Текст книги "Жизненные задачи. Как изучать жизненные вопросы и искать решения для жизненных ситуаций"

Первый шаг – подготовка, вживание в ситуацию

Первый этап в образной драме можно назвать подготовкой, вживанием. Группа вживается в ситуацию и получает, благодаря чувству истины, переживание объективного состояния ситуации. Целью является пробуждение чувства истины и подготовка к работе.

Второй шаг – осознание, просветление

За подготовкой следует второй шаг, который можно назвать осознанием, визуализацией или просветлением. Что это означает? Чувство истины говорит через чувства, которые, по крайней мере, были частично осознаны или совсем не осознаны. Осознание чувств важно при достижении истины, потому что через это можно существенное в своем отношении отличить от несущественного. Такое осознание происходит, когда мы обдумываем нечто. Мысль поднимает чувство в свет сознания, освещает чувство.

В образной драме это происходит таким образом, что человек делает свои чувства и другие влияющие факторы видимыми, выставляя их на сцене. До тех пор, пока они не были полностью видимыми, и целостная картина не была видимой. Каждый, кто неожиданно увидел себя со стороны, знает это явление: образ себя самого, который я обычно себе представляю, теперь дополняется совершенно новыми аспектами, которые тоже являются частью меня и делают мою картину о себе самом более полной.

Чаще всего, в начальной фазе работы заказчик стоит вне картины, как будто глядя на свою жизнь в зеркало. Не всегда эта картина является ожидаемой и приятной, но целью является осветить ситуацию таким образом, чтобы все, что существенно, появилось в поле сознания.

Приведем пример: человек желает изменить ситуацию на работе на более удовлетворительную. Он начинает выделять существенные факторы. Одним из них может быть зарплата, другим – само место работы, потом отношения с начальником и коллегами. Такой первичный перечень факторов влияния относится к начальной фазе просветления. Следующий шаг – изучить, каким образом эти факторы в действительности взаимосвязаны между собой. Они действительно существенны или, на самом деле, существенен какой-то другой фактор?

Когда человек проливает свет на ситуацию в одиночестве, он делает это в своих мыслях и представлениях, которые всегда более или менее односторонние. Мы имеем представление, что мы рационально анализируем свои жизненные варианты, но в глубине души мы знаем, что в действительности и чувства играют большую роль при взвешивании ситуации и особенностей отношений. При взвешивании вариантов человек пытается опираться на свое внутреннее ощущение: то, что я покину это место работы, во мне производит лучшее ощущение, чем то, что я остаюсь? В конечном итоге выбирают тот вариант, который приводит к лучшему самоощущению. Такое слепое взвешивание, исходящее из субъективного переживания, не является решением совсем уж произвольным, в особенности, когда человек в целом хорошо согласован со своим жизненным планом и ангелом-хранителем. Когда мой выбор производит во мне хорошее самоощущение, так сказать, соответствует внутреннему ощущению – это может быть знаком соответствия жизненному плану. Но в то же время большую роль может играть неуравновешенное чувство симпатии.

Как можно разрешить эту ситуацию с помощью образной драмы или социального искусства?

Первым вопросом является: каковы основные части картины, которые представляют формирующие ситуацию факторы влияния? Что кажется существенным? Все ли факторы, играющие существенную роль, выявлены? Трудно ответить исчерпывающе на этот вопрос в одиночестве, только собственным умом. В образной драме есть возможность создать пространственную композицию, которая помогает визуализировать факторы и их взаимоотношения. В образной драме каждый из помощников представляет какую-то из существенных частей картины или образа ситуации. Отсюда и понятие «образная драма»[9]9
  В Израиле, России и некоторых других странах ее также называют интуитивной драмой. Прим. ред.


[Закрыть]. Заказчик размещает участников в пространстве согласно их взаимоотношениям в ситуации и тогда может смотреть на эту картину со стороны. Это как пробуждение внутри сна, когда человек берет руководящую роль.

