Текст книги "Первая книга отличника"

История привычных вещей

История духов началась с ароматного дыма, получавшегося при сжигании веток или древесины определенных деревьев или кустарников, – это и были первые «духи» на земле. Постепенно человеку стало известно, что у лаванды, мяты, фиалок пахнут и листья, и корни, у герани – листья и стебли, у коричного дерева – кора, у сандалового дерева и атласского кедра – древесина, у имбиря и ириса – коренья, у миндаля – семена.

Шли века, и древние парфюмеры научились получать уже душистые масла и настои. Изготовление их считалось почетным и даже таинственным занятием, которое в Древнем Египте, например, доверялось только жрецам. В государствах Древнего Востока для приготовления ароматических веществ (таких, как олибан, мирра) применялась смола некоторых деревьев. Было очень распространено натирание тела ароматическими маслами. Легенды утверждают, что основными поставщиками ароматических веществ в те времена были парфюмеры царицы Савской.

Любовь к ароматическим веществам от Древнего Востока унаследовали Греция, Рим, Византия. Посетители знаменитых бань – терм – после купания могли приобрести ароматическое масло для умывания и ароматизации тела. Для рук использовалась настойка мяты, душистое пальмовое масло для подбородка и груди, майоран для волос и бровей, цветочные эссенции для шеи и ног и т. д. О том, как ценилась тогда парфюмерия, свидетельствует тот факт, что стоимость небольшого флакона ароматической смеси масле доходила до нескольких тысяч сестерций (римских серебряных монет).

Но настоящая революция произошла в парфюмерном деле тогда, когда научились готовить растворы ароматических веществ в спирте (он был впервые получен в XI веке в Италии). К XIV веку его уже знали другие страны Европы. Но прошло 300 лет, прежде чем на основе спирта стали готовить душистые настои, которые мы сегодня называем духами и одеколоном. Изготовление духов во Франции началось в конце XVII века, в России – в середине прошлого века.

* * *

Консервные банки, для открывания которых не нужен ключ, изобрел американец Эрмал Клеон Фрейз.

Свое изобретение он сделал после того, как в 1959 году забыл взять на пикник консервный нож. В прошлом году продано более 150 млн. таких банок, преимущественно с пивом и другими безалкогольными напитками.

* * *

Первые письменные упоминания о надевании одежды во время купания ко второй половине средних веков. Широкий интерес к купанию, а следовательно и к купальнику, возник в конце 18 века. Тогда в свет вышла книга английского врача Рассела об использовании морской воды, имевшая большой успех. Поначалу в качестве купального костюма дамы использовали обычное платье, только немного укороченное. Затем появились специальные костюмы для купания, состоявшие из длинных шаровар, нередко заканчивающихся внизу кружевами, но обязательно с декольте и головного платка или чепчика. Со временем шаровары укоротились до колен и рукав стал тоже короче. Кстати, корсет был обязателен в купальном костюме почти до XX столетия.

Долгое время одежда для купания следовала всем изменениям моды. В соответствии с нею менялись цвет, силуэт, отделка. Пляжная отделка украшалась вышивкой, аппликацией, оборками, клапанами, пуговицами – словом, всем, что подсказывала фантазия. Но постепенно исчезают юбочки и шаровары, широкополые шляпы. Все чаще используется трикотаж. Правда, первых обладательниц таких купальников подвергали насмешкам и оскорблениям, их не пускали на пляж без черных чулок, полиция следила за длиной купальника.

* * *

Знаменитая русская матрешка появилась на свет в начале 90-ых годов прошлого века. В Сергиевом Посаде. Создал ее токарь В. Звездочкин по эскизу художника С.В. Малютина. Художник затем и расписал матрешку.

* * *

Перчатки имеют очень давнюю и интересную историю. Самые старые найдены в гробнице египетского фараона Тутанхамона. Одни из них были холщовые и закрывали лишь пальцы. Другие предназначались для стрельбы из лука – они покрывали ладони. Причем уже тогда перчатки имели не только бытовое назначение, но и являлись необходимым элементом одежды согласно этикету.

В античном мире перчатки служили в основном для защиты рук. Пастухи и работники пользовались ими, если приходилось иметь дело с колючками. А римляне надевали перчатки и для того, чтобы, не обжигая пальцев, брать горячее мясо во время обедов (вилки ведь им были неизвестны).

