Культурология. Учебник для военных вузов
Под редакцией О. Ю. Ефремова

Предисловие

   Учебная дисциплина «Культурология» изучается во многих высших учебных заведениях России, в том числе и в военных вузах. Высшее образование в России всегда рассматривалось как форма наиболее универсальной, разносторонней и вместе с тем фундаментальной подготовки военных специалистов. Оно позволяет выпускнику военного учебного заведения решать задачи военно-профессиональной деятельности, вести научно-исследовательскую или педагогическую работу в соответствии с полученной специальностью.
   В настоящее время есть целый ряд учебников и учебных пособий по культурологии. Однако подавляющее их большинство ориентировано на полноту и правильность усвоения основных теоретических положений. При этом часть из них рассматривает только вопросы теории культуры, а другие достаточно подробно анализируют вопросы истории культуры. Появляются также издания, содержание которых более или менее успешно соединяет теорию и историю, фактологию и размышления, анализ различных культурных феноменов, культурные достижения если не всего мира, то хотя бы его основных регионов. И, что особо важно заметить, ориентируются имеющиеся учебники и пособия на студентов гражданских учебных заведений, а не на курсантов и слушателей военных вузов, решивших посвятить большую часть своей жизни службе в вооруженных силах. Таким образом, главное отличие этого учебника – его нацеленность на подготовку офицера современных Вооруженных Сил Российской Федерации.
   В общей совокупности знаний, получаемых выпускником военного учебного заведения, культурология занимает особое место. Во-первых, она позволяет будущему офицеру получить целостное представление о культуре, ее сущности, структуре и функциях, месте и роли в жизни общества и каждого человека. Любому человеку эти знания необходимы для ориентации в современной культуре. Офицер, кроме того, традиционно должен соответствовать самым высоким требованиям общества, в том числе быть образцом высокой культуры.
   Во-вторых, культурология знакомит курсантов с многовековой историей мировой и отечественной культуры. Для офицера такие знания – основа патриотизма, чувства гордости за культурное достояние России и готовности его защищать. Более того, в изучении воспитавшей его культуры кроется основа самоуважения человека, что для офицера также очень важно. Выдающийся отечественный мыслитель и культуролог Ю. М. Лотман, анализируя творчество А. С. Пушкина, совершенно справедливо замечал: «Память о своем прошедшем составляет одно из богатств народа – его культуру – и достояние каждого человека – основу его уважения к себе».
   В-третьих, культурология вводит курсантов в круг проблем современной культуры, знакомит их с особенностями военной культуры, профессиональной культуры военнослужащего, с нормами воинского этикета. Все это формирует профессиональную культуру офицера, закладывает прочный фундамент его военно-профессиональной деятельности как руководителя воинского коллектива, педагога, воспитателя своих подчиненных.
   Обычно людей, окончивших высшее учебное заведение, относят к социальному слою интеллигенции, то есть к образованным и высококультурным представителям общества. Офицерский корпус составляет отряд военной интеллигенции России, поэтому широкий культурный кругозор и высокая культура поведения являются элементом его профессиональной культуры. Более того, здесь присутствует и определенный традиционализм. Русское офицерство всегда предлагало обществу высочайшие образцы культуры поведения, творчества, образования и искусства.
   Почему знание культуры и культурные навыки поведения важны для современного офицера? Потому, что офицер – это прежде всего командир, то есть организатор армейской жизни, а в военное время – руководитель боя. Он должен обладать высокой управленческой культурой.
   Офицер – это также педагог, воспитатель своих подчиненных. Он олицетворяет собой высокий интеллект и интеллигентность, обширные культурные знания, художественный вкус, нравственную волю, способность в любых, как значительных, так и повседневных, обстоятельствах сохранять объективность, достоинство, благородство.
   Наконец, офицер – это военный инженер, работающий с современной техникой, воплощающей достижения научно-технического прогресса. Он должен обладать современной технической и технологической культурой.
   С учетом вышесказанного авторы учебника постарались изложить основы культурологического знания в таком виде, который позволял бы наиболее полно использовать их в деятельности офицера.
   Еще одна важная цель учебника – способствовать обогащению и развитию духовного мира читателя, его нравственных и эстетических чувств, появлению интереса к самостоятельному освоению многовекового наследия мировой, отечественной и военно-профессиональной культуры.
   В данном учебнике обобщается опыт ведения культурологии преподавателями военных учебных заведений г. Санкт-Петербурга: Военной академии связи имени С. М. Буденного, Михайловской военной артиллерийской академии, Военно-космической академии имени А. Ф. Можайского и др. Члены авторского коллектива имеют многолетний педагогический стаж, значительный опыт проведения учебных занятий по культурологии в военных учебных заведениях.
   В своей работе над учебником авторы опирались на учебные пособия по культурологии, выпущенные в военных вузах Санкт-Петербурга в предыдущие годы. [1 - См.: Тихомиров А. В. Культурология: Учеб. пособие / Под ред. Р. Х. Бариева. – СПб.: ВУС, 2003; Культурология: Учеб. пособие / Ю. Н. Антонов, Н. В. Ершов, В. В. Конорев, Н. С. Кужекин. – СПб.: ВКА им. А. Ф. Можайского, 2005; Культурология: теория и история культуры: Учеб. пособие / В. М. Губанов, И. В. Добряк, О. И. Савченко и др.; под общ. ред. В. М. Губанова. – СПб.: МВАА, 2006; Культурология: альбом схем: Учеб. пособие / Ю. Н. Антонов, Н. В. Ершов, В. В. Конорев, В. С. Макаров. – СПб.: ВКА им. А. Ф. Можайского, 2009; Культурология: Учеб. пособие / В. И. Саморуков, Н. И. Борзенков, А. В. Данилов и др. – СПб.: ВАТТ, 2010 и др.] Тем самым осуществлена преемственность педагогических поколений и учтен труд педагогов предыдущих лет. Многие авторы этих пособий вошли в состав авторского коллектива нового учебника. Кроме того, широко использовались материалы учебников и учебных пособий по культурологии, вышедших в различных издательствах.
   Руководитель авторского коллектива: Олег Юрьевич Ефремов, заведующий кафедрой гуманитарных и социально-экономических дисциплин Военной академии связи, лауреат премии Правительства РФ в области образования, доктор педагогических наук, профессор (предисловие, заключение, общая редакция).
   Члены авторского коллектива:
   Николай Владимирович Ершов, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Военной академии связи, кандидат исторических наук, доцент (главы 1, 2, параграф 3.2, главы 5–7);
   Юрий Николаевич Антонов, доцент кафедры истории и философии Военно-космической академии имени А. Ф. Можайского, доцент (глава 3, параграф 2.2);
   Евгений Геннадьевич Вапилин, профессор кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, доктор исторических наук, профессор (параграф 6.3);
   Инна Владимировна Добряк, доцент кафедры истории и культурологии Санкт-Петербургского государственного морского технического университета, кандидат философских наук, доцент (параграф 4.2);
   Сергей Юрьевич Добряк, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, кандидат психологических наук, доцент (параграф 4.2);
   Константин Алексеевич Кисин, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, кандидат педагогических наук, доцент (параграф 6.2);
   Вячеслав Михайлович Котков, профессор кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Военной академии связи, доктор педагогических наук, профессор (глава 6);
   Марина Александровна Кривко, преподаватель кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, кандидат философских наук (параграф 4.6);
   Наталия Витальевна Матолыгина, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Михайловской военной артиллерийской академии, кандидат педагогических наук, доцент (параграф 6.2);
   Сергей Александрович Михалев, доцент кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Военной академии связи, кандидат философских наук, доцент (глава 2);
   Лидия Владимировна Руглова, доцент кафедры экономики и менеджмента в туризме и гостиничном хозяйстве Санкт-Петербургского государственного экономического университета, кандидат педагогических наук, доцент (параграф 6.2);
   Артем Валдекович Тихомиров, профессор кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Военной академии связи, доктор исторических наук, доцент (главы 4, 5).

