Текст книги "Take It Off: история Kiss без масок и цензуры"

Что к чему: Брент Фитц

Барабанщик Брент Фитц, известный по своим работам с Джином Симмонсом, Брюсом Куликом, группой Union, Элисом Купером, Слэшем и Винсом Нилом, объясняет, почему Asylum — один из его любимейших альбомов KISS, и рассказывает о самой эпохе без грима.

Как ты открыл для себя KISS?

Первый альбом, который я у них услышал, – Love Gun, а затем пошел в обратном порядке. Love Gun — первая пластинка KISS, которую я купил на свои деньги. Затянуло меня довольно рано. Когда они отправились в тур с Love Gun, я был еще мальчишкой. Я страшно переживал, что не попал на концерт – просто не успел купить билет. Но потом ходил на шоу тура Crazy Nights, а также мне посчастливилось побывать на шоу KISS во время их гастролей в поддержку альбома Animalize. Последнее было невероятным событием, ведь я тогда жил в маленьком канадском городке Виннипег, через который почти никто не проезжал. А приезд KISS, даже в 1980-е, был чем-то из ряда вон.

Было так странно, ведь именно тогда Брюс присоединился к группе, а на вышедшем немногим ранее альбоме играл Марк Сент-Джон. Услышать Брюса было в новинку… мы удивлялись: «О… в группе новый гитарист?» Я замечал Брюса и раньше, на первых его концертах. Конечно, задавался вопросом: «Так. Что происходит? В KISS новый гитарист?» Мы были в полном восторге от встречи с группой. Тогда гитаристы менялись один за другим, но гляньте, как сложилась жизнь: спустя столько лет я оказался в Лос-Анджелесе и создал с Брюсом группу [под названием Union]. Наблюдая за ним в 1985-м, я и предположить не мог, что все так произойдет.

В альбом Love Gun я ушел с головой. Он изменил мою жизнь. Я начал с эпохи 1970-х и по сути, слушал альбомы в обратном порядке выхода. У каждого мальчишки в округе была своя любимая пластинка KISS. Мы с моим лучшим другом фанатели от Love Gun, ребята чуть постарше (через два дома), обожали Destroyer. А в конце улицы мои приятели агитировали: «О, вам срочно нужно заценить Alive!». Так я возвращался к более ранним записям. Но в восемь лет меня зацепил именно Love Gun. В тот момент зародилась моя одержимость: каждая новая фигурка героя, каждая тетрадка – в нашем возрасте мы легко подсаживались на KISS. Они были «битлами» нашего поколения.

Затем, когда вышел Dynasty, из-за диско-мотивов он многим показался странным. Но, по-моему, его треки были очень хороши, например, Sure Know Something и, конечно, грандиозный хит I Was Made For Lovin’ You. На Dynasty мне нравилось все. Потом я открыл для себя Cheap Trick, и в ранние 1980-е я больше увлекался ими и Van Halen. А затем вышел Animalize, и я вернулся в очень визуальную видеоэпоху KISS, где грима на их лицах уже не было.

Конечно, Lick It Up был охренительный, а за ним и Animalize. Группа ориентировалась на MTV, выпустила клип Heaven’s On Fire, все такое. Я заслушал до дыр Animalize. Но стоило купить только что выпущенный Asylum, и меня унесло. Я слушал его снова и снова. У меня до сих пор хранятся все оригинальные пластинки KISS.

Что, по твоим воспоминаниям, происходило с KISS во время выхода Asylum?

Плюс альбома Asylum заключался в том, что он наконец дал нам шанс познакомиться с Брюсом и увидеть его лицо на обложке. И в плане видеоконтента, думаю, это была пиковая точка для группы. Как фанат я вспоминаю те времена – некоторые наряды были просто чудовищные, и, возможно, сами KISS с этим согласятся. Такие пестрые и вычурные. Но KISS оставались KISS. Нам думалось, ну… это же абсурд. И все равно я их любил. Любил клипы и песни. Всегда отличные мелодии. King Of The Mountain – абсолютно неистовая, с ошеломительным саундом барабанов, отличный выбор для начала альбома. Фанаты KISS могут долго спорить о своих любимых песнях на том или ином альбоме, но каждый без исключения отметит на этой пластинке по меньшей мере парочку фаворитов.

