Текст книги "Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач"

Е. К. Катульская

В 10-х годах 20 столетия Большой театр продолжал пополняться выдающимися вокалистами. Как позже писали: «Три выдающиеся артистки вступили в труппу Большого театра одна за другой, это Катульская, Степанова и Барсова. Их следует признать верными ученицами А. Неждановой, умеющими, подобно ей, в совершенстве решать те высокие задачи, которые поставила перед певицами виртуозно подвижного амплуа русская классическая опера». Сразу заметим, что Катульская, Степанова и Барсова все же по-разному интерпретировали одни и те же роли, создавая образы неповторимые и глубоко индивидуальные. Критики также писали: «Стихия Катульской, превосходного и очень тонкого музыканта – это насыщенная правдивым чувством поэтическая лирика, сдержанная, благородная и в то же время эмоциональная». Елена Климентьевна Катульская родилась в Одессе 3 июня 1888 года. Редкий дар, отпущенный Катульской природой, обнаружился еще в раннем возрасте. Где только не пела будущая «звезда», а пела она много и без устали. Интересно заметить, что природный голос прогрессировал сам по себе. Девушка-подросток пела все лучше и лучше. Уже к 15 годам голос Е. Катульской отличался звучностью, красотой и диапазоном. А ведь она пению к тому времени еще и не училась. Конечно, в то время Елена еще не понимала, каким богатством она обладает. Но окружающие ее подруги, да и взрослые, все чаще и чаще просили Лену что-нибудь спеть. Ну, а восторгам не было предела, впрочем, так же, как и аплодисментам. Ну, а первые аплодисменты дороги всем, а потому и запоминаются на всю жизнь. К семнадцати годам Елена Климентьевна все чаще и чаще начинала задумываться о своем дальнейшем пути. Вскоре, выбор был сделан: «Я буду певицей и поеду в Петербург». Подготовка была недолгой, хотя пришлось поработать над каждой фразой и даже над каждой нотой. Подготовив несколько произведений, Елена Климентьевна предстала перед взыскательной комиссией в одной из аудиторий столичной консерватории. Она запела и забыла обо всем, где она и зачем поет. Голос 17-тилетней девушки звучал легко и свободно, казалось, для нее нет трудностей в вокале. Естественно, на приемную комиссию это произвело впечатление и Катульская становится студенткой Петербургской консерватории!

Итак, занятия в консерватории начались. Природные данные, причем великолепные, помогают Катульской в постижении сложного вокального искусства! Вначале она занимается у профессора И. Прянишникова. Сам маэстро, Ипполит Петрович, получил в свое время великолепную вокальную школу. Он обладал драматическим баритоном и какое-то время пел в Италии, продолжая совершенствоваться у маститых итальянских певцов. Самым выдающимся педагогом, у кого И. Прянишников брал уроки, был сам Франческо Ламперти, имя которого было известно далеко за пределами Италии. И все же, удивительно, но Е. Катульская заканчивает консерваторию у другого педагога, Натальи Александровны Ирецкой. Сразу скажу, что Н. А. Ирецкая была не менее маститым педагогом, чем И. Прянишников. Кстати, знаменитая Липковская была ученицей не кого-нибудь, а Н. А. Ирецкой. Несколько строк о ней. Закончив Петербургскую консерваторию, совершенствовалась в Италии. Представьте себе, что Н. Ирецкая брала уроки у самой Полины Виардо-Гарсиа! Родная сестра Марии Малибран, Полина Виардо училась у своего отца великого испанского педагога Мануэля Гарсиа! Сам Мануэль, в свое время был великолепнейшим певцом, обладая роскошным басом. Вот такую вокальную школу получила, или унаследовала Елена Климентьевна Катульская!

Свой творческий путь выдающаяся певица начала на сцене Мариинского оперного театра в 1909 году. Молодая выпускница Петербургской консерватории сразу же обратила на себя внимание, и ей был предложен дебют на сцене театра в опере Лео Делиба «Лакмэ». А ведь шёл ей всего 21 год! Много ли мы знаем дебютов в столь раннем, можно сказать даже, юном возрасте? Каким же мастерством необходимо было обладать, чтобы выйти на сцену столичного Императорского театра, да еще в такой трудной партии?

