая ни на что, принадлежит такому герою, который подвергается суду, т. е. Обломову. И если бы было возможно представить гончаровский идеал, его следовало бы назвать словами «Обломов без обломовщины».

13. Образ Базарова в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети». Его авторская оценка

   Базаров в романе «Отцы и дети» является воплощением исторического движения, исторического перелома. Его появление в помещичьей усадьбе или на балу воспринимается и им, и окружающими как некая вылазка во враждебный стан. И. С. Тургенев возложил на этого героя миссию представлять молодое поколение, «детей». Базаров сознательно ставит перед собой цель служить прогрессу общества, отрицать и уничтожать то, что тормозит развитие. Именно Базаров является ярким представителем молодого поколения в романе, поколения «детей», не желающих оплачивать нравственные долги отцов, нести ответственность за старое зло. Опыт для него – единственный источник познания, а те ощущения, которые он при этом испытывает, являются доказательством. Базаров отрицает жизненные установки «отцов», у него есть свои жизненные принципы – расчет и непосредственное влечение. Герой самолюбив, равнодушен к мнению других людей. Дядя Кирсанова называет его «сатанинскою гордостью». Нигилистические черты проступают в отрицании им всего, он поступает везде так, как ему хочется. Личность Базарова замкнута в самой себе, он в основном не напрягает себя лишними разговорами, так как, по его мнению, окружающие люди ничтожны в умственном отношении.
   Но в этом герое можно отметить и положительные черты. Базаров умен, силен характером, овладевает вниманием людей. Его любят простые люди, так как они видят в нем простого и умного человека. Но в то же время он для них чужой, потому что не знает их быта, их потребностей, понятий…
   В своей любви, которую он так отрицал, не желая себя ломать, Базаров проявляется как человек. Убеждения его вступают в противоречие с его человеческой сущностью. От убеждений он не может отказаться, и убить в себе человека он тоже не в состоянии. Он умирает потому, что нет другого выхода. Его смерть не случайна, как говорил сам Тургенев: «за смертельной болезнью героя видится рок, преследующий носителей исторического прогресса, людей, признанных воплощать новое в жизни общества, стоять в преддверии будущего».
   К родителям Базаров до последней своей минуты жизни равнодушен.
   Автор с уважением относился к своему герою– нигилисту и обвинял его лишь в черствости и чрезмерной резкости. Важно, что при описании смерти Базарова И. С. Тургенев показал, что тот не струсил и смотрел правде в глаза, сделался естественнее, человечнее, непринужденнее, чем он был в полном здоровье.
   Смысл романа и заключался в том, что молодые люди увлекаются и впадают в крайности, но в них сказываются свежая сила и неподкупный ум, которые выведут молодых людей на прямую дорогу и поддержат их в жизни.

14. Как понимают счастье герои и автор поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?»

   Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?» по праву называется произведением о народе и для народа. Ее главная тема – поиски счастья.
   Странники дают себе слово не возвращаться под родимый кров до тех пор, пока не найдут русского счастливца. Но само понимание, что такое счастье, сложно изменяется в повествовании Некрасова. В начале поэмы странники легко соглашаются с попом. Поп говорит, что счастье становится другим. На ярмарочной площади странники слышат о заступниках народных, и понятие счастья неразрывно связывается для них с жертвенным служением народу. Народным заступником оказывается Ермил Гирин, о котором рассказывают мужики. Гирин отказывается участвовать в усмирении взбунтовавшейся деревни. Избранный народом старостой, он служит народу верой и правдой и готов идти в острог и на крест за простых людей.
   Теперь для странников самым главным в их поисках счастливца оказывается найти настоящего русского героя. Нельзя представить, чтобы теперь странники согласились с мнением пана Глуховского. Пан усмехнулся: «Спасения? Я уж не чаю давно! В мире Я чту только женщину, золото, честь и вино». Известно, что Некрасов предполагал завершить свою поэму иронически. Странники должны были, не найдя настоящего счастливца, прийти к кабаку, в котором, забыв обо всем, сидел пьяный мужичонка. Его-то они и должны были внасмешку назвать русским счастливцем.
   Однако впоследствии некрасовские планы изменились, и в финале намечен образ Гриши Добросклонова, человека, встреча с которым должна была вернуть странников в родные дома. Сама фамилия Добросклонов напоминает реальную фамилию Добролюбов. Происхождение и несколькими штрихами намеченная жизнь этого героя также связаны с реальными жизнями замечательных некрасовских современников. Гриша Добросклонов рано осознает себя как принадлежащего к числу народных защитников. И хотя его судьба не может не складываться драматично, именно она для некрасовских мужиков самое высокое воплощение счастья: «Судьба ему готовила путь славный, имя громкое народного заступника, чахотку и Сибирь».

15. Тема поэта и поэзии в лирике Н. А. Некрасова

   Тема поэта и поэзии является одной из главных в лирике Н. А. Некрасова. Свою Музу Некрасов представляет в образе молодой крестьянки. Это первый пример в русской литературе, когда Муза поэта приобретает столь демократический облик. Одно из самых известных стихотворений Н. А. Некрасова, посвященных теме «Поэт и поэзия», – «Вчерашний день, часу в шестом…»:

     Вчерашний день, часу в шестом, зашел я на Сенную,
     Там били женщину одну, крестьянку молодую.
     Ни звука из ее груди, лишь бич свистал, играя.
     О, Муза! – я сказал, – гляди, сестра твоя родная!

   Подчеркнута простая интонация этого стихотворения, начинающегося разговорной строчкой. Особо показано и место действия – Сенная площадь в Петербурге служила для казней. Никто до Н. А. Некрасова не отважился соединить образ высокой Музы и истязаемой кнутом крестьянской женщины.
   Тема поэта и поэзии у Некрасова оказывается неразрывно связана с темой народной поэзии и его страданий, в которой поэт видит главную славу, гордость всей русской литературы, ее высшее предназначение.
   В стихотворении «Стишки! Стишки! Давно ль и я был гений?» (1845 г.) горькая насмешка над бесплодностью мечтаний прежних романтических поэтов, которые гордо и наивно верили в свое высокое призвание:

     …мы пели, пели
     И песнями пересоздать умы,
     Перевернуть действительность хотели.
     А между тем действительность была.
     По-прежнему безвыходно пошла,
     Не убыло ни горя, ни пороков —
     Смешон и дик был петушиный бой
     Непонимающих толпы пророков
     С невнемлющей пророчествам толпой!

   Поэт с чувством стыда признает свою родственность толпе, он не может на нее воздействовать. Для такого признания нужно было обладать обостренным чувством. Лирический герой Некрасова не щадит себя, он, обладая незаурядным мужеством, признает все свои грехи.
   Поэтическим завещанием, своеобразным памятником Н. А. Некрасова стало стихотворение «Элегия». В нем поэт подводит итоги сделанному и размышляет о том, что может принести славу его музе:

     Я лиру посвятил народу своему.
     Быть может, я умру неведомый ему,
     Но я ему служил – и сердцем я спокоен…
     Я видел красный день: в России нет раба!
     И слезы сладкие я пролил в умиленьи…
     «Довольно ликовать в наивном увлеченьи, —
     Шепнула муза мне: – Пора идти вперед:
     Народ освобожден, но счастлив ли народ?…»

16. Художественные особенности сказок М. Е. Салтыкова-Щедрина (на примере одной сказки)

   Сказки явились своеобразным итогом, синтезом идейно-творческих исканий сатирика М. Е. Салтыкова-Щедрина. В ту пору из-за существования строгой цензуры автор не мог до конца обнажить пороки общества, показать всю несостоятельность российского управленческого аппарата. И все же с помощью сказок «для детей изрядного возраста» Щедрин смог донести до людей резкую критику существующего порядка.
   Для написания сказок автор использовал гротеск, гиперболу и антитезу, эзопов язык. Стараясь скрыть от цензуры истинный смысл написанного, приходилось пользоваться и этим приемом.
   В 1883 г. появился знаменитый «Премудрый пескарь», ставший за минувшие сто с лишним лет хрестоматийной сказкой Щедрина. Сюжет этой сказки известен каждому: жил-был пескарь, который поначалу ничем не отличался от себе подобных. Но, трус по характеру, решил он всю жизнь прожить, не высовываясь, в своей норе, вздрагивая от каждого шороха, от каждой тени, мелькнувшей рядом с его норой. Так и жизнь прошла мимо – ни семьи, ни детей. Так и исчез – то ли сам, то ли щука какая заглотнула. Только перед смертью задумывается пескарь о прожитой жизни: «Кому он помог? Кого пожалел, что он вообще сделал в жизни хорошего? Жил – дрожал и умирал – дрожал». Только перед смертью осознает обыватель, что никому-то он не нужен, никто его не знает и о нем не вспомнит.
   Но это – сюжет, внешняя сторона сказки, то, что на поверхности. А подтекст карикатурного изображения Щедриным в этой сказке нравов современной мещанской России хорошо объяснил художник А. Каневский, делавший иллюстрации к сказке «Премудрый пескарь»: «Всякому понятно, что Щедрин говорит не о рыбе. Пескарь – трусливый обыватель, дрожащий за собственную шкуру. Он человек, но и пескарь, в эту форму облек его писатель, и я, художник, должен ее сохранить. Задача моя – сочетать образ запуганного обывателя и пескаря, совместить рыбьи и человеческие свойства. Очень трудно “осмыслить” рыбу, дать ей позу, движение, жест. Как отобразить на рыбьем “лице” навеки застывший страх? Фигурка пескаря-чиновника доставила мне немало хлопот…»
   Страшную обывательскую отчужденность, замкнутость в себе показывает писатель в «Премудром пескаре». М. Е. Салтыкову-Щедрину горько и больно за русского человека. Читать Салтыкова-Щедрина довольно непросто. Поэтому, может быть, многие так и не поняли смысла его сказок. Но большинство «детей изрядного возраста» оценили творчество великого сатирика по заслугам.

17. Гуманизм романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»

   Роман «Преступление и наказание» задуман Ф. М. Достоевским во время пребывания писателя на каторжных работах. Там Достоевский приходит к убеждению, что все революционные теории независимо от их смысла и формы заводят общество в целом и отдельного человека в тупик. Все, что связано с насилием, кровопролитием, разрушением, не может стать средством для достижения счастья. Ф. М. Достоевский видит единственную возможность изменения человека и общества – принятие евангельской правды.
   Разрушительным теориям Достоевский противопоставляет закон любви, терпения и прощения. О замысле нового романа писатель впоследствии говорил: «Молодой человек мещанского происхождения под воздействием идей, носящихся в воздухе, решает разом выйти из своего скверного положения». Он задумывает убить и ограбить старуху-процентщицу с тем, чтобы во всю последующую жизнь не делать зла и совершать только блага». Таким образом, содержание романа Ф. М. Достоевского оказывается развернутым как к современной эпохе, так и к вечности.
   В романе автор показывает, что истинное наказание преступника не столько в осуществлении приговора над ним, но в «Божьем суде», в муках совести. Наказание становится не бытовой и не юридической, но нравственной и духовной категорией. Трагедия Родиона Раскольникова заключается в том, что этот добрый, великодушный от рождения человека оказался во власти бесчеловечной теории, не новой по сути и все– таки тщательно выношенной им. Под воздействием этой теории Раскольников совершает чудовищное двойное убийство. Суть идеи Раскольникова в том, что человечество делится на два неравных класса: обыкновенных и необыкновенных. С точки зрения Раскольникова, необыкновенная личность для достижения своих особенных целей может преступить любой закон, юридический и нравственный. При этом она должна освободиться от угрызений совести за совершенное преступление.
   Всем ходом своего повествования Ф. М. Достоевский доказывает ложный, страшный характер теории Раскольникова и показывает, к каким ужасным последствиям приводит следование этой теории. Нарушивший Божьи заповеди герой словно ножницами себя ото всех отрезал. Он чувствует ненависть к тем, кого так любил недавно: к матери, к сестре, Разумихину.
   Он не может истратить деньги старухи на какое-то благое дело, они остаются лежать мертвым грузом до самого суда. Раскольников даже не может точно сказать, сколько денег было в кошельке.
   Муки совести, начавшиеся еще до преступления, становятся невыносимыми после него, а терзавший героя вопрос: «Тварь ли я дрожащая, или право имею?» так и остается без разрешения.

