Текст книги "Кипр. Альбом-путеводитель"

Готовый горшок затем был готов к помещению в печь и обжигу при температуре около 960 °C, что является относительно низким показателем и объясняет «мягкость» греческой керамики (по сравнению, например, с китайским фарфором). Горшки обжигали несколько раз (в одной и той же печи), чтобы добиться необходимой отделки и окраски. Во-первых, горшок обжигался в окислительном огне, где хорошая вентиляция печи обеспечивала выход оранжево-красной глины на передний план. Затем котел снова обжигали в печи, лишенной кислорода (процесс восстановления), добавляя воду или влажную древесину внутри печи. Это гарантировало, что окрашенные цвета, особенно черный, потемнели в цвете. Третий обжиг, опять же с хорошей вентиляцией, вновь покрасил глину горшка, в то время как окрашенные участки, теперь защищенные тонкой промывкой, сохранили свою первоначальную окраску. Этот сложный процесс, очевидно, требовал от гончара отличного выбора времени, чтобы не испортить вазу неприличным обесцвечиванием.

Протогеометрическая Амфора

попечителями Британского музея

ГОНЧАРЫ И ХУДОЖНИКИ

Художник и Гончар (керамей) обычно, хотя и не всегда, были отдельными специалистами. Однако существовали прочные партнерские отношения, например, между Гончаром Эрготимосом и художником Клейтасом. Многие отдельные гончары и реже художники были идентифицированы с уверенностью через их подписи (чаще всего как «…сделано это»), хотя большинство греческих ваз не подписаны. Однако профессор Дж. Д. Бизли, работавший в XX веке н. э., выделил более 500 неподписанных художников, отличающихся своим особым стилем. Систематическая и всесторонняя каталогизация греческой керамики Бизли также позволила изучить ее эволюцию в технике, дизайне и украшении.

ХОРОШАЯ ГРЕЧЕСКАЯ ВАЗА, ВЕРОЯТНО, СТОИТ ВСЕГО ЛИШЬ ДНЕВНОЙ ЗАРАБОТОК.

Художники часто работали в коллективных мастерских, как правило, под руководством одного «мастера» гончара (что предполагает, что форма была на самом деле более важна, чем украшение для греков). Хотя художники были свободны от централизованного политического контроля или ограничений, они, несомненно, были движимы рыночным спросом на определенные стили, предметы и моды. Многие гончары и художники были плодовиты в своем творчестве, и в некоторых случаях более 200 ваз можно отнести к одному художнику. Большинству Гончаров платили бы не больше, чем любому другому чернорабочему, а хорошая ваза, вероятно, стоила бы всего лишь дневной заработок. Конечно, некоторые художники пользовались бы большим спросом, и их товары продавались не только на местном рынке, но и по всему Средиземноморью. Сами гончары иногда переселялись в другие города, особенно в колонии, часто забирая с собой свой региональный стиль. Было также некоторое соперничество между художниками, о чем свидетельствует один подписанный комментарий к вазе: «лучше, чем когда‐либо мог сделать Евфроний».

ФОРМЫ

Хотя греческая керамика предоставляет нам широкий спектр форм от чашек до тарелок и массивных амфор, многие формы оставались относительно неизменными на протяжении веков. Это в первую очередь связано с тем, что греческие гончары производили изделия для практического использования – для хранения вина, воды, масла и духов – и как только оптимальная практическая форма выработалась, ее скопировали и сохранили. Однако, несмотря на это ограничение формы, греческие гончары и художники могли выразить свою многогранность в украшении вазы.

Наиболее распространенными формами керамики-амфор для хранения вина, большие kraters для смешивания вина с водой, кувшины (oinochoai) для розлива вина, kylixes или вытекает чашки с горизонтальными ручками для питья (особенно практично, если поднимая с пола чашку возлежа на шезлонге на ужин), гидра с тремя ручками для держания воды, skyphoi или глубокие миски, и lekythoi банки для хранения масел и духов. Именно потому, что эти предметы были предназначены для практического использования, ручки (когда они присутствуют) обычно крепкие дела, но Гончар, используя тщательно продуманные формы, часто умудрялся смешивать эти дополнения в общую гармонию сосуда и помогал в этом стремлении с тонкими декоративными дополнениями художником.

