Текст книги "Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач"

Н. Д. Шпиллер

Творчество замечательной певицы связано с Большим театром, в котором она пела более 22 лет. Сказать пела, это значит осветить только одну сторону таланта прославленной певицы. Она не просто пела, или служила, как иногда говорят, а Большой театр и оперное искусство были для нее смыслом жизни. Большой талант и любовь к искусству вывели ее на первую сцену страны, где она не только пела, а создавала образы своих героинь, жила их горестями и радостями, тратя себя без остатка, отдаваясь любимому делу полностью, не щадя ни голоса, ни здоровья!

И, как результат – необыкновенная любовь зрителей. Да, Шпиллер это целая страница в жизни не только Большого театра, а и всего нашего искусства! Несколько лет назад, когда чествовали Наталью Дмитриевну в институте имени Гнесиных, в концертном зале собрались ее друзья, поклонники и, конечно же, дорогие ее сердцу ученики! В адрес замечательной певицы, сейчас уже и выдающегося профессора вокала, было сказано много восторженных слов, и, конечно, прозвучала запись из оперы П. И. Чайковского «Чародейка». Эффект был потрясающий – все смогли представить певицу на оперной сцене в годы расцвета Большого театра. Один из приветствующих в тот вечер так и сказал: «С именем Шпиллер связаны годы расцвета Большого театра. В день ее рождения в „Большом театре“ шел „Евгений Онегин“». Случайность? Не думаю. Ведь Шпиллер в свое время была лучшей Татьяной. В тот вечер певица сидела в ложе, и вот после сцены бала, а если Вы помните бал в доме Лариных был устроен в честь именин Татьяны, на сцену вышли участники спектакля и тепло приветствовали Наталью Дмитриевну. Народная артистка России, профессор, кавалер орденов Ленина и Дружбы народов, трижды Лауреат Сталинской премии, 1941, 1943 и 1950 гг. Вы только вдумайтесь – трижды лауреат высочайшей премии тех лет! Одна из премий была получена Натальей Дмитриевной за роль Матильды в опере Россини «Вильгельм Телль». Это был первый спектакль, поставленный театром в годы войны. Премьера состоялась в Куйбышеве, куда был эвакуирован Большой театр.

Ну, а что же писали современники? Вот несколько строк: «Среди современных исполнительниц лирических женских партий особо выделяется Шпиллер. Она одарена яркой индивидуальностью, ярким исполнительским почерком! Шпиллер, расширяя сферу задач, выдвигаемыми лирическими партиями, тяготеет к репертуару колоратурному. Ее превосходные достижения: Волхова, Антонида, Марфа». Да, диапазон партий певицы, действительно, был огромен. От Зиглинды в «Валькирии» Вагнера до «Царевны-Лебедя». Добавлю, что певица пела такие партии для крепкого сопрано, как Недду в «Паяцах» Леонкавалло. Мог бы упомянуть и Чио-Чио-Сан, необычайно сложную во всех отношениях партию.

Но вот несколько чисто биографических данных певицы. Родилась она в Киеве 7 ноября, 20-го 1909 года по новому стилю. Окончила Киевскую консерваторию по классу вокала у Шперлинг. Дебютировала на сцене Куйбышевской оперы в 1931 году в партии Микаэлы в опере Жоржа Бизе «Кармен». Несколько сезонов проработала Шпиллер на сцене Куйбышевского театра оперы и балета и, наконец, была приглашена попробовать свои силы на сцене Большого театра! Удачный дебют и в 1935 году Наталия Шпиллер становится солисткой прославленного театра! Новый театр, новый коллектив, новые роли. Наталья Дмитриевна в тот момент понимала, что отныне ей предстоит выступать с выдающимися артистами, с хранителями и продолжателями традиций русской вокальной школы. Правда в Большой она пришла уже сложившейся, опытной артисткой и все же. И все же волнительно. А как примет ее новый коллектив? Радушно встретила молодую Шпиллер прославленная певица Антонина Васильевна Нежданова. Общение с великой певицей много дало Наталье Дмитриевне. Она постигает секреты мастерства, учится от спектакля к спектаклю, от одной оперной партии к другой. И очень скоро становится достойной партнершей своих старших товарищей.