Состав труппы Мариинского театра был в тот период необычайно сильным! Один Ершов чего стоил. Гениальный певец и актер, он по своему драматическому таланту не уступал Шаляпину! А Лидия Липковская, о которой я упоминал? Она была певицей высочайшего мирового уровня! А ведь Катульской приходилось петь с ней в очередь.

Первый сезон в театре и первые успехи! А разве могло быть иначе? Пытливая, не по годам умная, Елена Климентьевна, затаив дыхание, наблюдала за великими мастерами и в первую очередь за гениями русской оперной сцены Федором Ивановичем Шаляпиным и Иваном Васильевичем Ершовым. Как билось ее сердечко, когда она, тогда еще совсем юная, вышла впервые на сцену в роли Ксении в «Борисе Годунове», а отца её по спектаклю пел сам Шаляпин! А вскоре, последовало первое приглашение перейти в Большой театр, но Елена Климентьевна не приняла того приглашения по причинам нам неизвестным. Она продолжала выходить на сцену все в новых и новых ролях. У нее появились поклонники, а имя ее становится известным и не только в Петербурге…

Елена Климентьевна, впоследствии, часто вспоминала свои первые шаги на оперной сцене, и здесь Мариинский театр с его «звездами» был на первом плане. Уже признанные мастера оперной сцены были необычайно внимательны к молодой начинающей, и такой талантливой артистке. Разве можно было забыть спектакли с участием Ивана Васильевича Ершова. Будущая знаменитая певица наблюдала за гениальным артистом, ловя каждый его взгляд и жест. И о счастье! Ей поручают петь Снегурочку в спектакле, где Берендея пел Ершов. Словно во сне вышла Катульская на сцену.

На сцене Мариинского оперного Катульская пропела менее 4 лет. В 1913 году она все же приняла очередное приглашение перейти в Большой театр!

Но вернемся ненадолго снова в Мариинский театр. Как я уже говорил, первый театральный сезон был для Катульской очень плодотворным. Но так ли ей везло, как кажется на первый взгляд? Эдуард Франциевич Направник заметил ее не сразу… Почему? Трудно сказать… легче вспомнить, когда он ее заметил. Но сначала два слова о самом Направнике. Русский дирижер и композитор Эдуард Франциевич был по национальности чех. Родился он в 1839 году, как видите ровесник Модесту Петровичу Мусоргскому. С 1861 года и до своей кончины Направник жил в Петербурге. Самое интересное, что автор оперы «Дубровский» отдал Мариинскому театру, вообще-то всю свою жизнь. Представьте-ка на секунду, что ровно 53 года Эдуард Франциевич стоял за дирижерским пуль том столичного оперного театра!

Вполне естественно, что маститый дирижер мог сразу и не заметить молодую начинающую певицу, однако, случилось вот что… Заболела, причем как всегда бывает в театрах, неожиданно, примадонна театра, знаменитая Липковская, а ей предстояло петь заглавную партию в «Гугенотах» Мейербера. Кто-то предложил молодую Катульскую. Как и положено в таких случаях, дали оркестровую репетицию, на которую и заглянул Эдуард Франциевич. Заглянул, прислушался и по достоинству оценил. Вызвав певицу к себе после репетиции, он предложил ей партию Амура в опере Глюка «Орфей и Эвридика», а ведь главную теноровую партию должен был петь сам Леонид Витальевич Собинов.

Приведу слова ее первого педагога профессора Прянишникова: «Не могу удержаться, чтобы не высказать Вам своего восхищения во всех отношениях, голос, пение, удивительная дикция, грациозная игра».

Но вернемся в Большой театр, в который пришла Катульская в 1913 году. Большой театр переживал в тот период подлинный расцвет! На рубеже 20-х в театре пели: Шаляпин, Собинов, Нежданова, Смирнов, Боначич, Грызу нов, Бакланов и Петров, Василий, конечно. Внесу небольшую ясность. Бакланов в 1909 году покинул театр, а ему на смену пришел Грызунов. Все это были корифеи русской оперной сцены.

Но сегодня мы рассказываем Вам о Елене Климентьевне Катульской. Так вот, первыми партиями, спетыми певицей на сцене Большого театра были: Людмила в опере Глинки «Руслан и Людмила» и Ольга в «Русалке» Даргомыжского. И, если в Мариинском оперном за дирижерским пультом Катульская видела Направника, то в Большом театре это место занимал Вячеслав Иванович Сук! Несколько слов о ее голосе и вокальной школе.

