Текст книги "Photoshop CS. Библиотека пользователя"

Прежде чем перейти непосредственно к рассмотрению данного вопроса, дадим некоторое лингвистическое уточнение. Речь пойдет о Blending Mode. Очень многие, даже опытные пользователи переводят это как «режимы наложения», что нельзя назвать ошибкой, но и правильным переводом считать не приходится, так как слово blend переводится однозначно как смесь. Следовательно, Blending Mode – это режим смешения.

Необходимо четко помнить: новый пиксел всегда накладывается только на один исходный. На вопрос: «Может ли пиксел наложиться на границе двух исходных?» – существует однозначный ответ – нет. Такой вопрос рождается из-за того, что многие ошибочно проводят слишком прямые аналогии построения растрового изображения с тетрадью в клеточку.

В Photoshop CS режимы смешения можно менять практически для всех инструментов, при работе со слоями, при использовании каналов и операции Calculations (Вычисления). Это делает знание их способа действия обязательным условием эффективной работы с программой.

В данном описании предлагается использовать несколько терминов: Base Color (Основной цвет), Blend Color (Цвет смешения) и Result Color (Итоговый цвет). Исходные изображения, которые будут использоваться для демонстрации различных режимов смешения, представлены на рис. 5.11.

Рис. 5.11. Исходные изображения.

Далее иллюстрациями будут сопровождаться основные режимы, то есть те, которые доступны при работе со слоями.

Известно, что Photoshop CS богат клавиатурными сокращениями, которые делают работу более удобной и продуктивной. Режимы смешения также не остались без внимания и получили свои сочетания клавиш, позволяющие управлять данными параметрами с клавиатуры. Некоторые из них запоминаются легко, так как их ключевая буква совпадает с первой буквой названия режима, а по каким причинам были даны названия другой части сокращений, остается загадкой. В любом случае запоминать все клавиатурные комбинации нет никакого смысла, хотя если вам так удобнее работать, то пожалуйста. Все они будут приведены после соответствующего им названия режима смешения.

• Normal (Нормальный) – Shift+Alt+N. Режим, используемый по умолчанию. Цвет исходного пиксела заменяется цветом пиксела смешения без всяких особых ухищрений, то есть при наложении цвета 25, 138, 44 на 13, 16, 255 получится цвет наложенного пиксела, то есть 25, 138, 44. Применяется в большинстве случаев (например, при необходимости заменить одну область изображения другой) и особого описания не требует.

• Dissolve (Растворение) – Shift+Alt+I. Достаточно простой по принципу реализации, но очень полезный и красивый режим. Так же как и Normal (Нормальный), заменяет цвет пиксела целиком. Но есть одна тонкость – в этом режиме итоговый цвет выбирается методом mathematic random (случайный математический выбор) из исходного или цвета смешения. В результате получается эффект «просачивания» одного изображения через другое. Однако есть один нюанс, который заключается в том, что данный режим оказывает влияние только на те изображения, прозрачность которых менее 100 % либо края растушеваны. На примере приведено изображение, на котором прозрачность верхней иллюстрации равна 50 % (рис. 5.12).

Рис. 5.12. Режимы смешения Dissolve (Растворение) и Darken (Темнее).

Что касается применения, то список достаточно широк. Лучше использовать его с инструментами рисования для получения интересного эффекта, больше напоминающего своеобразный аэрограф, что может подчеркнуть индивидуальность любой работы.

Работая с Dissolve (Растворение), необходимо помнить, что степень «просачивания» зависит от параметра Opacity (Непрозрачность). Например, при абсолютно непрозрачном наложении все старые пикселы заменяются новыми, при 50 % – количество исходных и смешиваемых пикселов примерно равно.

• Behind (Задний). Этот режим похож на предыдущие. Он заменяет цвет исходного пиксела цветом смешения без всяких математических преобразований. Но тонкость в следующем: это распространяется только на Transparent (Прозрачные) области.

Недостаток этого режима в том, что он есть только для инструментов рисования, но отсутствует там, где по логике был бы наиболее полезен, то есть в слоях.

Применение напрашивается само собой. Представим, что вам необходимо залить какую-нибудь прозрачную область. Выставив Tolerance (Допуск) равным 1, качественного результата не добиться. Здесь и придет на помощь данный режим смешения. Кроме этого, можно придумать еще сотни способов применения, но нам кажется, и без того все ясно.

• Clear (Чистый). Режим смешения, который есть у многих инструментов рисования, а также у команд Fill (Заливка) и Stroke (Вычертить), но не доступен при работе со слоями. Своим действием он чем-то повторяет Magic Eraser (Волшебный ластик), а именно заменяет все пикселы, входящие в установленный допустимый диапазон, прозрачными.