Раздел 1
Теория культуры

Традиционно изучение культурологии начинается с познания теории культуры. В этом разделе рассматриваются такие проблемы, как определение объекта и предмета культурологии и их специфики, сущности культуры и ее универсальных черт, описание структуры культуры и ее функций.

Глава 1. Культурология как система знаний

Культура – одно из древнейших явлений человеческой жизни. Она возникла и развивалась вместе с человеком и представляет собой тот неотделимый от жизни феномен, который качественно отличает человека и общество от других живых существ и природы. Однако интерес к ее изучению, к осмыслению культуры как особого явления действительности отмечается с XVIII в. – века Просвещения, а наука о культуре – культурология появляется еще позднее, в XX в.

1.1. Специфика культурологического знания

   Интерес к культуре определялся многими обстоятельствами. Современная цивилизация стремительно преображает и окружающую среду, и социальные институты общества, и бытовой уклад человека. В связи с этим культура оценивается как творческий фактор, как источник общественных нововведений. Некоторые исследователи приходят к выводу, что именно духовная культура народа накладывает отпечаток на его социально-историческое развитие. Отсюда стремление выявить потенциал культуры, ее внутренние резервы, отыскать возможности ее активизации. Не менее важна другая сторона анализа культуры – культура и общество. Как влияет культурный процесс на общественную динамику? В прошлых столетиях цикл жизни каждого поколения был гораздо короче культурного. Каждый родившийся человек заставал определенную систему культурных ценностей. Она не менялась в течение столетий, регулируя жизнь ряда поколений. Культурные ценности, знания, навыки переходили от отца к сыну и т. д., изменения при этом были минимальны. В XX в. ситуация изменилась. Как считают многие исследователи, произошел разрыв социального и культурного циклов. Теперь на протяжении одной человеческой жизни чередуются несколько культурных эпох. Накопление теоретических знаний о культуре своего времени осуществляется медленнее, чем происходящие в ней перемены, общественное сознание отстает от развития общественного бытия. Поэтому стремление улавливать и прогнозировать процессы в культурной практике заставляет исследователей обращаться к теории и истории культуры.
   Проблемы экологии также вызывают потребность в изучении различных явлений культуры. Такие плоды человеческой деятельности, как истончение озонового слоя над Землей, гибель лесных покровов планеты, загрязнение атмосферы, почвы, океанов и рек, исчезновение видов и популяций животного и растительного мира, оцениваются как результат губительной производственной культурной практики. Возникают вопросы: «Не враждебна ли культура естественной природе? Есть ли возможность гармонизировать их отношения?» В научную литературу все чаще проникают размышления об изначальной враждебности культуры человеческой природе. Такого рода представления разрабатываются в русле психоанализа, социобиологии, философской антропологии.
   Эти и ряд других проблем привлекли внимание мыслителей к исследованию самого феномена культуры и разработке науки о ней – культурологии.
   Культурология – комплексная гуманитарная наука. Формирование ее выражает общую тенденцию интеграции научного знания о культуре. Она возникает на стыке истории, философии, социологии, психологии, антропологии, этнологии, этнографии, искусствоведения, семиотики, лингвистики, педагогики, синтезируя и систематизируя под единым углом зрения данные этих наук. За сравнительно краткую историю культурологии еще не сложилась единая теоретическая схема, позволяющая в строгой логической форме упорядочить ее содержание. Структура культурологии, ее методы, ее отношение к тем или иным отраслям научного знания остаются предметом дискуссий.
   Некоторые авторы рассматривают культурологию как совокупность нескольких относительно самостоятельных культурологических дисциплин. Профессор С. Н. Иконникова, например, выделяет шесть таких дисциплин: историю культуры, историю культурологических теорий, философию культуры, теорию культуры, социологию культуры и культурную антропологию. Порой к ним добавляют психологию культуры. Другие авторы, например профессор Г. В. Драч, рассматривают культурологию как систему знаний, дающих представление о культуре в ее историческом развитии и социальном функционировании. По мнению же профессора Э. В. Соколова, создание культурологии как единой науки есть дело будущего, притом не самого близкого, а сегодня время для такой науки еще не пришло, и современная культурология существует лишь в виде некоторой «мозаики» теорий. Есть и другие точки зрения.
   Сложность ситуации, в которой находится развитие культурологии как науки, не является, однако, чем-то экстраординарным. Во-первых, в гуманитарных науках подобная ситуация далеко не редкость, а во-вторых, сам предмет культурологии – культура – феномен весьма многосторонний, сложный и внутренне противоречивый, чтобы можно было надеяться за исторически краткий срок достичь единого, цельного и общепризнанного его описания. Философия, как известно, не достигла этого идеала и за три тысячелетия.
   Современное состояние разработки культурологии как науки, несомненно, накладывает свой отпечаток и на состояние культурологии как учебной дисциплины. Различные учебники предлагают собственные варианты изложения культурологии, отражающие научную позицию и интересы авторов, а также специфику вуза, краеведческие приоритеты и пр. Перед таким выбором стояли и авторы, разрабатывая учебник по культурологии для военных вузов. Мы исходим из понимания культурологии как системы знаний о культуре.
   Культурология – это наука о культуре, теоретическая дисциплина, изучающая культуру во всей полноте ее проявлений и во всем многообразии ее исторических формообразований.
   Культурология синтезировала в себе знания о культуре как специфическом способе жизнедеятельности человека, полученные в исследованиях других наук и отраслей: философии, истории, антропологии, этнографии, социологии и др.
   Объектом науки выступает область действительности, совокупность реальных явлений и процессов, на изучение и обоснование которых направлена данная отрасль научных знаний. Культурология относится к гуманитарным наукам, то есть дисциплинам, изучающим человека в его духовной, умственной, нравственной, культурной и общественной деятельности. Объектом изучения всех гуманитарных наук является человек. Поэтому объектом культурологии выступает человек, виды и формы его жизнедеятельности.
   Предмет науки – это та сторона или стороны объекта, какие наука непосредственно в нем изучает, его конкретные свойства, характеристики. Если объект существует независимо от науки, то предмет формируется вместе с ней и закрепляется в ее понятийной системе. Предметом культурологии является культура человека, изучение ее генезиса (возникновения, развития), сущности, структуры и основных функций культуры; наиболее общих закономерностей ее развития, процессов культурной преемственности и передачи культурного наследия, национально-этнического своеобразия культур и самобытности народов; роли культурных контактов и общечеловеческих ценностей в развитии межнациональных и региональных отношений; духовного становления личности; гуманизации человеческих отношений и т. п.
   • К основным задачам культурологии относят:
   • всесторонний анализ культуры общества, ее основных структурных элементов с созданием собственного категориального аппарата и применением специфических методов исследования;
   • изучение реальных процессов культуротворческой деятельности людей, создающих материальные и духовные ценности;
   • выявление макродинамики культуры в условиях различных исторических эпох;
   • исследование микродинамики культуры в процессе творчества ее выдающихся деятелей, создающих мировые культурные шедевры, разрабатывающих новые стили и формы культуры;
   • определение основных закономерностей и тенденций развития культуры, смены культурных эпох, стилей, их роли в формировании человека и развитии общества;
   • использование фундаментальных знаний о культуре для регулирования, прогнозирования и проектирования социокультурных процессов.
   Основные разделы культурологии. Культурология включает в себя следующие разделы: общую теорию культуры, историю культуры, прикладную культурологию.
   Общая теория культуры изучает основные элементы и функции культуры, соотношение культуры и природы, культуры и общества, культуры и цивилизации, культуры и личности и т. д., а также историю развития самой культурологии. Ее ядро составляет философия культуры, которая ставит перед собой задачу осмысления и объяснения культуры через ее наиболее общие и существенные черты. В теорию культуры входят также социология культуры, культурная антропология, психология культуры, структурно-семиотические концепции культуры, экология культуры.
   Социологию культуры интересуют происходящие изменения в культуре и реакция на них тех или иных слоев общества. Культурная антропология изучает содержание совместной жизни и деятельности людей, динамику развития культуры, механизмы ее передачи через поколения. Задача психологии культуры состоит в объяснении различных сторон человеческой культуры, например искусства, религии и т. д., с психологической точки зрения. Структурно-семиотические концепции культуры, опираясь на лингвистические и некоторые другие методы, изучают культуру через призму языка и литературы. Экология культуры изучает области жизнедеятельности современного человека: взаимоотношение с природой, жизнь общества, индивидуальную жизнь человека. Она ищет пути сохранения и восстановления элементов культурной среды.
   История культуры как раздел культурологии обращается к различным типам культуры в процессе их исторического развития. Ее предметом может быть мировая, национальная или региональная культура либо история культуры конкретных общностей людей, существующих в определенных пространственно-временных рамках какой-то эпохи (например, эпохи Возрождения). История культуры – это коллективная память людей о культуре.
   История культуры включает в себя также историю различных сторон культуры – науки, техники, искусства и др.
   Прикладная культурология как раздел культурологии занимается описанием и осмыслением культурной конкретики. Она предполагает эмпирическое исследование отдельных процессов развития культуры либо имеющихся в ней субкультур – городской и сельской, женской и молодежной, карнавальной и рок-культуры и др. Она изучает также проблемы профессиональной культуры, в том числе и военной культуры. Результаты исследования прикладной культурологии направлены на решение практических проблем культуры.
   Методы исследования культурологии. Как и любая наука, культурология стремится глубже изучить свой предмет, используя научные методы и источники научной информации (рис. 1.1).
   Источниками изучения культуры являются исторические документы, памятники истории и культуры, биографии, дневники, письма, социальная статистика, произведения искусства и литературы. Культурология тесно связана с историей, этнографией, философией, антропологией, искусствознанием, социологией, которые предоставляют ей обширный материал для анализа.
   Методами исследования культуры в культурологии являются наблюдение, понимание (вживание, постижение) и объяснение, анализ (исторический, сравнительно-исторический, морфологический, цивилизационно-типологический, структурно-функциональный, семиотический и др.).
   Долгое время в исследованиях культуры преобладал дискриптивно-классифицирующий метод, описывающий элементы и черты культуры, а не ее саму как систему. Например, в исследованиях Дж. Фрейзера и Э. Тэйлора культура предстает как простое перечисление разнородных явлений (знаний, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком как членом общества).