Елена Климентьевна обладала голосом, который характеризуется как лирико-колоратурное сопрано. Он был мягким и очень красивого тембра. Достаточно звучный ее голос, был слышен во всех уголках огромного зрительного зала. Скажу, что ее уникальная вокальная школа служила верой и правдой ей долгие годы. Ведь, уже будучи в почтенном возрасте, Е. К. Катульская продолжала поражать всех свежестью тембра своего удивительного голоса. Тридцать три года пела на сцене Большого театра прославленная певица! Добавьте к ним еще четыре года Мариинского периода и вы поймете, как хорошо был поставлен ее голос, если в конце своей артистической карьеры она не знала трудностей в вокале. Сейчас же певицы имеют право уходить на творческую пенсию после двадцати лет непрерывного пения на профессиональной сцене.

Я упомянул двух дирижеров, с которыми пела Елена Климентьевна, но она работала и с такими маститыми маэстро, как Ипполитов – Иванов, Пазовский и Голованов. И все же самым любимым был для нее Вячеслав Иванович Сук. Сколько с ним было подготовлено и спето партий! А ведь все дирижеры любили ее, как любят талантливых исполнителей! За годы работы в театрах не одну тысячу раз выходила на сцену прославленная певица. Даже трудно представить себе. Ведь каждый выход на сцену такого театра для любого артиста событие первостепенной важности!

45 спетых партий! И это только в Большом театре! А вот как о Катульской отзывались коллеги по театру… «Я горда и счастлива, что нас связывает долголетняя жизненная и артистическая дружба, что Вы, моя милая, скромная землячка и, что в самые тяжёлые дни переживаемые нашей родиной, мы были вместе и наши голоса звучали по радио», – слова эти принадлежат Антонине Васильевне Неждановой, а сказаны они были в 1944 году, на вечере, посвящённом 35-летнему творческому юбилею певицы!

В суровые годы войны Елена Климентьевна приняла участие в более чем двухстах концертах. А репертуар ее, даже концертный, был в то время необычайно большим. По самым скромным подсчётам это где-то около 700 произведений. Елена Климентьевна довольно много записывалась. Уточню: это по тем временам «довольно много». Я всё же назову нескольких композиторов, чьи произведения записала певица: Глинка, Мусоргский, Даргомыжский, Рахманинов, Аренский, Бетховен, Берлиоз, Дворжак, Гуно, и, конечно, её любимый Пётр Ильич Чайковский…

В жизни Елена Климентьевна Катульская была необычайно скромным человеком. В театре её называли «Нашей совестью». Если в Мариинском театре она срочно заменила Липковскую, то в Большом ей пришлось петь Антониду за саму Нежданову и опять в срочном порядке и опять безропотно, без выдвижения каких-либо требований. Легко ли это было? Не думаю, актёры знают, что это такое и скольких это стоит нервов. О её скромности говорит и тот факт, что высокое звание «Народной артистки СССР» она получила слишком уж поздно, когда была на пенсии и было ей 77 лет т. е. спустя 20 лет после ухода из Большого театра.

Выдающаяся певица оставила нам довольно большое наследие. Ею сделано более двухсот записей, в основном, это романсы и русские народные песни. Последние годы Елена Климентьевна преподавала. Если быть точным, то с 1948 года.

До конца своих дней т. е. в течение 18 лет она отдавала свои силы и талант подрастающему поколению артистов. Ученики любили ее безумно, она была для них второй матерью. А ведь голое ее продолжал еще звучать, хотя профессорская деятельность отнимала слишком много времени и не было возможности распеться, чтобы почувствовать голос и, как говориться, вспомнить былое. Часто заходили друзья, Козловский называл ее Лёлей и она пела, забывая обо всем, видя перед собой только счастливые лица друзей. А школа ее вокальная была действительно уникальной. Имея от природы, как говорят в Италии, легкое сопрано, Елена Климентьевна пела в своё время такие партии, как Чио-Чио-Сан и Леонора в «Трубадуре».