ИЗ НАУЧНЫХ СТАТЕЙ 2019–2021 ГОДА: АКТУАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ: ДЕКОРАТИВНЫЕ СТИЛИ, ПРОТОГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ КЕРАМИКА

Греческая керамика, особенно с точки зрения украшения, развивалась на протяжении веков и может быть разделена на четыре большие группы:

• Протогеометрическая керамика.

• Геометрическая керамика.

• Чернофигурная керамика.

• Краснофигурная керамика.

Эти группы или стили, однако, не переходили внезапно от одного к другому, а скорее в некоторых случаях оставались современными в течение десятилетий. Кроме того, некоторые города-государства и регионы либо не спешили осваивать новые стили, либо просто предпочитали отделку в «старом» стиле задолго до того, как они были сняты с производства в других странах. Кроме того, некоторые города и регионы отличались некоторой эксцентричностью в своем убранстве (особенно Лакония – Спарта, Кипр, Крити Беотия) и предпочитали следовать своему собственному художественному пути, а не подражать стилям более доминирующих центров, таких как Афины и Коринф.

Первый характерный греческий стиль керамики впервые появился около 1000 года до нашей эры или, возможно, даже раньше. Напоминающая по технике исполнения раннегреческие цивилизации минойского Крита и микенского материка, раннегреческая керамика использовала простые формы, которые использовались редко. Протогеометрическая керамика, однако, отличается от минойской и микенской по форме. Центр тяжести вазы перемещается вниз (создавая более устойчивый сосуд) с более сочлененными ногами и горлышком.

Самыми популярными протогеометрическими узорами были точно нарисованные круги (нарисованные несколькими кистями, прикрепленными к циркулю), полукруги и горизонтальные линии черного цвета, а также большие площади вазы, окрашенные исключительно в черный цвет. Новым мотивом на основаниях сосудов стали вертикальные треугольные точки, которые сохранялись на протяжении веков и стали основной чертой более позднего дизайна чернофигурной керамики.

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ КЕРАМИКА

Примерно с 900 года до нашей эры появился полный Геометрический стиль, который благоприятствовал прямоугольному пространству на основном корпусе вазы между ручками. Смелые линейные конструкции (возможно, под влиянием современных стилей плетения корзин и плетения) появились в этом пространстве с вертикальными линиями декора по обе стороны. Именно в этот период впервые появился дизайн меандра (возможно, вдохновленный практикой обертывания листьев вокруг металлических ободков чаши), которым суждено навсегда ассоциироваться с Грецией и которые до сих пор сильны во всем – от тарелок до пляжных полотенец. Нижняя часть геометрических сосудов часто окрашивалась в черный цвет и отделялась от остальной части вазы горизонтальными линиями. Появилась интересная геометрическая фигура, которая представляла собой круглую коробку с плоской крышкой, сверху которой в качестве ручки выступали от одной до четырех лошадей.

ЧЕРНЫЕ СТИЛИЗОВАННЫЕ ФИГУРЫ СТАЛИ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ ТОЧНО ВЫГРАВИРОВАНЫ И ПОЛУЧИЛИ ВСЕ БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ, ИЗЯЩЕСТВА И ЭНЕРГИИ.

С VIII века до нашей эры геометрическое керамическое украшение стало включать стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных, причем почти вся поверхность вазы была покрыта жирными линиями и формами, окрашенными в коричневый и черный цвета. К концу этого периода, в VII веке до н. э., в Коринфе стал популярен так называемый Ориентализирующий стиль. Благодаря своим восточным торговым связям город присвоил себе стилизованные растения (например, Лотос, пальму и Древо жизни), фризы животных (например, львов) и изогнутые линии египетской архитектуры. а Ассирийская керамика производила свою собственную уникальную греческую версию. Остальная часть восточной Греции последовала его примеру, часто предпочитая красный цвет на белом фоне скольжения. Афины также следовали новой тенденции, и она получила широкое распространение, например, Киклады также производили керамику в этом новом свободном стиле, часто на очень больших вазах и с более просторным декором.

