Татьяна Сергеевна Овчинникова, Анна Александровна Симкина
Музыка, движение и воспитание

Введение

   Для того чтобы понять, в чем особенность метода коррекционной ритмики, необходимо разобраться в таких простых технологиях, близких по содержанию и формам, как ритмика, аэробика, хореография, логоритмика, фонетическая ритмика, хореотерапия, танцевальная динамическая терапия и пр.
   Часто педагоги, заменяя одно понятие другим, «изобретают» инновационные технологии, не подозревая, что решают одни и те же задачи такими методами и приемами работы, которые отличаются только текстами или музыкой. Для детей дошкольного возраста это особенно недопустимо, поскольку никогда «взрослые» методы работы не могут быть применимы к малышам. Адаптация методики для детей должна быть осуществлена педагогами, которые понимают, в чем сущностное отличие ее от других подобных техник.
   Мы живем в такое удивительное время, когда образование «накрывает» то одной, то другой «модной волной». В дошкольных учреждениях все чаще можно услышать слова «стретчинг», «шейпинг», «черлидинг», «аэробика», «танцевальный дошкольный фитнес», «танцевальный тренинг», «спортивные танцы», «бальные танцы».
   Как сориентироваться во всем этом многообразии? Можно ли эти методики применять для моего ребенка? А если у меня ребенок особенный и у него есть некоторые (пусть небольшие) ограничения возможностей здоровья?
   Вместе с вами, дорогие читатели, попробуем разобраться во всех этих вопросах. Предлагаемый синкретический метод коррекционной ритмики основывается на многих названных техниках, а музыкальным сопровождением ему служат простые, очень доступные по интонации и ритму мелодии Анны Александровны Симкиной. Замечательный Санкт-Петербургский педагог, многие годы занимаясь музыкальным воспитанием детей в логопедическом са ду, написала для них эти мелодии. Главная идея творчества Анны Александровны заключается в том, чтобы каждый ребенок мог спеть ее песни, не задумываясь о своих вокальных возможностях, пофантазировать, подурачиться и получить радость от движения, не зависимо от возраста, двигательных и танцевальных умений.

Часть 1
Обучение, развитие, коррекция

Выразительность движения

   Движение под музыку – неотъемлемая часть пластической культуры человека, которая формируется с раннего детства, оно воспитывает у ребенка музыкальный вкус и представления о красоте. Обучение танцевальным движениям развивает у детей выразительность и эмоциональность, вырабатывает красивую осанку и элегантную походку.
   Овладение элементами хореографии, народных, современных и бальных танцев повышает самооценку ребенка и уверенность в себе, учит доброжелательности, внимательности к окружающим. Танцевальные игровые импровизации обогащают детей яркими образами, создают условия для эмоциональной разрядки, развивают фантазию и воображение.
   Проявления эмоциональных переживаний и намерений человека в мимике (в выражении лица, в улыбке, в движениях глаз), в пантомимике (в движениях тела, в осанке, в жестах), и в интонации речи называются выразительными движениями – по определению, данному в психологическом словаре. Выразительные движения – это своеобразный «язык» для передачи чувств, оценок, желаний: недовольства, одобрения, похвалы, гнева, презрения, просьбы, мольбы. (Кондаков И., Психологический словарь, 2000)
   Определение сущности выразительности движения представлено в музыкальной, танцевальной и театральной педагогике, в художественной гимнастике, психологии, физиологии.
   Понимание выразительности движения в театральной педагогике связано с именами М. М. Бахтина, К. С. Станиславского и другими деятелями культуры, которые рассматривали выразительность через эстетику мироздания.
   В музыкальной педагогике выразительные движения наделяются качествами, которые необходимо воспитывать у детей: чувством ритма и пространства, темпом и точностью мышечных усилий (Н. Г. Александрова, А. Я. Арисменди, Л. Л. Бочкарев, Э. Далькроз, Г. А. Ильина и др.).
   В танцевальной педагогике (Р. В. Захаров, А. М. Мессерер, и др.) выразительное движение – не только овладение определенной танцевальной формой, а в первую очередь выражение индивидуальности и свободное владение собственным телом.
   В художественной гимнастике (Э. П. Аверкович, Ю. И. Смирнов, О. А. Иванова и др.) выразительность движения оценивается с позиции двигательных умений, физических качеств, координации, свидетельствующих о совершенном владении пространством и временем.
   В психологических исследованиях считается, что выразительность движения осуществляется через ритмическое переживание, регуляцию своих движений и освоение новых способов невербальных коммуникаций (С. Лангер, К. Рудестам).
   Именно с таким широким спектром понимания выразительности движения связано развитие самостоятельных направлений воздействия на человека средствами музыки и появления такого огромного числа разнообразных технологий (см. схему).

   Схема
   Технологии музыкального воздействия на основе движения

   Среди всех музыкально-двигательных воздействий выделяют следующие:
   1) танцевальную педагогику (хореографию) – обучение навыкам танца;
   2) музыкально-ритмическую педагогику (музыкально-рит мическое воспитание) – развитие музыкальных способностей ребенка (чувства ритма, музыкального слуха, отзывчивости на музыку);
   3) коррекционную музыкальную педагогику (коррекционную ритмику) – двигательный тренинг и коррекция движения, познавательных и эмоционально-волевых процессов, позволяющих исправить нарушенные навыки и автоматизировать новые;
   4) музыкотерапию – помощь в решении личностных проблем человека; музыка играет вспомогательную роль, активизируя эмоции человека и усиливая процессы «проживания» и «отыгрывания» имеющихся трудностей;
   5) гимнастику – тренировка человека за счет выполнения упражнений в разных темпах и характерах, музыка имеет второстепенное значение и используется только как катализатор двигательной активности.

   ДОГОВАРИВАЕМСЯ!
   В какой бы технике мы ни работали, цель нашего музыкально-эстетического воспитания:
   ✓ формирование у ребенка потребности в самовыражении через движение, танец, пение, рисунок и пр.;
   ✓ обучение ребенка выразительным средствам экспрессии (мимике, пантомимике, интонированию);
   ✓ удовольствие и радость, получаемые ребенком от любого музыкального творчества, не зависимо от результата.

Движение и обучение. Танцевальная педагогика

   Человечество танцует с незапамятных времен. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысяч лет тому назад, встречаются изображения пляшущих людей. А в дошедших до нас творениях живописи и скульптуры Древней Греции и Рима, Древнего Египта и Китая танцевальным сюжетам нет числа. Рядом с человеком танцующим нередко изображен человек играющий, с музыкальным инструментом в руках. Музыка и танец неразлучны, танец без музыки почти немыслим. Танцевальная музыка двухтысячелетней давности для нас, к сожалению, потеряна, однако чем ближе мы к нашей эпохе, тем сведений больше, а о танцах последних пятьсот лет нам уже многое известно. Танцевальная мода за это время неоднократно менялась. Тем более что у каждого народа есть свои пляски, у каждой общественной группы – свои танцевальные символы, у каждой эпохи – свой танец-фаворит. На балах у испанских королей танцевали медлительную павану или торжественную сарабанду, а на палубах кораблей английские матросы лихо отплясывали жигу. В украинских деревнях плясали гопак, а на улицах итальянских городов царила тарантелла.
   Возникновение танцевальной культуры тесно связано с древним бытом – танцы по-своему отражают жизнь народа. «Посмотрите, – говорил Н. В. Гоголь, – народные танцы являются в разных уголках мира… Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий». Многие народные пляски произошли от трудовых движений или древних игр. Музыка каждого танца имеет свой темп, размер и только ему присущий ритмический рисунок. Для русской камаринской, итальянской тарантеллы типично быстрое, стремительное движение. А для французского менуэта, кубинского танго – движение спокойное, неторопливое. Вальс и мазурка обязательно имеют трехдольный размер, а кадриль и полька – двудольный.
   Ребенок начинает реагировать на танцевальную музыку с рождения. Уже в пять-шесть месяцев можно увидеть улыбку на его мордашке, дрыганье ножками в ритм мелодии, попытки хлопать в ладоши – ребенок возбужден и обрадован.
   Маленький человек первый раз приходит на занятия в музыкальный зал заниматься хореографией, смотрит на себя в большое зеркало, слышит музыку – и начинает творить. Он постепенно узнает, что танцевальная культура очень многогранна и разнообразна, что одни движения неспешны, другие порывисты, некоторые движения просты и незамысловаты, другие чрезвычайно изощренны и глубокомысленны.
   Что такое хореография?
   Хореография, хореографическое искусство (от др. – греч. χορεια– танец, γραφω – пишу) – танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.
   Высшей формой хореографического искусства является балет, средствами которого стала система европейского классического танца. В исторически сформировавшейся программе подготовки артистов балета классический танец является базой, формирующей комплекс из следующих дисциплин сценического танца: дуэтно-классический танец, народно-характерный танец, исторический танец, современный танец и актерское мастерство.
   В основе обучения балетному искусству лежит принцип перевоплощения – актерское мастерство (Actor’s skill) – техника, которая в хореографии отличается спецификой, прежде всего связанной с ограниченным набором «инструментов» танцовщика (тело; танцевальная техника; музыкальность; чувство ритма; эмоциональность; наблюдательность; память; воображение; эрудиция; скорость реакции и пр.), исключающих использование голоса. Актерское мастерство танцовщику необходимо, чтобы выразить содержание музыки через танец. Одно из главных выразительных средств балета – танец, предполагающий создание хореографического образа на сцене.
   • Классический танец (Classical dance) – вид сценического танца, главное выразительное средство которого – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры.
   • Дуэтно-классический танец – танец двоих с использованием поддержек, строится на основе классического.
   • Характерный танец (Character dance), иногда его называют народный, – синтез элементов танцев различных народностей на основе классического танца.
   • Исторический танец (Historical dance) – переработка бальных, бытовых танцев различных эпох на основе классического танца.
   • Современный танец (Contemporary Dance) – направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX – начала XXI в., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца модерн и танца постмодерн.
   Современный танец в отличие от классического подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.
   Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии:
   • Стэп (степ, или чечетка, или теп-дэнс) – танец, который еще называют «музыка ног». Во время танца мы отражаем мелодию, выстукивая ритм ногами, и создаем музыку. Сейчас этот танец снова в моде и испытывает свое второе рождение. Tap drums – новое направление в стэпе – соединение элементов традиционного стэпа (traditional tap) и хуфер (hoofer) на специальной деревянной подставке, подобно page star dancing, под собственный аккомпанемент на цифровом баяне.
   • Бальный танец – вид парного танца, имеющий народные истоки, исполняемый в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический бальный танец – любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения.
   • Народный (фольклорный) танец – вид народного танцевального творчества, распространенный в быту, отражающий пластическую выразительность этноса или этнической группы, которая проявляется в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения и др.
   • Социальный танец (Social dance) – массовый, общедоступный, бытовой танец. К социальным танцам относятся: латиноамериканские (сальса, меренге и др.), восточные танцы (танец живота), аргентинское танго, ирландский степ, фламенко, так называемые танцы улиц (хип-хоп, брейк и т. п.), клубные танцы, хастл, рок-н-ролл и джаз. Отличительным признаком социальных танцев является импровизационность.
   • Эстрадный танец (Variety dance) – характерна внешняя выразительность, развлекательный характер, виртуозность, внешняя эффектность
   • Джазовый танец (Jazz dance) – направление танца, зародившееся в США в конце IX в. Основные черты джаз-танца – основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. В настоящее время существует несколько стилей джаз-танца, среди которых выделяются: модерн-джаз, (соединивший технику классического танца, модерна и джаза), афро-джаз, фолк-джаз, стрит-джаз, блюз-джаз.
   Таким образом, танец – это форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Именно танец является «китом» музыкально-ритмического воспитания детей.