Да, Катульская была личностью, и проявлялась это во всех областях. Она владела несколькими иностранными языками, переводила тексты романсов, писала стихи. Под её редакцией издано одиннадцать сборников для колоратурного сопрано. Приведу несколько высказываний Елены Климентьевны: «Настоящего артиста не должно покидать ощущение тонуса современной жизни». И ещё: «Голос, его техническая обработка не цель, а лишь средство вызвать у слушателя волнение, ответное чувство восторга от встречи с прекрасным». Закончить рассказ о выдающейся певице мне хотелось бы сроками, написанными Сергеем Яковлевичем Лемешевым: «Будучи студентом консерватории, я с огромным восхищением слушал спектакли, в которых Катульская пела обычно с Собиновым. Чудесное сочетание двух великолепных певцов, их вдохновенное творчество, производило неизгладимое впечатление». Лауреат Сталинской премии, народная артистка СССР Елена Климентьевна Катульская скончалась в 1966 году в возрасте 78 лет. В заключении скажу, что, как педагог Катульская дала стране целую армию великолепных вокалистов, а миру Тамару Милашкину!

В. В. Барсова

Рассказ о выдающейся русской певице Валерии Владимировны Барсовой мне хотелось бы начать с обычного в театральной жизни эпизода. Называю его обычным потому, что в повседневной актерской службе такое бывает сплошь и рядом. Но то, что произошло с Валерией Барсовой в 1919 году ординарным событием не назовешь. В тот памятный вечер в Москве в театре «Сада Эрмитаж» давали «Севильского цирюльника». Зрители, пришедшие на спектакль, с нетерпением ждали появления Федора Ивановича Шаляпина и Антонины Васильевны Неждановой. Но… увы, спектакль оказался под срывом. Заболела исполнительница партии Розины блистательная и несравненная Нежданова, кстати, певшая с самим Энрико Карузо.

Еще утром она почувствовала себя плохо и попросила дирекцию найти другую исполнительницу, которая смогла бы ее заменить. Дирекция была в растерянности. Заменить саму Нежданову? Но кем? Ситуация осложнялась еще и тем, что замену необходимо было согласовать с Шаляпиным. Время шло, а решения пока не было. Несколько предложений были сразу отвергнуты. Стрелки часов приближались к началу спектакля. С минуты на минуту мог появиться Федор Иванович.

И вдруг, кто-то предложил молодую начинающую певицу из театра под названием «Художественно-просветительный союз рабочих организаций». Но справится ли она с партией Розины? Согласится ли Шаляпин петь спектакль с начинающей певицей? Да еще без репетиций! Итак, последнее слово за ним. «Говорите хорошая певица?» Гений Шаляпина был настолько велик, что задавая вопрос, он умел интонацией дать утвердительный ответ.

Переспрашивать Шаляпина было опасно, непонятливых он не любил. Возникла пауза… Но Шаляпина уже изучили и привыкли к нему. Порой по одному взгляду улавливали его настроение и дальнейшие действия. «Ну раз хорошая… пойду гримироваться». Все облегченно вздохнули. Занавес был поднят и спектакль начался. Шаляпину было достаточно из-за кулис послушать Каватину Розины, чтобы, как вспоминала впоследствии Барсова, выразить свое удовлетворение. А пела она в тот вечер действительно блестяще!

Менее чем через год после такого успеха, Барсова становится солисткой Большого театра СССР. Ну, а что же было до этого? А до этого были годы напряженного титанического труда, годы нужды и лишений. Однако, все по порядку.

Родилась Валерия Барсова, настоящая ее фамилия Владимирова, 1 июня, 13-го по новому стилю 1892 года в Астрахани. Отец умер рано и на мать свалились все заботы. У Валерии было две сестры и два брата. Правда, старшая сестра была уже довольно взрослой и, как могла, помогала семье. И, все же это было, конечно же, недостаточно. А в семье этой, простой и русской, очень любили музыку и, конечно же, близкую сердцу русскую народную песню. Пела и маленькая Калерия, именно таким было ее настоящее имя. Это позже она стала называть себя Валерией, но еще в школе ее звали просто Котой. Ну, а петь она очень любила. Однако, старшая сестра, как будущий вокальный педагог, не выпускала сестру из поля зрения. К тому же, о голосе своей сестры Калерии у Марии было свое особое мнение, но об этом чуть позже, а пока первым вокальным педагогом Валерии Владимировны Барсовой, действительно, была сестра Мария Владимировна Владимирова. Кстати, позднее она стала не просто известным педагогом, а выдающимся.