18. Тема семьи в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»

   Учение Л. Н. Толстого о семье и семейных отношений тесно связано с его представлениями о двойственной природе человека – животной и духовной. «В современной семье и обществе, – считал он, – непомерно раздут чувственный инстинкт и висят на волоске духовные связи между мужчиной и женщиной». Толстой настаивает на восстановлении этих связей и сдерживании чувственных начал. Этой теме Толстой посвятил даже отдельные художественные произведения: «Крейцерова соната», «Отец Сергий», «Дьявол». Толстой считает противоестественной идею женской эмансипации, потому что она разрушает от века разделенные на две сферы обязанности служения человечеству: создание жизненных благ и продолжение самого рода человеческого.
   Эти мысли как раз и нашли художественное воплощение в романе «Война и мир». Здесь Толстой изображает несколько семей. Это и живущая «умом сердца» семья Ростовых, и яркие представители ума Болконские, эгоистичные Курагины, и молодая чета Бергов, и неудачный брак Пьера Безухова и Элен.
   Не признавая идеи эмансипации женщин, Л. Н. Толстой показывает свой идеал женщины и семьи. Этот идеал предстает в образах Наташи Ростовой и Марьи Болконской в их семьях.
   Любимая героиня Толстого Наташа Ростова в конце романа выходит за Пьера Безухова замуж и полностью посвящает себя семье. Эпилог романа полемичен. Иронически Толстой рассказывает об «умных людях», полагающих, что женщина должна блюсти девичье кокетство и «прельщать мужа так же, как прежде не прельщала не мужа». Это развращенный взгляд людей, «которые в браке видят одно удовольствие, получаемое супругами друг от друга, т. е. одно начало брака, а не все его значение, состоящее в семье». Для людей, привыкших брать от жизни только чувственные наслаждения, по мнению Толстого, женщина как мать вообще не существует. Предаются кощунственному поруганию нравственные связи между супругами, духовные основы любви.
   В материнстве Л. Н. Толстой видит высшее призвание и назначение женщины. И его Наташа – идеальное воплощение женственности. Одухотворенная красота его героини торжествует в семейной жизни с Пьером. Отношения между ними глубоко человечны. Пьер не может не ценить в Наташе ее чуткую женскую интуицию, с которой она угадывает малейшие его желания. Через общение с нею очищается и обновляется его душа.
   Эпилог «Войны и мира» – это гимн духовным основам семейной жизни как высшей форме единения между мужчиной и женщиной.
   В настоящей семье, как считал Толстой, должны сглаживаться противоположности между супругами. Такова семья Марьи Болконской и Николая Ростова, где соединяются противоположные начала Ростовых и Болконских.
   Как и во всяком семействе, в большой семье возникают порою конфликты и споры. Но они носят мирный характер и лишь укрепляют прочность семейных основ. Хранителями семейных устоев оказываются женщины – Наташа и Марья. Эти новые семейства возникли не случайно. Они явились результатом общенационального единения людей, рожденного Отечественной войной 1812 г. Так по-новому утверждается в эпилоге связь общего хода истории с индивидуальными отношениями между людьми, так торжествует «мысль семейная».

19. Патриотическая тема в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»

Л. Н. Толстой говорил, что на замысел «Войны и мира» сильное воздействие оказало стихотворение Лермонтова «Бородино». В этом стихотворении представлен взгляд на события войны 1812 г. их рядового участника. Это взгляд безыскусственный, полный простоты и глубокого чувства. Толстому он оказался очень близок. В своем романе писатель противопоставляет естественное настоящее патриотическое чувство своих любимых героев ложному патриотизму штабных карьеристов и салонной знати. В салоне Анны Павловны Шерер отказались от французского языка, некоторые даже наняли себе учителей русского языка, перестали ездить на французскую оперу и стремились всячески подчеркнуть свои патриотические чувства. Л. Н. Толстой видел в этом нечто фальшивое, нарочитое. Громкие фразы о священной столице, о заслугах государя не имели никакого отношения к сути происходящего. Совершенно иные чувства, слова и поступки были свойственны тем, кто истинно любил Россию. Пьер Безухов на Бородинском поле восхищался поведением простых солдат, каждый из них боялся смерти, но все они продолжали делать необходимое дело, выполняя свой долг. Пьер подумал в связи с этим о том, что самое нужное – «быть просто солдатом». Толстой пишет, что истинный патриотизм чаще всего имеет скрытую форму, он не проявляется в эффектных действиях, фразах. Когда накануне Бородинского сражения Борис Трубецкой восхищается перед русским народом, он совершает политический ход, нужный для карьеры. Ловко умеющий выслужиться, Берг также не упускает случая говорить об Отечестве, Москве и бить себя при этом в грудь. Но, с точки зрения Толстого, ни Трубецкого, ни Берга ни в коем случае нельзя назвать патриотами. Истинно патриотические поступки каждый по-своему совершают такие непохожие друг на друга люди, как Пьер, Наташа Ростова, Андрей Болконский. При этом каждый из них руководствуется не столько разумом, сколько чувством. Наташа отдает подводы раненым, Пьер ощущает невозможность привычной жизни и остается в осажденной Москве. Князь Болконский отказывается от блестящей штабной службы.
Толстой был убежден, что патриотическое чувство, живущее в народе, явилось главной причиной победы над французами. Оно дало тот необходимый моральный настрой, который привел к разгрому нашествия.

20. Стихи Ф. И. Тютчева о любви. Чтение наизусть одного стихотворения

   К шедеврам тютчевской лирики принадлежит любовный цикл, связанный с именем Елены Александровны Денисьевой. Женатый вторым браком, уже немолодой, Ф. И. Тютчев встречает на своем жизненном пути прекрасную любящую девушку, всем пожертвовавшую ради него. Ф. И. Тютчев отвечает на эту самоотверженную любовь, воспринимает ее как великое счастье и как огромное испытание. Всю жизнь поэт будет вспоминать день и час этой встречи, которая пробудила в его душе невероятное по силе и глубине чувство:

     Ты помнишь ли, при вашей встрече,
     При первой встрече роковой,
     Ее волшебный взор, и речи,
     И смех младенчески живой?…

   Драматично положение самого Тютчева, фактически оказавшегося двоеженцем. Он мучительно переживал все происходящее в его собственной семье и в то же время бесконечно сострадал Денисьевой, оказавшейся жертвой беспощадного общественного суда. Но не только внешние обстоятельства, вызывающие страдания любящих, делает Тютчев предметом изображения в «Денисьевском цикле». Анализируя природу любого любовного союза, поэт обнаруживает в нем противоборство двух натур, разрушающую гибельную силу страстей:

     О, как убийственно мы любим,
     Как в буйной слепоте страстей
     Мы то всего вернее губим,
     Что сердцу нашему милей.

   После смерти Денисьевой Ф. И. Тютчев вновь и вновь возвращается к теме любви, которая была одновременно счастливой и роковой. Каждая строфа стихотворения «Вот иду я вдоль большой дороги» завершается обращением к умершей возлюбленной: «Ангел мой, ты видишь ли меня?»
   К основным стихотворениям «Денисьевского цикла» можно отнести следующие: «День вечереет», «Предопределение», «Не говори, меня он, как и прежде, любит», «О не тревожь меня укорой справедливой», «Чему молилась ты с любовью?», «Последняя любовь», «Весь день она лежала в забытьи», «Пожары».
   Во многих стихах Тютчева откровенность увлеченного страстью сердца оказывается губительной. Она делает его беззащитным перед пошлостью толпы. Так, в стихотворении «Чему молилась ты с любовью?» внутренний мир женщины, способной на глубокие чувства, уподобляется храму, а бездушное светское общество рисуется поэтом как толпа, оскверняющая храм.
   Ф. И. Тютчев был человеком бурных чувств, страстей, которые и отразились в его любовной лирике.

21. Человек и природа в лирике А. А. Фета. Чтение наизусть одного стихотворения

   А. А. Фет не воспевал жарких чувств, отчаяния, восторга, высоких мыслей. Нет, он писал о самом простом – о картинах природы, о дожде, о снеге, о море, о горах, о лесе, о звездах, о самых простых движениях души, даже о минутных впечатлениях. Его поэзия радостна и светла, ей присуще чувство света и покоя. Даже о своей загубленной любви он пишет светло и спокойно, хотя его чувство глубоко и свежо, как в первые минуты.
   Красота, естественность, искренность его поэзии доходят до полного совершенства, стих его изумительно выразителен, образен, музыкален. Недаром к его поэзии обращались и Чайковский, и Римский-Корсаков, и Балакирев, и Рахманинов, и другие композиторы. «Это не просто поэт, а скорее поэт-музыкант…», – говорил о нем Чайковский. На стихи Фета было написано множество романсов, которые быстро завоевали широкую известность.
   Фета можно назвать певцом русской природы. Приближение весны и осеннее увядание, душистая летняя ночь и морозный день, раскинувшееся без конца и без к рая ржаное поле и густой тенистый лес – обо всем этом пишет он в своих стихах. Природа у А. А. Фета всегда спокойная, притихшая, словно замерзшая. И в то же время она удивительно богата звуками и красками, живет своей жизнью, скрытой от невнимательного глаза:

     Я пришел к тебе с приветом,
     Рассказать, что солнце встало,
     Что оно горячим светом
     По листам затрепетало;

     Рассказать, что лес проснулся,
     Весь проснулся, веткой каждой,
     Каждой птицей встрепенулся
     И весенней полон жаждой…

   Превосходно передает А. А. Фет и «благоухающую свежесть чувств», навеянных природой, ее красотой, прелестью. Его стихи проникнуты светлым, радостным настроением, счастьем любви. Поэт необычайно тонко раскрывает разнообразные оттенки человеческих переживаний. Он умеет уловить и облечь в яркие, живые образы даже мимолетные душевные движения, которые трудно обозначить и передать словами:

     Шепот, робкое дыханье,
     Трели соловья,
     Серебро и колыханье
     Сонного ручья,
     Свет ночной, ночные тени,
     Тени без конца,
     Ряд волшебных изменений
     Милого лица,
     В дымных тучках пурпур розы,
     Отблеск янтаря,
     И лобзания, и слезы,
     И заря, заря!..

   Обычно А. А. Фет в своих стихах останавливается на одной фигуре, на одном повороте чувств, и в то же время его поэзию никак нельзя назвать однообразной, наоборот, – она поражает разнообразием и множеством тем. Особая прелесть его стихов, помимо содержания, – именно в характере настроений поэзии. Муза Фета легка, воздушна, в ней будто нет ничего земного, хотя говорит она нам именно о земном. В его поэзии почти нет действия, каждый его стих – это впечатления, мысли и т. д. Взять хотя бы такие из них, как «Луч твой, летящий далеко…», «Недвижные очи, безумные очи…», «Солнце луч промеж лип…», «Тебе в молчании я простираю руку…» и др.
   Поэт воспевал красоту там, где видел ее, а находил он ее повсюду. Он был художником с исключительно развитым чувством красоты. Наверное, потому так прекрасны в его стихах картины природы, которую он описывал такой, какая она есть, не допуская никаких украшений действительности. В его стихах зримо проглядывает пейзаж средней полосы Росси.
   Во всех описаниях природы А. А. Фет безукоризненно верен ее мельчайшим черточкам, оттенкам, настроениям. Именно благодаря этому поэт и создал изумительные произведения, вот уже столько лет поражающие психологической точностью. К числу их принадлежат такие поэтические шедевры, как «Шепот, робкое дыхание…», «Я пришел к тебе с приветом…», «На заре ты ее не буди…», «Заря прощается с землей…».

22. Изображение русского национального характера в произведениях Н. С. Лескова (на примере одного произведения)

   В прозе Н. С. Лескова мы видим Россию на огромной протяженности, знакомимся я с представителями разных сословий. Перед нами так называемая подлинная лесковская энциклопедия русской жизни. И все-таки в этой пестроте типов, характеров, сюжетов можно обнаружить то главное, чему посвятил свой удивительный талант Лесков. Сам писатель говорил о том, что его больше всего интересовала проблема повседневной жизни. Лучшие произведения писателя объединяются темой русских праведников. Но праведники не единственные герои лесковской прозы. В одной из самых известных повестей Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» описывается жизнь героини, идущей в своей жизни по пути порока и преступления. Катерина Измайлова последовательно совершила несколько злодейских убийств. Лесков рассматривает ее как натуру цельную, страстную, на ее «не русскость» обращает внимание название повести. Писатель показывает, какие внешние и внутренние обстоятельства способствуют превращению купеческой жены Катерины Измайловой в чудовище. Безысходная скука купеческого дома, отсутствие доброго, нравственного влияния, одиночество подталкивают ее к греху, к связи с приказчиком Сергеем. Соединившись с ним, героиня Лескова забывает обо всем на свете, кроме своей страстной привязанности к любовнику. Понятно, что эта привязанность не имеет ничего общего с союзом духовным, высшим. Если любимые герои Лескова преодолевают плотское тяготение к предметам своей любви, их чувства преобразуются в любовь божескую («Очарованный странник», «Несмертельная голова»), то Измайлова так и не выходит из-под власти страстного влечения к Сергею. Под воздействием этого влечения она совершает целый ряд жестоких убийств: от яда умирает ее свекор, Измайлова подбивает Сергея на убийство мужа, расправляется с наследником, маленьким мальчиком.
   Уже на каторге Измайлова убивает свою соперницу Снетку, а вместе с ней гибнет и сама.
   Еще одна причина торжества зла в Измайловой, о которой прямо говорит Н. С. Лесков, – отступление ее от Бога, от веры. Истинная вера питает душу любимых лесковских героев и спасает их в самых трудных обстоятельствах. Измайлова, таким образом, гибнет нравственно и физически. И самое страшное в том, что и в последние минуты в ней нет раскаяния.