Выдающийся баритон Большого театра П. М. Норцов вспоминал: «Рост артистической индивидуальности Шпиллер был ясно виден от спектакля к спектаклю». В работе над многими партиями перед артисткой возникала трудная задача: до нее ту, или другую партию пела другая исполнительница. Наталья Дмитриевна не шла по пути наименьшего сопротивления – по пути копирования и подражания, она искала свое решение. Она находила свои музыкально-вокальные средства раскрытия внутренней сущности образа. Вот как отзывались о замечательной певице ее коллеги: «Пришло время, когда молодежь пополняющая труппу Большого театра, почти ежегодно считала нужным и даже необходимым не только прослушать все оперы с участием Шпиллер, а и обратиться к большому мастеру за советом». Молодежь тех лет уже стала взрослой и спектакли в Большом наполовину другие, но до сих пор, перечисляя спетые Натальей Дмитриевной партии, не могут забить ее Антониду. А эту партию Шпиллер записала полностью. В 1947 году Н. Шпиллер получает звание «Народный артист РСФСР».

Наталья Дмитриевна Шпиллер долгие годы являлась председателем Совета вокально-творческого кабинета имени Неждановой при ВТО, сейчас СТД, Союз театральных деятелей! Наталья Дмитриевна – член жюри многих конкурсов. На сцене мне видеть и слышать Шпиллер не посчастливилось, а вот так просто в жизни впервые я увидел знаменитую артистку в Сочи, и вот по какому случаю. В 1978 году я впервые принял участие во Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни. Проходить он должен был в Сочи, на сцене Зимнего театра. Состав жюри, как всегда, до последнего держался в секрете. И, наконец, накануне первого прослушивания мы узнали имена 24 членов жюри!

Какие имена! И среди них сама Шпиллер! А увидел я ее после очередного прослушивания, когда она не спеша шла к гостинице «Жемчужина». Я поздоровался и прошел мимо. Кстати, никогда не имел привычку, подходить на улице к артистам и заговаривать с ними. А в данном случае я не имел и морального права, ведь Шпиллер – член жюри конкурса, в котором я принимал участие.

Но впечатление, что я не только увидел, но и поздоровался с самой Шпиллер, конечно, было. Очень милая женщина с необычайно добрыми глазами и приветливым взглядом. На мое приветствие она мило ответила и я был счастлив. Ну, а через несколько дней я вообще был на седьмом небе: в лауреатском дипломе в числе других стояла подпись Натальи Дмитриевны Шпиллер.

Несколько слов о мастерстве певицы в камерном репертуаре. Свободное владение голосом, предельная музыкальность, выразительность и необыкновенное чувство стиля, позволяли певице не только расширять и без того огромный камерный репертуар, но и занять достойное место среди исполнителей этого необычайно трудного жанра, требующего от исполнителя ювелирной тонкости во всем, что касается раскрытия создаваемого образа. Ее исполнение отличалось простотой, хорошим вкусом и искренностью.

В 1958 году Наталья Дмитриевна Шпиллер уходит из театра и посвящает себя педагогической деятельности. Это уже, как говорится, полностью. Еще в 1950 году Наталья Дмитриевна приняла класс в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Сейчас это Российская академия музыки, а Наталья Дмитриевна уже более 30 лет, как профессор! Почти в каждом оперном театре страны поют ее ученики, которым она передала все, что имела сама, это великолепную вокальную школу и любовь к оперному искусству.

У Натальи Дмитриевны уникальная память – она помнит всех своих учеников! А как не помнить, если столько в них вложено! Помнят ли они ее? Чем может сейчас жить прославленная певица? Только Вами, только вашими успехами! Ведь ваши успехи – это не только ее успехи, а и вся ее жизнь, которую она продолжает отдавать нам, людям, причем без остатка!

К сожалению, Радио не часто балует нас записями выдающейся певицы. А ведь Шпиллер в числе первых певиц была приглашена для выступления в первую и единственную тогда в середине 30-х радиостудию! Что еще можно сказать о замечательной певице? Перечислить все партии, которые она спела? Это невозможно – их спето и сыграно слишком много… Основные партии я назвал. Добавлю, что ни партия, то шедевр! Так не хотелось говорить о Наталье Дмитриевне в прошедшем времени, но Вы, дорогие читатели, знаете, что уже более двадцати лет, как ушла от нас прославленная певица, гордость нашего оперного искусства! Вечная ей память!!

