Текст книги "Примерные ответы для подготовки к экзамену по литературе. 11 класс"

42. Военная тема в лирике А. Т. Твардовского «Василий Теркин»

Военная тема в лирике А. Т. Твардовского представлена как фронтовая хроника. Эти стихотворения отличаются разнообразием жанра. Это и публицистические призывы («Бойцу Южного фронта», «Партизанам Смоленщины»), и так называемые сюжетные новеллы о героях войны и их подвигах («Рассказ танкиста», «Дом бойца»), это и картины солдатского быта («Армейский сапожник», «Спичка»).

Лирика военных лет тяготеет к напряженному раздумью, к углубленности формы. Например, стихотворение «Две строчки» представляет собой воспоминание о финской «кампании»:

 
Среди большой войны жестокой,
С чего – ума не приложу, —
Мне жалко той судьбы далекой,
Как будто мертвый, одинокий,
Как будто это я лежу,
Примерзший, маленький, убитый
На той войне незнаменитой…
 

Лирические герои зачастую близки автору своей преданностью Родине, верой в победу, самоотверженностью. Это в основном фронтовики. Так, в стихотворении «Я убит подо Ржевом», которое имело и другое название – «Завещание воина», повествование ведется от имени погибшего воина. Здесь подчеркивается единство павших и живущих солдат. Гибель героя описана без лишнего пафоса, с документальной точностью:

 
Я не слышал разрыва,
Я не видел той вспышки, —
Точно в пропасть с обрыва —
И ни дна ни покрышки.
 

Лирическое осмысление себя во времени и в отношении к трагической эпохе с наибольшей яркостью передано в стихотворении «Я знаю, никакой моей вины…»:

 
Я знаю, никакой моей вины
В том, что другие не пришли с войны.
В том, что они – кто старше, кто моложе —
Остались там, и не о том же речь,
Что я их мог, но не сумел сберечь, —
Речь не о том, но все же, все же, все же…
 

В трижды повторенном «все же» заключена и боль утраты, и чувство ответственности за то, что отданы жизни многих солдат.

В послевоенных стихотворениях Твардовского звучат гордость за одержанную победу и вера в светлое будущее. В стихотворении «Космонавту», например, поэт вспоминает летчиков военных лет:

 
Так отразилась в доблести твоей
И доблесть тех, чей день погас бесценный
Во имя наших и грядущих дней.
 

43. Поиски человеком смысла жизни в произведениях А. П. Платонова (на примере одного произведения)

Герои А. П. Платонова – это люди, внутренний мир которых окончательно сформировался на фронтах гражданской войны, это бойцы в прямом смысле этого слова. Они отличаются ограниченной натурой, честностью и бескорыстностью, предельной откровенностью. Такие люди находятся в постоянном движении, приступают к любому делу с наилучшими намерениями. Именно им доверяли право на руководящие посты в победившей республике. Но тут-то и обнаруживается, что большинство из них, привыкших к военным условиям, не могут существовать в новом мироустройстве. Они руководят так, как командовали полками и эскадронами на войне. Оказывается, получив высшие посты в руководящих органах, такие люди просто не умеют распоряжаться своими правами. Они запутываются в новых условиях, вызывают подозрительность.

Так, в романе «Чевенгур» Андрей Платонов изображает именно таких людей.

Получив неограниченную власть над уездом, они в приказном порядке решили отменить труд. Их рассуждения сводятся примерно к следующему: труд – причина народных страданий, а так как трудом создаются материальные ценности, которые приводят к имущественному и социальному неравенству, то из этого следует, что надо уничтожать первопричину неравенства.

Кормиться же следует тем, что природа дает, натуральным. По своей безграмотности эти люди приходят к обоснованию первобытнообщинного коммунизма. Героям Платонова, столь безграмотным, все заменяла вера.

А. П. Платонов в своих произведениях стремится показать, что путь человека, при каком бы социальном и политическом устройстве он ни жил, всегда труден, полон обретений и потерь. Самое главное для автора, чтобы личность человека не была разрушена, чтобы он все-таки определил для себя смысл жизни.

44. Нравственная проблематика рассказа А. И. Солженицына «Матренин двор»

Рассказ «Матренин двор» написан в 1959 г. Это произведение носит автобиографический характер. Все движение сюжета направлено на постижение тайны загадочного характера главной героини. На протяжении всего рассказа ее образ дается в восприятии рассказчика, в его оценках.