Каждая песня Asylum отличалась цепляющим припевом. Пожалуй, на всем альбоме не найти ни одного слабого припева. Каждая из этих песен так и застревала в голове. Моя тайная слабость – Trial By Fire. Само собой, Tears Are Falling вышла очень сильной, до сих пор такой остается и здорово держится. Radar For Love с ее «зеппелиновским» звучанием я тоже считал крутой. (Вот что по этому поводу говорил Пол в 1986 году, отвечая на вопрос корреспондента журнала Creem: «Некоторые люди, услышав эту песню, стали задаваться вопросом, а не является ли она своеобразной данью уважения Led Zeppelin, поскольку эта тема очень напоминает одну из песен этой группы – Black Dog?..»

Пол Стэнли: «Есть целый ряд таких кудесников, к примеру Вилли Диксон (Willie Dixon) и Джон Ли Хукер (John Lee Hooker), которые определенно повлияли на тех людей, кто сочинил Black Dog. И если от этого факта кого-то несколько покоробило, то лично я считаю, что по крайней мере мои кумиры обладали вкусом! Я не придерживаюсь такого мнения, что в нашем мире можно изобрести нечто такое принципиально новое и революционное. Да, конечно, Radar For Love напоминает Black Dog – никто и не собирается отрицать это! Но и в тоже самое время другая песня Led Zeppelin, Whole Lotta Love, очень похожа на старую песню You Need Love. А кто написал ее? Правильно, Вилли Диксон!» – Прим. ред.) Uh! All Night – очень подходящая для клипа песня с саркастичной ухмылкой, о ней я думал: «О, мой бог, что за безумный текст». И снова я ушел в альбом с головой. На момент его выхода мне было пятнадцать. В 1980-е я следил за каждым шагом KISS. Они уделяли огромное внимание визуальной стороне работы, но песни все равно оставались классными и цепляющими. Группа уже отличалась от самой себя периода 1970-х, но я и не ждал от них другого. К тому моменту Эйс Фрейли занялся сольной карьерой, да и Питер Крисс отделился от группы, так что для меня KISS 1980-х стали словно новой группой.

На мой взгляд, Эрик Карр оживил KISS: привнес свежесть и новизну. Многие песни стали звучать бодрее. 1980-е были потрясающими. Если помнишь видео Animalize Live Uncensored – я засмотрел его до дыр! И сам проигрывал партии из него миллионы раз. Но те песни и ритмы… Недавно я ездил в тур с Джином, и в обсуждении всплывали какие-то детали. Он упоминал, что в те времена ритмы были бешеными. И даже исполняя старые вещи, вроде Love Gun, группа фонтанировала энергией. По-моему, в 1980-х Пол был на вершине своих вокальных возможностей. На прочих записях его голос никогда не был так же хорош, как в 1980-е, это точно. Тогда он был просто недосягаем.

И стоит упомянуть еще один нюанс: с Asylum группа перешла со строя ми-бемоль[75]75
  E-flat – гитарный строй, заключающийся в понижении каждой струны на гитаре на полутон, что превращает классическую настройку в настройку с нотами E♭-B♭-G♭-D♭-A♭-E♭. Чаще всего применяется для более удобной игры в определенной тональности либо для получения более низкого, «тяжелого» звука. Среди групп, играющих в таком строе, – Guns N’ Roses, Nirvana, Slayer, Metallica, Cannibal Corpse и другие.


[Закрыть] на 440 Гц[76]76
  Стандарт настройки музыкальных инструментов на ноту ля первой октавы на частоте 440 Гц.