Этот элемент одежды во времена рыцарства приобретает огромное значение. Так, непристойным считалось войти в церковь в перчатках. Пожать руку, не снимая ее, – оскорбление. Вручение перчатки означало, что рыцарь становится вассалом того, кому вручен "залог". Германские императоры дарили своим подданным пару перчаток в знак особого благоволения. Если перчатку бросали на землю или просто посылали ее кому-то, то это означало вызов на бой. Другое дело, если ее дарила дама: это был знак величайшей милости.

При французском дворе были изобретены митенки – перчатки с открытыми кончиками пальцев, чтобы можно было блеснуть красотой ногтей. К концу XVII века перчатки становятся обязательным элементом туалета. Шелковые, кожаные, кружевные. Из романов Дюма мы знаем, что иногда их пропитывали не только духами, но и ядом – и нередко последствием "дружеского" рукопожатия была смерть.

* * *

Арбалет – лук со стальной пружиной и железной кованой стрелой. Стрела весила 300 граммов, ее ударная сила могла пробить с 400 метров одновременно щит, латы и доспехи воина.

Арбалеты появились в Европе в XI веке. Их привез из крестового похода английский король Ричард Львиное Сердце. Рок сыграл с Ричардом злую шутку. Он погиб от стрелы, выпущенной из арбалета при осаде замка одного непокорного вассала.

Упоминания об арбалете встречаются у византийской писательницы Анны Комнин под названием "цагра". Изображение арбалета находится в Библии Людовика IV 937 года. В курганах времен Киевской Руси также сохранились отдельные детали арбалета.

* * *

Музыкальная шкатулка. Основное звуковоспроизводящее устройство этого инструмента – металлическая гребенка с зубчиками-язычками разных размеров, обычно настроенными по хроматическому звукоряду. Вращающийся с помощью заведенной пружины валик цепляет специальными штифтами зубья гребенки, заставляя их звучать. А сами штифты, установленные в определенном порядке, являются механической «записью» музыкального произведения, своеобразной программой, в чем-то напоминающей программу современного компьютера. Еще более на подобную программу похожи металлические диски музыкальных ящиков. такой диск испещрен небольшими отверстиями – так зафиксированы на нем звуки записанной пьесы, а под отверстиями находятся петельки-крючки. Они-то и помогают передавать сигнал к нужному зубчику гребенки. Эти металлические перфорированные диски к тому же отдаленно напоминают нам граммофонные пластинки.

Первые сведения о звучащих механических игрушках – куклах, кружках, перстнях, табакерках – относятся к XVI в., затем появляются сложные по конструкции часы – от миниатюрных до огромных для городских башен, встречались даже "музыкальные" кареты. В конце прошлого века во многих трактирах и ресторанах появились музыкальные ящики. Их автоматическое устройство срабатывало при опускании монеты в специальную щель. Репертуар таких ящиков состоял из мелодий модных песен и танцев, а также попурри из номеров популярных опер и оперетт.

С появлением граммофона музыкальные ящики и шкатулки выходят из моды.

* * *

Все знают, что 25 и 50 лет совместной супружеской жизни являются серебряным и золотым юбилеями, которые широко отмечаются. Однако существуют и другие этапы, которые отмечаются:

Зеленая свадьба – день вступления в брак, праздник молодости и любви.

Ситцевая свадьба празднуется через 1 год семейной жизни. Называют ее так потому, что повседневность уже вошла в жизнь молодых. В этот день они дарят друг другу предметы из ситца.

Деревянная свадьба отмечается через 4 лет. Супруги получают в подарок изделия из дерева.

Медная свадьба отмечается через 7 лет. Муж и жена обмениваются медными монетами – порукой дальнейшей звонкой и счастливой жизни.

Жестяная свадьба отмечается через 8 лет. В этот день дарят блестящую кухонную посуду.

День роз отмечается через 10 лет. Супругам дарят красные розы.

Стеклянная свадьба празднуется через 15 лет. В качестве напоминания о том, что отношения между супругами должны быть чистыми, как стекло, дарят стеклянные предметы.

Фарфоровая свадьба отмечается после 20 лет совместной жизни. Угощение гостям подается на новой фарфоровой посуде: имеется в виду то, что от старых сервизов не осталось и воспоминания.

Серебряная свадьба отмечается через 25 лет. Миртовый венец заменяется серебряным. Рядом с золотым кольцом надевается серебряное.