Многие ее ученики пели на лучших оперных сценах, включая и ГАБТ СССР. Среди них, кроме Барсовой, Елена Кругликова, Петр Селиванов, его я застал на сцене Большого, и Владимир Канделаки, с которым был лично знаком, так как он тоже преподавал в Российской академии театрального искусства.

Мария была старше Валерии на 13 лет. Сама, имея от природы великолепный голос, впоследствии она станет концертно-камерной певицей, ради эксперимента, стала заниматься с сестрой вокалом. Почему я называю это экспериментом? Дело в том, что Валерия не мечтала быть певицей, я имею ввиду профессиональной, петь-то ведь все любили в семье Владимировых. А голос у Валерии, по оценке сестры, был малоинтересным по тембру, к тому же тусклым и слабым. Повторяю, так считала старшая сестра. Однако, заниматься с ней она все же стала.

Мария владела азами вокальной педагогики и ей нужны были ученики для дальнейшего совершенствования. Короче, младшая сестра была фактически подопытным кроликом. Ну, а что из этого получилось, мы прекрасно знаем! Вскоре, там же в Астрахани, Валерия поступает в гимназию. Однако, пением заниматься продолжает, и поступает в Астраханское музыкальное училище, которое в те годы славилось своими преподавателями и высоким уровнем обучения. Во главе училища стоял крупный эстонский композитор и педагог Артур Каап. Барсова продолжает заниматься вокалом, но мечтает стать преподавателем русской словесности.

В музучилище Валерия учиться игре на фортепиано, и ей это впоследствии очень пригодилось. И вот, уже имея специальность домашнего учителя, Валерия Владимировна переезжает в Москву и поступает в консерваторию. Но в Москве было не легче, чем в Астрахани. Приходилось подрабатывать уроками в богатых семьях. Впоследствии певица вспоминала: «Получить высшее образование в дореволюционной России простому человеку было очень и очень сложно – за обучение надо было платить». А сейчас? Вы, конечно, поняли, что Барсова произнесла эту фразу, живя уже при советской власти. Она продолжала: «М. Ипполитов-Иванов, бывший в то время ректором, зная мое тяжелое материальное положение, чтобы как-то помочь, устроил меня учительницей хорового пения в Начальное городское училище Миусского района». В консерватории же Барсова занималась по классу фортепиано, и только позже перешла к Умберто Мазетти, выдающемуся вокальному педагогу. Именно в его классе голос Барсовой зазвучал с новой силой! И все же жить в Москве было нелегко. Да и нагрузка на молодой организм была колоссальная. Но даже этого молодой артистке, а точнее пока еще учителю, было мало. По объявлению Барсова пришла в театр «Летучая мышь». Сейчас там Учебный театр ГИТИСа. Спев «Короля вальсов», Барсова привела в восторг дирекцию и контракт был заключен. Ну, а режиссером-постановщиком был там в то время Никита Балиев в прошлом актер МХТа.

В 1913 году Валерия Владимировна заканчивает консерваторию по двум специальностям: фортепиано и сольное пение. Однако, она продолжает петь у Балиева в «Летучей мыши», но условие не исполнять оперные арии тяготит ее. Шло время, а она пела только оперетту. Как смотреть в глаза Мазетти, который прочил ей блестящее оперное будущее? И вот случай представился – ее заметил сам Сергей Иванович Зимин. Он услышал ее в оперетте Жака Оффенбаха «Свадьба при фонарях». Увидел и услышал в оперетте, а пригласил в оперу. Бывает же такое. Главное смело, но в тоже время и рискованно. Но Сергей Иванович был человеком незаурядным. Большой любитель и знаток оперы, он имел свой театр, в котором пели и отечественные певцы и мировые «звезды». На той сцене звучали голоса Ф. Шаляпина, М. Баттистини, В. Дамаева и, наконец, Валерии Барсовой. Многие знают, что в том помещении сейчас находится театр оперетты, а до 1961 года это был филиал Большого театра. Именно на этой сцене в 1959 году Марио дель Монако пел Канио в «Паяцах».

