Текст книги "Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач"

Г. Ф. Большаков

Рассказ о замечательном певце Григории Большакове мне хотелось бы начать вот с какого эпизода. В 1961 году, когда Григорий Филиппович был уже на пенсии и в Большом театре появлялся только на вечерах отдыха и на премьерах, в его квартире раздался телефонный звонок, звонили из режиссерского управления театра: «Выручайте, заболели все Герцоги, машина будет подана!». Только чуть позже я узнал, что в театре создалась такая ситуация, что дирекция вынуждена была обратиться к артисту, который три года, как покинул оперную сцену. А в тот день, а точнее вечер, я пришел, как обычно на спектакль «Риголетто» в час положенный нам, рабочим сцены. Смотрю многие из обслуживающего персонала не уходят в свои комнаты, а остаются за кулисами. В чем же дело? И только в тот момент я узнал, что Герцога будет петь Григорий Большаков! Да, срочная замена – все заболели. Я часто задавал себе вопрос, как могут одновременно заболеть несколько исполнителей одной и той же роли? Тем более в Большом театре, где минимум четыре состава.. И только через несколько лет, став артистом и придя на работу в один из театров, я понял эту систему. Дело в том, что исполнители поют в очередь т. е. каждый заранее знает свой спектакль. И вдруг некий, условно назовем Иванов, заболевает. Его фамилия в афише. Как по команде заболевают все исполнители этой роли. Нет, это не эпидемия гриппа. Здесь нечто другое. Какой выход у дирекции театра? Их несколько, отменить спектакль – самый плохой вариант. Убытки и престиж театра. Заменить название – состав исполнителей другого спектакля быстро собрать невозможно, к тому же зрители будут недовольны и часть билетов сдадут. А это опять убытки. Есть вариант пригласить другого артиста из другого театра. А это оплата дороги, гостиницы и самого спектакля.

Есть еще такой путь: попытаться уговорить кого-то из заболевших. Но тут каждый будет выставлять свои условия, вспоминать обиды и прочее. Остается два варианта: либо предложить кому-нибудь из молодых вскочить в спектакль без репетиций, что очень рискованно, либо – попросить артиста, певшего эту партию, но пребывающего в данный момент на пенсии…

Так и решили… Но в какой вокальной форме должен быть артист, чтобы с ходу спеть такую партию! До чего же хорош был в тот вечер Григорий Филиппович! Первый же темпераментный выход, блестяще спетая Баллада и я подумал: «Что значит, как говорится, с охоточки, а то ведь, зачастую, ежедневные выступления превращают артиста в автомат, а искусство – в ремесло».

Все хорошо, дорогие друзья, но одно вызывает сожаление, что Григорий Большаков мало записывался и оставил нам из западного репертуара одну единственную запись, это ария Каварадосси из 3 действия оперы Пуччини «Тоска».

Григорий Филиппович Большаков родился 23 января, по новому стилю 5 февраля 1904 года в Петербурге. Семья Большаковых была скромного достатка, хотя глава семьи был квалифицированным рабочим, то есть трудился с утра до вечера. Совсем не было времени уделять сыну, а потому Григорий с детства рос мальчиком серьезным и самостоятельным. Рано пришлось ему начать свой трудовой путь. Но появился голос и будущий Народный артист поступает в Третий музыкальный техникум, где занимается у профессора Супруненко. Нельзя не упомянуть и таких педагогов, как Грохольский, Нувельроди, у которых брал уроки вокала Григорий Большаков.

Результаты не замедлили сказаться. И вот он уже артист хора Малого оперного театра Ленинграда. Артист хора, а не хорист, как мы порой называем, тем самым обижая артистов. Я говорю об этом потому, что хоровое пение искусство сложное. Недолго пришлось Большакову петь в хоре: редкий по красоте и силе голос заставил обратить на себя внимание, и вот он уже солист Театра комической оперы. Дебютировал Григорий Филиппович в опере Николаи «Виндзорские проказницы», с большим мастерством спев довольно трудную партию Фентона!