Д. Я. Пантофель-Нечецкая

Выдающаяся певица Дебора Яковлевна Пантофель-Нечецкая является гордостью русского вокального искусства! Кажется совсем недавно отдельные счастливцы попадали на ее концерты, которые можно было назвать не иначе, как триумфальными! Для поклонников бельканто Пантофель-Нечецкая всегда являлась и является олицетворением певицы высочайшего мирового уровня! Ее голос, необыкновенный в своем роде, всегда восхищал, а техника владения им поражала!

Невозможно было остаться равнодушным, слушая, как замечательная певица поет, ну скажем, Лебедя К. Сен-Санса, или Джильду из «Риголетто». Конечно, сейчас все это мы можем слушать только в записи и все же… И все же это откровение! Поразительный голос! Но вот, что интересно… Обычно певцов и певиц сравнивают. Кто-то лучше, кто-то хуже. Эта похожа на кого-то и т. д. и т. п. Пантофель-Нечецкую невозможно сравнить ни с кем.

Я не могу найти этому объяснение, но, видимо, голос этой певицы не имеет параллелей. Это я уже пользуюсь термином Дж. Лаури-Вольпи, выдающегося итальянского певца, педагога и исследователя. Совершенно очевидно, что Пантофель-Нечецкая обособленная фигура на нашем вокальном небосклоне! Это – имя! Это – история! В своей очередной радиопередаче я давал в эфир записи пятидесятилетней давности. Но каково звучание голоса! Это просто чудо!

Д. Я. Пантофель-Нечецкая обладательница колоратурного сопрано огромного диапазона, светлого лучистого тембра и феноменальной техники! Все вместе взятое, плюс яркая внешность и незаурядные артистические возможности помогли певице сделать блестящую карьеру! Тонкий вкус и чувство стиля подняли ее до высот концертно-камерной певицы мирового уровня!

Кстати, если бы у Пантофель-Нечецкой была возможность, как у нынешних певиц, гастролировать по всему миру, несомненно, рассказ бы сейчас шел о «звезде» мировой сцены. Дебора Яковлевна выступала в концертах с разными концертмейстерами, но самым любимым аккомпаниатором был Семен Климентьевич Стучевский. Тонкий музыкант, долгие годы работавший с выдающимися вокалистами и в первую очередь с солистами Большого театра. Лично я впервые увидел и услышал Большого мастера в 1959 году, когда он аккомпанировал Сергею Яковлевичу Лемешеву на одном из концертов в Большом зале Московской консерватории. Позже, уже в 70-х годах мне посчастливилось не только с ним познакомиться, а и уговорить его принять участие в одном из моих сольных концертах.

Но вернемся к героине нашего сегодняшнего рассказа. Наверное не многие знают, что Дебора Яковлевна пела на сцене Большого театра в самое трудное для страны время. Шла Великая Отечественная война. Большая часть труппы прославленного театра была эвакуирована в Куйбышев. Однако Филиал работал, спектакли шли. И вот тогда выдающуюся концертную певицу Пантофель-Нечецкую пригласили петь два спектакля, точнее два названия «Риголетто» и «Травиату», а значит Джильду и Виолетту. Готовя радиопередачу о замечательной певице, я позвонил ей, справился о ее здоровье (мы с женой были с ней хорошо знакомы) и попросил рассказать именно о том военном периоде ее жизни.

Мне ответил молодой голос, звонкий и серебристый. Вот, что она поведала. Спектакли в Филиале Большого театра Дебора Яковлевна пела с Сергеем Яковлевичем Лемешевым, который был либо Герцогом /Риголетто/, либо Альфредом /Травиата/.

Москва, будучи на осадном положении, подвергалась интенсивным бомбежкам. Вечерние спектакли частенько прерывались воем сирен. Темнело ведь рано и фашистские самолеты, пользуясь этим, прорывались к Москве и даже к ее центру. Их бесило, что столица живет своей обычной жизнью: работают фабрики и заводы, действуют театры, которые посещает публика и так далее…

Не для кого не секрет, что одна бомба попала в Большой театр, в его основную сцену. Так вот. Под Филиалом Большого театра было бомбоубежище и по сигналу воздушной тревоги действие спектакля прекращалось и все спокойно спускались в убежище. Это стало уже привычным, причем и зрители и артисты спускались вместе. Кстати, артисты естественно были в своих театральных костюмах. Ближе к зиме стало холодно и в убежище включали электроплитки. Но самое интересное и неожиданное было то, что в убежище был телефон. Удивительно, но и это еще не все.