   ЗАПОМИНАЕМ!
   Научить выразительным танцевальным движениям – вот главная цель педагогики. В дошкольном детстве мы не учим классической хореографии, мы всего лишь расширяем у ребенка «словарь» экспрессивных двигательных умений.

   Особое место в развитии танцевального искусства занимает свободный танец (для нас это очень важно), развитие которого связано с именем Айседоры Дункан [1 - Дункан Айседора (урожденная Дора Энджела Дункан, в русской транскрипции Изадора Дункан (1877–1927) – американская танцовщица, основоположница свободного танца, предтечи танца модерн. Танцевала босиком, вместо балетного костюма была одета в древнегреческий хитон. В основе своих танцев использовала пластику солнечной Греции. В 1921–1924 гг. жила в России, организовала танцевальную студию в Москве.]. Танцовщица настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражением эмоций и характера исполнителя. По убеждению Дункан, танец рождается от импульса, посланного душой исполнителя. Душевный порыв танцовщицы воплощается в музыке движений, тогда как в классике музыка дает пищу воображению и рождает танец. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с классическим танцем и балетной школой того времени. Стремления великой танцовщицы шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства, она мечтала о создании homo novus (лат. – «новый человек»), гармоничного, духовного, высоконравственного. А. Дункан писала, что новая женщина будет иметь высокий интеллектуально-физический уровень: «Если мое искусство символично, то символ этот – только один: свобода женщины и эмансипация ее от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства». Своим танцем она восстанавливала гармонию души и тела.
   Свободный танец стал основой импровизации и родоначальником всех техник, которые связаны с воображением, переживанием, свободой выражения чувств. Танец А. Дункан подготовил ритмику Э. Жака-Далькроза и музыкальное движение С. Д. Рудневой [2 - Руднева Стефанида Дмитриевна (1890–1989) – музыкальный педагог, основатель и художественный руководитель студии музыкального движения «Гептахор» в Петрограде (Ленинграде) (1914–1935), методист по художественному воспитанию детей в Москве и Московской области (1935–1956). Одна из старейших российских педагогов в области танцевальной работы с детьми, ей принадлежит основная заслуга в разработке метода музыкально-двигательного воспитания, с помощью которого она и ее многочисленные ученики на протяжении многих десятилетий проводили занятия по художественному воспитанию детей.], стал основой системы Л. Н. Алексеевой [3 - Алексеева Людмила Николаевна (1890–1964) – танцовщица знаменитой студии Елены Книппер-Рабенек. Создала собственную студию в 1913 г. Начало века – время славы Айседоры Дункан, когда много говорили и писали о физическом вырождении человечества, о запущенности тела, время создания новой двигательной школы, когда теоретики новой гимнастики Ф. Дельсарт, Э. Жак-Далькроз, Ж. Демени ратовали за сближение движения с музыкой, с искусством. Л. Н. Алексеева создала систему музыкального движения, по которой можно учиться и учить и которая выдержала испытание временем и эпохой.].
   Музыкальное движение Стефаниды Рудневой – это целое направление популяризации ритмики в России, ставшее мостиком между танцевальными образами на темы классических программных произведений А. Дункан и музыкально-двигательными этюдами Л. Алексеевой. Если Дункан в танцах выражала то, как она слышит, переживает и проживает музыкальные произведения, растворяясь и сливаясь с ним, то гимнастика Л. Алексеевой подготовила появление техник актерского мастерства и психогимнастику.
   Что же такое система Алексеевой и в чем ее уникальность? В том, что на уроке исполняют не упражнения, а законченные выразительные этюды, сочиненные Алексеевой на определенную музыку и имеющие определенную двигательную задачу. Под какую только музыку не танцуют! Тут и классика: Бах, Шуман, Шопен, Брамс, Бетховен, тут и этюды Черни, Шитте, Лешгорна, Лютша, Хеллера. Оценка «этюды, сочиненные на определенную музыку» звучит очень сухо. На самом же деле драгоценным свойством системы Алексеевой является необычайное слияние музыки с движением. Идеальный танец создается только тогда, когда все наше тело станет звучащим музыкальным инструментом и на каждый звук, как его резонанс, будет рождаться жест.
   Л. Н. Алексеева создала более трехсот этюдов. За время урока ученики разучивают от тридцати до сорока этюдов, заставляя трудиться все группы мышц, все тело от головы до кончиков пальцев. Каждый музыкальный этюд – это выразительный, лаконичный сюжет с завязкой, развязкой и кульминацией.
   Именно этот прием взят нами в работе с дошкольниками за основу, когда простейшие песни превращаются в уникальные двигательные, танцевальные этюды.

   ПРАВИЛО ПЕРВОЕ
   Учить дошкольников танцевальным движениям, для того чтобы помочь детям выразительно показать тот или иной образ (животного, сказочного персонажа, ожившего виртуального героя и т. д.), а не ради освоения хореографии. Соединяем музыку и движение, создавая «двигательную картину».

Движение и развитие. Музыкально-ритмическая педагогика

   Ключевое понятие музыки – музыкальный ритм – это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов. Ритм – яркое выразительное средство. Именно он создает иллюзию движения и развития во времени, часто определяет характер и даже жанр музыки. Благодаря ритму мы можем, например, отличить марш от вальса, мазурку от польки. Для каждого из этих жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в течение всего произведения.
   Прародителем и основоположником ритмики традиционно считают Эмиля Жака-Далькроза – швейцарского композитора и педагога [4 - Жак-Далькроз Эмиль (1865–1950) – швейцарский педагог, композитор. Разработал систему музыкально-ритмического воспитания. Его метод, основанный на передаче образного содержания музыки пластическим движением, использовался в балетных школах и институтах ритмического воспитания ряда стран, в том числе в России.]. Наряду с серьезной музыкой он писал забавные и остроумные стишки, сочинял на них песенки и сам распевал их. Музыка Далькроза была столь характерна и своеобразна, что достаточно было прослушать несколько тактов, чтобы назвать автора. В Женевской консерватории профессор Эмиль Жак-Далькроз, отчаявшись научить своих учеников воспринимать ритмическую структуру музыкального произведения, предложил им на уроке сольфеджио пользоваться дирижёрским жестом, что сразу помогло ученикам действенно ощутить ритм музыки. Позднее Далькроз присоединил к движениям рук шаги, бег и прыжки при выполнении ритмических рисунков (обратите внимание на то, что, соединив руки, ноги, голову и слово, можно добиться многого). Именно сольфеджио навело его на мысль о воплощении музыкального звучания в движение. Это и было началом системы, названной впоследствии системой ритмической гимнастики, а позднее – ритмикой, а пока соединение музыки с движением называли «faire les pas» (делать шаги). Многие шутя говорили просто «pas Jaques» (шаги Жака)!
   Так началась революция в сфере музыкального воспитания. Далькроз чувствовал необходимость участия всего тела в интерпретации элементов музыкальной выразительности. Он искал связь между моторикой и слуховыми восприятиями и считал, что стоит на пороге нового вида искусства, к которому приближался с трепетом. Главные принципы, которые проповедовал Далькроз, обучая ритмике: «Музыка звуков и музыка жестов должна быть воодушевлена одними чувствами»; «Музыка должна одухотворять движение тела, чтобы оно воплотилось в «зримое звучание». Движение-танец становится элементом, имеющим действенное, эстетическое и социальное значение.
   Система Далькроза изначально вызвала резкое осуждение общественности. Желание сопровождать песни движением называли «гримасничаньем». Борьба Далькроза за воплощение своих идей длилась долго. В 1903–1905 гг. Далькроз много писал о музыкальном воспитании, горячо возражал против устаревших методов обучения, считая, что учителя музыки, пренебрегая самим искусством музыки, заботятся об одной только технике. Далькроз утверждал, что порядок преподавания должен быть таков: ритм, звук, инструмент. Этому соответствуют: 1) физические упражнения, 2) упражнения для слуха и голоса, 3) выяснения взаимоотношений между движениями тела и механизмом данного инструмента.
   Далькроз особенно подчеркивал значение ритмики для детей, так как движение является биологической потребностью их организма. Он говорил, что, вводя ритм в школьное образование, мы тем самым готовим ребенка к познанию искусства вообще, поскольку ритм является базой для всякого искусства – музыки, скульптуры, архитектуры, поэзии. Система музыкально-ритмического воспитания заключается в развитии чувства ритма как чувства времени, иными словами, в развитии координации между нервной и мускульной деятельностью человека, что помогает достигать автоматизма в самых сложных движениях. Работа над созданием и оформлением метода ритмического воспитания относится к 1900–1912 гг.

   НАПОМИНАЕМ!
   Для того чтобы научить двигаться под музыку, необходимо иметь развитое чувство ритма, приемы работы над ним мы заимствовали из системы Далькроза.

   ПРАВИЛО ВТОРОЕ
   Развиваем все музыкальные способности (ритмическое чувство, эмоциональную отзывчивость, мелодический, динамический и тембровый слух) через синкретическую деятельность всех анализаторов: зрение, слух, движение. Ребенок осваивает не технику выполнения движения, а создает динамический двигательный образ, для чего он должен его ритмически визуализировать (представить и нарисовать черно-белый рисунок образа, характер которого определяют ритм линий. Соединяем графический рисунок, ритм и движение.