А знаете сколько было еще спето партий? Нет, не только на сцене Театра комической оперы? Трудно представать, но 60 партий, это 60 образов воплощенных на разных оперных сценах страны! В 1930 году Большаков впервые поет в Мариинском оперном, а затем в течение шести лет является од ним из ведущих его солистов. Имея от природы крепкий лирико-драматический тенор, певец поет практически весь теноровый репертуар. Его имя постепенно становиться известным, на него ходят, его именем гордится театр! Необходимо отметить, что Григорий Большаков был прекрасным партнером, имея сильный голос, он не особенно старался выделяться в ансамбле. Среди его многочисленных работ следует отметить Водемона в «Иоланте» Чайковского.

Но, что-то не устраивало Большакова в театре. Что? Может не выдержал соперничества с тенорами Печковским и Нэлеппом? Конечно для одного театра три таких тенора многовато, да и слишком роскошно. Но Григорий Большаков едет не в Москву, его почему-то влечет в Саратов. Что ж в Саратове тоже должны быть отличные тенора. И вот в течение двух лет Григорий Филиппович солист Саратовской оперы, снова успех и новые воплощенные на сцене образы. А впереди был еще Большой театр! Но в какой партии дебютировать? Как заявить о себе? Ведь теноровая группа в театре в конце 30-х была необычайно сильна. Взвесив все за и против, Григорий Филиппович берется за роль, которая была особенно близка его актерской индивидуальности.

Его взрывной темперамент, как нельзя лучше подходил для роли Давыдова в «Поднятой целине» Дзержинского. Что же касается вокальной стороны ро ли, то тут у Большакова проблем, конечно же, не было. В 1938 году труппу Большого театра и его теноровую группу пополнил новый лирико-драматический тенор. В свои 34 года он уже имел большой сценический опыт, к тому же имя его было достаточно известно. Вот она сцена, о которой мечтают многие певцы. Делай что хочешь, трудись, работай. Да, это были счастливые годы для певца Григория Большакова, да и не только для Большакова, но… началась Великая Отечественная война. Многое можно было бы рассказать об этом трудном периоде артиста. И как сбрасывал фугаска с крыш домов осенью 41-го и как открывал сезон уже в Куйбышеве, куда был эвакуирован театр, и как пел в госпиталях перед ранеными красноармейцами, и многое другое. Скажу только, что в 1942 году Григорию Филипповичу была вручена Сталинская премия за исполнение партии Вакулы в «Черевичках» Чайковского. Слава Богу сохранилась записи этой работы. Добавлю, что в 1944 году был снят фильм по этой опере с участием Большакова. Снять фильм и это в труднейшие для страны годы! Удивительно! На все хватало денег.

Но каким же он был в жизни, Григорий Филиппович Большаков? Я узнал, что он был необычайно общительным человеком, обаятельным, очень добрым. Между ним и другими не было никакой дистанции. Таких людей называют: рубаха-парень. К нему запросто мог подойти, скажем, рабочий сцены и в разговоре назвать его просто Гришей. А Гриша этот был Народным артистом, необычайно популярным, дважды лауреатом Сталинской премии.

Какие партии пел Большаков? И лирические и драматические: Хозе в «Кармен», Радамеса в «Аиде», Германа в «Пиковой даме», Самозванца в «Борисе Годунове», Пинкертона в «Мадам Баттерфляй», Ромео в «Ромео и Джульетте» Гуно. Ярчайшей его работой была роль Андрея в «Мазепе» Чайковского. Я рад, что запись арии из оперы существует в исполнении Григория Большакова, замечательного русского певца, который в течение трех десятилетий украшал лучшие оперные сцены нашей страны. Певец, которому в этом году исполнилось бы девяносто лет!