[Закрыть]. Кажется, Джин объяснял это тем, что ми-бемоль «утяжеляет» звучание, в то время как настройка под 440 Гц добавляет мелодичности, может, даже «попсовости». И действительно, звучание KISS сильно изменилось: вместо того чтобы опустить строй на полтона, как обычно делают группы, KISS его на полтона подняли…

Как думаешь, почему на концертах 1980-х KISS играли намного быстрее, чем в записи?

Может, они приняли групповое решение, но казалось, что Эрик Карр был… его барабанная установка была огромная и притягивала к себе внимание. В те годы и логотип KISS выглядел очень массивно. Помню, каким огромным он был на концертах Crazy Nights Tour. Да, KISS всегда славились широким размахом, а в 1980-е все раздувалось еще больше. Сама эпоха 1980-х отличалась масштабностью. Все было через край. KISS старались максимально погрузиться в 1980-е – быть чрезмерно дерзкими, но уже по меркам новой эпохи. Их шоу тоже изменились – ни намека на черную кожу. В те годы на сцене KISS предпочитали яркие цвета.

Изменения совпали с выходом Revenge: внешний облик KISS полностью вернулся к истокам (обилию темных оттенков и черной как смоль коже). Разумеется, Animalize привнес леопардовый и другие животные принты, а в годы после Asylum группа носила цветастые лоскутные шмотки в духе 1980-х. И только после Hot In The Shade, не выбиваясь из прежней визуальной парадигмы, яркость удалось немного убавить.

Давай немного поговорим о треках альбома Asylum. Ты упомянул, что твой любимый – Trial By Fire.

У него просто убойный припев. Брюс написал ее с Джином, а еще он приложил руку к King Of The Mountain. Мне нравится угадывать влияние сторонних авторов на тексты KISS. Дезмонд Чайлд определенно оставил отпечаток на многих великолепных мелодиях и припевах студийных песен Пола. Мощный припев King Of The Mountain просто уносит с первой ноты. И со всего альбома мой любимчик именно он, даже несмотря на то, что хитами стали Tears Are Falling и Uh! All Night.

А что касается барабанов King Of The Mountain – мать вашу! Они просто беспощадные! Пойдем дальше по списку… Any Way You Slice It, странноватая песня Джина – броская, но брейк в середине слегка отдает электронным звучанием барабанов Simmons[77]77
  Британский бренд, производивший и поставлявший электронные барабаны с 1980 по 1994 год.


[Закрыть]. Но, опять же, припев – крутой. Who Wants To Be Lonely – потрясающая песня. Налицо соавторство Дезмонда Чайлда, и Жан Бовуар тоже внес свою лепту. Эти два хитрых лиса знают толк в написании первоклассных припевов. Who Wants To Be Lonely можно считать еще одной моей тайной слабостью.

Песня Trial By Fire – крутейшая. I’m Alive, по моему мнению, как быстрая композиция с двумя бочками немного уступает King Of The Mountain; та песня все-таки вышла лучше, на мой взгляд. Однако Пол просто охрененно спел I’m Alive. Черт! Пол дал всем жару – очень, очень сильный вокал. У Джина круто вышла Love’s A Deadly Weapon. (Вот что насчет сочинения этой песни говорил один из ее соавторов, Жан Бовуар, в одном из своих интервью… «Вот какой вопрос мне очень хотелось бы задать тебе: «На альбоме KISS Asylum есть песня Love’s A Deadly Weapon (Simmons/Stanley/Swenson/Beech). Риффы и основная ритмическая структура этой песни очень напоминают тему под названием Party от группы Plasmatics, которая была сочинена в соавторстве с Уэсом Бичем (Wes Beech) и Родом Свенсoном (Rod Swenson). И эти же самые лица заявлены как соавторы на Love’s A Deadly Weapon. У тебя не сохранились какие-либо воспоминания о том, как происходило создание этой песни? Это был тот самый случай, когда Джин и Пол взяли за основу музыку из Party и переписали лирику?» [Примечание: песня Party была издана на сольном альбоме Wendy Williams Kommander Of Kaos, 1986.]

