Текст книги "Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач"

Г. М. Нэлепп

Георгий Нэлепп – это ярчайшая страница в нашем отечественном вокальном искусстве. Моя передача о выдающемся певце, естественно, начиналась с арии Германа из «Пиковой дамы» П. И. Чайковского. Именно Герман был наивысшим достижением замечательного певца! Имя Георгия Михайловича Нэлеппа хорошо известно в нашей стране. Оперный, да и камерный репертуар его огромен. К нашему счастью, Г. Нэлепп сделал довольно много записей на Радио, кроме того им напето много пластинок и сделано несколько трансляционных записей! Только в фонотеке Радио я обнаружил 155 записей. Каких только произведений тут нет. Назову хотя бы нескольких композиторов, которых он исполнял. Это П. Чайковский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, М. Глинка, А. Даргомыжский, А. Рубинштейн, А. Верстовский, М. Ипполитов-Иванов, А. Алябьев, А. Варламов, Д. Верди, Р. Леонкавалло, Л. Бетховен, Ж. Бизе. Композиторы, писавшие в жанре оперетты Ш. Леккок и И. Кальман, а также В. Шапорин, Т. Хренников и многие другие. Как видите Нэлеппу было по силам петь не только оперу, но романс, оперетту и песню! Талантливый артист в равной степени был хорош во всех жанрах. В 1944 году т. е. через год после возвращения Большого театра из Перми, где он был в эвакуации, на прославленной сцене появился артист, которого к тому времени уже хорошо знали. А известен он был по работе в Ленинграде в Кировском оперном, где Нэлепп исполнял партии драматического тенора. Но Большому театру тоже нужен был артист такого плана. Давайте вспомним, кто в те годы нес основную нагрузку в Большом театре исполняя партии драматического тенора? Конечно, это Н. Ханаев, Н. Озеров и Д. Ангуладзе, который одновременно пел и в Тбилиси. Но в 1944 году Н. Ханаеву было уже 54 года, Н. Озерову 57, Ангуладзе немного их моложе. Безусловно, необходим был тенор и, желательно, с готовым напетым репертуаром. Выбор пал на сорокалетнего Г. Нэлеппа, который к тому времени был в самом расцвете своего дарования. 40 лет для певца – это самый расцвет!

Родился Георгий Михайлович Нэлепп 7 апреля, 20-го по новому стилю 1904 года в с. Бобруйки Черниговской губернии. Сын крестьянина, он с детства познал нужду. Батрачил у помещика, чтобы как-то облегчить жизнь себе и своей семье. Именно тогда, познав все тяготы нелегкой жизни, будущий знаменитый артист, понял, что только труд необходим человеку, чтобы, как раньше говорили: «Выбиться в люди». Еще в школе Нэлепп увлекся пением, но не придавал этому особого значения. Пел, если можно так сказать, для души, приводя в восторг и друзей и родителей! В годы Гражданской войны сражался в рядах Красной Армии, где был лучшим запевалой. Затем учеба в Петроградском военно-топографическом училище, а чуть позже в Ленинградской консерватории. Не мечтая быть певцом, он все время тянулся к музыке. Пробовал играть на скрипке и гармонике. Увлекал его и драматический кружок при ГДО. Но голос, есть голос, его никуда не спрячешь. И вот, по настоянию друзей и жены, одаренный юноша предстал перед ректором консерватории композитором А. К. Глазуновым, который, прослушав его, дал высочайшую оценку от природы поставленному голосу! И вот Нэлепп становится студентом консерватории и попадает в класс профессора Иосифа Семеновича Томарса. Редкий случай, но голос Г. Нэлеппа уже тогда определялся, как драматический тенор. Поставленный от природы голос был ровным во всех регистрах. Добавлю, на редкость очень ровным и красивого тембра. Я уж не говорю о диапазоне – две октавы и с запасом. Достаточно вспомнить его запись на грампластинки, имею ввиду «Сильву» И. Кальмана. В той записи Г. Нэлепп показывает диапазон от си бемоля внизу /в первом дуэте с Сильвой/ до верхнего до /во втором дуэте/. Безусловно, мечта многих педагогов иметь у себя в классе такого студента! Обратите внимание!