Жемчужная свадьба отмечается через 30 лет семейной жизни. Невесте дарят бусы.

Полотняная свадьба отмечается через 35 лет. В подарок подносятся прочные полотняные скатерти и полотенца как символ покоя и затишья. Они должны прослужить до конца супружеской жизни.

Рубиновая свадьба отмечается через 40 лет семейной жизни. Кольцо украшается рубином – камнем любви и огня.

Золотая свадьба отмечается через 50 лет. Золотые кольца заменяются новыми, потому что руки, которые их носили, изменились за полвека, а золото стерлось.

Диамантовая свадьба празднуется через 60 лет.

Железная свадьба отмечается через 65 лет и означает, что уже ничто не сможет нарушить этот союз.

* * *

Виола – один из наиболее распространенных струнных смычковых инструментов Западной Европы XV–XVIII вв. При игре инструмент держали вертикально между коленями или на коленях. Разновидности виол, как это было принято в то время для многих музыкальных инструментов, носили вокальные «имена»: дискантовая (сопрановая), альтовая, большая басовая, контрабасовая и др. Имея тембр нежный, мягкий, несколько матовый, виолы замечательно звучали собственным «хором», а также в ансамбле с лютней, клавесином, клавикордом.

Шло время, музыка завоевывала все больше слушателей. А нежный звук виолы был слишком слаб. С XVII в. виолу начинает теснить скрипка со своим семейством. Но виола не пожелала признать свое поражение. Один из ее новых вариантов, появившийся во второй половине XVII в., – виола д’амур (франц. – виола любви) поразила современников своим нежным серебристым тембром. Такой эффект достигался с помощью тонких металлических резонирующих струн, протянутых под основными жильными. Но все-таки к концу XVIII в. популярность этого изысканного инструмента падает.

* * *

Орган. Далекий предок его – гидравлос – появился в III в. до н. э. в Александрии. Его внешний вид и конструкция напоминали современный орган: трубы, насос с водной регулировкой, клавиши.

С распространением христианства на смену сложным гидравлосам пришли переносные органы-портативы с более простой механикой и ограниченными звуковыми возможностями. Их стали применять в монастырях и церквах во время богослужения. В органах использовалась уже пневматическая механика. К XV в. сформировались основные элементы в конструкции большого соборного органа. Он насчитывал 2–3 клавиатуры (в том числе ножную), около 130 труб, относительно совершенное устройство воздуходувных мехов, которые обслуживало 10 человек.

Расцвет органного музицирования и органостроения приходится на конец XVI – начало XVIII в. Для многих выдающихся композиторов того времени орган стал главным музыкальным инструментом.

С использованием электричества становится возможным ввести множество технических усовершенствований. Появляются органы-гиганты, имеющие до 7 мануалов (клавиатур), сотни регистров, тысячи труб.

* * *

Гитара – струнный щипковый музыкальный инструмент. История струнных инструментов начинается в глубокой древности, когда первобытный человек стал использовать звучание тетивы лука. Две или три тетивы разной длины, натянутые на один лук, позволяли извлекать большее количество звуков. Чтобы звуки становились громче, к нижней части прикреплялся полый деревянный резонатор.

Непосредственными предшественниками гитары считается несколько старинных инструментов: греческая кифара, лира, виола, испанская виуэла. Первоначально гитара имела 4 двойные струны ("хора"), в XVII в. – 5 двойных струн. Особую популярность в Европе гитара приобрела с середины XVIII в. К этому времени вместо 5 двойных стали применять 6 одинарных струн, установился строй гитары. В России наряду с классической шестиструнной получила распространение семиструнная (русская) гитара.

* * *

Труба вместе с валторной, тромбоном и тубой составляют группу медных духовых инструментов симфонического оркестра. Ее звонкий голос известен с древнейших времен пастухам, охотникам, воинам. В средние века труба участвовала в рыцарских турнирах, церемониалах и походах.

В оркестр этот инструмент впервые ввел в 1607 г. итальянский композитор К. Монтеверди в увертюре к своей опере "Орфей".

Современная труба представляет собой металлическую трубку, дважды свернутую в вытянуто-овальную форму. Две трети канала ствола – цилиндрические, а треть, постепенно расширяясь, переходит в "колокол" – раструб. В верхней части ствол заканчивается мундштуком. Труба имеет особый вентильный механизм, позволяющий получать ступени хроматической гаммы.