И. Д. Жадан

Имя этого замечательного певца хорошо известно более старшему поколению любителей оперной музыки. В этом не трудно убедиться, прочитав хотя бы несколько строк из ваших же писем. Кстати, именно письма побудили меня сделать передачу об этом удивительном певце, о котором я в общем-то мало что знал и, признаюсь, с голосом его не был знаком. Но это не удивительно, и в этом вы вскоре убедитесь. Вот письмо из Самары от Малахова Василия: «Хотелось бы послушать и наших теноров таких, как И. Жадан». Или письмо из Москвы от Агапова Николая Владимировича: «Остались ли, или вернее существуют ли записи таких прекрасных певцов, как Н. Печковский и И. Жадан?» Москвич Форсобин Виктор Васильевич пишет: «Первый мой Ленский в „Онегине“ был И. Жадан на клубной сцене имени Кухмистерова. Сейчас, если не ошибаюсь, это ДК Каучук. Слушал вашу передачу 24 сентября 1992 года с большим интересом. Все исполнители были хороши, но особенно порадовал Иван Данилович Жадан. Давно хотелось узнать о нем. Позже, слушая Ленского в исполнении Лемешева и Козловского, я оставался под первым впечатлением. Очень прошу передать И. Жадану большое спасибо за то впечатление, которое он произвел на школьника 30-х годов!». Из Саратова пишет Стерлина Анна Евсеевна: «В довоенном Большом театре был изумительный тенор И. Д. Жадан». Прочту несколько строк из письма Златы Васильевны Соколовой из Астрахани: «С детства помню пластинку, на одной стороне И. Жадан поет романс „Мы сидели с тобой“, а на другой „Хотел бы в единое слово“. Эту пластинку мы очень берегли, тем более, что мой отец предполагал, что Иван Данилович наш родственник. Мы тоже носим фамилию Жадан и у отца был двоюродный брат Данила. Пластинка затерялась при переездах. Как хотелось бы вновь услышать этот чудесный голос и узнать кое-что из жизни певца. Буду Вам очень благодарна…» В передаче, которую я подготовил после полученных писем, дал в эфир в исполнении И. Жадана редко звучащую запись арию из оперы «Кавказский пленник» Ц. Кюи. Ну, а теперь несколько строк о становлении Ивана Жадана, как певца. Родился он в Луганске 22 сентября 1902 года (с Лемешевым одногодки). Любовь к музыке и пению проявились у него рано.

