Текст книги "Развилка"

Сиблинги, или из Феодосии на Марс[7]7
  Повесть «Сиблинги, или Из Феодосии на Марс» написана во время пребывания автора в Доме писателей и переводчиков Вентспилсе (Латвия). (Примеч. автора. См. с. 207.)


[Закрыть]

= Фон страницы отдавал зеленым. Легкий воздушный цвет, словно глядишь сквозь медвяную росу на просыпающийся лист акации, на первый весенний лист, затерянный в тумане, на яблоко в заброшенном саду, – аквамариновый с отсветом морской пены поверх сонной волны, едва уловимый мягкий цвет, самую малость отличающийся от привычного цвета экрана, когда листаешь страницы Википедии. Короче – что-то подозрительное.

Не помню, как я попал сюда. Одно из тех путешествий, которые совершаешь не задумываясь, из одного окна в другое, перепрыгивая с камушка на камушек, со страницы на страницу, как зачарованный, не рассыпая крошек, не оставляя следов, пока не обнаруживаешь, что страница Вики слегка отличается от привычной. Едва заметно – может, начертанием букв, допустим, не «ариал», а «колибри» или еще какой-то прямой шрифт без засечек, или оттенком фона, слегка отсвечивающим зеленью.

Но к чему создавать страницу, целый каскад страниц, запрещая поиск по ключевым словам? Потому что, закрыв ее еще до того, как понял, что оттенок фона отличается от привычного, я не смог отыскать заново ни одну из семейства страниц, грозди имен, связанных псевдовикипедиевской общностью: «есть и другие люди с фамилией Глазов». Обычная Вики, кстати, давала только город Глазов, наделенный статусом городского округа, центр Глазовского района Удмуртской Республики. Ни одного человека под этой фамилией. Хочешь создать страницу?

Но как я попал туда? Откуда забрел? Со страницы венского акционализма? Баухауса? Развивающих игр для малышей? Альтернативных фильмов? Красного Креста и Полумесяца? Сайта Уральского университета? Нобелевской (шнобелевской) премии? Массачусетского политеха? Рецептов десертов и кофейных напитков?

Чем я занимался до того, как набрел на эти страницы? Вспоминается с трудом, как первые сцены длинного и запутанного сновидения, обернувшегося прятками, похотью, погоней, преследованием, падением в пустоту и парадоксами престидижитатора. С чего же он начался, этот путь?

Кажется, с сайта развивающих игр. Я придумывал праздник на Сашкин день рождения. Собирался развлекать всех загадками и фокусами. Да, наверно, с сайта развивающих игр.

Хотя точно вспомнить уже невозможно, как невозможно пройти по следам сна, задержавшегося в памяти лишь последней безумной встречей, диким взглядом, колотящимся сердцем, угрюмой старухой в роскошных лохмотьях, уверяющей, что спасти тебя может лишь поездка в Барнаул. Она сует тебе в руку бесценный дар – сначала две врангелевские банкноты, потом, взглянув в глаза, прячет банкноты на тощей груди и протягивает старые автобусные талончики за пять копеек, которые ты пробивал, чтобы доехать в школу, и ты даже не успеваешь проверить, счастливые ли они, потому что невежливо смотреть на номера даренных билетов, но крепко сжимаешь в руке, уверенный в необходимости и достаточности этих полупрозрачных бумажек для путешествия на другой край света.

И вдруг обнаружил себя на странице с зеленоватым фоном, рассказывающей об одном из десятка сестер и братьев Глазовых. Скорее всего, сестер и братьев, хотя ты не уверен – возможно, там шла речь и о паре племянников, удостоенных каждый своей страницы в Википедии, маленькую дверь в которую ты открыл один раз, а компьютер завис, ты оторвался от чтения и в этот момент осознал, что фон слегка отличается от обычного, хотя вверху страницы красуется очевидно поддельная надпись «Материал из Википедии – свободной энциклопедии» и ниже, курсивом: «В Википедии есть статьи и о других людях с фамилией Глазов».

Но ты все пытаешься вывести комп из висячего состояния, разбудить его, а он, конечно же, не находит ничего лучше, чем помигать огоньками, посулить, да и окончательно застрять в тоскливом обновлении системы, и ты ждешь, ждешь, ждешь, пока он перезагрузится, а он, завершив процедуру обновления операционной системы (или чем он там занимался), забывает маршрут, пройденный тобой, все, к чему ты до того обращался. И ты сидишь перед самодовольно светящимся экраном и по памяти воспроизводишь содержание страниц, утонувших в океане информации.

У тебя отличная память, почти фотографическая, недаром ты играл в университетской команде «Что? Где? Когда?». Просто прикрыть глаза и перенестись на час назад, на полночи назад, во вчерашний день, когда ты попал на первую из этих страниц и заскользил от одной к другой, изредка ныряя по ссылкам, но не глубоко, не глубоко.

Так какой она была, первая страница, с которой все началось? Развивающие игры, да? Или архитектура? Здравоохранение? О чем ты читал?

Может, стоит начать с последней, на которой ты остановился? О балерине? О художнице, умершей молодой? Или о летчике? Его страница была самой короткой. Нет, пожалуй. Начну по старшинству – с Хаима. =

Глазов, Хаим Соломонович

В сетевой энциклопедии есть статьи о других людях с фамилией Глазов.

Датой его рождения значится 1906 год, местом рождения – Феодосия (Крым).

= Это в Крыму, где я гостил летом, ездил по юго-восточному побережью от Судака до Арабатской стрелки. Там я познакомился с Валентиной, а потом, вернувшись в Москву, перебрался к ней жить, даже не зайдя к родителям, удостоверившись только, что смена белья и зубная щетка у меня с собой.

Феодосия запомнилась широкой набережной, где совершали променад курортники и матросы, получившие увольнительную, а еще – баркасом, с которого продавали мелкую рыбу, хамсу, как ее там называли, свежую и уже засоленную. Хозяйки бежали к молу, как голодные чайки, и убегали с кульками, чтобы наполнить город запахами жаренной в масле и муке рыбешки.

Еще у набережной продавали вино из канистры, и вы напились на солнцепеке и взяли с собой в автобус, а по дороге, конечно, поругались с водителем. Но в этом не было ничего особенного, вы везде напивались и с кем-то спорили. Хорошо, тогда хоть добрались до Приморского, где вас ждали друзья и неделя каникул в обустроенном сарае.

