Текст книги "Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач"

А. И. Батурин

Имя замечательного оперного певца, народного артиста России, думаю, известно многим. Александр Иосифович Батурин принадлежит к той плеяде замечательных артистов, которые в течение нескольких десятилетий украшали сцену Большого театра. Выдающийся мастер вокала, он создал на первой сцене страны целую галерею запоминающихся образов.

Если открыть театральную, или музыкальную энциклопедии, то имена Баттистини и Батурина стоят рядом. Вы скажете, но то в энциклопедии, а каковы реалии? Реальность такова – Баттистини «король баритонов». Это история, это эпоха. По голосу с ним мог соперничать разве, что Титта Руффо, а вот по вокальной технике ему действительно не было равных. То, что имя Батурина во всех справочниках идет вслед за Баттистини это, естественно, алфавит, но есть в этом и много символичного! До сих пор упорно ходят слухи, что Батурин брал уроки у великого певца! Можно этому верить? Вполне, Ведь Александр Иосифович учился в Римской Академии музыки Санта Чечилия. Что может быть грандиозней? Вспомните, сколько великих певцов вышло из ее стен. Один Джильи, что стоит! Но одно дело учиться, другое показывать результаты. А результаты были и еще какие! По окончании Римской академии музыки, Батурину вручают золотую медаль. И это там в Италии, на родине «бельканто». Подобная медаль по традиции вручалась самым лучшим выпускникам раз в десять лет.

О молодом русском певце узнали руководители оперных театров не только Италии. Предложения следовали одно за другим, но певец стремился вернуться на Родину! И все же несколько городов Италии услышали голос выдающегося певца. Ему рукоплескали итальянские слушатели в Риме, Палермо, Турине и Милане! Но повторяю, Александр Батурин спешил в Россию, спешил встретиться со своими земляками, со своим первым вокальным педагогом Исаченко, профессором Ленинградской консерватории. Москва же встретила Батурина статьей в «Вечерке», которая называлась «Приезд молодого певца Батурина». Шел 1927 год. Счастливый для Батурина во всех отношениях, и прежде всего тем, что 23-летний певец, можно сказать, еще юноша, становится солистом Большого театра! Дебютировал Батурин в партии Мельника в «Русалке» Даргомыжского и можно только сожалеть о том, что в свое время Александр Иосифович мало записывался и, как звучал его бас в этой партии мы можем только догадываться. Хотя, прошу прощения, наверняка кто-то из Вас, дорогие слушатели, мог слышать его в этой партии на оперной сцене! Мне не довелось слышать Александра Иосифовича живьем, так что в своих рассуждениях опираюсь на свидетельства очевидцев. Добавлю, прямо в рифму, этих счастливцев.

Согласитесь, голос необыкновенный и бас и баритон одновременно! Но несколько чисто биографических данных… Родился Батурин 4 июня 17-го по новому стилю 1904 г. в местечке Ошмяны Виленской губернии. Детство и юношеские годы его прошли в Одессе, где голосистый паренек все свое свободное время посвящал музыке и, в частности, пению. Он пел все, что было у него на слуху, будь то оперная ария, романс, украинская народная песня, или, особо любимая, русская. Когда он работал в Одессе в одном из транспортных хозяйств можно было слышать, как симпатичный паренек ремонтируя свою машину, вдруг распрямившись, держа в одной руке ключ, безо всякого предупреждения начинал петь.

Такого голосистого паренька не могли не заметить и в 1921 году, в такое-то тяжелое время, по путевке Союза транспортных рабочих Батурин едет в Петроград. Успешно выдержав вступительные экзамены, он поступает в консерваторию в класс известного певца-баритона Тартакова. Но вскоре студент Батурин переходит в класс, уже упомянутого мною профессора Исаченко, у которого и заканчивает консерваторию в 1924 году.