23. А. П. Чехов – обличитель пошлости и мещанства (на примере одного произведения)

   Тема опошления человеческой личности приобретает углубленный характер в творчестве А. П. Чехова. Рассматривая «обыкновенные истории» своих героев, автор показывает глубокий драматизм и трагизм происходящего. Многие из расказанных А. П. Чеховым историй можно с полным правом назвать бескровными трагедиями. Их герои не только не умирают, они благоденствуют, приобретают известность в городе, становятся состоятельными людьми, мещанами. Но за всем этим обнаруживается духовная смерть человека – явление гораздо более страшное, нежели смерть физическая.
   Чеховскому перу принадлежит так называемая футлярная трилогия («Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви»). Общее название ей дано по первому рассказу «Человек в футляре». Здесь рассказывается история учителя греческого языка Беликова, который в течение многих лет держал в страхе целый народ. Ничтожный человек заставлял бояться людей мыслящих, читавших книги. Под воздействием Беликова они боялись учиться, помогать бедным, участвовать в спектаклях. Жизненная философия героя «как бы ничего не вышло», его стремление отгородиться от живой жизни футляром – все это заставляло обитателей города и самим отказаться от многого из того, что делает человеческое существование осмысленным, нужным. Власть Беликова над городом объяснялась тем, что в душе каждого из его обитателей жили свои многочисленные футляры, имеющие название «лень, трусость, неверие». Во время похорон Беликова город почувствовал минутное облегчение, но очень скоро жизнь пошла по-прежнему.
   А. П. Чехова при жизни иногда упрекали в том, что он далек от общественной борьбы, от политики, что он певец «сумерек жизни». Однако в своей прозе и драматургии Чехов поднял такие проблемы частного и общественного бытия человека, которые оказались первостепенно важными не только для его современников, но и для людей, живущих в другие эпохи.
   Многие герои А. П. Чехова в один прекрасный день понимают, что жизнь, которую они ведут, пронизана нестерпимой пошлостью, что ее следует изменить. Однако, по мнению автора, жизнь невозможно изменить без колоссального духовного и физического труда, без веры, без любви.

24. Прошлое, настоящее, будущее в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»

   Вишневый сад» – последняя из чеховских пьес, написанная в канун первой русской революции 1905 г. Эта пьеса полна предчувствия неизбежных перемен. Ее наполняет пафос расставания с прошлым и пафос встречи с будущим, черты которого еще не определены для автора. В центре пьесы образ «вишневого сада», олицетворяющего собой Россию, ее прошлое, настоящее и будущее. «Вся Россия – наш сад», – говорит Петя Трофимов.
   Вишневый сад в течение многих лет принадлежал дворянскому роду Гаевых. Постепенно Гаевы утратили богатство, силу, влияние. Мы видим закат этого дворянского рода. Леонид Гаев не женат и не имеет детей. Любовь Раневская вышла замуж за человека другого круга. У Гаевых и Раневских остались лишь воспоминания.
   Жизнь героев пьесы идет нелепо и нескладно, она не приносит ни радости, ни ощущения счастья. И потому у всех у них есть ощущение временности своего пребывания в мире. Они словно чувствуют, как постепенно истощаются и отмирают те формы жизни, которые когда– то казались незыблемыми и вечными. В пьесе все живут в ожидании надвигающегося рокового конца.
   Старые основы жизни распадаются, а новые еще не народились, они лишь смутно предчувствуются. Лопахин, купивший вишневый сад, говорит: «Иной раз, когда не спится, я думаю: господи, ты дал нам громадные леса, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по– настоящему быть великанами…» Грядущее задает этим людям вопрос, на который они по своей человеческой слабости не в состоянии дать ответа. Все они, вздрагивая и озираясь, чего-то ждут. Все чувствуют: конец приближается, несмотря на вечера с фокусами Шарлоты Ивановны, танцами под оркестр и декламацией.
   Перед лицом надвигающихся перемен победа Лопахина – условная победа, так же как поражение Раневской. Уходит время тех и других. Мотив ускользающего времени тянется через всю пьесу. «Когда-то мы с тобой, сестра, спали вот в этой самой комнате, а теперь мне уже пятьдесят один год, как это ни странно…», – говорит Гаев. «Да, время идет», – вторит ему Лопахин.
   Жизнь не дает ответа на вопрос, кому суждено стать творцом новой жизни. Готовность как будто есть у Пети и Ани. Но Трофимова Петю жизнь изрядно потрепала, он бессилен перед ней. А Аня совсем еще ребенок, автор подчеркивает ее молодость, неопытность.
   Таким образом, мы понимаем, что без искупления грехов прошлого, без огромного труда будущее России неосуществимо. Россия, по мнению Чехова, на рубеже двух веков еще не выработала свой идеал будущей жизни. В ней только предчувствия грядущего переворота.

25. Тема любви в прозе А. И. Куприна (на примере одного произведения)

   А. И. Куприн постоянно в своих рассказах обращается к теме любви, жизни и смерти. Рассказ «Гранатовый браслет», посвященный платонической, возвышенной любви, вызвал в свое время вопросы к автору. А. И. Куприна спрашивали, как он может писать о возвышенных, святых чувствах, в то время как разрушается нравственность и торжествуют пороки. Писатель отвечал, что именно эти тревожные, страшные явления и заставляют писать о прекрасной платонической любви.
   В рассказе «Гранатовый браслет» мелкий служащий со смешной фамилией Желтков влюбляется в великолепную княгиню Веру. Он любит ее без всякой надежды на взаимность. Желтков счастлив возможностью хотя бы изредка видеть объект своей любви и те предметы, к которым прикасались руки княгини Веры: афишу, билет, перчатку. Они составляют главное сокровище влюбленного. Мирская жизнь плохо сочетается с подобными чувствами. В семействе княгини Веры все, кроме самой возлюбленной Желткова, либо смеются над этой историей, либо относятся к ней с возмущением. В конце концов Желтков вынужден объясниться с мужем и братом княгини. Но не только эти внешние неприятности, к которым присоединяется растрата казенных денег, заставляют Желткова уйти из жизни.
   Желтков отдает этой любви все силы души и осознает свою миссию в мире завершенной, выполненной окончательно.
   Гранатовый браслет становится, таким образом, знаком, олицетворением любви, которая не только поглощает всего человека, но и является чем– то большим, нежели он сам. Концепция любви показана здесь трагично: если в начале рассказа мы видим, как мгновения любви становятся вершиной жизни человека, то в финале показано, к чему привело это самоотверженное чувство. Брат и муж Веры находят Желткова и требуют прекратить вмешиваться в их личную жизнь. Но Желтков бессилен перед чувством, которому была подчинена вся его жизнь. Он видит лишь один выход из сложившейся ситуации: умереть. Вера глубоко потрясена. Она посещает квартиру Желткова, где видит его уже мертвого. В этот момент она ощущает, что «та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее». Вернувшись домой, она выполняет последнюю волю умершего: слушает сонату Бетховена, которую они оба любили.

26. Тема любви в прозе И. А. Бунина (на примере одного произведения)

   И. А. Бунин – признанный мастер любовной темы. Он певец всех оттенков того удивительного состояния человеческого существа, которое называется любовью.
   Бунинские шедевры о любви представляют нам это чувство одновременно прекрасным и трагическим. Любовь открывает человеку двери рая на земле, но она же становится для него и адом.
   Герои рассказа «Чистый понедельник», кажется, созданы для счастья. Они молоды, красивы, богаты, свободны, и как будто бы ничто не мешает им соединиться для вечной любви. Каждый вечер героиня и ее поклонник проводили в лучших ресторанах Москвы, посещали шумные театральные «капустники» во МХАТе. Но Бунин показывает, что безмятежное счастье не во власти человеческой, что очень часто его судьбой распоряжаются могущественные и не до конца понятные ему силы. Здесь Бунин создает загадочный, противоречивый женский характер. Вскоре мы узнаем, что возлюбленная героя ходит на Рогожское кладбище, в Кремлевские соборы, обожает Храм Христа Спасителя и в конце концов внезапно уходит навсегда в монастырь. Качалов долго не может оправиться от нанесенной ему раны.
   Характерно название произведения «Чистый понедельник». Он наступает вслед за беззаботными днями Масленицы и означает время поста, покаяния, размышления о смерти. Все это неразрывно связано с повествованием рассказа.
   Любовь, преображая человека и мир вокруг него, дает ему возможность раскрыться: люди, обладающие богатством духовного содержания, прекрасны во всех нравственных испытаниях. Те, чей внутренний мир убог, равно отвратительны и в любви и в ненависти, а зачастую и вовсе не способны любить…

27. Темы и образы ранней лирики В. В. Маяковского

   Раннее творчество В. В. Маяковского связано с футуризмом – литературным направлением, название которого восходит к слову «будущее». Футуристы стремились произвести переворот в искусстве, в поэзии и в литературе вообще. Они призывали к уничтожению существующих форм, к утверждению принципиально новых форм. Сбрасывая с «парохода современности» всех своих предшественников, футуристы утверждали, что главную роль в поэзии будет играть «самовитое» слово. Определение «самовитое» говорит о многом, слово ценно само по себе. Привычный смысл слова футуристы рассматривают как пережиток, ими производятся дерзкие эксперименты в отношении языка. К таким опытам принадлежит стихотворение В. В. Маяковского «Крученых», открывающееся следующей строчкой:

     Дыр, бул, щил, убещур…

   Футуристами было сделано немало «реформ» в отношении поэзии того времени.
   Лирический цикл Маяковского «Я» обозначил основные идеи раннего творчества поэта. Образ лирического героя здесь – образ себя, любимого. Герою становится тесно в рамках земного существования. Главные враги поэта – обыденность, злободневность, мещанское счастье, которое он презирал больше всего.
   В. В. Маяковский говорил, что четыре части его лучшей дореволюционной поэмы «Облако в штанах», в которой очень сильно сатирическое начало, звучат как четыре клича:

     Долой вашу любовь!
     Долой ваше искусство!
     Долой ваш строй!
     Долой вашу религию!

   Характерная особенность ранних произведений поэта заключается в том, что высмеивающиеся и разоблачающиеся образы сочетаются с высокой лирикой. Именно на этом сочетании строится стихотворение «Нате». Два образа резко противопоставлены в пространстве одного стихотворения – это толпа, которая «вытекает обрюзгшим жиром», и лирический герой поэт, «бесценных слов мот и транжир». Здесь можно усмотреть романтические традиции. Разоблачая толпу, высмеивая ее, лирический герой (сам автор) в то же время говорит и о мире собственной души, пронизанном болью, страданием, ищущим любви и не находящим ее. На этом же противостоянии строится стихотворение «Вам!». Правда, здесь образ лирического героя как бы уходит в подтекст. Лишь в последней строфе Маяковский говорит от первого лица, отказываясь «жизнь отдавать в угоду» благополучному, равнодушному, обывательскому миру. Среди сатирических произведений той поры выделяются и «гимны»: «Гимн ученому», «Гимн судье», «Гимн обеду». Разоблачающий смех торжествует в каждом из этих гимнов, высвечивая уродливое, пошлое, мертвое в старом мире:

     Вгрызлись в букву едящие глаза,
     Ах, как букву жалко!
     Так, должно быть, жевал вымирающий ихтиозавр
     Случайно попавшую в челюсти фиалку.
     («Гимн ученому»).
     А знаете, все-таки жалко Перуанса.
     Зря ему дали галеру.
     Судьи мешают и птице, и танцу,
     И мне, и вам, и Перу.

   («Гимн ученому»).

