Текст книги "Практическая психология в воспитании и образовании. Навигатор для родителей и педагогов"

Социокультурные и социально-психологические аспекты образовательной среды в развитии ребенка

Театральная деятельность как фактор когнитивного и психоэмоционального развития ребенка

Важным аспектом гармоничного и полноценного развития ребенка, становления духовно-нравственных основ его личности является развитие социального и эмоционального интеллекта. Социальный интеллект – способность правильно понимать поведение людей. Она необходима для эффективного межличностного взаимодействия и успешной социальной адаптации [8].

Социальный интеллект – это своего рода социальный дар, обеспечивающий нормализованные отношения с людьми, результатом которых является социальная адаптация в обществе.

Если в понятие социального интеллекта включается умение коммуницировать, устанавливать и поддерживать контакты, находить общий язык с различными людьми, то основами высокого эмоционального интеллекта является умение хорошо разбираться в собственных эмоциях, управлять ими, распознавать эмоции других людей (на сознательном и подсознательном уровне). Но самое главное – умение применять эмоции для достижения определенных целей, использовать их для стимуляции мышления (например, способность замотивировать себя посредством собственных эмоций или способность принять какое-либо творческое решение, полученное с помощью эмоций).

На развитие как социального, так и эмоционального интеллекта большое влияние оказывает театральная деятельность. Как отмечал выдающийся психолог и педагог, основатель школы дифференциальной психологии, академик Б.М. Теплов: «Театр – это волшебный мир. Он дает уроки красоты, морали и нравственности. А чем они богаче, тем успешнее идет развитие духовного мира детей».

Говоря о детях и театре, мы чаще подразумеваем важность приобщения к искусству и духовному, культурному наследию человечества, но не стоит забывать о колоссальном психотерапевтическом эффекте актерской игры и ее значении для детей в развитии эмоционального интеллекта, проживания переживаний. Театральная деятельность для ребенка – мощное средство не только эстетического, но и эмоционального развития. Именно поэтому важно не только приводить детей в театр, но и вводить театральную составляющую в повседневную жизнь ребенка для его всестороннего развития.

Театрально-игровая деятельность способствует развитию:

• психофизических способностей (мимики, пантомимики);

• психических процессов (восприятия, воображения, мышления, внимания, памяти и др.);

• речи (монолог, диалог);

• творческих способностей (умения перевоплощаться, импровизировать, брать на себя роль).

Театрализованная деятельность – возможность для ребенка поиграть в сказку, погрузиться в нее. А как писал В.А. Сухомлинский: «Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем и выражает свое собственное отношение к добру и злу». Театрально-игровая деятельность оказывает выраженное психотерапевтическое воздействие на аффективную и когнитивную сферы ребенка, обеспечивает коррекцию нарушений коммуникативной сферы. Дети в коллективе проявляют индивидуальные особенности, что способствует формированию их внутреннего мира, преодолению коммуникативной дезадаптации [28]. Театр помогает ребенку преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Таким образом, и посещение театра, и театральная составляющая в деятельности самого ребенка помогают ему развиваться многопланово и всестороннее.

Театральная деятельность и развитие психофизиологических функций у детей

Важно отметить, что и с точки зрения психофизиологии театральная деятельность способствует формированию, сохранению и укреплению физического и психического здоровья детей в современном мире. С учетом все большего введения как и в системе образования, так и во всех сферах жизни общества цифровых технологий и использования гаджетов детьми важно не позволить «утонуть» детям в цифровом, виртуальном пространстве, не потерять живые эмоции.

Как бы ни было интересно современное обучение – компьютеры, интерактивные доски, планшеты и прочее – ребенку, тем более дошкольного и раннего школьного возраста, несомненно, важно максимально живое участие взрослого. Настоящее творчество – способность, присущая все же пока только человеку, это особый тип мышления, которое невозможно перевести на формально-логический язык компьютера.

Включение ребенка в театральную деятельность помогает развитию когнитивных (познавательных) функций (память, внимание, речь, праксис (целенаправленная деятельность), гнозис (ориентация, узнавание места и времени), мышление). Таким образом, театральная составляющая в деятельности способствует развитию ребенка в соответствии с задачами дошкольного возраста, таких как:

– формирование и развитие коммуникативных навыков;

– социализация, развитие самосознания и самоконтроля;

– развитие познавательного интереса;

– развитие речи: постановка и автоматизация правильного звукопроизношения, обогащение словарного запаса, формирование грамматически правильного ее строя;

– развитие внимания и памяти;

– развитие логического мышления как постепенного перехода от наглядно-образного к словесно-логическому мышлению;

– развитие воображения и творческого мышления;

– развитие координации движений;

– формирование и развитие организации деятельности;

– этическое и эстетическое развитие;

– обогащение эмоциональной сферы;

– ознакомление с литературными произведениями;

– физическое и моторное развитие, способствующее сохранению и укреплению здоровья;

– формирование культуры здоровья и потребности в двигательной активности.