В 1927 году Г. Нэлепп берет первые уроки у И. Томарса, а уже через два года идет на пробу в Мариинский оперный театр. Случай просто редчайший. Кстати, Вера Давыдова начинала свою карьеру тоже на сцене Мариинки и была принята в труппу в один год с Г. Нэлеппом. Будущая любимица И. Сталина была моложе Г. Нэлеппа на два года и пришла в театр, будучи еще студенткой. Вера Александровна училась в Ленинградской консерватории в классе Е. В. Девос-Соболевой. Хочу обратить Ваше внимание на то, что Георгий Михайлович Нэлепп дебютировал в сугубо лирической партии, в партии Ленского. Считаю, педагог Г. Нэлеппа поступил очень мудро, посоветовав дебютировать именно в Ленском. Настоящий драматический тенор созревает значительно позже и просто необходимо какой-то период воздержаться от нагрузок на голос, еще неокрепший и продолжающий формироваться. Дебют 25-летнего певца был успешным. Его заметили и обратили на него внимание! Известный театральный критик И. И. Соллертинский писал: «Это драматический тенор с превосходнейшим вокальным материалом. Г. Нэлепп отличное приобретение для оперной труппы». В Ленинграде Г. Нэлепп пел 15 лет. Постепенно он переходит на драматический репертуар. Тот период отмечен такими партиями, как Андрей Хованский, Туча в «Псковитянке», Арнольд в «Вильгельме Телле», Рауль в «Гугенотах», Ричард в «Бал-Маскараде» и Манрико в «Трубадуре». За годы работы в Большом театре еще ярче расцвело вокальное и сценическое дарование артиста! Именно в Большом спеты и сыграны роли, которые вошли в Золотой фонд. Прежде всего это Герман и Садко! В этих ролях Г. Нэлепп был недосягаем. И все же близко к этим ролям надо поставить и Самозванца из «Бориса Годунова». Я часто говорю роли, а не партии, как принято в опере, потому что Георгий Михайлович был великолепным актером. Вокальный и сценический образы у него были едины! Зрители, видевшие его в оперных спектаклях, забывали, что перед ними певец. Только узкий круг любителей-специалистов сидели и считали его си бемоли. Основной же зритель, видя спектакль, сопереживал вместе с актером, настолько был силен его драматический талант! Созданные им образы отличались глубиной мысли. Исполнение было строгим и благородным. Это был типичный представитель русской вокальной школы. Вспомним его голос и исполнение им произведений. Ни одного лишнего портаменто, ни одного лишнего эффекта на публику и т. д. Все было подчинено одному – раскрытию создаваемого образа! А дикция!! Много ли Вы назовете певцов с такой отточенной дикцией?

Начиная с 1947 года, кстати, в том году ему было присвоено высокое звание «Народный артист РСФСР», он становится на долгие годы первым и единственным тенором Большого театра исполнявшим партии драматического тенора. Трижды Г. Нэлепп удостаивался Сталинской премии! За какие роли? За Юрия в «Чародейке», Еника в «Проданной невесте» и Садко. Выдающимся певцом спеты: Собинин в «Иване Сусанине», Флорестан в «Фиделио», Йонтек в «Гальке», Голицын в «Хованщине», Радамес в «Аиде», Ленька в опере Т. Хренникова «В бурю», Каховский в «Декабристах», Хлопуша в «Емельяне Пугачеве» М. Коваля, а также Хозе в опере «Кармен», где он был особенно хорош! Г. Нэлепп работал со многими выдающимися режиссерами и дирижерами своего времени. Среди них А. Пазовский, Н. Голованов, А. Мелик-Пашаев. Вот, что писал о замечательном певце Александр Шамильевич: «Я уверен, что выражу мнение своих коллег, если скажу, что работать с Г. Нэлеппом было легко и приятно, особенно в процессе новых постановок! Мне всегда импонировала его творческая гибкость, его готовность ко всевозможным пробам и экспериментам. Во время спектакля, в первом же антракте, постучавшись и извинившись, он заходил с традиционно зажженной папиросой в руке и озабоченно спрашивал: „Как? Очень плохо?“. Будучи всегда отлично подготовленный к сдаче спектакля, он приходил с клавиром и заносил в него даже самые незначительные замечания дирижера. Все сказанное говорит о постоянном упорном труде, бесконечные пытливые искания лучшего. Все это в сочетании природного таланта, прекрасных голосовых данных и абсолютное подчинение воле художественного мастерства поставили Г. М. Нэлеппа в первые ряды любимых нашим народом артистов!» Вот так писал о замечательном певце главный дирижер Большого театра. К сожалению, мы не можем говорить о Г. Нэлеппе, как об исполнителе опер Р. Вагнера. В фонде радио есть записи нескольких фрагментов и арий из опер великого немецкого композитора. Однако, на сцене Большого театра в тот период оперы Р. Вагнера почти не ставились. И остается только сожалеть, что им не спеты ни Лоэнгрин, ни Тангейзер, ни Зигмунд. Его голос, благородство фразировки, поэтическая восторженность, так подходили к перечисленным ролям. И все же по характеру звучания голос Нэлеппа был лирико-драматическим. Уж очень легко и свободно звучал он в лирических местах исполняемых опер. Я вернусь к «Сильве» И. Кальмана. Партия Эдвина сложна тем, что написана как бы для промежуточного голоса находящегося между тенором и баритоном. Тенору низко, тесситура скорее ближе к баритону. Ну, а певцы обладатели более низких голосов мучаются с отдельными высокими нотами.