У нас в театре оперетты в 60-х годах заведующий актерским цехом В. Н. Степанов вспоминал Зимина, с которым работал несколько лет. Итак, Барсова дебютирует у Зимина, который посоветовал ей петь непременно Джильду в «Риголетто». А на дворе стоял 1917 год. Тяжелое время для всех. Еще не окончилась Первая мировая война, а Россия вступала в Гражданскую, еще более страшную. Естественно, в то время быт певицы Барсовой был далек от совершенства. Трудности и лишения преследовали ее.

Много лет спустя она вспоминала: «Сколь велика была нагрузка и на голос и на нервную систему, просто трудно вспомнить. Сейчас невозможно поверить, как мог все это выдержать организм? Мой рабочий день начинался в 8-30 утра, а заканчивался далеко за полночь. Конечно, выручала молодость. Я не бросала училище в Миусском районе, хотя мне там было особенно трудно». Вы спросите, почему? Представьте себе Барсову молодую и неопытную за учительским столом. Ребятишки, эти сорванцы, которых надо было бы отправить к А. Макаренко, бросали в нее бумажками, визжали, пищали, придумывали ей всякие испытания. Что и говорить, а слез было пролито немало. Однако, как их утихомирить? Как поставить на место? Чем заинтересовать хотя бы? Удивить в конце концов? И вот молодой учительнице приходит в голову неожиданная мысль. Она запела. Без всякого предупреждения, неожиданно, в полный голос, который был у нее уже хорошо поставлен. Все сидели и слушали с открытыми ртами. Их «училка», над которой они потешались, пела, как в настоящей опере.

Итак, удачно дебютировав в «Риголетто», В. Барсова становится солисткой оперы Зимина. Теперь она, как бы наверстывая упущенное, поет больше оперу. Но Валерия Владимировна не сразу рассталась с опереттой т. е. с легким жанром. Так, в организованном В. И. Немировичем-Данченко Музыкальном театре, Барсова поет Клеретту в оперетте Ш. Леккока «Дочь мадам Анго». Причем спела она эту партию 100 раз. Ну, а что же в это время происходило в театре Зимина? Небезынтересно сделать маленький экскурс в историю создания театра. В Кускове, что под Москвой, в 1904 году возник небольшой оперный театр, который, после прекращения деятельности «Товарищества частной оперы», вырос в настоящий оперный театр. Именно тогда большая часть труппы перешла к Сергею Ивановичу Зимину. И уже в 1908 году театр открыл сезон в Москве в театре Солодовникова, именно там сейчас находится театр оперетты. После Великой октябрьской социалистической революции театр перешел в ведение Моссовета. Далее, под разными названиями, театр существовал до 1924 года.

В 1920 году Валерию Барсову приглашают в Большой театр. Шла Гражданская война и певица много сил отдавала выступлениям перед красноармейской аудиторией. Пела на митингах и в казармах, на фабриках и заводах. Пела и классику и старинные русские романсы. Естественно, не забывая и русскую народную песню.

28 лет украшала сцену Большого театра СССР замечательная русская певица. Надо признать, что вначале работы в прославленном театре, Барсовой поручали ответственные партии только на выездных спектаклях. Но вскоре на основной сцене зрители и слушатели могли лицезреть ее в таких партиях, как Маргарита в «Фаусте» Ш. Гуно, Джильда в «Риголетто», Марфа в «Царской невесте» и ряд других.

Кумиром Барсовой была, конечно же, А. В. Нежданова. Какой-то период они пели одни и те же партии, работая бок о бок. Голоса их по характеру звучания были схожи. Когда В. Барсова пришла в Большой театр там было много певиц высочайшего уровня. Кроме А. Неждановой, пели певицы экстра-класса: Е. К. Катульская, К. Г. Держинская и, чуть позже, А. Степанова.

Первые четыре года работы в театре были особенно тяжелы для В. В. Барсовой. Нагрузки ее не уменьшились. Она продолжала петь у В. И. Немировича-Данченко, и с удовольствием трудилась в оперной студии у К. С. Станиславского.

С 1925 года В. Барсова стала чаще выступать в концертах. Чем это объясняется я сказать не могу. Не потому что не могу, а потому, что не знаю. Возможно она хотела расширить свой камерно-концертный репертуар, может быть это материально помогало.