Театрализованная деятельность в дошкольной образовательной организации

Основной вид деятельности дошкольника любого возраста – игра. В ней концентрируется окружающая детей жизнь – со всеми заботами и проблемами взрослых, находящихся рядом с ребенком. Именно в игре формируются навыки общения со сверстниками и взрослыми, закрепляются знания, вырабатываются необходимые умения, развиваются воображение, мышление, память. Театрализованная деятельность способствует развитию игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу и умению общаться со сверстниками в различных жизненных ситуациях.

Театрализованная деятельность помогает формированию таких умений и навыков детей, как:

– разыгрывание стихов, сказок, рассказов, мини-сценок;

– владение куклой, игрушкой и всеми доступными видами театра (бибабо, плоскостным, теневым, игрушки, пальчиковым и др.);

– амплификация (обогащение) театрального опыта (знания о театре, театральных профессиях, костюмах, атрибутах, терминологии);

– изготовление и подбор атрибутов, кукол и игрушек, элементов костюмов.

Театрально-игровая деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.). Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления. Именно способность ребенка к такой идентификации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей.

Театральная составляющая в деятельности ребенка является также источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий, приобщает его к духовным ценностям. Подобные занятия развивают эмоциональную сферу, заставляют человека сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемым событиям. «В процессе этого сопереживания, – как подчеркивал Б.М. Теплов, – создаются определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые».

Таким образом, театрализованная деятельность – важнейшее средство развития у детей эмпатии, т. е. способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия. «Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место», – утверждал Б.М. Теплов.

Театральная студия как способ выйти за рамки шаблона

На примере детской театральной студии школы «Ното Ludens» Москвы

Включение элементов театрализации в занятия, постановки сказок и праздников в образовательных организациях безусловно способствуют приобщению детей к миру театра, позволяют формировать опыт социальных навыков поведения. Однако многое зависит от профессионального уровня и мотивации педагогов, работающих с детьми, от их развитого социального и эмоционального интеллекта. Педагог должен обладать креативным мышлением, способностью и желанием выйти за рамки зарежимленного шаблона образовательной программы учреждения, увидеть в ребенке уникальную личность, раскрыть его способности. Бесспорно, многое зависит и от возможностей самой образовательной организации для создания условий проведения таких занятий.

Полноценная театральная деятельность чаще все же реализуется на ином уровне: или с привлечением в образовательное учреждение профессиональных актеров, театральных преподавателей, либо непосредственно в профессиональных театральных студиях, когда есть возможность переломить недостаточное, линейное развитие детей в рамках шаблонных образовательных программ. Тогда и воспитание чувств, развитие эмоционального интеллекта и расширения мировоззрения ребенка выходят на более продвинутый уровень.

Театральная студия помогает дошкольнику выйти за рамки шаблона, дает более глубокие познания и расширяет кругозор, приобщает к произведениям мировой литературы и истории, позволяет учиться нестандартно мыслить, шире раскрывать и развивать возможности и таланты ребенка, его психоэмоциональной сферы, более внимательно относиться к его особенностям и помогать видеть и понимать себя и свои способности. Рассмотрим пример работы детской театральной студии школы «Homo Ludens» Москвы.

Концепция студии

В студии все вместе занимаются разновозрастные дети. Для них нет вступительных экзаменов, приглашаются все, кто хочет заниматься театром, кому это интересно. Со студийцами занимаются театральные педагоги, профессиональные актеры ГБУК Москвы «Театр на Юго-Западе». Основные занятия, концепцию и подготовку театральных постановок с детьми реализует педагог студии, актриса ГБУК Москвы «Театр на Юго-Западе» Елена Владимировна Шестовская.

Занятия в театральной студии направлены на развитие у детей коммуникабельности, воображения, нестандартного образного мышления, внимания, логики и культуры речи, раскрытие творческого потенциала, т. е. тех качеств и навыков, которые помогут им вырасти интересными, творческими, свободными и уверенными в себе людьми, качеств, необходимых любому человеку вне зависимости от того, занимается он театром или нет. Занятия в театральной студии помогут восполнить дефицит общения (его испытывают современные дети), а также развить ребенка физически, эмоционально и интеллектуально.

