М. Б. Зацепина, Т. С. Комарова
Интерграция в системе воспитательно-образовательной работы в детском саду. Пособие для педагогов дошкольных учреждений

   ©Комарова Т. С., Зацепина М. Б., 2010
   ©«МОЗАИКААСИНТЕЗ», 2010

   Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

Введение

   Эстетическое воспитание предусматривает введение дошкольников в мир художественной культуры: знакомство с деятелями культуры и их произведениями, а также осмысление детьми образов искусства. Одной из важнейших задач эстетического воспитания является приобщение детей к художественному творчеству и формирование художественно-творческих способностей.
   Мы рассматриваем ознакомление детей с искусством и их художественно-творческую деятельность разнообразного содержания как часть всей воспитательно-образовательной работы, в процессе которой решаются как общие задачи воспитания и развития, так и специфические – для каждого вида искусства и художественной деятельности.
   Все виды художественно-творческой деятельности тесно связаны с различными разделами работы, включенными в педагогическую систему дошкольного воспитания. В процессе занятий по ознакомлению с окружающим миром, в том числе с природой, по развитию речи, при чтении произведений художественной литературы дети получают разнообразные впечатления, знания, представления, испытывают различные чувства. Это обогащает их опыт и образное содержание любой художественной деятельности, способствует формированию ассоциативных связей, образных представлений, развитию мышления, воображения, что составляет основу творчества.
   Большое значение в осуществлении интеллектуального и нравственно-эстетического воспитания детей и в развитии их творчества мы придаем интеграции всех видов искусства и художественно-творческих деятельностей.
   Актуальность разработки проблемы интеграции применительно к эстетическому воспитанию дошкольников определяется тем, что интеграция позволяет объединять впечатления детей, углублять и обогащать образное содержание детского творчества через взаимосвязь образного содержания искусства и детской художественной деятельности. Интеграция разных видов искусства и разнообразных художественных деятельностей позволяет детям более глубоко и разносторонне осмыслить создаваемые ими образы, глубже осознавать искусство и явления жизни. Интеграция в эстетическом воспитании и развитии детского художественного творчества недостаточно глубоко изучена. Это и побудило нас обратиться к научной разработке проблемы влияния интеграции на развитие детского художественного творчества и всестороннее воспитание и развитие детей.
   В предыдущих исследованиях нами было уточнено и дополнено определение детского художественного творчества, оно было экспериментально проверено, в основном, в изобразительной деятельности при интегрированном подходе; были разработаны циклы интегрированных занятий для детей преимущественно старшего дошкольного возраста.
   Интеграция имеет большое значение для повышения эффективности воспитания и образования детей на всех уровнях обучения. Это значение мы видим в следующем:
   – взаимосвязь разных видов искусства и разнообразных видов детской деятельности способствует образованию связей между различными содержаниями образования, что способствует развитию наглядно-образного и логического мышления, интеллектуально-эстетическому развитию;
   – взаимосвязь различного материала и содержания повышает мотивацию усвоения, делает ее личностно значимой для каждого ребенка;
   – интеграция формирует у детей более глубокие, разносторонние знания; целостное представление о мире и о взаимосвязи всех его составляющих;
   – включение в процесс эстетического воспитания разных видов искусства и соответствующей художественной деятельности; деятельности предопределяет развитие разнообразных художественных способностей;
   – интеграция способствует более эффективному формированию эстетических качеств личности ребенка;
   – интеграция позволяет сократить количество занятий и время их проведения, что имеет большое педагогическое значение, так как предотвращает перегрузки детей, освобождает время для самостоятельной деятельности;
   – интеграция способствует формированию обобщенных представлений, знаний и умений; повышает эффективность воспитания и развития детей.
   Интеграция также способствует объединению педагогического коллектива на основе обсуждения возможностей интеграции в развитии детей (Е. А. Пелих).
   Интеграция содержания эстетической, художественной деятельности и разных видов искусства обеспечивает их разностороннее воздействие на детей, способствует познанию предметов и явлений с разных сторон на основе восприятия действительности различными органами чувств и передачи образов воспринятого или созданных детским воображением в разных формах художественной деятельности с использованием средств выразительности, специфичных для той или иной деятельности (музыкальной, изобразительной, художественно-речевой, театрально-игровой), а также образованию ассоциативных связей.
   Художественно-творческие способности характеризуются проявлением художественно-творческой активности, направленной на создание прекрасного в любом виде деятельности и выражающейся в стремлении как можно более полно отразить задуманное содержание и передать образ предмета или явления. Творческая активность характеризуется интересом к художественной деятельности (или нескольким деятельностям), увлеченностью ею, эмоционально-положительным отношением к объектам эстетического характера (включая процесс художественного творчества, приносящий радость, вызывающий гедонистическое чувство). Компонентами художественно-творческих способностей в любой художественной деятельности являются эстетическое восприятие, образные представления, воображение, эмоциональное отношение к окружающему, к самой деятельности, к искусству. Названные компоненты фактически характеризуют способности к любой художественной деятельности. Вместе с тем существуют компоненты, специфичные для каждой деятельности. К ним следует отнести способы и средства создания образа. Компоненты определяются спецификой того или иного вида искусства, лежащего в основе художественной деятельности. Так, восприятие (слуховое, зрительное, тактильное, кинестезическое и др.) в той или иной деятельности выступает в качестве приоритетного, другие же могут лишь дополнять его: в музыкальной деятельности ведущим выступает слуховое и слухо-двигательное восприятие, а в рисовании – зрительное, кинестезическое, тактильное. Специфически проявляется в художественной деятельности и чувство ритма, пронизывающее всю жизнедеятельность человека и характерное для каждого вида искусства.
   Воображение – это сложный психический процесс, основывающийся на образах восприятия, без которого невозможно осуществление любой художественно-творческой деятельности. Воображение развивается в процессе разнообразных деятельностей, когда дети придумывают дополнения к изображению, создаваемому по заданию воспитателя, картинку, рассказ, сказку, загадку, движения в танце и т. п. Для развития воображения используют разнообразные игры: словесные (великолепно разработана методика таких игр-упражнений у Дж. Родари в его книге «Грамматика фантазии», М., 1978), изобразительные, музыкальные и другие. Воображение нужно развивать и средствами самой деятельности, соответственно продумывая темы детских рисунков, лепки, аппликации, и в процессе разнообразных игр-упражнений, непосредственно связанных с деятельностью: например, придумать чем мог бы быть тот или иной листочек от дерева и дорисовать характерные детали, наклеить ту или иную геометрическую фигуру (несколько фигур) и затем дополнить деталями, создав изображение (Что это может быть такое?); составить изображения различных предметов из разных геометрических фигур, которые можно использовать, разрезая их по-разному на части и т. п.
   Иногда приходится слышать утверждение, что учить детей способам деятельности не следует: это «засушивает» творческую деятельность, лишает ее эмоциональности, что дети сами найдут способы передачи своих впечатлений в каком бы то ни было виде творческой деятельности. Утверждать такое можно, лишь не зная специфики развития ребенка дошкольного возраста. Наше исследование продуктивной творческой деятельности и исследования Н.Я. Михайленко и ее учеников, посвященные изучению игры, убедительно показали, что только овладев способами деятельности, ребенок чувствует себя свободным и независимым в своих творческих проявлениях. Это положение подтверждается психологами и педагогами: ребенок развивается путем присвоения общественно-исторического опыта человечества, овеществленного в орудиях и способах деятельности. И усвоить этот опыт дети могут, как правило, только через взрослого, последовательно и систематически передающего способы той или иной (игровой, изобразительной, речевой, музыкальной) деятельности. Особое значение для развития творчества детей, как показали наши исследования, имеет формирование обобщенных способов действия. Способы действия являются специфическими для каждого вида художественной деятельности, и овладение ими в одном виде деятельности не переносится на другие.
   Эмоциональное отношение к объектам эстетического характера (искусству, жизни, природе, художественным деятельностям) является неотъемлемым компонентом творчества и способностей.
   Разумеется, это не все психические процессы, лежащие в основе художественно-творческой деятельности. К ним следует добавить внимание, которое К.Д. Ушинский называл вратами в мир познания, и память. Мы выделили лишь основные, определяющие процессы, являющиеся психологической базой любой художественно-творческой деятельности.
   Все выделенные нами компоненты являются важнейшими психическими процессами, основой для каждой художественной деятельности, и развитие их в одном каком-то виде художественно-творческой деятельности будет положительно сказываться на осуществлении других видов художественных деятельностей. История художественного творчества дает нам немало подтверждений этой мысли: человек, пишущий стихи, рисует, музицирует и т. п. Достаточно вспомнить художественную деятельность Леонардо да Винчи, И.Л. Гофмана, А. Дюрера, рисунки В. А. Жуковского, К. Н. Батюшкова, Е.А. Баратынского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, творчество А.С. Грибоедова, портретные наброски персонажей своих произведений Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого и др.
   Развитие психических процессов является основой интеграции разных видов искусства и художественной деятельности и успешного овладения детьми разными видами художественно-творческой деятельности, установления их взаимосвязи.
   В книге раскрывается сущность, содержание, структура и методика проведения интегрированных занятий. Мы выделяем интегрированные занятия, организуемые по трем направлениям:
   – занятия, строящиеся на содержании детской деятельности, ознакомлении с окружающим, с предметами и игрушками, со сказочными персонажами и т. п.;
   – занятия, содержание которых основывается на народном искусстве разных видов и жанров;
   – занятия, строящиеся на основе взаимосвязи искусства и художественной деятельности.
   Работа по интеграции, представленная в книге, проводилась в соответствии с «Программой воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой, в которой уделяется большое внимание взаимосвязи всех разделов воспитательно-образовательной работы с детьми и направленности педагогов на творческое отношение к своей работе и на решение программных задач.

Взаимосвязь рисования, лепки и аппликации с различными видами деятельности детей

   Взаимосвязь изобразительной деятельности в детском саду с другими сторонами воспитательной работы с детьми способствует развитию интереса к рисованию, лепке, аппликации, к овладению средствами изображения, повышению эффективности всестороннего воспитания детей. Мы исходим из того, что овладение ребенком рисованием, лепкой, аппликацией в детском саду и дома не является самоцелью. Изобразительная деятельность – лишь одно из средств воспитания, а комплексное сочетание разнообразных средств и форм в процессе воспитательного воздействия на детей делает это воздействие более плодотворным и интересным.
   Взаимосвязь различных занятий позволяет углубить и расширить представления детей об окружающем мире, повысить эмоционально положительное влияние на процесс воспитания, сделать этот процесс более эффективным; при этом происходит воздействие на ребенка, посредством интересных для него занятий. Приобретаемые в этих условиях знания, навыки, умения становятся более прочными, осознанными и могут употребляться в различных условиях.
   Изобразительная деятельность в детском саду является частью всей воспитательной работы с детьми и несет на себе нагрузку решения задач всестороннего воспитания дошкольников.
   Программные задачи по изобразительной деятельности взаимосвязаны с целями и задачами по другим разделам работы. Решение конкретных задач опирается на то, что дети узнали, чему научились раньше, и не только на занятиях по изобразительной деятельности, но и на других занятиях, прогулках, экскурсиях, в играх, в повседневной жизни. Так, знания о форме предметов дети получают до того, как им предлагается изобразить предметы, – в дидактических играх, в играх с разнообразными игрушками, в процессе наблюдений, рассматривания иллюстраций.
   Разрабатывая вопросы взаимосвязи различных видов деятельности, имеющие большое значение для всестороннего, и прежде всего эстетического воспитания детей, мы стремились обеспечить взаимосвязь всех видов изобразительной деятельности: рисования, лепки, аппликации. Так, усвоение знаний о форме предметов и способах их изображения происходит и в рисовании, и в лепке, и в аппликации. При этом освоение начинается с того вида, в котором те или иные задачи решаются легче. Наклеить готовые кружочки («цветные огоньки», «разноцветные шары») легче, чем передать круглую форму в рисунке и лепке. Наклеивая изображения, ребенок знакомится с формой, очертаниями предмета. Когда после этого детям предлагают нарисовать объект круглой формы, эта форма не является для них незнакомой. Ребенок осознает что предмет круглой формы можно не только наклеить, но и нарисовать, и вылепить. И всякий раз в разных видах изображения предметы круглой формы выглядят по-разному, а сами изображения создаются разными способами и из разных материалов. Таким образом расширяются представления детей об изобразительной деятельности (рисовании, лепке, аппликации и о жизни).
   Передача строения предметов может быть быстрее освоена детьми в лепке и аппликации. В этих видах деятельности ошибку в строении ребенку легко исправить: достаточно отделить неправильно приклеенную часть и прикрепить ее в нужное место. Неправильно нарисованную часть предмета малыш переделать не может (линии исправления вызывают у него чувство неудовольствия). Поэтому, чтобы дети быстрее освоили правильное расположение частей предмета и передачу их в рисунке, мы учили их этому сначала на занятиях лепкой и аппликацией. Однако не следует стремиться к буквальному повторению: предлагать детям лепить птичку, затем наклеивать ее, а потом рисовать. К сожалению, в практике достаточно часто приходится сталкиваться с этим. Такое повторение вызывает лишь скуку и приводит к потере интереса к изобразительной деятельности.
   Проведенные нами многолетние исследования убеждают в том, что, изображая один какой-то предмет, при правильно построенном обучении, основанном на развитии эстетического восприятия и эмоциональном познании формы, конструкции предметов и способов их передачи в рисунке, лепке, аппликации, дети начинают понимать общие закономерности изображения группы предметов, сходных по форме. Например, все предметы, круглой формы или состоящие из частей круглой формы, могут быть переданы в рисунке либо круговым движением, воспроизводящим контур круга, с последующим закрашиванием (или без него), либо двумя дугами, слева и справа смыкающимися в круг, либо цветовым пятном. Постепенно ребенка можно познакомить со всеми этими способами; усвоив их, он сможет изобразить в рисунке любой предмет или его часть круглой формы. В лепке для передачи предмета круглой формы нужно совершать двумя руками кругообразные движения, раскатывая комок глины или пластилина. На примере изображения какого-либо одного животного (собака, кошка и др.) дети постигают общий принцип изображения четвероногого животного и затем создают образы животных, которых они не рисовали и не лепили ранее. Усвоение обобщенных способов изображения дает детям возможность изображать (без показа педагога) разнообразные предметы, понравившиеся, вызвавшие желание нарисовать их.
   Вместе с тем, сравнивая изображаемые объекты, дети находят в них не только общее, но и различия, специфичные только для данного животного, птицы, предмета. Это обогащает представления о мире, а передача отличий в рисунке способствует более выразительному решению изображения.
   Дети каждый день открывают для себя окружающий мир. Сколько интересного таит он для них! Вот ползет жук – такого еще малыш не видел! И все внимание приковано к насекомому. Расцвели первые цветы, и снова ребенок испытывает удивление и радость познания. Мимо детского сада проезжают подъемный кран, «поливальная» машина, и сколько восторженных детских глаз провожают их взглядом! Окружающее вызывает у детей положительные эмоции и желание рассказать о том, что увидели, что восхитило и приковало к себе взор. А познав возможности рисования, лепки, дети стремятся передать этот увлекательный мир в своем изобразительном творчестве. Окружающая жизнь предоставляет широкие возможности для обогащения рисунков, лепки и аппликаций новым разнообразным содержанием. И малыши, и старшие дошкольники находят объекты и темы для своих изображений в окружающей жизни.
   Изобразительная деятельность должна быть тесно связана с ознакомлением детей с окружающим. Важно, чтобы взаимосвязь этих разделов воспитательной работы носила естественный, логически обоснованный характер, не была надуманной, а знакомство с окружающим не подчинялось только задачам обучения рисованию, лепке, аппликации. Например, запланировав занятие, на котором детям будет предложено вырезать и наклеить картину «Машины едут по улице», воспитатель начинает знакомить их с проезжающими по улице автомобилями, предлагает рассмотреть разные машины. Зная о большом интересе детей к машинам, воспитатель планирует занятие, на котором ребята смогут отразить свои впечатления.
   Важно, чтобы яркие, интересные события и явления окружающей жизни, взволновавшие ребенка, обязательно нашли отражение в его изобразительном творчестве. Вместе с тем следует помнить, что процесс изображения связан с передачей внешнего вида предмета, его формы, характерных особенностей, отличающих один предмет от другого. Чтобы у детей сложились отчетливые представления о предметах и явлениях, нужно их учить всматриваться в предметы, в окружающие явления жизни, вслушиваться, вдумываться. Культура такого пристального внимания к предмету, явлению, которая прививается с детства и формирует наблюдательность, хорошо разработана в японской педагогике эстетического воспитания. Детям предлагают слушать, как шумит ветер, как падают капли дождя, наблюдать, как распускает свои лепестки расцветающий цветок, как появляются первые листочки, как падают и тают на теплой руке снежинки. В результате у детей не только образуется поэтическое отношение к явлениям жизни, закрепляется интерес к окружающему, но и складываются отчетливые представления о том, что они наблюдали, рассматривали. Все это помогает детям изображать увиденное. В отечественной педагогике тщательно были разработаны вопросы сенсорного воспитания и развития детей. Очень важно показать детям, что их окружает много интересных, красивых, необычных вещей, явлений; вызвать желание их изобразить. Для этого совершенно необходимо, чтобы восприятие даже, казалось бы, простых предметов было эмоционально насыщено, сопровождалось образной характеристикой. «Эмоциональная насыщенность восприятия, – писал В.А. Сухомлинский, – духовный заряд детского творчества».
   Дети каждый день ходят в детский сад. Если их жизнь наполнена интересным содержанием, радостными переживаниями, то предложение нарисовать свой детский сад вызовет у них положительный эмоциональный отклик. Они с удовольствием примутся за создание картины о том, как они гуляют и играют на участке детского сада, в парке, в лесу. Дети с интересом изобразят дом, в котором они живут. Продумывая тематику занятий, воспитатель должен выбирать то, что интересно детям, чем они живут, что их окружает. Ребят радуют события, происходящие в той местности, в которой они живут: праздник города, района, села, сбор урожая, открытие нового клуба, театра, школы, прибытие рыболовецкого судна и многое другое. Если воспитатель сможет организовать эмоциональное восприятие явлений, помочь детям осознать полученные ими впечатления и продумать, что из этого доступно для отражения в изобразительной деятельности, то процесс изображения принесет ребятам радость, повысит их интерес не только к изобразительной деятельности, но и к окружающему, будет способствовать познанию окружающего, формированию любви к своему дому, краю. Особенно это важно применительно к детям дошкольного возраста, для которых характерно наглядно-действенное и наглядно-образное мышление. Опираясь на близкое и знакомое детям, нужно строить и их декоративную деятельность. В основе составления декоративных композиций должно лежать знакомство детей с декоративным народным искусством той местности, где они живут.
   В разработанной нами системе предусмотрена связь занятий по рисованию, лепке и аппликации с ознакомлением детей с природой, являющейся источником творческого вдохновения не одного поколения художников. В задачу ознакомления детей с природой входит знакомство со сменой времен года (весна, лето, осень, зима); с такими явлениями, как дождь, снег, иней; с растительным и животным миром. Желательно включить изображение этих явлений в тематику занятий по рисованию, лепке, аппликации, учитывая специфику каждого вида изобразительной деятельности. Это стимулирует детское творчество, обогащает его новыми образами, формирует интерес к окружающей природе, воспитывает бережное отношение к ней.
   Целенаправленные наблюдения объектов природы для их последующего изображения осуществляются как единый процесс естественно-научного и эстетического познания. Детям при ознакомлении с объектами природы дают правильные представления о жизни животных, обращают внимание на красоту их внешнего вида, интересные повадки, поведение. Организуя восприятие детьми природных объектов, педагог стремится вызвать положительное эмоциональное отношение к наблюдаемым объектам, желание нарисовать, вылепить или вырезать и наклеить их.
   Важное значение мы придаем взаимосвязи занятий по рисованию, лепке, аппликации с работой по развитию речи детей. На этих занятиях детям читают сказки, рассказы, разучивают с ними стихотворения. У ребят развиваются речь, мыслительные способности, художественно-образные представления. Когда впоследствии дети рисуют, лепят, вырезают и наклеивают изображения на темы сказок, рассказов, стихотворений, активизируются их фантазия, стремление выразить свое отношение к тому, что узнали на занятиях по развитию речи, в изобразительной форме. В то же время занятия по изобразительной деятельности способствуют развитию речи. Чтобы передать тему сказки, стихотворения, дети должны вспомнить содержание; с целью активизации речи в начале занятия следует предлагать им объяснить, что и как они нарисуют, а по окончании работы – рассказать о своих произведениях и о работах товарищей, оценивая их и мотивируя свою оценку. Детям нравится этот процесс, и каждый стремится высказаться. Если такой анализ в конце занятия проводится систематически, сопровождается дополнениями и комментариями педагога, то дети приобретают умение создавать развернутые высказывания и даже небольшие рассказы о работах, при этом их речь обогащается, приобретает образную окраску благодаря включению эпитетов, образных сравнений, поэтических строк и положительному эмоциональному отношению. С целью развития образной, выразительной речи, повышения эмоциональной образности изображений, создаваемых детьми, развития интереса к рисованию, лепке, аппликационной деятельности необходимо разнообразить формы проведения и анализа детских работ, предоставлять ребятам больше свободы в выражении своего отношения к рисункам, лепке.
   Особенно сильное положительное эмоциональное воздействие на детей оказывает поэтический образ предмета, явления. Это происходит, когда словесные образы опираются на зрительные, полученные при непосредственном восприятии предметов и явлений действительноти. Поэтому мы широко используем в изобразительной деятельности поэзию и как средство повышения интереса к явлению, эмоционального отклика, активизации желания изобразить воспетое в стихах, и как средство создания образной, выразительной характеристики картины, предмета. Так, малыши с удовольствием читают стихотворение А. Барто «Флажок»:

     Горит на солнышке
     Флажок,
     Как будто я
     Огонь зажег.

   А затем рисуют этот яркий флажок (много флажков), о котором так образно говорит поэт. На другом занятии дети читают стихотворение С.Я. Маршака «Песня о елке», а затем вырезают украшения и наклеивают их на елку, сделанную из бумаги накануне вместе с воспитателем (коллективная работа).
   Особое впечатление производят поэтические образы природы. В течение всего времени пребывания в детском саду дети на занятиях (по нашей системе) создавали рисунки по мотивам поэтических произведений о природе. Эти занятия мы старались разнообразить, чтобы избежать шаблона. Дети сами определяли содержание своих рисунков. Литературный текст помогал им в этом.
   Приведем пример одного из таких занятий. В подготовительной группе детям предложили нарисовать картины на темы поэтических произведений, посвященных временам года; занятие назвали «Круглый год». За основу было взято одноименное произведение С.Я. Маршака. Образ каждого месяца в ряде случаев дополнялся стихотворными строками других авторов с целью создания более выразительного образа. Чаще всего использовались яркие, образные отрывки из произведений А.С. Пушкина, с которыми дети знакомились в течение всего года, некоторые разучивали. Каждый ребенок сам определил картину какого месяца он нарисует, какой изобразительный материал ему для этого понадобится. Все необходимые материалы были подготовлены на отдельном столе. В результате каждый ребенок создал неповторимый образ. Даже в том случае, когда 2–3 ребенка рисовали картину одного месяца, их рисунки были совершенно разными и по содержанию, и по манере исполнения. Важно обращать на это внимание детей, предлагать сравнивать рисунки, выделять удачные, интересные изображения. По окончании занятия все рисунки сгруппировали по месяцам, временам года и повесили в группе – получилась интересная выставка «Времена года в рисунках детей». Ребята долго их рассматривали, обсуждали, любовались, показывали всем взрослым, приходившим в группу, и родителям.
   Дети очень любят рисовать, лепить, создавать аппликации на темы сказок, рассказов, стихотворений. Предложение создать изображения на темы литературных произведений всегда находят живой, эмоциональный отклик у детей. Поэтому в разработанной нами системе занятий большое место занимают темы, побуждающие детей передавать образы литературных произведений. Так, ребята рисовали почтальона из стихотворения С.Я. Маршака «Почта», девочку с голубыми волосами из сказки А.Н. Толстого «Золотой ключик», доктора Айболита из одноименного произведению К.И. Чуковского. С большим интересом и радостью ребята создавали рисунки по сказкам «Конек-горбунок» П. Ершова, «Мальчик с пальчик» Ш. Перро и многим другим.
   Особенно нравится детям рисование обложек к сказкам. Впервые это задание было предложено Н.П. Сакулиной. Занятию, на котором дети рисовали обложки к книге сказок, предшествовала интересная работа по знакомству с детской книгой, ее созданием. Воспитатель рассказал детям о том, как возникает детская книга, кто над ней работает (писатель, редактор, художник, рабочие-печатники и др.). В группе была устроена выставка детской книги. Для этого использовались не только те книги, которые имелись в группе, в детском саду, но и книги, принесенные детьми и взрослыми из дома. Дети внимательно рассматривали книги: как они оформлены, кто из художников создавал обложку и рисунки, обращали внимание на особенности в манере оформления книг у таких замечательных художников, как И. Билибин, Б. Зворыкин, А. Пахомов, Е. Конашевич, В. Лебедев, Е. Чарушин, Ю. Васнецов, М. Митурич, О. Зотов, Л. Токмаков и многих других; сравнивали оформление одного и того же произведения разными художниками.
   После этого детям предлагалась игровая ситуация: каждый ребенок – художник и должен нарисовать обложку к своей любимой сказке (книге). Дети с большой радостью принимали предложение. Им не терпелось начать рисунок, так как замысел уже сложился в процессе предшествующей работы. Результаты получились интересными, дети проявили выдумку и фантазию. По окончании этого занятия была устроена выставка детских работ. Каждый ребенок выбирал понравившийся ему рисунок товарища, говорил, к какой, по его мнению, сказке создана обложка, рассказывал, почему она ему понравилась. Выставка на несколько дней была оставлена в группе, и дети часто рассматривали и обсуждали рисунки.
   Известно, что игра – ведущий вид деятельности дошкольников. Особое значение мы придаем взаимосвязи занятий рисованием, лепкой, аппликацией с игрой. И в игре, и в изобразительной деятельности дети отражают впечатления об окружающей жизни. Связь этих видов деятельности определяется спецификой изобразительной деятельности ребенка, заключающейся в игровых проявлениях в процессе создания изображения и в игровом отношении к образу. Создав изображение того или иного предмета, животного, ребенок начинает с ними играть: у нарисованного самолета начинает «гудеть» мотор, и вот он уже летит, вылепленный цыпленок «пищит» и «клюет» зернышки и т. д. Игра «оживляет» образ, а это в свою очередь определяет образное, эмоциональное восприятие, представления о предметах и явлениях окружающего, является непременным условием развития воображения, без чего невозможно художественное творчество. В педагогический процесс детского сада включаются разнообразные виды игр, способствующих всестороннему развитию детей. Особое значение в развитии детского творчества, создании эмоционально благоприятного климата в дошкольном учреждении мы придаем взаимосвязи изобразительной деятельности с разнообразными видами игр, включенных в педагогический процесс детского сада. Такая взаимосвязь может быть установлена с разными играми и на разных возрастных этапах дошкольного детства. Хорошо, если взаимосвязь изобразительной деятельности с детскими играми осуществляется не от случая к случаю, а систематически и во всех возрастных группах детского сада. Эта взаимосвязь вызывает положительное эмоциональное отношение к изображаемому; использование игровых приемов на занятиях по рисованию, лепке, аппликации способствует повышению эффективности воспитательно-образовательной работы в дошкольных учреждениях. Это положение подтверждают работы Н. П. Сакулиной, Е.А. Флериной, наши исследования и исследования наших учеников, Г. Г. Григорьевой, А.И. Савенкова, Е.Л. Трусовой и др., а также широкая опытная работа в детских садах Москвы.
   В своей работе мы использовали разнообразные формы связи изобразительной деятельности с игрой: игровые ситуации, игровые приемы; дети создавали рисунки, лепку, аппликации, которые затем использовались в разных играх (украшение кукольной комнаты, лепка овощей, фруктов и других изделий для игры в «магазин», декорации и маски для игр-драматизаций и др.), рисовали игрушки. Осуществлялась связь изобразительной деятельности с дидактическими, сюжетно-ролевыми и другими играми.
   На занятиях широко использовались игровые ситуации, приемы обучения, обыгрывание созданных изображений. Это создавало положительную эмоциональную атмосферу на занятиях, способствуя эффективному овладению изобразительными навыками и умениями, позволяющим выразительно решать изображения и, как следствие этого, повышало интерес детей к изобразительной деятельности. Бытует мнение, что игровые приемы обучения и обыгрывание сюжетов целесообразны лишь для работы с детьми младшего и среднего дошкольного возраста, а старшие дошкольники якобы в этом не нуждаются. Однако согласиться с этим нельзя, что доказывается исследованиями. Так, в опытно-экспериментальной работе, осуществлявшейся А.И. Савенковым под нашим руководством, разработан ряд интересных игровых ситуаций, включаясь в которые, дети 6–7 лет создают выразительные коллективные картины средствами рисунка, аппликации, конструирования. В качестве примера приведем работу по теме «Наш дом», включающую три этапа.
   I этап – подготовительный, в ходе которого дети знакомятся с объектом, который предстоит изобразить.
   В ходе знакомства со строительством домов воспитатель в доступной для детей форме объясняет специфику блочного домостроения. Ребята знакомятся с тем, как монтируются панели, что и как делают рабочие. Их внимание заостряют на уже построенных жилых домах, на том, что украшает дом и что его делает некрасивым (если такой возможности нет, например, в сельской местности, то на этом этапе, рассказывая о городе, следует использовать детские книги, репродукции, фотографии, слайды и т. д.).
   II этап – занятие по изобразительной деятельности.
   Материалы. Для воспитателя: бесцветная клейкая лента, «панели» из плотной бумаги, с вырезанными оконными проемами и нарисованными балконами, ножницы. Для детей: листочки бумаги размером чуть больше оконного проема (на них будут рисовать квартиры), фломастеры, карандаши, клей, кисточки.
   Данная работа проходит в форме игровых ситуаций, которые перерастают одна в другую. Первая игровая ситуация условно называется «жильцы». Задача детей заключается в том, чтобы на листе бумаги нарисовать свои квартиры, обстановку в комнате. По мере завершения рисунков воспитатель показывает детям, как приклеить квартиру к панели (с внутренней стороны так, чтобы весь рисунок был виден в окно), а затем предлагает оформить балконы.
   Дети, как правило, заканчивают работу не одновременно, поэтому воспитатель постепенно формирует следующую игровую ситуацию – «строительство и заселение дома». Те, кто закончил работу, получают новые роли: архитекторов, рабочих-монтажников, машинистов подъемных кранов, водителей автомашин-панелевозов и др. Воспитатель при активной помощи архитекторов распределяет, на каком этаже будет та или иная квартира, затем с помощью монтажников бесцветной клейкой лентой соединяет панели в единую конструкцию. (Можно прикрепить панели с помощью булавок к планшету, обтянутому тканью.) Когда смонтированный дом будет укреплен на доске, можно приступать к подведению итогов.
   III этап – итоговый.
   Воспитатель предлагает для анализа работы новую игровую ситуацию – «мы идем к друг другу в гости»; предлагает каждому рассказать о своей квартире, описать ее (на каком этаже они живут, что есть у них в квартире, кто живет вместе с ними, что стоит на балконе и т. д.).
   Созданную детьми картину вывешивают в игровой комнате. В течение недели она неоднократно привлекает внимание детей, становится объектом обсуждения и игр. Дети с удовольствием показывают родителям весь дом и нарисованную каждым «собственную» квартиру.
   Игровая форма проведения занятия захватывает детей, повышает их эмоциональную отзывчивость, способствует эстетическому и нравственному воспитанию. Такое занятие позволяет ребятам создать изображение, доступное их силам и изобразительному опыту. Выполненный каждым ребенком рисунок включен в общую композицию и отражает усилия, вложенные им в общее дело. В результате появилась картина, в создании которой приняли участие все дети. Это помогает формировать навыки сотрудничества, ответственности за качество результата, положительное эмоциональное отношение к совместной деятельности.
   Верным спутником детства и игр являются игрушки, поэтому предложение нарисовать ту или иную игрушку вызывает радость у детей всех возрастных групп. Изображая любимую игрушку, ребенок вновь переживает те же чувства, что и в игре с ней. Это рождает у него стремление нарисовать, вылепить игрушку как можно лучше, и процесс работы вызывает радостные эмоции, большой интерес. Рисунки, лепка, аппликационные изображения становятся все более разнообразными. Занятия на эту тему могут проходить в течение года несколько раз; игрушки, предлагающиеся для изображения, нужно менять.
   Можно предложить детям нарисовать или какую-то конкретную игрушку: мишку, куклу или зайчика, или любую игрушку на выбор («Нарисуй какую хочешь игрушку».). В качестве примера приведем занятие в средней группе.
   На столе воспитателя стоят игрушки: Чебурашка, неваляшка, Чиполлино, поросенок, Петрушка, зайчик. Некоторые из них дети рисовали раньше (Петрушка, неваляшка). Воспитатель предлагает рассмотреть игрушки, назвать их; некоторые, более сложные игрушки, можно рассмотреть подробнее (поросенка, Чиполлино), определив вместе с детьми их форму, строение, величину частей и т. п.
   Воспитатель. Сегодня мы будем рисовать игрушки. Что можно нарисовать? (Чебурашку, неваляшку и др.) Неваляшку мы с вами уже рисовали, это нетрудно. Картинка будет более интересной если неваляшка будет что-нибудь делать: гулять с кем-то из друзей, или плясать.
   Педагог берет в руки игрушку Петрушку и спрашивает: «А это что за игрушка?» (Это игрушка – Петрушка. Мы его недавно рисовали.) Вот Чебурашка. Рисовать его совсем нетрудно. (Обводит жестом голову, уши, предоставляя детям возможность ответить: «У него большая голова и уши, они круглые. Туловище маленькое, тоже круглое».) А это поросенок… (Показывает.) А это какие игрушки? (Показывает.) Как про них можно сказать? (Веселые, яркие.) Вот и картинку про игрушки надо нарисовать веселую.
   Дети приступают к рисованию. Воспитатель вывешивает готовые рисунки на доске. Обращает внимание ребят на то, как много интересных и веселых картинок они сегодня нарисовали. Предлагает рассказать о нарисованных ими игрушках (по желанию).
   Воспитатель. Маша, расскажи детям, про что твоя картинка, что ты нарисовала. (Петрушку, неваляшку и солнышко.) Ты нарисовала, как Петрушка и неваляшка гуляют. Таня, а что ты нарисовала? (Дорожку, травку, неваляшку и двух ее подружек. Они гуляют.) У Тани на рисунке солнечный день. Неваляшка и ее подружки веселые. Давайте послушаем, что расскажет Андрей про свой рисунок. (Рассказ ребенка.) Расскажи, Таня, про свою картинку. (Рассказ ребенка.) Аня, а кто у тебя нарисован? (Рассказ ребенка.) Ты, Ирочка, хочешь рассказать о своем рисунке? Расскажи. (Рассказ ребенка.) Интересные картинки вы сегодня придумали и хорошо о них рассказали. Молодцы.
   Подобное занятие может быть проведено и в старшей группе, но требования к содержанию и качеству изображений усложняются.
   Большое место в жизни детей занимает сюжетно-ролевая игра, поэтому ценной в воспитательном отношении является ее взаимосвязь с изобразительной деятельностью, которая не только обогащает детское творчество новыми темами, но и углубляет познание окружающей действительности, способствует развитию игры, ведь для того, чтобы отразить события окружающей жизни, ставшие содержанием детских игр, дети должны вновь как бы пережить эти события, ясно их себе представить, осознать. Изображать ход игры, игровые образы детям значительно интереснее, чем просто рисовать то или иное жизненное явление. События, пережитые ребенком в игре, окрашивают его художественную деятельность положительными эмоциями; в своем рисунке он рассказывает о том, во что и как играл. Дети стараются отразить свои игры в рисунках как можно полнее, разнообразнее; рисунки получаются богатыми и интересными по содержанию, а процесс творчества характеризуется положительной эмоциональной окраской. Отражение игр в рисунках, как показывает опыт, способствует углублению и обогащению содержания игр – они становятся продолжительными, в них включаются новые действующие лица, новые эпизоды.
   Как же может осуществляться такая взаимосвязь? В младшей группе изобразительные возможности детей еще очень невелики, но связь с игрой может и должна существовать. Малыши могут на занятиях сделать что-то для игры: слепить «угощение» для кукол (баранки, конфеты, печенье и т. п.), товары для игры в «магазин» (яблоки, ягоды, огурчики, картофель, помидоры и другие овощи и фрукты). Затем вылепленные, высушенные предметы можно покрасить (в свободное от занятий время) и внести их в игру, что сделает ее более интересной для детей. Ребята увидят реальное применение того, что они создали своими руками.
   Создание предметов для игры, оформления игровых помещений продолжается и в средней группе, но содержание изображений расширяется и усложняется. Так, дети могут создать не только более разнообразные «угощения» для кукол, овощи и фрукты для игры в «магазин», но и вылепить из глины посуду для кукол, нарисовать или вырезать и наклеить красивые нарядные занавески, коврики, салфетки для кукольной комнаты. Необходимость создания предметов для игры усиливает желание заниматься изобразительной деятельностью, выполнить рисунок, лепку, аппликацию как можно лучше, ведь ребята делают это для себя, для своей игры, и чем лучше у них получится, тем интереснее будет играть. Процесс игры и изобразительной деятельности при этом сопровождается положительными эмоциями детей.
   Опыт показывает, что связь сюжетно-ролевой игры с изобразительной деятельностью расширяется, становится содержательнее и интереснее в старшей и подготовительной группах. Изобразительные навыки и умения, приобретенные в предыдущих группах, позволяют детям передавать впечатления от игр.
   Наблюдения за играми детей позволяют выделить наиболее распространенные сюжеты: поликлиника (больница), семья, магазин, почта, строительство, школа и др., то есть игры, в которых отражаются впечатления повседневной жизни. Чем богаче впечатления детей, тем интереснее, содержательнее игра. Педагог, стремясь обогатить содержание детских игр, прежде всего обращает внимание на расширение их кругозора; это служит и обогащению изобразительной деятельности детей. Предложение нарисовать, как они играли, дети встречают с радостью.
   И хотя при рисовании на темы окружающей жизни и на темы игры дети передают одни и те же картины, рисовать на темы игры им значительно интереснее. Изображение игровых образов и ситуаций вызывает более яркий эмоциональный отклик. И когда само явление, например посещение поликлиники, а тем более больницы, не вызывает у ребят положительных чувств и рисовать это, конечно же, не особенно радостно. А вот к созданию рисунков о том, как играли в «поликлинику» («больницу»), дети относятся положительно и рисуют с желанием и интересом.
   Приведем в качестве примера занятие по рисованию на тему «Как мы играли в больницу».