Впрочем, все партии неовенского репертуара, имею ввиду оперетты, так и написаны, чтобы их пели и тенора и баритоны. Очевидцы записи «Сильвы» рассказывали, что когда Георгий Михайлович полностью записал Эдвина, то вынул платок, вытер пот со лба и сказал: «Вот эта партия!» И все же вспомним сколько же оперных партий и каких записано Г. Нэлеппом в Фонд радио и на грампластинки. Их записано 14. Вот они: «Фиделио», «Чародейка», «Черевички», «Проданная невеста», «Руслан и Людмила», «Садко», «Аида», «Борис Годунов», «Галька», «Декабристы», «Иван Сусанин», «Кармен», «Пиковая дама», «Псковитянка». Им записано много отдельных арий из опер и оперетт. А какой у Нэлеппа был огромный камерно-концертный репертуар! Хотя должен Вам сказать, что с сольными программами он не выступал. Да ему и некогда было ездить с концертами. В 1951 году Г. Нэлеппу было присвоено звание Народный артист СССР. Большой театр в тот год отмечал свой 175-летний юбилей! Еще 6 лет жил и творил на первой сцене страны удивительный художник! Последнее выступление в опере и именно на сцене Большого театра состоялось 1 мая 1957 года! Пришедшие на спектакль зрители не подозревали, что больше не увидят выдающегося певца-актера. В тот праздничный для всех день Георгий Михайлович вышел на сцену в роли Собинина. Как всегда, выходя на сцену, встретился взглядом с дирижером, как бы говоря, все помню, все будет в порядке. И, действительно, все было, как обычно, даже традиционная папироса в антракте. Но замечательный художник и выдающийся певец, так же, как и все зрители, не подозревал, что это выступление его будет последнее. У него впереди были планы – спеть Отелло.

Однако, судьба распорядилась иначе… В 1957 году, 18 июня, в возрасте 53-х лет умер Большой Артист, перестало биться сердце Великого мастера, Художника с большой буквы, человека-гражданина своей Великой Родины. Певец-артист высочайшей культуры, взыскательный и требовательный. Замену такому певцу в Большом театре найти не удавалось в течение нескольких десятилетий. А на мой взгляд, не удалось и по сей день. И это несмотря на то, что в театре появлялись такие классные певцы, как З. Анджапаридзе, Е. Райков, Г. Андрющенко, В. Пьявко и даже Атлантов. Все они преклонялись перед своим предшественником. Каждый из перечисленных, по своему тоже величина, свято чтили традиции Большого художника!

И. И. Петров

Вначале расскажу Вам о том, что произошло с Иваном Ивановичем Петровым в Италии, когда в «Ла Скала» он пел Бориса Годунова.