   Рис. 1.1. Методы исследования культурологии

   В культурологических исследованиях последних лет широко используется системный подход. Его развитие в культурологии обусловлено, с одной стороны, накоплением огромного эмпирического материала, описывающего жизнедеятельность различных культур и позволяющего делать определенные обобщения, вычленять структурные компоненты, сходные во всех культурах, исследовать функциональные связи между элементами системы. С другой стороны, культура относится к сложным, развивающимся и саморегулирующимся системам, что позволяет рассматривать ее в динамике, исторически. Системный подход в изучении культуры не сводит целое к взаимодействию его составных частей, а раскрывает функции этих частей в их отношении к целому; акцентирует значение не столько элементов, сколько связей между ними; подчеркивает исторический характер культуры как открытой системы.
   Взаимосвязь культурологии с другими науками. Специфика культурологии также заключается в том, что это интегративная дисциплина, характеризующаяся целостностью, системностью и комплексным подходом к изучению всех явлений культуры. Интегративный характер культурологии состоит в том, что она заимствует достаточно фрагментарное и узконаправленное знание о культуре, накопленное в целом ряде наук и научных отраслей (философии, истории, этнографии, антропологии, искусствознании, социологии, политологии, лингвистике и т. п.). Используя свои научные методы, культурология синтезирует и обобщает это знание, превращая его в собственные культурологические теории и концепции. В этом случае знание о культуре, заимствованное из других наук и научных отраслей, становится теоретическим и фундаментальным. Новое знание используется различными науками для осуществления новых исследований, для получения новых знаний в рамках своих научных интересов.

1.2. Становление и развитие науки о культуре: основные школы, направления, теории