   До занятия воспитатель целенаправленно обогащал представления детей о работе врача, медсестры, скорой помощи: читал им рассказы Н. Журина «Человек заболел», В. Винокурова «Сквозь буран», давал возможность рассмотреть иллюстрации к этим произведениям. Дети ходили на экскурсию в поликлинику, наблюдали за работой врача в медицинском кабинете детского сада. Воспитатель беседовал с ребятами о том, что они узнали. В игру были внесены дополнительные атрибуты: «термометры» для измерения температуры, бланки (дети сами разрезали листы бумаги) для рецептов и др. Впечатления детей постоянно обогащались, и желание играть не ослабевало. Игра длилась несколько дней, прекращаясь на время и снова возобновляясь. Через некоторое время воспитатель спросил, не хотели бы дети нарисовать то, как они интересно играли. Ребята откликнулись с удовольствием. Воспитатель убедился, что их замыслы разнообразны и интересны. Дети рисовали увлеченно, их разнообразные впечатления, положительные эмоции, которые доставила им игра, позволили выполнить изображения по-разному, достаточно интересно. Так, Алеша нарисовал, как он был на приеме у врача. Он изобразил сидящего за столом врача и мальчика рядом с ним. Таня нарисовала медицинский кабинет детского сада и медсестру. Дима изобразил осмотр врачом будущих солдат: врач осматривает одного, а за ним в ряд стоят еще несколько юношей. Лена нарисовала проведение врачом детского сада утренней гимнастики с детьми. Аня изобразила, как, осматривая больного, лежащего на кушетке, врач склонился над ним. Детям очень понравились их рисунки, которые были вывешены на доске. К их просмотру они возвращались несколько раз, рассказывая друг другу о том, что нарисовали.
   Большие возможности в осуществлении задач всестороннего воспитания заключаются во взаимосвязи рисования, лепки, аппликации с игрой-драматизацией. Это убедительно показано в исследовании Е. Л. Трусовой, проведенном под нашим руководством. Игры-драматизации осуществляются по мотивам литературных произведений. Проведение такой игры требует ясного представления образа литературного героя и сюжета произведения, умения передавать характер, действия и поступки при помощи соответствующих поз, жестов, движений, голоса и других средств, что невозможно без воображения. Дети могут подготовить для игры-драматизации декорации, детали костюмов персонажей, маски. Предложение педагога нарисовать, как дети играли в ту или иную сказку, вызывает живой интерес к занятиям изобразительной деятельностью, способствует обогащению детских рисунков. В основном игры-драматизации осуществляются по сказкам. Предпочтение отдается сказкам с большим количеством действующих лиц, чтобы в них принимало участие как можно больше детей. Учитываются и изобразительные возможности детей.
   Связь изобразительной деятельности с играми-драматизациями может осуществляться начиная со средней группы. Для игр-драматизаций могут быть использованы такие сказки, как «Теремок», «Три медведя», «Волк и семеро козлят», «Заяц и еж» (по сказке братьев Гримм) и др. В процессе подготовки к драматизациям этих сказок следует продумать, что дети могли бы сделать для игры на занятиях по изобразительной деятельности: раскрасить вырезанные воспитателем маски животных (волка, козы) нарисовать маски зайца, трех медведей.
   В коллективной деятельности дети средней группы могут расписать силуэт теремка. Вот как это занятие может быть построено. После чтения сказки воспитатель рассматривает с детьми иллюстрации, на которых изображен теремок. Обсуждая подготовку драматизации, предлагает ребятам украсить теремок. Украшение теремка может быть организовано как коллективная работа: детям предлагают украсить силуэт теремка, сделанный из больших листов бумаги, нанеся узоры на стены, крышу, наличники (одновременно могут рисовать три ребенка). Работу можно организовать и по-другому. Дети, сидя каждый на своем месте, украшают полоски бумаги (воспитатель готовит заранее полоски бумаги нужного цвета и размера, гуашь разных цветов). Когда ребята нарисуют узоры, все вместе продумывают, как лучше расположить расписанные полоски, чтобы теремок получился красивым, нарядным. Чтобы дети смогли создать красивые узоры для теремка, целесообразно устроить в группе выставку детских декоративных рисунков и изделий народного декоративного творчества, доступных по росписи для воспроизведения детьми, например дымковских игрушек.
   В процессе рисования, лепки, аппликации дети могут изготовить панно с изображением леса.
   Игра, для которой дети много сделали своими руками, пройдет более живо и интересно, вызовет положительные эмоции, которые объединят ребят общей радостью, оставит глубокие впечатления.
   И в играх-драматизациях, и в рисовании на темы игр перед детьми возникает задача передать образы животных – персонажей литературных произведений. Для этого ребята должны хорошо знать образы и повадки этих животных. Созданию образа животного помогут рассматривание его изображения в детских книгах, игрушек; чтение рассказов о нем, а затем создание вместе с детьми его словесного портрета; передача позы, жестов, движений животного ребятами, взявшими на себя роль того или иного животного. Перед рисованием на тему драматизации необходимо вспомнить с детьми внешний облик животных, их движения, повадки. Это поможет им передать эти образы в рисунках.
   В старшей группе содержание сказок, отбираемых для игр-драматизаций, усложняется. В этих сказках больше действующих лиц, сложнее сюжет. Отбирать сказки надо с учетом интересов детей, местных и национальных особенностей. Могут быть подготовлены игры-драматизации по сказкам «Маша и медведь», «Снегурушка и лиса», «Гуси-лебеди», «Лисичка-сестричка и серый волк» «Три поросенка», «Серебряное копытце», «Аленький цветочек». Действия этих сказок происходят в лесу, в поле в разные времена года. Детей можно активно включить в создание декораций. Чтобы помочь им красиво и разнообразно изобразить деревья, следует организовать наблюдения за природой, познакомить ребят с тем, как передают картины природы художники в иллюстрациях к литературным произведениям, в пейзажной живописи. Дети могут вместе с воспитателем подготовить маски, детали костюмов, а если к этой работе привлечь и родителей, то эмоциональный отклик ребят будет более глубоким.
   При подготовке к рисованию по мотивам драматизации дети вспоминают, как вели себя герои сказки, что делали, как ребята передавали их характер. Целесообразно, готовя занятие по рисованию, рассмотреть иллюстрации к той или иной сказке. Если есть иллюстрации к сказке, выполненные разными художниками, нужно обратить внимание детей на то, что художники изображают персонажа сказок по-разному. В результате комплексной подготовки у ребят складываются полные и разнообразные представления о том, что можно изобразить в рисунках. При проведении игры-драматизации требуется большая работа по подготовке детей к выразительной передаче образов сказок, а затем их решению в рисунках. Важное значение для создания образа имеет работа над выразительностью речи, движений персонажей сказки (быстро и легко скачет зайчик, тяжело переваливается с ноги на ногу медведь и т. п.).
   В старшей и подготовительной группах используются более сложные сказки (большее число персонажей, сюжетов, декораций).
   Игры-драматизации в педагогическом отношении интересны тем, что к их подготовке и проведению могут привлекаться все дети группы: одни в качестве исполнителей ролей, другие как мастера и художники по подготовке деталей костюмов, масок, декораций, третьи – как зрители, активно воспринимающие действия героев, глубоко эмоционально переживающие все события. А затем дети все вместе рисуют на тему того, как разыгрывалась сказка.
   С большим интересом воспринимают дети предложение создать рисунки про то, в какие подвижные игры они играли. При этом следует договориться с ребятами о том, чтобы они изображали игровых персонажей в образах животных и птиц, предметов и людей, являющихся действующими лицами игры, а не детей. Такое предложение они встречают с большим интересом. Необычность задачи вызывает положительный эмоциональный отклик, а мысленные перевоплощения в образ животного или другого игрового персонажа способствует развитию образных представлений. Так, создавая рисунки на тему игры «Караси и щука», дети рисуют соответствующих рыб; изображая игру «Гуси-гуси» – бегущих гусей и поджидающего их под горой волка. Предложение воспитателя нарисовать, как ребята играли в ту или иную подвижную игру (можно предложить на выбор по желанию нарисовать подвижную игру, кому какая больше нравится), радует детей, и рисунки, как правило, получаются разнообразными и выразительными. Отбирая подвижные игры, необходимо продумывать, насколько легко игровые образы могут быть переданы в рисунках, лепке, аппликациях изобразительными средствами. Изображение подвижных игр можно предлагать детям во всех возрастных группах, подбирая доступные темы.
   Какие же подвижные игры являются наиболее подходящими (в контексте отражаемых в них образов) для создания на их темы изображений в рисунках, лепке и аппликациях? Назовем некоторые игры, широко апробированные в практике работы дошкольных учреждений Москвы и Московской области благодаря работе Т.С. Комаровой в системе повышения квалификации педагогов дошкольного профиля: «Кот и мыши», «Воробышки и автомобиль», «Наседка с цыплятами», «Лиса в курятнике», «Гуси-гуси», «Бездомный заяц», «Караси и щука», «Волк во рву», «Пузырь», «Солнышко и дождь», «У медведя во бору», «Совушка-сова», «Охотники и зайцы» и другие. Изображение детьми подвижных игр, в которые они играли, способствует эффективному развитию образных представлений, воображения, творчества, повышению интереса к изобразительной деятельности.
   Взаимосвязь изобразительной и игровой деятельностей как важное средство эффективного развития содержательной и образно-творческой стороны деятельности ребенка в частности и эстетического воспитания в целом должна найти место и в обучении в школе, в особенности в обучении детей седьмого года жизни.
   Интересные возможности для установления связи с изобразительной деятельностью содержатся и в дидактических играх, в процессе которых дети приобретают или закрепляют знания о свойствах предметов, их цвете, форме, величине, необходимые для того, чтобы изобразить эти предметы в рисунках, лепке, аппликациях. В дидактических играх дети получают разнообразный сенсорный опыт, обогащающий восприятие и представления об окружающем; формируются обобщенные представления о свойствах группы сходных предметов, способствующих овладению обобщенными способами изображения предметов, развитию детского изобразительного творчества. Дидактические игры могут стать предметом детской художественной деятельности. Старшие дошкольники могут самостоятельно изготовить несложные дидактические игры, вырезав и наклеив изображения для разнообразных лото, домино и других игр. (Подробнее этот вопрос рассматривается в книге Т. С. Комаровой, О.Ю. Зыряновой «Преемственность в формировании художественного творчества детей в детском саду и начальной школе». – М., 2006.)
   Образы предметов и объектов действительности, музыкальных и литературных произведений передаются в разных видах художественной деятельности по-своему, благодаря средствам выразительности (в рисовании это форма, линия, штрих, цвет, пропорции, композиция, динамика, ритм; в игре-драматизации – интонации, мимика, жесты, движения; в музыке – темп, динамические оценки, ритмический рисунок и др.).
   В исследовании С.П. Козыревой, посвященном изучению взаимосвязи изобразительной деятельности и музыки, определены пути осуществления взаимосвязи, способствующие эстетическому развитию дошкольников, обогащению их творчества новыми образами и содержанием. С этой целью использовались песня, инструментальная программная и непрограммная музыка. Песня, являясь синтетическим видом искусства, включает не только музыку, но и художественное слово, образы которого воздействуют на ребенка, вызывая яркие, образные впечатления, положительное эмоциональное отношение к ним. Это определяет доступность песенного произведения для детей. Именно поэтому осуществление взаимосвязи следует начинать с песни. Она может быть использована как средство обогащения детского творчества уже с 2–3 лет. Так, дети 3 лет слушают «Осеннюю песенку» (муз. А. Александрова, сл. Н. Френкеля), а затем с удовольствием рисуют, как кружатся в воздухе и падают на землю разноцветные осенние листочки. После пения песенки «Цыплята» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной) ребята наклеивают общую картину на тему «Цыплята гуляют по травке». Песни как средство обогащения содержания детских рисунков, лепки, аппликаций можно широко использовать в разных возрастных группах.
   Программная и непрограммная музыка – более сложные виды музыкального искусства, поэтому программная музыка может выступать во взаимосвязи с изобразительной деятельностью в старшей и подготовительной группах, а непрограммная – только в подготовительной группе. При этом предлагаемые детям произведения должны быть небольшими по объему, с ярко выраженными, доминирующими средствами выразительности, например: «Мелодия» Т. Ломовой – темповый; отрывок из оперы А. Серова «Рогнеда» – динамический; марш В. Витлина – метроритмический. Конечно, такое деление произведений по доминирующим средствам выразительности несколько условно. Прослушав произведение, дети высказывают свои впечатления о музыке, а затем в соответствии с этими впечатлениями создают изображения. Этот вид взаимосвязи интересен тем, что будит фантазию, рождает самые разные образы, обогащающие детское изобразительное творчество, что в свою очередь углубляет впечатления детей о музыкальных произведениях, способствует их запоминанию.
   Музыка может использоваться в процессе занятий по изобразительной деятельности для создания хорошего настроения. С этой целью во время занятия может тихо звучать музыкальное произведение, близкое по теме тому, что изображают дети, или просто хорошая спокойная музыка. Опыт такого использования музыки можно встретить в педагогике Германии, Японии, США и других стран.
   Проведенные исследования убедительно показали, что взаимосвязь изобразительной деятельности и музыки служит обогащению новым содержанием как одной, так и другой деятельности, способствует формированию более глубоких и осознанных знаний и представлений. Так, образы музыки, театрализованной игры, природы обогащают изобразительную деятельность детей: в их рисунках появляются кавалеристы («Кавалерийская» Д.Б. Кабалевского), Царевна-Лебедь (опера-сказка Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане») и др. Необходимость передачи образов и сам процесс рисования (лепки, аппликации) способствуют уточнению знаний и представлений о предметах и явлениях природы. Дети создают рисунки, декорации, маски, кукол для плоскостного театра. Это обогащает эмоциональный опыт детей, создает хорошее настроение, вызывает желание действовать самостоятельно и активно.
   Исследования позволили обнаружить основу взаимосвязи различных художественных деятельностей между собой, заключающуюся во взаимосвязи выразительных средств: сначала осуществляется процесс выделения выразительных средств в одном виде художественной деятельности (музыке, игре-драматизации и др.), затем – процесс осмысления, обдумывания того, как эти образы можно передать в другом виде деятельности его средствами выразительности, например, как ритм музыкального произведения или его динамику передать средствами рисунка, как выразительные движения, характер образов игр-драматизаций передать в изображении (рисунке, лепке, аппликации).
   Очень важна связь изобразительной деятельности с работой по ознакомлению детей с произведениями искусства. Рассматривая картины или репродукции, скульптуру, произведения народного декоративного искусства, дети получают представление о том, как художник отбирает объекты для изображения, какими средствами он пользуется для передачи образов, как по-разному может быть решена та или иная тема. Например, в натюрмортах разные художники по-разному изображают одни и те же фрукты, овощи, различную снедь, посуду. Разнообразие творческих решений при создании художниками образов природы показывает детям вариативные возможности искусства. Знакомство с изобразительным искусством обогащает новыми знаниями, представлениями о мире; раскрывает богатство и красоту окружающего мира; развивает эстетическое восприятие и воображение; знакомит с новыми выразительными возможностями рисунка, лепки; способствует развитию творчества.
   Для того чтобы передать выразительность образа в том или ином виде творческой деятельности, дети обязательно должны овладеть способами деятельности. Взаимосвязь разных видов художественно-творческой деятельности строится на выразительной передаче их образов и трансформации образов одной деятельности в другую (например, игры в рисунок). Это становится возможным только в том случае, если ребенок осознанно овладел средствами выразительности в каждом виде деятельности.
   В связи с этим в процессе обучения изобразительной деятельности в детском саду необходимо формировать у детей изобразительные умения и навыки, включающие технику рисования, формообразующие движения, обобщенные способы действия и регуляции рисовальных движений (по силе, размаху, скорости). Обучение графическим навыкам и умениям является средством эстетического развития: положительные эмоции, которые испытывает ребенок, сумев удачно изобразить, что хотел, углубляют эстетические процессы и чувства, закрепляют интерес к деятельности. Навыки и умение позволяют детям свободно отражать в своих рисунках предметы, явления окружающей жизни, содержание литературных произведений. Неумение сковывает, вызывает отрицательные эмоции и даже вызывает отказ от изобразительной деятельности.
   Подробное раскрытие взаимосвязи изобразительной деятельности с различными видами деятельности в воспитательно-образовательной работе с детьми представляет собой интеграцию изобразительной деятельности со всеми направлениями воспитания и обучения, обеспечивающую повышение интереса детей к окружающему, к явлениям и объектам природы, разнообразным играм, театрализованной деятельности, и к самой изобразительной деятельности.