Второй шаг – просветление

Я выношу на дневной свет то, что живет в сумерках моей души. Размещение представителей ролей в пространственную композицию позволяет достигнуть нескольких вещей. Во-первых, человек начинает физически видеть то, что раньше он лишь смутно ощущал. В нашем примере может выяснится, что работа стоит у человека за спиной, так сказать, дышит в затылок. Теперь может возникнуть понимание того, что он прежде только смутно ощущал: например, что у него слишком большая рабочая нагрузка. Вживаясь в ситуацию, человек может заметить еще другие обстоятельства в отношениях с начальником, коллегами и с зарплатой. Происходит осознание ситуации или просветление. Глядя со стороны, легче понять ситуацию, чем, когда находишься внутри. Неосознанные отношения и взаимосвязи, которые находились в сумраке чувств, теперь осознаны. Уже здесь человек может открыть много нового, чего он не учитывал в поиске решения жизненной ситуации. Ясно увидев ситуацию, придется спросить: она гармонична или нет? Большинство напряжений в человеческой жизни происходит от того, что какая-то часть жизненной картины не находится в равновесии, и требуется какое-то изменение.

Третий шаг – сжигание иллюзий или испытание огнем

Третий шаг состоит в сжигании иллюзий или в испытании огнем. Результатом его является правильное видение действительности и диагноз. Сюда относятся придание правильных названий всем влияющим на ситуацию факторам и познание отношений и напряжений между ними. Третий шаг в образной драме – это поиск правильных имен. В ходе этого шага человек должен проверить существенные факторы: действительно ли это те, которые он назвал, или за ними скрывается еще нечто. В жизни часто бывает, что мы не называем вещи своими именами – то ли из неспособности, то ли из страха увидеть ситуацию такой, какой она является на самом деле.

В нашем примере было чрезвычайно важным назвать вещи их правильными именами. Зарплата, место работы и другие части картины могут в ходе поиска приобретать новые значения, которые были скрыты за изначальными представлениями. Если мы вначале думали, что важный фактор в рабочей ситуации – место работы, то в ходе поиска может оказаться, что правильное название – рабочая нагрузка. То, что человек вначале называл зарплатой, на самом деле, нужно было назвать признанием своей ценности. Может случиться, что потребуется добавить еще существенные факторы влияния, которые до этого были сознанием не охвачены, например, семья, которую нужно содержать, или давление супруга, подталкивающее к поиску лучшего места работы. Эти части тоже надо разместить в картине.

В таком процессе человек начинает избавляться от иллюзий, источником которых, во-первых, являются его личные эмоции, и, во-вторых, неполное осознание ситуации. В ходе третьего шага освобождению от иллюзий может помочь духовная наука, поскольку здесь в расчет принимаются не только видимые вещи, но также выясняется, что многие существенные влияющие факторы являются нематериальными. Здесь мы замечаем, что если мы стараемся, в смысле искусства жизни, формировать свою жизнь, мы сразу же должны охватить не только материальный уровень, который нам опосредуют внешние чувства, но все обстоятельства, которые не столь очевидны. Например, большую роль играют чувства, мысли, воля человека и другие нематериальные факторы. В нашей картине существенную роль могут играть такие факторы, как ожидания супруга или предрассудки начальника. Двигаясь в мире, который не является материально-физическим, сознание человека должно приспособиться, освоиться с тем, что наиболее существенное происходит на нематериальном уровне. Кроме отношений, в действие вступают другие нематериальные факторы и духовные существа. Например, на ситуацию может влиять дух предприятия, выражающийся в определенной рабочей атмосфере, которая может на одном предприятии быть радостной, на другом – серьезной, на третьем – напряженной и т. д… За этим всегда стоит конкретное духовное существо.

Пытаясь вживаться в ситуацию, человек должен пройти все возможные точки зрения. Для пробуждения чувства истины это важно – смотреть на вещи не только со своей собственной точки зрения. Глядя на ситуацию с точки зрения предрассудков начальника, с точки зрения рабочей нагрузки, с точки зрения супруга, человек может подойти к общей части, которая представляет собой объективную истину.

В ходе третьего шага человек начинает видеть сквозь завесу видимого мира, какие действующие лица, имеющие реальное влияние скрываются за ней. Поиск правильных имен – это попытка видеть сквозь внешние формы, понять, познать реальные влияющие факторы. И здесь, конечно же, свою роль играет связь ситуации с жизненной ситуацией и жизненным планом человека. Известно, что неудовлетворенность работой чаще всего человек связывает с внешними мотивационными факторами, например, с зарплатой, с бонусами, с условиями работы и т. д… Но при изучении ситуации выясняется, что главную роль играют отношения с начальником или с товарищами по команде или внутреннее ощущение неудовлетворенности отсутствием самореализации.