Но это к делу не относится, это моя жизнь, давно сгинувшая вместе с выпитым и выблеванным вином. Вернемся к написанному, сохраненному в облачной дали, к тем дням, когда в Феодосии родился Хаим Соломонович Глазов, как рассказывает о нем сетевая энциклопедия. =

В правом столбце информационного блока указано гражданство, оно же подданство, – сначала Российской империи, потом – Российской республики. Профессия – художник, коллекционер, меценат. Направление художественной деятельности – крымский функционализм. Награды и премии: академик Российской академии художеств (с 1941), отделение архитектуры; академик секретарь Южного отделения Российской академии художеств (1952–1966); директор распорядитель Музея Крымского функционализма (1944–1985); лауреат Золотой медали Парижской Академии художеств (1925), Премии Корбюзье (1936), Премии Института американских архитекторов (1954), Медали Алвара Аалто (1977).

Далее о нем в двух словах: Глазов Хаим Соломонович (1906–1985) – выдающийся художник, основатель школы Крымского функционализма, коллекционер, меценат.

Далее следует более развернутая информация.

Сначала ранние годы: Хаим Соломонович Глазов родился 14 (27) сентября 1906 года в семье ремесленника Соломона Рахмилиевича Глазова и Хаи Лейбовны Глазовой (ур. Берлин). Запись о рождении сделана в синагоге г. Феодосии. О родителях данных почти нет. Только то, что предки Хаи жили в Мстиславле Могилевской области, но архивные документы о них не сохранились. Соломон Рахмилиевич переехал в Феодосию из города Симферополя в начале XX века и открыл здесь промышленную артель по обработке металла. Осенью 1918 года на День Памяти семья посетила Петербург, где Соломон Рахмилиевич познакомился с мастерами стеклодувной мастерской Технологического института и после возвращения в Феодосию обустроил с их помощью стеклодувную фабрику.

На юного Хаима посещение столицы произвело колоссальное впечатление. А его дружба с Михаилом Потаповым, сыном питерского стеклодувного мастера Петра Михайловича Потапова, продолжалась всю жизнь.

Следующим летом Хаим встречал Мишу в Феодосии, когда его отец принимал П. М. Потапова с сотрудниками. Мальчишки успевали помогать родителям в делах стеклодувной мастерской, а в свободное время купались в море и забирались на феодосийские холмы и развалины древних крепостей.

Во время одной из прогулок на них обратил внимание художник К. Ф. Богаевский[8]8
  К. Ф. Богаевский (1872–1956) – русский художник, в ранние творческие годы ученик мастерской И. К. Айвазовского, далее обучался у А. И. Куинджи и в 1897 году вместе с ним совершил поездку по Европе. Вдохновлялся пейзажами и жанровыми сценами художников Германии, Франции и Австрии. Поочередно испытывал влияние германских и итальянских художников. Участник выставок «Мира искусств», выставок Сергея Дягилева в Париже. Дружил с поэтами и художниками волошинского круга, часто гостил в доме Волошина в Коктебеле. М. А. Волошин посвятил несколько статей творчеству художника. К. Ф. Богаевский проиллюстрировал книгу стихотворений поэта.


[Закрыть] и пригласил мальчиков в свою мастерскую позировать для картины «Гиацинт и Кипарис в гроте»[9]9
  В настоящее время произведение экспонируется в Русском музее в Петербурге.


[Закрыть]. Картина была впервые показана в Феодосийской художественной галерее на скандальной выставке «Вечное возвращение» в апреле 1919 года.

За сведениями о детстве следует информация о самостоятельной жизни Хаима Соломоновича.

После ссоры с родителями Хаим ушел из дома и поселился сначала в доме Жанны Арцеуловой[10]10
  Жанна Арцеулова (1858–1922) – дочь художника И. К. Айвазовского и Ю. Я. Айвазовской, жена моряка К. Н. Арцеулова, мать летчика и художника иллюстратора К. К. Арцеулова.


[Закрыть], дочери И. Айвазовского. Юноша брал уроки живописи у К. Богаевского и работал моделью в мастерской художника. В шестнадцать лет по рекомендации К. Богаевского и Ж. Арцеуловой он вместе с М. Потаповым уехал в Далмацию, куда незадолго до того переехал А. В. Ганзен[11]11
  Алексей Васильевич Ганзен (1876–1937) – русский художник-маринист, гравер, коллекционер. Внук И. К. Айвазовского. Родился в Одессе в семье действительного статского советника Вильгельма Генриховича Ганзена и Марии Ивановны Айвазовской, дочери художника И. К. Айвазовского. Учился в Императорском Новороссийском университете в Одессе. Работал художником Главного морского штаба России. Затем окончил Берлинскую и Дрезденскую академии изящных искусств. Член «Товарищества художников», Русского общества художников в Париже. С 1918 года жил в городе Рагуза («Славянские Афины»). Коллекционировал и выставлял работы русских и европейских художников. Умер 19 октября 1937 года.


[Закрыть], приглашенный графом Светокрицким[12]12
  Марио Аттемс, граф Светокрицкий (1862–1961) – уроженец г. Триеста, работал в администрации австро-венгерского департамента Далмации с 1889 года. С 1911 года – губернатор Королевства Далмации. Первый губернатор (1918–1924) независимой Республики Далмации. Жена: Анна Каммел да Хардеггер. Скончался в возрасте 98 лет в родовом замке в Гориции.


[Закрыть] построить в республике художественный музей и открыть художественную школу. Хаим Глазов был принят в первый набор Школы Ганзена. На жизнь он зарабатывал, продолжая позировать в мастерской художника, а также помогая Ганзену в ведении дел, в том числе в приобретении им картин русских и европейских художников.