Существовала междугородная связь. Телефонистки на линии во время бомбежки могли соединить Вас, скажем, с Куйбышевым, где работала основная труппа, или… Скажу сразу, что в те времена артистов боготворили, а солистов Большого театра носили на руках. И вот Дебора Яковлевна решила позвонить в Свердловск своему сыну Борису, тогда еще малышу.

А теперь представьте себе следующую ситуацию. В ночном небе «юнкерсы» и «хейнкели», на крышах домов ухают зенитки, воют сирены, а мать слышит голос любимого сыночка, который далеко от нее, но она счастлива – он жив, здоров и в полной безопасности. «Мама, мама, – слышит она на другом конце провода, – у тебя опять спектакль?» А мама, чтобы не застудить горло обернула шею лисой и так увлеклась разговором, что не заметила, как меховой воротник, или боа, как часто называют, сполз с ее шеи прямо на электроплитку… но настроение все равно было отличное. Что было дальше?

Дальше спектакль продолжился и можете себе представить с каким вдохновением пела Дебора Яковлевна!

Немного чисто биографических данных замечательной певицы. Родилась Пантофель-Нечецкая в 1904 году, но в самом его конце 30 декабря. И получилось так, что, когда перешли на новый стиль, грегорианский, ее день рождения стал 12 января, но уже 1905 года.

Родилась Дебора Пантофель в городе Омске. Там же в 1926 году окончила Музыкальный техникум по классу вокала и фортепиано. Незаурядные вокальные данные привели Пантофель в Ленинградскую консерваторию. Одаренная во всех отношениях студентка, оказалась в классе прославленной певицы Евгении Адольфовны Бронской. Сама же Бронская, в свое время, совершенствовалась в Милане, а пела на оперных сценах Италии и Америки. В России же чаще всего ее слышали в Киеве, Москве и Петербурге.

В 1931 году Бронская выпускает из стен консерватории свою лучшую ученицу Дебору Пантофель! Но будущая «звезда» едет, как это ни странно может показаться, не куда-нибудь, а в родной Омск. Именно здесь начинается ее творческий путь, она становится солисткой местного Радио. Скромно? Не то слово! Но ведь это только начало. Через два года Пантофель уже солистка Новосибирского Радио и почти одновременно создает образы на сцене местного Театра музыкальной комедии. Думаю, не все поклонники певицы знают, что начинала она карьеру, как опереточная актриса!

В 1939 году Д. Пантофель-Нечецкая участвует в 1-м Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и становится его победителем, получив 1-ю премию! Да, да именно на эстрадном конкурсе она получила первую премию! Как всесторонне одаренной, ей по силам было петь в опере, оперетте, быть солисткой Радио, иметь огромный камерно-концертный репертуар и даже побеждать на эстрадных конкурсах! А репертуар певицы огромен. Вдумайтесь… Семьсот произведений подготовленных и спетых!

Пела Дебора Яковлевна и на сцене Свердловского театра оперы и балета имени А. В. Луначарского. Это в конце 30-х годов. С 1940 по 1965 годы она солистка Московской государственной филармонии.

Несколько слов о популярности замечательной певицы. Имя Пантофель-Нечецкой становится широко известным в 1939 году, а уже через пару лет она «звезда» первой величины. Представьте себе, что на концерты певицы привлекалась конная милиция. Голос ее звучал по Радио, а напетые ею пластинки /тогда еще на 78 оборотов/, расхватывались в первый же день поступления в магазин. Ее имя было у всех на устах, к тому же она была одной из любимых певиц И. В. Сталина. Пантофель-Нечецкая участница почти всех правительственных концертов тех лет! Подобные концерты проходили в Георгиевском зале Кремля. За Деборой Яковлевной посылали машину. Интересно заметить, что напротив эстрады стоял длинный стол. В середине сидел, как всегда И. Сталин, а справа и слева от него можно было видеть В. Молотова, К. Ворошилова, Л. Кагановича и других высокопоставленных правителей.

После окончания выступления Пантофель-Нечецкой всегда была маленькая пауза. Никто не смел первым начать аплодировать. Смотрели на Сталина, который произносил: «Молодец!» Только тогда все начинали аплодировать, в том числе, естественно, и Сталин. Кстати, Сталин сам недурно пел еще со времен учебы в Духовной семинарии, в вокале разбирался и часто посещал Большой театр. Не для кого не секрет, что любимой певицей в Большом для него была Вера Давыдова /меццо-сопрано/, которой он сделал предложение, но получил отказ, так как В. Давыдова была к тому времени замужем.