Движение и коррекция. Коррекционно-музыкальная педагогика

   Система Далькроза получила широкое распространение в области лечебной педагогики. Именно из этой системы выросли коррекционная ритмика, логоритмика и фонетическая ритмика, двигательная и танцевальная терапия. Для того чтобы разобраться во всех разновидностях ритмики, необходимо вновь обратиться к истории развития ритмического воспитания:
   • в 1905 г. происходит открытие первого курса в стенах Женевской консерватории;
   • в 1911 г. создается Институт музыки и ритма Эмиля ЖакаДалькроза в немецком городке Хеллерау;
   • в 1912 г. в России открываются Курсы ритмической гимнастики, задуманные как филиал Института, директором которых стал князь С. М. Волконский [5 - Волконский Сергей Михайлович (1860–1937) – камергер, статский советник, князь. Анализ деятельности Волконского позволяет оценить тот неоспоримый вклад в искусство движения, который внес этот удивительный театральный деятель, режиссер, критик, мемуарист, литератор. Правильнее сказать, что Волконский занимался актерской техникой в комплексе, куда входили выразительное движение, выразительная речь, мимика, декламация. Примером этого может служить программа курса, составленная, по всей видимости, самим лектором. В ней есть такие пункты: «Дельсарт и его система», «Телесная выразительность, закон противупоставления», «Точки отправления, закон последовательности». В графе «Предмет» журнала Драматических Курсов проставлено название учебной дисциплины Волконского – «Законы живой речи», затем просто «Речь» и наконец появляется название «Речь – жесты».].
   С этого момента система Далькроза осваивается в России и распространяется во всех направлениях искусства движения: в классическом балете, лечебной практике движений, психиатрии, дошкольном и школьном обучении, гимнастике, обучении актерскому мастерству, технике речи, освоении пластических искусств.
   В 1910 г. С. Волконский познакомился с методом музыкально-ритмического воспитания Эмиля Жака-Далькроза, а также с системой выразительных жестов Франсуа Дельсарта, а в 1912 г. открыл Курсы ритмической гимнастики в России, пропагандировал систему Далькроза.
   Помимо Курсов ритмику стали преподавать в Смольном институте в Петербурге, в Музыкальной драме, Реформатском женском училище, в школе для отсталых детей. Работали многочисленные частные группы, одна из наиболее известных – школа Адамович, которая в дальнейшем составила основное ядро Института Ритма. В программу обучения в Институте Ритма входили такие дисциплины, как сольфеджио, история музыки, педагогика, психология, художественное слово, пластика и, конечно, главным практическим предметом была ритмика, ее в разное время преподавали В. А. Гринер, С. М. Волконский, Н. Г. Александрова и другие ученики и последователи Далькроза. Ритмику ввели в Школе балетного искусства В. Д. Москалевой, где она осталась в числе обязательных предметов и после преобразования школы в Государственное хореографическое училище.
   Итак, ритмика шествует по России, вторгается во все области искусства, педагогики и медицины. Влияние музыки и ее лечебные свойства изучаются медиками разных специальностей и прежде всего психиатрами. В настоящее время получены сведения о конкретных механизмах влияния музыки в целом на мозг человека, на психомоторику, на вегетативные и соматические функции (Мясищев В. Н., Гостинец А. Л., Новицкая Л. П. Вяткин Б. А., Дорфман Л. Я.).
   Основой функциональной музыки и ее терапевтического воздействия послужили экспериментальные данные о том, что ритмы различных функций организма, включая эмоциональные, тесно связаны с ритмами работы мозга (Гильбух Ю. З., Гольдварг И. А.). Под воздействием внешних раздражителей возможно активизировать или тормозить не только работу мозга, но и изменять настроение и состояние человека. «Большинство лиц чувствуют, что непреодолимая сила побуждает их делать мышечные движения, аккомпанирующие ритмам. Если им удается подавить эти движения в каком-нибудь одном мускуле, они появляются в другом месте», – пишет Bolton T. L. в своей книге о ритме и его значении для человека. Автор пришел к выводу, что эти движения (или мышечные сокращения) являются не просто результатом, а условием ритмического переживания. Этот вывод получил дальнейшее подкрепление в исследовании R. McDougall, которое было основано на предположении, что последовательность слуховых стимулов вызывает параллельный аккомпанемент в форме сенсомоторных рефлексов, возникающих в той или другой части тела. Впечатление ритма, с его точки зрения, обязано своим появлением системе кинестетических ощущений, вызываемых такого рода реакциями. Эмоциональная реакция человека – это такой психофизиологический акт, в котором моторные и вегетативные компоненты тесно связаны между собой, поэтому музыка содержит в себе значительный потенциал коррекционного и терапевтического воздействия на лиц различной возрастной категории.
   Сегодня о лечебных свойствах музыки достаточно хорошо известно, а в первые десятилетия XX в. в России в среде невропатологов, психиатров, физиологов, таких как В. М. Бехтерев [6 - Бехтерев Владимир Михайлович (1857–1927) – русский физиолог, невропатолог, психиатр, психолог. Опираясь на выдвинутую И. М. Сеченовым рефлекторную концепцию психической деятельности, разработал естественнонаучную теорию поведения, внес существенный вклад в развитие экспериментальной психологии, является крупнейшим практиком-психиатром. Большое внимание уделял лечению музыкой.], И. П. Павлов [7 - Павлов Иван Петрович (1849–1936) – выдающийся русский физиолог, лауреат Нобелевской премии, вошел в историю как создатель учения о высшей нервной деятельности и поведении. Развитие теоретических взглядов и анализ экспериментальных работ позволили Павлову разработать учение о двух сигнальных системах, где первая система является сенсорной, а вторая – речевая, связанная со словом. И. П. Павлов и В. М. Бехтерев, не смотря на то, что в науке они были оппонентами и яростно защищали каждый свои взгляды, но в быту на даче под Петербургом семьи их были добрыми соседями, музицировали и участвовали в различных совместных мероприятиях.], Н. А. Бернштейн [8 - Бернштейн Николай Александрович (1896–1966) – отечественный психофизиолог. Изучал движения человека. На основании своих исследований разработал концепцию физиологии активности и формирования движений человека в норме и патологии в виде иерархической многоуровневой системы. Результаты его исследований были положены в основу практики восстановления движений у раненых во время Великой Отечественной войны, а в послевоенные годы – формирования навыков у спортсменов.], А. А. Ухтомский [9 - Ухтомский Алексей Алексеевич (1875–1942) – российский физиолог, академик АН СССР (1935). Исследовал процессы возбуждения, торможения и механизм лабильности, Ухтомский показал, что орган, как и организм в целом, способен перестраивать ритм своих возбуждений в соответствии с ритмом раздражений, действующих извне. В процессе усвоения ритма происходит функциональная перестройка органа и организма в целом, причем деятельность и работоспособность органа (или организма) не только не понижается, а напротив, повышается. Учение о доминанте и усвоении ритма позволило Ухтомскому по-новому осветить вопрос о природе утомления. Именно эта теория и легла в основу функциональной музыкотерапии.], велись бурные дебаты и дискуссии о том, что такое поведение, как строится движение, как оно зависит от окружающих ритмов и музыкальных в том числе. Бехтерев отмечал, что радостный, уверенный в выздоровлении больной быстрее идет на поправку, тогда как депрессивный пессимист, мнительный ипохондрик загоняет свою болезнь еще больше вглубь себя.
   Трудно переоценить заслуги замечательного психиатра профессора В. А. Гиляровского, который на протяжении всей жизни пытался на практике доказать эффективность комплексной терапии, включающей не только медикаментозные, но и психотерапевтические технологии, в том числе и музыкотерапию. В. А. Гиляровский является создателем Донской лечебницы, в которой он внедрил новые методы активной терапии.
   В 1926 г. в клинике В. А. Гиляровского работала В. А. Гринер [10 - Гринер Вера Александровна (1890–1992) – выдающийся российский ритмист; ученица Э. Жака-Далькроза, закончила Институт Ритма в Хеллерау.В 1912 г. вернулась в Петербург, чтобы преподавать на Курсах ритмической гимнастики кн. С. Волконского. Работая в нервно-психиатрических учреждениях, применяла ритмику для лечения расстройств нервной системы. В театральном училище им Б. Щукина воспитала не одно поколение актеров, преподавая им технику речи. Среди ее учеников были М. Ульянов, В. Этуш. Почетный член Международной федерации преподавателей ритмики.], одна из учениц Далькроза, человек удивительной активности и творчества, которая попробовала включить ритмику в комплексную (отвлекающую, по терминологии В. А. Гиляровского) терапию в психиатрических учреждениях, в частности, в работе с заикающимися. В логопедическом словаре заикание определяется как нарушение темпа, ритма и плавности устной речи, обусловленное судорожным состоянием мышц речевого аппарата, и как следствие – «музические расстройства» (по Ю. А. Флоренской), которые можно исправлять музыкальным ритмическим «организатором».
   Из системы В. Гринер «жесты-речь» и метода Далькроза «Шаги Жака» родилась логоритмика (речевая ритмика), т. е. ритмика для речевых больных, в которой теснейшим образом переплетаются речь, музыка и движение. Иногда этот метод называют ритмизированная речь (ритмизированное слово), поскольку человек выполняет движения и произносит слова в ритм музыкального произведения. Становление речевой ритмики связано с еще одной из крупнейших фигур того времени, Ю. А. Флоренской [11 - Флоренская Юлия Александровна (1884–1947) – специалист в области психиатрии, психологии, логопедии и логопедической ритмики. Разработала системный подход к речевым дефектам и методам их преодоления. Является основоположником ряда направлений в изучении патологии речи. Сестра философа и мыслителя П. А. Флоренского.]. Она научно обосновала и разработала методические рекомендации по проведению логоритмики для заикающихся, которые применяют до сих пор. Ю. А. Флоренская пыталась работать с «музическими расстройствами» при афазии тяжелейших больных с полной потерей речи. Сейчас многие ее приемы используются в реабилитационных клиниках и стационарах: с помощью слушания и «навязывания» музыки запускается механизм активизации и стимуляции мозга.
   Фонетическая ритмика – это ритмика для работы с неслышащими. В отличие от логоритмики в ритм музыки выполняются движения, соответствующие образу той или иной фонемы. Фонетическую ритмику успешно применяла в работе с глухонемыми Н. А. Власова [12 - Власова Наталья Александровна(1899–1992) – дочь известного московского врача-терапевта А. В. Власова. Мать – музыкант-педагог. В доме всегда звучала музыка. В начале 1920-х гг. Н. А. Власова учительствовала в детдоме глухонемых, а в 1930–1940-х гг. работала в Невропсихиатрической лечебнице им. З. П. Соловьева вместе с В. Гринер, позже – в Центральном институте судебной психиатрии им. В. П. Сербского. За свою долгую жизнь Наталья Александровна помогла многим глухонемым детям и взрослым, вылечила от заикания сотни людей.].
   Сейчас в работе с детьми с различными проблемами развития активно применяется коррекционная ритмика как одно из ведущих средств коррекционной педагогики. Задачи коррекционной ритмики:
   • формирование рефлексивного понимания собственных кинестетических ощущений, поскольку у многих оно или не сформировано, или утрачено;
   • обучение детей произвольной регуляции и управлению эмоциональной и мышечной активностью (управление тонусом и темпом движений);
   • коррекция всех видов координаций на уровне построения движений: статической, динамической, зрительно-моторной, символической;
   • формирование навыка выполнения движения в соответствии с невербальным (музыкальным) или вербальным образом;
   • вырабатывание навыка выполнения движений в соответствии с ритмом и темпом любого (вербального, невербального) слухового стимулятора;
   • научение свободному владению собственным телом на уровне эмоциональной экспрессии и творческого самовыражения.

   ЗАПОМИНАЕМ!
   Система работы по коррекционной ритмике всегда включает три этапа работы:
   I. Освоение уровня статической координации (напряжение – расслабление, удержание позы)
   • Освоение элементарных однонаправленных, одноименных движений.
   • Формирование навыка координации «движение – дыхание».

   На этом этапе выполняются движения с музыкой, но без речи.
   II. Освоение уровня динамической и зрительно-моторной координации
   • Формирование навыка владения телом в пространстве, выполнение разноименных, разнонаправленных движений.
   • Выполнение двигательных цепочек.
   • Развитие одновременности и согласованности движений.
   • Развитие ритмичности, пластичности и выразительности движений в соответствии с вербальным и невербальным об разом.

   Выполнение движений с речью и музыкой (по образцу, в группе, в автоматизированных рядах)
   III. Освоение уровня символической координации (координации по словесной инструкции)
   • Освоение музыкальных двигательных комплексов в соответствии с жанром, характером и настроением музыкального сопровождения.
   • Выполнение психогимнастики и освоение средств не вербальной двигательной выразительности.

   Итак, логопедическая, фонетическая и коррекционная ритмика – это средства лечебной педагогики, в основе которой лежит тренинг навыков движений (артикуляторных, ручных, пальчиковых, пантомимических и мимических). Это узкоспециальные техники, которые используются при выполнении конкретно поставленной коррекционной задачи.

   Например:
   ✓ при ДЦП ритмика (кондуктивная гимнастика, кинезиотерапия) позволяет более эффективно обучать основным движениям и владению собственным телом;
   ✓ у незрячих детей коррекционная ритмика (танцевальная музыкотерапия) позволяет лучше почувствовать свое тело в пространстве, научиться более свободно перемещаться в нем;
   ✓ у неговорящих логоритмика помогает ритмически организовать речь и тем самым стимулировать артикуляторный аппарат;
   ✓ у неслышащих фонетическая ритмика с помощью специальных движений позволяет «прочувствовать» фонетику звука;
   ✓ при интеллектуальных нарушениях (дети аутисты, дауны) интегративная двигательная музыкотерапия позволяет музицировать и с помощью музыкальных инструментов общаться невербально между собой.