Интеграция как фактор всестороннего воспитания детей и развития их творчества

   Эффективность осуществления эстетического воспитания в целом и развития художественно-творческих способностей в частности, с нашей точки зрения, определяются взаимосвязанным использованием всех средств эстетического воспитания и разнообразных художественно-творческих деятельностей (игровой, изобразительной, театрализованной, художественно-речевой, музыкальной).
   Специалисты выделяют три группы средств эстетического воспитания: искусство, включая все виды классического и народного искусства, окружающая жизнь и особенно природа, эстетическая развивающая среда и художественные деятельности (разные их виды), благодаря которым ребенок активно приобщается к опыту художественной деятельности людей.
   Придавая большое значение эстетическому воспитанию; известный педагог и психолог П. Ф. Каптерев писал: «Эстетическому развитию человека служат средства двух родов: созерцательные и деятельные. Первые заключаются в созерцании природы – неба, земли, моря, гор, степей, рек, лесов, восхода и заката солнца, красивых видов. За созерцанием красоты в природе следует созерцание красоты в искусстве – посещение картинных галерей и выставок, музеев, концертов, опер, драмы и комедии, обозрение памятников строительного искусства, чтение художественных словесных произведений. К деятельным средствам эстетического развития относятся занятия рисованием, лепкой, пением, музыкой, ручным трудом с изящным оттенком. Деятельные средства эстетического развития нужно предпочесть созерцательным, потому что первые лучше вводят в область прекрасного, с их помощью сам воспитываемый становится творцом красоты. Созерцательные средства будут действовать сильнее, глубже после деятельных потому, что тогда они станут понятнее, ближе, наблюдение прекрасных предметов в природе и искусстве сделается тоньше, отчетливее; человеку, самому сотворившему нечто прекрасное, красота всегда будет роднее, она глубже будет входить в его сердце, чем у того, кто никогда ничего не нарисовал и не спел». [1 - Каптерев П. Ф. Дидактические очерки. Теория образования / Избр. педагог. соч. / Под ред. А.М. Арсеньева. – М.: Педагогика, 1982.] По мнению П. Ф. Каптерева для эстетического развития ребенка огромное значение имеет организация разнообразных художественных деятельностей (изобразительной, музыкальной, художественно-речевой, игровой и других).
   Мы рассматриваем ознакомление детей с искусством и их художественно-творческую деятельность разного содержания как органичную часть воспитательно-образовательной работы детского сада, в процессе которой решаются как общие задачи воспитания и развития, так и специфические для каждого вида искусства и художественной деятельности задачи.
   Все виды художественно-творческой деятельности тесно связаны с различными разделами работы, включенными в педагогическую систему дошкольного воспитания. В процессе занятий по ознакомлению с окружающим миром, в том числе с природой, по развитию речи, чтения произведении художественной литературы дети получают разнообразные впечатления, знания, представления, испытывают различные чувства. Это обогащает их опыт, образное содержание любой художественной деятельности; способствует развитию мышления, формированию эстетической оценки и эстетического отношения к окружающему миру, искусству и собственно художественной деятельности.
   Большое значение в осуществлении эстетического воспитания детей мы придаем интеграции всех видов искусства и художественно-творческих деятельностей, которую понимаем как более глубокую форму взаимосвязи, взаимопроникновения разных разделов воспитания и образования детей. Интеграция, в нашем понимании – это не межпредметные связи, где один из предметов выступает как ведущий, а содержание других привлекается с целью улучшить его усвоение. Цели интеграции шире и глубже: она способствует разностороннему развитию ребенка, который познает объект с разных сторон, с позиций разных видов искусства, с помощью средств выразительности каждого вида, что обеспечивает возникновение и развитие ассоциаций. На основе эстетического восприятия, выделения средств образной выразительности каждого вида искусства и постепенного перевода на уровень осознания, а затем и частичного использования этих средств детьми в их художественной деятельности создаются образы предметов, явлений.
   Познанию средств выразительности способствует образование постоянно обогащающихся ассоциативных связей, без которых невозможно ни развитие воображения, ни художественное творчество.
   Интеграция разнообразного содержания на занятиях и в других формах образовательной работы способствует углублению и обогащению восприятия, представлений.
   Постепенно под тактичным, ненавязчивым руководством взрослого дети осваивают выразительные средства искусства. Это позволяет им не только глубже воспринимать и познавать искусство как средство оформления эстетической развивающей среды, как компонент художественного образования и как эталон творческой художественной деятельности, и в целом как важнейший фактор формирования всесторонне образованной и высокодуховной развитой личности.
   Интеграция должна охватывать все виды художественно-творческой деятельности: разнообразные игры (дидактические, подвижные, игры-драматизации, сюжетно-ролевые); изобразительную, художественно-речевую, музыкальную деятельность.
   Разработка проблемы интеграции различных видов искусства, художественной деятельности в отечественной педагогике началась в 20-е годы XX века, когда остро встал вопрос о создании новой школы, призванной дать всестороннее воспитание и образование всем детям нашей страны. Однако речь шла об интеграции в рамках школьных предметов эстетического цикла: литературы, изобразительного искусства и музыки. Другие художественно-эстетические предметы в школьный образовательный цикл не входили. Не предусматривалась и взаимосвязь с предметами общеобразовательного цикла. Особенно большой вклад в изучение интеграции внесла В. Н. Шацкая. Под ее руководством в Институте художественного воспитания была создана исследовательская лаборатория комплекса искусств. В последующие годы направления интеграции не изменялись. В широкой сети внешкольных учреждений того времени объединялись занятия самыми разными видами искусства, а не только теми, которые входили в школьную программу. В конце 60-х и 70-е годы XX века следует отметить исследования Н.П. Сакулиной, Т.Я. Шпикаловой, Б. П. Юсова, позднее Л. Г. Савенковой, С.И. Хмарского и др. Но эти исследования осуществлялись в рамках содержания школьного обучения искусству.
   В то же время проводилась серьезная работа по широкому использованию взаимосвязи искусства с разнообразными видами художественной деятельности в педагогическом процессе дошкольных учреждений. Наиболее основательными были исследования, направленные на разработку так называемых комплексных занятий, проводившиеся под руководством Н.А. Ветлугиной в НИИ дошкольного воспитания АПН СССР. Нередко педагоги трактуют интегрированные занятия как комплексные. Однако комплексный и интегрированный подходы не одно и то же. Комплексные занятия в дошкольном воспитании были разработаны раньше, чем интегрированные. По замыслу Н.А. Ветлугиной комплексные занятия строились на взаимосвязи разных видов искусства и художественной деятельности (как правило в одном занятии объединялись 2–3 вида художественной деятельности и искусства). Центром этих комплексных занятий становились музыка и изобразительная деятельность. Такие комплексные занятия рекомендовалось проводить один раз в месяц как итоговые или как занятия-досуг. Например, в зале заранее расставляют столы и необходимые материалы для изобразительной деятельности, так чтобы большая часть зала осталась свободной. В зал входят дети младшей группы. Педагог подводит их к столам и говорит: «Посмотрите, ребятки, в окошко, какая хорошая сегодня погода, светит солнышко. Вам нравится солнышко? Какое оно?» Ответы детей воспитатель одобряет: «Да, солнышко теплое, яркое, светлое. Хотите его нарисовать?» Дети соглашаются. Хорошо прочитать ребятам стихотворение о солнышке. После того как дети нарисуют, им предлагается спеть песенку, а затем, радуясь солнышку, поплясать кто как хочет. Музыкальный работник поет вместе с ними и исполняет плясовую музыку.
   Комплексные занятия, как правило, проводились не в групповой комнате, а в зале, что позволяло полнее использовать музыку, танцы, элементы театрализованного представления (в то время в детских садах не было театральных студий).
   Интеграция как системообразующий фактор формирования творчества в процессе обучения детей изобразительной деятельности и развития их творчества была включена в разработанную Т.С. Комаровой систему рисования, лепки и аппликации, тесно взаимосвязанную не только с искусством, но и со всеми разделами воспитательно-образовательной работы с детьми в детском саду. Такая система работы на год была создана для всех возрастных групп детского сада [2 - Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. – М.: Просвещение, 1978.]. В структуре почти всех занятий выделялась рубрика: «Связь занятий с другими сторонами воспитательной работы», где отмечалось, какие предметы и явления следует наблюдать с детьми, какие поэтические (прозаические) произведения прочитать детям или предложить им самим это сделать, какие репродукции, иллюстрации художников к детским книгам рассмотреть, какую музыку послушать и др. Так перед рисованием картинки про лето (старшая группа) накануне или в день занятия предлагалось провести с детьми беседу о лете, прочитать стихотворения о лете. На занятии по рисованию напомнить ребятам о стихотворениях о лете, а затем рассмотреть репродукции картин, книжные иллюстрации, послушать песни о лете. Это позволяет сформировать у детей более глубокие знания и представления о том, что им предстоит изобразить.
   В начале 90-х годов XX века мы приступили к опытно-экспериментальной разработке и проверке интегрированных циклов занятий для детей дошкольного возраста. Содержание циклов определялось исходя из окружающей микро– и макросреды, интересов детей: игрушки и игры, сказочные сюжеты, любимые темы («Зоопарк», «Мое любимое животное» и т. п.). На основе этого исследования были созданы циклы, в которых подробно описаны [3 - Комарова Т.С. Дети в мире творчества. – М.: Мнемозина, 1995.] все возможные и необходимые взаимосвязи всех составляющих, обеспечивающих наиболее полное раскрытие образов темы того или иного цикла.
   Таким образом были найдены пути практического решения проблемы построения педагогического процесса в дошкольном учреждении на основе интеграции и представлены рекомендации для педагогов детских садов.
   В своей работе по развитию художественно-творческих способностей детей к различным художественно-эстетическим деятельностям мы выделили общие группы психических процессов, составляющих основу способностей к различным видам эстетических деятельностей: восприятие, образные представления, образное мышление, воображение, способы художественной деятельности, эмоциональное отношение к объектам эстетического характера, к искусству и к художественной деятельности, а также внимание, память и др. Психологические основы интеграции искусства, художественной деятельности со всей воспитательно-образовательной работой определяются нами исходя из того, что требуется ребенку для создания образа в любом виде художественной деятельности; какие психические процессы включаются в освоение им окружающего мира, человеческой культуры как части общественно-исторического опыта, усвоение которого способствует формированию личности человека, его духовного мира, способностей. Однако ребенок не только «присваивает» окружающее, но и воспроизводит в доступных пределах окружающий его мир, выражая свое отношение к тому, что осваивает и к том у, что создает в своей деятельности. Вот почему в разработке проблемы интеграции мы придаем большое значение развитию психических процессов, на которых базируется освоение ребенком мира и художественное творчество, направленное на его отражение.
   Интеграция понимается нами как глубокая форма взаимосвязи, взаимопроникновения разного содержания воспитания и образования детей, охватывающая все виды художественно-творческой деятельности. Интеграция основывается на общности психических процессов, развитие которых необходимо для успешного осуществления деятельности (эстетическое восприятие, образные представления, мышление, воображение, эмоционально положительное отношение к деятельности, а также памяти и внимания). В интеграции не все содержания включаются в процесс художественного творчества на равных основаниях: что-то всегда выступает в роли своеобразного стержня, вокруг которого объединяются другие содержания и виды деятельности. Применительно к интеграции в работе по эстетическому воспитанию и развитию художественно-творческих способностей дошкольников в качестве таких стержневых содержаний выступают чаще всего игра, природа, детская художественная литература.
   Работа с детьми осуществляется через интегрированные блоки (циклы), объединенные определенной темой (содержанием), разные художественные деятельности, виды искусства; детскую литературу, ознакомление с окружающей жизнью, природой, путем создания художественно-эстетической обстановки в дошкольном учреждении, к которому необходимо привлекать детей.
   Разрабатывая проблему интеграции педагогического процесса в дошкольном учреждении мы опирались на исследования отечественных и зарубежных психологов в области психического развития ребенка, роли деятельности в этом, общения как средства культурного и социального становления личности, формирования способностей и детской одаренности (Л. С. Выготский, Н.А. Бернштейн, А.А. Бодалев, Н.Е. Веракса, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, А. Ф. Лазурский, С.П. Ломов, В. Лоунфельд, А.А. Мелик-Пашаев, М.А. Матюшкин, О.И. Никифорова, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, А.И. Савенков, Н.М. Сокольникова, Т.Я. Шпикалова и др.).
   Для эффективного осуществления интеграции необходимо развивать все виды восприятия: зрительное, слуховое, тактильное, кинестетическое, вкусовое, обонятельное и другие психические процессы, о которых мы говорили выше. Только это может обеспечить полноту и глубину эстетического восприятия действительности, а, следовательно, полноту и глубину впечатлений и складывающихся на их основе образов.
   Все выделенные нами психические процессы являются основой для любой художественной деятельности, и развитие их в одном каком-либо виде будет положительно сказываться на осуществлении других видов, ведь любая художественная деятельность начинается с восприятия, с изучения жизни и объектов творчества. Это способствует накоплению опыта, служащего источником развития образных представлений, образного мышления на основе формирования ассоциативных связей и воображения, а также эмоциональному развитию и эмоционально положительному отношению к действительности, искусству и деятельности, способствующей общему психическому развитию и формированию разнообразных способностей. Этот опыт может выразиться в любом виде не только художественного, но и проектного и научного творчества. Осуществляя интеграцию всей воспитательно-образовательной работы с детьми, мы опирались на это положение, выделенное нами в ходе опытно-экспериментальной деятельности с детьми.
   Наш современник, известный хирург – академик Р. С. Акчурин, прекрасно играет на фортепиано, рисует, разрабатывает новые хирургические инструменты для тончайших и сложнейших операций на сердце, аналогов которым нет в мире. Подобных примеров мировая культура и наука знает немало.
   Исследование, проведенное В. Сиротиным [4 - Сиротин В.И. Перья Серафимов // Наш современник – 2009. – № 10. – С. 258–275.], показало, что многие русские поэты и писатели проявляли большой интерес к изобразительному искусству и особенно к графике – рисунку.
   Создание рисунков к своим произведениям (рисунки отдельных героев и героинь) характерно для многих писателей и поэтов России. Но этим изобразительное творчество русских писателей и поэтов не ограничивалось. Исследователи отмечают, что рисунки писателей и поэтов не выделяются по своим качествам из рисунков культурной плеяды людей тех времен. В.И. Сиротин в статье «Перья Серафимов» убедительно показывает это. Характеризуя поэтическую и художественную жизнь Российской империи конца XVIII – середины XIX века, он обращает внимание на рисунки В. Жуковского. Сравнивая изобразительные произведения поэтов В. Жуковского, К. Батюшкова, Е Баратынского, В. Одоевского, автор статьи выделяет творческие особенности каждого из них.
   Особое внимание исследователь обращает на изобразительное творчество Н. Гоголя, выполненные им в гимназические годы женский портрет, итальянские рисунки и иллюстрации к комедии «Ревизор», подтверждают справедливость высказывания Н. Гоголя о том, что они с В. Жуковским «наполовину художники».
   В.И. Сиротин заключает: «Большинство рассмотренных нами живописных и графических работ писателей отличаются талантливостью, некоторые из них (рисунки Жуковского, Гоголя, Батюшкова) изумляют! Но они скорее всего относятся к ряду случайных открытий, подстегнутых поэтическим вдохновением».
   Когда речь заходит о творчестве М. Лермонтова, В.И. Сиротин пишет, что Лермонтов родился не только поэтом, но и художником, среди его произведений есть картины, написанные маслом, акварелью, а также множество чрезвычайно живых рисунков и зарисовок. Многие из ниж по силе таланта и выразительности не уступают отечественным и европейским мастерам. Характеризуя изобразительное искусство М. Лермонтова, И.В. Сиротин подробно останавливается на индивидуальных особенностях его рисунков, картин акварельной и масляной живописи, художественной форме и смысле. М. Лермонтов был и музыкально одаренным человеком (играл на скрипке, на фортепиано). Все это безусловно обогащало образное содержание его поэтического творчества.
   Мы так подробно остановились на раскрытии творчества М. Лермонтова, потому что его разносторонний талант – результат не только его одаренности, но и широкого всестороннего образования, полученного в детстве у прекрасных учителей. Прекрасное образование, основанное на разных видах искусства, способствовало интеграции искусства и художественной деятельности мальчика и развитию его разносторонних способностей.
   Это подтверждается исследованиями Б.Ф. Ломова, О.И. Никифоровой, А.И. Савенкова, а также наших учеников и опытом художественной деятельности мастеров искусства. Достаточно вспомнить художественную, научную и инженерную деятельность Леонардо да Винчи; работы А. Дюрера, которому кроме достижений в области изобразительного искусства, приписывают заслуги в разработке фортификации. Русский композитор A.П. Бородин известен своими работами в области химии. Нам знакомо музыкальное и литературное творчество А. Грибоедова. Английский писатель У. Теккерей сам иллюстрировал свою «Ярмарку тщеславия». Рисунки к своим произведениям создавали Г. Флобер, Ш. Бодлер, Т. Манн, Л. Керрол, Р. Киплинг, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой и др.
   Развитие психических процессов является основой успешного осуществления разных видов художественно-творческой деятельности и установления их взаимосвязи между собой и с искусством, с познанием окружающей действительности. Включение интеграции в воспитательно-образовательный процесс в дошкольном учреждении дополнительного образования значительно повышает эффективность всестороннего развития детей и формирования их способностей.
   Неоценимое значение для эстетического, духовного формирования личности ребенка средствами интеграции заключается в том, что важнейшей составляющей интегрированных занятий является искусство (литература, изобразительное, музыкальное, театрализованное искусство, архитектура и др.), как классическое, так и народное.
   Искусство – это особая форма познания и отражения жизни. Оно отличается от науки, которая тоже есть форма познания и отражения жизненных явлений, тем, что в науке жизнь отражается в виде формул, законов, умозаключений и т. п., в искусстве отражение познанного осуществляется в образах. Так в «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина настроение Золотой рыбки и ее отношение к старухе, требующей все больше и больше, передается через состояние моря: «море слегка разыгралось», «помутилось синее море», «почернело синее море», «на море черная буря», «так и вздулись сердитые волны, так и ходят, так воем и воют».
   Особое внимание следует уделять подбору произведений искусства для интегрированных циклов. Образы должны быть яркими, впечатляющими, вызывающими у детей эмоциональный отклик.
   В интегрированной работе по эстетическому воспитанию и развитию художественно-творческих способностей дошкольников в качестве стержневых содержаний выступают чаще всего игра, особенно в работе с младшими дошкольниками (Г.Г. Григорьева, Т.Н. Доронова, С.Г. Якобсон), природа (Е. Янакиева, О. А. Соломенникова, Л.Ю. Павлова, Т.С. Комарова), детская художественная литература (Т. С. Комарова, Е. Л. Трусова, М. Н. Братухина, С. И. Максимова, Г. А. Савостина, Н.А. Халезова), театрализованная и изобразительная деятельность, музыка (М.Б. Зацепина, Т.С. Комарова, О. К. Комаренко, Е.А. Пелих и др.).
   Интегрирование разного содержания в воспитательно-образовательной работе с детьми соответствует характеру мышления дошкольников: оно является наглядно-действенным и наглядно-образным. Вместе с тем восприятие, лежащее в основе детского творчества, и мышление (особенно у младших дошкольников) синкретичны. Интегрирование разных видов искусства, в том числе народного, основывается на тяготении разных видов искусства к синтезу, а народное искусство синкретично по своему характеру. Отмечая синкретичность народного искусства, Т.Я. Шпикалова подчеркивает необходимость синтеза разных видов народного искусства в воспитании детей: «Разве можно представить себе народный обряд без национальной одежды или музыки, или без тех деталей, которые отражают весь уклад крестьянской жизни, с ее размеренностью, цикличностью? В обряде все слито в нерасторжимое единство. Поэтому обращение к народному искусству ставит перед учителями и методистами проблему синтеза разных видов народного искусства: приобщаясь к народному творчеству, дети должны не только рисовать, лепить, но и петь, и танцевать, и импровизировать в игре, ощущая органическое единство всех этих проявлений творчества. Тогда им станет понятно и то, что объединяет искусство классическое (профессиональное) и народное» [5 - Шпикалова Т.Я. Актуальные проблемы разработки системы воспитания и освоения подрастающим поколением народного искусства и традиционной культуры России. – Шуя, 1994. – С. 21–22.].
   Механизмом интеграции, как нам представляется, является образ, создаваемый средствами разных видов искусства, художественной деятельности:
   1) в литературе средство выразительности – слово (образные определения, эпитеты, сравнения, ритм, метафора);
   2) в театрализованной деятельности выразительные средства драматизации – движения, жесты, мимика, голос, интонация, позы;
   3) в изобразительной деятельности – рисунок (форма, величина, цвет, композиция, ритм), лепка (форма, объем, пропорции, поза, соотношение предметов в общей композиции по величине), аппликация (форма, цвет, композиция, ритм и др.);
   4) в музыке – мелодия, ритм, гармония, динамика, интонация и др.
   Общим и уникальным для всех жизненных проявлений и отражающимся в любом виде творчества является ритм: ритм звуков, слов, мазков, цветовых пятен, движений и т. п. В этом отношении ритм является общим признаком, выражающимся в каждом искусстве по-особому.
   Интеграция разных видов искусства и художественной деятельности в эстетическом воспитании основывается на познании ребенком выразительных средств каждого вида искусства и постепенном понимании того, что образ одного и того же объекта, явления в разных видах искусства создается специфическими для того или иного вида искусства средствами. Но и в одном виде искусства могут быть созданы разные образы предмета, явления.
   Например, в поэтических произведениях могут быть представлены разные образы моря:

     Море вздуется бурливо,
     Закипит, поднимет вой,
     Хлынет на берег пустой…

А.С. Пушкин

   Или:

     Нелюдимо наше море,
     День и ночь шумит оно;
     В роковом его просторе
     Много бед погребено…

Н.М. Языков

   Знакомство с картинами И.К Айвазовского, музыкой Н.А Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане» позволяет детям воспринимать образ моря в живописи и музыке, созданный художниками и композиторами средствами изобразительного искусства, музыки и музыкальной выразительности.
   Образ в искусстве и в художественной деятельности создается разными средствами, что определяется спецификой того или иного вида искусства; в основе образа лежит чувственное познание действительности, включающее разные виды восприятия (зрительное, слуховое, тактильное, кинестетическое, вкусовое, обонятельное). Немалую роль в создании выразительного образа играет движение: не просто рассматривать, слушать, но и осуществлять движение, направленное на более разностороннее и более точное восприятие (движение рук по предмету; движения рук, передающие музыкальный стихотворный ритм и др.). Особенно это важно для художественного решения в детском творчестве.
   Интеграция содержания эстетической, художественной деятельности и разных видов искусства обеспечивает их разностороннее воздействие на детей, способствует более глубокому познанию предметов и явлений с разных сторон на основе восприятия действительности различными органами чувств и передачи образов воспринятого или созданных воображением ребенка в разных формах художественной деятельности с использованием средств выразительности, специфичных для той или иной деятельности (музыкальной, изобразительной, художественно-речевой, театрально-игровой).
   Интеграция художественного содержания как путь формирования художественно-творческих способностей и одаренности детей предоставляет им возможность ярче проявить себя в том или ином виде художественной деятельности. Вместе с тем мы считаем, что развитие художественно-творческих способностей и одаренности детей в одном виде деятельности может помогать более успешному развитию способностей и в другом виде деятельности, что определяется общностью основных психических процессов, на которых базируется любая художественная деятельность.
   Реализация интеграции разных видов искусства и художественной деятельности детей в учебно-воспитательном процессе эффективнее осуществляется в интегрированных циклах, включающих в себя занятия, экскурсии; вечерах-развлечениях (викторины, сюрпризные моменты, КВН), праздники, тематические вечера-концерты и др. Эти занятия объединяют детей общими впечатлениями, переживаниями, эмоциями, способствуют формированию коллективных взаимоотношений. Цикл интегрированных занятий часто предполагает создание коллективных композиций в виде игр, драматизаций, театральных представлений, картин в изобразительной деятельности и литературно-музыкальных композиций (см. книгу Комарова Т.С., Савенков А.И. Коллективное творчество детей. М.: Педагогическое общество России, 2000–2005). В учебно-методических пособиях к «Программе воспитания и обучения в детском саду» представлены интегрированные циклы занятий. Используя эти материалы в работе с детьми, педагоги могут широко опираться на региональный материал народного творчества, народное искусство во всех его видах, особенности местной природы, трудовой деятельности, праздники.
   Известный специалист в области изучения одаренности, американский ученый Дж. Рензулли указывает три характеристики способностей: интеллектуальные способности, креативность (творческость) и настойчивость. Он также выделяет как особые условия в формировании одаренности знания (эрудицию) и благоприятствующую среду. Мы считаем, что интегрированные занятия, охватывающие искусство и окружающую жизнь (составляющие содержание практически всей воспитательно-образовательной работы, педагогического процесса), не только способствуют более глубокому освоению детьми художественной культуры, природной, предметной и социальной среды, но и формированию у них художественно-творческих способностей и одаренности.
   Интегрированный подход к процессу воспитания и обучения способствует установлению связи знаний, получаемых детьми, с широкой практической деятельностью. Интегрированная работа, объединяющая все направления художественного творчества, может осуществляться в разных вариантах.
   Мы сгруппировали разные виды художественной деятельности и искусства, объединенные общим содержанием, характером созданных художниками, музыкантами и создаваемых детьми произведений в блоки-циклы по разным направлениям отражаемых детьми впечатлений.
   Для блоков-циклов было выбрано содержание, вызывающее положительное эмоциональное отношение детей (а значит, связанное с их жизнью), являющееся для ребят привлекательным, интересным и позволяющее интегрировать различные виды художественных занятий (музыкальные, речевые и др.), разные виды детской творческой деятельности, игры (разнообразные), продуктивные деятельности (рисование, лепку, конструирование); тесно связанное с ознакомлением с окружающим, позволяющее варьировать формы работы (занятия, свободную самостоятельную деятельность, прогулки, кружковые, студийные и т. п.) со всей группой, с подгруппами, индивидуально.
   Объединение разных видов деятельности одним тематическим содержанием создает возможность для творческого осмысления и наиболее полного отражения темы с использованием средств выразительности, специфичных для того или иного вида художественной деятельности, обеспечивает глубокое эмоциональное переживание ребенком образов, созданных в музыке, литературе, игре и т. п.; способствует углублению и расширению ассоциативных связей.
   Работа по каждому циклу может осуществляться как на нескольких занятиях (2–4 занятия), так и в течение нескольких недель. Тематика и содержание циклов могут варьироваться, меняться педагогами полностью или частично, дополняться новым материалом, исходя из конкретных условий дошкольного учреждения.
   Второе направление интеграции основано на разработке цикла по народному искусству.
   И, наконец, третье направление представляет собой блоки-циклы, содержание которых построено на интеграции произведений искусства и детской художественной деятельности. В каждом блоке могут использоваться разные формы работы: игры, занятия, самостоятельная, свободная и частично регламентированная детская деятельность, досуги, праздники и др.
   Организация содержания по принципу блоков позволяет объединить детей и педагогов общим интересом, творческим поиском, стремлением создать картину, композицию, праздник при условии коллективной деятельности. При этом необходимо содержательное общение детей между собой и с педагогом, определяемое общим интересным содержанием.
   Исходя из концепции комплексного характера художественно-творческих способностей, следует ставить в центр педагогической работы интегрированные формы по разным видам художественно-творческой деятельности (блоки (циклы), объединяющие разные виды деятельности, занятия одним содержанием, значимым для детей).
   Необходимыми условиями для формирования художественно-творческих способностей детей средствами интеграции различного содержания и разных видов художественной деятельности являются:
   – полноценное эстетическое воспитание детей; формирование художественных способностей;
   – приоритетное внимание к специфическим детским деятельностям: игре, изобразительной, театрализованной, конструктивной, музыкальной, которые могут при их оптимальной организации обеспечить всестороннее развитие, создать обстановку эмоционального благополучия, наполнить жизнь ребенка интересным содержанием;
   – творческий подход педагогов к отбору содержания образования, построенного на основе интеграции, к организации работы с использованием разнообразных методов и приемов работы в этом направлении;
   – создание художественно-эстетической обстановки в детском саду (активное участие в оформлении помещения должны принимать дети, которые вместе с педагогами украшают зал для проведения праздников, досуга; создают элементы декораций и детали костюмов для игр-драматизаций, инсценировок), широкое использование в оформлении детского сада детских рисунков, лепки, аппликации, как индивидуальных, так и коллективных композиций; систематическая организация выставок детского творчества;
   – широкое включение в педагогический процесс разнообразных игр, игровых приемов и игровых ситуаций;
   – вариативность в выборе тем занятий, в организации обстановки, в которой протекает работа с детьми (новизна и разнообразие); вариативность форм, средств, методов работы с детьми, предоставляемых им материалов и др.;
   – исключение формализма, сухости, излишнего дидактизма, шаблона, противоречащих специфике искусства и художественного творчества;
   – внимательное, тактичное отношение к каждому ребенку, уважение к процессу его творчества и к результатам творческой деятельности; формирование такого же отношения к детскому творчеству и к его результатам у родителей воспитанников; создание доброжелательной атмосферы на каждом занятии;
   – доверие к ребенку, его возможностям; максимальная активизация детей, предоставление самостоятельности, исключение излишней опеки, навязывание своего (взрослого) представления;
   – изучение индивидуальных особенностей каждого ребенка и на этой основе осуществление индивидуального подхода;
   – осуществление регионального подхода к отбору содержания изобразительной, музыкальной, игровой и других художественных деятельностей, что означает прежде всего предпочтение ближайшего окружения как природного, так и сознательно созданного, включающего искусство и его творцов, знакомство с людьми, внесшими вклад в отечественную и мировую историю, учет местных традиций, характерного для региона народного искусства.
   Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют о том, что художественно-творческие виды деятельности выполняют терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, снимая нервное напряжение, страхи, вызывают радостное приподнятое настроение, успокаивают, создают обстановку эмоционального благополучия (при условии, если деятельность успешно осваивается). Широкое включение в педагогический процесс, в жизнь детей разнообразных занятий наполняет дошкольников радостью творчества, ощущением возможности самореализации.