В. В. Барсова обладала голосом, который характеризуется как лирико-колоратурное сопрано. Великолепная вокальная школа позволяла ей петь и партии написанные для более крепкого сопрано. Так, она с успехом пела Баттерфляй, Маргариту в «Гугенотах» и даже Леонору в «Трубадуре». Все критики того времени отмечали необычный диапазон певицы, и динамический, и звуковысотный и, конечно, репертуарный.

Во всех рецензиях отмечали необычайно красивый тембр голоса, мягкий и бархатистый. Ко всему, Барсова была и прекрасной актрисой. Вспомним, что она пела в оперетте, где надо уметь не только хорошо петь, а играть, вести диалог и даже танцевать. Публика ее обожала!

В 1945 году Барсова становится Народной артисткой СССР, а затем и Лауреатом Сталинской премии. В тяжелое военное время Большой театр продолжал работать. С удвоенной энергией работали все в их числе и Валерия Владимировна Барсова. Особенно часто шли такие спектакли, как «Иван Сусанин», «Князь Игорь» и «Руслан и Людмила» т. е. спектакли, которые являлись гордостью нашего отечественного оперного искусства. И все это под носом у врага, который стоял под Москвой.

Прославленная певица была личностью незаурядной. Она никогда не была равнодушной к происходящему вокруг. «Личное счастье невозможно без счастья Родины», – так часто повторяла В. В. Барсова.

Ее гражданская позиция определилась еще в Астрахани, когда была она совсем юной. Ее земляк и товарищ, известный виолончелист, организатор симфонического оркестра Баев в своем дневнике писал: «Тринадцатилетняя Кота Владимирова участвовала со мной в марксистском кружке, изучала политэкономию и посещала лекции по вопросам революционного движения!»

В дни трагических событий декабря 1905 года в Астрахани от рук убийц погибла известная певица Надежда Бабаян. В траурной процессии принимала участие и Калерия Владимирова. А когда начался сбор средств в пользу пострадавших семей, героических участников баррикад, будущая певица и здесь была впереди.

Покинув Большой театр, В. Барсова отдалась педагогической деятельности. Часто ее можно было видеть в жюри конкурсов вокалистов. Последним спектаклем в Большом т. е. прощальным, была «Царская невеста».

13 декабря 1967 года Валерии Владимировны Барсовой не стало. Случилось это в Сочи, где она жила последние годы, поправляя свое здоровье. Не стало прославленной певицы, гордости нашего отечественного оперного искусства, достойной продолжательницы традиций русской вокальной школы, преемницы А. В. Неждановой.

Если охарактеризовать ее жизнь и творчество одним словом, то лучшего слова, чем ВОСТОРГ подобрать просто невозможно. Можно зачитать множество восторженных рецензий, но сказать лучше и точнее, чем сказал Иван Семенович Козловский нельзя. Он сказал кратко, но емко: «Имя Барсовой – это определение эпохи!» И, действительно, это целая веха в истории нашего многонационального искусства!

В. Барсову знают и любят и в нашей стране и за рубежом. Она пела и ею восторгались в Германии и Англии, Турции и Польше, Югославии и Болгарии. В. Барсова прошла сложный, но славный путь. Вклад этой поистине титанической труженицы в искусстве столь велик, что пройдут еще годы, а В. Барсову, благодаря звукозаписи, будут слушать и не просто слушать, а благоговеть!

К сожалению, записей певица сделала не так уж много. Но даже то, что мы имеем, дает нам право, прослушав их, сказать: «Какое же чудо украшало сцену Большого театра в 20-х, 30-х и 40-х годах!» Мне не посчастливилось видеть и слышать Валерию Владимировну на сцене. Не имел я счастья и быть с нею знакомым. Но, голос! Ее дивный голос! Да, да, именно голос, которым она обладала, был способен проникать в самую душу, и не просто проникать, а облагораживать!!

P. S. Совсем недавно, отдыхая в Сочи, я посетил музей В. В. Барсовой. Сотрудники музея бережно хранят память о великой певице. Практически ежегодно я встречаюсь со Светланой Борисовной и Галиной Ивановной, которые с удовольствием приняли от меня диск с записью моей передачи о Валерии Владимировне Барсовой. Спасибо им за память и низкий им поклон.