Мать его была очень музыкальна; Она часто пела русские народные песни, и маленький Жадан, в силу своих возможностей, пытался ей подпевать. В 9 лет его отдали учеником в кузницу, в одну из ближайших деревень. И вот уже Иван, деревенский мальчик с наслаждением слушает и гармонику, и шарманку. Не проходит мимо он и деревенских хоров, состоящих из парней и девчат. Несколько позже Иван пробует свои силы в церковных хорах. Полный впечатлений деревенской жизни в 13-летнем возрасте, он возвращается в Луганск и устраивается на работу. Сначала рассыльным, а потом и учеником слесаря на патронном заводе. Красивый от природы голос не давал покоя ни ему самому, ни его друзьям, которые все же уговорили будущего певца принять участие в любительском музыкальном кружке. Влекло Жадана в этот кружок то, что в нем ставили отрывки из опер. Постепенно ему стали поручать самые ответственные партии и, наконец, самого Ленского. Впоследствии, эта партия стала самой любимой в репертуаре Ивана Даниловича. Опера П. Чайковского сыграла в судьбе Ивана Жадана еще одну роль. Ранее на любительской сцене он обратил внимание на исполнительницу партии Ольги. Ее и в жизни звали Ольгой. Сценическая любовь переросла в настоящую; и вот они уже муж и жена! Ну, а голос Жадана прогрессировал; его уже нельзя было слушать равнодушно. И тогда профсоюзная организация весной 1923 года направляет его учиться в Москву, в музыкальный техникум при Московской консерватории. Попал он в класс известного педагога М. А. Дейши-Сионицкой, но вскоре перешел в класс Е. Е. Егорова. Живя на Б. Дмитровке, он часто «зайцем» пробирался на галерку Большого театра и слушал, жадно впитывая все лучшее, что можно было взять для себя, как будущего артиста. И все же до последнего Жадан не верил, что когда-нибудь выйдет на сцену Большого театра. Какое-то время он еще продолжает работать кузнецом в мастерских Академии Воздушного флота. Однако вскоре пришло первое серьезное предложение – он становится постоянным участником музыкальных передач на Радио, а через год Жадан был принят, куда бы вы думали, в оперную студию Большого театра, возглавляемую К. С. Станиславским. Вот, когда профессии кузнеца пришел конец! Вот, когда Иван Данилович почувствовал, что сможет петь в опере и не где-нибудь, а в Большом театре! Голос его настолько окреп в результате занятий, что в конце 1927 года он, успешно выдержав конкурс, становится солистом сильнейшего театра страны! И это в 25 лет, имея за плечами всего лишь музыкальный техникум, не заканчивая никаких консерваторий. А попасть в то время в Большой театр было ой, как трудно. Почти одновременно с Жаданом пробовался в театр выпускник Московской консерватории С. Лемешев, но ему предложили вторые партии и он уехал в Свердловск. В Большом театре в то время пел еще великий Л. Собинов. Да и состав теноров был сильный: А. И. Алексеев, С. П. Юдин и недавно принятый И. С. Козловский. Первой партией Жадана спетой на сцене Большого театра был Индийский гость; затем Синодал, Берендей, Баян, Юродивый и, наконец, Ленский – мечта многих лет! А впереди его ждали такие партии как Герцог, Дубровский и Фауст! Кстати, Фауст самая любимая роль Ивана Даниловича. Несколько слов о голосе И. Жадана. По характеру звучания это, безусловно, лирический тенор, красивого тембра и большого диапазона, в то же время легкого, как бы воздушного, звукоизвлечения. Хорошая техническая подготовка позволяли Жадану преодолевать сложные в вокальном отношении партии. Бросается в глаза, а точнее в уши, безупречная, отточенная дикция. Нельзя не сказать о его предельной музыкальности. Следует отметить насыщенный обертонами фальцет, чистый и красивый. Голос его был необычайно полетным и слышен был во всех уголках огромного зала. О его отличной вокальной школе говорит и изящная филировка. А его темперамент? Он, буквально, захлестывал певца. Слушая его записи, даже не замечаешь, что на верхних нотах у него небольшая горлинка. Его исполнение подчинено только одному – раскрытию художественного образа. И еще, что необычайно трогает слушателей – это присущая только Жадану, трепетность исполнения! Если объяснить проще – в голосе присутствует нерв. Это ценнейшее и не всем доступное качество, которое дается природой. Имея в своем арсенале все перечисленные средства, Жадан быстро выдвинулся в число ведущих солистов Большого театра! Он становится всеобщим любимцем и желанным гостем во всех уголках нашей необъятной родины! Триумфальные поездки в Среднюю Азию и на Дальний Восток, прибавили популярности замечательному певцу. Весной 1935 года с группой ведущих солистов Большого, среди которых были М. Максакова, А. Пирогов, П. Норцов и В. Барсова, Жадан посетил Турцию. На концерте в Анкаре присутствовал президент! Растроганный пением Жадана, он дарит ему фрачный золотой портсигар, а газеты тем временем пишут: «Тенор Жадан был, поистине, чудом сцены. Нет слов, чтобы со всей яркостью отобразить великолепие этого артиста, вызвавшего восторг всего зала…» Такими же триумфальными стали и гастроли в Риге, где Жадан спел Герцога, Ленского и Фауста. В тех постановках разрешалось бисировать и Иван Данилович не отказывал зрителям, бисируя полюбившиеся арии по два, а то и по три раза! Много внимания уделяет И. Жадан и концертным выступлениям. Как тонкий музыкант, он отдает предпочтение П. И. Чайковскому, а любимым романсом всегда был «Хотел бы в единое слово». Все хорошо шло у Ивана Даниловича, но в конце 30-х годов он стал чувствовать, что отношение к нему со стороны дирекции Большого театра сильно изменилось. Его перестали приглашать на правительственные концерты, дали ему не самую высокую концертную ставку и оставили ему всего две партии: Ленского и Синодала. Что случилось? Почему? Выяснить было невозможно. Началась война, а дальше все пошло намного сложнее. Многие из Вас в письмах просят рассказать почему имя Жадана исчезло и почему не продаются его пластинки? Почему его голос не звучит вот уже более 65 лет? Многие строят догадки и считают, что Жадан был репрессирован и судьба его схожа с Н. К. Печковским. Это верно, но только отчасти. После войны Жадан и Печковский встречались в Праге. Там же состоялся разговор, который прояснил намерения двух артистов. Один из них, а это Печковский, решил вернуться на родину; другой же, так на это и не решился. Нет, Иван Данилович не был репрессирован, но жизнь его круто изменилась. Никто не застрахован от ошибок, но бывают такие ошибки, которые могут неожиданно перевернуть всю жизнь. Иван Данилович любит повторять: «Я не только певец, я и кузнец! Каждый может быть кузнецом своего счастья». Эти строки идут, как бы эпиграфом к дальнейшему повествованию, с той лишь разницей, что слово счастье необходимо взять в кавычки. С августа 1941 года усилились бомбежки Москвы. Квартира Жадана, а жил он в Брюсовском переулке, находилась на последнем девятом этаже. На крыше стояла зенитная установка. Сыновья в момент налета сбрасывали зажигательные бомбы. Под Москвой в Манихино у Жаданов была дача.