Интегрированные циклы «Играем, рисуем, поем…»

   Содержание, концентрирующееся в блоке (цикле) занятий вокруг той или иной темы, как и сами темы, может иметь варианты, определяющиеся окружением, в котором находится дошкольное учреждение, и получаемыми детьми впечатлениями, возможностями дошкольного учреждения (имеющейся художественной литературой, наборами репродукций, картин, музыкальных произведений, склонностями воспитателя, уровнем развития группы детей, их опытом и т. п.).
   Например, в блоке «Наши друзья животные» (мы выделили варианты темы: «Зоопарк», «Театр зверей», «Выступление в цирке», «На ферме» и т. п.) концентрируются разные виды искусства (музыка, изобразительное искусство, литература), отражающие образы животных, и все виды художественно-творческой деятельности детей (музыкальная, изобразительная, художественно-речевая, разнообразные игры). В каждой художественной деятельности дети передавали специфическими для нее средствами образы животных: в играх-драматизациях при помощи мимики, жестов, движений, поз, голоса; эти же средства использовались в музыкальных сценах, однако здесь помогали музыка, ее тембр, динамика. В разных видах изобразительной деятельности образ животного создавался путем передачи формы тела и частей, пропорций, позы, фактуры. Все эти виды деятельности могут последовательно проводиться в разные дни, и цикл завершится занятием по рисованию, лепке или аппликации, на котором будет создана композиция. На тему о животных может быть создана коллективная композиция в каком-либо одном виде изобразительной деятельности или коллективная композиция в форме коллажа, включающая изображения, созданные в разных видах изобразительной деятельности (рисовании, лепке, аппликации, конструировании). Выбирая то или иное решение, воспитатель может проявить творчество. Это не означает, что в ходе работы по тому или иному блоку не могут быть затронуты и другие темы, привлекающие внимание детей и воспитателей, например города или страны (это могут быть беседы, разговоры с детьми, обсуждения прошедшего праздника района, города, спектакля и т. п.).
   Приведем примеры интегрированных циклов, где музыкальное искусство является главной темой. Мы пришли к выводу о том, что знакомство детей с такими жанрами как опера и балет лучше осуществлять именно через этот вид занятий: показать ребятам, как все виды искусств взаимосвязаны, как они проникают друг в друга и создают единое гармоничное целое. Особый интерес представляет ознакомление детей с балетом и оперой, как видами музыкально-театральных искусств, доступных им. Дети проявляют повышенный интерес к балету, с удовольствием смотрят спектакли, подражают танцорам.
   Интегрированный цикл по ознакомлению с балетом можно посстроить двумя способами. Первый способ заключается в том, что педагог постепенно расширяет знания детей о балете: сначала знакомит с литературным сюжетом, затем с тем, как композитор создавал музыку к либретто, как хореографы составляли композицию танцев и т. д. Таким образом, ребята постепенно подводятся к понятию балета, как вида музыкально-театрального искусства; осознают что в нем органично сочетаются музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного искусства. Например, цикл по знакомству с балетом К. Хачатуряна «Чиполлино», либретто Г. Рыхлова по сказке Дж. Родари «Приключение Чиполлино» необходимо начать с чтения сказки; после того как она будет прочитана, детям показывают мультфильм, музыку к которому тоже сочинил К. Хачатурян, а затем детям рассказывают о том как однажды композитору предложили написать музыку к мультфильму про Чиполлино. К. Хачатурян познакомился со сказкой Дж. Родари, и она очаровала его: речь в ней идет о крепкой дружбе, борьбе за свободу против зла и насилия, о счастье.
   Фильм вышел на экран, но герои сказки не оставили композитора. Он никак не мог забыть веселого Чиполлино, нежную Редисочку, благородного Вишенку, злобного, крикливого Лимона. И почему-то каждый герой представлялся ему теперь в танце. Так родилась мысль о балете. Но одно дело музыка к короткому мультфильму, а другое – к большому балету. В кино музыке помогает слово, а в балете она сама должна рассказать обо всем. И не только рассказать, но и помочь артистам представить сказку в танце. К. Хачатуряну было очень интересно сочинять эту музыку. И вот балет был поставлен в Киеве. Получился веселый, красочный, увлекательный спектакль. Композитор побывал на первых представлениях и от души радовался тому, как ребята-зрители приняли героев балета: они сочувствовали смелому Чиполлино, жалели доброго бездомного Тыкву, ненавидели жестокого Лимона. После спектакля юные зрители писали: «Балет веселый, потому, что добро побеждает зло», «Я люблю теперь сказку про Чиполлино еще больше. Читаю и слышу музыку. Мой любимый герой – Вишенка».
   На последующих занятиях слушаются музыкальные отрывки из балета, в которых отображены главные герои: Чиполлино, Вишенка, Тыква, Лимон и др. Затем проводится занятие, на котором детям предлагается представить себя на площади сказочного города, вообразить и изобразить себя в облике одного из жителей. Накануне дети рисуют сказочные дома, цветы, деревья, чтобы превратить музыкальный зал в «площадь сказочного города».
   Каждый ребенок должен принять участие и в оформлении зала, и в занятии на «воображение». Пусть дети с помощью походки, мимики, жеста, танца передадут образ героя. Это занятие может быть и игровым – «Угадай, кто я?» Победителей называют в двух номинациях: за лучшее изображение и кто угадал больше героев. Данный цикл может заканчиваться не только игрой, но и созданием коллективной работы «Под теплым солнцем и синим небом нового города друзей».
   Во втором способе ознакомления детей с балетом «стержневым моментом» становятся музыка и танец. Музыка дает танцу эмоциональную образную основу. С детьми подробно разбирают музыкальный образ, показывают, как герои выполняют движения. Ребятам предлагается выразить свои впечатления и эмоции. Обращается внимание на то, что в балете бывают разные танцы: сольные, ансамблевые и массовые. В заключение следует предложить детям разучить один из танцев. Завершиться цикл может посещением балета или просмотром его в видеозаписи.
   Аналогично строится работа по ознакомлению с оперой, в результате которой дети должны прийти к пониманию того, что в опере обычная речь полностью или частично заменяется пением; в опере объединяются поэзия, драматическое действие вокально-инструментальная музыка, движеня, жесты, мимика, танец, декоративное оформление и световые эффекты. Знакомить детей с оперой лучше на примере детских опер, так как содержание и весь музыкальный материал доступен им для исполнения. Результатом работы может явиться постановка и показ оперы для воспитанников детского сада и родителей.
   Для следующих музыкальных циклов можно использовать произведения русских композиторов, написанные специально для детей: произведения из «Детского альбома» П.И. Чайковского, «Бирюльки» С. А. Майкапара, из «Детского альбома» А.Т. Гречанинова или из его же сборника «Бирюльки». Эти произведения психологически близки и понятны детям, так как они часто отражают содержание детских игр в кукол, лошадок, солдатиков; переживания ярких впечатлений от прогулки или путешествия («Верхом на лошадке», «Необычайное проишествие», «Утренняя прогулка» А.Т. Гречанинова; «Мотылек» С.М. Майкапара и другие произведения). Эти произведения можно прослушать, а затем предложить детям проиграть сюжет и отразить его в рисунках. Затем снова прослушать и предложить детям рассказать о своих впечатлениях о произведении. В этом случае очень важно, чтобы ребенок обогатил свой эмоциональный словарь и смог на заключительном занятии ярко и образно рассказать о музыкальном произведении.
   Если в работе с детьми используется музыкальная игра, следует помнить, что она по своему построению близка к театрализованным действиям, где образы героев выражены с помощью музыки, иногда посредством слов и жеста. Этот образ имеет не только художественную окраску, но и игровую фактуру. Например, в цикле по русской народной песне «Как на тоненький ледок» детей сначала знакомят с музыкальным жанром песни, показывают красоту русской народной песни, раскрывают сущность ее содержания, а уже потом предлагают отразить содержание песни в рисунках. Только после занятия по изобразительной деятельности следует начинать разучивать с детьми песню, и когда она будет выучена, предложить ее в качестве музыкальной игры.
   Приведем примеры интеграции содержания по блокам (циклам). В представленных блоках содержания разных деятельностей и разделов разработаны с разной степенью подробности. Иногда просто называется раздел работы, например, музыка. Подобрать соответствующую музыку по определенному содержанию, не зная конкретной работы, не всегда возможно. Материал, предлагаемый в разработанных циклах, носит рекомендательный, а не обязательный характер. Например, в последнее время появилось много новых литературных произведений, и иллюстраций к ним, которые можно использовать в работе с детьми.

Циклы (блоки) занятий

Цикл 1. Волшебный сад

   Чтение сказок: С. Аксаков «Дивный сад», «Аленький цветочек», П. Ершов «Конек-горбунок»; русские народные волшебные сказки.
   Создание коллективной композиции «Волшебный сад» с использованием разных видов изобразительной деятельности (лепка, аппликация, рисование). Каждая композиция может создаваться в течение нескольких занятий: в дивный сад могут прилететь бабочки, пчелки, стрекозы, затем птицы и т. п. Композиция может создаваться в несколько приемов, в этой работе могут учавствовать дети разных возрастных групп. Например, дети средней группы могут вырезать траву (разрезать листы бумаги на узкие полоски), дети младшей группы – нарисовать траву и т. д.
   Чтение произведения К. Чуковского «Чудо-дерево». Чтение волшебных сказок.
   Дидактические игры – выкладывание цветов из мозаики, парные картинки (растения), разрезные картинки и др.
   Слушание музыки: «Мой садик» П. Чайковского.
   Разучивание стихотворений В. Серовой (о цветах), И. Токмаковой (о деревьях), «Вечерняя сказка» и др.

   Цикл 2. Моя любимая игрушка
    -------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

   Чтение книг: А. Барто, «Игрушки»; В. Маяковский, «Конь-огонь»; А. Линдгрен, «Малыш и Карлсон»; Э. Успенский, «Чебурашка и крокодил Гена» и др.
   Дидактические игры: «Какой игрушки не стало», «Чудесный мешочек», «Домино» и другие игры, в процессе которых дети знакомятся с игрушками, рассматривают их, описывают их качества. Рассматривание игрушек в процессе ролевых, дидактических и настольно-печатных игр.
   Слушание музыкальных произведений из «Детского альбома» П. Чайковского, А. Гречанинова. Пение песен об игрушках на музыкальных занятиях.
   Изготовление игрушек из бумаги, картона, природного материала, ткани (мягкая игрушка) и др.
   Рисование, лепка разных игрушек, коллективная композиция (аппликация) «Витрина магазина игрушек», «Кукольный театр».
   Сочинение вместе с детьми старшей и подготовительной групп, а затем создание дидактических игр с изображением игрушек: «Лото», «Домино», «Парные картинки» и др.
   Создание детьми сказок об игрушках, их драматизация.
   Представление театра игрушек.

Цикл 3. Зоопарк

   Чтение сказок и рассказов Е. Чарушина, В. Бианки, М. Пришвина; сказок К. Чуковского; «Дети в клетке» С. Маршак; «Сказки», «Маугли» Р. Киплинг; народных сказок. Просмотр диафильмов, рассматривание картин, иллюстраций Е. Чарушина, Ю. Васнецова и др.
   Беседы о животных. Предложить детям составить сказки и рассказы о животных; записать их. Составление книги, ее иллюстрирование детскими рисунками, аппликациями. Разговор с детьми о животных, которые живут у них дома, в деревне.
   Разучивание песен, стихотворений о животных.
   Игры-драматизации по мотивам сказок. Просмотр мультфильмов.
   Создание индивидуальных и коллективных изображений о жизни животных в лепке, аппликациях, рисунках: «Мой котенок (щенок)», «Козленок», «Козлята гуляют», «Кошка с котятами», «В зоопарке», «Мое любимое животное» и др.
   Сочинение и рассказывание детьми историй по созданным изображениям.

Цикл 4. Наши друзья животные

   Чтение книг о животных В. Бианки, Е. Чарушина, М. Пришвина; «Сказка о глупом мышонке», «Пудель» С. Маршак; «Трое из Простоквашино» Э. Успенского; «Винни-Пух» А. Милн; «Старый воробей», «Богач и Еремка» Д. Мамина-Сибиряка; стихотворений С. Михалкова и др.
   Рассматривание иллюстраций в книгах, знакомство детей с изображениями животных в книгах. Разучивание стихотворений. Просмотр диафильмов. Пение песен, слушание музыки. Чтение сказок, разыгрывание игр-драматизаций.
   Разговоры с детьми о животных, которые есть у них дома: кошка, собака, рыбы, птицы (и в детском саду), или которых они видели на улице, у друзей. Предложить детям понаблюдать за животными и рассказать о них.
   Беседы о животных. Изображение животных, птиц, рыб в лепке, рисунках, аппликациях. Лепка «Щенок». Рисование «Моя кошка», «Как я гуляю со своей собакой», «Как мы играли в подвижную игру “Кот и мыши“ («Караси и щука», «Бездомный заяц», «Гуси-Лебеди» и др.)».

   Рассказ воспитателя: «Александр Сергеевич Пушкин – великий русский поэт. Его детство прошло в Москве. У Саши была старшая сестра и два младших брата. Отец любил читать, и сам немного писал стихи. Писатели и поэты часто приходили в гости к Пушкиным. Смышленого мальчика нередко оставляли в гостиной, когда гости читали свои произведения. Саша начал сочинять стихи очень рано – в три года.
   Любимая няня Пушкина Арина Родионовна знала много песен и замечательно рассказывала сказки. Маленький Саша очень любил эти длинные певучие сказки. Он часто просил няню еще и еще повторять их.
   Когда Саше исполнилось одиннадцать лет, его привезли учиться в Царское Село под Петербургом в лицей для мальчиков из знатных дворянских семей. Здесь он начал писать стихи. После окончания лицея Пушкин писал стихи, поэмы, повести, много путешествовал.
   Красивы и мелодичны стихи Александра Сергеевича о природе. В его произведениях описаны все времена года, но особенно он любил осень. Послушайте стихотворение:

     Роняет лес багряный свой убор,
     Сребрит мороз увянувшее поле,
     Проглянет день, как будто поневоле,
     И скроется за край окружных гор…

   Пушкин хорошо рисовал и часто свои стихи, поэмы дополнял рисунками пером. (Показ иллюстраций – страницы рукописей.)
   У Пушкина была большая семья: красавица жена Наталья Николаевна и четверо детей. Александр Сергеевич очень любил своих детей, часто играл с ними, называл их нежно „детушки“.
   Пушкин был честным, решительным человеком, писал смелые, правдивые стихи, в которых высмеивал глупцов, злых и нечестных людей, из-за чего у него было много врагов. Александр Сергеевич не мог терпеть и прощать оскорбления. Поэтому он стрелялся на дуэли – поединке, в котором человек защищает свою честь.
   Пушкин был тяжело ранен и умер, но его стихи и он сам не забыты. Его именем названы города, улицы, площади, станции метро. Вы еще много узнаете о нашем великом поэте в школе, а когда станете взрослыми, прочитаете не только его сказки, но и все стихи, повести и романы».

   А. С. Пушкин и русская музыка
    -------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Программное содержание. Познакомить детей с биографией А.С. Пушкина и историей создания музыкальных произведений русских композиторов на стихи поэта (Н. Римского-Корсакова, М. Глинки, М. Яковлева). Обратить внимание на особенности музыки в этих произведениях: сказочность, народность, широту и напевность.