   Культурология развивалась длительное время, пройдя донаучный этап формирования, историко-философский этап, этап эмпирических исследований и этап построения науки. В настоящее время культурология представляет собой совокупность направлений, школ и теорий.
   Основные этапы развития культурологии. Культурология, по сравнению с другими науками (особенно математикой, философией), сравнительно молода. Однако попытки объяснить явление культуры появились достаточно давно. Возникновению науки о культуре предшествовал длительный донаучный этап осмысления самой культуры. Как явление, как неотъемлемое свойство человеческой жизни, прежде чем стать предметом науки, она должна была возникнуть и быть осознана самим человеком, получить название. Произошло это не сразу. Человек в процессе своей эволюции выделяется из природного, животного мира благодаря главным образом целесообразной деятельности, преобразующей материальный мир и созидающей то, чего не было в природе. Древнегреческое «техне» («ремесло», «искусство», «мастерство») отразило эту сторону человеческой деятельности задолго до того, как в Древнем Риме появилось слово «культура», которое имело значение более широкого обобщения, чем слово «техне».
   Слово «культура» переводится с латыни как «возделывание», «обработка». Первоначально оно использовалось для характеристики земледелия, показывая уровень развития сельскохозяйственного производства. «Культура» противопоставлялась «натуре» (то есть природе) как «обработанное», «искусственное» в противоположность «естественному», «дикому». В частности, римский писатель и государственный деятель Марк Порций Катон (234–149 гг. до н. э.) в поэтическом трактате «Земледелие» словом cultura определил процесс воздействия человека на природу с целью ее изменения. По мнению автора, земледелец, выращивая растения, вносит своим трудом в мир природы человеческое начало. Растения при воздействии человеческого труда и знаний изменяются, «культивируются». Такое понимание культуры в растениеводстве закрепилось. Сегодня всем известны современные культурные растения (агрокультуры) – растения, выращенные человеком для получения пищевых продуктов, кормов в сельском хозяйстве, лекарств, промышленного и иного сырья (различные цветы, злаки, бобовые, бахчевые, овощные, плодовые растения и т. п.).
   Различение «натуры» и «культуры» было крупным шагом на пути самопознания человечества. Постепенно значение этого слова расширялось, оно стало употребляться для характеристики самого человека. Уже древнеримский политик, философ и оратор Марк Туллий Цицерон (106–43 гг. до н. э.) стал связывать культуру с воспитанностью человека, его достоинством и совершенством. Одно из известных его высказываний звучит так: «Культура души есть философия». Он полагал, что при помощи философии можно «возделывать», «культивировать» ум человека и развивать в нем качества «достойного римлянина».
   Подобные понятия рождались и в сознании других народов. Чаще всего такие термины употреблялись для обозначения качеств личности и общества, противоположных дикости и варварству. Так, у греков существовало понятие «пайдейа» (paideia), которым они обозначали особые качества эллина, отличающие его от варвара. При этом грубая естественность варвара считалась результатом его природного состояния. А воспитание эллина проявлялось в его лучших качествах: чувстве гордости за свое государство, состоянии свободы, владении красивым языком, поклонении величественным богам, общественном образе жизни. В китайской культуре со времен Конфуция (ок. 551–479 гг. до н. э.) полагали, что есть качество, присущее «благородному мужу» (человеколюбие, жэнь), без которого невозможно сохранить человеческое достоинство, стать правителем или мудрецом. В индийской культуре воспитание, самосовершенствование, самоуглубление приводило к познанию высшего морального закона (дхармы), слиянию человека с космосом.
   В европейском Средневековье культура отождествляется с христианским вероисповеданием. При этом первопричина созидания, «возделывания». как души и тела человека, так и всего мира связана с Богом. Путь человечества от варварства к культуре описывался как эволюция общества от сотворения мира, язычества к полной христианизации. При этом существовали самые различные трактовки этого термина: аграрная культура (agricultura) – обработка земли, юридическая культура (juriscultura) – выработка законов и правил поведения, литературная культура (culturalitterare) – выработка правил письменности и т. п.
   И только в XVII в. немецкий юрист С. Пуфендорф (1632–1694) употребил понятие «культура» как самостоятельный научный термин. Этим термином он обозначил результаты деятельности общественного человека, противопоставив их его природному состоянию.
   В эпоху Просвещения (XVIII в.) понятие «культура» получило широкое распространение и устойчивое содержательное значение. Хотя, по сути, ограничивалось одной лишь духовной культурой. Главным показателем культуры становится воспитанность, просвещенность и образованность человека, решающая роль при этом отводится знаниям.
   В последующие века значение данного термина расширяется, уточняется, вводятся понятия «духовная», «материальная», «художественная культура», раскрывается их структура. Подробное рассмотрение современного понимания культуры дается в следующей главе учебника.
   В развитии науки о культуре исследователи выделяют ряд этапов.
   Первый этап в становлении культурологии может быть назван историко-философским. Изучение феномена культуры начинается сравнительно поздно, на рубеже XVII–XVIII вв., и до середины XIX в. этим занимаются преимущественно философия и история. Размышления о сути культуры на философском уровне появляются в учениях С. Пуфендорфа, Дж. Вико, К. Гельвеция, Б. Франклина, И. Гердера, И. Канта, Г. Гегеля, К. Маркса. В настоящее время философское исследование культуры выделилось в самостоятельный раздел философского знания, получившего название «философия культуры».
   История описывает культуру как изменяющуюся и развивающуюся во времени и пространстве. Такой подход наметился уже в Средневековье в христианской теологии. Путь европейских народов от варварства к культуре рассматривался как постепенное развитие, эволюция общества от язычества к полной христианизации. В Новое время религиозное содержание эволюционистской концепции культурного развития вытесняется просветительской интерпретацией общественного прогресса. Концепция общественного прогресса, по аналогии с непрерывной биологической эволюцией, предложила всеобщую схему развития человечества – последовательное прохождение им ключевых этапов: дикости, варварства, цивилизации (А. Р. Тюрго, Вольтер, А. Фергюссон, Ж. А. Кондорсе, К. Маркс, Ф. Энгельс). Мысль о непрерывном прогрессе человечества оставалась едва ли не главной культурологической аксиомой вплоть до начала XX в.
   Второй этап в становлении культурологии связан с эмпирическими исследованиями культуры. Он охватывает период со второй половины XIX до XX в. На этом этапе изучения культуры к философии и истории активно подключаются этнография, антропология, археология, филология и другие науки. Они собирают информацию о разных народах, их нравах, обычаях, образе жизни, занимаются систематизацией отдельных явлений культуры. Одной из первых работ, прямо посвященных исследованию культуры на основе богатого эмпирического материала, стала книга английского историка Э. Тайлора «Первобытная культура» (1871). Между тем принципиальная трудность в исследовании культуры, с которой столкнулись ученые – сторонники всемирно-исторического развития, состояла в том, что культуры различных народов оказались мало схожи между собой.
   Третий этап – этап построения культурологического знания как науки. Культурология и по названию, и по сути родилась только в XX в. Толчком к возникновению собственно культурологии послужило неверие в идею направленного поступательного прогресса, отождествляемого с появлением новых технических средств, развитием науки и просвещения. Сомнение в идее механического, предопределенного прогресса создало предпосылки для принципиально новых подходов к анализу культурных явлений.
   Значительный вклад в становление культурологии внес американский ученый Лесли Уайт (1900–1975). В работах «Наука о культуре» (1949), «Эволюция культуры» (1959), «Понятие культуры» (1973) и др. он утверждал, что культурология представляет собой качественно более высокую ступень постижения человека, чем другие общественные науки. Он рассматривал культуру как постепенно развивающуюся целостную и самонастраивающуюся систему материальных и духовных элементов. Под влиянием набиравшей силу семиотики Л. Уайт большое значение в развитии культуры придавал символам, так же, впрочем, как и чисто «технологической» стороне цивилизации. Выделяется оригинальностью и новизной его подход к культуре как к результату растущей энергетической вооруженности человечества. Чем больше энергии, взятой у природы, использует то или иное общество, тем, по мнению Уайта, выше внутренний «энергетический потенциал» и уровень его культуры.
   Появляются другие культурологические теории, предлагая свои варианты видения этой науки. Складываются парадигмы культурологии, то есть появляются системы основных научных достижений (теорий и методов), по образцу которых организуется исследовательская практика ученых в тот или иной период времени. При построении теорий широко используются эмпирические исследования. Возникают прикладные культурологические исследования, на которые все больше начинает ориентироваться познание культуры.
   Направления, школы, концепции и теории в науке о культуре. При изучении истории развития культурологии бросается в глаза многообразие культурологических теорий, школ и направлений. Поэтому, прежде чем перейти к их рассмотрению, полезно уточнить некоторые исходные понятия.
   Культурологическая теория («теория» с греч. – «наблюдение», «исследование») – это совокупность обобщенных положений, посредством которых раскрывается возникновение, развитие, структура культуры или одного из ее элементов (например, теория искусства).
   Концепция культурологии (с лат. – «понимание», «система») – это система взглядов, способ целостного рассмотрения культуры как специфического явления человеческой жизни (например, культурологическая концепция Н. Я. Данилевского).
   Поскольку та или иная теория, концепция находит своих продолжателей, постольку формируются культурологические школы. Культурологическая школа – это совокупность культурологических теорий и концепций, объединенных каким-либо базовым принципом (например, натуралистическая школа).
   Культурологические теории, концепции и даже школы, исследующие схожие культурные феномены или базирующиеся на каких-то общих положениях, могут быть объединены в культурологическое направление. Культурологическое направление представляет собой совокупность теорий, концепций, школ, которые отстаивают некоторые общие, имеющие принципиальное значение положения. К основным культурологическим направлениям относятся антропологическое и эволюционистское, а к основным культурологическим школам – антропологическая, общественно-историческая, натуралистическая, социологическая, иррационалистическая, символическая, функциональная. Существуют и другие направления и школы. Рассмотрим основные культурологические направления, школы, концепции.
   Антропологическое направление в культурологии разрабатывает учение о развитии человеческой культуры, представленной в форме культур различных народов, описание которых основывается на результатах археологических, этнологических, этнографических, лингвистических, социологических и психологических сравнительных исследований. В рамках этого направления развивается ряд школ: английская мифологическая школа (Э. Тайлор, А. Ланг, Дж. Фрейзер и др.), американская школа культурантропологии (Ф. Боас, А. Кардинер, Л. Уайт и др.), школа социальной антропологии (У. Риверс, Б. Малиновский и др.).
   Эволюционистское направление в культурологии (культурологическое направление эволюционизма) представлено теориями И. Гердера, И. Канта, Г. Гегеля, К. Маркса, Г. Спенсера, Ю. Липперта и эволюционной школой (Дж. Леббок, Э. Тайлор, А. Бастиан, Л. Морган). Их объединяет общая идея – культурное единство человечества, общие законы развития культур всех народов от простых форм к сложным, от низших к высшим. Различия в культуре народов объясняются как следствие разных ступеней их эволюции.
   Самостоятельные школы культурологии. Ряд культурологических школ существуют и развиваются самостоятельно. К ним относятся: общественно-историческая школа (Н. Я. Данилевский, О. Шпенглер, А. Тойнби и др.), натуралистическая школа (З. Фрейд, К. Юнг, К. Лоренц, Н. Тинберген, К. Фриш, Э. О. Уилсон, М. Роуз и др.), иррационалистическая школа (С. Кьеркегор, Ф. Ницше, Ж.-П. Сартр, А. Камю, С. Дали и др.), социологическая школа (Т. С. Элиот, П. А. Сорокин, А. Вебер), символическая школа (Э. Кассирер, К. Леви-Стросс и др.), функциональная школа (Б. Малиновский и др.).
   Концепции культурологии. Немало интересных идей сосредоточено в многочисленных культурологических концепциях. Особый интерес представляют концепция романтического нигилизма (Ж.-Ж. Руссо), нравственно-религиозная концепция культуры (Л. Н. Толстой), франкфуртская школа (М. Хоркхаймер, Т. Адорно, Г. Маркузе, Э. Фромм, Ю. Хабермас и др.), религиозно-духовная концепция культуры (Н. А. Бердяев, И. А. Ильин и др.), натуралистическая концепция (Э. Дюркгейм), структурно-функциональная концепция (А. Рэдклифф-Браун, Т. Парсонс), концепция «идеального» типа культуры (М. Вебер), концепция «пассионарности» (Л. Н. Гумилев).
   Конечно, названные направления, школы, теории и концепции не исчерпывают всего множества идей и взглядов, раскрывающих различные проблемы культурологии. Но они позволяют представить объем таких проблем и общее направление поиска путей их решения.