В 1922 году Х. С. Глазов переехал в Вену, где поступил в Венские мастерские[13]13
  Венские мастерские (Wiener Werkstatte) – союз художников, архитекторов, ремесленников и бизнесменов, основанный в Вене в 1903 году. Венские мастерские декларировали сближение искусства и производства, не поступаясь художественной выразительностью и высоким качеством создаваемых объектов. Для этого они открыли собственные ремесленные мастерские, производящие художественные объекты с фирменным знаком WW, которые вскоре стали пользоваться популярностью у покупателей. Среди значительных фигур Венских мастерских – Хоффман, Мозер, Варндорфер, Примавеси, Пехе, Климт. Целью Венских мастерских было обновление дизайна на основе современной эстетики и с использованием современных материалов. В дизайне акцент делался на основные геометрические фигуры: прямые, круги, конусы, квадраты. В цветовой гамме подчеркивались контрасты – черное и белое, как на шахматной доске. При этом авторы Венских мастерских ориентировались на элитного покупателя, создавая дорогие и роскошные объекты. Здесь занимались дизайном мебели и домашней утвари, архитектурными проектами и изготовлением переплетов, в мастерских производили мебель, ткани, керамику, светильники, изделия из стекла и металла. Все работы создавались в единственном экземпляре и только самого высокого качества, при этом художник координировал процесс создания художественного объекта с техником и продавцом. Художественные объекты подписывались как дизайнером, так и мастером-изготовителем. Сотрудники Венских мастерских работали с самыми лучшими материалами: драгоценными металлами, кожей и деревом. Активно создавались новинки – объекты из стекла, латуни, стали. Мебель изготавливалась из черного дерева с перламутровыми инкрустациями и самой высококачественной кожи. Условия труда в мастерских были превосходными – там соблюдалась чистота, было просторно, рабочие места хорошо вентилировались и были отлично освещены. После смерти Дагоберта Пехе в 1923 году, Коломана Мозера в 1924 году и ухода из Мастерских Иосифа Хоффмана в 1932 году, Венские мастерские прекратили свою деятельность.


[Закрыть]. Он изучал архитектуру под руководством стареющего Йозефа Хоффмана, а также в мастерской Дагоберта Пехе трудился над изделиями из стекла и металла. После смерти Пехе в 1923 году Хаим Глазов продолжил работу в мастерской самостоятельно. Он разработал и представил низкий столик с ножкой в форме усеченного икосаэдра и со столешницей дымчатого стекла на Международной выставке прикладного искусства в Париже[14]14
  Международная выставка современных декоративных и прикладных искусств в Париже (апрель – октябрь 1925 г.) – всемирная ярмарка, организованная французским правительством, цель которой – представить современное искусство разных стран, в первую очередь стран-союзниц в Первой мировой войне. Идея такой выставки разрабатывалась Обществом декоративного искусства еще в 1912 году, ее планировали открыть к 1915 году. Известные события не позволили осуществиться этим планам, и масштабная экспозиция была открыта только весной 1925 года. В выставке участвовали пятнадцать тысяч художников из двадцати стран, за исключением Германии, которая не была приглашена, и США, отказавшихся от участия, сославшись на отсутствие в стране современного искусства. Тем не менее множество американцев посетили выставку, а специальная комиссия, прибывшая из-за океана, написала в своем отчете, что правительство совершенно не поняло целей выставки и Америка просто обязана была отправить хоть несколько участников, чтобы подчеркнуть военное братство французского и американского народов. Но было поздно – к тому времени выставка уже закрылась. За семь месяцев почти шестнадцать миллионов посетителей познакомились с новыми веяниями в архитектуре, интерьерном дизайне, мебели, прикладном искусстве. Выставка оказала огромное влияние на будущее архитектуры и принципы организации человеческого жилья: от строительства небоскребов, океанских лайнеров, кинотеатров, жилых домов, садов и парков до предметов декора, моды и домашнего быта. Особой популярностью на выставке пользовались не помпезные павильоны с элитарными объектами, предназначенными для богачей, но лаконичные, доступные и простые вещи. Их авторы называли себя «новыми модернистами». Они утверждали, что лаконичный стиль их творений означает доступность для каждого, и что именно функция предмета должна определять и диктовать его форму. Они настаивали на массовой воспроизводимости созданных ими объектов, от зданий и мебели до одежды и украшений, и упорно подчеркивали, что красота объекта заключается в его функциональности. После Парижской выставки начал свое триумфальное шествие по миру лаконичный модернистский стиль: предметы из недорогих и доступных материалов, с минимумом украшений и орнаментов, начали массово создавать для населения, которое росло вместе с ростом экономики по всему миру.


[Закрыть] в 1925 году.

Отдельный раздел сетевой энциклопедии посвящен рассказу о школе Крымского функционализма[15]15
  Крымский функционализм – оригинальное региональное ответвление художественного направления, именуемого функционализмом. Оказал глубокое влияние на архитектуру полуострова.
  В центре внимания функционализма – практическое назначение зданий и сооружений, лаконизм и практическая содержательность, а также использование современных материалов. Функционализм был ориентирован на создание большого количества жилых помещений для широких масс – в противовес вычурной элитарной архитектуре. Функционализм решал комплексные задачи создания полноценного места обитания, включающего как внутреннее устройство дома, так и совокупность жилых помещений, домов, школ, больниц и магазинов, необходимых для жизни людей. Функционализм развивался в Германии, Австрии, Чехословакии, Франции, Голландии, Швеции, Мексике и России.
  Лидером Крымского функционализма был Х. С. Глазов, использовавший идеи интернационального функционализма с учетом климатических особенностей и местных материалов при строительстве жилых комплексов в Крыму.


[Закрыть].

В 1926 году, после участия в Парижской выставке и под влиянием зарождающегося нового модернизма, Х. С. Глазов порвал с Венскими мастерскими и вернулся в Крым, чтобы открыть собственную художественную лабораторию, получившую известность под названием Крымский функционализм. Вскоре к ней присоединились художники, архитекторы и дизайнеры из Вены, Берлина и Нью-Йорка, и в 1932 году лаборатория была преобразована в Школу Крымского функционализма, во главе которой стоял Х. С. Глазов.

Первоначально лаборатория располагалась в Карантинном районе г. Феодосии. На месте пустыря быстро рос поселок Школы Крымского функционализма, ШКФ, или «город шкаф», объединивший восемь ремесленных мастерских, четыре выставочных зала-магазина и две гостиницы для молодых художников. В мастерских производились мебельные изделия, изделия из металла, керамики, стекла и ткани. Особую известность получили геометрические светильники из латуни и цветного стекла, а также керамика с крошкой крымского сердолика и перламутра. Изделия с прямоугольной эмблемой и фирменным знаком ШКФ расходились по всей России и Европе.