Шел 1964 год. Ответные гастроли Большого театра в Италии. Причём впервые за 200 лет! Выехал в Милан огромный коллектив. Представьте себе хор, оркестр, солисты. Итальянцам решено было показать такие спектакли как «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Пиковая дама» Чайковского, «Садко» Римского-Корсакова, «Война и Мир» Прокофьева. Как видите, выбор пал на самые монументальные спектакли. Безусловно, эти спектакли являются гордостью нашего отечественного оперного искусства! Представьте на секунду, сколько надо было вывести декораций… Я работал в Большом театре рабочим сцены и знаю, что это такое. Вот такой пример. После окончания «Бориса Годунова» в ночную смену вызывали 12–13 рабочих, чтобы только разобрать сцену, т. е. жесткие декорации, а это 17 грузовых машин.

Гастроли в Милане открылись, конечно же, «Борисом Годуновым». В главной роли Народный артист СССР Иван Иванович Петров. Это надо было видеть и слышать. Счастливцев таких был полный зал. Не прием, а триумф!

Вся Италия прильнула к своим телевизорам. Среди них и дочь Шаляпина Мария Федоровна. И вот она, под впечатлением услышанного и увиденного, берет билет и едет в Милан, где встречается с исполнителем, выражает Ивану Ивановичу свой восторг и дарит перстень, с которым Фёдор Иванович Шаляпин выходил на сцену, когда пел Бориса. Вот такой памятный случай совершенно неожиданно произошел с Иваном Ивановичем Петровым, который, кстати, впервые спел Бориса в 1953 году. К тому моменту артист уже десять лет, как был ведущим солистом Большого театра.

В тот момент, когда Петров был назначен на эту роль ее исполнял Марк Осипович Рейзен и Александр Степанович Пирогов, корифеи русской оперной сцены. Ответственность была колоссальная. Но уже на следующий год Петров поет своего Бориса… Где бы Вы думали? В Лондоне, в Ковент-Гардене. После Шаляпина на этой сцене Иван Петров первым пел царя Бориса! Каково!

А что же писала критика? Критика в Лондоне писала: «Много слышали различных исполнителей. Но из двадцати запомнились только шесть. Но даже из них Иван Петров произвел наиболее яркое впечатление», – статья заканчивалась словами: «Это выдающийся артист!»

Ну, а теперь биографические данные замечательного певца. Родился Петров, настоящая фамилия Краузе, 23 февраля 1920 года в Иркутске. Когда юноше было шестнадцать, семья переехала в Москву. Братья и сестры певца любили петь и, видимо, обладали неплохими голосами. Однако, серьезнее всех к этому подошел Иван. Музыкой он увлекся еще в Иркутске, когда было ему 12 лет. Ну, а дальше больше – появился голос, а он требует выхода, т. е. пения. И вот как-то шел паренек по школьному коридору и напевал арию Гремина «Любви все возрасти покорны…» Услышал его педагог пения, остановился и убедил Петрова выступить на ближайшем школьном вечере. Успех был как через насколько лет в «Ла Скала». Вы знаете, как друзья могут поддержать своего товарища! Если бы в школе был занавес, то даже не знаю, сколько раз пришлось бы его поднимать. К тому времен голос у Ивана был, естественно, еще не сильным, да и диапазоном хвастаться было еще рано, но музыкальность юноши была на высочайшем уровне, я не говорю уже о музыкальной памяти – сколько арий было у него уже на слуху. Далее Петров не пропускал ни одного школьного вечера, короче, он стал штатным вокалистом московской средней школы. И вот однажды его услышал замечательный певец, тенор, солист Большого театра и вокальный педагог Сергей Петрович Юдин. Ну, дальше все пошло как надо – Петров держит экзамен в Глазуновское музыкально-театральное училище.

И вот уже Иван Петров в классе замечательного певца и педагога Анатолия Константиновича Минеева. Сам Минеев обладал лирическим баритоном и в свое время учился у Менотти, т. е. получил итальянскую школу. В Большом театре Минеев пел почти все баритоновые партии в том числе и Игоря в опере Бородина. Конечно, вызывает удивление, как мог лирический баритон взяться за партию, написанную для центрального, или как часто говорят русского баритона – ведь Игоря частенько поют даже басы. Но не в этом суть, главное, что Анатолий Константинович сделал из Ивана Петрова великолепного певца.

В 19 лет Петров пробуется в Ансамбль оперы под художественным руководством Ивана Семеновича Козловского и становится его солистом. Правда в начале ему поручают небольшие партии и это естественно – он был слишком молод, а для обладателя баса это вообще детский возраст… Кроме того Петров продолжал учиться, и мечтой его был, конечно же, Большой театр!