1.3. Культурология в деятельности офицера

   Современный офицер должен уметь обучать своих подчиненных воинскому мастерству, воспитывать у них профессионально важные качества, формировать психологическую готовность и способность решать поставленные задачи в любых условиях обстановки, развивать личностные качества военнослужащих, грамотно руководить воинским коллективом. Все это невозможно без высокой культуры офицера и знания им основ культурологии.
   Значение культурологического знания для служебной деятельности офицера. Культурология играет важную роль в деятельности офицера. Она формирует его мировоззрение, сознательное отношение к культурному наследию и окружающей среде, способствует становлению системы ценностей, культуры поведения и общения, духовности офицера.
   Культурология вместе с другими науками формирует мировоззрение офицера. Мировоззрение – это совокупность взглядов, оценок, принципов, представлений, определяющих общее видение, понимание мира, места в нем человека, а также жизненные позиции, программы поведения, действий людей. Оно придает человеческой деятельности организованный, осмысленный и целенаправленный характер.
   Офицер, как и любой человек, погружен в культуру общества. В рамках этого общества, этой культуры он осуществляет свою военно-профессиональную деятельность. Тем самым он включен в воинскую культуру.
   Культурология, формируя мировоззрение офицера, предоставляет ему всесторонние знания о своей культуре, культуре других народов, месте отечественной культуры в общечеловеческой культуре и т. п. Важную роль призваны сыграть и знания прикладного характера – об особенностях воинской культуры, о воинских традициях, правилах поведения в обществе и т. п.
   Культурология также способна эмоционально окрасить восприятие офицером окружающей среды. Понимая и принимая культурологический опыт, офицер может оценить достижения отечественной и мировой культуры, красоту родной природы, эстетику военно-профессиональной среды: мест постоянной дислокации, полигонов, учебных классов, боевой техники, оружия и т. п.
   Содержание культурологии также способствует осознанию и усвоению норм и ценностей культуры вообще и воинской культуры в частности. Ради свободы и независимости Отечества, дружбы, любви, ради семьи и близких человек может действовать, рискуя или жертвуя жизнью, преодолевать страх, выполняя то, что считает своим долгом. Для военного человека это очень важно.
   Наконец, приобщение к культуре «окультуривает» самого человека, а усвоение знаний о культуре способствует формированию у него устойчивых взглядов, убеждений и принципов. Все это в целом определяет поведение человека, его конкретные поступки. В последних выражается его отношение к миру, его мировоззрение.
   Культурология формирует сознательное отношение к культурному наследию. Созданное прошлыми поколениями, выдержавшее испытание временем и передающееся от поколения к поколению, культурное наследие требует охраны и защиты. В этом участвуют и вооруженные силы, что необходимо понимать каждому офицеру.
   Изучение культурологии позволяет офицеру осознать соотношение культурного и природного в человеческом обществе. На этой основе культурология формирует бережное отношение к окружающей среде. В военной профессии, нередко связанной с воздействием на окружающую среду, это имеет важное значение. У офицера формируется ответственность, повышается социальная зрелость, готовность отвечать за себя, свои поступки. Все это помогает экологическому воспитанию.
   Культурологическое знание способствует становлению системы ценностей, формирует иерархию ценностей личности. Освоение ценностей культуры оказывает сильное воздействие на личность, ее культуру, изменяет саму личность будущего офицера, раскрывает его творческие возможности, позволяет направить его духовный поиск к совершенству, открыть новые горизонты, сформировать идеалы. Особенно это актуально в наши дни, поскольку невероятное техническое могущество человека может быть использовано как во благо, так и во зло ему же самому. Принять такие ценности, как добро, благо, красота и др., являющиеся универсалиями культуры, может только культурный человек, имеющий гуманистические ценностные ориентации, обладающий высоким уровнем коммуникативной культуры. Для офицера, обладающего высоким уровнем культуры, настоящими ценностями будут гражданственность, патриотизм, офицерская честь. Без них невозможно представить офицера.
   Понимание культуры в целом формирует культуру поведения и общения. И это очень важно не только для становления личности самого офицера, но и для обеспечения соответствующего уровня общения и взаимодействия в воинском коллективе, которым он будет командовать. Офицер, обладающий высоким уровнем культуры, будет воспитывать культуру поведения и общения у своих подчиненных.
   Заметим, что в последнее время в результате реформирования вооруженных сил, общего повышения статуса военнослужащего в обществе, патриотического подъема, вызванного воссоединением Крыма и России, складывается положительный образ военнослужащего как «вежливого человека в форме». Несомненно, культурологическое знание и изучение курсантами военных вузов культурологии этому также способствует.
   Наконец, культурология может стать основой духовности офицера. На базе усвоения культурологических знаний у офицера проявляется интерес к культурным явлениям, достижениям человечества, возникает потребность расширения познаний, стремление быть в курсе культурных событий, посещать учреждения культуры (театры, музеи, филармонии и т. п.). Все это будет способствовать профессиональному и личностному росту офицера, позитивному отношению к познанию и самосовершенствованию, пониманию окружающих людей.
   Духовная и культурная безопасность общества и государства. Культура общества является важной сферой обеспечения национальной безопасности. В истории мы можем найти достаточно примеров воздействия на духовную сферу общества, его культуру в целях достижения превосходства, подчинения народа. В отношении русского народа такие действия предпринимались со стороны Тевтонского ордена в XIII в., польских завоевателей в XVII в., фашистских захватчиков в ХХ в.
   В настоящее время развитие информационной сферы общества, экранной культуры и увеличение количества культурных контактов позволяют обеспечивать глобальное воздействие на духовную сферу общества, его культуру. И даже уничтожение противника в условиях информационного общества может быть не только физическим, но и моральным (духовным). За гегемонию в сфере общественного сознания, в духовной сфере фактически ведется латентная война во всем духовном пространстве мирового социума. Это обусловлено тем, что важная задача в конфликтах современности – получить доступ к ресурсам страны-противника без открытого применения силы, воздействуя на общественное сознание в целях манипулирования нацией-конкурентом на территории ее жизненного пространства. Поэтому общественное сознание является основным объектом защиты в условиях современного геополитического соперничества.
   Новые войны современности (гибридные, информационные, психологические, кибернетические, сетецентрические и т. п.) направлены на то, чтобы уничтожить противника без вступления в открытое противоборство с ним, не столько физически, сколько ментально. По своей сути это войны сетевые как в техническом, так и в организационно-психологическом аспектах. Главное их отличие – ориентация на новую философию ведения войны: использование всех информационно-психологических потенциалов для осуществления эффективного противоборства в открытом конфликте (в реальных условиях) и латентном противостоянии в кибернетическом (виртуальном) пространстве.
   Поэтому все чаще исследователи говорят о духовной и культурной безопасности общества и государства и необходимости их обеспечения. Духовная безопасность – это один из видов национальной безопасности, который представляет собой состояние защищенности духовной сферы общества, при котором объединяются общественное сознание, духовные ценности, культура и обеспечиваются условия для духовного совершенствования и прогресса личности, общества и государства на основе национальной самобытности и сохранения духовной общности народа. По мнению исследователей, духовная безопасность включает в себя культурную, идеологическую, информационно-психологическую, научную, образовательную и религиозную безопасность как ее подвиды. Духовная безопасность характеризуется соблюдением интересов личности, общества и государства, защищенностью от внутренних и внешних угроз традиционных духовных (интеллектуальных, нравственных, эстетических) ценностей, индивидуального, группового и массового сознания.
   Основными критериями духовной безопасности являются состояние защищенности общественного сознания от внутреннего и внешнего деструктивного влияния; способность к своевременному выявлению и отражению рисков и угроз в области культуры, науки, образования, религии, информации; позитивная творческая активность пассионарной части общества.
   Духовная безопасность (включая ее культурные, исторические, информационно-психологические, научные, образовательные и другие компоненты) как одна из комплексных составляющих национальной безопасности наиболее уязвима к деструктивному внутреннему и внешнему воздействию. Поэтому важной проблемой является обеспечение духовной безопасности общества. Обеспечение духовной безопасности – это целенаправленная деятельность всех патриотических сил, творчески активной части общества, имеющая целью сохранение и преумножение национальных духовных ценностей.
   В современных условиях проявляются угрозы духовной безопасности общества (угрозы духовности), которые имеют как внешнюю, так и внутреннюю направленность. Внутренние и внешние угрозы духовности – это совокупность деструктивных условий, факторов и действий существующих и потенциальных противников, представляющих явную или латентную опасность причинения ущерба отдельной личности, социальным общностям и всему обществу (нации) в целом в культурной, информационной, научной, образовательной и религиозной сферах социальной жизни. При этом личность (ее индивидуальное сознание), социальные группы (их групповое, массовое сознание) и нация (ее ментальность) подвержены деструктивному духовному воздействию.