28. Тема Родины и природы в лирике С. А. Есенина. Чтение наизусть одного стихотворения

   Россия была самой сильной, может быть, единственной сильной любовью Есенина. Россия была тем цементирующим раствором, которая была основой его естетики. Вне России не было ничего: ни стихов, ни жизни, ни любви, ни славы. В ней все, без нее – ничего. Женщины, дети, дом, друзья – все это можно было «отдать другому». Всеми обычными человеческими привязанностями поступиться, от всего отказаться. Только не от нее, тогда начнется хаос.
   За эту великую любовь к родине его нередко обвиняли и в национализме и в узости, в глухоте ко всему, что не свое, русское, обвиняли несправедливо. Между тем уверенность, что Есенин хорошо писал лишь о своем, о «российском», не является аксиомой. Взять, к примеру, золотую и бревенчатую избу и кирпичное ее «сердце» – русскую печь. У С. А. Есенина ей ничего не стоит обернуться «верблюдом кирпичным», которому долгими зимними рязанскими ночами снятся совсем не рязанские и совсем не зимние сны:

     Видно видел он дальние страны,
     Сон другой и цветущей поры,
     Золотые песни Афганистана
     И стеклянную хмарь Бухары.

   Словом, вне России С. А. Есенин не мыслил себя никогда, но сначала чувство родины было почти неосознанным, детским и безмятежным, счастливым врожденной причастностью к ее корням и истокам – к ее природе. Оно было почти животным в своей «неизреченности»:

     Там где капустные грядки
     Красной водой поливает восход,
     Кленочек маленький матке
     Зеленое вымя сосет.

   Кленовый шатер кажется его лирическому герою самой надежной защитой, под его раскидистой кроной он чувствует себя в безопасности, ничего вкусней кленового молока не знает. Но вот он раздвинул стены «зеленой избы» и шагнул. Не шагнул – побежал, подставляя лицо черемуховому снегу, яблоневой вьюге:

     Сыпь ты, черемуха, снегом,
     Пойте вы, птахи, в лесу.
     По полю зыбистым бегом
     Пеной я цвет разнесу.

   И пошел, и повел нас по изумительной в своей простоте земле, и открылась ширь у земли, а в есенинской поэзии появился пейзаж.
   Типичный пейзаж у раннего Есенина словно подернут дымкой. Его трудно представить без «охлопьев синих ресниц». Краски приглушены, смягчены. На полыхающие зори мы смотрим сквозь курящиеся туманы. Сквозь синий туман видим и «красные крылья заката». С. А. Есенин вообще любит восходы и закаты, наверное, за их перламутровую нежность, выходя на натуру, будто на рыбалку: либо на рассвете, либо ранним вечером – в «сутемень», когда и «синь, и полымя воздушней, и легкодымней пелена».
   Но писал Есенин, конечно, не одни лишь пейзажи, отражающие, как зеркальце, цветы и переливы неба и земли. Были у него и жанровые, сельские картинки:

     Балаганы, пни и колья,
     Карусельный пересвист.
     От вихместого приволья
     Гнутся травы, мнется лист…

   За неполные два года «творческого неугомона» (1917–1919 гг.) Сергей Есенин, почти перестав писать лирику, создал цикл революционных поэм: «Певущий зов», «Отгарь», «Октоих», «Пришествие», «Преображение», Сельский часослов», «Иорданская голубка», «Пантократор». Это книга из отдельных поэм создание небывалое, дерзкое: и Новый завет новой мужицкой эры, и театрализованные игрища в честь Руси, и «орнаментическая эпопея», где тщательнейшим образом отреставрированы собранные по крохам народные представления и о назначении человека, и об исходе мира:

     Не губить пришли мы в мире
     А любить и верить.

   И в то же время эти поэмы – произведения злободневные, отражающие отношение Есенина к революционным событиям – отливы и приливы его очарований и разочарований с незапрограммированной точностью дневника. Во всем цикле чувствуется какой-то определенный конфликт, который является отражением конфликта личного, той внутренней борьбы, которая происходит в душе самого Есенина, жаждущего принять и «обожить» новорожденный мир и не умеющего совместить идеальные представления о революционном его преображении с реальной действительностью.

     Учусь постигнуть в каждом миге
     Коммуной вздыбленную Русь.

   Непонимание новой России для Есенина, с его здравым крестьянским смыслом было мучительным, столь мучительным, что он, как за спасательный круг ухватился за те кровные узы, какими был связан – и с русской деревней, и с русским «равнинным мужиком».
   А вот то единственное стихотворение-манифест, какое он все-таки написал, несмотря на душевную смуту, в переломном 1920 г.:

     Я последний поэт деревни,
     Скромен в песнях дощатый мост.
     За прощальной стою обедней
     Кадящих листвою берез.

   Но это не пейзаж, а созданный средствами пейзажной живописи образ прощания и с вымирающей деревянной деревней, и с ее древней земледельческой кустарной культурой, и с ее последним поэтом – еще живым, но уже почувствовавшим, что его время миновало:

     Не живые – чужие ладони,
     Этим песням при вас не жить!
     Только будут колосья-кони
     О хозяине старом тужить.
     Будет ветер сосать их ржанье,
     Панихидный справляя пляс.
     Скоро-скоро, часы деревянные,
     Прохрипит мой двенадцатый час!

29. Лирический цикл А. А. Блока «Стихи о Прекрасной даме». Чтение наизусть одного стихотворения

   В ранней лирике А. А. Блока «Стихи о Прекрасной даме» является гимном учению В. Соловьева. Центральный образ лирики поэта – символ вечной женственности, сплетающийся с образом Богоматери. Прототипом Прекрасной дамы Блока стала Л. Д. Менделеева. Все чувства в цикле мифологизируются и постепенно нарастают трагические мотивы. Сборник «Стихи о Прекрасной даме» поражают своей биографичностью, исповедальностью и психологией чувств. В этом цикле А. А. Блок прибегает к приему «всеобщего» символизма. Душа мира здесь выражена в каждом предмете. Само название «Прекрасная дама» – характеристика величия, устойчивости, силы, полноты. Даже падши, героиня Блока остается величественной и совершенной.
   В этом цикле образы предстают перед нами нечеткими, туманными, имеют переносные значения. Сам образ Прекрасной дамы – это образ-символ, который многозначен: это и реальная женщина, это и вечная красота, это и природа, и Бог.
   В последних стихах цикла – невозможность обретения гармонии, так как Прекрасная дама представляет мир, в котором таится опасность подмен, срывов, измен. Так, в стихотворении «Незнакомка» миру пошлой обыденности противостоит мир прекрасного и таинственного, поэтического:

     По вечерам над ресторанами
     Горячий воздух дик и глух,
     И правит окриками пьяными
     Весенний и тлетворный дух.

     …Вдали, над пылью переулочной,
     Над скукой загородных дач,
     Чуть золотится крендель булочной,
     И раздается детский плач.

   В первой части поэт дает описание реальных, повседневных событий. Образ же самой незнакомки появляется во второй части стихотворения. Поэт задается вопросом: «Иль это только снится мне?». Да, это действительно сон поэта, его мечта, мир его воображения:

     И медленно, пройдя меж пьяными,
     Всегда без спутников, одна,
     Дыша духами и туманами,
     Она садится у окна.

   В конце концов, поэт не может вырваться из пошлого мира реальности и возвращается вновь к обыденности:

     В моей душе лежит сокровище,
     И ключ поручен только мне!
     Ты право, пьяное чудовище!
     Я знаю: истина в вине.

30. Тема России в лирике А. А. Блока

   Читая стихи Александра Блока начала века, его самого можно было бы назвать революционером – стихии у него достаточно смелые, «народнические». Но Блок был русским человеком, и, как всякий русский, любил людей, и, будучи русским поэтом, любил всех людей. Да, наверняка ему не нравились некоторые представители русского народа, но в общем он любил всех, что можно увидеть из его стихов: он может ругать, высмеивать какой-нибудь чисто русский поступок или характер, а потом в конце написать:

     Да, и такой, моя Россия,
     Ты всех краев дороже мне.

   Это последние строчки из стихотворения «Грешить бесстыдно, непробудно…»
   Он любил всех, он любил всю Россию, и тем больнее переживал ее политический, экономический и духовный кризис. А. А. Блок проживал все события, происходившие в России, вместе с ней. Он вместе с Россией, с его Русью страдал, замерзал, обливался кровью, умирал от голода. Не буквально, конечно. Александр Блок в своей поэме чувствует настроение и переживание каждого персонажа, он с точностью передает эмоции каждого встречающегося в строчках «Двенадцати» лица, с горечью высмеивая и показывая всю ничтожность «высоких целей» революции, любых ее партий и движений. Автор в поэме показывает, насколько далеки «высокие» идеи революции от земной жизни:

     От здания к зданию
     Протянут канат.
     На канате плакат:
     «Вся власть Учредительному Собранию!»
     Старушка убивается – плачет,
     Никак не поймет, чту значит,
     На что такой плакат,
     Такой огромный лоскут?
     Сколько бы вышло портянок для ребят,
     А всякий – раздет, разут…

   Еще в 1908 г. Александр Блок в стихотворении «Россия» предсказывает темы о которых будет писать через десять лет в «Двенадцати», обращаясь к России:

     Тебя жалеть я не умею
     И крест свой бережно несу…
     Какому хочешь чародею
     Отдай разбойничью красу!

     Тебя заманит и обманет, —
     Не пропадешь, не сгинешь ты,
     И лишь забота затуманит
     Твои прекрасные черты…

   И дальше он пишет о том, что бы с Россией не случилось, какой бы супостат не пришел на Русь, все равно она не погибнет, поднимется, отряхнется и станет еще краше…

     Ну что ж? Одной заботой боле —
     Одной слезой река шумней,
     А ты все та же – лес да поле,
     Да плат узорный до бровей…

31. Тема революции в поэме А. А. Блока «Двенадцать»

   «Двенадцать» – поэма переворота. Не только и не столько поэма, описывающая общую атмосферу, царящую в погибающей после октябрьского переворота стране, сколько поэма переворота в погибающей душе самого поэта. Эта поэма – насмешка над «революцией», Блок в каждом слове, в каждом звуке высмеивает в бессильной злобе кровавый разгул стихии:

     Злоба, грустная злоба
     Кипит в груди…
     Черная злоба, святая злоба…

   Сам он не может повлиять каким-либо кардинальным образом на исторический ход событий, поэтому ему только и остается смеяться сквозь боль, отплевываясь кровью. А. А. Блок не может (или не хочет) говорить вполголоса: «Предатели! Погибла Россия!», он отчаянно смеется над несоответствием идеалов, поставленных перед «революцией», и окружающей действительностью, ею достигнутой. Он зло смеется надо всеми – и над представителями старого мира – попами, буржуями, барынями… всеми, кто довел страну до революционной ситуации, и над представителями так называемого нового мира – ничтожными личностями, способными воевать лишь с уличными девками да с тенями в подворотнях.

     Революционный держите шаг!
     Неугомонный не дремлет враг!

     Товарищ, винтовку держи, не трусь!
     Пальнем-ка пулей в Святую Русь…

     …
     Эх, эх!
     Позабавиться не грех!

     Запирайте етажи,
     Нынче будут грабежи!

     Отмыкайте погреба —
     Гуляет нынче голытьба!

     …
     В зубах цыгарка, примят картуз,
     На спину б надо бубновый туз!

   «Свобода, свобода, эх, эх, без креста!» – звучит как разгульный, разбойничий клич. Не случайно автор отметил, что «на спину б надо бубновый туз!» – такой лоскут из красной или желтой ткани нашивался на спину каторжникам. Эти люди «идут без имени святого…»

     От чего тебя упас
     Золотой иконостас?
     Бессознательный ты право,
     Рассуди, подумай здраво —
     Али руки не крови…

   Они проходят, как стихия, они проносятся, как вьюга, они подчиняются только внутреннему стремлению разрушения: «Мы на горе всем буржуям мировой пожар раздуем»…до основанья, а затем… А вот что будет «затем», никто не знает; главное – побыстрее разрушить, развалить. Автор постоянно сравнивает движущие силы революции со слепой стихией, которая сама все рушит на своем пути и других сбивает и с ног, и с дороги – «крутит».

     Черный вечер.
     Белый снег.
     Ветер, Ветер!
     На ногах не стоит человек.
     Ветер, Ветер —
     На всем Божьем свете!

     …
     Разыгралась чтой-то вьюга,
     Ой, вьюгб, ой, вьюгб!
     Не видать совсем друг друга!
     За четыре за шага!