Действительную картину можно увидеть, когда личные эмоции действительно изжиты, уравновешены, только тогда предстанет истина без иллюзий. Ее не всегда легко принять. Человек, образно говоря, в зеркале видит, что на самом деле происходит, как это называется и что действительно существенно. В результате третьего шага человек может сформулировать себе такое понимание: в моей рабочей ситуации особую роль играют предрассудки начальника, рабочая нагрузка, признание, отношение супруги. Если сравнивать это с изначальным представлением, то мы можем сказать, что картина полностью изменилась, и то, что было видно вначале, было только завесой. Теперь же мы сделали несколько шагов к более глубокому пониманию ситуации, и можно приступить к диагностике. Приходится спрашивать: какие части жизненной ситуации для меня наиболее весомы, и где напряжение наиболее существенное?

Четвертый шаг – поиск решения

Когда ситуация действительно познана и все факторы названы правильными именами, можно сказать, что перед человеком стоит реалистичная картина его жизни. Это, конечно же, только картина или проекция, некое промежуточное состояние между материальной реальностью и сном. Но если участники картины исходили из своего чувства истины, не из субъективных эмоций и представлений, тогда это отражение соответствует действительной ситуации, и заказчик понимает это. Можно сказать, что первый поворотный пункт в работе с образной драмой – это место, где человек честно и без иллюзий смотрит на свою жизнь – такую, как она есть, и только тогда, когда он сказал: да, это так, есть предпосылки для того, чтобы делать изменения.

Полная жизненная картина, в общем, несовершенна, потому что в ней проявляются различные напряжения. Понятно, что у человека возникает желание изменить ситуацию. Можно сказать, что в этой точке человек становится художником: он хочет ситуацию формировать таким образом, чтобы она стала более свободной от напряжений, более гармоничной. Такое преобразование невозможно делать произвольным образом, опираясь только на то, что я хочу. Одно из основных открытий в образной драме – это то, что каждое движение вызывает реакцию, и вся картина меняется. Социальное искусство особое в том смысле, что ты сам находишься внутри картины, а не только являешься художником, который стоит перед ней. На какой принцип я должен опираться, чтобы сделать ситуацию менее напряженной?

В дело вступают законы логики воли, которые мы более основательно опишем в следующей главе. Первый закон: никто не может двигать кем-то другим. Если я хочу что-то изменить, тогда мне надо действовать самому, и я не могу требовать действия от других. Если я заставляю других, тогда в картине возникает еще больше напряжений. Это соответствует урокам реальной жизни. Можно использовать только законы логики воли: действовать так, чтобы в результате этого действия напряжения между тобой и другими уменьшились. Эта логика выражается в определенных обязательствах или обещаниях, то есть, глядя на определенную совокупность в картине, человек познает, что он должен делать. Как в жизни, так и в образной драме, нет большого выбора правильных действий. Говорят же, что есть много возможностей действовать неправильно, и только один правильный путь.

Когда все части картины реагируют на твои действия, малейшее движение может перевернуть всю ситуацию. В образной драме проявляется обширная жизненная истина: в каждый конкретный момент есть только один шаг, который для всей жизненной системы увеличивает гармонию. И, таким образом, становится актуальным вопрос: что же нужно делать сначала? Если первый шаг найден и сделан, то опять возможен только один шаг, и все остальные движения только увеличивают напряжение. Когда человек ищет такое решение, это можно сравнить с чтением. Сначала буквы перемешаны перед читателем, и он должен в этом хаосе отыскать правильную букву. Ему приходится найти первую букву, вторую букву, третью букву и т. д., пока он не найдет все слово. Затем из слов складывается предложение. В образной драме решение означает, что ситуация уравновешена, что мои отношения со всеми частями картины освободились от напряжения, и также другие не имеют ни со мной, ни между собой напряжения. Части картины ставят в правильную очередность и описывают шаги, которые человек должен сделать в своей жизни, чтобы гармонизировать ситуацию.

Пятый шаг – Я-диалоги

Если я нашел в картине разрешение напряжений и мое чувство истины говорит, что это в согласии со мною и со всеми остальными частями картины, возникает вопрос: как же применить это на практике? Если человек пытался в своей жизненной картине улучшить ситуацию, он уже получил опыт, как действовать в подобной ситуации и в реальной жизни. В нашем случае, если человек идет на работу, где перед ним будут стоять предрассудки начальника, он в душе будет чувствовать давление со стороны супруги, переживать рабочие задачи как груз, и при этом ощущать недостаток признания, то, как осуществлять найденные в образной драме шаги? Для этого необходимо найти, какие шаги перевели бы образ на уровень материальной действительности, и это является пятым шагом социального искусства.