Голос трубы придает звучанию оркестра торжественность, приподнятость. Труба участвует во многих острых, драматических моментах партитуры, в создании героических, волевых и мужественных образов, без нее не обходятся сцены сражений.

В духовом оркестре трубе обычно поручается ведущая партия. Солирует она и в джазе, и в эстрадном оркестре.

* * *

Ножницы возникли в VIII веке, когда какому-то ремесленнику пришло в голову соединить два режущих полотна с помощью стержня-заклепки. Правда, гораздо раньше, еще в Древнем Риме, существовали так называемые «овечьи» ножницы (ими стригли овец, отсюда и название). Два лезвия, соединенные наподобие пинцета дугообразной пружинящей пластиной, – лезвия не поворачивались относительно центра, а просто сжимались рукой.

Более удобными оказались те, которые из двух колец, двух концов, а посередине гвоздик. Делали их из стали, железа (стальные лезвия наваривали на железную основу), серебра, покрывали позолотой, богато украшали.

* * *

Возраст самых древних зеркал на Земле – около пяти тысяч лет. До изобретения зеркального стекла в дело шли камень и металл: обсидиан, пирит, золото, серебро, бронза, олово, медь, горный хрусталь. Наиболее популярны и удобны были металлические диски, тщательно отполированные с одной стороны и с украшениями на другой. Конец монополии металлических зеркал положила Венеция. В конце XIII века появились первые венецианские зеркала, украсившие дворцы европейских монархов и знати. Стоили они весьма дорого. Так, по свидетельству французского министра Кольбера, картина Рафаэля стоила 3 тысячи ливров, а венецианское зеркало такого же размера – 68 тысяч.

Неудивительно, что в других странах также мечтали наладить производство зеркал. Удалось это сделать Франции: в 1665 году четырех стекольщиков сманили с острова венецианских стеклодувов Мурано и они наладили работу стекольной мануфактуры под Парижем. Вскоре зеркала стали также делать в Германии, а герцог Букингемский в Англии нанимал итальянских мастеров-стеклодувов ввиду исключительной выгодности изготовления зеркал.

В России первые стекольные заводы появились во времена Петра I, и с тех пор зеркала стали широко использоваться в архитектуре, быту и технике.

* * *

Те, кто пользуется сегодня квадратными носовыми платками, и не подозревают, что выполняют указ французского короля Людовика XVI, изданный 23 сентября 1784 года. Согласно этому указу, «длина платка должна равняться его ширине». Это связано с тем, что при выкраивании овальных платков (а они были тогда именно такой формы) терялось слишком много ткани.

Первые сведения о носовом платке относятся к III веку до нашей эры. Уже тогда греческие и римские патриции пользовались им довольно широко. Во время обильных и продолжительных пиров с его участников буквально пот катился градом. Тогда и был "изобретен" платок для пота "сударей". Затем на довольно долгий срок платок исчезает из обихода и появляется лишь в средние века в Италии, а затем и в других странах Европы.

Во Франции уже во времена царствования Филиппа IV Красивого (1285–1314) в Париже шла довольно бойкая торговля платками, правда, здесь платок стал в основном принадлежностью дамского туалета, превратившись в разновидность веера. Обычно имели не один, а два платка: первый – исключительно для красоты (дамы носили его в руке, кавалеры – в специальном карманчике), второй имел более практическое назначение, поэтому его напоказ не выставляли. Платки были большие и маленькие, плотные и тонкие, овальной формы, украшенные кружевом и пуговицами, часто они пропитывались духами.

* * *

История не сохранила ни конструкции первого замка, ни имени его изобретателя. До наших дней дошли три основных вида замков: накладные, висячие и врезные.

Накладной замок самый старый. Родина его – Древний Египет, а оттуда он пришел в Грецию и Рим. Таким замком иногда пользуются и теперь. Основная его часть – так называемый запорный брус. двери. Это довольно толстая прочная доска, в которой просверливали несколько отверстий. В них вставляли палочки-штыри, свободно передвигавшиеся вверх и вниз. Число штырей и их расположение придумывал сам хозяин. Точно так же располагалась неподвижные штыри на доске-ключе. Хозяин просовывал ключ в вырез двери и через отверстия. Хозяин просовывал ключ в вырез двери и через отверстия в брусе штырями ключа выталкивал подвижные штыри замка – дверь открыта. Правда, ключи у таких замков были великоваты – по полметра. Связку их носили на плече.