   НАПОМИНАЕМ!
   Ритм – это вполне физическое, материальное явление. Поэтому использование его как «организатора» может оказать помощь в любой коррекции, что и послужило основой для формирования систем российских ритмистов В. Гринер, Н. Власовой, Ю. Флоренской и активно используется современными дефектологами.

   ПРАВИЛО ТРЕТЬЕ
   Для автоматизации движений необходимо разучивать их в разных темпах, во всевозможных характерах, подставлять слова, использовать музицирование на шумовых ритмических инструментах, соединяя слово, музыку и движение.

Музыкальное движение. Музыкотерапия

   До сих пор не утихают споры о том как, зачем, где и для кого нужна музыкотерапия.
   Согласно классификации Chr. Schwabe (1976) имеются три направления использования музыки: медицинское, профилактическое (функциональное) и педагогическое. Специфика каждого направления заключается в целях использования музыки, при этом выделяют активные и пассивные формы работы. Ритмотерапия, хореотерапия и игровая психотерапия – это активные формы, в которых важная роль отводится самостоятельному участию человека в планировании и осуществлении различных форм поведения, сопровождаемых музыкой.
   При пассивных формах, предполагающих воздействие музыки через восприятие и переработку услышанных образов, решаются такие существенные задачи, как установление контакта с пациентом (коммуникативная музыкотерапия), помощь в разрешении психологического конфликта (реактивная музыкотерапия) и снятие мышечного и эмоционального напряжения (регулирующая музыкотерапия).
   Музыка в качестве средства улучшения общего самочувствия, повышения работоспособности и снижения утомляемости стала называться функциональной. Именно это направление рассматривается в педагогике как здоровьесберегающее. Функциональная музыка стала использоваться в педагогике для решения трех основных задач:
   • психофизиологической – сохранение здоровья и повышение работоспособности воспитанников;
   • социологической – увеличение привлекательности и заинтересованности во время занятия;
   • экономической – улучшение и увеличение производительности труда во время урока.
   Педагогическое направление опирается на директивные методы, строгую нормированность занятий, активный тренинг, навязывание форм поведения и определенных эмоциональных состояний, дидактику.
   Не надо забывать, что музыкотерапия родом из психотерапии, а это значит, что она используется во врачебной практике, как правило, психиатрами и медицинскими психологами, но не педагогами. Метод основан на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека.
   Несмотря на споры и разногласия, музыкотерапия официально признана в Европе в XIX в., когда ее стали использовать в практике передовые врачи, а расцвет приходится на двадцатое столетие. В 1961 г. в Англии разработали первую программу музыкотерапии, а через пятнадцать лет создали центр музыкотерапии. В Германии с музыкой медики стали серьезно работать с 1978 г., а в 1985 г. основали Институт музыкотерапии. Сегодня музыкальную терапию применяют практически во всех странах Западной Европы. Например, в шведской школе, основателем которой считается А. Понтвик, исходным моментом является концепция психорезонанса. Согласно концепции, глубинные слои человеческого сознания приходят в резонанс со звучащими гармоническими формами и таким образом проявляют себя для анализа и пони мания. В американском направлении музыкальной психотерапии ее лечебный эффект основывается на идеях традиционного психоанализа. Во время сеанса психотерапевт добивается от пациента, чтобы он вспомнил эмоционально травмировавшие его ситуации, при помощи музыки доводит воспоминания до катарсической разрядки и тем самым облегчает состояние клиента. Поэтому большое значение приобретает подбор соответствующих музыкальных произведений, которые могли бы вызывать необходимый строй образных ассоциаций и переживаний, чей последующий анализ мог бы выяснить природу подавленного конфликта. В России до сих пор нет широкого использования музыкотерапии как самостоятельного метода лечения или коррекции, между тем приемы и элементы этого метода применяются достаточно широко.
   Поскольку книга посвящена движению, то мы не будем обсуждать на этих страницах все тонкости психотерапевтических техник и приемов воздействия, таких как вокалотерапия, арттерапия, интегративная музыкотерапия. Нас интересуют только вопросы двигательной танцевальной терапии.
   История лечебного использования движения, танца, определенных режимов дыхания восходит к медицине первобытных народов и практике античных храмов Эскулапа. Однако целенаправленно стала применяться в медицине только с середины 30-х гг. XX в., основателями этого направления с одной стороны являются психоаналитики Райх (Reich W.), Ференци (Ferenczi S.), Дойч (Deutsch F.), с другой стороны психиатры Гиндлер (Ginnd ler E.), Медо (Meday Н.), Лабан (Laban R.), Миддендорф (Mid dendorf I.). Морено (Moreno J.) ввел в 1937 г. понятие «терапия тела» (body therapy).
   В настоящее время появилось множество различных техник телесной психотерапии:
   • Техника релиз (Release based Technique) – техника современного танца, основанная на освобождении (релизе) некоторых групп мышц. С помощью этой техники развивается понимание собственного тела, что дает большое разнообразие для развития хореографической лексики танцовщика.
   • Контактная импровизация (Contact Improvisation, CI) – техника современного танца, распространившаяся в США и Европе в конце XX в., основой которой является физический контакт (контактные методы) как отправная точка для импровизации и исследования движения человеческого тела.
   • Техника Александера (Alexander Technique) – метод, созданный между 1890 и 1900 гг. австралийским актером Фредериком Маттиасом Александером (1869–1955). Александер обучал правильному движению и расслаблению, что позволяет танцовщику улучшить координацию и научиться владеть своим телом. Основное преимущество метода – свободное владение опорно-двигательным аппаратом как основным инструментом танцовщика.
   • Метод Пилатеса (Pilates) – система упражнений, направленная на растяжку, укрепление и стимулирование тонуса мышц, улучшение осанки, гибкости и чувства равновесия. Йозеф Пилатес назвал свой метод «искусство контрологии» или «мышечный контроль», тем самым подчеркивая, что сознание тоже участвует в работе мышц.

   ЗАПОМИНАЕМ!
   • В дошкольном возрасте седативный или активизирующий эффект музыки достигается музыкальным оформлением игр, занятий или режимных моментов (например, во время сна и приема пищи), поэтому коррекционное воздействие музыки на нервно-психическую сферу может быть оказано при ее пассивном или активном восприятии.
   • Чувства, возникающие под воздействием музыки, облегчают овладение приемами саморегуляции, вживания в образ, побуждают воображение, если использовать музыку в качестве вспомогательного приема, сопровождающего аутотренинг, игротерапию, психогимнастику, сказкотерапию и другие арттерапевтические и психокоррекционные занятия.
   • Упражнения коррекционной ритмики обеспечивает многоканальность стимулов, организующих и концентрирующих внимание за счет сочетания акустических, оптических, тактильных и кинестетических элементов упражнений. Коррекция двигательных и речевых расстройств осуществляется в форме групповых занятий с ритмическими играми, хороводами, дыхательной гимнастикой, воспроизведением заданного ритма в ускоренном и замедленном темпе, игрой на ударных инструментах и т. п.
   • Игровая, двигательная коррекция с музыкальным сопровождением в дошкольном детстве ориентирована на коррекцию личностных особенностей, дезадаптирующих ребенка в коллективе сверстников. В процессе музыкальных эмоционально насыщенных занятий у детей формируются навыки общения. Робкие, боязливые, тормозимые дети приобретают уверенность в себе, ощущение равного среди равных; повышается их самооценка. Расторможенные, агрессивные, эгоцентричные дети приучаются сдерживать импульсивные побуждения, считаться с интересами окружающих.

   ПРАВИЛО ЧЕТВЕРТОЕ
   Рисуйте, визуализируйте, оживляйте музыкальный образ, и тогда можно научить ребенка чувствовать свое тело и партнера по танцу. Учить понимать самого себя в дошкольном возрасте еще очень трудно, но возможно, если опираться на все техники музыкотерапии. Соединяем музыку, цветной рисунок, слово и движение.