   В поэме последовательно применен художественный прием, основанный на эффекте контраста. Сразу бросается в глаза, что изображение строится в ней на чередовании мотивов ночной темноты и снежной вьюги. Эта цветовая символика отчетливо ясна по своему смыслу. Она знаменует два жизненных исторических начала: низкое и высокое, ложь и правду, прошлое и будущее – все, что противоборствует как на всем свете, так и в каждой человеческой душе. Символика эта социально прояснена, в ней – отражение и художественное обобщение реально исторических явлений.
   «Двенадцать» – это полное торжество стихии. Она – главный герой поэмы. Как сама поэма, так и стихия в ней едина и синтетична, хотя внутри нее самой действуют самостоятельные характеры с их собственными индивидуальными чертами.
   Двенадцать красногвардейцев пробиваются сквозь лютую вьюгу; они «ко всему готовы» им «ничего не жаль», они настороженны; их ведет вперед инстинкт, но они еще толком не представляют себе до конца весь смысл своей борьбы, своего «державного шага» в будущее. Они в этой борьбе еще новорожденные, рожденные вместе с «новым» миром, рожденные самим этим «новым» миром.
   В героях поэмы, беззаветно вышедших на штурм старого мира, – пожалуй, больше от анархической «вольницы» (активно действовавшей в Октябрьские дни), нежели от авангарда петроградского рабочего класса, который под предводительством партии большевиков обеспечил победу революции.
   Ощущение «взлета» революции с громадной силой выразилось в «Двенадцати» в мотивах ночной метели, порывистого, резкого ветра, взвихренного снега. Эти мотивы проходят сквозь всю поэму подобно основной теме в симфонии. При этом ветер, снежная вьюга, пурга составляют динамические образы восставшей, разбушевавшейся стихии. Этим двенадцати вьюга не страшна, не опасна. Это их родная стихия, они идут сквозь вьюгу революции, которая пылит им в глаза и играет с красным флагом.
   Красный флаг появляется в конце поэмы, этот символ революции здесь становится символом нового креста России. Россия стоит на перепутье – «позади голодный пес», а впереди якобы «светлое будущее».

32. Идея подвига во имя общего счастья в рассказе М. Горького «Старуха Изергиль»

   В повести «Старуха Изергиль» М. Горький стремится показать, что истинная любовь к свободе должна соединиться с любовью к людям, иначе она превращается в разрушительную эгоистическую страсть.
   Композиционно повествование делится на три части. В первой части повествовательница излагает легенду о Ларе. Вторая часть посвящается ее собственной жизни. А третья содержит в себе легенду о Данко. Легенда о Ларе – это рассказ о человеке, который поставил собственную волю превыше всего, не пожелал ни в чем уступить тем, кто рядом с ним. Ни один из человеческих законов Лара не принял. В конце концов его свобода превратилась для Лары в самое тяжелое испытание, напрасно искал он или смерти, или соединения с людьми. В конце концов, всеми проклятый, он превратился в темную тень над степью. Данко противопоставлен Ларе, как тот, кто пожертвовал собой ради людей. В рассказе Данко – сын народа, загнанного врагом в непроходимые болотистые леса. Из тьмы лесов Данко ведет свой народ к свету, к свободе. Великая любовь к людям, готовность пожертвовать собой ради их блага переполняют благородное сердце Данко. Но труден и далек путь к счастью, и Данко, чтобы осветить его, «разорвал руками себе грудь», вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его над головой. Освещая дорогу этим «факелом великой любви к людям», Данко вывел свой народ в «море солнечного света и чистого воздуха», на «свободную землю». Образ Данко воплощает гуманистический идеал молодого М. Горького.
   В самой Изергиль причудливо соединяются черты обоих героев. Изергиль смела, великодушна и, безусловно, способна совершить поступок, который отделяет необыкновенного человека от серой толпы. Но есть и другая сторона в этой женщине: в ней очень развито эгоистическое начало. Изергиль признается, что всегда любила только себя и потом не хотела встречать тех, с кем расставалась: они были подобны мертвым, по ее мнению. Неслучайно красота Изергиль живет где– то в прошлом: перед нами лишь старая, иссохшая, почти страшная женщина. Для нее главное – свобода, и она всю жизнь ценила только ее.

33. Поиски правды в пьесе М. Горького «На дне»

   В пьесе «На дне» с большой силой и непревзойденным художественным мастерством показаны те ужасные условия жизни, которые толкают на «дно» ее, в «яму». И тогда человек перестает быть человеком. Да разве ж это люди обитают в омерзительной ночлежке Костылева? Они утратили все человеческое, потеряли даже облик человека, превратились в жалких, никому не нужных «существователей».
   Конечно, во многом они сами виноваты в том, что с ними случилось: у них не хватило твердости или умения бороться с судьбой, желания трудиться, преодолевать трудности. Но виноваты и социальные условия. Это была эпоха быстрого обогащения одних и обнищания других, эпоха, когда рушились остатки вековых устоев. В каждой загубленной судьбе мы видим сплав общественных и личных проблем.
   Но даже и здесь, «на дне» жизни, действуют свои неумолимые волчьи законы. Здесь свои «короли» и подвластные, эксплуататоры и эксплуатируемые, хозяева и работники. Законы общества преследуют человека от рождения до смерти, от царских чертогов до вонючей ночлежки. Только в последних все гораздо обнаженнее, а отношения более дикие. И в этом обвинение строю и обществу! Жизнь здесь для нормального человека хуже каторги. Она толкает людей на преступления, черствость, бесчестность. Ворует Васька Пепел, умирает в страшных муках Анна, идет на самое ужасное в жизни Настя, окончательно спивается Актер. Они уже не поднимутся.
   А ведь это люди, которые знали когда-то и другую жизнь. И поэтому полна страстных мечтаний о будущем Наташа, думает о светлых чувствах Настя, верит в свою мечту больной и опустившийся Актер. У них только и осталось в жизни, что вера. «У нас нет имени! Даже собаки имеют клички, а мы нет!» – с горьким чувством восклицает Актер. И в этом возгласе нестерпимая обида человека, выброшенного за борт жизни. У них отняли все, у этих забытых людей, но не смогли отнять веры в лучшее. Этим качеством с избытком обладал сам М. Горький, наделял он им и своих героев.
   Странник Лука, появляющийся в пьесе, сумел заронить и зажечь в сердце каждого искру надежды и мечты. Но после его ухода еще тяжелее стала жизнь ночлежников. Люди эти так изломаны, что им уж нечего ждать. И надежда, оброненная Лукой, лишь разбередила их раны. Поманил странник, а дороги не показал.
   Как ореховая скорлупа, раздавлены мечты Клеща о лучшем времени, и в результате мы видим его падшим крайне низко: «Никогда уже он не выберется отсюда». И читателю становится не по себе от этих слов.
   Пьеса утверждает: так больше жить невозможно!
   Многие свои мысли вкладывает автор в уста Сатина. Порой странно слышать такие высокие слова от каторжника и шулера. Мы понимаем, что в Сатине погибли недюжинная натура, сильный, ясный ум. Гордые слова о человеке стали крылатыми, они заставляют верить, что люди достойны лучшей участи.
   Пьеса «На дне» проникнута горячим и страстным призывом любить человека сделать так, чтобы имя это действительно звучало гордо. Пьеса имела огромный политический резонанс, звала к переустройству общества, выбрасывающего людей на дно жизни. Нет и не может быть счастья, пока человек несвободен, пока несправедливость господствует на каждом шагу. Человек достоин счастья и свободы потому уже, что он Человек!
   Это не только исторический документ, не просто выдающееся творение человеческого ума, это и произведение, которое вновь и вновь будет обращать взоры людей к вечным проблемам добра, милосердия, социальной справедливости.

34. Образ Луки в пьесе М. Горького «На дне»

   Лука появляется в ночлежке внезапно и приносит туда с собой нечто новое, небывалое. Умирающей Анне он рассказывает о покое, мире, который ожидает тех, кто много страдал на земле. Ваське Пеплу Лука рассказывает о том, что в Сибирь надо ехать по доброй воле и что там можно начать новую жизнь. Алкоголику Актеру Лука говорит о бесплатных лечебницах для таких, как этот человек, о возможности вылечиться. За всеми словами Луки – любовь к людям, жалость к ним, убеждение в том, что человека пожалеть никогда не вредно.
   Неслучайно один из самых интересных сложных героев М. Горького носит имя Лука. С одной стороны, оно связано с именем евангелиста Луки. Но есть у него и другой смысл в пьесе: человек, которого «много в жизни мяли». Горьковский странник не лишен некоторой лукавинки, которая, разумеется, ничего общего не имеет с сознательной ложью.
   В течение многих лет Луку рассматривали именно так, как лжеца, который губит ночлежников своими сладкими сказками. В действительности, все намного сложнее. Лука искренне верит в то, о чем говорит, да в его словах и нет лжи: в России действительно существовали бесплатные больницы для алкоголиков, план переселения людей в Сибирь существовал в программе Столыпина. Но, искренне веря в произносимые речи, Лука не обладает силой, способной изменить судьбы ночлежников. Неслучайно он называет себя мягким, неслучайно исчезает именно тогда, когда там совершается трагедия: Васька Пепел убивает Костылева, Василиса из ревности обваривает Наташу. Лука исчезает из ночлежки так же внезапно, как и появляется здесь. Он оставляет в душах и умах ночлежников очень серьезные вопросы. Так, Сатин говорит: «… подействовал, как кислота на старую, ржавую монету». Именно в честь Луки исполняет Актер знаменитое стихотворение Беранже:

     «Господа, если к правде святой, мир дорогу найти не сумеет,
     Честь безумцу, который навеет человечеству сон золотой».

   Но мы помним, что судьба Актера складывается в пьесе трагично: он вешается, разуверившись в возможности вырваться со «дна». Лука так и не отвечает на вопрос о человеке, и очевидно, что никому из героев не дано на него ответить. Все обещания Луки, все надежды, которые он подавал несчастным людям, находящимся на «дне» жизни, оказываются несбыточными, утопичными.

35. Романтические мотивы в лирике М. И. Цветаевой

   В октябре 1910 г. в Москве вышла первая книга стихов Марины Цветаевой «Вечерний альбом», получившая одобрительную рецензию М. А. Волошина. С того момента возникла ее дружба с М. Волошиным. Написала первую критическую статью: «Волшебство в стихах Брюсова». Стихи юной Цветаевой были еще очень незрелы, но подкупали своей искренностью, некоторым своеобразием и непосредственностью. На этом сошлись все рецензенты. Строгий Брюсов особенно похвалил Марину за то, что она безбоязненно вводит в поэзию повседневность, непосредственные черты жизни, предостерегая ее, впрочем, от опасности впасть в «домашность» и разменять свои темы на «милые пустяки»: «Несомненно, талантливая Марина Цветаева может дать нам настоящую поэзию интимной жизни и может, при той легкости, с какой она, как кажется, пишет стихи, растратить все свои дарования на ненужные, хотя бы и изящные безделушки».
   Цветаева облекает свои переживания в лирические стихотворения о несостоявшейся любви, о невозвратности минувшего и о верности любящей:

     Ты все мне поведал – так рано!
     Я все разглядела – так поздно!
     В сердцах наших вечная рана,
     В глазах молчаливый вопрос…

     Темнеет… Захлопнули ставни,
     Над всем приближение ночи…
     Люблю тебя призрачно-давний,
     Тебя одного – и навек!

   В ее стихах появляется лирическая героиня – молодая девушка, мечтающая о любви. «Вечерний альбом» – это скрытое посвящение. Перед каждым разделом – эпиграф, а то и по два. Марина была очень жизнестойким человеком («Меня хватит еще на 150 миллионов жизней!»). Она жадно любила жизнь и, как положено поэту-романтику, предъявляла ей требования громадные, часто непомерные. В стихотворении «Молитва» скрыто обещание жить и творить: «Я жажду всех дорог!» Они появятся во множестве – разнообразные дороги цветаевского творчества. В стихах «Вечернего альбома» рядом с попытками выразить детские впечатления и воспоминания соседствовала недетская сила, которая пробивала себе путь сквозь немудреную оболочку зарифмованного детского дневника московской гимназистки. В «Вечернем альбоме» Цветаева много сказала о себе, о своих чувствах к дорогим ее сердцу людям, в первую очередь о маме и о сестре Асе. В лучших стихотворениях первой книги Цветаевой уже угадываются интонации главного конфликта ее любовной поэзии: конфликта между «землей» и «небом», между страстью и идеальной любовью, между стоминутным и вечным и – мире – конфликта цветаевской поэзии: быта и бытия.