• Darken (Темнее) – Shift+Alt+K. Данный способ смешения довольно прост и понятен. Программа сравнивает два пиксела не целиком, а лишь их отдельные составляющие (например, в RGB – красную с красной, зеленую с зеленой, синюю с синей) и выбирает в каждом из каналов меньшее значение, на основе которых и формируется итоговый цвет. Например, вы смешиваете два пиксела, RGB-параметры которых следующие: 25, 156, 250 и 167, 47, 29. Результатом такой операции станет новый цвет со значениями 25, 47, 29 (см. рис. 5.12).

• Multiply (Умножение) – Shift+Alt+M. Если не считать Normal (Нормальный), то это самый полезный и применяемый режим смешения пикселов. В нем берется значение каждого канала и умножается на базовое значение цвета пиксела смешения. При его использовании значения составляющих канала перемножаются, а полученный результат делится на 255. Отсюда вытекают следующие основные свойства:

1) итоговый цвет пиксела всегда темнее исходного (и это понятно – при умножении натуральных чисел результат всегда больше множителей, а цветовые составляющие цветов в каналах, как вы знаете, задаются числами от 0 до 255);

2) при рисовании белым цветом (255, 255, 255) ничего не меняется;

3) при рисовании черным цветом (0, 0, 0) результирующий пиксел всегда черный.

Применение данного метода смешения позволяет решать огромное количество задач. Прежде всего, создание теней. Даже встроенный слоевой эффект Drop Shadow (Отбросить тень) реализован с помощью этого режима. Результат представлен на рис. 5.13.

Рис. 5.13. Режимы смешения Multiply (Умножение) и Color Burn (Затемнение).

• Color Burn (Затемнение) – Shift+Alt+B. Принцип действия такой же, как у предыдущего, с тем отличием, что цвет слоя смешения используется для уменьшения яркости исходного изображения. Данный эффект создает впечатление покрытия изображения тонким слоем угольной пыли.

Два последних режима смешения дают наиболее контрастные и яркие результаты, благодаря чему и нашли широкое применение (см. рис. 5.13).

• Linear Burn (Прямое затемнение). Отличие от предыдущего только в том, что затемнение происходит вне зависимости от яркости лежащих ниже пикселов.

• Lighten (Светлее) – Shift+Alt+G. Действует аналогично Darken (Темнее), только выбирается более светлая составляющая пиксела, то есть та, численное значение которой больше (рис. 5.14).

Рис. 5.14. Режимы смешения Lighten (Светлее) и Screen (Экран).

• Screen (Экран) – Shift+Alt+S. По методу реализации этот режим похож на предыдущий. Отличие в следующем. Исходный цвет инвертируется, то есть от 255 отнимается числовое значение канала, затем умножается на численное значение соответствующего канала цвета наложения. Полученный результат делится на 255 и отнимается от 255 (инвертируется). Как результат, полученные пикселы всегда светлее исходных. Стоит помнить два правила:

1) рисование белым цветом в итоге дает белый цвет;

2) рисование черным цветом не изменяет цветов.

Лучше всего аналог данного эффекта приведен в официальном руководстве от Adobe. Там он сравнивается с тем, как если бы на экран было направлено несколько проекторов с разными слайдами. Лучше и не скажешь.

Применяется данный режим при создании различных эффектов свечения. Вы в этом можете убедиться, посмотрев параметры по умолчанию, к примеру, в таком слоевом эффекте, как Outer Glow (Внешнее свечение). Пример использования режима Screen (Экран) приведен на рис. 5.14.

• Color Dodge (Цветовое осветление) – Shift+Alt+D. В этом режиме программа использует цвет слоя смешения для увеличения яркости исходного изображения. Разумеется, это приводит к общему осветлению изображения. При работе с черным цветом никаких изменений происходить не будет, так как при суммировании со значением 0, 0, 0 численное значение канала не претерпевает преобразований.

Данный режим применяется при необходимости осветления, причем наложение светлых изображений приводит к наиболее яркому результату.

• Linear Dodge (Линейное осветление). Кисть работает подобно инструменту Dodge (Осветление).

• Overlay (Перекрытие) – Shift+Alt+O. Этот режим является смесью двух предыдущих, то есть он поступает с пикселами примерно так же. Благодаря данному режиму интенсивность темных цветов в исходном изображении увеличивается, а светлых в изображении смешения – уменьшается. Применять данный режим можно во всех случаях, когда необходимо подчеркнуть резкость границ или градаций цветов (рис. 5.15).