Участники театральной студии

В театральной студии занимаются дети из разных семей. Пожелания родителей при этом могут существенно отличаться. В основном запросы делятся на две категории: одни из родителей считают, что ребенок артистичен, наделен творческим талантом и в будущем видят своего сына или дочь в артистической сфере и пытаются развить его талант.

Другая категория родителей, напротив, считает, что их ребенок зажат, не свободен, и приводит детей в студию, чтобы им было легче освоиться в социуме.

Есть еще одна категория родителей, но таких меньшинство, которые хотят видеть своего ребенка на сцене как можно быстрее. Желательно в профессиональных театральных постановках. Здесь мы имеем дело с нездоровыми и, по сути, опасными амбициями взрослых, что неминуемо негативно отражается на детях. Чаще всего именно эта категория семей с уже неверными нравственными установками не вписывается в коллектив студии. Таким семьям поясняется, что цель и приоритетные задачи студии иные.

В таких случаях педагоги студии сталкиваются с базовым эмоциональным интеллектом ребенка, сформированным в семье, с ценностями и морально-нравственными ориентирами самой семьи и ее готовностью или неготовностью понимать и принимать формат и ценности занятий в конкретной студии.

Заниматься в театральных студиях можно с любого возраста (это касается и детей и взрослых). Но каждая студия исходит из своих задач. Как отмечают педагоги, чаще эмоционально-волевые качества у детей до 7 лет не развиты, и в работе с детьми данного возраста необходим особый подход, чтобы не навредить психике. Упражнения, тренинги, задания, игры в рамках работы театральных студий для детей раннего возраста отличаются от занятий для более старших детей.

Стратегические цели занятий

Одна из целей занятий с детьми для педагогов студии – возможность разглядеть талантливых детей и не помешать им, не навредить какой-либо гонкой, переделыванием, а помочь раскрыть их талант, развить актерские навыки и, по возможности, помогать дальше развиваться в профессиональной деятельности. Занимаясь в детской студии, развить актерские навыки гораздо легче, так как сознание и тело в детском возрасте более гибкие.

Очень важно дать детям навыки, нужные для жизни, помочь им стать свободными в общении, быть интересными, не потеряться в большом мире, а быть собой в разной среде, социуме – т. е. развить умение адаптировать себя под разные житейские обстоятельства.

Стрессоустойчивость. В студии существуют упражнения для эмоциональной раскачки. Дети учатся раскрывать свои эмоции через проигрывание и моделирование ситуаций: кричат, радуются, влюбляются и пр.

Это и помогает ребенку становиться устойчивым к стрессу, так как выплеск эмоции нейтрализует стресс и развитие различных заболеваний как физического, так и психологического характера, дает ребенку освободиться от негативной составляющей, учит не зажимать эмоцию в себе, а дать ей выход.

Умение управлять своими эмоциями. Важно учить детей владеть своими эмоциями. Для чего есть также ряд специальных упражнений. Ведь даже произнести одну и ту же фразу, например, «Я тебя ненавижу», можно с разными эмоциональными и смысловыми оттенками.

Внимание и реакции. Помимо речевых и коммуникативных проблем педагоги у современных детей выделяют рассеянность, невнимательность, неумение концентрироваться, сосредоточиться на предмете или явлении. Внимательность к деталям и окружающему миру в целом, умение в нужный момент правильно отреагировать, оценить ситуацию и исходя из этой оценки принять решение – навыки, которые также приобретаются посредством занятий в театральной студии.

Память. Развивать память детям нужно не только для заучивания текста роли, но и во всех сферах жизнедеятельности. В студии существует много тренингов по развитию мозга и памяти. В этих упражнениях дети не всегда успевают запомнить детали, вспомнить их и повторить. Здесь важно, чтобы ребенок старался сам вспомнить, тем самым «прокачивая» мозг по аналогии с мышцами при тренировках.

Приобретение и развитие данных навыков, безусловно, благоприятно сказываются на дальнейшей жизни. По сути, занятия в профессиональной театральной студии помогают развить психотерапевтическую помощь самому себе – способность саморегуляции.

Предлагаемые в театральной студии упражнения, тренинги, общение до, во время и после индивидуальных занятий – все это помогает преодолевать комплексы и развивать способности детей. Специальные упражнения на внимание, развитие речи, движений, фантазию, эмоциональную подвижность – все вместе помогает раскрытию творческих способностей детей и развитию их личностных качеств.