Талантливого студента, да еще с такими уникальными голосовыми данными любили и студенты и педагоги. Высоко отзывался о нем ректор консерватории композитор А. Глазунов. Именно он проявил инициативу и, подключив наркома просвещения Луначарского, отправил Батурина совершенствоваться в Италию, на родину бельканто! И вот молодой певец снова на Родине! Где же проходят его первые концерты? Конечно же, перед земляками. В Одесском клубе транспортников собрались друзья и близкие певца. Кто-то вместе с ним крутил баранку, кто-то работал в гараже…

Вдохновенное исполнение Батуриным своей программы никого не оставило равнодушным. Да и как оно могло не тронуть, когда перед слушателями предстал молодой артист, в арсенале которого, буквально, было все: и голос необъятного диапазона, и красивый завораживающий тембр, и редкое сочетание русской и итальянской школы и, конечно, что самое главное, глубокое проникновение в суть исполняемого произведения. А это уже говорит о том, что Александр Иосифович был блестящим актером! Сколько запоминающихся образов создано им на сцене Большого театра! С равным успехом Батурин пел и басовые и баритональные партии. 32 года на сцене! Это только на оперной. А концертная деятельность? Он пел во всех уголках Советского Союза!

Его верный друг, замечательная арфистка Вера Дулова всегда была рядом! Она вносила в семью спокойствие, ведь Александр Иосифович был человеком экспансивным, но рядом была она, его любимая… И, казалось, от этого и без того красивый голос, звучал еще краше, передавая малейшие колебания его артистической души!

Голос Батурина характеризуется как бас-баритон. Это не просто голос, который может петь партии высокого баса и низкого баритона. Нет. Голос Батурина это явление редчайшее. Его голос, который можно назвать необъятным полностью вмещал в себе и бас и баритон. При необходимости Александр Иосифович мог петь и партии, предназначенные для баса профундо. Не стану перечислять все партии, которые спел Батурин, но все же несколько назову: Сусанин, Досифей, Пимен, Гремин, Руслан, Игорь, Демон, Томский. Тридцать два года украшал сцену Большого театра замечательный артист! В 1947 году ему было присвоено звание «народный артист РСФСР». А четырьмя годами ранее он стал лауреатом Сталинской премии. Присвоена была Батурину эта премия за потрясающую актерскую работу, выразившуюся в создании на оперной сцене образа Вильгельма Телля!

С 1948 года Александр Батурин начинает заниматься преподавательской деятельностью (с 1962 года профессор) и очень успешно! Им подготовлено много оперных певцов и самые именитые из них два баса – Николай Гяуров и Александр Ведерников. Мне не довелось слышать «живьем» Александра Батурина – в 1959 году он покинул оперную сцену. Но мне посчастливилось слышать его учеников, имею ввиду Гяурова и Ведерникова, с последним мне довелось даже преподавать на одной вокальной кафедре.

Н. Гяурова я впервые услышал в 1961 году в партии Мефистофеля Шарля Гуно в новой постановке Рубена Симонова.

Ну, а каким в жизни был артист Александр Батурин? Был он необычайно добродушным, веселым и доброжелательным. Всегда в хорошем, приподнятом настроении, он был большим оптимистом! Его любили все, кто с ним общался, студенты его просто боготворили!

Народный артист Батурин оставил значительный след в оперном искусстве. Несколько лет тому назад я был на вечере памяти знаменитого артиста. Сам И. С. Козловский пел в тот вечер в ЦДРИ, а ведь прославленному тенору было без малого 90 лет! Но такие певцы-артисты, как Козловский и Батурин не стареют, так же, как не стареет искусство оперы!

Скончался прославленный певец в 1983 году. Вечная слава таким Большим артистам!!