   По мнению исследователей, если Россия не будет монолитным социальным целым – российской нацией, это может привести к утрате ее суверенности. Российская нация – добровольный союз народов, традиционно живущих в России, объединенных с русским народом на основе суверенной государственности существующим конституционным строем и общностью русского языка, территории, экономических, социальных, культурных отношений.
   Наиболее важной проблемой и основной духовной угрозой современной России, по мнению исследователей, является культивирование чуждых менталитету российской нации духовных ценностей, внедрение деструктивных жизненных приоритетов, идеологем, целей и задач, стоящих перед отдельной личностью и обществом в целом. По мнению исследователей, основными внутренними угрозами духовности современной России могут являться:
   • отсутствие сформированной и общепринятой системы национальных духовных ценностей;
   • деформация общественного сознания и, как следствие, разрушение патриотического самосознания;
   • внедрение в общественное сознание чуждых национальной ментальности стереотипов мышления и образа жизни;
   • неоправданное реформирование русского языка;
   • деятельность антироссийских средств массовой информации;
   • отсутствие государственной системы защиты общественного сознания;
   • духовный нигилизм граждан;
   • формирование системы деструктивных ценностей;
   • отсутствие объединяющей национальной идеи (идеологии).
   Опасность внутренних угроз духовности России в современных условиях дополняют и существенные внешние угрозы. Они создаются геополитическими конкурентами России. К основным внешним угрозам духовности современной России относятся:
   • деструктивное влияние на общественное сознание российского социума существующих геополитических соперников, реализующих концепции информационных войн;
   • политика иностранных государств, направленная на внедрение массовой вестернизированной культуры в национальное духовное пространство России;
   • экспансия на российскую территорию религиозных, псевдорелигиозных, светских сект и миссионеров, а также экстремистских и террористических организаций, их деятельность по разжиганию межнациональной (межэтнической) и межконфессиональной розни у российского народа (поиск «обиженных» народов и групп, формирование антирусских настроений, противопоставление центра и окраин и т. д.), поддержка сепаратизма и экстремизма и т. п.;
   • формирование негативного образа России (как страны-агрессора, как нарушителя международных договоров и т. п.), дискредитация ее истории (от древности до ХХ в.) и культуры средствами массовой информации иностранных государств.
   Угрозы духовности реализуются через использование различных средств: прямой и косвенной поддержки деятельности деструктивных общественных организаций, антигосударственных выступлений; провоцирования на территории явных и потенциальных геостратегических конкурентов киберреволюций и переворотов; осуществления «цветных революций»; манипуляций общественным сознанием через средства массовой коммуникации и т. п. Особую роль играют информационные средства и технологии: использование информационного оружия (для враждебных действий и агрессии, разрушения информационной структуры, нарушения общественного порядка, разжигания вражды, ненависти, дискриминации, насилия и т. п.), проведение информационных операций, применение информационно-коммуникационных технологий и т. д.
   Угрозы духовности проявляются и реализуются в духовном пространстве. Духовное пространство России не ограничивается государственно-территориальными пределами. Это пространство, в рамках которого преобладает культура народов нашей страны, а в обществе (или в значительной части социальных групп) укоренены российские историко-культурные, религиозные и национальные духовные ценности. Все чаще в этой связи используется понятие «русский мир». Русский мир – это духовное пространство, которое не ограничено территорией одной страны (России), это определенное пространство мирового социума, та его часть, на которой живет русскоязычное население, сохраняется национальная культура народов России, национальные духовные ценности, ментальные особенности нашего мышления и поведения.
   Важнейшим объектом духовной экспансии является культура. Культура нации, народа, общества всегда была объектом деструктивного воздействия противоборствующих сторон. Культура выступала и выступает важным слагаемым могущества страны. Даже самые тяжелые поражения в войнах, территориальные потери, расчленение этноса не ведут напрямую к уничтожению народа. Народ, нация живы, пока жива культура. А потеря национальной культуры (языка, фольклора, литературы, письменности, образа жизни, традиций, исторической памяти и т. д.) в конечном счете приводила к исчезновению народа.
   Поэтому многие исследователи рассматривают культурную безопасность как самостоятельный вид национальной безопасности, а также как подвид духовной или социальной безопасности. В любом случае обеспечение культурной безопасности определяется важнейшей государственной задачей. В содержание этого понятия обычно включают защиту от чужеродных религиозных влияний радикальной направленности; сохранение этнической культуры, всемирного и национального культурного наследия, культурной идентичности, языка, традиций, обычаев и т. д.; развитие культурного самосознания народа; сохранение национальных культур народов (в поликультурном обществе); создание условий для безопасного развития культуры, свободного взаимообмена культурными навыками между народами и т. д.
   Определение сущности культурной безопасности является дискуссионным вопросом науки. Попытаемся сформулировать комплексное определение. Культурная безопасность – это вид национальной безопасности, который представляет собой состояние защищенности культуры общества, обеспечивающее предотвращение религиозных и этнических конфликтов, упадка духовности общества, его социальных групп и личности, разрушения культурного наследия, а также дальнейшее развитие культурного самосознания народа.
   Можно выделить и возможные угрозы культурной безопасности современной России:
   • уничтожение памятников культуры, нанесение ущерба мировому и национальному культурному наследию;
   • отторжение современной культуры России от ее исторических основ, например от советской культуры, путем формирования негативного образа определенной части ее носителей (советских государственных, партийных, политических кадров, работников НКВД);
   • отторжение этнической культуры народа, нации, группы от общемировой культуры;
   • ограничение или навязывание культурных контактов;
   • распространение внешней массовой культуры (через средства массовой коммуникации, прямые и косвенные культурные контакты), противоречащей духовным ценностям общества, особенностям национальной культуры;
   • прямое или косвенное деструктивное влияние на социальные институты, транслирующие культурное наследие: образование, воспитание, семью, церковь, средства массовой информации, специализированные средства культуры (театры, музеи, выставочные залы и т. п.);
   • рост миграции и отсутствие культурной адаптации мигрантов в России;
   • организацию и провоцирование столкновений представителей различных этнических и конфессиональных культур (например, сторонников христианства и ислама и т. д.).
   Угрозы в духовной сфере общества, угрозы культурной и информационной безопасности требуют противодействия информационным операциям вероятного (возможного) противника, защиты духовного и информационного пространства. Основными направлениями обеспечения духовной безопасности (безопасности духовной сферы) современного российского общества специалисты называют: духовное развитие современного российского общества; защиту общественного сознания российской нации от деструктивного информационно-психологического влияния; развитие традиционных национальных культур народов России; патриотическое воспитание подрастающего поколения и т. п.
   По мнению современных исследователей, необходимым условием сохранения странами своей суверенности является духовная экспансия. Духовная экспансия – это создание условий для формирования у нации патриотического мировоззрения, расширение влияния на сознание обществ иностранных государств посредством использования культурных, информационных, научных, этноконфессиональных, идеологических ресурсов государства в целях продвижения национальной системы духовных ценностей, активного участия в процессах духовной эволюции мирового социума.
   Культура позволяет поддерживать национальную безопасность общества и государства и играет важную роль в укреплении обороноспособности.
   Важную роль в обеспечении духовной и культурной безопасности должны играть вооруженные силы и военнослужащие.
//-- * * * --//
   Культурология выступает интегративной дисциплиной, которая изучает культуру во всей полноте ее проявлений и во всем многообразии ее исторических форм. Она имеет свои источники, использует специфические методы (наблюдение, понимание, объяснение, сравнение, различные виды анализа и т. п.). Пройдя значительный путь своего развития, культурология существует как совокупность направлений, школ, теорий и концепций, представляющих собой попытки решения проблем культуры, направления поиска путей их решения.
   Культурология играет важную роль в деятельности современного офицера. Она формирует его мировоззрение, сознательное отношение к культуре общества и культурному наследию, способствует становлению его культурного поведения и общения, системы его ценностей, его духовности. В современных условиях возрастает значение культурной и духовной безопасности в общей структуре национальной безопасности государства.