Висячие замки изобрели в Китае, а затем они попали в Индию, Персию, Рим. На Руси висячие пружинные замки изготовлялись уже 900 лет назад (в Западной Европе в средние века их даже называли "русскими", поскольку доставлялись они из России, где были самые искусные мастера-замочники). Замки эти состояли из корпуса и так называемой отъемной дужки (она вынималась из замка при отпирании). Одна ветвь дужки была гладкая, на другой делался запирающий механизм.

* * *

Пылесос был изобретен в США в 1899 году. Внешне он был похож на титан-кипятильник высотой в рост человека. Сбоку прикреплялась ручка воздушного насоса. Один человек крутил ручку, другой собирал пыль с помощью сопла, напоминавшего обычную метлу.

Более внушительно выглядел пылесос, построенный в 1901 году английским инженером С. Бутом. Пылесос подвозили к дому клиента на повозке из двух лошадей, рабочие разматывали шланг длиной 250 метров, втаскивали конец в комнату, запускали двигатель и начинали чистку. Сопровождалось действо ужасным воем и грохотом.

* * *

Во многих городах Римской империи около 4.000 лет тому назад среди знати были распространены бани с бассейнами, с помещениями для массажа и косметических процедур. Для мытья тела применялись отруби, соки растений и моющие глины.

Около 3.500 лет тому назад люди освоили первые приемы получения мыла. Есть данные, что еще в XIII–XII веках до нашей эры зажиточные люди Малой Азии широко применяли мыло. На это непосредственно указывается в библейских сказаниях Ветхого завета, написанных в указанный период.

В VI веке до нашей эры финикийцы передали секреты мыловарения на юг Франции, откуда мыло распространилось в Германию, Испанию, Италию. Плиний Старший сообщал, что мыло изготавливается из козьего жира и буковой золы. Гален, живший во II веке нашей эры, указывал на ценное свойство мыла, получаемого из жира и золы, – очищать тело. Было оно трех сортов: твердое, жидкое и мягкое. Причем использовали мыло не только для умывания, но и для окраски волос. Научились римляне этому у галлов, которые носили длинные волосы, а чтобы они хорошо лежали, смазывали их растительным маслом, в которое добавляли красную земляную краску.

В Англии первые упоминания о мыле относятся к XI веку. Однако до XIX века (когда после разработки в 1787 году Никола Лебланом способа получения соды из поваренной соли, была заложена основа промышленной индустрии мыла) мыло практически было недоступно бедным людям.

В средние века основными поставщиками мыла в Европе считались города Неаполь и Марсель. Постепенно варке мыла научились и другие народы.

В России мыловаренное производство получило распространение во времена Петра I, но вплоть до середины XIX века мыло было известно в основном знати. Крестьяне стирали и мылись щелоком – древесную золу заливали кипятком и распаривали в печи.

До начала XX в. состоятельные европейцы мылись смесью пепла букового дерева со сливочным маслом. После изобретения в 1903 г. современного мыла немецкими химиками Германом Гайслером и Германом Бауэром оно стало дешевым и доступным всем.

* * *

О происхождении флейты сложены легенды. Одна из них рассказывает, что древнегреческий бог пастбищ, покровитель пастухов Пан полюбил прекрасную нимфу Сиринкс. Спасаясь от преследований Пана, нимфа обратилась к богу реки с мольбой спасти ее, и тот превратил Сиринкс в тростник. Пан сделал из этого тростника свирель, и молва нарекла ее флейтой Пана. Этот многоствольный инструмент состоит из набора открытых с одного конца трубочек разной длины. Высота звука у флейты Пана зависит от длины трубочек, а диапазон – от их количества. Трубочки изготовляются из ствола камыша, тростника, бамбука, а также древесины, кости, металла. Их склеивают или скрепляют жгутом из молодой коры дерева или ниткой.

Флейты бывают продольными и поперечными. Продольную флейту исполнители держат перед собой, опустив вниз конец трубки. Для извлечения звука она снабжена специальным приспособлением, похожим на детские свистульки. При игре на поперечной разновидности ствол располагается параллельно корпусу исполнителя с правой стороны. Это современная оркестровая флейта. Способ извлечения звука заключается в том, что исполнитель направляет струю воздуха на острый край отверстия в стенке ствола, которая, рассекаясь, приводит в колебание заключенный внутри трубки воздушный столб. Получается свистящий звук.