Ход экскурсии

   Занятие начинается с краткой беседы по биографии А.С. Пушкина. Педагог предлагает детям назвать произведения поэта, которые они знают. Рассказывает о влиянии пушкинской поэзии на русскую музыку, подчеркивая, что Н. Римский-Корсаков, М. Глинка, П. Чайковкий и М. Яковлев, друг Пушкина по лицею сочинили романсы на стихи и оперы на сюжеты сказок Пушкина, так как они очень поэтичны. Педагог обращает внимание детей на то, что ни один русский писатель не был так широко представлен в творчестве русских композиторов, как А. С. Пушкин. Затем знакомит детей с историей создания опер «Руслан и Людмила» и «Сказка о царе Салтане», романса «Зимний вечер».
   Педагог рассказывает: «После окончания Царскосельского лицея Александр Сергеевич увлекся театром, посещал литературные кружки и начинает писать поэму „Руслан и Людмила“. (Кратко передает содержание произведения.) Композитор Михаил Глинка средствами музыки рисует яркие образы героев сказки в опере „Руслан и Людмила“».
   Предлагает детям послушать песни Баяна и марш Черномора и определить характер этих музыкальных отрывков. Задает вопросы: «Чем отличается музыка этих отрывков? Похожи ли эти два музыкальных образа? Если да, то чем?»
   Педагог напоминает детям содержание «Сказки о царе Салтане». Подчеркивает, что русский композитор Н. Римский-Корсаков написал по этой сказке оперу с тем же названием, в которой яркие музыкальные картины, разнообразные по своему характеру и средствам музыкальной выразительности, передают чудесные образы героев этой сказки. Выделяет три описанных в сказке чуда: белка, тридцать три богатыря и царевна Лебедь. Дети слушают отрывки из оперы об этих чудесах.
   Педагог спрашивает: «Что вам больше всего понравилось и почему? Помимо крупных произведений, у Пушкина есть много стихотворений, на слова которых написаны романсы».
   Слушание романса «Зимний вечер», музыка М. Яковлева.
   Занятие завершается выводом о том, что русские композиторы в своих произведениях подчеркивали все лучшие черты пушкинской поэзии и создали замечательные произведения.

   Памятник А. С. Пушкину (скульптор А. Опекушин)
    -------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Программное содержание. Познакомить детей с памятником А.С. Пушкину скульптора А. Опекушина. Учить понимать содержание монументальной скульптуры. Воспитывать любовь и уважение к великому русскому поэту.

Ход занятия

   Рассказ педагога: «Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве более двухсот лет назад. Он очень любил свой родной город и посвящал ему стихи. Послушайте отрывок из одного из этих стихотворений:

     Москва… как много в этом звуке
     Для сердца русского слилось!
     Как много в нем отозвалось!

   Именем поэта названы в Москве площадь, Музей изобразительного искусства, станция метро. Есть в Москве и Литературный музей А.С. Пушкина. В 1880 году на Тверском бульваре был поставлен памятник Пушкину, в 1950 году памятник перенесли на новое место».
   Далее воспитатель рассматривает с детьми иллюстрации, фотографии на которых изображен памятник, рассказывает, что он был сооружен на народные деньги и выполнен скульптором А. Опекушиным из гранита и бронзы. На боковых сторонах гранитного пьедестала выбиты строки из стихотворения А.С. Пушкина «Памятник»: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»
   Затем педагог обращает внимание ребят на бронзовую фигуру поэта и говорит: «Можно представить, что Пушкин шел по бульвару, остановился и задумался, немного склонив голову, заложив правую руку за борт сюртука, а плащ мягкими складками спадает вниз. Весь облик очень поэтичен. Что еще скульптор изобразил в своей работе?»
   В заключение педагог говорит: «Произведения Александра Сергеевича Пушкина известны не только в России, но и во всем мире. Словно предвидя это, он написал:

     Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
     К нему не зарастет народная тропа…
     И долго буду тем любезен я народу,
     Что чувства добрые я лирой пробуждал,
     Что в мой жестокий век восславил я Свободу
     И милость к падшим призывал.

   И действительно, ребята, множество людей приходит к памятнику поэта, который стоит на площади, названной его именем.
   Закончить занятие можно чтением произведений А.С. Пушкина, которые знают дети.
   Педагог читает стихотворение С. Маршака «У памятника»:

     У памятника на бульваре летом
     Играют дети. И, склонив главу,
     По пояс озарен вечерним светом,
     Он с возвышенья смотрит на Москву.
     Поют, гудят машины, выбегая
     На площадь и бульвар из-за угла,
     Бурлит Москва – родная, но другая —
     И старше, и моложе, чем была.
     А он все тот же. Только год от года
     Фигура с наклоненной головой
     Роднее и дороже для народа,
     Шумящего вокруг на мостовой.
     Участник наших радостей и бедствий,
     Стоит, незыблем в бурю и грозу,
     Там, где играл, быть может, в раннем детстве,
     Как те ребята, что снуют внизу.

   Примечание. Это занятие может проводиться в форме экскурсии с детьми к памятнику А.С. Пушкину.

Рисование на тему «Зимний вечер»

   (старшая и подготовительная к школе группы)
   Программное содержание. Формировать умение творчески отражать свои впечатления от прочитанного стихотворения, от знакомства с репродукциями; передавать в рисунке содержание произведения. Развивать способность видеть красоту природы. Воспитывать любовь и уважение к старшим. Познакомить с новой техникой; сравнить живописное и графическое изображения.
   Материал. Репродукции картин (Н. Ге «Пушкин в Михайловском»; Г. Кондратенко «Зимний вечер»; иллюстрации Б. Дехтерева). Тонированные черным листы бумаги, палочки (один конец острый, другой плоский), салфетки.

Ход занятия

   Педагог читает детям стихотворение А.С. Пушкина «Няне»:

     Подруга дней моих суровых,
     Старушка дряхлая моя!
     Одна в глуши лесов сосновых
     Давно, давно ты ждешь меня.
     Ты под окном своей светлицы
     Горюешь, будто на часах,
     И медлят поминутно спицы
     В твоих наморщенных руках.
     Глядишь в забытые ворота
     На черный отдаленный путь:
     Тоска, предчувствия, заботы
     Теснят твою всечасно грудь.
     То чудится тебе…

   Воспитатель. Ребята, кому посвятил это стихотворение Александр Сергеевич Пушкин? (Няне.) Правильно, няне, Арине Родионовне. Маленький Саша любил слушать сказки своей няни, которую ласково называл «мамушкой». Арина Родионовна была настоящей сказочницей. Саше нравился простой и образный русский язык сказок. Посмотрите на репродукцию с картины художника Н. Ге «Пушкин в Михайловском». Тихо сидит в уголочке Арина Родионовна, в руках она держит вязание и внимательно слушает своего воспитанника. Арина Родионовна жила в селе Михайловском в семье родителей Пушкина в маленьком деревянном домике, рядом с господским домом. (Показ репродукции с линогравюры, на которой изображена избушка няни.) Вот еще одно стихотворение, посвященное няне. Послушайте его внимательно.
   Ребенок читает стихотворение «Зимний вечер».
   Педагог демонстрирует иллюстрации Б. Дехтерева. Дети рассматривают их. Воспитатель обращает их внимание на то, какой домик нарисовал художник (маленький, низенький, занесенный снегом).
   Педагог. Вы внимательно слушали стихотворение и теперь сможете представить то, о чем писал поэт. Как вы представляете картину «Буря мглою небо кроет…»? (Небо темное, ночное, где-то в тучах проглядывает луна, падает, кружась, снег, дует ветер, гнутся под ветром деревья.) А картину «Наша ветхая лачужка и печальна и темна…»? (Старенькая, маленькая, занесена снегом, невысокая. Светится окошко, стены темные.) Сегодня мы будем рисовать иллюстрацию к стихотворению «Зимний вечер». Рисовать вы будете не красками, не фломастерами, а вот такими палочками: один конец палочки острый – им рисуют тонкие линии; другой конец плоский – им рисуют широкие линии, выцарапывая рисунок на черной бумаге (специально подготовленной). Изображение получится черно-белым. Рассмотрите и сравните две репродукции с картин Г. Кондратенко «Зимний вечер». Это – гравюры. (Объясняет технику выполнения гравюр.)
   Дети приступают к рисованию. Воспитатель еще раз читает стихотворение. Затем напоминает, что домик деревянный, стоит в окружении высоких деревьев, на земле лежит снег.
   В процессе рисования можно прослушать музыку П. Чайковского из цикла «Времена года».
   По окончании занятия организуется просмотр детских работ. Ребята отмечают лучшие иллюстрации.

   Море в поэзии А. С. Пушкина
    -------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Программное содержание. Познакомить со стихотворениями А.С. Пушкина, посвященными морю. Показать иллюстрации, изображающие разные состояния моря: спокойное, волнуется, буря. Закреплять навыки изображения моря в разном состоянии; умение давать характеристику моря словами из стихотворений А. Пушкина в соответствии с рисунком.
Предварительная работа. Подобрать стихи А.С. Пушкина о море, репродукции картин с изображением моря в разном состоянии; аудиозапись вступления к опере «Садко» Н. Римского-Корсакова («Море»).

Ход занятия

   Воспитатель. Сегодня наше занятие посвящено теме «Море в поэзии А.С. Пушкина». Александр Сергеевич очень любил гулять по берегу моря, смотреть на море, которое давало ему творческое вдохновение для создания произведений. Всю жизнь хотел побывать в Италии – стране, которая почти со всех сторон омывается морями. Но поэту так и не пришлось туда съездить. Однако он часто бывал в Крыму, на Кавказе, где видел море в разном состоянии. Он часто изображал море в своих стихах. Послушайте:

     Ветер по морю гуляет
     И кораблик подгоняет;
     Он бежит себе в волнах
     На раздутых парусах.

(«Сказка о царе Салтане»)

     Пушкин любил спокойное море:
     Мне моря сладкий шум милее.
     Когда же волны по брегам
     Ревут, кипят и пеной плещут,
     И гром гремит по небесам,
     И молнии во мраке блещут,
     Я удаляюсь от морей
     В гостеприимные дубравы…

(«Земля и море»)

     Ты волна моя, волна
     Ты гульлива и вольна;
     Плещешь ты, куда захочешь,
     Ты морские камни точишь,
     Топишь берег ты земли,
     Подымаешь корабли —
     Не губи ты нашу душу:
     Выплесни ты нас на сушу!

(«Сказка о царе Салтане»)

     В следующем отрывке Пушкин описывает волнующееся море:
     Ветер! Ветер! Ты могуч,
     Ты гоняешь стаи туч,
     Ты волнуешь сине море,
     Всюду веешь на просторе,
     Не боишься никого,
     Кроме бога одного.

(«Сказка о мертвой царевне…»)

     Как ты, могуч, глубок и мрачен.
     Как ты, ничем неукротим.

(«К морю»)

   Крым и Кавказ, впервые увиденные Пушкиным, произвели на него огромное впечатление. Громадные горы, яркая растительность, ослепительное солнце, безграничный простор небес и моря – все это не могло не найти отражения в поэзии:

     Погасло дневное светило,
     На море синее вечерний пал туман.
     Шуми, шуми, послушное ветрило,
     Волнуйся подо мной, угрюмый океан.

(«Погасло дневное светило…»)

     Прощай, свободная стихия!
     В последний раз передо мной
     Ты катишь волны голубые
     И блещешь гордою красой.

(«К морю»)

   Если вы внимательно слушали стихи, то могли заметить, что автор называет море по-разному: море могучее, море голубое и мрачное, синее море; сравнивает море с угрюмым океаном, называет свободной стихией. Тема моря волнует не только писателей и поэтов, но и художников. Посмотрите, как прекрасно море на картинах художников, как они передавали разное состояние моря. Русский художник И. Айвазовский очень часто рисовал море. Вот его картина «Черное море» – на ней море волнуется. А вот картина «Девятый вал» – на ней изображена буря, море ревет и грохочет. У Айвазовского есть картина, на которой изображен Пушкин у моря – поэт стоит на скалах и любуется морем. Посмотрите на репродукции картин, на которых изображено спокойное море – «торжественное», как говорил Пушкин. Сейчас мы с вами приступим к рисованию моря в разном состоянии: моря спокойного, торжественного, волнующегося, бури на море. Пусть каждый нарисует море, какое захочет. Слушаем музыку «Море» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова и начинаем рисовать.
   По окончании работы рисунки вывешивают или раскладывают на столах, дети характеризуют свои рисунки словами из стихотворений.
   Воспитатель. Сейчас мы попрощаемся с темой о море в поэзии А.С. Пушкина. Послушайте еще одно стихотворение.

     Прощай же, море!
     Не забуду
     Твоей торжественной красы
     И долго, долго слышать буду
     Твой гул в вечерние часы.

(«К морю»)

//-- * * * --//
   Практика показала, что использование стихов и поэтических строк из произведений А. Пушкина в процессе занятий по ознакомлению с природой, изобразительной деятельности и музыке способствует более глубокому пониманию детьми того или иного художественного образа. Приведем примеры образных выражений и характеристик в произведениях, а также некоторые стихотворения.
   – В багрец и в золото одетые леса…
   – Зимы блистательным ковром…
   – Зари багряный луч играет…
   – Роняет лес багряный свой убор…
   – Душистая трава, прохладный бережок…
   – Вся комната янтарным блеском озарена…
   – Неба своды сияют в блеске голубом…
   – Блестя на солнце, снег лежит…
   – И гром гремит по небесам,
   – И молнии во мраке блещут…
   – Тройка борзая бежит…
   – Ветхая лачужка…
   – Вечерний воздух был тих и тепел…
   – Там лес и дол видений полны…
   – Прозрачных вод журчанье…
   – Волшебный сладкий голос…
   – Блестит водами ручей прозрачнее стекла…
   – Среди лесов, в глуши лесной…
   – Их лица радостью горят…
   – В прохладном сумраке лесов…
   – Месяц ясный светит хладно…

     Скоро ль у кудрявой у березы
     Распустятся клейкие листочки?..

     Белка там живет ручная,
     Да затейница какая!

     Стрекотунья белобока,
     Под калиткою моей
     Скачет пестрая сорока
     И пророчит мне гостей.

     Море вздуется бурливо,
     Закипит, подымет вой,
     Хлынет на берег пустой,
     Расплеснется в шумном беге,
     И очутятся на бреге,
     В чешуе, как жар горя,
     Тридцать три богатыря.
     Все красавцы удалые,
     Великаны молодые,
     Все равны, как на подбор…

(«Сказка о царе Салтане»)

     Вот идет он к синему морю,
     Видит, на море черная буря:
     Так и вздулись сердитые волны,
     Так и ходят, так воем и воют.

(«Сказка о рыбаке и рыбке»)

     Гонимы вешними лучами,
     С окрестных гор уже снега
     Сбежали мутными ручьями
     На потопленные луга.
     Улыбкой ясною природа
     Сквозь сон встречает утро года;
     Синея блещут небеса.
     Еще прозрачные леса
     Как будто пухом зеленеют.
     Пчела за данью полевой
     Летит из кельи восковой.
     Долины сохнут и пестреют;
     Стада шумят, и соловей
     Уж пел в безмолвии ночей.

(«Евгений Онегин»)

     Пришла, рассыпалась клоками
     Повисла на суках дубов;
     Легла волнистыми коврами
     Среди полей, вокруг холмов:
     Брега с недвижною рекою
     Сравняла пухлой пеленой;
     Блеснул мороз.
     И рады мы
     Проказам матушки-зимы.

(«Евгений Онегин»)

     Опрятней модного паркета
     Блистает речка, льдом одета.
     Мальчишек радостный народ
     Коньками звучно режет лед;
     На красных лапках гусь тяжелый,
     Задумав плыть по лону вод,
     Ступает бережно на лед,
     Скользит и падает; веселый
     Мелькает, вьется первый снег,
     Звездами падая на брег.

(«Евгений Онегин»)

     Уж небо осенью дышало,
     Уж реже солнышко блистало,
     Короче становился день,
     Лесов таинственная сень
     С печальным шумом обнажалась,
     Ложился на поля туман,
     Гусей крикливых караван
     Тянулся к югу: приближалась
     Довольно скучная пора;
     Стоял ноябрь уж у двора.
     Поля, холмы, знакомые дубравы!
     Хранители священной тишины!
     Свидетели минувших дней забавы!
     Забыты вы… до сладостной весны!
     Октябрь уж наступил – уж роща отряхает
     Последние листы с нагих своих ветвей;
     Дохнул осенний хлад – дорога промерзает.
     Журча еще бежит за мельницу ручей,
     Но пруд уже застыл: сосед мой поспешает
     В отъезжие поля с охотою своей,
     И страждут озими от бешеной забавы,
     И будит лай собак уснувшие дубравы.