В 1933 году, вскоре после женитьбы М. П. Потапова на А. Н. Воронцовой, а Х. С. Глазова – на М. Л. Леоновой, был построен Дом Потапова, где первоначально жили обе семьи и проходили семинары и встречи Школы Крымского функционализма. В 1956 году Дом Потапова на Карантине был передан в собственность города и по сегодняшний день является резиденцией для художников России и всего мира.

Вторым индивидуальным домом ШКФ стал Дом Глазова, построенный в центре Феодосии для С. Р. и Х. Л. Глазовых и их детей в знак примирения Х. С. Глазова с родителями. С этого времени архитектурное направление становится основным в работе Школы.

В 1936 году М. П. Потапов был назначен главным архитектором Крыма, и строительство зданий в стиле Крымского функционализма приобрело на полуострове массовый характер. Отличительной особенностью архитектуры Крымского функционализма становятся цветные фризы с элементами мозаики и инкрустаций на белых прямоугольных фасадах малоэтажных зданий с плоскими крышами.

Следующий раздел сетевой энциклопедии рассказывает о коллекционерской и меценатской деятельности Х. С. Глазова. С рождением первого ребенка – дочери Елены – в 1935 году Хаим Соломонович и Мария Львовна Глазовы переехали в собственный дом на набережной Феодосии, по соседству с Музеем Айвазовского. Х. С. начал собирать собственную коллекцию работ классических и современных художников.

После смерти А. В. Ганзена в 1937 году Х. С. Глазов инициировал судебное разбирательство с мэрией города Рагузы с целью возвращения личной коллекции художника в Феодосию. В 1939 году Верховный суд Республики Далмация заверил мировое соглашение, согласно которому художественные работы из коллекции А. В. Ганзена, за исключением монументальных скульптур, должны быть перевезены в Крым, а в обмен ШКФ возведет в Рагузе архитектурный комплекс, состоящий из жилого квартала и художественной галереи.

С 1944 года коллекция Глазова, разделенная на Музей Крымского функционализма и Музей искусств, открылась для публики в доме художника. После смерти Х. С. Глазова в 1985 году это здание также перешло в собственность города. Была проведена реконструкция, и теперь в нем экспонируются произведения дизайна и интерьера, а также чертежи и макеты основных архитектурных сооружений Крымского функционализма.

Один из предметов коллекции явно выделяется из общего лаконичного функционального стиля: это деревянный буфет с фигурным панно, изображающим падающий воздушный шар и бушующее море, крошечный кораблик на горизонте и таинственный сундук, из-за которого выглядывают разбойные физиономии с кинжалами в зубах. Табличка на буфете сообщает, что над этим произведением мастер Глазов работал в последние годы жизни наощупь – после неудачной операции по удалению катаракты, слушая как любимый внук Степан пересказывает ему романы Жюля Верна.

Остальные работы из коллекции Глазова ныне перенесены в Музей живописи и прикладных искусств на Галерейной улице.

Следующий раздел посвящен общественной и благотворительной деятельности Х. С. Глазова. Еще в 1930 году Х. С. Глазов выступил в Государственной думе с требованием рациональной мелиорации и проведения водопровода и канализации по всей территории Крыма. Однако предложение было отклонено из-за недостаточной проработанности. В начале 1931 года было организовано КОЭМРО (Крымское объединение эластичной мелиорации и рационального орошения), ШКФ начала проводить открытые лекции о гигиене в городах и селах Крыма, а Х. С. Глазов учредил именные стипендии в Таврическом и Петербургском технологическом университетах для разработки технологии мелиорации, схем канализации основных городов Крыма, создания системных очистных сооружений, а также прокладки эластичных трубопроводов в рыхлой и горной породе. К 1939 году эти разработки были в целом осуществлены, однако Война за независимость отложила реализацию планов мелиорации и канализации.

В 1942 году Х. С. Глазов стал инициатором строительства железной дороги Феодосия – Керчь, завершенной к 1946 году. В 1946 году проект КОЭМРО начал реализовываться, и к середине 1950-х годов в целом был завершен.

С 1946 по 1949 год Х. С. Глазов отказался от всех иных работ, сосредоточившись исключительно на проекте постройки мавзолея «Анна».

С 1950-х годов Х. С. Глазов не участвует в крупных проектах ШКФ, он читает лекции и снова работает с керамикой и стеклом, а также принимает в своем доме зарубежных мастеров: П. Пикассо, М. Дюшана, Ф. Пикабиа и многих других.

Последний содержательный раздел сетевой энциклопедии рассказывает о признании Х. С. Глазова государственными и общественными институциями. В 1937 году Х. С. Глазов был избран членом-корреспондентом Российской академии художеств, в 1939 году стал действительным академиком РАХ (вышел в 1939–1942 гг., но затем по запросу президента академии единогласным решением восстановлен в качестве действительного члена).

В 1942 году Х. С. Глазов получил почетное гражданство Республики Далмация и титул почетного консула г. Рагуза.

Помимо золотой медали Парижской академии изящных искусств, Премии Корбюзье за квартал «Город мастеров» в Коктебеле (1936) и Премии Института американских архитекторов за комплекс «Алые паруса» в Керчи (1941), Х. С. Глазов был удостоен медали союза финских архитекторов им. Алвара Аалто (1977) за вклад в архитектуру и прикладное искусство XX века.

Его работы экспонируются в Русском музее, Третьяковской галерее, Одесском государственном музее искусств, музее Крымского фундаментализма, в других музеях и частных коллекциях.

Раздел «Произведения» приводит ссылку на основную статью, посвященную списку работ Хаима Глазова.

В разделе «Книги» приводится ссылка на единственную книгу, написанную Х. С. Глазовым: «От фундамента до шпиля. Записки архитектора». Опубликована в Симферополе издательством «Крымский функционализм», 1953 год, 128 страниц.

В следующем разделе содержится список книг о художнике: Хаим Соломонович Глазов. Серия «Мастера Российской республики». Петербург, издательство «Художники России», 1962, 96 с.; Хаим Соломонович Глазов (альбом). Москва: Город и люди, 1958, 18 илл.; «Хаим Глазов. Статьи. Рецензии. Письма», составитель Е. Х. Глазова, 1981, комментарии и примечания М. Л. Глазова. Симферополь, «Крымский функционализм», 1976, 560 с.