Жан Бовуар: «Теперь как мне припоминается, вроде бы так оно и было. Джин и Пол хотели использовать и передать сущность этой песни Party и позаботиться о том, чтобы она не звучала как-то «коряво», и чтобы ее саунд был подобающим материалу KISS». – Прим. ред.) До сих пор мы говорили о быстрых композициях. Затем идет сверхмощная Tears Are Falling, отличающаяся специфическим звучанием. Мы с Брюсом обсуждали, как они этого добились, и насколько я понял, группа использовала каподастр: изначально настройка была под 440 Гц, а они повысили строй гитар до F. Он стал реально выше, слишком высоким, и Полу было неудобно петь. Но перенос строя действительно добавил песне определенной мелодичности и характера. Странная, странная тональность. Барабаны звучат все так же шикарно.

Во всех припевах Asylum на второй и четвертой долях удары звучат реально мощно: вместе с малым барабаном задействован еще и напольный том-том. Не знаю, посоветовал ли им это кто-то или они сами придумали, но такой подход добавляет припевам сексуальную нотку. Это прослеживается на всей записи. Когда малый барабан и напольный том играют одновременно, это очень хорошо заметно. Создается необычный звуковой эффект, дополняющий излюбленную Эриком Карром игру в две бочки. В припевах барабанные партии сочинялись очень тщательно – на многих песнях малый барабан и напольные том-томы звучат не только на вторую и четвертую долю, но и во многих других местах. Очень умно – посреди разных секций барабанные ритмы сильно синкопировали[78]78
  Синкопа – в музыке смещение музыкального ударения с сильной доли такта на слабую.


[Закрыть]. В прошлом я этого не замечал, но сейчас понимаю, что те барабанные партии были тщательно продуманы. Это очень круто.

Secretly Cruel – еще одна клевая песня Джина. Для 1980-х это редкость [что Джин написал что-то в одиночку]. Альбом Asylum я могу слушать целиком. От начала до конца, включая эту песню. Люблю Radar For Love. Наикрутейший гитарный рифф на ней – превосходная работа Брюса. Еще у нее мощная часть перед припевом. Убойный вокал. И, наконец, затмевающий все остальное хит Uh! All Night. Ушезакладывающий припев. Опять же сдобренный фирменным ударным битом с напольными том-томами и малым барабаном. Высший класс.

Tears Are Falling целиком написана Полом, Дезмонд не участвовал.

У меня и мысли не было, что одну из моих любимых песен Пол или Джин не смогли бы написать самостоятельно. Разумеется, приглашение сторонних авторов было их личным выбором. Я и раньше фанател от их творчества, а теперь, съездив в турне и играя плечом к плечу с Джином, знаю его довольно хорошо. Он – один из лучших музыкантов, с которыми мне приходилось когда-либо работать, лучший вокалист и басист. Он – объемный и многосторонний музыкант. Джин – суперталантлив; знает, как писать мелодии и клевые партии и придерживается простого подхода: порой стоит немного намудрить, и начинаешь париться.

Конечно, когда в работу включаются сторонние авторы, сразу видно где… да, Дезмонд Чайлд обладает магическим даром создавать цепляющие припевы, бьющие точно в цель. Он написал уйму отличных песен. Ну а как же Rock And Roll All Nite? Сторонние авторы в ее написании не участвовали, а испытание временем она выдержала получше многих других песен KISS. (Rock And Roll All Nite – эту разудалую вещицу Пол Стэнли и Джин Симмонс сочинили с подачи президента рекорд-лейбла Casablanca Records Нила Богарта, который изложил мысль, что группе необходимо обзавестись песней – гимном, которая как нельзя лучше отражала бы тот образ жизни, который проповедуют KISS. Эта песня была реализована на альбоме Dressed To Kill (1975) и фактически навсегда закрепилась в концертных сет-листах группы. Живая версия Rock And Roll All Nite с альбома Alive! выпущенная на сингле к началу 1976-го, достигла 12-й строчки в чартах тop-20 и стала первым достижением группы такого плана. – Прим. ред.) Я уверен, что и другие более ранние песни не менее хороши. Композиторский талант Пола и Джина я нисколько не подвергаю сомнению, просто думаю, что они сами захотели писать с другими авторами. Порой неплохо иметь обратную связь. У меня самого обширный опыт написания песен с разными людьми, и могу сказать, что возможность обсуждения идеи с кем-то создает ощущение… иногда ты просто не до конца понимаешь, что делаешь. И здорово иметь кого-то рядом, чтобы обсудить свои идеи.