Рис. 5.15. Режимы смешения Overlay (Перекрытие) и Soft Light (Мягкий свет).

Soft Light (Мягкий свет) – Shift+Alt+F. Данный режим – это «мягкий» вариант следующего. Единственное, что их различает, так это то, что при применении Soft Light (Мягкий свет) снижается контрастность итогового изображения.

При помощи этого режима реализуется несколько интересных задач, как, например, «проступание» объекта через слой облаков (см. рис. 5.15).

Hard Light (Жесткий свет) – Shift+Alt+H. Данный режим является противоположностью Overlay (Перекрытие). Операция, выполняемая им, аналогична той, которая была описана ранее, с той разницей, что преимущество в данном режиме отдается цвету смешения (рис. 5.16).

Рис. 5.16. Режимы смешения Hard Light (Жесткий свет) и Exclusion (Исключение).

Применение сходно с применением Overlay (Перекрытие).

• Vivid Light (Яркий свет). Режим, очень похожий на предыдущий, но цвету наложения дается еще большее преимущество.

• Linear Light (Прямой свет). Максимальное преимущество цвета наложения. Можно имитировать засветку.

• Pin Light (Точечный свет). В этом режиме цвет наложения несколько теряет свою яркость в зависимости от подлежащего цвета, за счет чего создается эффект приглушенного света.

• Hard Mix (Жесткое смешение). Это новый режим, появившийся в Photoshop CS. В результате смешения цветов образуются только те цвета, каждая RGB-составляющая которых может принимать только два значения – 0 или 255 (при значении параметра Opacity (Непрозрачность) – 100 %).

• Difference (Разница) – Shift+Alt+E. Самый интересный по принципу действия режим смешения. В нем сначала определяется, что ярче – Base Color (Основной цвет) или Blend Color (Цвет смешения). А затем от значения яркости большего отнимается значение яркости меньшего. От этого и пошло название режима.

Следует помнить два правила:

1) смешение с белым инвертирует цвет;

2) смешение с черным не изменяет цвета.

• Exclusion (Исключение) – Shift+Alt+X. Практически копия предыдущего режима по результату. Отличие в том, что при использовании данного метода в значительной степени снижается контрастность (см. рис. 5.16).

• Hue (Оттенок) – Shift+Alt+U. В данном режиме итоговый цвет формируется из значений яркости и насыщенности исходного цвета и значения оттенка цвета смешения.

Особенность данного режима заключается в том, что он доступен только при работе с цветными изображениями. Что из этого получается, вы можете видеть на примере (рис. 5.17).

Рис. 5.17. Режимы смешения Hue (Оттенок) и Saturation (Насыщенность).

• Saturation (Насыщенность) – Shift+Alt+T. Итоговый цвет формируется из значений яркости и оттенка исходного цвета и насыщенности цвета смешения (см. рис. 5.17).

• Color (Цвет) – Shift+Alt+C. Итоговый цвет формируется из значения яркости исходного цвета и насыщенности с оттенком цвета смешения. Данный режим часто применяется для раскрашивания черно-белых фотографий или изменения окраски одноцветных объектов (рис. 5.18).

Рис. 5.18. Режимы смешения Color (Цвет) и Luminosity (Яркость).

• Luminosity (Яркость) – Shift+Alt+Y. Формирует итоговый цвет из оттенка и насыщенности исходного цвета, а также яркости цвета смешения. При использовании данного режима создается впечатление тонирования фоном изображения (см. рис. 5.18).

На этом краткое описание режимов смешения можно считать оконченным. Однако на словах все объяснить невозможно, поэтому советуем обратить внимание на иллюстрации, которые гораздо красноречивее говорят о том, какие результаты можно получать.

Тема режимов смешения будет продолжена в других главах, так как она затрагивает не только простые, но и сложные инструменты рисования, слои и некоторые другие области, о которых вы сможете узнать позже.

А сейчас вернемся к рассматриваемому нами инструменту Brush (Кисть).

Если мы будем далее продвигаться по панели параметров (см. рис. 5.6) данного инструмента, то следующий параметр – Opacity (Непрозрачность).

Что такое прозрачность, интуитивно понятно каждому. Объект является прозрачным, если видно изображение, расположенное под ним.

Непрозрачность – это, соответственно, величина, обратная прозрачности. Чем больше значение параметра Opacity (Непрозрачность), тем хуже виден лежащий ниже объект. Непрозрачность может изменяться от 1 до 100 %.