Какие проблемы помогают вскрыть и решить занятия

в студии

В работе с детьми педагоги театральной студии часто сталкиваются со сложностями, вскрывающими целый пласт острых проблем, актуальных для современных детей разного возраста:

– неумение концентрироваться на определенной задаче даже непродолжительное время;

– быстрая утомляемость от прочтения большого объема текста;

– эмоциональная закрытость и неумение детей общаться друг с другом в живом диалоге, т. е. посредством устной речи;

– неумение сострадать;

– неумение выражать эмоции (в любой форме: словами, жестами, интонационной окраской, т. е. подмена живой эмоции эмодзи);

– быстрая физическая утомляемость.

Для решения данной проблемы в студии существуют упражнения на расслабление, концентрацию, растяжку. Чтобы привести тело в рабочее состояние, используются упражнения на дыхание и речь, дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой. Педагоги следят за состоянием детей и стараются менять виды деятельности, чтобы не перегружать студийцев, но одновременно вводить их в активное состояние как ума, так и тела.

Изменения, происходящие с детьми, регулярно занимающимися в студии, можно отметить по разным показателям.

Коммуникативное развитие. Первое, что отмечают педагоги, тот факт, что дети в процессе обучения в театральной студии приобретают умение грамотно выражать свои мысли, более связно рассказывать о себе, вежливо общаться друг с другом. Очень часто у детей, независимо от возраста, отмечается общая проблема с коммуникацией. Здесь есть две крайности: когда в группе либо дети весьма заносчивые, либо, наоборот, ребенок очень не уверен в себе. В такой ситуации хорошо использовать упражнение «Пристройка», чтобы ребенок умел разбираться в ситуации и понимать ее. Решать, какая в данный момент нужна «пристройка» – на равных, сверху, снизу. Ребенок должен уметь общаться наравне, а также с позиции сильного («сверху») и подчиненного («снизу»). В этюдах детям дают играть в предлагаемых обстоятельствах.

Разница в общении детей особенно ярко видна, если сравнивать начало и конец учебного года. Это заметно не только в процессе занятий, а даже больше в бытовых моментах, начиная с того, как они входят в помещение студии и переодеваются. Дети становятся более спокойными, отзывчивыми.

Развитие речевого аппарата. Дети нечасто говорят длинными, развернутыми предложениями. Как правило, это короткие фразы, что может быть следствием частого использования детьми гаджетов для общения друг с другом посредством пересылки друг другу эмодзи, мемов, стикеров и смайлов. Поэтому на занятиях в студии существуют упражнения, в которых педагоги учат детей составлять длинные фразы, развернутые предложения, проговаривать свои мысли, внутренний монолог (свой или героя) вслух.

После занятий в студии даже через год видна большая разница между тем, как дети говорили в начале занятий и по прошествии времени. Безусловно, существуют речевые проблемы, относящиеся к логопедической сфере, однако зачастую они относятся к области психосоматики, эмоциональной сфере ребенка.

Умение владеть телом. В процессе занятий дети учатся владеть своим телом, у ребенка улучшается осанка. Можно наблюдать такие перемены, когда дошкольники сутулились, сжимались, а затем стали держать спину, развернули плечи и стали вести себя более свободно.

Развитие эмпатии. Дети становятся добрее друг к другу, более сострадательными, добрее и милосерднее к окружающему миру, острее чувствуют боль и горести других людей. О таких переменах говорят педагогам сами родители. В студии мастера стараются больше внимания уделять беседам с детьми, вопросам уважения и ценности человеческой жизни особенно с учетом того, что современным детям доступны большие потоки информации во многом агрессивного содержания, где насилие не воспринимается как трагедия, происходит обесценивание человеческой жизни, что, безусловно, может нести опасность для психики ребенка, которому не просто разобраться в ценностях современного мира и легко дезориентироваться и ожесточиться. Развивать в детях морально-нравственные качества, эмпатию, эмоциональное тепло для педагога студии изначально важнее, чем актерское мастерство как таковое.

Психотерапевтический эффект театральных занятий

Актерский талант и предпосылки к его развитию могут быть у кого-то из детей больше, у кого-то меньше, но развитие эмпатии и эмоционально-волевой сферы первично и уже на эту базу ложится дальнейшее развитие актерских навыков. Разговоры по душам между детьми и педагогами в студии являются частью занятий. Через проговаривание личных ситуаций, событий дети ощущают, что их мнение и переживания значимы и интересны. Такие искренние разговоры помогают детям раскрыться.