Примечания ссылаются на персональный сайт Глазова Х. С.; сайт Музея Крымского функционализма; сайт «Замечательные здания Крыма», статью Российской энциклопедии, посвященную Глазову Хаиму Соломоновичу, а также на сайт железнодорожного вокзала г. Симферополя.

Внизу страницы приведен список категорий: персоналии по алфавиту; родившиеся 27 сентября; родившиеся в 1906 году; родившиеся в Крыму; родившиеся в Феодосии; умершие 18 февраля; умершие в 1985 году; архитекторы России; архитекторы XX века; художники России; академики Российской академии художеств; лауреаты Премии Корбюзье; лауреаты Премии Института американских архитекторов; кавалеры Медали Алвара Аалто; кавалеры Золотой медали Парижской академии изящных искусств; участники Венских мастерских; Содружество «Крымского функционализма»; сотрудники Музея Крымского функционализма; почетные граждане города Феодосии; похороненные в Феодосии.

= Я оторвался от чтения. Звучит красиво, такое себе передовое прогрессивное художественное течение. Что тут скажешь? Я ведь изучал историю искусств и могу добавить несколько слов к глянцевой истории успеха. Здесь через запятую перечисляются имена участников Венских мастерских: Хоффман, Мозер, Варндорфер, Примавеси, Пехе, Климт. Если следовать концепции Мастерских о единстве и сотрудничестве художников, мастеров и коммерсантов, то, конечно, да. Но дело в том, что Варндорфер и Примавеси не были художниками, они были меценатами, на протяжении десятка лет дававшими художникам деньги для осуществления их творческих идей. Художники с удовольствием брали деньги и работали, пока средства у бизнесменов не кончались, а сами бывшие богачи не оказывались на грани разорения. Варндорфер был первым – именно он дал первые 600 крон молодым Хоффману и Мозеру, вопившим о необходимости нового искусства. Думал, надо полагать, – забавная игрушка. Как бы не так! Художники требовали больше и больше, в итоге сумма пожертвований Варндорфера перевалила за пятьдесят тысяч. Спустя одиннадцать лет семья заставила его, как конченного наркомана, завязать с этим бесконечным жертвованием и прекратить всякие связи с предметом его страсти. Варндорфер уехал в Америку. Его место недолго пустовало: венским банкирам все еще казалось, что поддерживать современное искусство – дело благородное, престижное и необременительное. Тем более, что художники назначали финансиста-мецената главой своего предприятия. Отто Примавеси широким жестом необузданных гениев вписан в историю искусства в качестве главы Венских мастерских. Однако заплатил он еще дороже, чем Варндорфер, – через несколько лет (за это время Мастерские открыли филиалы в Нью-Йорке, Берлине, Цюрихе и Марианске-Лазне), он не только разорился, но и расстался с женой, не желавшей терпеть пылесос, поглощающий семейное состояние. Стоит также отметить, что художники доили не только благотворителей, но и заказчиков. Самая знаменитая их работа – Дворец Стокле в Брюсселе, возведенный для банкира Адольфа Стокле до последней детали по заветам Венских мастерских. Сам особняк, парк, плитка для полов, мебель, вазы, лампы, люстры, панно на стенах, посуда, рамы для картин и сами картины, – все это действительно шедевры. Впрочем, чисто умозрительные: дворец по сей день остается частным владением и закрыт для публики. Во сколько он обошелся заказчику, до сих пор не известно никому – состоятельный банкир не открыл эту информацию даже собственной семье, чтобы не шокировать домочадцев. Тем не менее Стокле остался в истории искусства. Как и Варндорфер с Примавеси.

Но продолжим. =

= В конце концов, никогда не известно, на что наткнешься во время сетевого серфинга – на рецепт салата из цветков тыквы, историю лейбла «Coca Cola», настойчивое предложение посетить кондитерскую с пирожными, которые обожали еще Людовик XV, герцог Веллингтон и Жозефина Бонапарт, – вот так, все трое за одной коробкой, увитой пышной тесьмой, или, в крайнем случае, на родословную японской бегуньи, несшей факел Олимпиады в Саппоро.

Из форточки запахло жареной бараниной. Время ужина, нормальные люди пришли с работы, вымыли руки и садятся за стол. Я включил чайник и достал из холодильника ветчину. Шарик оказался тут как тут, пронзительно мяукая. Я насыпал сухого кошачьего корма в миску. Какие самураи, какая олимпиада? Я оторвался от своего убогого быта и вернулся к братьям Глазовым.

Вернее – к сестре, то была младшая сестра Хаима, Роза Глазова. О ней известно не так много, хотя и она удостоилась страницы в сетевой энциклопедии. Правда, подлинное имя, по которому я попал на эту страницу, было указано в скобках, а на первом месте стоял псевдоним – Лана Мурова.

Место рождения – Феодосия (Крым). Гражданство – Российская республика. Профессия – актриса, писательница. Забавно, редакторы сомневались даже в дате ее рождения, указывая 1921 год как основную версию, а в скобках, под знаком вопроса, – 1931-й. Из биографии, а также списка книг Розы Глазовой, очевидны ее интересы и увлечения, не выходящие за известные пределы: кухня, дети, всякая женская ерунда. Впрочем, тот факт, что она уехала из города, где родилась и, похоже, не возвращалась туда вплоть до смерти, проработав и прожив до девяноста трех (или восьмидесяти трех) лет в Судаке, свидетельствует о том, что и ей не были чужды мятежные порывы. Во всяком случае, в юности. Что стало причиной ее отъезда из Феодосии, был ли это конфликт с родителями, влюбленность или стремление к самостоятельности – Сетепедия не дает ответа. Но факт смены имени на псевдоним косвенно говорит в пользу первой версии. =

Роза Глазова

В краткой биографической справке – Лана Мурова (Глазова Роза Соломоновна, 12 октября 1931, по некоторым данным – 1921 года), модель, актриса, телеведущая, писательница.