Процентное соотношение определяет, насколько цвет накладываемого пиксела будет непрозрачен по отношению к исходному. Если, например, значение данного параметра 1 %, то цвет, которым вы станете рисовать, будет практически прозрачным, то есть невидимым. Соответственно, значение 100 % означает непрозрачный цвет. Все промежуточные значения символизируют более или менее прозрачные наложения цветов.

На рисунке 5.19 приведены примеры рисования одинаковой кистью с разными значениями параметра Opacity (Непрозрачность).

Рис. 5.19. Линии, проведенные кистью с разными значениями параметра Opacity (Непрозрачность).

Настройка, которая внешне напоминает Opacity (Непрозрачность). Однако разница есть. Flow (Поток) – это как бы скорость стекания краски с кисти. При уменьшении этого значения мазок становится не только частично прозрачным, но и теряется его насыщенность.

На рисунке 5.20 показаны три мазка, проведенные инструментом Brush (Кисть) с разными значениями Flow (Поток).

Рис. 5.20. Линии, проведенные кистью с разными значениями Flow (Поток).

Эта настройка описана в разд. «Brushes (Кисти)», посвященном палитре Brushes (Кисти).

5.5. Создание кисти

Создать свою собственную кисть – что может быть интереснее и вместе с тем полезнее! Как бы много разнообразных рисунков кистей ни придумали создатели программы, все равно они никогда не смогут удовлетворить запросы всех пользователей. Это связано с тем, что при работе с различными изображениями необходимы, кроме основных, еще и множество дополнительных кистей.

Пример? Пожалуйста. Предположим, художник создает полотно, усыпанное цветами. Если их мало, тогда можно рисовать их по очереди, копировать, когда возникает необходимость: Edit → Copy (Правка → Копировать) (Ctrl+C), затем вставлять – Edit → Paste (Правка → Вставить) (Ctrl+V) – и при помощи перетаскивания находить для каждого цветка подходящее место.

А что же делать, если необходимо нарисовать десятки, а то и сотни цветов? Представьте, как было бы удобно нарисовать несколько заготовок, а потом, просто щелкая мышью, разбрасывать их по всему изображению.

Учитывая желания подобного рода, которые могли возникнуть у пользователей, разработчики программы сделали это возможным.

Итак, чтобы создать новую кисть, достаточно выделить необходимую область при помощи любого инструмента выделения (можно использовать как простые области, так и перо либо даже маску).

После этого достаточно проделать следующее: Edit → Define Brush Preset (Правка → Определить кисть), затем указать имя новой кисти, нажать OK, и все готово.

В Photoshop CS разработчики предусмотрели возможность создания кисти любой формы. В предыдущих версиях программы определить кисть можно было только тогда, когда была выделена прямоугольная область.

Чтобы исправить этот недостаток, необходимо было выделить любую желаемую область. Затем скопировать ее: Edit → Copy (Правка → Копировать) (Ctrl+C), вставить назад: Edit → Paste (Правка → Вставить) (Ctrl+V), после чего сделать невидимым фоновый слой. Для этого нужно щелкнуть левой кнопкой мыши на пиктограмме с изображением глаза, расположенной на палитре Layers (Слои) слева от слоя с фоном. После этого можно определять кисть: Edit → Define Brush Preset (Правка → Определить кисть).

Сейчас же для создания контура кисти вы можете использовать любой инструмент выделения или маски.

Чтобы окончательно стало понятно то, о чем говорилось выше, поясним на примере.

Возьмем любое изображение, например щенка (рис. 5.21).

Рис. 5.21. Исходное изображение.

Проведя несколько преобразований, создадим новую кисть в виде этого щенка. Для этого его необходимо выделить. Самый простой способ сделать это – открыть палитру Channels (Каналы) и поочередно пересмотреть все составляющие изображения. Канал, на котором необходимая часть, а именно щенок, будет больше всего контрастировать с фоном, нужно скопировать на новый канал, перетащив выбранное изображение на значок в виде чистого листа – Create new channel (Создать новый канал).

В итоге образовался новый дополнительный канал, о свойствах и особенностях работы с которым подробно рассказано в гл. 7. Чтобы выделить желаемый объект, необходимо преобразовать полученный канал в контрастное серое изображение. Для этого можно воспользоваться инструментами Brush (Кисть), Sponge (Губка) или Burn (Обжиг), а также настройкой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст). В результате должно получиться изображение, похожее на то, которое представлено на рис. 5.22.

Рис. 5.22. Маска будущей кисти.

Загрузите полученный канал как выделение, щелкнув на нем на палитре Channels (Каналы) левой кнопкой мыши с нажатой клавишей Ctrl либо щелкнув на значке Load channel as selection (Загрузить канал в выделение). После этого вернитесь в нормальный режим работы (Ctrl+~).