36. Патриотическая тема в лирике М. И. Цветаевой. Чтение наизусть одного стихотворения

   Судьба Марины Цветаевой была очень трудной и трагичной. Она рано узнала жизнь с ее черной стороны, которая была выражена ею во многих стихотворениях.
   Лишенная возможности встречаться с любимым человеком, оказавшимся на стороне белых, поэтесса создает цикл стихотворений «Лебединый стон». Весь этот сборник наполнен горьким чувством одиночества и страданий, переживаний за Россию.
   В своих стихотворениях она часто обращается к образу Древней Руси, которая предстает перед нами как стихия буйства, своеволия, безудержного разгула души. Здесь возникает и образ женщины, преданной бунтарству, самовластно отдающейся велению сердца. Эта женщина как бы вырвалась на волю из-под тяготевшего над нею векового гнета. Она может быть то стрельчихой замоскворецких бунтов, то ворожеей-книжницей, то участницей разбойничьих ватаг, то чуть ли не боярыней Морозовой. Важно, что в ней патриотическое чувство выражено превыше всего. Ее Русь поет, причитает, пляшет, богомольствует и кощунствует во всю ширь неуемной русской натуры:

     Мимо ночных башен
     Площади нас мчат.
     Ох, как в ночи страшен
     Рев молодых солдат!
     Греми, громкое сердце!
     Жарко целуй меня, любовь!
     Ох, этот рев зверский!
     Дерзкая – ох! – кровь.

   И самое главное – в этих стихотворениях ярко выражена любовь автора к своей Родине во все времена. Цветаева ее даже оплакивала, когда «затуманила кровь-руда», залила ее просторы, когда терзали ее «справа и слева»! В одном из своих стихотворений она говорит, что красота и покой уходят, а вместе с ними улетают и прекрасные птицы лебеди и журавли, остаются лишь вороны:

     Где лебеди? – А лебеди ушли.
     Где вороны? – А вороны остались.
     Куда ушли? – Куда и журавли.
     Зачем ушли? – Чтоб крылья не достались.

   В этих строках мы видим, как раскрывается бунтарская душа, которая «родилась крылатой». Такая душа не может примириться с той жестокой жизнью, где невозможно летать, где попраны все идеалы.
   И последний протест поэта – это уход из жизни в 1941 г.:

     Целовалась с вором, с нищим, с горбачом.
     Целоваться я не буду с палачом.

37. Тема поэта и поэзии А. А. Ахматовой. Чтение наизусть одного стихотворения

   Тема поэта и поэзии разрабатывается у А. А. Ахматовой в традициях русской классической поэзии, прежде всего пушкинской. Ярким примером, доказывающим близость к пушкинскому «Пророку», является стихотворение из сборника «Белая стая»: «Я так молилась: “Утоли…”»:

     Я так молилась: «Утоли
     Глухую жажду песнопенья!»
     Но нет земному от земли
     И не было освобожденья.

     Как дым от жертвы, что не мог
     Взлететь к престолу Сил и Славы,
     А только стелется у ног,
     Молитвенно целуя травы, —

     Так я, Господь, простерта ниц:
     Коснется ли огонь небесный
     Моих сомкнувшихся ресниц
     И немоты моей чудесной?

   На всем протяжении творчества А. А. Ахматовой развивается образ Музы, появившийся уже в ее ранних стихотворениях. Далее он становится более предметным, более живым и приобретает конкретные черты:

     Муза ушла по дороге
     Осенней, узкой, крутой,
     И были смуглые ноги
     Обрызганы крупной росой.

     Я долго ее просила
     Зимы со мной подождать,
     Но сказала: «Ведь здесь могила,
     Как ты можешь дышать?»…

   А. А. Ахматова ставит образ Музы в один ряд с образом Родины, с символами свободы:

     Но ни на что не променяем пышный
     Гранитный город славы и беды,
     Широких рек сияющие льды,
     Бессолнечные, мрачные сады
     И голос Музы еле слышный.

   По словам поэтессы, «Стихи – это рыдание над жизнью».
   О том, как они рождаются, А. А. Ахматова рассказала в цикле «Тайны ремесла»:

     …Когда б вы знали, из какого сора
     Растут стихи, не ведая стыда,
     Как желтый одуванчик у забора,
     Как лопухи и лебеда.

   Творчество для поэтессы – это явление того же самого порядка, что и жизнь. Стихи, по ее мнению, возникают из гущи самой жизни, простой и обыденной. Задача поэта – услышать, уловить их. Поэзия, таким образом, и вырастает из «сора» земли как одуванчик, лопухи и лебеда, поднимая с собой человека. Земное стремится быть услышанным – через поэта – и обрести бессмертие.

38. Тема гражданской войны в романе М. А. Булгакова «Белая гвардия»

   В романе «Белая гвардия» наиболее полно отразились события гражданской войны. Действие романа происходит в Киеве, который получает у М. А. Булгакова обобщенное название Город. Здесь живет семья Турбиных. Судьба каждого из членов этого семейства изменена, перевернута событиями революции и гражданской войны. Оказывается так, что Турбины по другую сторону баррикад с большевиками. Мужская часть семейства готова защищать город от красных. Однако Булгаков далек от того, чтобы правоту или неправоту своих героев определять их местом в гражданской войне.
   Классовому принципу в оценке человека Булгаков противопоставляет принцип иной, связанный с вечными нравственными ценностями. Его любимые герои совершают подвиги особого рода не в противостоянии с врагом, а в отстаивании незыблемых человеческих ценностей. Полковник Най-Турс остается прикрывать совсем юных мальчишек, дав им команду уходить с поля боя. И в таком поступке Булгаков видит высший героизм этого человека. Най-Турс жертвует собой, но он щадит жизни тех, кто так молод и кому еще предстоит выбрать путь в бесконечно сложной действительности.
   Николка Турбин, бывший свидетелем поступка Най-Турса, получает нравственный урок на всю жизнь. Именно Николка разыскивает тело командира, помогает достойно предать его земле.
   В удивительном пророческом сне, который снится старшему брату Алексею Турбину, открывается картина Царствия Небесного, открытого в равной степени для тех, кто погиб на поле брани и со стороны красных, и со стороны белых. В этом сне Турбину открывается Божья воля, согласно которой страдальцы, заблуждавшиеся на земле и оплатившие свои заблуждения кровью, достойны «высшего милосердия». Красные, погибшие под перекопом, и белые, павшие во всех сражениях, оказываются в небесных палатах. М. А. Булгаков поднимается над интересами одной стороны, хотя его собственная жизнь, жизнь его близких тесно связана с белой гвардией.
   Какие же ценности отстаивает Булгаков в своем романе? Их символом становится прекрасный уютный дом Турбиных. Красота и уют в изображении Булгакова связаны не только с бытом: они принадлежат бытию человека. Дом с его крахмальными скатертями и алыми розами среди зимы противостоит хаосу, смуте, темноте окружающего мира. В этом доме незыблемо существует представление о чести. Не только члены семьи Турбинных, но и их друзья – Мышлаевский, Карась, Шервинский – связаны надежной, крепкой дружбой и искренней любовью друг к другу. Муж Елены Тальберг, бросивший свою жену в самое опасное время, покидает дом Турбиных не только из– за того, что так складываются обстоятельства (ему нужно срочно бежать из города), а прежде всего потому, что он духом чужд атмосфере турбинского дома. Зато здесь легко приживается родственник Ларий Осип, наивный, чистый, добрый человек. Изображая жизнь Турбиных и их друзей, Булгаков размышляет о том, что если и стоит за что-нибудь воевать на этом свете, то только за мирную, основанную на вечных ценностях жизнь, в которой присутствует красота, поэзия, музыка. Одна из очень важных мыслей М. А. Булгакова – мысль о том, что опера «Фауст» вечна, а гражданская смута, как она ни страшна, – явление временное.
   Роман «Белая гвардия» относится к тем произведениям, которые как бы не завершены автором. На самом деле повествование доведено в них до логического конца. В перспективе угадываются страдание и смерть героев. Но писатель не показывает нам их. В последних сценах романа семья Турбиных и их друзья вместе, как пишет автор, «все уцелели, никто не вышел в расход». Жизнь торжествует в булгаковском повествовании над смертью, красота и гармония побеждают хаос.

39. Сатира в повести М. А. Булгакова «Собачье сердце»