Вопросы для повторения

   1. В чем состоит специфика культурологического знания?
   2. С помощью каких методов культурология изучает свой предмет?
   3. Охарактеризуйте связь культурологии с другими науками.
   4. Назовите основные этапы становления культурологии.
   5. Какие научные направления и школы существуют в культурологическом знании?
   6. Назовите основных представителей различных научных теорий и концепций в культурологии.
   7. Какую роль играет культурологическое знание в деятельности современного офицера?
   8. Охарактеризуйте духовную и культурную безопасность.

Литература к главе 1

   1. Багдасарьян Н. Г. Культурология. – М.: Высшее образование, 2007.
   2. Быстрова А. Н. Мир культуры. Основы культурологии: Учеб. пособие. – М.: Новосибирск, 2002.
   3. Гегель Г. Феноменология духа. – СПб.: Наука, 1992.
   4. Гердер И. Г. Идеи к философии истории человечества. – М.: Наука, 1977.
   5. Гуревич П. С. Культурология: Учеб. пособие. – М.: Омега-Л, 2009.
   6. Данилевский Н. Я. Россия и Европа. – М.: Институт русской цивилизации, 2008.
   7. Никитич Л. А. Культурология. Теория, философия, история культуры: Учебник. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2005.
   8. Новейший культурологический словарь: термины, библиографические справки, иллюстрации / Авт. – сост. В. Д. Лихвар, Е. А. Подольская, Д. Е. Погорелый. – Ростов н/Д: Феникс, 2010.
   9. Кассирер Э. Философия символических форм: Пер. с нем: В 2 т. – М.: Академический проект, 2011.
   10. Культурология. XX век: Словарь. – СПб.: Университетская книга, 1997.
   11. Культурология: Альбом схем / Ю. Н. Антонов, Н. В. Ершов, В. В. Конорев, В. С. Макаров. – СПб.: ВКА им. А. Ф. Можайского, 2009.
   12. Культурология: Учебник / Под ред. С. Н. Иконниковой, В. П. Большакова. – М.: Проспект, 2010.
   13. Культурология: Учебник / Под ред. Ю. Н. Солонина, М. С. Кагана. – М.: Высшее образование, 2008.
   14. Культурология: Учеб. пособие для вузов / Под ред. Г. В. Драча. 17-е изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2010.
   15. Романова А. П. Культурная безопасность как предмет философских дискуссий // Гуманитарные исследования, 2012. – № 4. – С. 258–263.
   16. Романова А. П., Мармилова В. О. Культурная безопасность как важнейший фактор национальной безопасности // Человек. Сообщество. Управление, 2008. – № 2. – С. 84–94.
   17. Тайлор Э. Б. Первобытная культура: Пер. с англ. – М.: Политиздат, 1989.
   18. Тойнби А. Исследование истории: Пер. с англ.: В 2 т. – М.: АСТ, 2009.
   19. Тонконогов А. В. Духовная безопасность современного российского общества: Монография. – М., 2009.
   20. Фрейд З. Недовольство культурой. – Харьков: Фолио, 2013.
   21. Шпенглер О. Закат Европы: Пер. с нем.: В 2 т. – М.: Мысль, 1998.
   22. Элиот Т. С. К определению понятия культуры: заметки: Пер. с англ. Е. М. Жиглевич. – 1968.
   23. Юнг К. Г. Либидо, его метаморфозы и символы: Пер. с нем. – СПб.: Восточно-европейский институт психоанализа, 1994.

Глава 2. Феномен культуры

Культура – очень сложный и многогранный фактор человеческого бытия, который проявляется и выражается во множестве самых разнообразных явлений общественной жизни. Многообразие культурных явлений и процессов, их сложное переплетение с другими сторонами жизни людей затрудняет определение сущности культуры. В настоящее время существует множество определений, подчеркивающих те или иные стороны этого феномена.