В конце VII века до нашей эры протокоринфская керамика достигла новых высот техники и качества, производя самую прекрасную керамику, когда‐либо виденную, в обжиге, форме и украшении. Черные стилизованные фигуры становились все более и более точно выгравированными и придавали им все больше деталей, изящества и силы. Родился знаменитый стиль керамики с черными фигурами.

Тесей и Минотавр

автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

ЧЕРНОФИГУРНАЯ КЕРАМИКА

Хотя сначала производился в Коринфе, а затем с прекрасными образцами, сделанными в Лаконии и Южной Италии (по эвбейским поселенцам), именно гончары и художники Аттики будут превосходить всех остальных в стиле черных фигур, и они продолжат доминировать на греческом рынке в течение следующих 150 лет. Не все фигуры были окрашены в черный цвет, поскольку были приняты определенные цветовые условности, такие как белый для женской плоти и пурпурно-красный для одежды и аксессуаров. Для стиля характерен больший интерес к мелким деталям, таким как мышцы и волосы, которые были добавлены к фигурам с помощью острого инструмента. Тем не менее, это позы фигур, которые также отмечают из черной фигурной керамики как Зенит греческой вазописи. Самые прекрасные фигуры наделены грацией и уравновешенностью и часто иллюстрируются в моменты перед действительным движением или отдыхом после напряжения.

Знаменитая ваза Эксекиаса, в которой Аякс и Ахилл играли в настольную игру во время Троянской войны, является прекрасным примером достоинства и энергии, которых могла достичь черно-фигурная живопись. Кроме того, вазы с черными фигурами часто рассказывали, впервые, историю. Пожалуй, самым известным примером является ваза Франсуа, большой волютный кратер, сделанный Эрготимосом и написанный Клейтасом (570–565 до н. э.), который имеет высоту 66 см (26 дюймов) и покрыт 270 человеческими и животными фигурами, изображающими удивительный диапазон сцен и персонажей из греческой мифологии. Типичными другими сосудами чернофигурного стиля являются амфоры, лекифы, киликсы, простые чаши, пиксиды (небольшие коробочки с крышками) и чаши.

КРАСНОФИГУРНАЯ КЕРАМИКА

Техника черных фигур была заменена техникой красных фигур (красные фигуры, созданные путем окрашивания их контуров черным фоном скольжения) около 530 года до н. э., которая сохранится в течение следующих 130 лет или около того. Эти два стиля были параллельны в течение некоторого времени, и есть даже «двуязычные» примеры ВАЗ с обоими стилями, но красная фигура, с ее преимуществом кисти над более серьезной, могла попытаться более реалистично изобразить человеческую фигуру, и в конечном итоге она стала излюбленным стилем греческого гончарного украшения. Возможно, под влиянием современной стены техника живописи, анатомические детали, разнообразные выражения лиц, большая детализация одежды (особенно складок, следуя новой моде более легкого хитонного платья, которое также очаровало современных скульпторов), большие попытки изобразить перспективу, наложение фигур и изображение повседневной жизни, такой как образование и спортивные сцены, – все это характерно для этого стиля.

Чердачные Краснофигурные Динозавры

попечителями Британского музея (Авторское право)

Формы краснофигурных сосудов, как правило, соответствуют стилю черных фигур. Исключением является kylix, который становится более мелким и с более короткой ногой, почти став третьей ручкой. Кроме того, нарисованное повествование следует читать, поворачивая чашку в руке. Другие незначительные модификации – это гидра, которая становится немного полнее по фигуре и тоньше по шее – амфора. Лекифои этого периода обычно имели белый фон, как и (реже) чашки и коробки.