Н. С. Ханаев

Выдающийся русский певец, солист Большого театра Никандр Сергеевич Ханаев пел, в основном, партии драматического тенора. Артист удивительного таланта и необычной судьбы был потрясающим Германом в опере П. И. Чайковского «Пиковая дама». Надо признать, что замечательный певец и артист был хорош, и не просто хорош, а неповторим во всех ролях, которые ему поручали и за которые он брался. А пел Н. Ханаев партии предназначенные для драматического и лирико-драматического тенора такие, как Радамес, Хозе, Садко и даже Отелло в опере Д. Верди. Партия Отелло сверх трудная и за нее берутся далеко не все тенора. Это предел трудности и не только с вокальной стороны, а и с актерской. Партия Отелло писалась Д. Верди для конкретного певца, а певец тот был феноменом и имя его Франческо Таманьо. Он обладал таким сильным голосом, что его называли тенор-труба. Равных ему не было во всем мире, имею ввиду звучность и диапазон. Я не говорю о красоте голоса, так как чуть позже появился певец с уникальным по красоте тембром, мир услышал Энрико Карузо. Ф. Таманьо часто выступал и в России. Рассказывали, что, когда певец-гастролер пел в Большом театре, то через открытые фрамуги его голос был слышен на Петровке. Такое фортиссимо он мог развивать! Представьте, какого было певцам петь после Таманьо, скажем, партию Отелло. Но вернемся к Н. Ханаеву. Записи, где он поет Отелло, на радио не оказалось. Удивительно, но факт. Так что будем довольствоваться строками написанными С. Я. Лемешевым: «Как сейчас вижу появление Отелло в первом акте, в сцене бури, которая вся проходила на большом драматическом подъеме. Голос Ханаева потрясавший своей силой, здесь источал море ласки, нежности и любви. Вообще, начиная с выхода Отелло, Ханаев наполнял весь зрительный зал своим блестящим, проникнутым горячим темпераментом, голосом. В этом он мог поспорить с лучшими итальянскими певцами. При этом Ханаев никогда, как говорится, не „грыз кулисы“, не был беспорядочен и суетлив в движениях. Наоборот, внешне он был очень сдержан, даже, я бы сказал, скуп, а весь эмоциональный заряд, весь темперамент вкладывал в содержание звука, в слово… В те времена я увлекался записями Карузо, но могу смело сказать, что, слушая в Отелло Ханаева, не только не был разочарован, но даже ощущал внутренний подъем, гордость за нашего певца, певшего не только с блеском, но и правдой исполнения». Думаю, что эти строки, написанные искренне и правдиво, в какой-то степени смогут заменить отсутствующую запись. Сказанное С. Лемешевым в равной степени относится и к другим партиям, спетым выдающимся артистом!

Необычайно интересна биография певца! Родился он на рязанской земле 27 мая, 8 июня по новому стилю 1890 года. Ровесник великого Б. Джильи. Родился в селе Песочня в бедной крестьянской семье. Рос он в страшной нужде и был предоставлен самому себе. С малых лет приучился к тяжелому физическому труду и самостоятельности. Впоследствии, Никандр Сергеевич писал: «После смерти матери, я ежедневно чувствовал себя лишним в семье, где не всегда хватало хлеба для всех, садившихся за стол.

Чтобы заслужить право на скудную пищу, я помогал своему брату по хозяйству и ходил на поденную работу в Песоченское казенное имение на полевые работы, получая от 12 до 20 копеек в день. А работал я с 6 утра до 7–8 вечера. Питался черным хлебом и водой, и то не досыта». Вот такие строки признания. Ну, а дальше будущего певца определили в сельскую школу и вот тут-то учитель пения обратил на него внимание. Вскоре Никандр стал петь в хоре, где ему немного платили. Стало чуточку легче, но работу он не бросал, так как откладывал деньги, чтобы поехать в город учиться. Пел он в то время протяжные грустные песни и, после трудового дня, спешил на спевки. Скопив немного денег, он в 14 лет навсегда уходит из дому. Путь молодой Ханаев держал в Москву. Однако, накопленных денег все же не хватило и подросток в поезде прятался под сиденьями, а когда его ссадили, то назло всем, как говорится, пошел пешком. А прошел он, ни много ни мало, 80 верст. В Москве, естественно, пришлось искать работу и будущая знаменитость устраивается форейтором в конный парк.

Что такое форейтор? При упряжке цугом, Ханаев должен был сидеть на передней лошади, а цуг – это запряжка лошадей гуськом. Вскоре у Ники обнаружился красивый почерк и хозяйка повысила его в должности до переписчика конторских бумаг. Чуть позже Ханаев сдает экстерном экзамены за 6 класс гимназии. Примерно в том же году у Никандра открылся голос, красивый и звучный тенор. Поет он много и увлеченно, правда до профессиональной сцены было еще далеко.

В 1911 году Ханаев призывается на военную службу, а через три года грянула первая мировая война. Окопы, лишения и смертельная опасность… В 1917 году отпуск, родные края, но тут революция и снова окопы. После демобилизации Ханаев обосновался в Богородицке московской области, сейчас это Ногинск. Работал там Никандр Сергеевич в ряде советских учреждений. Однажды, Ханаева услышала, приехавшая из Москвы известная певица и педагог Е. Д. Эльдигарова. Она сразу поняла, что имеет дело с «самородком» и, преподав начинающему певцу несколько уроков, решает показать его профессору Московской консерватории Лидии Юрьевне Звягиной. И вот Никандр Ханаев уже студент консерватории. Естественно, Звягина берет его к себе в класс. Однако на этом трудности Ханаева не закончились. Семья в Ногинске, общежития нет, приходилось снимать угол.