В репертуаре Петрова появились такие партии, как Базилио в «Севильском Цирюльнике» Россини и Филипп в «Дон Карлосе» Верди. Но пока это, как говорится – про запас, для будущих времен. В это же время Иван Петров часто посещает Большой театр, который в ту пору переживал период наивысшего расцвета!

Приглашают молодого певца и петь в концертах, особенно часто это делала Московская филармония. Но вот грянула война… Эвакуация во Фрунзе, сейчас это город Бишкек. Ну, а там концерты с Государственным симфоническим оркестром СССР и, конечно, выступления в госпиталях перед ранеными воинами Красной Армии.

В 1943 году Большой театр возвращается в Москву, имею ввиду часть труппы, так как филиал уже работал. Иван Петров держит пробу в театр, на которой поет Сусанина. Петров был потрясающем Русланом, кстати, им он дебютировал в том же 1943 году и, если не ошибаюсь, еще под фамилий Краузе. Чуть позже ему предложили поменять фамилию на русскую. Причина? Думаю, что связано это было с еще продолжающейся войной, а в немецкой армии было много солдат и офицеров, носящих фамилию Краузе. А в общем-то все это ерунда, конечно, разве дело в фамилии?

После первой же исполненной партии Петров становится ведущим солистом Большого театра. Правда приходиться петь и такие партии, как Анджелотти в «Тоске» Пуччини и Монтероне в «Риголетто» Верди т. е. партии второго плана. Мне посчастливилось слышать и видеть Ивана Ивановича в одной из этих ролей – это Монтероне. Не могу забыть, как он, скованный цепями пел и проклинал герцога и всех его придворных… Особенно становилось не по себе, когда Монтероне в трагедийном месте восклицал: «Будь проклят небом!». Высокая для баса нота «ФА» звучала легко, свободно и в то же время мощно. Казалось бы небольшая роль, а как она была сделана большим мастером… Прошло 35 лет, а я помню каждую его интонацию, да и не я один, наверное. Все, что делал Петров, было на высочайшем уровне. В 1961 году Рубен Николаевич Симонов ставил в Большом театре «Фауста» Шарля Гуно. Я старался не пропускать ни одной репетиции. Как же было интересно, какой был состав! И конечно, Петров в роли Мефистофеля.

Я немного забежал вперед – поэтому вернусь в сороковые годы. Иван Иванович Петров участник двух фестивалей молодежи и студентов в Праге и Будапеште и там и там победы!

В 1959 году ему было присвоено высокое звание «Народный артист СССР». А ведь Петров – почетный член парижской «Гранд-Опера». Много славных страниц вписал артист в историю русского оперного искусства. Интересный человек, необычайно скромный, еще добавлю, простой без всяких там вычурностей… Лично мне было интересно сидеть с ним в жюри одного из самодеятельных конкурсов. Кстати Иван Иванович много и плодотворно работает с самодеятельными артистами. Насколько мне известно, Иван Иванович, автор и ведущий нескольких музыкальных передач на Радио. Сделано певцом много великолепных записей, причем несколько опер он записал полностью.

Петров был хорош и в операх советских композиторов, достаточно вспомнить оперу С. Прокофьева «Война и мир». Огромен был и концертный репертуар певца, в котором он был недосягаем. Выдающийся артист вписал ярчайшую страницу в наше оперное искусство!

И. И. Масленникова

Передача о замечательной певице И. Масленниковой была мною приурочена к ее 75-летию! Голос ее очень узнаваем и в письмах, которые я получаю ее имя все связывают только с Большим театром, и это естественно, так как, в основном, ее творческий путь проходил именно на сцене первого театра страны!

Однако дебютировала И. Масленникова не в Москве, и не в Ленинграде, а в Киеве, но об этом чуть позже, а пока… Пока скажу, что Народная артистка Ирина Масленникова принадлежит к поколению певиц, которые в 40-х и 50-х годах прославляли своим искусством не только Большой театр, а были созвездием на небосклоне нашего отечественного оперного искусства!