В IV веке до н. э., Возможно, пытаясь скопировать инновации в перспективе современной фрески, стиль красных фигур выявит свои ограничения, и вазы выродятся в переполненные сцены со странными плавающими перспективами. Важно отметить, что керамическая живопись больше не была бы внутренне связана с формой, которую она украшала, и поэтому перестала бы существовать как самостоятельная форма искусства. Следовательно, художественное внимание и совершенство будет отворачиваться от ограничений керамики к другим более открытым средствам массовой информации, таким как настенная живопись.

В заключение мы можем сказать, что греческая керамика не только дала нам некоторые из наиболее характерных, влиятельных и красивых форм и рисунков древности, но и открыла нам окно в жизнь, обычаи и верования людей, давно ушедших и о которых мы очень часто не имеем современных письменных свидетельств. Эти предметы быта, в отличие от других археологических памятников, сохранились в литературе, скульптуре и архитектуре позвольте нам почувствовать себя немного ближе к обычным людям древнего мира, тем, кто не мог позволить себе изобразительное искусство или драгоценные украшения, но мог позволить себе обладать тонко сделанным предметом, таким как греческая ваза.

ПРЕДЫДУЩИЕ ВЗГЛЯДЫ НА ГРЕЧЕСКИЙ ТЕМНЫЙ ВЕК

Несколько десятилетий назад ученые имели несколько иной взгляд на греческий Темный век по сравнению с нашим нынешним пониманием. Считалось, что микенская цивилизация пала после нескольких волн вторжений различных групп, которые принесли насилие и хаос искушенным микенцам. «Темный век» был подходящей аналогией для этого апокалиптического взгляда на сложное общество, раздираемое на части кочевниками, вторгшимися в Грецию и «низведшими» ее до эпохи дикости. Эта картина была в основном подтверждена древними рассказами о дорийских захватчиках, греческом племени, мигрировавшем в Грецию, которое было в значительной степени ответственно за крах Микен. Считалось, что дорийцы:

…были еще в стаде пастуха и охотника; [… их главная опора была на их скот, чья потребность в новых пастбищах постоянно поддерживала племена в движении. […твердый металл их мечей и душ давал им беспощадное превосходство над ахейцами и критянами, которые все еще использовали бронзу для убийства. [… [дорийцы] предали господствующие классы мечам, а остатки Микен превратили в рабов-илотов. […] Оставшиеся в живых ахейцы бежали [… каждый человек, чувствуя себя в опасности, носил оружие: растущее насилие разрушало сельское хозяйство и торговлю на суше, а также торговлю на море. Война процветала, бедность углублялась и распространялась. Жизнь становилась неспокойной, когда семьи скитались из страны в страну в поисках безопасности и мира.

(Дюрант: 62–63)

В прошлом ученые принимали древние описания дорийцев и других групп вторжения за чистую монету. Вместо того чтобы критически взглянуть на эти источники, они искали доказательства, которые могли бы подтвердить их достоверность. В результате было высказано предположение, что некоторые археологические свидетельства, найденные около 1200 года до н. э., являются отражением этих пришельцев. Одиночные погребения и кремации рассматривались как «навязчивый» новый элемент в археологических записях, обычно связанный с дорийцами: они понимались как новые погребальные практики, чуждые микенскому миру и введенные вторгшимися племенами. Это было «подтверждение» древнего рассказа о вторгшихся группах.

Начиная с 1960‐х годов нашей эры, археологические работы по греческому темному веку значительно увеличились, и многие из старых предположений были оспорены. Отдельные захоронения, например, были обнаружены в течение всего микенского периода в Аргосе. Кремация, еще один «интрузивный» элемент, также была зафиксирована в микенские времена в Западной Анатолии В Аттике и даже в Италии. Это означает, что у нас есть основания полагать, что те погребальные выражения, которые в прошлом интерпретировались как «доказательство» вторжения групп, вторгшихся в Грецию, на самом деле могли иметь коренное микенское происхождение или даже происхождение в соседних регионах с сильными торговыми связями с микенским миром, таких как Италия. Вполне возможно, что племена дорийцев мигрировали в Грецию примерно во время микенского коллапса, и возможно также, что они сыграли определенную роль в самом коллапсе, но дело в том, что доказательства этого далеко не убедительны, и у них нет прочной археологической основы.