И вот, неожиданно, Иван Данилович принимает решение, в целях безопасности, укрыться на даче, которая находилась к северо-западу от Москвы в полосе наступления противника. И вот в один из осенних дней Жадан очутился на оккупированной территории. Но это было еще не самое страшное. Роковой ошибкой, сломавшей в дальнейшем жизнь певца, стал момент, когда началось контрнаступление Красной Армии. Иван Жадан и еще 12 артистов Большого театра подались на Запад в тыл к немцам, подальше от боевых действий, а значит и наступавшей Красной Армии. Немцы не очень доверяли перебежчикам, поэтому всем пришлось получить сполна. В Минск их не пустили, а отправили в лагеря для привилегированных. Днем черная работа, а вечером разрешали петь. Но петь приходилось такие произведения, которые никак не шли оперному певцу. К примеру «Чубчик, чубчик кучерявый, развивайся, чубчик, на ветру». После войны Иван Данилович оказался в американском секторе оккупации. Невзгоды его на этом не закончились. Скрываясь от секретных служб, он постоянно меняет фамилию, называя себя, то Ивановым, то Даниловым. Вскоре ему удается перебраться в США. Однако и там у Жадана не кончились испытания. Чтобы как-то существовать нужны были деньги. Два концерта в Карнеги-холл как-то поправили дела, но шумный Нью-Йорк не привлекал Жадана и он устраивается каменщиком на маленьком острове в Карибском море. Население острова всего тысяча человек и подавляющее большинство негры. Но Иван Данилович не боялся физического труда. Через несколько лет он уже сам, своими руками построил каменный дом, где и живет в уединении по сей день. Сын его Владимир Иванович в настоящее время живет в Москве. Он фронтовик, был полностью реабилитирован в 1953 году. Кстати, мне он и помог с материалами к сегодняшней передаче, так как все записи Жадана были размагничены, пластинки уничтожены, а имя его исчезло из всех словарей. В общем, вычеркнут был по-крупному. Да и семья настрадалась после войны. Не так давно Иван Данилович был в гостях у своего сына Владимира. Рассказывал много интересного и трогательного. Он поведал о том, как на острове его посетил президент Финляндии Койвисто, с которым Жадана связывала старая добрая дружба. Они даже пели дуэтом русские народные песни. На Востоке есть выражение, что человек состоялся, как личность, если он посадил дерево, выстроил дом и вырастил детей. Иван Данилович Жадан состоялся четырежды, так как отдавал слушателям свой восхитительный голос, дарил искренность своих чувств и остался в их памяти талантливейшим и блестящим мастером русской вокальной школы!