Соглашусь со сказанным тобой ранее: Пола недооценивают как вокалиста, а Джина – как басиста…

Ага. То, что ты сказал об активности Джина вне KISS… Однозначно я бы назвал именно Пола лидером группы в 1980-х. Возможно, и сам Джин с этим согласится. Однако, говоря о музыкальном аспекте альбома и о самом исполнении… Действительно ли Джин играл на тех записях? Я точно знаю, что он был очень занят. Безусловно, он круто спел на Asylum, Hot In The Shade и прочих, но играл ли он большую часть басовых партий? Не знаю. Интересно, кто играл бас в песне Forever? Джин или кто-то другой? (В песне Forever на басу играл Брюс Кулик. – Прим. ред.) Но, по моему мнению, Asylum хорош во всех отношениях. Он не особо длинный, я слушал его целиком, от и до, примерно миллион раз.

А как тебе гламурные KISS периода Asylum?

Я все восьмидесятые оставался фанатом KISS, но… казалось, что они презентовали себя абсолютно новым образом. В те годы на пике популярности были группы вроде Bon Jovi, и почти все остальные команды стремились перещеголять Bon Jovi или Whitesnake или остальных завсегдатаев MTV. Я всегда думал: «Ладно, может KISS и смотрят на другие группы, сравнивают себя с ними и стараются соответствовать». Но я никогда не расценивал это как нечто плохое. «ОК, они выглядят как типичная группа с MTV. Они просто стараются идти в ногу со временем». Попытки адаптироваться сказались на визуальной стороне группы. Они эволюционировали. Это же не плохо. KISS звучали иначе. В 1980-х в них была своя изюминка. Они сохраняли свою популярность, количество их поклонников все росло, возможно, именно благодаря клипам и трансляциям на MTV.

Давай обсудим концерты KISS, на которых ты побывал в те годы.

В Виннипег они приехали только с Animalize. Тогда я и увидел KISS впервые – с Брюсом Куликом на гитаре. Открывали концерт Dokken. С Crazy Nights группа приехала в 1988-м: мне было восемнадцать, я играл в группах, и мы постоянно давали концерты в нашем городке. Я начал играть в клубных командах в шестнадцать. Во время гастролей Crazy Nights я работал в музыкальном магазине Виннипега и давал там уроки. Большинство групп, о которых я читал на страницах любимых журналов – Circus, Faces, Creem, Hit Parader, – просто не проезжали через Виннипег. Они играли в Торонто, играли в Ванкувере. Но в Виннипеге обычно не останавливались, так что мне приходилось жить лишь тем, что написано в этих журналах.

Конечно, мы могли покупать альбомы, но встретиться с самими группами не было возможности.

Итак, во время следующего визита KISS, с туром Crazy Nights, я работал в музыкальном магазине Drums Unlimited. Нам время от времени поступали звонки от гастролирующих групп с вопросом: «Можно заказать несколько запасных барабанных мембран? Можете доставить их на арену?» Это случалось несколько раз и было очень круто. Владелец магазина знал, какие группы у меня в любимчиках, так что я реально привез на концерт целую стопку пластиков для Эрика Карра!