Человек, который видит реальную ситуацию в своем образе, уже проснулся в отношении того, что действительно происходит. Теперь начинает играть роль то, умеет ли он себя правильно настраивать, в состоянии ли он использовать логическое мышление и как он может применить свою социальную волю. В образной драме это выглядит так, что в отношениях, где есть напряжение, ищут решения, которые уменьшили бы напряжение и увеличили бы сотрудничество. Здесь пытаются, кроме конкретного отношения между двумя частями картины, удерживать внимание на всей картине в целом. В образе пробуют различные возможности разрешения и делают это до тех пор, пока участвующие в диалоге представители смогут сказать в согласии со своим чувством истины, что их потребность удовлетворена и напряжение разрешено. Начинают с той части образа, с которой напряжение наибольшее, и двигаются до тех пор, пока напряжения, насколько возможно, не будут уменьшены и вся картина в целом не будет гармонизирована. В так называемых Я-диалогах человек вступает в активное общение со своим высшим Я и начинает с помощью диалогов преобразовывать картину.

Шестой шаг – осуществление решений или испытание водой

Шестой шаг – это осуществление решений. Здесь человек не может опираться на обычный рассудок. Он должен довериться очередности и формулировкам найденных в работе образной драмы шагов. Он получит опыт, того, что осуществляя шаги правильным образом и в правильной очередности, он находит разрешение ситуации, даже если в обычной жизни такая очередность кажется ему бессмысленной. Если он из-за сомнений или по старой привычке отклоняется от плана, он попадает в еще большее напряжение и беспорядок. Этот этап называют испытанием водой: человек должен действовать, исходя из определенных духовных закономерностей, без того, чтобы опираться на обычный рассудок и обычный опыт.

Каждая новая модель поведения требует упражнения – как игра на инструменте или письмо – и не обязательно удается с первой попытки. В жизни мы часто видим, что судьбоносные ситуации похожего содержания повторяются до тех пор, пока человек не разовьет в себе все необходимые умения: мышление, чувствование и воление, с помощью которых он сможет привести себя в согласие с ситуацией. Можно сказать, что даже тот человек, который правильно понимает реальную ситуацию, не в состоянии вначале удержать постоянное равновесие, но ему вновь и вновь приходится творить его заново, совершая правильные шаги и принимая правильные решения. Когда он приобретает правильную привычку, тогда ситуация уходит из активного внимания человека.

Седьмой шаг – способность импровизировать или испытание воздухом

С каждой новой разрешенной ситуацией растет способность к социальному искусству. Когда продолжают упражняться, тогда в дальнейшем возникает способность импровизировать, которая и является седьмым шагом социального искусства. Человек не только исполняет выученную заранее роль, но, попадая в реальные ситуации, начнет играть. У него возникает умение гармонизировать жизнь, находить необходимые шаги и осуществлять их без предварительной подготовки. Тогда он художник, мастер, который материализует и гармонизирует материальную ситуацию. Уровень развития, где с чистой импровизацией формируют жизнь, называют испытанием воздухом: в нем можно ощутить постоянное присутствие духа.

В итоге можно понять, почему мы называем решение жизненных задач искусством. Все начинается с упражнения, знакомства с закономерностями и составления плана. Но применение найденных духовных принципов к жизни – это творческий процесс, который вновь и вновь начинается заново. Искусство жить – это формирование своей жизни как произведения искусства совместно с материальными и духовными силами. Если в обычном искусстве художник находится вне картины, то в социальном искусстве художник и его произведение – одно. Художник сам является произведением искусства. В жизни ты уже не находишься на сцене. Вся твоя жизнь звучит и выглядит как произведение искусства, и ты сам являешься неотделимой частью этого произведения вместе со всем своим существом.

Опыт работы с образной драмой меняет отношение человека к своей жизни на более разностороннее (в учет принимают больше факторов) и более многоплановое (принимают в учет и силы духовной сферы). Человек не видит свою жизнь жестко предопределенной, но также не считает ее и неопределенным хаосом. Он переживает ее как творчество, исходящее из ясных закономерностей и пропорций.

История искусства

Рассмотрим понятие искусства и его историю в более широком смысле – как изменилось искусство?

До тех пор, пока человек не свободен в мыслях, чувствах и в воле, мы не можем смотреть на искусство как на самостоятельное явление. В Древнем Египте искусство было напрямую связано с религией. Свободного искусства, как такового, не было, оно было просто частью духовной жизни.