   «Собачье сердце» – последняя сатирическая повесть Булгакова. Она избежала участи предыдущих работ – не была высмеяна и растоптана лжекритиками от «советской литературы», так как вышла в свет лишь в 1987 г.
   В основе повести лежит великий эксперимент. Все, что происходило вокруг и что именовалось строительством социализма, воспринималось Булгаковым именно как эксперимент – огромный по масштабам и более чем опасный. К попыткам создания нового совершенного общества революционными, т. е. не исключающими насилия, методами, к воспитанию теми же методами нового, свободного человека он относился крайне скептично. Для него это было таким вмешательством в естественный ход вещей, последствия которого могли оказаться плачевными в том числе и для самих экспериментаторов. Об этом автор своим произведением и предупреждает читателей.
   Герой повести профессор Преображенский пришел в булгаковскую повесть с Пречистенки, где издавна селилась потомственная московская интеллигенция. Недавний москвич, Булгаков этот район знал и любил. В Обуховом (Чистом) переулке он поселился, здесь написаны «Роковые яйца» и «Собачье сердце». Здесь жили люди, близкие ему по духу, по культуре. Прототипом профессора Филиппа Филипповича Преображенского считают родственника Булгакова по матери, профессора Н. М. Покровского. Но, в сущности, в нем отразились тип мышления и лучшие черты того слоя русской интеллигенции, который в окружении Булгакова назывался «Пречистенкой».
   Гордый и величественный профессор Преображенский, который так и сыплет старинными афоризмами, светило московской генетики, гениальный хирург занимается прибыльными операциями по омоложению стареющих дам и бойких старцев. Авторская ирония беспощадна в отношении процветающих нэпманов.
   Но профессор задумывает улучшить саму природу, он решается посоревноваться с самой Жизнью и создать нового человека, пересадив собаке часть человеческого мозга.
   Профессор, осуществляющий превращение пса в человека, носит фамилию Преображенский. А само действие происходит в канун Рождества. Между тем, всеми возможными средствами писатель указывает на противоестественность происходящего, что это антитворение, пародия на Рождество. И по этим признакам можно сказать, что в «Собачьем сердце» уже просматриваются мотивы последнего и лучшего произведения Булгакова – романа о дьяволе.
   Взаимоотношения ученого и уличного пса Шарика-Шарикова составляют сюжет повести. Создавая образ Шарика, автор, безусловно, использовал литературную традицию. И здесь автор идет вслед своему учителю Гоголю, его «Запискам сумасшедшего», где в одной из глав человек показан с собачьей точки зрения и где говорится: «Собаки – народ умный». Близок автору великий немецкий романтик Эрнест Гофман с его котом и умными говорящими собаками.
   Основа повествования – внутренний монолог Шарика, вечно голодного, горемычного уличного пса. Он очень неглуп, по-своему оценивает жизнь улицы, быт, нравы, характеры Москвы времен нэпа с ее многочисленными магазинами, чайными, трактирами на Мясницкой «с опилками на полу, злыми приказчиками, которые ненавидят собак», «где играли на гармошке и пахло сосисками».
   Весь продрогший, голодный пес, к тому же ошпаренный, наблюдает жизнь улицы, делает умозаключения: «Дворники из всех пролетариев самая гнусная мразь». «Повар попадается разный. Например, покойный Влас с Пречистенки. Скольким жизнь спас».
   И вот Шарик живет в роскошной профессорской квартире. Начинает звучать одна из ведущих, сквозных тем творчества Булгакова – тема дома как средоточия человеческой жизни.
   Профессор совершает главное дело своей жизни, уникальную операцию – эксперимент: он пересаживает псу Шарику человеческий гипофиз от скончавшегося за несколько часов до операции мужчины 28 лет.
   Человек этот – Клим Петрович Чугункин, двадцати восьми лет, судился три раза. «Профессия – игра на балалайке по трактирам. Маленького роста, плохо сложен. Печень расширена (алкоголь). Причина смерти – удар ножом в сердце в пивной».
   В результате сложнейшей операции появилось безобразное, примитивное существо – нелюдь, целиком унаследовавшее сущность своего «предка». Первые произнесенные им слова были ругань, первое отчетливое слова: «буржуи». А потом – слова уличные: «не толкайся!», «подлец», «слезай с подножки» и т. п. Это был омерзительный «человек маленького роста и несимпатичной наружности. Волосы у него на голове росли жесткие… Лоб поражал своей малой вышиной. Почти непосредственно над черными ниточками бровей начиналась густая головная щетка». Так же безобразно-вульгарно он и «принарядился».
   Жизнь профессора и обитателей его квартиры становится сущим адом. «Человек у двери мутноватыми глазами поглядывал на профессора и курил папиросу, посыпая манишку пеплом…» «Окурки на пол не бросать – в сотый раз прошу. Чтобы я больше не слышал ни одного ругательного слова. В квартире не плевать! С Зиной всякие разговоры прекратить. Она жалуется, что вы в темноте ее подкарауливаете. Смотрите!» – негодует профессор. «Что-то вы меня, папаша, больно утесняете, – вдруг плаксиво выговорил он (Шариков) – Что вы мне жить не даете?» Вопреки недовольству хозяина дома Шариков живет по-своему, примитивно-паразитически: днем большей частью спит на кухне, бездельничает, творит всяческие безобразия, уверенный, что «в настоящее время каждый имеет свое право».
   Усмешка жизни в том, что, едва встав на задние конечности, Шариков готов утеснить, загнать в угол породившего его «папашу» – профессора.
   Шариков наглеет с каждым днем. К тому же он находит теоретика Швондера. Именно он, Швондер, требует выдачи документа Шарикову, утверждая, что документ – самая важная вещь на свете. Формализм и бюрократия 1930-х годов, кстати, преследует нашу страну и по сей день.
   Нужно отметить так же Швондера, председателя домкома, который несет не меньшую ответственность, чем профессор, за человекообразного монстра. Швондер поддержал социальный статус Шарикова, вооружил его идейной фразой, он его идеолог, его «духовный пастырь».
   Швондер, аллегоричный «черный человек», снабжает Шарикова «научной» литературой, дает тому на «изучение» переписку Энгельса с Каутским. Звероподобное существо не одобряет ни того ни другого автора: «А то пишут, пишут… Конгресс, немцы какие-то…», – брюзжит он. Вывод он делает один: «Надо все поделить». «Вы и способ знаете?» – спросил заинтересованный Борменталь. «Да какой тут способ, – становясь словоохотливым после водки, объяснил Шариков, – дело нехитрое. А то что же: один в семи комнатах расселился, штанов у него сорок пар, а другой шляется, в сорных ящиках пропитание ищет».
   Шариков, поддерживаемый Швондером, все более распоясывается, хулиганит открыто: На слова измученного профессора, что он найдет для Шарикова комнату, чтоб тот съезжал, люмпен отвечает:
   – Ну да, такой я дурак, чтобы съехать отсюда, – очень четко ответил Шариков и предъявил ошарашенному профессору бумагу Швондера, что ему полагается в профессорской квартире жилая площадь в 16 метров.
   Вскоре «Шариков присвоил в кабинете профессора 2 червонца, пропал из квартиры и вернулся поздно, совершенно пьяный». Явился он в пречистенскую квартиру не один, а с двумя неизвестными личностями, которые обокрали профессора.
   Далее учиняет ночные нападения на дам пречистенской квартиры.
   Звездным часом для Полиграфа Полиграфовича явилась его «служба». Исчезнув из дома, он предстает перед изумленным профессором и Борменталем эдаким молодцом, полным достоинства и уважения к себе, «в кожаной куртке с чужого плеча, в кожаных же потертых штанах и высоких английских сапожках. Страшный, неимоверный запах котов сейчас же расплылся по всей передней. Ошарашенному профессору он предъявляет бумагу, в которой говорится, что товарищ Шариков состоит заведующим подотделом очистки города от бродячих животных. Конечно, устроил его туда Швондер.
   Итак, булгаковский Шарик совершил головокружительный прыжок: из бродячих собак – в санитары по очистке города от бродячих собак (и кошек, естественно). Что ж, преследование своих – характерная черта всех шариковых. Они уничтожают своих, словно заметая следы собственного происхождения…
   Следующий ход Шарикова – явление в пречистенскую квартиру вместе с молодой девушкой. «Я с ней расписываюсь, это – наша машинистка. Борменталя надо будет выселить…», – крайне неприязненно и хмуро пояснил Шариков. Конечно, негодяй обманул девушку, рассказывая о себе небылицы. Он вел себя с ней столь безобразно, что в пречистенской квартире вновь вспыхнул грандиозный скандал: доведенные до белого каления профессор и его помощник стали защищать девушку…
   Последний, заключительный аккорд шариковской деятельности – донос на профессора Преображенского.
   Шарикову чужды совесть, стыд, мораль. У него отсутствуют человеческие качества, кроме подлости, ненависти, злобы…
   Хорошо, что на страницах повести чародею-профессору удалось обратное превращение человека-монстра в животное, в собаку. Хорошо, что профессор понял, что природа не терпит насилия над собой. Увы, в реальной жизни шариковы победили, оказались живучими, ползущими из всех щелей. Самоуверенные, наглые, уверенные в своих священных правах на все, полуграмотные люмпены довели нашу страну до глубочайшего кризиса, ибо большевистско-швондеровская теза «большого скачка социалистической революции», глумливое пренебрежение законами развития эволюции могли породить только шариковых.
   В повести Шариков вернулся в собаки, а в жизни он прошел длинный и, как ему казалось, а другим внушалось, славный путь и в 1930-1950-е гг. травил людей, как когда-то по роду службы бродячих котов и собак. Через всю свою жизнь он пронес собачью злость и подозрительность, заменив ими ставшую ненужной собачью верность. Вступив в разумную жизнь, он оставался на уровне инстинктов и готов был приспособить всю страну, весь мир, всю Вселенную, чтобы эти звериные инстинкты удовлетворить. Он гордится своим низким происхождением, низким образованием. Он гордится всем низким, потому что только это поднимает его высоко над теми, кто духом высок, кто разумом высок, и потому должны быть втоптаны в грязь, чтоб над ними мог возвыситься Шариков. Невольно задаешь себе вопрос: сколько их было и есть среди нас? Тысячи? Десятки, сотни тысяч?

40. «Стихотворения» доктора Живаго в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»

   Огромное значение для понимания текста имеет цикл стихотворений Юрия Живаго. У стихов один автор и один лирический герой. Юрий Живаго является выразителем самого Пастернака.
   Открывает цикл стихотворение с шекспировским названием «Гамлет». Тема Гамлета созвучна теме романа. По мнению Пастернака, трагедия Гамлета – «это не драма бесхарактерности, а драма долга и самоотречения», что сближает этот образ с образом Христа:

     Если только можно, Авва Отче,
     Чашу эту мимо пронеси.

   Интересно, что евангельские образы здесь соединены с народной пословицей, содержащей достаточно глубокий смысл: «Жизнь прожить – не поле перейти». Таким образом, предметом поэзии у Пастернака становится сама жизнь.
   Важно отметить, что все стихотворения Юрия Живаго не только связаны с повествованием, но и представляют собой цельную композицию. Например, все стихи цикла заключают в себе годичный природный цикл: весна, лето, осень, зима, символизирующие жизненный путь человека. «Март», «Весенняя распутица», «Белая ночь» показывают пробуждение природы, которое означает в какой-то степени пробуждение человеческой жизни. Лето представлено в стихотворении «Объяснение». Здесь изображается как бы возвращение жизни:

     Жизнь вернулась так же беспричинно,
     Как когда-то странно прервалась.
     Я на той же улице старинной,
     Как тогда, в тот летний день и час.

   В стихах об осени возникает чувство тоски, связанное с этим временем года. В «Августе» звучат трагические ноты смерти, прощания, расставания:

     Прощай, размах крыла расплавленный,
     Полета вольное упорство,
     И образ мира, в слове явленный,
     И творчество, и чудотворство.

   Почти все стихотворения Юрия Живаго имеют евангельские символы, образы.
   Последние четыре стихотворения: «Дурные дни», Магдалина (I и II), «Гефсиманский сад» говорят о вечности лирического героя, о его бессмертии.

     «Сейчас должно написанное сбыться,
     Пускай же сбудется оно. Аминь».

41. Тема коллективизации в романе М. А. Шолохова «Поднятая целина»

«Великий перелом» и его изображение в романе А. А. Шолохова «Поднятая целина» – один из решающих рубежей в истории нашей Родины. Так называемое социалистическое преобразование деревни начало 1930-х гг. составляет содержание романа А. А. Шолохова «Поднятая целина». Судьбу коллективизации решал середняк. Взбаламученные пропагандой, бедняки охотно шли в колхоз, видя в нем свое спасение. Середняки колебались, за них боролись коммунисты и сельский актив. Путь трудового крестьянина к новой жизни был путем ожесточенной классовой борьбы, открытого насилия, ломкой судеб, жизней, традиционного быта. Беднейшее крестьянство в основном поддерживало политику советской власти, а в душе середняка происходила внутренняя борьба: стремление к новой жизни боролось с чувством собственности. Именно эта внутренняя борьба, «великий перелом» в сознании и образе мышления середняка отображаются в одном из персонажей – Кондрате Майданникове. Характер Майданникова показан не только в схватке с противниками колхозного строя, но и в той внутренней борьбе, которую ведет он с «подлюкой жалостью к своему добру» Портрет Майданникова создают немногочисленные детали: Кондрат, «невысокий, в сером зипуне, казак», на голове у него «выцветшая буденовка». Собираясь выступить на общехуторском собрании, «Майданников достал засаленную записную книжонку, торопливо стал искать исчерченные каракулями странички». Говорит Майданников о беспросветной жизни середняка, «тоскуя глазами». Майданников мучительно ищет путь спасения середняка от нищеты и приходит к выводу, что это путь в колхоз. Кондрат понимает, что «рабская» привязанность к собственности мешает таким же, как он, казакам идти по пути новой колхозной жизни. Как «мое», нажитое кровью и потом, будет там, в колхозе, «общим»? Сознание Майданникова приходит в противоречие с его привычками, чувствами. Наблюдая за переживаниями Кондрата, мы можем представить, что происходило в душах крестьян в годы коллективизации. Майданников ведет свой скот в колхоз, он справился со своей задачей, но конфликт не кончился. Кондрат погнал скотину к речке. Мысли Майданникова, как льдины во время ледохода, наплывают друг на друга, вертятся вокруг одного. Кондрат охотно участвовал в раскулачивании, добросовестно относится к своим обязанностям по работе. Судьба Майданникова теперь накрепко связана с судьбой колхоза, дела колхозные постепенно становятся и его личными делами, а вот по ночам по-прежнему ему плохо спится, жалость к своему добру еще не умерла в душе Кондрата. Правда, раньше Майданников думал только о себе, о своей семье, а теперь раздумывает о судьбе угнетенных всего мира. Раздумья Майданникова показывают, как меняется сознание человека, как вчерашний середняк становится колхозником, как начинает сознавать он личную ответственность за судьбу своей великой Родины, первой в мире с огромными трудностями прокладывающей человечеству путь к казавшемуся тогда совсем недалекому коммунизму. Борьба за новую жизнь требуют от Майданникова напряжения всех духовных сил. Самое трудное для него – преодолеть привычки собственника, победить любовь к своему с таким трудом нажитому добру. Днем, когда Кондрат занят в колхозе, он забывается в работе. Дома же, особенно по ночам, не дает ему спать «проклятая жаль». Мучительные ночные думы в самый трудный, поворотный момент жизни невольно переносят его в прошлое, заставляют вспомнить весь его жизненный путь. Следя за мыслями Майданникова, мы видим, что так же, как единоличное хозяйствование воспитало в нем собственника, рождало привычки, от которых «холодит сердце тоской и скукой», так и коллективный труд заставляет Кондрата думать о делах колхозных, волноваться за них. Кондрат уже настолько зарекомендовал себя в колхозе, что именно ему доверил Давыдов ключи от амбаров и послал за помощью в бригаду. Майданников не только хорошо работает, но и стремится подтянуть отстающих, борется с лодырями, организует наиболее рентабельно труд бригады, чего как раз не смог сделать сам бригадир. Правильной расстановкой рабочей силы, организацией учета выработки каждого колхозника Кондрат практически разрешает вопрос, им же поставленный на производственном совещании перед началом посевной. На пахоте Кондрат разоблачает «кулацкого агента» Атамангукова, пытающегося деморализовать бригаду своей недобросовестной работой, вредящего колхозу. Кондрат Майданников дорожит авторитетом руководителя колхоза. Автор показывает, как формировалось новое отношение к труду, складывался характер «коллективного» человека. Кондрат, по словам Давыдова, «самый фактический ударник».