Теперь можно определять полученное изображение как новую кисть. Выполните Edit → Define Brush Preset (Правка → Определить кисть). После этого шага появится диалоговое окно (рис. 5.23).

Рис. 5.23. Диалоговое окно Brush Name (Имя кисти).

Здесь вы можете указать любое имя новой кисти. Желательно давать такое, которое легко будет вспомнить и найти при необходимости.

После этого кисть готова и можно приступать к рисованию. Однако есть один нюанс. Если преобразовывалось разноцветное изображение, то при переводе его в кисть оно автоматически перевелось в двухцветный режим и состоит теперь из белого и выбранного цветов, а также из их оттенков. Результат применения созданной только что кисти представлен на рис. 5.24.

Рис. 5.24. Рисунок новой кистью.

В Photoshop CS создание собственных кистей очень важно в связи с возможностями палитры Brushes (Кисти), описанными в конце главы.

После подробного рассмотрения основного инструмента рисования Brush (Кисть) перейдем к не столь часто используемым, но не менее важным инструментам. И первое, о чем пойдет речь, – это Pencil (Карандаш).

5.6. Инструмент Pencil (Карандаш)

Он очень полезен и наиболее близок по своей реализации к инструменту Brush (Кисть). У них достаточно много общего, однако результат они дают несколько различный. Pencil (Карандаш) на палитре инструментов находится там же, где и предыдущий. Чтобы он стал доступен, необходимо щелкнуть левой кнопкой мыши на значке описанного выше инструмента и подождать немного, после чего появится раскрывающееся меню, в котором и нужно выбрать желаемый инструмент (рис. 5.25).

Рис. 5.25. Инструмент Pencil (Карандаш).

Как и инструмент Brush (Кисть), Pencil (Карандаш) активизируется «горячей» клавишей B.

При ее нажатии активным станет тот инструмент, который использовался последним. При необходимости заменить его достаточно нажать еще раз эту же самую клавишу, только с Shift.

При помощи данного инструмента создаются линии с жесткими, резкими краями. Если увеличить такую линию, то становится виден переход от нее к фону, в отличие от линии, созданной с помощью кисти. Такой эффект особенно становится заметен при многократном увеличении (рис. 5.26).

Слева линия проведена при помощи инструмента Brush (Кисть), справа – Pencil (Карандаш). При создании обеих линий использовались кисти одинаковых диаметров. Если внимательно посмотреть на них, то можно заметить, что в первом случае переход от цвета линии к фону осуществляется через промежуточные пикселы серых оттенков, в то время как вторая линия и окружающий ее фон состоят только из белых и черных цветов.

Рис. 5.26. Линии, проведенные инструментами Brush (Кисть) (слева) и Pencil (Карандаш) (справа).

Настройки, предусмотренные при работе с данным инструментом, в большинстве своем повторяют уже описанные.

Панель параметров данного инструмента выглядит так же, как и для Brush (Кисть), то есть в ней есть клавиша, позволяющая перегружать инструменты; набор кистей и все соответствующие свойства; окно, в котором можно изменять режимы смешения пикселов, описанные выше; а также параметр, регулирующий прозрачность.

Единственное отличие заключается в том, что нет такого свойства кисти, как Flow (Поток), но зато на его месте расположена другая настройка, свойственная данному инструменту, – Auto Erase (Автоластик). Если данный флажок снят, то инструмент рисует в обычном режиме – Foreground Color (Цвет переднего плана). Если же эта функция включена, то по чистому месту карандаш рисует цветом Foreground Color (Цвет переднего плана), а по только что нарисованной области либо любой другой такого же цвета – цветом Background Color (Цвет фона). Причем если вы начали вести линию из области, окрашенной иным цветом, то даже при переходе к цвету переднего плана вы будете продолжать рисовать им. То есть не важно, где вы сейчас находитесь, имеет значение только то, откуда вы начали рисование.

Если вы посмотрите на кисти, расположенные на панели параметров данного инструмента, то увидите, что в отличие от кистей, которые есть на панели параметров инструмента Brush (Кисть), здесь они имеют четкие, резкие края. На рисунке 5.27 представлен отпечаток созданной нами кисти.

Рис. 5.27. Отпечаток созданной кисти со свойствами инструмента Pencil (Карандаш).

ВНИМАНИЕ

Такой же отпечаток можно получить если увеличить контраст изображения созданного при помощи инструмента Brush (Кисть) до 100 %.

В остальном Pencil (Карандаш) работает аналогично Brush (Кисть), поэтому повторяться не будем.