Ирина Масленникова, продолжая традиции великой Неждановой, как бы приняла эстафету у Елены Степановой, Валерии Барсовой, Елены Катульской и вместе с Елизаветой Шумской, а чуть позже с Верой Фирсовой и Галиной Олейниченко высоко несла ее до конца 50-х годов и начала 60-х!

Я назвал певиц самых выдающихся, самых известных, составлявших в то время костяк труппы прославленного Большого театра! Именно они, эти певицы были гордостью нашего многонационального искусства! К тому же я назвал певиц схожих по характеру голоса, а значит и исполняемому репертуару.

Однако, каждая певица по своему индивидуальна! Голос Ирины Масленниковой лирико-колоратурное сопрано, широкого диапазона, необычайно мягкого, нежного и серебристого тембра. Чистота интонации была безупречной. К тому же ее отличали большой художественный вкус и необыкновенное чувство стиля. Все это, в сочетании с ее внешностью и актерскими возможностями, позволяли ей создавать на оперной сцене удивительные по цельности и законченности художественные образы!

Бесподобной была ее вокальная школа. Чуть позже я расскажу у кого и где училась выдающаяся певица. Ирине Масленниковой удавались не только русские оперы, как пишет музыкальная энциклопедия, она отлично исполняла и Западную классику!

Ирина Масленникова родилась 3 июня 1918 года в Киеве. Природный певческий голос и музыкальность обнаружились рано, но только 1938 году перед Ириной распахнулись двери Киевской консерватории! Занятия шли в классе Ф. Паляева, а несколько позже в классе известнейшего педагога, профессора М. Донец-Тессейр, воспитавшей целую плеяду замечательных певиц, в их числе и Евгения Мирошниченко.

Вокальные занятия шли настолько успешно, что уже на третьем курсе встал вопрос о дебюте в Киевской опере! Удачное прослушивание, и вот уже 23-летняя студентка консерватории становится солисткой одного из крупнейших оперных театров страны! Однако грянула война. Эвакуация. Между спектаклями не только концерты в госпиталях, а и длительные поездки в действующую Армию с фронтовыми бригадами.

Как только был освобожден Киев, И. Масленникова в том же 1943 году экстерном сдает экзамены и заканчивает консерваторию. Голос молодой певицы звучал великолепно! Природа и вокальная школа слились воедино. К тому же был, хоть и небольшой, но опыт работы на сцене. В репертуаре певицы было уже несколько готовых партий, некоторые из которых уже были воплощены на сцене. В это же время т. е. в 1943 году в Москве открывает сезон Большой театр. Почему бы не попробоваться туда? Ирина была во всеоружии, чтобы ступить на сцену первого театра страны. Но как будет звучать ее голос со сцены Большого театра? Те, кто посещал и тот и другой театры знают, что Киевский оперный по сравнению с Большим слишком миниатюрный, если не сказать крошечный.

Но голос Ирины Масленниковой словно был создан для Большого театра. Звучал легко и свободно, наполняя огромный зал. Поклонники таланта замечательной певицы прекрасно помнят ее и как прекрасную концертно-камерную исполнительницу. Исполнение романсов требует от певца несколько иного подхода. Всем нам известно, что не всякий оперный певец может быть хорошим концертным исполнителем. Исполнение камерных произведений дело более тонкое. Тем приятнее напомнить, что И. Масленникова с большим успехом выступала в концертах, и самая взыскательная публика и строгая критика была на ее стороне. Это говорит о том, что И. Масленникова блестящий музыкант!

В Большом театре Ирина Масленникова пела все партии предназначенные для легкого сопрано. Перечислю самые ее любимые: Джильда, Виолетта Валери, Людмила, Антонида, Волхова, Марфа в «Царской невесте», Джульетта Ш. Гуно, Мими, Лакме Л. Делиба, Сюзанна, Царевна-Лебедь и, конечно, Снегурочка! Мне посчастливилось застать Ирину Ивановну на сцене. Запомнилась ее Снегурочка! Это не удивительно. Во-первых она была необычайно хороша в этом спектакле, а во-вторых это было мое первое впечатление. Я был слишком мал, чтобы воспринимать другие ее работы, но Снегурочка… Это ведь сказка! Сказочной была и Ирина Ивановна Масленникова. Стройная, худенькая, невысокого роста с нежным, почти ангельским голосом настолько меня заворожила, что у меня появились слезы, когда она стала таять. Воспринимал я ее последнюю арию, как предсмертную. Это так называемая сцена таянья, где последняя фраза: «К тебе мой милый»… Далее мгновенное затемнение и нет Снегурочки, а значит и нет на сцене любимой артистки. Уже позже, работая в Большом театре, я узнал, что исполнительница роли Снегурочки, исполняя последнюю арию, становится на точно обозначенное место, и в момент затемнения квадрат сцены опускается вниз.