В день заказа я встретился с барабанным техником Эрика Карра, и меня пригласили внутрь – пока самого ударника там не было. Техник позвал меня на сцену заценить барабаны – был полдень, саундчек еще не начался – и разрешил мне поиграть на них! А дальше было еще круче: я играю, конечно, немного шокированный, что сижу за барабанами своей любимой группы, оборачиваюсь – а прямо за мной стоит сам Эрик Карр! Так что познакомился я с Эриком, сидя за его ударной установкой. Было реально круто, мы даже сфотографировались. Я не видел KISS на их раннем этапе, не наблюдал за их гримированными выступлениями, зато завязал знакомство с Эриком Карром. Брюса Кулика я в тот день не встретил, но видел его на саундчеке. Вечером я пришел на концерт, мой билет включал и проход за кулисы. И для восемнадцатилетнего парнишки из Виннипега это было грандиозным событием. Если б я только знал, что через несколько лет буду играть с Брюсом в одной группе… кто бы мог подумать?

Разговаривая с Эриком в тот день, я, скорее всего, комментировал крутизну его установки – она была хромированная. Вероятно, тогда же мы обсуждали и электронные барабаны. Во время своих моментов соло он играл на Simmons Drums, для той эпохи это было еще несколько в новинку. Круто, что у него не только была огромная ударная установка, но и электронные барабаны. Я старался держать себя в руках и казаться спокойным, чтобы он не посчитал меня фанатом KISS. Хотелось поболтать, как барабанщик с барабанщиком, без напряга. Помню, что на нем был черный комбинезон. В очках и с пышной шевелюрой выглядел он потрясно.

Почему сейчас люди вдруг заново стали открывать для себя KISS 1980-х?

Возможно оттого, что фанаты сейчас хорошо осведомлены об эпохе 1980-х… ну а может, они просто принадлежат к другому поколению, нежели более ранние поклонники KISS. Последние уже стареют, а большинство сейчас говорит: «Мое первое знакомство с творчеством KISS произошло в 1985 году – тогда-то они мне и полюбились; а в 1978-м эта группа мне совсем не нравилась – потому что тогда я еще не родился!»

Asylum: тур с Куртом Гучем

В период Asylum KISS выглядели экстравагантнее и гламурнее, чем когда-либо. И этот тур поднял их мерцающие блестки на абсолютно новый уровень…

Накануне гастролей Asylum произошло кое-что любопытное. Джин и Пол отправились к Флер [Тимайер] на просмотр ее работ и первой коллекции нарядов. Увидев одежду, они рассмеялись, потому что решили, что это шутка. Она залилась горькими слезами и начала ругаться, а они осознали, что ее настрой был абсолютно серьезным… и стали носить наряды из жалости! [Смеется.] Они краснели от стыда, выходя на сцену в этих костюмах, по крайней мере, сама Флер в этом уверена. Предполагалось, что наряды для Asylum будут чем-то экстремальным, но Джин и Пол, видимо, не до конца понимали, насколько далеко им придется зайти. Эти наряды определенно стали верхом безумия моды KISS 1980-х. Однозначно музыканты перегнули палку.

Как уже было сказано, что-то в этом периоде – и особенно в туре Asylum — зацепило фанатов, срезонировало с их чувствами особенно остро. Период Asylum был окутан ореолом магии в глазах фанатов – даже сильнее, чем Lick It Up, Animalize или даже Crazy Nights. А большинство моих собеседников, вспоминая о туре, говорят: «Тур Asylum, ох… я был на шести концертах». Люди его обожают.

У меня появилась теория, которую не многие поймут и разделят, но я уверен в своей правоте: в последний день тура Asylum состоялся самый последний концерт KISS. Под этим я имею в виду, что в последнем из известных видео с гастролей Asylum (до сих пор не получила распространение ни одна профессионально отснятая видеозапись полного выступления KISS с этого тура Asylum, хотя ходят слухи, что как минимум одна такая запись существует. – Прим. ред.) мы видим ненасытную группу; ее участники полыхают изнутри, бегают по сцене, они энергичны и счастливы там находиться. А следом просмотрите самое раннее из известных видео с Crazy Nights — на сцене уже совсем другая группа. Они топчутся на месте, никто не бегает, им словно все равно. Это не идет ни в какое сравнение с прошлыми выступлениями. Градус напора больше никогда не достигнет отметки Asylum. Произошел невероятный спад с Asylum до Crazy Nights, скажу, процентов на 75.