Разновидности флейты, часто применяемые в оркестре, – флейта-пикколо (маленькая флейта) и альтовая флейта (низкая флейта).

* * *

Кефир в буквальном переводе означает «напиток для удовольствия». Кавказцы клали на дорогу курдюк со свежим коровьим молоком или козьим молоком, и каждый проходящий должен был ударить его ногой. Через сутки напиток дозревал. В конце XIX столетия на Кавказе появились первые лечебницы, где основным средством лечения был кефир. Первые бутылки с кефиром появились в Москве в 1908 году.

* * *

Зонтик при своем изобретении в Китае около 1000 лет назад никакого отношения к защите от дождя не имел – им защищались от солнца. Но в 1750 году некий англичанин, привезя из Китая зонт, вышел на улицу Лондона в проливной дождь и раскрыл его. Эффект был поразительный. Зонтик от дождя завоевал весь мир.

Слово "зонт" и производное от него "зонтик" пришло из немецкого языка. Во французском же этого слова нет, а существует три слова. Первое – "парасоль" – большой солнцезащитный зонт, который укрепляют на подставке в землю, у шезлонга, на балконе и т. д. Второе – "омбрель", то есть ручной зонтик от солнца. И "параплюи", то есть дождевой зонт.

Еще в XIX в. загар считали признаком принадлежности к простонародью и зонтик стал непременной частью туалета сначала придворных дам, а затем и дам полусвета. Появляются пляжные зонтики, зонтики для утренних моционов и вечерних променадов. При Наполеоне III появляются даже зонтики-веера. Входят в моду зонты-шпаги и зонты-трости.

* * *

Воздушный змей был изобретен во втором веке до нашей эры в Китае. Тогда рыбаки использовали его для отметки мест лова. Когда через тысячу лет змей появился в Японии, практика уступила место символике. Змей с обличием дракона символизировал благосостояние, а журавля или черепахи – долголетие. В каждой области страны использовался свой особый змей: в небе над Йокосукой летали «така» (ястребы) и «тонгари» (наконечники копья), над Нагоей порхали бумажные конструкции в форме насекомых. Европе пришлось ждать появления первого воздушного змея до XVI века.

* * *

Народам северных районов России коньки известны с XII в. Изготовлялись они из костей животных. Катались на таких коньках с помощью палок с железными наконечниками. В XIV в. появились деревянные коньки с железными полозьями. Коньки крепились к обуви ремнями. Металлические коньки появились в конце XVII в. (впервые в Нидерландах и Англии). А первые конькобежные общества стали создаваться в России с 1877 г.

* * *

Отнюдь не для пишущей машинки была изобретена копировальная бумага (1806 г.). Изобретатель запатентовал ее как средство для снятия копий с писем.

Сейчас никому в голову не придет писать письмо домой от руки с помощью копировки.

* * *

Предшественник современных прозрачных пленок – целлофан – был изобретен как дорогое упаковочное средство для дорогих подарков (духов, ювелирных украшений). Целлофановый лист разглаживали и старались использовать несколько раз.

* * *

Как известно, римляне ходили в плащах и хитонах. Каково же было их изумление, когда продвигаясь войной на север Европы, они встретили кельтов, которые носили странную одежду, именуемую «бракой». Примерив ее, римляне решили, что она хотя и смешна, но удобна. Так римскими легионерами распространились по Европе брюки.

* * *

При раскопках древнего шумерского города Эриду (территория современного Ирака) в слоях, относящихся к IV тысячелетию до н. э., ученые обнаружили гвозди из обожженной глины. Гвозди были длиной от 20 до 30 см, верхние концы их были загнуты. Такие гвозди древние жители использовали для крепления тростниковых циновок к глинобитным стенам своих жилищ.

* * *

В старину на рудниках для ручных тележек прокладывали пути из деревянных брусьев. Чтобы увеличить их долговечность, к брусьям стали прикреплять железные полосы. Затем появились чугунные рельсы, а деревянные брусья стали класть не вдоль, а поперек пути на некотором расстоянии друг от друга. Так постепенно появились железнодорожные пути.