Но главное, что вдохновляло будущего певца – это любовь к пению. Он пел, пел много, получая от этого удовольствие. Как вы поняли, начались кропотливые занятия студента в классе профессора Звягиной. Сама Лидия Георгиевна, или Юрьевна в свое время получила великолепнейшую школу, окончив в 1887 году Петербургскую консерваторию у самого Камилла Эверарди. Мало того, Звягина совершенствовалась в Париже у великой Полины Виардо! Карьеру оперной певицы начала в Тифлисе, а затем в течение 20 лет пела в Большом театре! Вот к такому маститому педагогу попал Никандр Сергеевич Ханаев. Сразу же скажу, что Ханаев обладал потрясающей работоспособностью. Представьте себе, что испытывая нужду, снимая угол не имея инструмента, он занимался сольфеджио и постепенно довел читку с листа до совершенства, что среди вокалистов довольно большая редкость.

Как-то Н. С. Ханаев пошел с С. Я. Лемешевым в нотный магазин, где спокойно пропевал совершенно незнакомые произведения. Нельзя не вспомнить и то, что Ханаев с юных лет пел в церковном хоре и это ему в какой-то степени помогло – он получил навыки правильного звукообразования и чувство ансамбля. Но вернемся к годам учебы. Четвертый десяток шел Ханаеву, когда он поступил в консерваторию. Случай сам по себе исключительный. Правда надо признать, что и голосовые данные у него были уникальными. Представьте себе, что имея от природы драматический тенор, а это голос близкий к баритону, брал наверху ре бемоль, а ведь с этой нотой часто и лирические тенора, как говорится, на ВЫ.

Талантливый студент, пытливый ученик и в то же время глава семейства, он продолжал зарабатывать себе на жизнь. Совмещая учебу с работой, Ханаев занимал довольно высокий пост, во всяком случае по нынешним меркам. Представьте себе, он был управляющим Театральным объединением «Эрмитаж и Аквариум». Должность эта очень солидная! Но не это было мечтой будущего артиста. Дебют на сцене оперного театра – вот мечта последних лет. Случай такой представился и, как всегда, нежданно негаданно. В помещении бывшего театра Зимина шли спектакли Московского городского совета профсоюзов. Заболел, как часто бывает, исполнитель главной роли, в данном случае Фауста. У Ханаева эта партия была не просто на слуху, а и почти готова. В таких случаях – одна репетиция, спектакль и дебютант становится известным. На следующий день Ханаев уже в студии при Большом театре! Шел 1925 год. Никандру Сергеевичу уже 35 лет. Для начала карьеры возраст слишком крутой.

Итак, Ханаев спел Фауста Ш. Гуно. Партия написана, в общем-то, для лирического тенора, хотя признаться, когда она писалась, а это было в середине прошлого века (теперь позапрошлого), не существовало подразделений на лирические и драматические. Тенор должен был петь все партии предназначенные для его голоса – будь то Неморино из «Любовного напитка» Г. Доницетти, или Радамес из «Аиды» Д. Верди. Справляешься с партией, близка она тебе по характеру – пой! Сейчас же существует довольно жесткое разграничение по характеру звучания голосов. Так Ленского поют исключительно лирические тенора, хотя я был свидетелем, когда В. Атлантов пел эту партию на сцене Большого театра! Конечно, удивительно!

Будет уместным сказать, что драматические тенора созревают значительно позже и до определенного возраста поют лирические партии. Делается это в целях сохранения голоса, так как раннее увлечение такими партиями, как Радамес, Хозе, Герман, я уж не говорю о партии Отелло, чревато серьезными последствиями для голоса певца.

Случаи такие мы знаем и они, увы, не единичны. Конечно, иметь драматический тенор это большой подарок природы. Голоса такие редки и потому уникальны, к таким голосам относился и голос Никандра Сергеевича Ханаева. Замечательный певец, выдающийся тенор Лаури-Вольпи, сам обладавший драматическим тенором, написал книгу «Вокальные параллели», в которой, сравнивая лучших вокалистов мира, дает каждому голосу четкую характеристику. О наших певцах он не пишет, за исключением Ф. Шаляпина. Скажу честно, я бы сравнил голос Н. Ханаева с голосом Василия Дамаева, которого называли «русским самородком», и о котором я сделал недавно передачу. Могучий драматический тенор огромного диапазона, пластичное звуковедение и в то же время потрясающее чувство создаваемого образа. И тот и другой ярчайшие представители русской вокальной школы.