Музыка и гимнастика

   Греческое слово «rythmos» означает мерное течение. Термин этот не только музыкальный, поскольку ритмы вокруг нас: это и ритм времен года, и смена дня и ночи, и биение сердца. Именно так используется музыка во всех видах упражнений и тренингов для автоматизации движений. В переводе с греческого слово «гимнастика» означает упражнение (греч. gymnastike, от gymnazo – упражняю, тренирую). Действительно, чем выше темп музыкального произведения, тем больше движений в единицу времени делает человек, следовательно, тем выше его активность и больше тренировочная нагрузка. Если музыка медленная, то движения плавные, расслабленные, физическая нагрузка маленькая, тонус снижен.
   Музыка, как ритмический стимулятор, хорошо сочетается с физическими упражнениями. Любые физические упражнения будут более полезны, если их выполнять с музыкой, которая вызывает удовольствие и эмоциональный подъем. На сочетании музыки и спорта построены многие развивающие техники.
   Наиболее близкими к современной ритмической гимнастике были системы Ж. Демени [13 - Демени Жорж (1850–1917) – французский физиолог и педагог, автор гимнастической системы физического воспитания. Гимнастика Демени для своего времени была одной из наиболее обоснованных с научной точки зрения, но на практике применялась мало. Правительство Франции, как и других империалистических стран, было заинтересовано в подготовке сильной молодежи, годной к военной службе в кратчайший срок. С помощью же гимнастики Демени этого можно было достичь лишь в результате многолетних занятий, поскольку главная цель гимнастики – физическое совершенство и гармония тела и духа.], Ф. Дельсарта [14 - Дельсарт Франсуа (1811–1871) – французский певец, вокальный педагог и теоретик сценического искусства. Пел на сцене комической оперы, а в 1834 г. лишился голоса, увлекся идеями о «постановке эстетики человеческого тела», т. е. выразительности движений. К сожалению, Ф. Дельсарт не оставил письменного изложения своей системы. Несколько учеников и его дочери собрали все, что осталось после него в записных книжках, на клочках бумаги, в заметках, и спасли от гибели драгоценное наследие, которое определилось как система «эстетической гимнастики». Эстетическая гимнастика Дельсарта – вид спорта, основанный на стилизованных естественных движениях всего тела. Этот вид спорта включает гармонические, ритмические и динамические элементы, выполняемые с естественной грацией и силой. Возникает непрерывный поток движений: каждое новое движение словно рождается на основе предыдущего. Все движения выполняются плавно, одна композиция сменяет другую и содержит разнообразные движения тела: волны, прыжки, подскоки, повороты, танцевальные шаги.] и Э. Ж.-Далькроза.
   Во второй половине XIX в. Французский физиолог Ж. Демени создал своеобразную танцевальную гимнастику для женщин, получившую известность не только во Франции, но и далеко за ее пределами. Эта гимнастика была предназначена для развития у женщин грации и изящества посредством различных упражнений с палками, булавами, танцевальных комбинаций, всевозможных ритмических движений и импровизации. При этом Ж. Демени считал, что упражнения, выполняемые без остановок, не вызывают утомления, а ритмичная работа напрягающихся и расслабляющихся мышц – необходимое условие их развития. Таким образом, ритм и непрерывность выполнения упражнений – одно из основных требований в системе Ж. Демени. Именно эти положения стали предпосылками современной аэробики.
   В середине XIX в. началось увлечение выразительностью и ритмом движений в сценическом искусстве. Начало этому направлению положил французский оперный певец Франсуа Дельсарт. В свое время неопытные педагоги не смогли обучить его красивым, пластичным движениям на сцене, и он лишился возможности посвятить свою жизнь сценическому искусству. Ф. Дельсарт стал превосходным педагогом. Изучая движения взрослых, наблюдая, как дети мимикой и жестом выражают свои эмоции, он пытался систематизировать жесты по их смыслу, значению и эмоциональной окраске. Так родилась его система движений, получившая название «выразительная гимнастика». Ф. Дельсарт обучал будущих артистов не просто ходить, бегать, поворачиваться, падать, наклоняться и поднимать голову, а в каждое движение вкладывать определенный смысл и значение. Он считал необходимой и естественной связь между настроением человека, его эмоциональным состоянием и движениями тела. Ф. Дельсарт утверждал, что недостаточно внутреннего побуждения, нужно уметь повиноваться ему; мало чувствовать, надо воплотить это чувство в движение; недостаточно только испытать ощущение, необходимо его выразить. С. Волконский называл Ф. Дельсарта основателем науки о телесной выразительности.
   В начале XX в. началось увлечение новыми течениями так называемого танца модерн. В разных странах они имели свои особенности, которые и определили различные названия. В одних странах танец модерн назывался современным, в других – выразительным, свободным, ритмопластическим и др. Рисунок этого танца отличался подчеркнутостью ритма, гимнастическими позами и движениями. В то же время большая эмоциональность занятий не позволяла замечать утомления.
   Таким образом, Ф. Дельсарт и Ж. Демени были основателями современных направлений как в искусстве танца, так и в гимнастике. Их последователи и ученики изменяли и дополняли эти системы в соответствии со своими взглядами и замыслами.
   В 1923 г. по распоряжению наркома просвещения А. В. Луначарского в нашей стране была организована Студия пластического движения, руководимая 3. Г. Вербовой. В программу обучения, помимо ритмической гимнастики, сольфеджио по Жаку-Далькрозу, входили гимнастика, акробатика, элементы классического танца, историко-бытовые танцы, пластика, анатомия, биомеханика, политграмота. Те, кто закончил эту студию, могли работать преподавателями физического воспитания в средних школах и техникумах.
   Несмотря на богатую историю ритмической гимнастики в нашей стране, нельзя отрицать и влияния лучших современных зарубежных направлений. Это системы Джейн Фонды, Сидне Ром, Марлен Шарель, Моники Бекман и других. Джейн Фонда – известная американская кинозвезда. Между тем ее слава связана не столько с кинематографом, сколько с разработанной ею системой физических упражнений, названных аэробикой. «Я не придумала ничего нового, – говорит Джейн Фонда, – лишь обобщила уже накопленный опыт. Сами по себе движения традиционны, но по-другому организованы, объединены общими музыкальными ритмами. Отличие от обычной утренней гимнастики – в интенсивности и продолжительности занятий». Что же представляет собой система аэробики, предложенная Джейн Фондой? Прежде всего, это комплексы беспрерывной, выполняемой на едином аэробном дыхании гимнастики, все упражнения которой направлены на стимуляцию работы всех мышц организма. Аэробная гимнастика дает возможность напитать организм кислородом в несколько раз больше, чем обычная ритмика. Эта гимнастика называется сейчас адаптационной, поскольку тренирует сердечную мышцу и адаптирует организм к повышенным физическим нагрузкам.
   Не меньшей популярностью пользуется система еще одной известной американской киноактрисы – Сидне Ром. Большое внимание в ней уделяется постановке правильного, ритмичного дыхания, облегчающего выполнение упражнений. Отличительной особенностью комплекса Сидне Ром является очень большое количество предлагаемых упражнений (около 185) и чрезвычайно большая их дозировка. Сидне Ром считает, что для повышения эффективности упражнений и укрепления мышц можно использовать различные отягощения.
   Комплексы упражнений у Марлен Шарель из ФРГ и упражнения Моники Бекман из Швеции в основном сходны с теми, что предлагает Сидне Ром, но содержат больше танцевальности. Марлен Шарель считает, что в первую очередь ее упражнения направлены на развитие выносливости. Во всех зарубежных системах каждое занятие строится по определенной схеме и включает подготовительную часть (разминку), основную и заключительную части.

   В нашей книге мы говорим в первую очередь о дошкольниках. Какие технологии можно использовать для малышей? Что наиболее для них полезно?

   Как говорилось выше, аэробика – это упражнения под музыку, которые относятся, естественно, к аэробным беспрерывным нагрузкам.
   Основной структурной единицей детской аэробики является композиция, т. е. слитное по технике выполнения и непрерывное по содержанию двигательное упражнение. Комплекс состоит из пяти-шести композиций, время выполнения каждой из которых составляет 2 мин. Каждая композиция в свою очередь состоит из четырех частей, представленных разными по направленности воздействия движениями. В подготовительной части широко используются различные виды ходьбы, упражнения на перестроения и ориентировку в пространстве. Для основной части характерны упражнения для мыщц плечевого пояса и шеи, наклоны, повороты, упражнения для туловища и специальные упражнения для ног. Максимальные нагрузки приходятся на «прыжковую часть», в которой используются беговые, маховые упражнения и различные по сложности координации комбинации движений. Заключительная часть составлена из упражнений на релаксацию и восстановление дыхания.
   Исключительно важное значение при составлении комплексов имеет подбор музыки.
   Произведения должны быть простыми по мелодии и ритму, музыкальные фразы четко дифференцированы, темп и метр хорошо различимы, что часто отсутствует во взрослой аэробике. Это позволяет ребенку быстро запоминать композиции, точно организовывать свои движения и контролировать их выполнение.
   Форма произведений должна быть простой или повторяемой. Как правило, всем этим требованиям отвечают детские песни, несложные по мелодии и оркестровке (например, песни из мультфильмов). В каждый комплекс входит пять-шесть отдельных песен-композиций, исполняемых непрерывно на протяжении 12 мин. Все комплексы объединены общим сюжетом и единым по стилю, оркестровке музыкальному материалу. Перед разучиванием каждого комплекса детям рассказывается сказка, объединяющая лексически все композиции в единый сюжет, которой позволяет организовать музыкальный материал (сделать его программным). Такой прием облегчает детям запоминание и реализацию последовательности движений.
   Различают следующие виды аэробики: оздоровительная, степаэробика (использование степ-платформы), фитбол-аэробика (гимнастика на фитболах), аква-аэробика (ритмическая гимнастика в воде).
   Формы движения под музыку:
   • Черлидинг (англ. cheerleading, от cheer – одобрительное, призывное восклицание и lead – вести, управлять) – вид спорта, который сочетает в себе элементы шоу и зрелищных видов спорта (танцы, гимнастика и акробатика). Главная задача этого вида спорта – привлечь внимание к выступающей команде, поддержать спортсменов, организовывая своим выступлением болельщиков. Черлидинг зародился в Америке в 70-е годы XIX века, а наиболее широкое распространение приобрел в 1970-е годы. В России черлидинг существует относительно недавно, только в 2007 г. был официально признан видом спорта! Важными составными частями, определяющими этот вид спорта, являются:
   чер – элементы спортивной гимнастики и акробатики, построение пирамид и танцевальные перестроения под зычные кричалки;
   данс – спортивные танцы с элементами гимнастики, с присутствием пластичности, хорошей хореографии и грации, обязательной синхронности.
   Подумаем над вопросом: могут ли дошкольники заниматься черлидингом?
   – Могут ли кричать кричалки? – Да.
   – Выполнять танцевальные движения? – Да.
   – Делать пирамиды? – Нет.
   Да и смысла в черлидинге в дошкольном детстве нет, поскольку в этом возрасте еще нет команд, которые необходимо поддерживать…
   • Стретчинг – гимнастика на растяжение, комплекс упражнений, предназначенный для того, чтобы мышцы были эластичными, а суставы гибкими и подвижными. Специалисты считают, что у стретчинга есть много плюсов:
   ✓ благодаря растяжению мышц, к ним поступает больше крови, они расслабляются и становятся более эластичными;
   ✓ суставы приобретают большую подвижность, в результате чего увеличивается гибкость;
   ✓ сосредоточенное, глубокое дыхание благотворно влияет на головной мозг.
   Почему же для дошкольников стретчинг не актуален? Потому что:
   ✓ каждую позу растягивания нужно держать в течение 10–30 секунд, т. е. так долго, чтобы исчезло даже легкое напряжение, однако уровень статической координации у детей недостаточно развит;
   ✓ дышать необходимо медленно, глубоко и ровно, но координировать дыхание дети еще не умеют;
   ✓ для получения эффекта необходимо максимально концентрировать внимание на той части тела, которую растягиваете, а рефлексия дошкольнику и вовсе не доступна.
   Так что УВЫ!!!

   НАПОМИНАЕМ!
   Системы Ж. Демени и Ф. Дельсарта учат выразительности, свободе самовыражения и эстетике всех видов движения.

   ПРАВИЛО ПЯТОЕ
   Любое, много раз повторенное движение усваивается более надежно и закрепляется быстрее. Чем больше ребенок сочиняет и творит на заданную тему, тем больше у него развиваются воображение, способность нестандартно мыслить и не бояться быть не таким, как все. Соединим фантазию, воображение, танец, движение, слово и рисунок.

Послесловие

   В своей книге мы хотим, чтобы вы освоили те основные правила, которые необходимо помнить и соблюдать, занимаясь коррекционной ритмикой для детей дошкольного возраста, и которые опираются на системы Ж. Демени, Ф. Дельсарта, Э. Жака-Далькроза, Л. Н. Алексеевой, В. А. Гринер, Н. А. Власовой:
   1 Учить дошкольников танцевальным движениям и различного рода перестроениям, потому что движение – это жизнь, а красивое, эстетичное движение делает наше тело оркестром этой жизни.
   2 Развивать все музыкальные способности ребенка (эмоциональную отзывчивость, мелодический, динамический и тембровый слух) через движение, слово и свободную импровизацию.
   3 Разучивать с детьми движения в разных темпах, во всевозможных характерах, с разной амплитудой, для того чтобы сформировать автоматизированный навык.
   4 Рисовать, визуализировать, оживлять музыкальный образ, для того чтобы ребенок мог более полно прочувствовать свои ощущения и степень своей комфортности в этом образе.
   5 Развивать у ребенка способность фантазировать, нестандартно мыслить и не бояться быть не таким, как все.

Приложение
Программные требования по воспитанию музыкально-ритмических движений у дошкольников

   На первой ступени занятий коррекционной ритмикой ребенок овладевает:
   ✓ простейшими имитационными движениями, которые согласуются с текстом песни;
   ✓ движениями в соответствии с характером музыки в пространстве: ходить в разных направлениях, друг за другом, врассыпную; осваивать хороводный шаг, перестраиваться из шеренги в круг, в колонну;
   ✓ простейшими ритмическими упражнениями с помощью разнообразных звучащих жестов (топать ногой, хлопать в ладоши и пр.);
   ✓ умением создавать простейшие характерные образы на основе музыкального звучания, имитировать движения животных;
   ✓ простейшими танцевальными движениями (приседанием в ритм, выставлением ноги на пятку, кружением и пр.).

   На второй ступени занятий коррекционной ритмикой ребенок овладевает:
   ✓ умением управлять напряжением разных групп мышц, выполнять движения четко и точно;
   ✓ танцевальными движениями национальных (русских) плясок;
   ✓ умением передавать в движении образы героев сказок, стихов, песен;
   ✓ различными видами ходьбы, бега, прыжков под музыку:
   – ритмическими приседаниями и выпрямлениями;
   – подпрыгиванием на двух ногах;
   – прямым галопом;
   – поскоками на месте с поворотом направо и налево, по кругу, взявшись за руки;
   – приставными шагами вперед, приставными шагами вправо – влево;
   – бегом на носках, полупальцах, с захлестыванием голени, высоко поднимая колени.