Далее приводится биографическая информация, уместившаяся в несколько строк: Лана Мурова – сценический псевдоним Розы Глазовой. Дата рождения в различных документах указана по-разному. Семья: по некоторым сведениям – первый брак в 1942 году, фамилия мужа неизвестна, вместе супруги не жили, детей не было. С 1953 года, с Гран-при на конкурсе «Красотки Крыма» начинается публичная история Ланы Муровой. В 1954 году она выходит замуж за кинорежиссера С. Трауголда и получает главную роль в его фильме «Оловянный пистолет». Кинокарьера завершилась в 1956 году с рождением первого ребенка, дочери Анны. В 1964 году, будучи матерью семи детей, начала работать на Крымском телевидении в качестве диктора, затем – телеведущей семейной программы «Мама, кукла и я». В 1979 году, накануне серебряной свадьбы, развелась с С. Трауголдом и через четыре месяца вышла замуж за П. Васильева, мотогонщика, который был моложе ее на двадцать два года. Продолжала работать телеведущей в течение тридцати шести лет. Вела передачи, посвященные кулинарии, уходу за детьми, семейным путешествиям, развивающим играм и шитью. Автор книг по кулинарии, уходу за детьми, семейным путешествиям, развивающим играм и шитью. Скончалась 19 апреля 2004 года. Похоронена в Судаке.

В примечаниях к статье приведены ссылки на внешние сайты: фотоальбом «Красотки Крыма»; сайт, посвященный кинорежиссеру Сергею Эмильевичу Трауголду (1924–1983); каталог издательства Ланы Муровой (Судак).

Список категорий тоже достаточно скромный, в основном заключающийся в датах жизни: персоналии по алфавиту; родившиеся в 1921 году; родившиеся в 1931 году; родившиеся в Крыму; родившиеся в Феодосии; умершие 19 апреля; умершие в 2004 году; киноактрисы России; российские телеведущие; писатели России; похороненные в Судаке.

Да, еще. За биографической справкой следовали названия произведений Ланы Муровой, выпущенных издательством в Судаке с 1966 по 2004 год.

В общей сложности писательница сочинила тридцать три книги, начиная с тонких буклетов в две дюжины страниц, экономно оттиснутых на газетной бумаге с любительскими иллюстрациями, до томов в две сотни страниц, уступающих оформлением разве только старинным часословам. Затем в издательской практике Ланы Муровой произошел перелом, и она вернулась к достаточно компактным, но уже более качественным изданиям. Можно только гадать, обусловлен ли этот переход экономическими или творческими причинами. Последняя книга нашей выдающейся соотечественницы увидела свет уже после ее трагической гибели.

На кухне с Ланой. Судак, 1966, 28 с.

В книге увлекательно рассказывается о том, как готовить так, чтобы ваш муж и дети садились за стол без лишних уговоров. Эта книга поможет молодой хозяйке стать лучшим кулинаром. Вы полюбите эту книгу, а ваши родные полюбят вашу кухню!

Маскарадные костюмы для девочек. Судак, 1967, 36 с.

Из этой книги молодые мамы узнают, как сшить замечательные маскарадные костюмы для ваших девочек. Хотите нарядить вашу малышку на праздник Принцессой, Снежинкой, Божьей Коровкой, Курочкой или Белочкой? Эта полезная книга научит вас всему разнообразию праздничных костюмов для вашей малышки.

Маскарадные костюмы для мальчиков. Судак, 1967, 24 с.

Из этой книги молодые мамы узнают, как шить замечательные маскарадные костюмы для ваших мальчиков. Хотите нарядить вашего малыша на праздник Пожарным, Почтальоном, Врачом или Летчиком? Эта полезная книга научит вас всему разнообразию праздничных костюмов для вашего малыша.

Нарядные платья для девочек. Судак, 1967, 56 с.

Эта книга для тех, кто хочет сшить платья для девочки для прогулки, для дома и для гостей. С выкройками на три размера, понятными описаниями и вдохновением для вас.

Платья для девочек. Судак, 1968, 36 с.

Эта книга поможет вам научиться шить и разбираться в выкройках и описаниях по шитью. Вы узнаете о принадлежностях для шитья, разных выкройках и моделях, этапах работы закройщицы и швеи. Те, кто прочитает эту книгу, смогут сами сшить платье для своей девочки.

Рецепты для детей первого года жизни. Судак, 1969, 88 с., 12 цв. илл.

Самое важное время для ребенка – первый год его жизни. А самое главное на первом году жизни – правильное питание. Эта книга расскажет молодым мамам, как начать кормить ребенка полезной едой. Вы узнаете о продуктах, которыми нужно начинать кормить малыша, о том, как их приготовить. Вы узнаете, как составлять вкусные и полезные меню для малышей, которые пойдут им на пользу. На цветных иллюстрациях вы увидите, что у вас должно получиться. Если вы хотите научиться правильно кормить малыша – вам нужна эта книга.

Рецепты для малышей. Судак, 1970, 128 с., 22 цв. илл.

Эта книга легко и доступно сообщает все полезные сведения о том, как правильно кормить маленького ребенка. Вы узнаете, как покупать продукты, готовить и украшать блюда для малышей, чтобы они ели хорошо и с удовольствием. В книге больше трехсот вкусных и полезных рецептов для ребенка и для вас. Иллюстрации подскажут вам, как должны выглядеть блюда на столе.

Выпечка на праздник и на каждый день. Судак, 1972, 164 с., 34 цв. илл.

Книга «Выпечка на праздник и на каждый день» научит читательниц, как печь дома. В книге в доступной форме представлены традиционные и авторские рецепты закусок и десертов. Каждая глава посвящена одному из видов теста: слоеному, дрожжевому, песочному, бисквитному. Вы узнаете, из каких продуктов и как приготовить тесто, а затем какие пироги и пирожные можно из него испечь. Каждой хозяйке пригодится эта замечательная книга, иллюстрированная цветными фотографиями.

Игры и развлечения для маленьких детей. Судак, 1974, 160 с., 28 цв. илл.

Книга «Игры и развлечения для маленьких детей» понравится всем родителям. Здесь собраны описания веселых подвижных игр и забавных загадок для малышей. С помощью книги вы всей семьей прекрасно проведете время, а ваши детки проявят свои таланты: разовьют находчивость, внимание, память, ловкость и фантазию.

Обучение грамоте и письму. Судак, 1975, 144 с., 24 цв. илл.