42. Военная тема в лирике А. Т. Твардовского «Василий Теркин»

   Военная тема в лирике А. Т. Твардовского представлена как фронтовая хроника. Эти стихотворения отличаются разнообразием жанра. Это и публицистические призывы («Бойцу Южного фронта», «Партизанам Смоленщины»), и так называемые сюжетные новеллы о героях войны и их подвигах («Рассказ танкиста», «Дом бойца»), это и картины солдатского быта («Армейский сапожник», «Спичка»).
   Лирика военных лет тяготеет к напряженному раздумью, к углубленности формы. Например, стихотворение «Две строчки» представляет собой воспоминание о финской «кампании»:

     Среди большой войны жестокой,
     С чего – ума не приложу, —
     Мне жалко той судьбы далекой,
     Как будто мертвый, одинокий,
     Как будто это я лежу,
     Примерзший, маленький, убитый
     На той войне незнаменитой…

   Лирические герои зачастую близки автору своей преданностью Родине, верой в победу, самоотверженностью. Это в основном фронтовики. Так, в стихотворении «Я убит подо Ржевом», которое имело и другое название – «Завещание воина», повествование ведется от имени погибшего воина. Здесь подчеркивается единство павших и живущих солдат. Гибель героя описана без лишнего пафоса, с документальной точностью:

     Я не слышал разрыва,
     Я не видел той вспышки, —
     Точно в пропасть с обрыва —
     И ни дна ни покрышки.

   Лирическое осмысление себя во времени и в отношении к трагической эпохе с наибольшей яркостью передано в стихотворении «Я знаю, никакой моей вины…»:

     Я знаю, никакой моей вины
     В том, что другие не пришли с войны.
     В том, что они – кто старше, кто моложе —
     Остались там, и не о том же речь,
     Что я их мог, но не сумел сберечь, —
     Речь не о том, но все же, все же, все же…

   В трижды повторенном «все же» заключена и боль утраты, и чувство ответственности за то, что отданы жизни многих солдат.
   В послевоенных стихотворениях Твардовского звучат гордость за одержанную победу и вера в светлое будущее. В стихотворении «Космонавту», например, поэт вспоминает летчиков военных лет:

     Так отразилась в доблести твоей
     И доблесть тех, чей день погас бесценный
     Во имя наших и грядущих дней.

43. Поиски человеком смысла жизни в произведениях А. П. Платонова (на примере одного произведения)

   Герои А. П. Платонова – это люди, внутренний мир которых окончательно сформировался на фронтах гражданской войны, это бойцы в прямом смысле этого слова. Они отличаются ограниченной натурой, честностью и бескорыстностью, предельной откровенностью. Такие люди находятся в постоянном движении, приступают к любому делу с наилучшими намерениями. Именно им доверяли право на руководящие посты в победившей республике. Но тут-то и обнаруживается, что большинство из них, привыкших к военным условиям, не могут существовать в новом мироустройстве. Они руководят так, как командовали полками и эскадронами на войне. Оказывается, получив высшие посты в руководящих органах, такие люди просто не умеют распоряжаться своими правами. Они запутываются в новых условиях, вызывают подозрительность.
   Так, в романе «Чевенгур» Андрей Платонов изображает именно таких людей.
   Получив неограниченную власть над уездом, они в приказном порядке решили отменить труд. Их рассуждения сводятся примерно к следующему: труд – причина народных страданий, а так как трудом создаются материальные ценности, которые приводят к имущественному и социальному неравенству, то из этого следует, что надо уничтожать первопричину неравенства.
   Кормиться же следует тем, что природа дает, натуральным. По своей безграмотности эти люди приходят к обоснованию первобытнообщинного коммунизма. Героям Платонова, столь безграмотным, все заменяла вера.
   А. П. Платонов в своих произведениях стремится показать, что путь человека, при каком бы социальном и политическом устройстве он ни жил, всегда труден, полон обретений и потерь. Самое главное для автора, чтобы личность человека не была разрушена, чтобы он все-таки определил для себя смысл жизни.

44. Нравственная проблематика рассказа А. И. Солженицына «Матренин двор»

   Рассказ «Матренин двор» написан в 1959 г. Это произведение носит автобиографический характер. Все движение сюжета направлено на постижение тайны загадочного характера главной героини. На протяжении всего рассказа ее образ дается в восприятии рассказчика, в его оценках.
   Итак, Матрена не от мира сего, окружающие осуждали ее за нечистоплотность, за ее бедность, за то, что она помогала людям бесплатно и т. д. В ее внешности автор усматривает что-то странное, что-то нелепое.
   Этот образ раскрывается в основном по поступкам. В рассказе автор отсылает нас к прошлому, в котором Матрена и совершает добрые поступки. Автор называет ее праведницей. Вспоминая свою молодость, Матрена рассказывает, что была сильной девушкой, которая могла на скаку коня остановить: «Раз конь с испугу сани понес на озеро, мужики отскакали, а я, правда, за узду схватила, остановила…». Характерно, что и в последний миг своей жизни она кинулась «пособлять мужикам» на переезде, и в результате погибла. Автор сочувствует своей героине и сожалеет о ее смерти. Дом, где жила Матрена, становится неким символом: после ее гибели его разбирают, как человека, – «по ребрышкам». Погибает Матрена вместе со своей горницей, с частью своего дома. Избу героини забили, словно гроб, – похоронили.
   Для автора главное было показать, что Матрена Васильевна, несмотря на все жизненные невзгоды, осталась человеком бескорыстным, честным, открытым, отзывчивым, не обвиняла судьбу и людей, обладала огромными душевными силами. Матрена тянется к людям и к жизни.
   В рассказе А. И. Солженицын изобразил свою героиню как нравственный идеал, на котором, по его мнению, и должна основываться жизнь всего общества.
   А. И. Солженицын в своем рассказе продолжает одну из главных традиций русской литературы, согласно которой писатель видит свое назначение в проповедовании истины, духовности, в том, что он должен искать ответы на вечные вопросы.

45. Творчество одного из поэтов серебряного века

   Серебряный век – сравнительно небольшой исторический период, охватывающий 1870–1917 гг. Один из знаменитых поэтов-символистов этого времени – К. Бальмонт. К поэзии пришел весьма необычным путем. До 22 лет литературой не занимался вообще. Все свое свободное время посвятил самообразованию. В 22 года женился, и семейная жизнь, по словам поэта, показала ему любовь «в демоническом лике, даже в дьявольском». Из-за этого будущий великий поэт пристрастился к вину, пытался покончить жизнь самоубийством, выбросившись из окна третьего этажа на вымощенный булыжником двор. Год провел в больничной постели, где или скука, или «дыхание смерти» способствовали развитию его таланта. Муза Константина Бальмонта была весьма экзотична. Об этом говоря и названия стихотворных циклов: «Антифоны», «Прогалины», «Индийские травы», «Зачарованный грот».
   В стихотворении «Как я пишу стихи» поэт бесхитростно показывает собственный процесс рождения произведений:

     Рождается внезапная строка,
     За ней встает немедленно другая,
     Мелькает третья ей издалека,
     Четвертая смеется, набегая.
     И пятая, и после, и потом,
     Откуда, сколько, я и сам не знаю,
     Но я не размышляю над стихом,
     И, право, никогда – не сочиняю.

   В этих строках отражается то, что поэт действительно не ставил перед собой каких-то исторических или эстетических задач. Произведения, по его мнению, создавались как бы сами. Его поэзия не такая обыденная и банальная, как может показаться критику-читателю. Заносчивая умная молодежь того времени поругивала мэтра, но любила его. Было за что:

     Бледный воздух прохладен.
     Не желай. Не скорби.
     Как бы ни был ты жаден,
     Только Бога люби.
     Даль небес беспредельна,
     О, как сладко тому,
     Кто, хотя бы бесцельно,
     Весь приникнет к Нему.

   Вскоре в 1920 г. К. Бальмонт уезжает вместе с семьей из России. В эмиграции начинает общаться с Мариной Цветаевой. В этот период рождается новая тема в его поэзии – ностальгия по России.

     Мир опять в кровавой древней саге,
     В беге – так, чтоб даль была близка.
     Я читаю солнце в капле влаги,
     Я смотрю в молитвенник цветка.

   Константин Бальмонт умер в Париже 24 декабря 1942 г. Похоронен на французском кладбище.

46. Тема Великой Отечественной войны в прозе XX в. (на примере одного произведения)

   В произведениях о Великой Отечественной войне показан так называемый микромир человека-солдата. Авторы в основном показывали войну в отдельных ее точках, они не стремились дать ее масштабное, панорамное изображение. Кроме того, в центр прозы выдвигались нравственные конфликты и ставился вопрос, насколько возможен на войне нравственный выбор.
   Василь Быков, например, в своем произведении «Сотников» ставит вопрос, что такое человек перед силой бесчеловечных обстоятельств. Здесь автор показывает такую ситуацию, когда предотвратить смерть нельзя. Так, в повести сталкиваются люди одной страны – Сотников и Рыбак. В обычных, мирных условиях жизни они скорее всего не проявили бы свою истинную натуру, как перед лицом войны, в опасных и трудных условиях. Сотников во время войны честно проходит тяжелые испытания и принимает смерть, не отрекаясь от своих убеждений. Рыбак, сильный, умелый, когда узнает, что его убьют, убегает, предает Родину, спасая свою жизнь хитростью. Он в принципе стал врагом. Здесь его собственная и истинная натура раскрывается перед нами, только в такой ситуации это и было возможно. Войной проверились глубина его убеждений, его гражданская стойкость.
   В повести Быкова каждый занял в ряду жертв свое место. Все, кроме Рыбака, прошли свой смертельный путь до конца. Рыбак же встал на путь предательства исключительно ради спасения своей собственной жизни, которая так была ему дорога.
   Немаловажно, что в последние минуты жизни Сотников неожиданно утратил свою уверенность в праве требовать от других то же, что с себя. Рыбак стал для него просто старшиной, который «как гражданин и человек не добрал чего-то». Рыбаку автор оставил возможность искупить свою вину: герой продолжает бороться с врагом и признается в своем нравственном падении товарищам.
   Повесть «Сотников», как и многие другие произведения о Великой Отечественной войне, проникнута раздумьями о жизни и смерти, о человеческом долге и гуманизме. Углубленный психологизм каждого поступка и жеста героев, мимолетной мысли или реплики – одно из самых сильных качеств повести.

47. Авторская песня Владимира Высоцкого

   Одним из известных писателей и исполнителей авторской песни является всеми известный и многими любимый поэт Владимир Высоцкий. Именно в годы застоя и безгласности в полную силу звучал его голос.
   Одна из особенностей его поэтической речи – полное доверие к людям. Ему свойственна небывалая простота, все в его творчестве было легко и непринужденно. Высоцкий писал об обыденной жизни, о том, что он сам видел и слышал; о разговоре у телевизора, об очередях, о работяге, впервые собирающемся за рубеж…
   В своих песнях Высоцкий мог перевоплощаться: он был и солдатом, переживающим потерю друга, и самолетом:

     Я – «ЯК», истребитель.
     Мотор мой звенит.
     Небо – моя обитель.

   Он не воевал, но был по своим песням близок к фронтовикам. В своих песнях он как бы сам воюет:

     Сергей! Ты горишь! Уповай, человече,
     Теперь на надежность строп!
     Не! Поздно – и мне вышел «мессер» навстречу.
     Прощай! Я приму его в лоб.
     Я знаю – другие ведут с ним счеты,
     А по облакам скользя,
     Взлетят наши души, как два самолета, —
     Ведь им друг без друга нельзя.

   В стихах В. Высоцкого много ситуаций экстремальных, которые требуют от человека абсолютно полной самоотдачи. Немало у него и песен, написанных в сатирическом жанре. Например, песня, в которой освещен разговор Вани и Зины у телевизора. Здесь безысходность жизни создает ощущение того, что бежишь по кругу. Сначала весело смеешься, но потом постепенно замолкаешь, прозревая, что это «смех сквозь слезы».
   Есть у Владимира Высоцкого и песни-притчи, которые построены на аллегории. Его знаменитая «Охота на волков» – рассказ не столько о зверях, сколько о людях, воспитанных в системе запретов:

     Волк не может нарушить традиций.
     Видно, в детстве, слепые щенки
     Мы, волчата, сосали волчицу
     И всосали: «Нельзя за флажки!»

   Автору таких песен нелегко было жить, но Высоцкий переступил черту запрета, он был внутренне свободным человеком. Его откровенные, злободневные стихи пережили смерть поэта.

     Душу, сбитую утратами да тратами,
     Душу, стертую перекатами, —
     Если до крови лоскут истончал, —
     Залатаю золотыми я заплатами,
     Чтобы чаще Господь замечал…

Ирина Ткаченко Примерные ответы на билеты по литературе. 11 класс