   На третьей ступени занятий коррекционной ритмикой ребенок овладевает:
   ✓ способностью двигаться в соответствии с характером музыки, ее динамическими оттенками, изменениями темпа;
   ✓ способностью изменять движения в зависимости от характера музыкального произведения;
   ✓ умением выстукивать метр и различные ритмические рисунки;
   ✓ более сложными музыкально-ритмическими движениями:
   – ходьбой приставными шагами в сторону на носках, приставными шагами с приседанием, русским переменным, вальсовым шагом;
   – поскоками на месте, прыжками со сложной координацией движений;
   – перестроениями из колонны по одному в колонну по три (тройка), по четыре (четверка), в кружочки и звездочки и пр.

Часть 2
Песни, стихи и движение

Тема «Осень»

Осень

   Сл. А. А. Симкиной

   Дети по очереди читают стихи.

   Первый ребенок.

     Начало ОСЕНИ прекрасно
     Так милой сердцу красотой:
     Еще тепло, и небо ясно,
     Ласкает взор мой синевой.

   Второй ребенок.

     Все вызывает удивленье:
     Сверкает красками листва.
     И вызывает восхищенье,
     Блестя под солнышком, роса.

   Третий ребенок.

     Вот над полянкой пролетели
     На паутинках паучки.
     На дубе рядом загудели
     Большие черные жуки.

   Четвертый ребенок.

     Лесное озеро шумит
     Чуть пожелтевшим камышом.
     Воды торопится, спешит
     Попить лосиха с малышом.

   Все дети.

     Начало ОСЕНИ прекрасно
     Так милой сердцу красотой:
     Еще тепло, и небо ясно,
     Ласкает взор мой синевой.

   Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Вот уж лето пролетело
     Серебристой птицей вдаль.
     Осень нежно расстелила (2 раза)
     Золотую с блеском шаль.
     Танец «осени».

     2. Ветерок гуляет в поле,
     По лугам шуршит травой.
     Веселей играть на воле (2 раза)
     С разлетающей листвой.
     Общий танец «ветра» с «листьями».

     3. Поделилась осень с нами
     Урожаями плодов,
     Еще теплыми дождями (2 раза)
     И обилием грибов.
     Танец «осени», «фруктов», «овощей» и «грибов».

   ТАНЕЦ-ИМПРОВИЗАЦИЯ
   Педагогические задачи:
   • обучение медленным, плавным движениям, которые распределяются на всю музыкальную фразу (качание рук над головой, качание рук внизу вдоль туловища, кружение вокруг себя на носочках);
   • обучение простейшим перестроениям (рассыпная – круг, рассыпная – колонки).

   В соответствии со словами все персонажи придумывают медленный танец.

Осенний хоровод

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Покачай рябину,
     Ветер озорной.
     Песню про рябину
     Вместе с нами пой.

     Припев:
     Красная рябина
     Очень хороша.
     Весело с рябиной
     Нашим малышам.

     2. Листья у рябины
     На ветру шумят.
     Ягоды рябины
     Огоньком горят.

     Припев.

     3. К деревцу рябины
     Дружно подойдем.
     С веток у рябины
     Ягод наберем.

     Припев.

   ОПИСАНИЕ ДВИЖЕНИЙ
   Педагогические задачи:
   • перестроение из большого круга в маленькие, сужение и расширение круга;
   • движения в кругу: пружинка в ритм музыки с одновременным качанием рук, хороводный шаг, приставной шаг в право и влево, шаг с приседанием.
   На вступление (проигрыш) дети с веточками рябины идут по кругу. На последние два такта вступления останавливаются и выполняют пружинки.
   Покачай рябину,
   (качают поднятыми вверх руками вправо-влево)

   Ветер озорной.
   Песню про рябину
   (кружатся и медленно опускают руки вниз)

   Вместе с нами пой.
   Красная рябина
   (идут в круг, постепенно поднимая руки с ветками вверх)

   Очень хороша.
   (сужение круга)

   Весело с рябиной
   (отходят спиной назад, опуская руки)

   Нашим малышам.
   (расширение круга)

   По ходу текста во втором и третьем куплетах движения могут быть другими по усмотрению музыкального руководителя. Так, в первом куплете движения выполняются в большом круге, во втором куплете – в маленьких кругах, в третьем куплете – фронтально, врассыпную по всему залу.

Вальс дружбы

Сл. М. Садовского
Муз. А. А. Симкиной

     1. Когда влетает радость
     К тебе нежданно в дом,
     Друзья с тобою рядом, (3 раза)
     И вместе мы поем.

     2. Когда бывает трудно,
     Призыва мы не ждем.
     Помочь приходим другу, (3 раза)
     Беду мы отведем.

     3. И всех, кто подпевает,
     Друзьями мы зовем.
     Пусть все на свете знают, (3 раза)
     Живут друзья кругом.

   ОПИСАНИЕ ДВИЖЕНИЙ
   Педагогические задачи:
   • перестроения: в разных направлениях друг за другом, спокойным шагом, поскоком, бегом и др.;
   • движения: поскок, пружинка с одновременным качанием рук, пружинка с поворотом корпуса.

   На заднем плане лицом к зрителям стоят дети хора. Они держатся за руки. На переднем плане два Ежа, Зайка, Белка и Барсук. Это дети в соответствующих костюмах.

   Первый куплет.
   1—8 т.т. На вступление дети хора поднимают вверх соединенные руки, раскачивают их вправо-влево. При этом наклоняют в соответствующую сторону голову. С концом 8-го такта спокойно поют.
   9–20 т.т. Поскоком в центр зала выбегают два Ежа, Зайка, Белка и Барсук. До конца 20-го такта они, положив руки на пояс, движутся поскоком по кругу.

   Второй куплет.
   1–8 т.т. На вступление дети хора, соединив руки, держа их внизу, покачиваются со всеми вместе одновременно вправо-влево. Персонажи в костюмах берутся за руки и продолжают двигаться по кругу, но уже в обратную сторону.
   9–20 т.т. Дети хора спокойно поют, но уже без движений. Дети в костюмах кладут друг другу руки на плечи, и все вместе выполняют легкую пружинку.

   Третий куплет.
   1–8 т.т. На вступление дети хора повторяют движения первого куплета. Дети в костюмах персонажей подходят к зрителям и приглашают их на танец.
   9–20 т.т. В парах они выполняют любые движения по личному выбору.

   На музыку окончания дети хора хлопают в ладоши, а танцующие пары кружатся. В конце два Ежа, Белка, Зайка и Барсук провожают своих партнеров по танцу на их места.

Друзья

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Белка по лесу гуляла
     И орешки собирала,
     Попадался и грибок —
     Тоже клала в кузовок.
     «Вот и полное лукошко,
     Поделюсь-ка я немножко,
     Надо зайку навестить
     И грибами угостить». (2 раза)

     2. Вот знакомая опушка,
     В чаще зайкина избушка.
     Вышел зайка из ворот
     Убирать свой огород.
     «Здравствуй, зайка, как живешь?
     Что ж ко мне ты не зайдешь?
     Вот грибы тебе несу,
     Собрала я их в лесу. (2 раза)

     3. Будем их сушить, варить,
     С маслом жарить и солить!»
     Зайка хворост собирает,
     Белка печку разжигает.
     Дым клубится из трубы,
     В печке жарятся грибы.
     Ну и вкусным будет ужин,
     Он трудом своим заслужен. (2 раза)

   ИНСЦЕНИРОВАНИЕ ПЕСНИ
   Дети инсценируют песню, имитируя движения белки и зайчика согласно тексту песни.
   Необходимо, чтобы каждый ребенок мог придумать характер и выразительные движения для своего персонажа (веселая белка и толстый ленивый зайка или старая мудрая белка и маленький зайчонок). Дети не только «показывают» песню, но, как режиссеры, могут рассказать о мимике и пантомимике своих героев.
   По желанию музыкального руководителя, песня инсценируется движениями.

Песня ежа

   Сл. А. А. Симкиной

   Перед исполнением песни читают стихи.

     Ежик с Зайчиком играл
     И немножечко устал.
     В кустике клубком свернулся,
     Только утречком проснулся.
     К дому быстро побежал —
     Он гостей сегодня ждал.

   ПЕСНЯ ЕЖА
   Сл. и муз. А. А. Симкиной

   ИСПОЛНЕНИЕ ПЕСНИ С ДВИЖЕНИЕМ
   Первый куплет.

   Прекрасный день осенний,
   И очень счастлив я.
   (на носочках выбегает Еж, останавливается в центре зала)
   Ко мне на день рожденья
   (пружинка с поворотом, руки на поясе)
   Спешат мои друзья. (2 раза)
   (руки на поясе, пружинка с выставлением ноги на пятку)
   Ля, ля, ля…
   (на последние два такта – кружение)

   Второй куплет.
   На вступление ко второму куплету на поскоке движутся Зайка и Белка. Переваливающимся шагом движется Барсук. Семеня ножками бежит сосед – Еж. Все останавливаются в центре зала, лицом к зрителям.

   Вот Зайка, Белка и Барсук,
   И мой сосед, он – Еж.
   (персонажи по очереди кланяются)
   Все в дверь стучат: тук-тук,
   тук-тук.
   (на пружинке делают по 3 хлопка у левого уха, затем у правого)
   Спросили: «Как живешь?» (2 раза)
   Ля, ля, ля…
   (повторяют движения первого куплета)

   Третий куплет.
   На вступление к третьему куплету все берутся за руки.

   В кругу танцуем и поем:
   (идут по кругу вправо)
   Мы – вместе, мы – друзья.
   (идут по кругу влево)
   В лесу все дружно мы живем,
   Мы здесь одна семья. (2 раза)
   (повторяют движения первого куплета и перестраиваются в круг)
   Ля, ля, ля…

   Четвертый куплет.
   На вступление к четвертому куплету все хлопают в ладоши.

   А день такой красивый,
   (сужение круга)
   Все это вижу я.
   И я такой счастливый – (2 раза)
   (расширение круга)
   Со мной мои друзья.
   Ля, ля, ля… (повторяют движения первого куплета)

Колыбельная ёжика

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Баю, баю, бай, колючий ежик. Мм…
     Там вверху шуршит осенний дождик.
     Потемнело небо, снег пойдет. Мм…
     Лужицы укроет первый лед. Мм…

     2. Баю, баю, бай, мой еж колючий. Мм…
     Ты не бойся этой темной тучи.
     Заметает вьюга, снег пойдет. Мм…
     В наш волшебный лес зима бредет. Мм…

     3. Крепко, крепко спи, мой еж колючий. Мм…
     Там вверху сверкнул волшебный лучик.
     А растает снег – зима уйдёт. Мм…
     В наш холодный лес весна придет. Мм…

     4. Засыпай скорей, колючий ежик. Мм…
     Баю, баю, баю, бай. Баю, баю, баю, бай. А-а…
     Пусть тебе приснится солнца лучик,
     Солнца луч!

   ИСПОЛНЕНИЕ ПЕСНИ-РЕЛАКСАЦИИ
   Дети сидят на стульчиках с закрытыми глазами и слушают внимательно слова песни. Мысленно представляют осеннюю картинку: дождик, темное, мрачное небо, ежик, который укладывается спать в своей норке, и весенний солнечный лучик.
   После того как прозвучат последние звуки, каждый ребенок рассказывает свой сон и танцует танец солнечного лучика.