* * *

Непременная принадлежность портных – наперсток был изобретен ювелиром из Амстердама Николаем Бентотеном в XVII веке. Он был влюблен в Аниту – дочь очень скупого соседа. Девушка по приказу отца целыми днями вышивала на пяльцах – поэтому ее руки были вечно исколоты. Чтобы помочь своей возлюбленной Николай подарил Аните ко дню рождения маленькую золотую шапочку для пальцев.

* * *

Одежда из трикотажа вошла в моду во время первой мировой войны, когда получили распространение свитеры с воротником «гольф» и длинные джемперы различных цветов.

* * *

Современная скрипка имеет много предшественников. Среди них – древний народный инструмент славянского происхождения гудок-смык: долбленое деревянное корытце, покрытое плоской пластинкой, с тремя струнами и лукообразным смычком, стянутым на концах пучком волос из конского хвоста. Бродячие музыканты, странствуя из города в город, из страны в страну, играли на таких инструментах во время празднеств, игрищ и т. п.

Первые скрипки классического типа появились во Франции и Италии в начале XVI в. Вскоре их стали изготовлять по всей Европе. Но лучшими скрипками славилась Италия, давшая миру выдающихся скрипичных мастеров Н. Амати, А. Гварнери, А. Страдивари. Их скрипки из хорошо высушенных, покрытых лаком пластинок ели и клена до сих пор отличаются великолепным звуком с удивительно богатой тембровой палитрой. На инструментах, созданных руками этих мастеров, играют выдающиеся скрипачи мира.

* * *

Ксилофон (от греч. «ксило» – «дерево» и «фон» – «звук») – ударный самозвучащий инструмент, состоящий из набора деревянных брусочков, издающих при ударе различные по высоте звуки. В Европе ксилофон стал известен с XV в. В начале 30-ых гг. XIX в. он зазвучал на концертной эстраде. Этим он обязан музыканту-самоучке М.И. Гузикову, создавшему современную конструкцию инструмента.

Бруски ксилофона изготовлены из клена, ореха, палисандра, ели пихты. Они располагаются в четырех вертикальных колонках на жгутах из соломы, рогожи или резины, не глушащих их звучность. Для игры ксилофон устанавливается на специальном столе, который иногда оборудуется резонаторами – медными гильзами разной величины, подведенными под бруски. Они делают звук инструмента более певучим. В настоящее время исполнители играют на клавиатуроподобных ксилофонах, у них брусочки расположены в 2 ряда, как клавиши фортепиано. Звук извлекается двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Тембр инструмента – звонко-пронзительный, щелкающий.

Появление ксилофона в музыкальном произведении обычно связано с о сказочным сюжетом. Н.А. Римский-Корсаков в опере "Сказка о царе Салтане" поручил ксилофону песенку "Во саду ли, в огороде".

* * *

Фортепьяно – собирательное название семейства клавишно-струнных инструментов, снабженных молоточковой механикой. Сочетание итальянских слов piano – «тихо» и forte – «громко» встречалось и до изобретения фортепьяно – на клавесине нижняя клавиатура всегда дает более громкое и яркое звучание по сравнению с верхней. Но при игре на фортепьяно достигается не только более сильное звучание, но и возможность передавать широкую гамму динамических оттенков.

Конструкция современного фортепьяно – результат эволюции инструмента, изобретенного в начале XVIII в. Предшественник фортепьяно из клавишных музыкальных инструментов – клавикорд. Звук на нем извлекался посредством удара по струнам тонких металлических пластин – тангентов. Осторожное прикосновение к клавише придавало звучанию теплоту и выразительность. В фортепьяно последовательно были сделаны важные усовершенствования всех основных деталей, включая молоточки, передаточный механизм, систему глушителей, струны.

В наше время существует две разновидности фортепьяно: рояль, предназначенный для концертного исполнения, и пианино, используемое для домашнего музицирования.

* * *

ЭВМ – детище двадцатого века. Однако первую вычислительную машину с программным управлением – компьютер – изобрел английский профессор Чарльз Бэббедж в 40-ых годах прошлого века. Машина эта была механическая – до появления электроники оставалось еще 80 лет – и состояла из множества шестеренок и рычагов. Деталей этих было такое огромное количество, что изобретателю так и не удалось полностью собрать свое детище. Громоздкость первой вычислительной машины породила скептические настроения среди ученых, и они стали ее называть не иначе как «чудачество Бэббеджа».