КРИТИКА ТЕРМИНА «ТЕМНЫЙ ВЕК»

Ряд ученых высказали озабоченность по поводу термина «Темный век». Джеймс Уитли заявил, что термин «Темный век» является довольно загруженным термином. Тимоти Дарвилл считает, что термин «Темный век» «не очень полезен», поскольку он подразумевает, что очень мало известно об этом периоде, несмотря на то, что археология продвинул наши знания о греческом темном веке. Основываясь на этих и других наблюдениях, существует несколько альтернатив для обозначения этого периода, таких как «ранний железный век» (основанный на системе «трех эпох»), который можно разделить на «Протогеометрическую» (от 1050 до 900 до н. э.) и «геометрическую» (от 900 до 700 до н. э.) Грецию.

Несмотря на эти новые возражения по поводу термина «Темный век», общая картина, предложенная археологическими данными для этого периода, соответствует общим чертам краха системы без идентифицируемой центральной администрации, сокращения населения и обеднения материальной культуры. Это согласуется с мнением Энтони Снодграсса, который считает, что в Греции в течение темного века мало что сохранилось от микенской культуры и «это немногое затем уменьшилось почти до нуля, пока некоторые элементы не были искусственно возрождены» в конце VIII века до н. э. и позже.

ВОССТАНОВЛЕНИЕ И ПЕРЕХОД В АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД

К 800 году до н. э. количество поселений начало расти. Этот рост зафиксирован в материковой Греции в целом, на островах Эгейского моря, и он также отражается на росте числа греческих поселений за пределами Греции (Западное Средиземноморье и Черное море). Увеличение числа поселений соответствует росту числа захоронений в Афинах, Аттике и Аргосе в VIII веке до н. э. Такая же картина была зафиксирована в Кноссе и других кладбищах по всей Греции. Материальная культура Греции VIII века до н. э. отличается большим разнообразием и новаторством по сравнению с предыдущими веками. Другие изменения, зафиксированные ближе к концу Темного века: восстановление грамотности (греческий алфавит) после отказа от микенского линейного письма B, расширение контактов с регионами за пределами Эгейского моря и появление новой и успешной формы политического института (ранний полис). Эти признаки согласуются с тем, что общество испытывает рост численности населения и приобретает более высокий уровень сложности.

Это время восстановления знаменует собой конец греческого Темного века и переход в греческий архаический период, время, считающееся поворотным пунктом или возрождением в греческой истории.

АКТУАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ:

МИКЕНСКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ

Посмертная маска Агамемнона

по Xuan Che (CC BY)

Микенская цивилизация (1700–1100 гг. до н. э.) расцвела в конце бронзового века, достигнув своего пика с XV по XIII век до н. э., когда она распространила свое влияние не только на Пелопоннес в Греции, но и на Эгейское море, в частности на Крит и Кикладские острова. Микенцы, названные так в честь своего главного города Микен в Арголиде на северо-востоке Пелопоннеса, находились под влиянием более ранней Минойской цивилизации (2000–1450 гг.). Архитектура, искусство и религиозные практики были ассимилированы и адаптированы, чтобы лучше выразить, возможно, более милитаристскую и суровую Микенскую культуру. Микенцы стали доминировать на большей части материковой Греции и нескольких островах, распространив торговые отношения на другие культуры бронзового века в таких местах, как Кипр, Леванти Египет. Эта культура произвела неизгладимое впечатление на поздних греков в архаический и классический периоды, наиболее ощутимо в их мифах о героях бронзового века, таких как Ахилли Одиссей, и их подвигах в Троянской войне.