Игра с ёжиком

   Перед началом игры читают стихи.

   Сл. А. А. Симкиной

     В лесу осеннем тишина,
     Лишь поступь осени слышна.
     Сентябрь выходит из ворот —
     Уж октябрю настал черед.

     Под дубом в норке ёж проснулся,
     Разок зевнул и потянулся.
     Иголки почистил, умылся росой
     И тут же отправился в лес за едой.

   ИГРА С ЁЖИКОМ
   Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. В лесу густом, в лесу большом
     Все дружно там и тут,
     Одной семьей, большой семьей (2 раза)
     Грибы везде растут.

     Рано утром спозаранку
     Вышел ёжик на полянку
     Солнце ясное встречать (2 раза)
     И грибочки собирать.

     2. В лесу густом, в лесу большом
     Все дружно там и тут,
     Одной семьей, большой семьей (2 раза)
     Грибы везде растут.

     Побежал ёж по тропинке,
     Видит он, а там в низинке
     На пеньке сидит зайчонок, (2 раза)
     Под пеньком растет опенок.

   ИСПОЛНЕНИЕ ПЕСНИ-ИГРЫ
   Дети – «грибы» сидят на корточках и поют песню. Ребенок-«ёжик» ходит между грибами и делает вид, что собирает их в корзинку. На последнем куплете подходит к «зайчонку».
   Ёжик: Зайчонок, зайчонок, можно мне забрать опёнок?
   Зайчонок: В догонялки со мной поиграй, ну а после грибок забирай!

Тема «Зима»

Колыбельная зимы

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Спят серебристые ели,
     Снегом пушистым покрыты.
     Нежные песни поет им (2 раза)
     Ласково северный ветер.
     Баюшки…

     2. Дремлют под снегом поляны,
     Рыба в прудах подо льдом.
     Тёплые снятся туманы, (2 раза)
     Воздух, омытый дождем.
     Баюшки…

     3. Спите, дубы и берёзки,
     Баюшки, баю, бай, бай.
     Скоро весна, как из сказки, (2 раза)
     Снова вернётся в наш край.
     Баюшки…

   ИСПОЛНЕНИЕ ПЕСНИ-ВИЗУАЛИЗАЦИИ
   Все дети превращаются в Морозов, которые могут рисовать узоры на стеклах. Дети объединяюся в пары – Красный Мороз и Синий Мороз. Одновременно с закрытыми глазами на листах бумаги рисуют узоры в соответствии с звучащей мелодией. Затем вместе с музыкальным руководителем анализируют, у кого узор получился более «музыкальный», смелый, свободный, а кто не смог свободно выразить свои настроения.
   Подобная техника активного слушания и свободного выражения эмоций позволяет выявить в парах лидеров и ведомых, а затем объединить детей в ансамбль.

Снегири

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1 Что за чудо: в зимний день оживилась вся сирень.
     Красногрудые комочки зашумели, как листочки.
     Будто красных роз букеты на сирень бросает ветер. (2 раза)

     2 Стайки дружных снегирей семена клюют на ней.
     Красногрудые комочки расшумелись, как листочки.
     Будто красных роз букеты на сирень бросает ветер. (2 раза)

     3 Птицы семена клюют, птицы весело поют.
     Красногрудые комочки расшумелись, как листочки.
     Будто красных роз букеты на сирень бросает ветер. (2 раза)

   ОПИСАНИЕ ДВИЖЕНИЙ
   Педагогические задачи:
   • движения: выставление ноги на пятку, выставление ноги на носок, ковырялочка, перетоп, различные виды хлопков;
   • перестроения: обучение выполнению движений в парах, бег в парах, кружение крендельком.

   У центральной стены стоит трехголосый хор или ансамбль воспитателей.
   Движения написаны для детей младших групп детского сада. «Снегири» – дети, «сирень» – взрослый.

   Первый куплет.
   Вступление.
   1–4 т.т.
   В центр зала, пританцовывая, выходит «сирень».
   Появляются «снегири». Они бегут друг за другом по кругу, руки-«крылья» отведены в стороны.
   5–12 т.т. Звучит песня
   «Сирень» на пружинящих ногах выполняет маховые движения руками вверху из стороны в сторону. «Снегири» на некотором расстоянии от «сирени» прыгают на месте и машут руками «крыльями». Эти движения они выполняют по кругу, лицом к «сирени».
   13–16 т.т.
   «Сирень», опустив руки, выполняет покачивание из стороны в сторону. «Снегири», опустив руки «крылья» вниз, расширяют круг.
   17–20 т.т.
   «Сирень» выполняет повороты вправо, влево. «Снегири» мелкими шажками подбегают к «си рени», поднимают руки-«крылья» прямо вверх.

   Второй куплет.
   Вступление.
   1–4 т.т.
   «Сирень» кружится, руки вверху. «Снегири» «летают» вокруг «сирени».
   5–12 т.т. Звучит песня.
   «Сирень» повторяет движения первого куплета. «Снегири», соединив пальцы каждой руки, «клюют семена».
   13–20 т.т.
   «Сирень» и «снегири» повторяют движения первого куплета.

   Третий куплет.
   Вступление.
   1–4 т.т.
   «Сирень» кружится, руки внизу. «Снегири» «летают» вокруг «сирени».
   5–12 т.т.
   «Сирень» повторяет движения первого куплета. Звучит песня. «Снегири» повторяют движения второго куплета.
   13–20 т.т.
   «Сирень» и «снегири» повторяют движения первого куплета.

   Окончание. 21–24 т.т.
   «Сирень» выполняет движения, покачивая руками вверху. «Снегири» кружатся, руки-«крылья» отведены в стороны.
   В конце «снегири» подбегают к «сирени». Она их нежно обнимает.

Новогодняя ёлка

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Елка в зале вся сверкает,
     Огоньки на ней горят.
     И на праздник приглашает
     Наших маленьких ребят.

     Припев:
     C Новым Годом! С Новым Годом!
     Всех поздравим, а потом
     Встанем дружным хороводом,
     Потанцуем и споем

     2. Дед Мороз стучит все громче.
     Поскорее открывай!
     Он поет все звонче, звонче,
     Ну-ка, музыка, играй!

     Припев.

     3. Елка в зале вся сверкает.
     Дед Мороз с детьми поет,
     Всех, кто в зале, приглашает,
     Просит встать с ним в хоровод.

     Припев.

   ОПИСАНИЕ ДВИЖЕНИЙ
   Педагогические задачи:
   • перестроения: обучение движениям в двух концентрических кругах (движение противоходом, сужение и расширение круга со сменой кругов);
   • движения: боковой галоп, лицом в круг, боковой галоп спиной в круг, поскок с продвижением, прыжки (ноги в стороны – ноги вместе, прыжки с хлопками над головой), перетоп.

   Первый куплет.
   Дети идут противоходом в двух концентрических кругах.
   Припев: сужение и расширение круга со сменой кругов.

   Второй куплет.
   1–2 строчки – прыжки (ноги в стороны) – вместе с хлопком над головой, 3–4 строчки – перетоп вправо-влево с кружением.

   Третий куплет.
   Исполняется так же, как первый.

Снегурочка

Сл. В. Степанова
Муз. А. А. Симкиной

     1. – Кто тебе, Снегурочка, белый сшил наряд?
     – Сшил мне платье белое зимний снегопад.
     Сшил мне платье белое,
     Сшил мне платье белое,
     Сшил мне платье белое зимний снегопад.
     Зимний снегопад.

     2. – Кто тебе, Снегурочка, песни пел зимой?
     – Песни пел мне ласково ветерок лесной.
     Песни пел мне ласково,
     Песни пел мне ласково,
     Песни пел мне ласково ветерок лесной.
     Ветерок лесной.

     3. – Кто тебе, Снегурочка, бусы дал из звезд?
     – Дал мне бусы яркие Дедушка Мороз.
     Дал мне бусы яркие,
     Дал мне бусы яркие,
     Дал мне бусы яркие дедушка Мороз.
     Дедушка Мороз.

     4. – Ты скажи, Снегурочка, что желаешь нам?
     – Я желаю радости всем своим друзьям.
     Я желаю радости,
     Я желаю радости,
     Я желаю радости всем своим друзьям.
     Всем своим друзьям.

   ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ЗЕРКАЛО
   Выполняется в парах. Один ребенок придумывает движения, другой с точностью их повторяет.

Хоровод звездочек

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. В зале звездочки горят,
     Ярче разгораются.
     А у маленьких ребят
     Праздник начинается. (2 раза)

     Припев:
     Ярче, ярче звезды разгораются,
     Праздник, праздник, праздник начинается.

     2. Матушка-Зима кругом
     Снегом все покрыла,
     А Снегурка вечерком
     Звезды засветила. (2 раза)

     Припев.

     3. Ярко звездочки сверкают,
     Серебром снежок блестит.
     А Метель поет, гуляет,
     Да поземкою шуршит. (2 раза)

     Припев.

   ОПИСАНИЕ ДВИЖЕНИЙ
   Педагогическая задача:
   • перестроения: движения в малых кругах, кружение в звездочках, перестроения в шеренги и колонки.

   Поющие дети стоят у центральной стены.
   В хороводе участвует парное количество девочек. В руках у каждой – звездочки из фольги на палочках.

   Первый куплет.
   Вступление.
   С двух сторон из-за елки выбегают друг за другом девочки-«звездочки». Они становятся двумя шеренгами лицом к зрителям.
   5–10 т.т. Поет хор.
   «Звездочки» перекрещивают и разводят руки впереди над головой.
   Припев.
   «Звездочки» поочередно поднимают и опускают руки со звездочками. На два последних такта припева девочки кружатся вправо.
   Второй куплет.
   Вступление. Шеренги «звездочек» расходятся и образуют круг.
   5–10 т.т.
   Поет хор.
   На два такта запева девочки приседают. На слова: «А Снегурочка пришла, звезды засветила», девочки встают и поднимают руки со звездочками вверх. На повторение этих слов девочки кружатся вокруг себя в правую сторону.
   Припев:
   «Звездочки» повторяют движения первого куплета, но уже лицом в круг.

   Третий куплет.
   Вступление.
   «Звездочки» бегут друг за другом вокруг елочки. Затем девочки выстраиваются свободно лицом к зрителям.
   5–10 т.т.
   «Звездочки» повторяют движения первого куплета. Припев. «Звездочки» повторяют движения первого куплета, но уже лицом к зрителям. В конце припева девочки приседают, высоко подняв звездочки над головой.

   Окончание.
   «Звездочки» одна за другой поднимаются и убегают на свои места.

Мы – пираты

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Мы разбойники-пираты.
     В этом мы не виноваты.
     Для разбоя-грабежа (2 раза)
     Нас природа создала.

     2. Днем с утра мы отдыхаем,
     Ночью деньги отбираем.
     Без разбоя-грабежа (2 раза)
     Жизнь была б нам не мила.

     3. А сейчас мы здесь гуляем
     И принцессу развлекаем.
      Нет сегодня грабежа. (2 раза)
     Вот такие, брат, дела.

   ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ. ТАНЕЦ – ШУТКА
   Дети придумывают сольные характерные движения в стиле современного танца, которые, на их взгляд, соответствуют представлению о пиратах.

Клоун

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1 Я клоун веселый, вас всех рассмешу.
     Веселые фокусы вам покажу.
     И станете все вы моими друзьями,
     Как только лишь в цирке мы встретимся с вами.

     2 Я клоун веселый, со всеми дружу.
     И если станет грустно, я тут же рассмешу.
     И станете все вы моими друзьями,
     Как только лишь в цирке мы встретимся с вами.

   ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ. ТАНЕЦ – ШУТКА
   Дети придумывают сольные характерные движения, которые, на их взгляд, соответствуют представлению о клоунах и цирке (прыжки, кувырки, хлопки и пр.).

Тема «Весна»

Ожидание весны

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Падают капельки с крыши.
     Всюду так пахнет весной.
     Птицы летают все выше.
     Воздух прозрачный такой.

     Припев:
     Весна, весна-красавица,
     Все ждут с нетерпеньем тебя.
     Нам зимушка снежная нравится, (2 раза)
     Но от стужи устала земля.

     2. Падают капельки с крыши.
     Снег под ногой не хрустит.
     Солнце на небе все выше,
     Зимушка наша грустит.

     Припев.

     3. Падают капельки с крыши.
     Вот побежал ручеек.
     Голос весны всюду слышен —
     Выдался теплый денек.

     Припев.

   ИСПОЛНЕНИЕ ПЕСНИ-ВИЗУАЛИЗАЦИИ
   Музыкальный руководитель обсуждает с детьми все образы из песни (капельки, весну, птиц, солнце, зимушку, ручеек). На большом листе бумаги на протяжении всей песни каждый ребенок рисует «песню» понравившегося персонажа. В конце каждый рассказывает о том фрагменте картины, который озвучивал.
   Дети рассуждают, получилась ли у них законченная общая картина или нет, был ли у них ансамбль при рисовании, «слышна» ли песня каждого героя на листе бумаги.

Весенний вальс

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Солнце на землю лучики шлет,
     Речка на камушках песни поет.
     Березки покрылись зеленой листвой,
     А в воздухе кружит комариков рой.

     2. В роще нарядная ива стоит.
     Первая пчелка над нею жужжит.
     Над речкою стелется легкий туман.
     Торопится с юга гусей караван.

     3. Бежит по дорожке голодный барсук.
     Подпрыгнув, сорока уселась на сук.
     Медведю в берлоге уже не до сна,
     Ликует природа – повсюду весна!

   ОПИСАНИЕ ДВИЖЕНИЙ
   Педагогические задачи:
   • движения: шаг с припаданием, вальсовый шаг, приставной шаг влево-вправо, приставной шаг вперед-назад, бег на носочках, кружение на носочках;
   • перестроения: бег змейкой за ведущим, перестроения круг – звездочка, круг – пары, рассыпная – шеренги.

   Вступление. (на носочках бегают по залу)

   Первый куплет:
   1-я фраза (приставной шаг влево-вправо)
   2-я фраза (приставной шаг вперед-назад)
   3-я фраза (кружатся в парах звездочкой вправо)
   4-я фраза (кружатся в парах звездочкой влево)
   Проигрыш. (бегут змейкой за ведущим и перестраиваются в круг)

   Второй куплет:
   1-я фраза (приставной шаг влево-вправо)
   2-я фраза (приставной шаг вперед-назад)
   3-я фраза (кружатся вправо вокруг себя на шаге с припаданием)
   4-я фраза (кружатся влево)

   Проигрыш. (перестраиваются в три круга)

   Третий куплет:
   1-я фраза (приставной шаг влево-вправо)
   2-я фраза (приставной шаг вперед-назад)
   3-я фраза (кружатся большой звездочкой право)
   4-я фраза (кружатся влево)

   Проигрыш. (три круга перестраиваются в три шеренги)

   Общий поклон в сторону зрителей.

Фея

Сл. и муз. А. А. Симкиной

     1. Я – Фея чудес, обратите вниманье:
     Могу выполнять я любые желанья.
     И их выполнение тут же найдете,
     Как только к себе вы меня позовете.
     И их выполнение тут же найдете,
     Как только к себе вы меня позовете.
     Ла…

     2. Я воду и снег из полей убираю,
     Деревья в лесах я листвой одеваю,
     Весеннее солнышко утром встречаю,
     Цветами поля и луга наряжаю.
     Весеннее солнышко утром встречаю,
     Цветами поля и луга наряжаю.
     Ла…

   ИСПОЛНЕНИЕ ТАНЦА-ФАНТАЗИИ-ПАНТОМИМЫ
   Каждый ребенок описывает словами образ Феи (во что она одета, как у нее уложены волосы, какого она возраста и пр.). Если есть возможность, то детей просят нарисовать Фею и изобразить три желания. После этого каждый ребенок под музыку с помощью выразительных жестов должен показать в танце свои желания.

Песенка солнечного лучика

Сл. и муз. А. А. Симкиной

   1 Ля-ля… Я солнечный лучик, я солнышка сын. Лечу к вам на землю с небесных вершин. С меня начинается ранний рассвет, Со мной шлет вам солнце весенний привет.
   2 Ля-ля… Мы с солнышком вместе растопим снега, Появится всюду в ложбинках вода. Укроем всю землю цветастым ковром, Согреем природу мы нежным теплом.

   Педагогическая задача:
   • движения: галоп боковой, галоп прямой, поскок на месте, поскок с продвижением; прыжки (ноги вместе – ноги врозь).

На лесной поляночке

Сл. и муз. и А. А. Симкиной

   ИСПОЛНЕНИЕ ПЕСНИ С ДВИЖЕНИЕМ
   Педагогические задачи:
   • движения: вприсядку, выставление ноги на пятку, ковырялочка, полочка, перетоп;
   • перестроения: кружение в парах крендельком, проход шеренгами гребенкой, проход шеренгами навстречу плетнем, ручеек.

   1. На лесной поляночке
   (встают тремя шеренгами в каре)
   Светятся беляночки:
   (левая шеренга идет топающим шагом вперед)
   Стройные, ядреные,
   (левая шеренга идет топающим шагом назад)
   Деревца зеленые.
   Стройные, ядреные,
   (то же правая шеренга)
   Деревца зеленые.
   Распустили косоньки
   (то же центральная шеренга)
   Русские березоньки.
   Распустили косоньки
   Русские березоньки.
   (каждый ряд по очереди танцует, выполняя любое плясовое движение, остальные дети хлопают и поют)

   2. Прилетели скворушки,
   (перестраиваются в пары по кругу)
   Стали чистить перышки.
   (дети, которые стоят в круг спиной, выполняют перетоп)
   Ветки наклоняются,
   Скворушки качаются.
   (дети, которые стоят лицом в круг, выполняют выбрасывание ног вперед – полочку)
   Ветки наклоняются,
   Скворушки качаются.
   (все одновременно танцуют вприсядку)
   Распушили перышки
   (кружение крендельком вправо)
   Черненькие скворушки.
   Распушили перышки
   (кружение крендельком влево)
   Черненькие скворушки.

   3. На березке – белочки,
   Под березкой – зайчики.
   (перестраиваются в колонну парами)
   У березки – девочки,
   У березки – мальчики.
   (смена пар ручейком, с поклоном, перестраиваются в две шеренги)
   У березки – девочки,
   У березки – мальчики.
   Кружит дружный хоровод,
   Веселится и поет.
   (вторая шеренга проходит гребенкой через первую, делает поклон)
   Кружит дружный хоровод,
   Веселится и поет.
   (первая шеренга проходит гребенкой через вторую, делает поклон)

Кошка и котик

Сл. и муз. А. А. Симкиной

   ХОРОВОДНАЯ ИГРА. ОПИСАНИЕ ДВИЖЕНИЙ
   Дети, стоя в хороводе, поют песню. Ведущий на вступление в произвольном порядке дотрагивается до двух детей, тем самым назначается один ребенок «кошкой», а другой «котиком».

     1. В летний тепленький денек
     Вышел котик на мосток:
     Серенькая спинка.
     Хвостик-хворостинка.
     Ля-ля-ля…
     Серенькая спинка.
     Ля-ля-ля…
     Хвостик-хворостинка.

   (Танец – презентация. Котик танцует внутри, показывая какой он красивый.)

     2. Перешел через мосток,
     Вышел котик на лужок
     Серенькая спинка.
     Легкий, как пушинка.
     Ля-ля-ля…
     Серенькая спинка.
     Ля-ля-ля…
     Легкий, как пушинка.

   (Котик ходит змейкой в воротики из поднятых рук детей, стоящих в кругу.)

     3. Вышла кошка из ворот.
     Кошка котика зовет:
     – Где же ты, пушинка,
     Хвостик-хворостинка?
     Ля-ля-ля…
     – Где же ты, пушинка,
     Ля-ля-ля…
     Хвостик-хворостинка?

   (Танец – презентация Кошки.)

     4. Котик кошку услыхал
     И от мамы убежал:
     Серенькая спинка.
     Хвостик-хворостинка.
     Ля-ля-ля…
     Серенькая спинка.
     Ля-ля-ля…
     Хвостик-хворостинка.

   (Игра – догонялка. Котик убегает от Кошки, а та пытается его догнать)

Весенняя песенка лесовичка

Сл. и муз. А. А. Симкиной

   ИСПОЛНЕНИЕ РИТМИЗИРОВАННОЙ ПЕСНИ
   Исполняется всей группой, по фразам подгруппами, каноном выстукивая ритм различными звучащими жестами: хлопками, топами и пр.

     Пойду я по тропиночке
     (топ на каждую сильную долю)
     Проталинку найду,
     (хлоп на каждую сильную долю)
     Под кустиком в низиночке
     (перетоп на каждую восьмую)
     Цветочек посажу.
     (хлопки на каждую восьмую)
     Пока еще ты маленький
     (топ чередовать с хлоп на сильную долю)
     Тебя укрою я!
     (топ чередовать с хлоп на сильную долю)
     Вот солнца лучик аленький,
     (четыре топа, четыре хлопа на каждую восьмую)
     Согреет он тебя.

     Прогрет весенним солнышком,

     (топ на каждую сильную долю с продвижением вперед)
     Поднимется росток,
     (перетоп с продвижением назад)
     Как будто на оконышке
     (топ на каждую сильную долю с продвижением вперед)
     Распустится цветок.
     (перетоп с продвижением назад)
     Расти, цветочек маленький,
     (хлоп над головой)
     Расти, я подожду
     (хлопки по коленям)
     Тебя, цветочек аленький,
     (хлоп над головой)
     Сестренке подарю.
     (хлопки по коленям)

Татьяна Сергеевна Овчинникова, Анна Александровна Симкина Музыка, движение и воспитание

Введение

Часть 1 Обучение, развитие, коррекция

Выразительность движения

Движение и обучение. Танцевальная педагогика

Движение и развитие. Музыкально-ритмическая педагогика

Движение и коррекция. Коррекционно-музыкальная педагогика

Музыкальное движение. Музыкотерапия

Музыка и гимнастика

Послесловие

Приложение Программные требования по воспитанию музыкально-ритмических движений у дошкольников

Часть 2 Песни, стихи и движение

Тема «Осень»

Осень

Осенний хоровод

Вальс дружбы

Друзья

Песня ежа

Колыбельная ёжика

Игра с ёжиком

Тема «Зима»

Колыбельная зимы

Снегири

Новогодняя ёлка

Снегурочка

Хоровод звездочек

Мы – пираты

Клоун

Тема «Весна»

Ожидание весны

Весенний вальс

Фея

Песенка солнечного лучика

На лесной поляночке

Кошка и котик

Весенняя песенка лесовичка

Татьяна Сергеевна Овчинникова, Анна Александровна Симкина
Музыка, движение и воспитание

Часть 1
Обучение, развитие, коррекция

Приложение
Программные требования по воспитанию музыкально-ритмических движений у дошкольников

Часть 2
Песни, стихи и движение