С выходом Asylum в сентябре 1985-го MTV солидно вложился в раскрутку KISS. Пола Стэнли интервьюировала Марта Куинн, он вел программу под названием Heavy Metal Mania, приходил на программы приглашенным виджеем, Эрик Карр мелькал на шоу Радио 1990 на канале USA Network, Джин снимался в «Полиции Майами», – KISS вещали о себе во все рупоры. Осенью 1985-го их показывали по телевидению чаще, чем в любой другой момент «безгримовой» эпохи. Это определенно дало первоначальный толчок продажам Asylum.

Турне проходило не блестяще, но нормально. Однако в середине тура имело место событие, о котором обычно забывают. В январе 1986-го MTV запустил шоу под названием Dial MTV, трансформировавшееся в дальнейшем в Total Request Live[79]79
  По всеобщему запросу в прямом эфире.


[Закрыть] или сокращенно TRL. На программу Dial MTV звонили слушатели и голосовали за свои любимые клипы. Там, день за днем, клип Tears Are Falling гулял по топ-10, чаще даже по топ-5. Ежедневно он встречался рядом с Mötley Crüe, Ratt… и, не поверите, даже Уитни Хьюстон, что, на мой взгляд, существенно помогло привлечь внимание к альбому. Тогда уже вышло видео Uh! All Night, но на Dial MTV оно ничегошеньки не добилось, а вот предыдущий сингл, Tears Are Falling, очевидно произвел фурор среди фанатов и вышел в телевизионный топ. И, по моему мнению, именно он помог второй половине тура и повлиял на конечный финансовый результат.

Теперь что касается тура Asylum в контексте сцены. Интересная деталь: на протяжении гастролей использовалась не одна, не две, а целых три разные версии ее комплектации. Компания Tait Towers, проектировавшая сцену для прошлого тура Animalize, была настолько впечатлена работой с KISS, что в буквальном смысле перестала обсуждать проекты сцены с артистами и просто начала изготавливать их нуля. Самая первая сцена прожила всего лишь восемь концертов, видимо, из-за слишком скользких полов, на которых была изображена обложка Asylum. Поэтому эта сцена фигурирует не только во множестве рекламных съемок, но и на многочисленных бутлегах с первых значимых концертов, демонстрирующих фанатам, чего именно стоит ожидать от турне. Впервые я побывал на концерте KISS в городе Норман, Оклахома [21 февраля 1986 года], одном из завершающих тур Asylum. На нем использовался уже третий вариант сцены, кардинально отличающийся от первых двух. Второй вариант напоминал сцену с тура Animalize, только чуть выше. На третьей же сцене, как я для себя отметил, декорации состояли просто из пустых корпусов усилителей. (Еще в 1973 году, в начальный период становления KISS, ребята догадались расставить на сцене наряду с действующими звуковыми колонками несколько бутафорских, с отсутствующими в них динамиками, и таким образом выстроенная из колонок стена стала выглядеть гораздо более внушительной. – Прим. ред.) Особенно меня огорчило отсутствие лестниц и рамп. По сути, на сцене были только колонки, платформа с ударной установкой и гигантский логотип.

Само собой разумеется, делалось это из соображений экономии. В автобиографии 1997 года «KISS And Sell»[80]80
  Книга не публиковалась на русском языке.