28 лет пел на сцене ГАБТа Никандр Сергеевич Ханаев. За это время им спето огромное количество теноровых партий, естественно, ведущего репертуара. В 1951 году замечательному артисту было присвоено звание «Народный артист СССР». И все же интересно, что писали о Н. Ханаеве в тот период времени. Вот эти строки: «Одним из наиболее деятельных, трудолюбивых, беззаветно преданных своему искусству артистов Большого театра, является Никандр Сергеевич Ханаев. Обладатель ярко выраженного героического тенора с могучим центром, Ханаев на протяжении многих лет исполняет партии драматического тенора. Охотно работает он над новым репертуаром, неустанно расширяя свое исполнительское мастерство».

Никандр Сергеевич Ханаев имел все высочайшие награды. Представьте на секунду, что он был трижды лауреатом Сталинской премии. Трижды! Присвоены они были певцу в пору его наивысшего расцвета. В годы войны он получил первую премию, в самом конце сороковых – вторую, а в 1950-м третью! Весь творческий путь Н. Ханаева, его заслуги и звания и, что особенно важно, любовь слушателей говорит о том, что это был великий певец, наша гордость! Говорю Вам об этом, а сам думаю: почему же сейчас находятся люди, которые на страницах газет пишут строки очерняющие наших выдающихся артистов 30-х, 40-х годов? Особенно достается тем, кто имел высокие звания. Внимательно вслушайтесь в строки появившиеся 16-го января сего года на страницах «Известий»: «Неужели было лучше, когда ограниченные Сталинские премии изредка вручались избранным крепостным художникам и певцам режима». Подписано – Валерий Туровский. Может личность и известная, коль его печатают «Известия», но лично я его не знаю, хотя примерно представляю в какой области, он мог проявить себя. Подобное мог написать человек не состоявшийся, как личность, злой и завистливый, а значит и ущербный. Как писака, он не может не знать, что, скажем С. Лемешев получил Сталинскую премию совершенно заслуженно, так как его Ленский неповторим и непревзойден по сей день.

Вряд ли этот Туровский сознает, что наносит оскорбление не только ненавистным для него актерам прошлых лет, а и нам с Вами. Закроем эту пренеприятную страничку и пусть останется она на совести господина Туровского, если, конечно, она у него была, или сохранилась, хотя бы в малых количествах. Вот так и пой для народа, отдавай ему свою душу, но всегда найдется один человечек, имеющий доступ к такой газете, как «Известия», не буду продолжать… Вы и так все поняли.

Однако все же вернемся к трижды лауреату Сталинской премии Никандру Сергеевичу Ханаеву. Последние годы работы в Большом театре Никандр Сергеевич, в силу своего возраста, ограничил свой репертуар, но Шуйского в «Борисе Годунове» он пел до последнего дня своего служения в Большом театре! Не однажды приходилось Н. Ханаеву выручать театр после своего ухода на пенсию. Так последнее выступление в партии Германа датируется 1958 годом и это после четырех лет ухода певца на пенсию. Как помнится, это был дневной спектакль, в котором Ханаев заменял заболевшего артиста. Пел он в тот день великолепно, горячо и взволнованно, завораживая пришедших на спектакль слушателей!

В последнем антракте к нему зашел С. Я. Лемешев со словами: «Ника, как же ты сегодня хорошо поешь!» Ответ был таким: «Это потому, Сережа, что на прошлой неделе мне исполнилось 68.» Потрясающе! Какой же феноменальной вокальной школой надо было обладать, чтобы в таком возрасте спеть труднейшую партию мирового оперного репертуара!

Мне посчастливилось быть знакомым с Марией Петровной Максаковой, которая преподавала у нас в ГИТИСе. Она рассказывала: «Я боялась с Ханаевым петь Кармен. В четвертом акте он с такой профессиональной сноровкой раскрывал наваху, что я боялась за свою жизнь, так как всегда трепетала, думая, что он меня в самом деле зарежет, столько было ярости в его взгляде». Все же я прав, что сравниваю Ханаева с Дамаевым, который однажды даже себя поранил и именно в «Кармен». В заключении скажу, что не оскудеет русская земля талантами, хотя певца и актера такого уровня в ближайшие годы мы вряд ли увидим и услышим!!