Дебора Яковлевна была скромным человеком. Несмотря на свою огромную популярность и внимание со стороны Сталина, она не решалась попросить отдельную квартиру, даже не квартиру, а просто комнату в коммуналке, и в течение почти пяти лет скиталась по гостиницам и съемным комнатам, причем с маленьким ребенком.

И еще об одном случае не могу не рассказать. Во время войны Дебора Яковлевна выступала в составе фронтовых бригад. Однажды ей пришлось петь в госпитале, где лечился, получивший серьезное ранение, К. К. Рокоссовский. В палату, где он лежал вкатили пианино. «Что бы Вы хотели услышать в моем исполнении?» – спросила певица. «Шопена», – ответил раненый маршал. В тот вечер было много исполнено произведений Шопена. Не забывайте что Дебора Яковлевна еще и пианистка, а это значит, что звучали не только вокальные произведения великого польского композитора, а и его фортепианные произведения. Почему К. Рокоссовский попросил именно Ф. Шопена? Да потому что он поляк и музыку своего земляка любил с детства.

Провожая Пантофель-Нечецкую после выступления, лечащий врач сказал: «Вы своим голосом сделали то, что мы не смогли сделать скальпелем!».

После окончания войны, Дебора Яковлевна, будучи солисткой филармонии, много гастролирует. Не было ни одного уголка в СССР, где бы не пела выдающаяся певица!

Только в 1945 году Пантофель-Нечецкой было присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР. В 1946 году она становится Лауреатом Сталинской премии! Наконец-то!

Еще один эпизод. В 1947 году в квартире Деборы Яковлевны раздался звонок. Звонили со Всесоюзного Радио: «Дебора Яковлевна, Вам предстоит записывать Царицу ночи В. Моцарта. Всю оперу. Клавир у концертмейстера, который в курсе и ждет Вас. Поторопитесь. Через несколько дней в Москву приедет К. Зандерлинг, он будет художественным руководителем записи. Запись будет производиться в Колонном зале дома Союзов. До свидания! Желаем успехов!» Великий дирижер, со слов Деборы Яковлевны, давал певцам полную свободу. Так Дебора Яковлевна в арии из первого акта взяла довольно быстрый темп. Курт Игнатьевич подхватил его и оркестр подчинился дирижеру и певице! А ведь опера записывалась на одном дыхании т. е. без остановок и дублей.

Мне же посчастливилось именно эту оперу с Пантофель-Царицей в середине 90-х представлять в эфире!

В 1960 году Дебора Яковлевна начинает свою преподавательскую деятельность, оставаясь пока еще солисткой филармонии. Вначале она преподает в ГИТИСе, но в 1965 году ее приглашает Московская консерватория. В тот год она покидает филармонию и прощается с концертной деятельностью. Лично я впервые увидел Дебору Яковлевну в стенах ГИТИСа. Необычайно обаятельная и приветливая, она имела несколько студенток в своем классе. Помню Свету Рудакову, с которой впоследствии пел спектакли в оперетте и до сих пор перезваниваюсь с Галиной Покровской, сейчас Рыбасова. Именно Галина Григорьевна Рыбасова рассказывала мне о том, как Дебора Яковлевна показывала ее Александру Васильевичу Свешникову, ректору консерватории. Так вот. Дебора Яковлевна на прослушивании села за инструмент и аккомпанировала ученице арию Людмилы из оперы М. Глинки. А аккомпанемент там довольно сложный. Но ведь Пантофель-Нечецкая прекрасная пианистка, мы это знаем! После этого Александр Васильевич ее расцеловал, а вскоре и пригласил преподавать. У Деборы Яковлевны много учениц, украшающих оперные театры и филармонии. Назову кого знаю. В Ярославле работает Б. Акулова, в Москве в музыкальном театре имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко поет Народная артистка России Лидия Черных.

Д. Пантофель-Нечецкая была необычайно требовательная к себе. Никогда не приходила на урок не распевшись. Вот ее слова: «Если Вы не позанимались какой-то день, считайте, что он прожит зря». На этом я закончу свой рассказ о выдающейся певице, воистину легенде оперно-концертной сцены!