Эта книга предназначена для родителей детей-дошкольников. Книга позволяет легко и быстро научить детей в возрасте четырех-шести лет читать и писать. Курс обучения разбит на семь ступеней, по которым поднимается ребенок, получая на каждой награды. Каждая глава книги включает изложение учебного материала и советы родителям, как сделать обучение интересным и привлекательным для вашего малыша.

Обучение математике. Судак, 1976, 112 с., 18 цв. илл.

Эта книга предназначена для родителей дошкольников. Книга позволяет без особого труда научить ребенка считать и выполнять основные математические действия. Книга познакомит ребенка с цифрами, числами и простыми геометрическими фигурами. Приводятся занимательные задачи, задачи на логику, головоломки, задачи в стихах. А родители узнают, как приучить ребенка относиться к математике с удовольствием.

Сама садик я садила. Судак, 1978, 144 с., 56 цв. илл.

Книга «Сама садик я садила» – первостатейное руководство для начинающего садовода. Книга специально написана для садоводов Крыма с учетом климатических особенностей, почвы и возможностей орошения на полуострове. Книга расскажет, как спланировать сад и какие деревья выбрать для вашего сада. Садовод узнает, когда высаживать, удобрять, обрезать, защищать плодовые деревья, цветы, овощи и травы, как ухаживать за ними и когда собирать урожай.

Торты и пирожные. Судак, 1980, 188 с., 98 цв. илл.

Долгожданная новая книга кулинарных рецептов Ланы Муровой рассказывает о самых вкусных пирогах, тортах и пирожных, которые вы можете приготовить на вашей кухне. Приводится описание кухонных приспособлений, список продуктов и, конечно, множество рецептов. Вы научитесь готовить тесто, выпекать коржи и покрывать их глазурью, кремом и сладкими украшениями. Каждый рецепт сопровождается цветной иллюстрацией, благодаря чему вы сможете точно следовать указаниям Ланы и радовать вашу семью и гостей сладкими вкусностями в любое время года.

Молочные коктейли детям. Судак, 1982, 64 с., 28 цв. илл.

Теленок Мопсик и котенок Мурзик проведут вашего ребенка по этой красочной книге и научат его, как приготовить молочный коктейль с ягодами и фруктами. В книге приведены двадцать восемь рецептов молочных коктейлей, которые легко приготовит и с удовольствием выпьет любой ребенок. Ваш ребенок полюбит полезную и здоровую пищу, а вы приобретете помощника на кухне!

Готовим из овощей. Судак, 1984, 124 с., 58 цв. илл.

В книге приведены рецепты 58 салатов и горячих закусок из овощей. Все рецепты иллюстрированы цветными фото. И молодая, и опытная хозяйки найдут в книге рецепты вкусных блюд, которые они захотят приготовить. Вы найдете здесь привычные и необычные сочетания продуктов, а ваша семья и гости не устанут удивляться вашему мастерству.

Сто прекрасных блюд из овощей. Судак, 1985, 216 с., 102 цв. илл.

Книга «Сто прекрасных блюд из овощей» является продолжением и дополнением быстро разошедшейся книги «Готовим из овощей» Ланы Муровой. Приведены рецепты салатов, горячих закусок и овощных соусов, которые придают блюдам незабываемый вкус. Каждый из ста кулинарных рецептов снабжен цветной иллюстрацией. Изучив эту книгу, вы будете готовить полезные и вкусные салаты как настоящий шеф-повар, а ваши гости будут восхищаться вашей фантазией и мастерством.

Салаты и винегреты. Судак, 1986, 144 с., 64 цв. илл.

Эта книга предназначена только для лучших кулинаров, изучивших и полюбивших предыдущие книги рецептов Ланы Муровой. Теперь вы можете браться за приготовление самых сложных и оригинальных блюд, яркий вид и необычные вкусовые сочетания которых порадуют тех, кому доведется их есть. Эти блюда будут украшением вашего повседневного и праздничного стола, а вы станете королевой праздника.

Вокруг дома на велосипеде. Судак, 1987, 112 с., 24 цв. илл.

В любом возрасте не поздно сесть на велосипед, и Лана Мурова, познакомившаяся с этим замечательным устройством в зрелом возрасте, отличный тому пример. В смешных и трогательных историях, которые сопровождаются фотографиями, Лана рассказывает о том, как освоить и полюбить велосипед с пользой для фигуры, здоровья и настроения. Следуя за Ланой Муровой, читательницы смогут стать такими же красивыми, здоровыми и счастливыми, как она!

Вокруг города на велосипеде. Судак, 1988, 148 с., 36 цв. илл.

Во второй книге, посвященной освоению велосипеда, Лана Мурова расскажет о своих поездках по городу и за его пределами. Писательница объясняет, как правильно выбрать ваш первый велосипед и как за ним ухаживать. В книге приведены двенадцать маршрутов по Судаку и окрестностям и множество прекрасных фотографий о путешествиях Ланы Муровой.

Дорогой дальнею. Судак, 1989, 120 с., 56 цв. илл.

На страницах книги опытная велопутешественница делится советами о том, как планировать маршрут, какие расстояния стоит проезжать за день, как выбирать дороги и преодолевать их без излишних нагрузок. Книга разбита на восемь глав – по числу путешествий автора по Крыму. В каждой главе приведена схема маршрута, рассказывается о достопримечательностях, которые встретятся по пути, о том, где можно остановиться, перекусить и привести себя в порядок, есть там и веселые истории, и рассказы об интересных людях, с которыми довелось познакомиться Лане Муровой во время ее путешествий. Отдельная глава посвящена срочному ремонту велосипеда в дороге. Все главы иллюстрированы цветными фотографиями.

Вяжем сами. Судак, 1991, 72 с., 32 цв. илл.

В этой уникальной книге рассказывается об основных способах вязания спицами и крючком. Красочные фотографии, четкие схемы и доступные описания основных приемов вязания – это все, что нужно, чтобы научиться вязать крючком или спицами.

Бусы и бусики. Судак, 1992, 184 с., 64 цв. илл.

Эта книга для девочек и девушек, которые хотят научиться делать нарядные бусы. Главы книги посвящены традиционным и необычным материалам, из которых можно изготовить бусы: бисеру, стеклянным бусинам, поделочным камням, пластику, бумаге, коже. Строгие схемы и подробные руководства для каждого изделия помогут вам украсить себя или приготовить замечательный подарок для близкого человека.