Г. В. Жуковская

Знаменательной была моя передача о замечательной певице Большого театра Глафире Вячеславовне Жуковской. Почему знаменательна? Да, хотя бы потому, что пришло на Радио очень много писем со всех концов нашей страны! Выдающаяся певица блистала на оперной сцене с середины 20-х и до конца 40-х годов.

19 октября 1940 года на сцене Большого театра состоялась премьера очередной постановки оперы П. И. Чайковского «Иоланта». Александр Степанович Пирогов пел короля Рене, Григорий Филиппович Большаков Водемона, а Глафира Вячеславовна – Иоланту. Приведу несколько строк, говорящих о том, как хороша была Г. Жуковская в этой роли: «Все ставили на первое место Жуковскую. В ее пении было все: и наивность, и кротость, и чистота, и свет, и мягкая грусть и душевный жар!

Легкий по тембру, звенящий серебром в верхнем регистре, и теплый, даже страстный на середине, голос ее выражал тончайшие движения души». Исполнение артистки потрясло даже оркестр. Не выдержав, музыканты написали ей письмо такого содержания: «Вы дали замечательный образ, исключительный по силе и выразительности». Письмо заканчивалось так: «Вы выразили чаяния гениального Чайковского».

А ведь сколько у Жуковской было таких премьер! Сколько ею создано запоминающихся образов и не только на сцене Большого театра. Певица два сезона пела в театре С. И. Зимина. Первый по-настоящему большой успех пришел к певице после исполнения ею Трибли. Расскажу об этой опере подробнее т. к. сейчас мало кто ее помнит.

В 1924 году эта опера была поставлена Сергеем Ивановичем Зиминым. Автор оперы русский композитор и дирижер Александр Иванович Юрасовский. Прожил он всего 32 года. Оперу «Трибли» написал на собственное либретто в 1919 году, а поставлена она была уже после его смерти. Роль молодой натурщицы была поручена певице Г. Жуковской. Зимин не ошибся в своем выборе.

Удивительно, но в Радиофонде не оказалось ни одного фрагмента записи из этой редкой оперы.

Глафира Вячеславовна Жуковская родилась 26 апреля, 8 мая по новому стилю 1898 года в Самаре. Пению начала обучаться там же в родном городе. Занималась она в классе педагога Егоровой-Огородниковой. Юная певица делала успехи уже после первых занятий. Помогали ей в этом ее природная музыкальность и, конечно, незаурядные вокальные данные. Голос ее характеризовался как лирико-колоратурное сопрано, а это означало, что в случае успешной карьеры, она могла исполнять в опере почти все партии предназначенные для сопрано. Исключением могли быть только драматические, такие, как Тоска и Аида.

Вскоре Глафира Вячеславовна переходит в класс другого педагога, им стал профессор Е. Константинов. Блестяще закончив в 1920 году училище, Жуковская идет на пробу, там же в Самаре, в театр, где оперной труппой заведовал знаменитый певец Д. Южин.

В 1923 году Жуковская становится солисткой оперы С. Зимина, а ровно через два года в газетах появились такие строки: «Из труппы Зимина в Большой театр переходит плеяда талантливых молодых певцов среди них Александр Пирогов, Дмитрий Головин, Владимир Сливинский и Глафира Жуковская». Удивительно то, что Жуковская, так получается, пришла в Большой театр, имея за плечами всего лишь среднее образование. Шел 1925 год. Естественно, одной из первых работ в Большом театре была роль Рылеевой в опере «Декабристы». Уточняю, что эта опера была впервые поставлена в том же 1925 году. И вот тут, как говорится, я вам подставлю ножку.

Конечно же, все Вы знаете, что оперу «Декабристы» написал Ю. Шапорин. Но тогда объясните мне, как она могла быть поставлена в 1925 году, когда не была еще написана? Так вот, опера Ю. Шапорина была написана позже и поставлена в Большом театре в 1953 году. А в 1925 году была поставлена опера Василия Андреевича Золотарева. Заслуженный артист РСФСР, профессор, Лауреат Сталинской премии, автор опер, балетов и симфоний. Преподавал в разное время в Москве, Одессе, Киеве, Свердловске и Минске.