Духовная жизнь проявлялась в видениях, которые человек воспринимал как откровения Богов. Мышление людей не было еще логическим, оно было образным. Такое мышление современному человеку присуще в моментах перед засыпанием, в полусне.

Египтяне, в этом смысле, были в состоянии полусна. У них не было абстрактных мыслей, но им являлись смутные образы. Такие образы охватывали человека и его чувства полностью, он получал эмоциональное переживание. Мысли были образными и запускали чувства. Затем проявлялась воля, и человек начинал действовать. Таким в современное время является сознание маленького ребенка: духовный мир открывается ему в образных представлениях.

Наука принадлежит области мышления, но так как древний египтянин не думал самостоятельно, то наука отсутствовала. Была Божественная наука, которую называют Теософией. Те священники, кому было дано свободное время и духовная практика, должны были воспринимать откровения и передавать их обществу. Благодаря откровениям люди принимали решения о шагах, необходимых в общественной жизни. Задачей искусства было делать откровения видимыми для общества, опосредовать их. Задачей религии было полученные через откровение задачи осуществить в жизни.

Ритуалы и символы были необходимым средством, с помощью религиозных культов переводили указания Богов на материальный уровень. Наука была принятием Божественной мудрости, или, по-гречески, принятием Теософии.

Такое соотношение изменилось в Древней Греции. Мышлением уже не воспринимали откровения, как в Древнем Египте: мышление стало освобождаться, эмансипироваться и человек потерял способность образного мышления и видения. Мысли уже не приходили вынужденным образом, люди начали сами формировать свои мысли. Мышление стало более абстрактным и свободным от образов, и такие мысли уже не охватывали автоматически чувства.

В самой жизни чувств, тем не менее, люди ощущали до конца Средневековья некий Божественный порядок. Они не были способны формировать самостоятельно социальные отношения, это было отдано под власть Богов. Чувства оставались архетипическими, как мы уже ранее описали. Мысли шли своим путем, а чувства были чувствами рода.

Но возникла способность мыслить о Божественном порядке. Тогда и возникла теология – наука о Божественном порядке и об архетипах, живущих в душе человека. Вторая часть науки, которая впоследствии трансформировалась в естествознание, начала заниматься внешним миром. В ней уже не было Божественных откровений, но откровения были даны через органы чувств.

Теология указывала на два объективных источника истины. Один внутри человека, который действовал и проявлялся через архетипы чувства и традиции: он не зависит от человека, потому что дан Богом и является объективным. Верование и убеждение, вложенное в сердце человека Богом, у всех участников одного культурного пространства были аналогичным.

Теология занималась пониманием и формулированием догм, поскольку откровение Божественной мудрости ушло. Вместо этого пришла логика, которая и должна была осмыслять догмы, найденные во внутреннем мире человека.

Логика стала применяться и для изучения внешнего мира естествознанием. Аристотель был одним из первых ученых-естествоиспытателей, который начал изучать закономерности, действующие в природе. Эти закономерности были объективными, потому что опыт, полученный через органы чувств, у всех был более или менее одинаковый. Но был вопрос: как это связано с внутренними архетипами? Во многих университетах пытались уменьшить разрыв, который возникал между внешней наукой и духовной наукой. Мышление эмансипировалось, стало свободным и начало рационально рассматривать откровения, которое приходили через чувства и через органы чувств.

Только в Древней Греции возникло различие между искусством, религией и наукой. Искусство проделало великую метаморфозу: оно превратилось из посредника Божественного откровения в посредника для трансляции архетипов. Искусство стало опираться на традиции, на откровения, которые были получены когда-то и которые жили в каждом человеке в качестве Божественного архетипа. Его ролью было сделать видимыми живущие в душе каждого человека верования и убеждения, которые он унаследовал от своего рода или через народную традицию.

Авторство произведения не имело значения: художник не делал видимым переживания личной душевной жизни, но выражал то, что принадлежало многим. Искусство не было еще индивидуализированным, поскольку чувства еще не освободились. Искусство имело большое влияние, потому что запечатленное художником в живописи, благодаря схожести жизни чувств, имело резонанс в большом количестве людей. Можно сказать, что до конца Средних веков искусство воспринимали естественным образом.