Украшения из камня. Судак, 1992, 228 с., 98 цв. илл.

Обыкновенные камешки могут стать основой для создания необычных украшений. В начале книги вы узнаете о необходимых инструментах и материалах, с которыми вам придется работать. А прочитав всю книгу, вы научитесь выбирать камни, обрабатывать их, оплетать проволокой или тесьмой, соединять в браслеты, бусы или серьги. Советы по изготовлению украшений сопровождаются подробными инструкциями и фотографиями готовых изделий. С этими украшениями вы будете выглядеть оригинально и стильно.

Этуалия: загадки для дошкольников. Книжка-шкатулка с леденцами. Судак, 1994.

В этой книге любимая поколениями читателей Лана Мурова приглашает вас в страну сказок и загадок. Вместе с Рыжим Плутишкой и Толстым Мишкой вы попадете в страну Этуалию, где в награду за правильные ответы на вопросы будете получать настоящие сладкие звезды, пока не окажетесь в гостях у королевы Икосаэдры на сказочном балу в Звездном дворце.

Ребусы и скороговорки. Судак, 1995, 152 с.

Всякий ребенок любит загадки и ребусы – ведь это смешно, интересно и полезно. Умственные занятия развивают воображение, расширяют кругозор, развивают логику и сообразительность. В этой книге читатель найдет сто занимательных ребусов, а также скороговорки на каждую букву алфавита, какую вы только сможете выговорить. Вы получите огромное удовольствие, произнося скороговорки сначала медленно, а потом быстрее и быстрее. Ребята будут с легкостью запоминать их, а их авторитет среди друзей сразу вырастет, когда они поделятся с ними веселыми скороговорками.

Шифры и тайны. Судак, 1996, 128 с.

В этой книге Лана Мурова весело и популярно рассказывает о способах криптографии, то есть тайнописи. Прочитав книгу, вы узнаете, как прятали слова в Древнем Египте, какие способы спрятать слово в стихотворении использовали поэты, как изменить смысл фразы, переставляя буквы в словах, и как прочитать зашифрованное послание. В последних главах книги приводятся древние и современные послания, к которым еще не найден шифр. Попробуйте, а вдруг вам удастся прочитать их?

Географические тайны. Судак, 1998, 144 с., 42 цв. илл.

Наша Земля полна загадок и тайн. В этой книге Лана Мурова приоткроет перед читателем завесу самых таинственных и парадоксальных страниц географии, расскажет о необычных фактах геологии и истории планеты Земля. Вы узнаете много удивительного о нашей планете, о географических открытиях и приключениях, о дальних странствиях и секретах земных недр. Книга предназначена для всех, кто молод годами или душой.

Тайны истории. Судак, 1999, 88 с., 24 цв. илл.

В истории нашей страны, Европы и мира есть множество тайн и загадок. Вместе с необыкновенной и любимой Ланой Муровой вы узнаете о некоторых из них: об аррасских ведьмах, о необыкновенных статуях острова Пасхи, о пещерах Коске, о храмовом комплексе Ангкор Ват, о Келлской книге, цитадели Нарын Кала и нашей Судакской крепости. Сможете ли вы разгадать их секреты?

Песни нашей молодости. Судак, 2000, 64 с., с нотами.

В этой книге приводится более пятидесяти любимых песен нашего детства, а также детства и юности наших родителей, бабушек и дедушек, с историей создания песен, а также словами и нотами. Вспомните сами и познакомьте молодое поколение с песнями нашей юности – так мы сможем передать родную культуру и любовь к родному краю нашим детям и внукам.

Рисуем акварелью. Судак, 2001, 164 с., с илл.

В этой книге Лана Мурова учит непростому искусству акварели. Акварель – одна из самых красивых техник живописи. Прочитав книгу, вы освоите семь основных техник акварели, полезных новичку и опытному художнику. Вы попробуете рисовать по сухой и мокрой бумаге, плоской и острой кистью. Вы научитесь создавать переходы оттенков и цветов, смешивать цвета и текстуры – и многому другому. Следуйте пояснениям Ланы, импровизируйте и фантазируйте, и вашими рисунками будут восхищаться все знакомые!

Рисуем карандашами. Судак, 2002, 92 с., с илл.

В этой книге рассказывается, как правильно рисовать карандашом. Прочитав книгу, вы узнаете, как выбрать карандаши и бумагу для рисунка, как заточить карандаш и как им пользоваться при рисовании. Вы научитесь прорисовывать основы и наносить контур рисунка, накладывать штриховку и создавать тени от предметов. Начав с простых геометрических форм и посвятив занятиям несколько дней, уже скоро вы станете рисовать растения, животных и даже человека.

Задачки со спичками. Судак, 2003, 56 с.

В книге собраны лучшие головоломки со спичками, которые Лана Мурова собирала десятки лет. Вы можете заняться ими в любой момент и в любом месте. Книга развивает творческое и логическое мышление, полезна для всей семьи. Задачи отличаются по сложности, но вы никогда не угадаете, с какой задачей быстрее справитесь вы, а с какой – ваш ребенок. В конце книги приводятся разгадки головоломок, так что если у вас ничего не получается, не огорчайтесь – загляните в ответ и переходите к следующей. И она обязательно получится!

Загадки о животных. Судак, 2004, 42 с.

Каждый родитель знает, что дети обожают загадки, и особенно – загадки о животных. Разгадывая их, ребенок постигает мир, который его окружает. Собравшись семьей за столом или на диване, вы проведете чудесный вечер, знакомя ребенка с миром животных дома, в дикой природе и в сказке. В этой книге собраны десятки загадок о домашних, диких, волшебных и сказочных животных. Под каждой загадкой приводится отгадка, на случай, если никто не сумеет догадаться, о каком животном идет речь.

= Да, точно. Я начал читать с этой страницы – с развивающих игр и задач для детей. Готовился к Сашкиному дню рождения. Валентина хотела пригласить его друзей домой, то есть, к ним домой, но я попросил, пока погода хорошая, устроить праздник в парке. Тогда я смогу побыть с ним, покажу фокусы, развлеку загадками и занимательными играми.