Под сценой исполнительница Снегурочки попадает в объятия рабочих сцены, так называемых монтировщиков, которые тут же приводят в движение подъемники квадрат сцены, где только что стояла Снегурочка, становится на прежнее место. Просто, но если смотреть из зала – очень эффектно!

С искусством И. Масленниковой хорошо знакомы и любители оперы за рубежом. В разные годы она побывала в таких странах как Польша, Болгария, Финляндия, Швеция и Турция. И везде ее пение вызывало восторг!

В 1960 году Народная артистка РСФСР покидает Большой театр и полностью отдается педагогической деятельности. До сих пор не могу поверить, что в сорок два года, в расцвете сил и таланта можно покинуть оперную сцену. Годом ранее в 1959 году И. Масленникова пела в «Кармен» Микаэлу с Марио дель Монако. А ведь выставлен был сильнейший состав. Получается, что певица ушла из театра в самом, что ни на есть, расцвете сил. В ряд ли этому предшествовал какой-то конфликт, ведь Главным режиссером театра был ее муж гениальный режиссер Борис Александрович Покровский! Еще будучи солисткой Большого театра, Ирина Ивановна начинает свою педагогическую деятельность. Она ведет класс сольного пения в ГИТИСе. Точная дата 1956 год т. е. за четыре года до ухода из Большого искусства. Преподавала она на Отделении музыкальной комедии. Сейчас это Музыкальный факультет Российской академии театрального искусства! В 1972 году И. Масленникова становится профессором, а в 1974 году переходит в Московскую консерваторию.

Я поступил в ГИТИС в 1964 году, когда у Ирины Ивановны был полный класс студентов и высокий авторитет. Она уже сделала несколько выпусков и считалась одним из лучших преподавателей. К ней стремились попасть, но не всем это удавалось. Маша Лемешева, ее дочь тоже занималась у нее. По характеру звучания голоса их были схожи. Лемешева была курсом старше меня и отличалась большой скромностью! Будучи студенткой, она вышла замуж и, тут же, поменяла свою девичью фамилию на фамилию мужа и стала Машей Бугровой. Никто и никогда не слышал, чтобы она кичилась своими знаменитыми родителями. Машенька, естественно, поет в театре Б. Покровского. Голос у нее небольшой, но она предельно музыкальна.

Рассказывая о Маше Лемешевой, нельзя пройти мимо Сергея Яковлевича Лемешева, который в начале карьеры И. Масленниковой очень ей помогал. Сам он в момент прихода в Большой театр своей будущей жены, был необычайно популярен. Попасть в труппу Большого театра всегда было очень сложно. Вспомним великолепнейшую певицу Галину Ковалеву, которую так и не приняли в труппу театра. Вспомним Ермека Серкебаева, с ним было аналогично. Не смог попасть в Большой театр прекрасный бас, ныне Народный артист СССР Вячеслав Гринченко. С каким трудом поступали в театр Б. Руденко и Ю. Гуляев. Зато легко попадали в театр такие, как Борис Буряца, которого мы знаем, как цыганского барона и близкого друга Галины Брежневой.

Пользуясь случаем, хочу поздравить ныне здравствующую И. И. Масленникову, Пожелать ей крепкого здоровья и прекрасных и перспективных учеников. Многие Ваши ученики, дорогая Ирина Ивановна, поют на оперных и опереточных сценах. Назову некоторых с кем встречался в последние годы: Лилия Амарфий, Нина Антонова, Галина Молодцова, Светлана Непомнящая.

На этом и закончу свой рассказ о прославленной певице, которой недавно исполнилось 90 лет! И. И. Масленникова высокого несла знамя нашего отечественного вокального искусства! Спасибо ей и низкий ей поклон!!