Итак, Матрена не от мира сего, окружающие осуждали ее за нечистоплотность, за ее бедность, за то, что она помогала людям бесплатно и т. д. В ее внешности автор усматривает что-то странное, что-то нелепое.

Этот образ раскрывается в основном по поступкам. В рассказе автор отсылает нас к прошлому, в котором Матрена и совершает добрые поступки. Автор называет ее праведницей. Вспоминая свою молодость, Матрена рассказывает, что была сильной девушкой, которая могла на скаку коня остановить: «Раз конь с испугу сани понес на озеро, мужики отскакали, а я, правда, за узду схватила, остановила…». Характерно, что и в последний миг своей жизни она кинулась «пособлять мужикам» на переезде, и в результате погибла. Автор сочувствует своей героине и сожалеет о ее смерти. Дом, где жила Матрена, становится неким символом: после ее гибели его разбирают, как человека, – «по ребрышкам». Погибает Матрена вместе со своей горницей, с частью своего дома. Избу героини забили, словно гроб, – похоронили.

Для автора главное было показать, что Матрена Васильевна, несмотря на все жизненные невзгоды, осталась человеком бескорыстным, честным, открытым, отзывчивым, не обвиняла судьбу и людей, обладала огромными душевными силами. Матрена тянется к людям и к жизни.

В рассказе А. И. Солженицын изобразил свою героиню как нравственный идеал, на котором, по его мнению, и должна основываться жизнь всего общества.

А. И. Солженицын в своем рассказе продолжает одну из главных традиций русской литературы, согласно которой писатель видит свое назначение в проповедовании истины, духовности, в том, что он должен искать ответы на вечные вопросы.

45. Творчество одного из поэтов серебряного века

Серебряный век – сравнительно небольшой исторический период, охватывающий 1870–1917 гг. Один из знаменитых поэтов-символистов этого времени – К. Бальмонт. К поэзии пришел весьма необычным путем. До 22 лет литературой не занимался вообще. Все свое свободное время посвятил самообразованию. В 22 года женился, и семейная жизнь, по словам поэта, показала ему любовь «в демоническом лике, даже в дьявольском». Из-за этого будущий великий поэт пристрастился к вину, пытался покончить жизнь самоубийством, выбросившись из окна третьего этажа на вымощенный булыжником двор. Год провел в больничной постели, где или скука, или «дыхание смерти» способствовали развитию его таланта. Муза Константина Бальмонта была весьма экзотична. Об этом говоря и названия стихотворных циклов: «Антифоны», «Прогалины», «Индийские травы», «Зачарованный грот».

В стихотворении «Как я пишу стихи» поэт бесхитростно показывает собственный процесс рождения произведений:

 
Рождается внезапная строка,
За ней встает немедленно другая,
Мелькает третья ей издалека,
Четвертая смеется, набегая.
И пятая, и после, и потом,
Откуда, сколько, я и сам не знаю,
Но я не размышляю над стихом,
И, право, никогда – не сочиняю.
 

В этих строках отражается то, что поэт действительно не ставил перед собой каких-то исторических или эстетических задач. Произведения, по его мнению, создавались как бы сами. Его поэзия не такая обыденная и банальная, как может показаться критику-читателю. Заносчивая умная молодежь того времени поругивала мэтра, но любила его. Было за что:

 
Бледный воздух прохладен.
Не желай. Не скорби.
Как бы ни был ты жаден,
Только Бога люби.
Даль небес беспредельна,
О, как сладко тому,
Кто, хотя бы бесцельно,
Весь приникнет к Нему.
 

Вскоре в 1920 г. К. Бальмонт уезжает вместе с семьей из России. В эмиграции начинает общаться с Мариной Цветаевой. В этот период рождается новая тема в его поэзии – ностальгия по России.

 
Мир опять в кровавой древней саге,
В беге – так, чтоб даль была близка.
Я читаю солнце в капле влаги,
Я смотрю в молитвенник цветка.
 

Константин Бальмонт умер в Париже 24 декабря 1942 г. Похоронен на французском кладбище.