ПОТОМКИ ОДИССЕЯ НА КИПРЕ

В четвертой книге гомеровской Одиссеи, Менелай встречается с Телемахом, сыном Одиссея, после Троянской войны. Телемах прибывает в Спарту в поисках своего потерянного отца, которого не видели с конца войны. Король, еще раз хорошо сыграв свою роль хозяина, дает обед. Менелай не знает судьбы Одиссея, но он пересказывает эпизод с большим деревянным конем, на котором греки вошли в город Трою и выиграли войну. Затем Менелай рассказывает свою собственную мини-Одиссею после выхода из Трои, которая, возможно, является мифологизацией реальных действий микенских пиратов и колонистов в Средиземноморье позднего бронзового века.

Менелай И Елена

автор: Биби Сен-Поль (Общественное достояние)

Во-первых, Менелай высаживается на Крите после того, как его корабли разбиваются о скалистые берега из‐за шторма. Затем, прибыв в Египет, царь проводит там много лет. Не имея возможности получить благоприятный ветер, чтобы вернуться домой, Менелай совершает поездки на Кипр, а затем в город Сидон в Финикии, страну прекрасных тканей и серебряных изделий, некоторые из которых Спартанец получает в качестве сувениров. Далее идет Северная Африка Ливия, которую он описывает как изобильную землю с овцами, которые рожают три раза в год и где никогда нет недостатка в молоке, сыре или мясе. Эфиопия также посещается в это время, и сокровищница короля растет.

Наконец, Менелай встречается с морским богом Протеем, он же «морской старец», который живет неподалеку от Фароса. Менелаю не терпелось задать Протею такие вопросы, как, например, как поймать ветерок, который доставит его домой в Грецию. К несчастью, Бог постоянно менял облик, чтобы ускользнуть от спартанского царя. Менелай и его люди таким образом маскируются под тюленей и смешиваются со стадом этого животного Протея. Затем спартанцы выпрыгивают и хватают Протея, но морской бог превращается во множество различных существ, чтобы избежать захвата, сначала в Льва, затем в змею, пантеру и кабана. Все еще находясь в плену, Протей превращается в воду и, наконец, в дерево.

Протей отказывается от своего поступка и в конце концов говорит Менелаю, что он должен совершить великое жертвоприношение богам в Египте, чтобы получить эти благоприятные ветры. Ему также сообщают, что Одиссей находится в лапах нимфы Калипсо на ее далеком острове. Вернувшись к спартанскому обеду, Телемах благодарит хозяина и отправляется на поиски отца.

Протей предсказал, что Менелай не умрет, но однажды прибудет в Элизиум, греческий вариант рая, который находится на краю земли и предназначен только для добродетельных и достойных. Прежде чем достичь этой мирной земли, Менелай совершает необходимые жертвоприношения и, наконец, возвращается домой в Спарту. Затем Орест, сын Агамемнона, женится на Гермионе, дочери Менелая, и таким образом два города – Микены и Спарта – объединились под властью одного царя. Когда Менелай покинул эту землю, Орест сменил его на посту царя Спарты.

Карта Месопотамии и Древнего Ближнего Востока, около 1300 года до н. э.

автор: Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

ИСТОРИЯ ГЕРОДОТА

Менелай упоминается в историях Геродота (484–425 / 413 до н. э.). В книге 2:118–119 этого труда греческий историк описывает несколько иную историю, чем Гомер, которую он утверждает, что слышал из первых рук от египтян Попов. Парис (названный Геродотом Александросом) действительно похищает Елену, но корабль, перевозящий беглецов, сбивается с курса и приземляется в Египте, так и не добравшись до Трои. Египетский царь Протей (не морской бог для Геродота), затем держит их под стражей, пока не прибудет Менелай. Греческая армия все же осадила Трою, несмотря на то, что троянцы настаивали на том, что Елена находится не там, а в Египте. Когда Троя падает, а Елену не находят, Менелай отправляется в Египет, чтобы проверить, правду ли говорили троянцы. Прибытие в Мемфис Хелен воссоединилась со своим мужем. Менелаю не терпится вернуться домой, но непогода держит его корабли в порту. Чтобы изменить погоду и умилостивить богов, спартанский царь приносит в жертву двух египетских детей, шокируя своих хозяев, которые затем преследуют Менелая в Ливию, но в конце концов теряют его.

ДРУГИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА И КУЛЬТА

Менелай появляется в пьесе Еврипида «троянские женщины» (415 г. до н. э.), где он имеет гораздо более слабый характер, чем в произведении Гомера. В пьесе Елена защищается на суде и обвиняет богов во вмешательстве в человеческие дела. Менелай производит впечатление простого человека, который просто жаждет вернуть свою прекрасную жену. Царь предстает еще более неприятным персонажем в «Андромахе» Еврипида (около 425 г. до н. э.) и «Оресте» (около 408 г. до н. э.), а также в трагедии Софокла «Аякс» (около 496–406 гг. до н. э.).

В изобразительном искусстве Менелай появляется в северных метопах Парфенона (447–432 до н. э.) с различными другими сценами из Троянской войны. Спартанский царь рядом с Еленой (как правило, в конфронтации) или уводя ее прочь или в акте примирения, а также дуэль с Парисом были популярными темами как для красно-черных фигур гончарных мастеров.

Наконец, в Терапевне близ Спарты царь был частью культа вместе с Еленой, с которой, как считалось, он делил гробницу. Гробница была построена около 700 года до н. э. Рядом с микенским «дворцом» XV века до н. э. и состояла из большого прямоугольника из блоков из ясеня с небольшим храмом, расположенным на Кургане и приближенным к нему пандусом. Раскопки показали, что это место принимало жертвоприношения в честь пары и использовалось до I века до нашей эры.

ОСНОВНЫЕ МИКЕНСКИЕ ЦЕНТРЫ

Микенцы были коренными греками, которые, вероятно, были стимулированы их контактом с минойским Критом и другими средиземноморскими культурами для развития более сложной социально-политической культуры. Основные микенские центры включали Микены (традиционный дом Агамемнона), Тиринф (возможно, самый древний центр), Пилос (традиционный дом Нестора), Фивы, Мидею, гла, Орхомен, Аргос, Спарту, Никорию и, вероятно, Афины. Со временем микенцы даже утвердились на Крите и особенно в Кноссе, тем самым вытеснив минойцев как доминирующую культуру в Южном Эгейском море ко второй половине XV века до н. э.

Самым крупным городом (хотя и не столицей в каком‐либо смысле) были Микены, построенные на впечатляющей цитадели и холме высотой более 278 метров (912 футов) над уровнем моря, где находятся остатки больших «дворцовых» зданий и сотни гробниц и шахтных могил, в том числе девять больших каменных гробниц толос (1600–1300 до н. э.). Другие впечатляющие остатки включают секции крепостных стен и знаменитые Львиные ворота (1250 год до н. э.) с геральдической парой львов над входом.

МИКЕНСКИЙ МЕГАРОН БЫЛ ПРЕДШЕСТВЕННИКОМ БОЛЕЕ ПОЗДНИХ АРХАИЧЕСКИХ И КЛАССИЧЕСКИХ ХРАМОВ ГРЕЧЕСКОГОМИРА.

Помимо торговых отношений, точные политические отношения между более чем 100 микенскими центрами, разбросанными по всей Греции, неясны. Неясно даже, каковы были отношения между отдельным дворцом и окружающим его населением, поскольку первый, по‐видимому, специализировался на производстве предметов роскоши, а второй – на производстве продуктов питания, часть которых затем хранилась во дворце. Политические отношения между дворцом и его деревней или между различными дворцами неизвестны. Несмотря на это отсутствие ясности, было много общих культурных особенностей между сайтами, что делает термин микенская культура полезным. Такие общие черты включают архитектуру, фрески, керамику, ювелирные изделия, оружие и, конечно же, греческий язык и письменность в форме линейного Б (адаптация минойского линейного а).