С возникновением Гуманизма на первый план вышла личность, и искусство тоже стало личностным. Время Ренессанса принесло индивидуальное искусство, возникали сильные художественные школы. Время икон, когда одну и ту же картину рисовали по одним и тем же правилам, стало заканчиваться. Искусство потеряло универсальность, поскольку произведения искусства изображали уже не общие, а личностные, субъективные чувства. Проблему субъективизации искусства и, как следствие, уменьшения его влияния, пытались и пытаются решить до сегодняшнего дня. Причина маргинализации искусства в том, что сопереживание, которое ранее создавали архетипические чувства, исчезает. Общество теряет интерес к свободному искусству, которое распространилось в наши дни: оно стало элитарным и, в конце концов, искусством одной личности. Сегодняшние свободные художники довольно часто находятся в тяжелом экономическом положении, потому что общество не интересуется их искусством.

В то же время, в современности мы видим и второе направление искусства, которое можно назвать массовым искусством. Когда чувства стали освобождаться от архетипов, появилась возможность программировать людей – записывать в их чувства новые архетипические программы. Массовое искусство, которое имеет целью приносить экономическую выгоду, должно охватить большое количество людей и существенно влиять на жизнь их чувств. Этого можно достигнуть, запрограммировав чувства новым образом. Вся реклама, все средства массовой информации представляют это искусство, и их представители экономически вполне успешны. Если свободные художники в своем большинстве субъективисты, то массовые художники – объективисты. То, что в средневековом искусстве было совмещено архетипическое и субъективное, разделилось и теперь развивается в двух направлениях. Субъективизм развивался своим путем и близок к вымиранию, поскольку произведения искусства становятся исключительно манифестацией свободы отдельного художника и не помогают ему экономически выжить.

Объективизм получает господство, хотя это уже трудно назвать искусством – оно стало чисто психологической наукой программирования людей, которая основывается на законах логики чувств. Массовое искусство сознательно работает в направлении уменьшения свободы. Примером массового искусства является реклама, задача которой привести человека в такое состояние чувств, в котором он купит определенные товары. Этому умению учат в университетах.

Таким образом, можно сказать, что одна часть современного искусства вымирает, а вторая является наукой манипуляции чувствами. Возникает вопрос: есть ли альтернатива этой перспективе развития?

Этот вопрос можно сформулировать и таким образом: как из субъективных чувств дойти до объективных чувств, которые живут и в душах других людей? Эта задача может быть решена через раскрытие чувства истины. Если искусство начнет заново визуализировать объективное восприятие мира, тогда оно вновь сможет влиять на жизнь. Тогда оно – уже не выражение душевной жизни отдельного художника, которая часто является неуравновешенной, и не наука манипуляции, но выражение действительного чувства истины, которое может звучать для многих людей. Таким образом, искусство может стать экономически конкурентоспособным и сохранить выражение индивидуальной душевной жизни.

В наши дни можно заметить, сколь важной, существенной стала в восприятии произведения искусства личность художника. Художник должен представлять свои произведения. Некоторые художники развивают так называемый акционизм, где они сами являются объектами искусства и находятся в центре произведения: таким образом, выполняется одно из условий нового искусства. Второе же условие – чтобы произведение исходило из чувства истины, а не из личных предрассудков. И чтобы оно не было только выражением неуравновешенных эмоций. Можно сказать, что правильное применение логики чувств, которое приводило бы в результате к чувство истины, является исходным условием социального искусства.

К сожалению, большая часть современного искусства является выражением неуравновешенной душевной жизни художника. Если такую картину повесить дома на стену, то в придачу получишь болезненное состояние, которое было исходной точкой создания данной картины.

Опыт чувства истины в том, что человек является частью ситуации, и уже не может оставаться только наблюдателем, стоящим рядом. Когда опираешься на чувство истины, оно говорит о твоих действительных связях со всем миром. Таким образом, современное искусство не может быть чисто объективным, но личность стоит в центре произведения. Это результат личного чувства истины, которое выражает художник. Искусство, основанное на чувстве истины, в то же время и индивидуальное, и универсальное, и каждый человек, поместивший себя на место автора, получит те же самые результаты. Здесь индивидуальное и универсальное снова становятся одним целым. И такое искусство социально, потому что в таком произведении уже невозможно отделить автора от произведения и от зрителя или слушателя.

Пик развития социального искусства наступает, когда вся жизнь становится произведением искусства, и художник является сознательным творцом его. Он не является творцом одной отдельной картины вне самого себя, но все его существо выражено в этом произведении.