46. Тема Великой Отечественной войны в прозе XX в. (на примере одного произведения)

В произведениях о Великой Отечественной войне показан так называемый микромир человека-солдата. Авторы в основном показывали войну в отдельных ее точках, они не стремились дать ее масштабное, панорамное изображение. Кроме того, в центр прозы выдвигались нравственные конфликты и ставился вопрос, насколько возможен на войне нравственный выбор.

Василь Быков, например, в своем произведении «Сотников» ставит вопрос, что такое человек перед силой бесчеловечных обстоятельств. Здесь автор показывает такую ситуацию, когда предотвратить смерть нельзя. Так, в повести сталкиваются люди одной страны – Сотников и Рыбак. В обычных, мирных условиях жизни они скорее всего не проявили бы свою истинную натуру, как перед лицом войны, в опасных и трудных условиях. Сотников во время войны честно проходит тяжелые испытания и принимает смерть, не отрекаясь от своих убеждений. Рыбак, сильный, умелый, когда узнает, что его убьют, убегает, предает Родину, спасая свою жизнь хитростью. Он в принципе стал врагом. Здесь его собственная и истинная натура раскрывается перед нами, только в такой ситуации это и было возможно. Войной проверились глубина его убеждений, его гражданская стойкость.

В повести Быкова каждый занял в ряду жертв свое место. Все, кроме Рыбака, прошли свой смертельный путь до конца. Рыбак же встал на путь предательства исключительно ради спасения своей собственной жизни, которая так была ему дорога.

Немаловажно, что в последние минуты жизни Сотников неожиданно утратил свою уверенность в праве требовать от других то же, что с себя. Рыбак стал для него просто старшиной, который «как гражданин и человек не добрал чего-то». Рыбаку автор оставил возможность искупить свою вину: герой продолжает бороться с врагом и признается в своем нравственном падении товарищам.

Повесть «Сотников», как и многие другие произведения о Великой Отечественной войне, проникнута раздумьями о жизни и смерти, о человеческом долге и гуманизме. Углубленный психологизм каждого поступка и жеста героев, мимолетной мысли или реплики – одно из самых сильных качеств повести.

47. Авторская песня Владимира Высоцкого

Одним из известных писателей и исполнителей авторской песни является всеми известный и многими любимый поэт Владимир Высоцкий. Именно в годы застоя и безгласности в полную силу звучал его голос.

Одна из особенностей его поэтической речи – полное доверие к людям. Ему свойственна небывалая простота, все в его творчестве было легко и непринужденно. Высоцкий писал об обыденной жизни, о том, что он сам видел и слышал; о разговоре у телевизора, об очередях, о работяге, впервые собирающемся за рубеж…

В своих песнях Высоцкий мог перевоплощаться: он был и солдатом, переживающим потерю друга, и самолетом:

 
Я – «ЯК», истребитель.
Мотор мой звенит.
Небо – моя обитель.
 

Он не воевал, но был по своим песням близок к фронтовикам. В своих песнях он как бы сам воюет:

 
Сергей! Ты горишь! Уповай, человече,
Теперь на надежность строп!
Не! Поздно – и мне вышел «мессер» навстречу.
Прощай! Я приму его в лоб.
Я знаю – другие ведут с ним счеты,
А по облакам скользя,
Взлетят наши души, как два самолета, —
Ведь им друг без друга нельзя.
 

В стихах В. Высоцкого много ситуаций экстремальных, которые требуют от человека абсолютно полной самоотдачи. Немало у него и песен, написанных в сатирическом жанре. Например, песня, в которой освещен разговор Вани и Зины у телевизора. Здесь безысходность жизни создает ощущение того, что бежишь по кругу. Сначала весело смеешься, но потом постепенно замолкаешь, прозревая, что это «смех сквозь слезы».

Есть у Владимира Высоцкого и песни-притчи, которые построены на аллегории. Его знаменитая «Охота на волков» – рассказ не столько о зверях, сколько о людях, воспитанных в системе запретов:

 
Волк не может нарушить традиций.
Видно, в детстве, слепые щенки
Мы, волчата, сосали волчицу
И всосали: «Нельзя за флажки!»
 

Автору таких песен нелегко было жить, но Высоцкий переступил черту запрета, он был внутренне свободным человеком. Его откровенные, злободневные стихи пережили смерть поэта.

 
Душу, сбитую утратами да тратами,
Душу, стертую перекатами, —
Если до крови лоскут истончал, —
Залатаю золотыми я заплатами,
Чтобы чаще Господь замечал…