(«Евгений Онегин»)

     Уж осени холодною рукою
     Главы берез и лип обнажены,
     Она шумит в дубравах опустелых,
     Там день и ночь кружится мертвый лист,
     Стоит туман на нивах пожелтелых,
     И слышится мгновенный ветра свист.

(«Осеннее утро»)

     Месяц, месяц, мой дружок,
     Позолоченный рожок!
     Ты встаешь во тьме глубокой,
     Круглолицый, светлоокий,
     И, обычай твой любя,
     Звезды смотрят на тебя.
     Ветер! Ветер! Ты могуч,
     Ты гоняешь стаи туч,
     Ты волнуешь сине море,
     Всюду веешь на просторе,
     Не боишься никого,
     Кроме Бога одного.

(«Сказка о мертвой царевне…»)

     Мне моря сладкий шум милее.
     Когда же волны по брегам
     Ревут, кипят и пеной плещут,
     И гром гремит по небесам,
     И молнии во мраке блещут,
     Я удаляюсь от морей
     В гостеприимные дубравы…

(«Земля и море»)

//-- Зимний вечер --//

     Буря мглою небо кроет,
     Вихри снежные крутя;
     То, как зверь, она завоет,
     То заплачет, как дитя,
     То по кровле обветшалой
     Вдруг соломой зашумит,
     То, как путник запоздалый,
     К нам в окошко застучит.
     Наша ветхая лачужка
     И печальна, и темна.
     Что же ты, моя старушка,
     Приумолкла у окна?
     Или бури завываньем
     Ты, мой друг, утомлена,
     Или дремлешь под жужжаньем
     Своего веретена?
     Выпьем, добрая подружка
     Бедной юности моей,
     Выпьем с горя; где же кружка?
     Сердцу будет веселей.
     Спой мне песню, как синица
     Тихо за морем жила;
     Спой мне песню, как девица
     За водой поутру шла…

   Викторина «Творчество А. С. Пушкина»
    -------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

   Оформление зала или группы. Портрет А.С. Пушкина. Выставка книг поэта, иллюстраций к ним. Выставка детских работ и рисунков по стихам и сказкам А.С. Пушкина.
   Состав жюри: заведующая ДОУ, педагог, 2–3 родителя. Ведущий викторины – воспитатель.
   Участвуют две команды, в которые входят дети и их родители. В зале могут присутствовать зрители-болельщики, принимающие участие в викторине.

Ход викторины

   Ведущий. Начинаем нашу викторину! Все задания и вопросы, будут на тему «Творчество Александра Сергеевича Пушкина». За каждый правильный ответ команда получает 5 баллов.
   Задание 1
   Ведущий. Из какого произведения эти герои?
   Выходит ребенок в костюме богатыря, в шлеме, со щитом и копьем и тащит за собой за длинную бороду Черномора.
   Ведущий. А эти герои из какой сказки?
   Дети в костюмах старика и старухи выходят на середину зала.
   Задание 2
   Ведущий. Что это за музыкальное произведение?
   Звучит музыка Н. Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане» «Богатыри». Команды должны угадать отрывок и прочитать наизусть соответствующие отрывки из сказки А.С. Пушкина.
   Жюри подсчитывает баллы и объявляет результаты.
   Задание 3
   К столу, на котором разложены разрезанные иллюстрации к «Сказке о золотом петушке», подходит первая команда. К другому столу, на котором разложены разрезанные иллюстрации к «Сказке о попе и его работнике Балде» подходит вторая команда (или представители от команд). Тот кто быстрее сложит картинку, получает 5 баллов.
   Жюри объявляет результаты.
   Задание зрителям
   Продолжить строчки из произведений А.С. Пушкина. (Если зрители выступают как болельщики за команду, то количество баллов зачисляется команде. Если зрители выступают каждый за себя, то получают открытки по произведениям А.С. Пушкина.)

     Ветер по морю гуляет
     И кораблик подгоняет…

     Князь у синя моря ходит,
     С синя моря глаз не сводит…

     У Лукоморья дуб зеленый,
     Златая цепь на дубе том…

     Свет мой, зеркальце, скажи,
     Да всю правду доложи…ы

   Задание 4
   Команды по очереди читают стихи А.С. Пушкина. За каждое прочитанное стихотворение команда получает 1–2 балла.
   Жюри подсчитывает баллы по всем заданиям. Выигравшая команда получает книги А.С. Пушкина, а команда, занявшая второе место – открытки по произведениям А.С. Пушкина.

Цикл по «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина

Знакомство со «Сказкой о царе Салтане»

   Программное содержание. Закреплять знания детей об А.С. Пушкине как великом русском поэте, учить слушать литературные произведения, познакомить со «Сказкой о царе Салтане».
   Материалы. Портрет А.С. Пушкина, книга «Сказка о царе Салтане» с иллюстрациями.
   Методы и приемы. Выразительное чтение произведения, беседа о его содержании, уточнение и пояснение малознакомых слов.
   Примечание. Повторить с детьми стихи А.С. Пушкина, оформить книжный уголок, выставив иллюстрированные книги А.С. Пушкина.

Анализ содержания «Сказки о царе Салтане»

   Программное содержание. Учить детей анализировать сказку, давать характеристику героям, использовать образные выражения при создании словесного образа сказочного героя.
   Материалы. Иллюстрации разных художников к «Сказке о царе Салтане».
   Методы и приемы. Беседа, вопросы к детям о персонажах сказки (их внешний вид). Воспитатель напоминает детям образные выражения, характеризующие действующих лиц сказки.
   Примечание. Провести игру-импровизацию: предложить детям передать образы сказочных героев через движения.

«Сказка о царе Салтане» в музыке Н. Римского-Корсакова

   Программное содержание. Познакомить детей с историей написания оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»; с фрагментами оперы. Учить слушать музыку, вызывать интерес к ней.
   Материалы. Портрет композитора Н. Римского-Корсакова, аудиозаписи фрагментов музыки из оперы.
   Методы и приемы. Искусствоведческий рассказ, слуховая и зрительная наглядность (слушание отрывков из оперы, чтение отрывков из произведения А.С. Пушкина, рассматривание иллюстраций в книгах).
   Примечание. Слушать с детьми фрагменты из оперы «Сказка о царе Салтане» в повседневной жизни.

Музыкальные характеристики образов в опере «Сказка о царе Салтане»

Программное содержание. Дать детям представление о музыкально-выразительных средствах при создании образа, показать взаимосвязь художественного слова и музыки.
Методы и приемы. Рассказ педагога о музыкально-выразительных средствах.

Знакомство с иллюстрациями И. Билибина к «Сказке о царе Салтане»

   Программное содержание. Учить детей рассматривать иллюстрации, обратить внимание на создание художником сказочных образов, показать синтез художественного слова, музыки и живописи.
   Материалы. Иллюстрации И. Билибина к «Сказке о царе Салтане».
   Методы и приемы. Сравнение, слуховая и зрительная наглядность, вопросы к детям, побуждающие к выделению выразительных характерных образов в иллюстрациях, в тексте произведения А. С. Пушкина.

Создание иллюстраций к «Сказке о царе Салтане»

   Программное содержание. Учить детей создавать художественные образы, используя разные выразительные средства.
   Материалы. Краски, кисти, бумага большого формата, банки с водой.
   Методы и приемы. Практическая работа детей, указания педагога.
   Примечание. Организовать выставку детских работ.
   Цикл занятий по «Сказке о царе Салтане» можно завершить созданием коллективной аппликации «Царевна-Лебедь» (по иллюстрации И. Билибина).

Рассматривание иллюстраций И. Билибина к «Сказке о царе Салтане»

   Программное содержание. Продолжать учить детей рассматривать иллюстрации, выделять художественные выразительные средства (особая манера рисования, орнамент, сочетание цветов). Вызвать интерес к созданию коллективной работы в технике аппликации. Формировать умение выражать свое отношение к живописи и музыке.
   Материалы. Иллюстрации И. Билибина, выставка работ по аппликации детей других групп.
   Методы и приемы. Рассказ о художнике с высказыванием собственного отношения педагога к обсуждаемой картине. Чтение и слушание фрагментов из литературного произведения и оперы «Сказка о царе Салтане» (тех сцен, которые дети могут передать в аппликации).
   Примечание. Еще раз обратить внимание детей на иллюстрацию И. Билибина «Царевна Лебедь» и повторить разбор (в свободное от занятий время).

Создание коллективной аппликации по иллюстрации «Царевна Лебедь»

   Программное содержание. Обсудить с детьми, какие цвета подходят для выполнения работы, учить пользоваться копировальной бумагой для получения форм, приучать аккуратно выполнять работу.
   Материалы. Цветная и копировальная бумага, ножницы, клей и т. д.
   Методы и приемы. Рассматривание иллюстраций в книге, уточнение (с помощью вопросов) приемов вырезывания, композиции создаваемой картины; подбор цветной бумаги; словесные объяснения, указания и пояснения.
   Примечание. В свободное от занятий время предложить ребятам нарисовать или вылепить Царевну Лебедь.

Цикл «Осень в поэзии, музыке и живописи»

Подобные циклы занятий можно провести по другим временам года.
Во время прогулок следует организовывать наблюдения за осенними явлениями в природе, беседы в ходе интегрированных занятий по изобразительной деятельности, музыке и развитию речи.

Знакомство с репродукцией картины А. Пластова «Золотая осень»

   (Можно использовать репродукции картин других художников «Золотая осень», например, И. Репина, осенние пейзажи А. Поленова. В разных регионах можно познакомить детей с картинами местных художников аналогичного содержания.
   Программное содержание. Учить детей внимательно рассматривать картину, понимать ее замысел, выделять основные средства выразительности (цвет, композиция); развивать эстетическое видение, умение различать оттенки настроений в живописи и поэзии.
   Материалы. Репродукции картин, стихи А.С. Пушкина об осени.
   Методы и приемы. Беседа, вопросы о содержании картины и выразительных средствах изображения, выразительное чтение, пояснение.
   Примечание. До занятия провести экскурсию в парк для наблюдения за осенними изменениями в природе.

   Слушание песни «Осень»
    -------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

   Программное содержание. Учить детей вслушиваться в содержание песни, выделять выразительные средства, которыми композитор и поэт передают настроение осени; побуждать высказывать личное эмоциональное отношение к изменениям, происходящим в природе.
   Материалы. Аудиозапись песни «Осень».
   Методы и приемы. Вступительная беседа, уточнения, пояснения, выразительное исполнение песни.
   Примечание. Продолжать наблюдения за осенними изменениями на участке детского сада.

Знакомство с картиной И. Левитана «Золотая осень»

   Программное содержание. Закреплять умение детей рассматривать картину, чувствовать красоту осеннего пейзажа, самостоятельно выделять выразительные средства живописи; поощрять самостоятельность и творческую активность при описании картины, интерес к пейзажной живописи. Предложить детям прочитать наизусть любимые стихи об осени.
   Материалы. Репродукция картины И. Левитана «Золотая осень».
   Методы и приемы. Беседа, слуховая и зрительная наглядность.
   Примечание. Предложить детям в свободное время изобразить явления природы, характерные для осени, через движение (идет дождь, качаются деревья, кружатся листочки, улетают птицы и т. д.).

Слушание пьесы П. Чайковского «Октябрь» из цикла «Времена года»

   Программное содержание. Учить детей различать оттенки настроений в музыке, выразительные интонации; словесно нарисовать картину осени к прослушанному музыкальному произведению.
   Материалы. Аудиозапись пьесы «Осень», осенний букет.
   Методы и приемы. Искусствоведческий рассказ об истории написания П. Чайковский музыкального произведения «Времена года», слуховая наглядность, объяснения.

Рассматривание картин А. Пластова и И. Левитана «Золотая осень»

   Программное содержание. Путем сравнения показать детям, как художники по-разному изображают осень; учить находить общее и различное в содержании и выразительных средствах произведений живописи, понимать чувства, переданные художниками в картинах.
   Материалы. Репродукции картин А. Пластова и И. Левитана «Золотая осень».
   Методы и приемы. Беседа, вопросы к детям, указания и пояснения.
   Примечание. На прогулке с детьми наблюдать явления природы, характерные для осени.

Рисование красками на тему «Осень»

   Программное содержание. Учить подбирать цветовую гамму красок для передачи образа осени; приучать работать аккуратно.
   Материалы. Лист бумаги, краски, кисти, банки с водой.
   Методы и приемы. Показ, объяснения.
   Примечание. Оформить выставку детских работ в фойе детского сада.

Конспекты занятий на темы сказок и рассказов русских писателей

Интеграция как фактор всестороннего воспитания детей и развития их творчества

Интегрированные циклы «Играем, рисуем, поем…»

Циклы (блоки) занятий

Цикл 1. Волшебный сад

Цикл 2. Моя любимая игрушка -------| Библиотека iknigi.net|-------| -------

Цикл 3. Зоопарк

Цикл 4. Наши друзья животные

Коллективные работы

Зоопарк (рисование на больших листах бумаги)

Подводный мир -------| Библиотека iknigi.net|-------| -------

Кем ты хочешь быть?

«Мы едем, едем, едем…»

Наш город -------| Библиотека iknigi.net|-------| -------

Сказочный город -------| Библиотека iknigi.net|-------| -------

Круглый год -------| Библиотека iknigi.net|-------| -------

Разноцветная страна -------| Библиотека iknigi.net|-------| -------

Твоя любимая сказка

Воспитательное значение народного искусства

Цикл по сказке «Царевна-лягушка»

Знакомство со сказкой «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Рисование по сказке «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Обучение детей составлению сценария по сказке «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Рисование пейзажной панорамы по сказке «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Лепка героев сказки «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Конструирование из бумаги деревьев для сказочной панорамы

Ход занятия

Рисование героев сказки «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Коллективное оформление аппликацией сказочной панорамы «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Коллективное оформление панно по сказке «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Роспись вылепленных героев сказки «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Сценарий театрализованного представления «Пир» по сказке «Царевна-лягушка»

Ход занятия

Интегрированный цикл «Знакомство детей с дымковской (вятской) игрушкой»

Лепка по мотивам дымковской игрушки

Ход занятия

Рисование силуэта дымковской игрушки

Ход занятия

Рисование дымковских узоров

Ход занятия

Рисование дымковских игрушек с натуры

Ход занятия

Рисование дымковских игрушек по замыслу

Ход занятия

Развлечение «Веселая ярмарка»

Ход развлечения

Интегрированные занятия по ознакомлению детей с искусством

Цикл «Творчество И. Левитана»

Детям об И. Левитане

Знакомство с репродукцией картины И. Левитана «Весна – большая вода»

Ход занятия

Рассматривание репродукции картины И. Левитана «Весна – большая вода»

Ход занятия

Рассматривание репродукций картин В. Бакшеева «Голубая весна» и И. Левитана «Весна – большая вода»

Ход занятия

Беседа на тему «Золотая осень»

Ход беседы

Цикл «Е. Чарушин – писатель и художник»

Знакомство с творчеством писателя и художника Е. Чарушина

Чтение произведений Е. Чарушина

Пересказ произведений Е. Чарушина

Е. Чарушин – художник-анималист

Коллективная лепка «Звери в зоопарке»

Рисование иллюстраций к книгам Е. Чарушина

Образы животных в творчестве композиторов

Рисование на тему «Цыплята» по рассказу Е. Чарушина «Курочка» из книги «На нашем дворе», иллюстрации Н. Чарушина -------| Библиотека iknigi.net|-------| -------

Ход занятия

Рисование по рассказу «Кролик» Е. Чарушина из книги «На нашем дворе» -------| Библиотека iknigi.net|-------| -------

Ход занятия

М. Б. Зацепина, Т. С. Комарова
Интерграция в системе воспитательно-образовательной работы в детском саду. Пособие для педагогов дошкольных учреждений

Цикл 2. Моя любимая игрушка
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Подводный мир
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Наш город
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Сказочный город
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Круглый год
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Разноцветная страна
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование на тему «Цыплята» по рассказу Е. Чарушина «Курочка» из книги «На нашем дворе», иллюстрации Н. Чарушина
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование по рассказу «Кролик» Е. Чарушина из книги «На нашем дворе»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Коллективная лепка по рассказу Е. Чарушина «Птичье озеро», иллюстрации Н. Чарушина
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование по рассказу Е. Чарушина «Про Томку» (глава «У Томки были щенки»)
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

А. С. Пушкин и русская музыка
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Памятник А. С. Пушкину (скульптор А. Опекушин)
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Море в поэзии А. С. Пушкина
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Викторина «Творчество А. С. Пушкина»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Слушание песни «Осень»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование на тему «Сказочный дворец золотой рыбки» (по «Сказке о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина)
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование по «Сказке о царе Салтане…»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование по сказке С. Аксакова «Аленький цветочек»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование на тему «Волшебное перо Жар-птицы»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Коллективная аппликация «Чудо-юдо рыба-кит поперек моря лежит»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование по рассказу К. Ушинского «Чужое яичко»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

Рисование по рассказу К. Ушинского «Четыре желания»
-------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------