Львиные Ворота в Микенахавтор: Андреас Трепте, www.photo-natur.de (CC BY-SA)

МИКЕНСКАЯ АРХИТЕКТУРА

Во многих микенских центрах был обнаружен большой дворцовый комплекс. Эти комплексы, демонстрируя некоторые уникальные разработки, демонстрируют несколько важных общих архитектурных особенностей. Комплексы были построены вокруг большого прямоугольного центрального зала или Мегарона. Микенский Мегарон был предшественником более поздних архаических и классических храмов греческого мира и состоял из входной веранды, вестибюля и самого зала. Это было сердце дворца и содержало большой круглый очаг (обычно более 3 м / 9,8 футов). в диаметре) с четырьмя деревянными колоннами, поддерживающими дырявый потолок или световой колодец. Это был также тронный зал правителя или ванакса. Там обычно есть второй, меньший зал (часто называемый «Мегарон королевы»), множество частных апартаментов и дополнительные помещения, отведенные для администрации, хранения и производства. Комнаты были богато украшены фресками картины на стенах и оштукатуренные полы. Что касается материалов, то комнаты во дворце были построены с заполнением щебнем и поперечными балками стен, а затем покрыты штукатуркой внутри и известняковыми блоками снаружи. Колонны и потолки были обычно из крашеного дерева, иногда с бронзовыми добавками.

УКРЕПЛЕНИЯ МИКЕН, ТИРИНФА И ФИВ РЕЗКО КОНТРАСТИРУЮТ С НЕЗАЩИЩЕННЫМИ ДВОРЦАМИ МИНОЙСКОГО КРИТА.

МЕГАЛИТИЧЕСКИЕ СТЕНЫ?

Весь дворцовый комплекс был окружен крепостной стеной из больших необработанных блоков (названных циклопическими, так как считалось, что только гигантские циклопы могли передвигать такие массивные камни). Такие стены могли достигать 13 метров (42,6 фута) в высоту и быть целых 8 метров (26 футов) толстый. Они лучше всего видны в Микенах, Тиринфе и Фивах и резко контрастируют с незащищенными дворцами минойского Крита.

Характерными чертами микенских памятников также являются конические галереи – арочные коридоры, образованные постепенно перекрывающимися каменными блоками, круглые каменные гробницы с коническими крышами и монументальные дверные проемы с массивными каменными перемычками с рельефными треугольниками. Другие микенские архитектурные сооружения включают террасирование сельскохозяйственных угодий, дамбы для борьбы с наводнениями (особенно это заметно в Тиринфе) и небольшие мосты, построенные из больших грубо отесанных каменных блоков, опять же, по‐видимому, работы циклопов. В отличие от этих трудоемких сооружений, неэлита микенского общества жила в скромных глинобитных домах с каменным фундаментом.

Тиринф

автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

МИКЕНСКАЯ ТОРГОВЛЯ

О том, что Микенская цивилизация имела торговые контакты с другими Эгейскими культурами, свидетельствует присутствие иностранных товаров в микенских поселениях, таких как золото, слоновая кость, медь и стекло, а также открытие микенских товаров, таких как керамика, в таких отдаленных местах, как Египет, Месопотамия, Левант, Анатолия, Сицилия и Кипр тоже. Без сомнения, скоропортящиеся товары, такие как оливковое масло, ароматическое масло и вино, также были значительным микенским экспортом, но, к сожалению, скудость сохранившихся письменных записей – ограниченная, например, только около 70 линейными глиняными табличками B с крупного объекта, такого как Микены, означает, что в настоящее время отсутствуют более подробные сведения о межрегиональной торговле. Кораблекрушение Улубуруна – судно XIV века до нашей эры, обнаруженное у берегов Турции он перевозил сырьевые товары, такие как слитки меди и олова, слоновая кость и стеклянные диски, и, вероятно, направлялся в мастерские в Микенскую Грецию, прежде чем затонуть.