В первых «Декабристах», если можно так выразиться, пели кроме Г. Жуковской, Богданович и Юдин. Знаменитые в то время тенора пели в той постановке Рылеева т. е. по сюжету мужа героини нашего рассказа. Я не буду называть все партии спетые Г. Жуковской – их слишком много. Скажу только, в 1931 году Глафира Вячеславовна спела Лиу в опере Д. Пуччини «Турандот».

Замечу, что Калафа пел Евлахов. В следующем году она спела Дездемону в «Отелло» Д. Верди. Партнером ее был Никандр Ханаев. Вот такие певцы окружали нашу Г. Жуковскую.

Нельзя пройти мимо, не вспомнив несколько строк о Жуковской-Татьяне Лариной: «Певицу ввели в старый спектакль и ее спасли лишь природная музыкальность, сценическая чуткость и знание партии. И все равно она пленяла своей редкой непосредственностью, тонкой и живой передачей подлинно русской души. Татьяна Ларина Г. Жуковской была застенчивой и мечтательной, но внутренне страстной, способной на сильное чувство. Никакого жеманства, никакой нарочитости, только строгая простота и естественность». Добавлю, что с Жуковской пели такие партнеры-певцы, как Козловский – Ленский и Сливинский – Онегин.

Примерно в это же время Жуковская впервые спела Мими в «Богеме» Д. Пуччини и вновь ей повезло с партнером. Рудольфа пел Сергей Яковлевич Лемешев.

К 175-летию театра, конечно, имею ввиду наш прославленный Большой театр, была написана книга «Большой театр», автор Шавердян. Вот несколько строк: «Нельзя обойти молчанием одну из самых выдающихся советских певиц, талантливейшую создательницу вдохновенно-поэтических, лирически светлых женских образов Глафиру Жуковскую. Вступив в труппу Большого театра в 1925 году, Жуковская сразу же выдвинулась, как замечательная, ярко-самобытная артистка. Ее искусство проникновения в идейно-психологический замысел композитора, глубина и взволнованная искренность чувств, благородная простота, отличающая обширную галерею воплощенных ею образов, таких как Татьяна, Иоланта, Снегурочка, Марфа – все это дает основание видеть в ней крупную национально-самобытную актрису-певицу, усвоившую и развившую традиции лучших русских исполнительниц лирического и лирико-колоратурного репертуара». Вот такие замечательные строки.

В 1937 году Г. Жуковская наконец-то удостоилась первого почетного звания «Заслуженный артист РСФСР». В том же году в филиале Большого театра состоялась премьера «Царской невесты» Н. А. Римского-Корсакова.

Марфа – Глафира Жуковская, Грязной – Владимир Политковский, Любаша – Мария Максакова. Вот такой блестящий состав! А вот, что писали критики в те годы: «Лучшей исполнительницей в 30-е годы была Жуковская. Казалось, она не прилагала никаких усилий к созданию образа. Она жила на сцене естественно и просто и так же пела, вдохновенно и искренне без всякого стремления играть. А между тем ее героине нельзя было не верить и тогда, когда ее Марфа вся светилась девичьей чистотой и радостью, счастьем первой любви. Певица внешне казалась спокойной, а голос звенел чистым серебром в плавной кантилене партии. Как она работала над партией? „Я просто пела“, – отвечала она». Да, она создавала образ голосом и в этом отношении была близка к А. В. Неждановой.

До 1948 года украшала Жуковская спектакли Большого театра. Судя по единственному почетному званию, Глафира Вячеславовна была скромным человеком. Она так и не получила звание «Народный артист». Также незаметно ушла певица и из жизни, а произошло это совсем недавно в 1991 году. ТВ опять молчит. Создается впечатление, что кроме эстрадных «звезд» там никого не знают. Да, она никогда ни на что не претендовала, довольствуясь малым т. е. тем, что имела. Но мы-то с вами знаем, какого уровня была певица Глафира Жуковская!