Все эти перемены подтверждают факт, что занятия в студии носят благотворный психотерапевтический эффект. На занятиях с помощью специальных упражнений и заданий происходит колоссальная эмоциональная разрядка, дети избавляются от негатива, усталости, происходит своеобразная «подзарядка», что очень заметно до начала и после проведения занятия.

Плюсы и возможности разновозрастного состава детской студии

Чаще в театральных студиях стараются проводить занятия с детьми по одновозрастным группам, но в «Homo Ludens» разновозрастный состав. Педагоги студии считают такой вариант занятий оптимальным и наиболее органичным. Так как младшие тянутся за старшими, видят пример, на который можно ориентироваться. Ведь, как известно, малыши стремятся поскорее стать взрослыми, поэтому они видят и невольно копируют то, как выполняют упражнения старшие ребята, как слушают педагога и отвечают ему.

Старшие, в свою очередь, проявляют заботу о маленьких участниках, что дает возможность почувствовать себя более взрослыми, терпеливыми, великодушными, в чем-то помогая педагогам, а значит, ощущают свою значимость и развиваются.

Выбор произведений для постановок

Важно отметить огромное влияние занятий в профессиональной театральной студии на развитие художественного вкуса, мотивации к изучению мира, произведений мировой литературы. Детям очень полезно и важно учиться именно на классических произведениях. Однако выбирать их надо с учетом возраста и эмоциональной зрелости студийцев.

Для отчетных, итоговых спектаклей важно поставить что-то затрагивающее животрепещущие темы. Желательны такие произведения, участие в постановке которых не только помогает раскрыть актерский потенциал, но может чему-то научить, сделать личность ребенка более многогранной, чтобы он узнавал что-то новое о жизни, истории, окружающем мире.

Педагогам важно, чтобы ребенок осознавал, понимал то, что ему предлагают играть – его роль, персонаж, контекст, чтобы не происходило навязывания своего видения ребенку. Условно, не стоит репетировать с дошкольниками «Демона» М. Лермонтова, поскольку в этом возрасте нет понимания произведения. Да и играть в этом спектакле ребенку будет неинтересно.

Поэтому педагогу важно, чтобы дети рассказывали, как они видят и понимают своего персонажа, его поступки, как поняли само произведение. Уже тогда педагог выстраивает саму постановку. Главное – мастера студии идут от возможностей ребенка.

В целом, в работе над образом ребенку важно осознавать, что сейчас это уже не он, а другой человек. Перевоплотиться помогают наблюдения за людьми, животными, чтобы попытаться уметь быть на месте другого человека, существа. Это способствует лучшему пониманию других людей, их мотивации, поступков. А также учит состраданию и терпимости, например, в случаях наблюдения за пожилыми или людьми с инвалидностью. А если ребенку предлагается роль отрицательного персонажа в сказке, то тщательная отработка образа, беседы педагога с ребенком помогают и хорошо сыграть роль и разобраться в мотивах персонажа, его действиях, понимать аморальность поступков, формировать нравственные ценности, понимание недопустимости злодеяний.

Педагог театральной студии. Какой он?

Так как мы говорим о театральной студии, то, конечно же, педагог студии должен обладать профессиональными актерскими навыками, знать различные школы актерского мастерства (систему К. Станиславского, М. Чехова и пр.), чтобы понимать, в каком направлении и как развивать ребенка. Желательно, чтобы мастер студии обладал знаниями детской психологии. Не всегда такое бывает. Чаще всего педагогами театральной студии становятся театральные актеры или режиссеры, порой не владеющие фундаментальными знаниями психологической науки. Но как отмечалось выше, сама театральная деятельность пронизана психотерапевтической составляющей, и если педагог обладает чуткостью, если он любит детей и у него есть желание учить их и учиться у них, то, занимаясь с таким мастером, дети непременно раскрываются.

Такой педагог не только линейно проводит занятия, но видит и особенности, возможности ребенка, а также его проблемы. Он искренне погружается в чаяния детей, пытается помочь, находится в тесном контакте с родителями. А в общении со взрослыми мастеру помогает навык грамотно выстраивать коммуникацию с людьми – т. е. его личные и профессиональные качества. Так как специфика занятий в студии способствует эмоциональному раскрытию детей, могут быть затронуты, вскрыться разные, в том числе глубоко личные, проблемы. В благом стремлении не оставаться безразличным к проблеме ребенка в общении с родителями педагогу важно придерживаться принципа «не навреди», помогая ребенку и семье.