[Закрыть] Крис Лендт предельно подробно расписывает, что у них просто было слишком много грузовиков и им пришлось урезать их количество, чтобы не терять деньги. И угадайте что потом? Этого оказалось недостаточно. Пришлось проделать это еще раз, чтобы начать наконец зарабатывать деньги, а не расходовать. И полагаю, что именно второе сокращение в совокупности с освещением на Dial MTV и помогло все-таки заработать на второй части гастролей.

Во многом, как и в случае с гастролями в поддержку альбомов Lick It Up и Animalize, все дела группы улучшались по мере того, как продолжался Asylum Tour. В конце тура в апреле 1986-го KISS заметно окрепли по сравнению с сентябрем 1985-го. Они стали мощнее и авторитетнее. Приумножили былую славу. Тур выполнил свое главное предназначение – сделал группу более успешной.

В начале тура в поддержку Asylum сет-лист был тяжелым и включал много композиций с самого альбома – совсем как его предшественники. Но, в отличие от них, довольно быстро претерпел изменения, сохранив на постоянной основе только Tears Are Falling и Uh! All Night. Впрочем, звучала и песня King Of The Mountain, а позже и вовсе присоединилась к двум вышеперечисленным, образовав тройку завсегдатаев каждого вечера.

Тур также сопровождался несколькими сюрпризами. Наверное, никогда еще песни 1970-х не были настолько обделены вниманием. В сет-лист ставили только две, три или четыре из них. А четыре сольных номера [без всякого аккомпанемента] и исполнение в основном позднего материала, не раньше Creatures, оттолкнуло многих старых фанатов KISS. Некоторые даже жаловались на это. Но лично мне сет-лист периода Asylum приходился по душе – по-моему, он был очень уместным, особенно на тот момент.

А еще KISS позволили себе кое-что, чего никогда не делали раньше и не повторят в будущем: по какой-то неведомой причине группа решила исполнить кавер. Для этого они выбрали песню группы The Who – Won’t Get Fooled Again (интерлюдии на ряд чужих песен, среди которых были Oh! Susanna [Stephen Foster cover], Whole Lotta Love [Led Zeppelin cover] и Sunshine of Your Love [Cream cover], ее группа играла и во время Animalize Tour. – Прим. ред.). Группа даже разделила вокальные партии так, что Джин, Пол и Эрик пели по куплету. С моей точки зрения, вышло очень даже здорово. Мне было приятно и наблюдать и слушать. Однако были и такие, кто жаловался: «Почему они делают это, когда могли бы просто спеть другую песню KISS?»

Тогда KISS чередовали альбом – тур, альбом – тур уже в течение пяти лет. То, что альбом достиг лишь золотой отметки и не дотянул до платиновой, их изрядно расстроило. И участники группы приняли очень любопытное решение: сделать паузу и подождать хорошего продюсера. А ждали они Рона Невисона, проделавшего невероятную работу с группой Heart и Оззи Озборном и, по сути, спасшего их карьеру. Они полагали – и, наверное, вполне обоснованно на тот момент, – что с ними Рон сможет проделать то же. И, судя по всему, он уже согласился продюсировать следующий альбом KISS, Джину и Полу только необходимо было дождаться, когда Рон Невисон закончит с какой-то другой группой. Таким образом, за долгий промежуток с апреля 1986-го до сентября 1987-го KISS не записали ни одного альбома. Единственное, что они выпустили за этот период – [домашнее видео] Exposed.

Многие забывают, что быть фанатом KISS в то время было очень даже неплохо: развили бурную деятельность группа Эйса Frehley’s Comet, Vinnie Vincent Invasion, White Tiger Марка Сент-Джона, а Джин Симмонс снялся в трех или четырех фильмах, – уйма новинок и материала для пополнения коллекции. В те годы фанат KISS не страдал от недостатка событий и поводов для денежных трат. Один за другим выходили кинокартины и новые альбомы, можно было посетить концерт Frehley’s Comet или Vinnie Vincent Invasion. Люди часто забывают, как много всего происходило в тот период. Фанату KISS в ожидании выхода Crazy Nights жилось насыщенно и интересно.