2.1. Культура и ее сущность

   Различные определения сущности культуры отражают те или иные ее сущностные характеристики. Поэтому можно говорить о различных подходах к определению сущности культуры: деятельностном, ценностном, информационно-семиотическом, культурантропологическом, системном и т. п.
   В деятельностном подходе культура определяется как человеческая деятельность в ее самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопление человеком и социумом в целом навыков и умений. Этот подход стремится к пониманию самой глубинной сущности культуры: созидающая человеческая деятельность лежит в основе всех явлений культуры. Однако в реализации деятельностного подхода к пониманию сущности культуры наблюдается множество вариантов, которые различаются по акцентам на той или иной стороне деятельности. Одни исследователи делают акцент на способе человеческой деятельности, ее технологическом контексте (В. Давидович, З. Файнбург, Г. Драч); другие выдвигают на первый план совокупность надбиологических качеств и программ человеческой жизнедеятельности (Э. Маркарян, В. Степин); третьи – творческую деятельность, «направленную на поиск сакрального смысла бытия» (П. Гуревич); четвертые – ценности человеческой деятельности (Н. Злобин, Г. Выжлецов, М. Ешич, Б. Ерасов); пятые рассматривают информационно-знаковую деятельность (А. Кармин) и т. д. В рамках деятельностного подхода имеет место плюрализм, который позволяет соединить разные характеристики культуры.
   При ценностном подходе культура определяется как процесс и результат создания, освоения, функционирования и передачи последующим поколениям материальных и духовных ценностей. Сущность культуры здесь выражает гуманизм, всемерное культивирование общечеловеческих ценностей в интеллектуальных, этических и эстетических сферах общества, то есть служение истине, добру и красоте. В структуре культуры в этом случае выделяют два элемента – материальные и духовные ценности.
   В информационно-семиотическом подходе культура – это социальная информация, которая сохраняется и накапливается в обществе с помощью создаваемых людьми специальных знаковых средств. С точки зрения этого подхода сущностью культуры является то, что она выступает особым типом информационного процесса, «надбиологической» формой хранения и передачи информации. Культура включает в себя мир артефактов, то есть искусственно созданных вещей, способов действия, выработанных идей, самого человека культурного; мир смыслов: знания, ценности, регулятивы (нормы, обычаи, традиции и др.); мир знаков: естественные и искусственные языки, язык изобразительных искусств, правила этикета, религиозные символы и ритуалы, военная атрибутика и т. п.
   Еще более широкая трактовка культуры дается в культурантропологическом подходе. Культура рассматривается здесь в трех аспектах: 1) как способ социокультурной деятельности человека в различных сферах жизнедеятельности (экономической, политической, художественной, религиозной, технико-промышленной и т. п.); 2) как технология деятельности и ее результат; 3) как степень развития личности. При этом личность выступает как объект культурного воздействия, как субъект культурного творчества, а также как носитель и выразитель культурных ценностей.
   Сущность культуры в этом подходе усматривается в двойственности ее феноменов, имеющих природно-культурный характер. Структура культуры дифференцируется по вертикали и по горизонтали. В ней выделяются два уровня: специализированный и обыденный. К первому относятся экономическая, политическая, правовая, философская, научно-техническая, художественная культура и средства ее трансляции (сфера образования, средства массовой информации, музеи, библиотеки, театры и т. п.). К обыденному уровню культуры относятся домашнее хозяйствование, нравы и обычаи, мораль, здравый смысл, практические технологии и обыденная эстетика.
   В последнее время широкое признание получил системный подход к анализу сущности культуры. Культура в нем рассматривается как саморазвивающаяся система, то есть как совокупность взаимосвязанных элементов, образующих определенную целостность, которая имеет внутренний источник развития. Например, в работах профессора М. С. Кагана культурой выступает вся полнота биологически не детерминированных качеств человека, способов его деятельности и их предметное воплощение. В структуре культуры выделяются три подсистемы: материальная, духовная и художественная. Каждая подсистема образует специфические для нее «формы предметности» (М. С. Каган), в которых воплощаются результаты человеческой деятельности.
   Специфическая сущность культуры, выражающая ее основное качество, состоит в том, что культура призвана формировать человека. С одной стороны, культура формирует некий тип личности, соответствующий данному обществу (социуму), со своеобразным мировоззрением, образом и стилем жизни, соответствующими нравственными, политическими и эстетическими ценностями. С другой стороны, культура формирует и каждую отдельную личность как неповторимую индивидуальность, которая и соответствует тому или иному типу личности, и одновременно отличается от него. Первая сторона раскрывается в определениях культуры как «меры всеобщности», «уровня универсальности», «степени вочеловеченности», достигнутых личностью. Вторая сторона акцентирует внимание на индивидуальном формировании человека и раскрывается в таких определениях культуры, как «мера свободы», «способ и мера формирования и реализации социальных сил человека».
   В широком культурологическом смысле слова культура противопоставляется натуре (природе), ее сущность выражается в оппозиции «естественное – искусственное». В этом случае культура определяется как то, что по законам природы появиться не может. Культура – это не природное, не биологическое явление, а общественный феномен. Она выступает в этой связи как всеобщая форма человеческой деятельности, включающая и ее результат и способ. Поскольку культура – коллективное понятие, которое охватывает сферу совместной деятельности и общения, постольку она характеризует как форму, так и содержание, смысл деятельности, поведения, общения. Форма деятельности есть категория преимущественно технологического плана, которая представляет собой форму организации любого действия. Поэтому культура начинается с правила, и правило есть первая элементарная технологическая универсалия культуры. Правило указывает способ целесообразного поведения как образцового, на который нужно ориентироваться человеку. Содержание же деятельности – категория ценностного плана, поскольку выбор действия как желаемого, должного предполагает выход на уровень смыслов, а смысл выражается в идеале. Следовательно, идеал представляет собой элементарную аксиологическую универсалию культуры. Культура же может быть определена как идеалообразующая деятельность человека.
   Понятие культуры предполагает, таким образом, рассмотрение специфики человеческого отношения к миру. Культура и есть способ человеческого мироотношения. При этом может быть два вида мироотношения. Во-первых, непосредственная включенность в мир, носящая биологический характер. Во-вторых, опосредованная включенность в мир – опосредованная словом, жестом, ритуалом, символом. В этом смысле культура отличается от не-культуры тем, что носитель культуры обязательно соотносится с любым объектом и с собой только посредством идеала. В таких феноменах культуры, как искусство, религия, нравственность, чрезвычайно значимо эмоционально-чувственное отношение, переживание идеала. Таким образом человек соотносит себя с миром. Но, чтобы реальность предстала перед ним миром культуры, она должна приобрести смысл, который задается миру человеком. Вещи мира должны быть «названы» человеком, соотнесены с его потребностями, надеждами.
   Человек конструирует мир, создает его, постигает смысл, наделяет смыслом, и только через создание, конструирование мир может стать «своим», понятным, освоенным. Культура, следовательно, имеет тройственную сущность, обладает тройственным бытием. Первый «лик» культуры – это уникальная человеческая способность «строить мир», способность миростроения, выраженная в категориях «духовность», «ментальность», «жизненный мир». Второй «лик» культуры есть культура как отношение к миру, рассматриваемая как знаково-символическая деятельность человека. Третий «лик» культуры проявляется как человеческая реальность мира, как «дом» для человека, сверхчувственный смысл мира вещей, явлений, событий, поведения человека. Работа культуры есть в этой связи раскрытие сверхчувственного содержания предметов, человеческих поступков. Поэтому часто используется понимание культуры как «второй природы», возникшей благодаря деятельности человека.
   В наши дни получило распространение определение культуры как способности человека придавать смысл своим действиям. При подобном понимании оказывается, что любой человек культурен в той мере, в какой он освоил и способен выразить культуру своего сообщества.
   Подводя итог сказанному, определим культуру как совокупность материальных, духовных и художественных продуктов человеческой деятельности, а также способов их создания, обозначения, сохранения, освоения, распространения и передачи из поколения в поколение.
   Культура как системное образование. Культура как система пронизывает все без исключения сферы жизни. Она является информационным аспектом жизни общества – социально значимой информацией, регулирующей деятельность, поведение и общение людей. Культура есть система надбиологических программ человеческой деятельности. Эти программы, составляющие структуру культуры, представлены многообразием элементов: социальных целей, ценностей, знаний, умений, навыков, норм, идеалов, образцов деятельности и поведения. В своей совокупности они образуют исторически накопленный опыт, который культура хранит и передает. Эта трансляционная функция культуры возможна только благодаря закреплению опыта в знаковой форме в качестве содержания различных семиотических систем. Культура существует как сложная организация таких систем, включающая в себя, во-первых, любые фрагменты человеческого мира, приобретшие функцию знаков – объективированный, предметный мир культуры; во-вторых, самого человека как знака, транслятора образца для других людей; в-третьих, естественные языки с их функциями номинативности, коммуникативности, идентификации и др.; в-четвертых, различные виды искусственных языков (языки науки, искусства, конвенциональные системы знаков, обеспечивающих коммуникацию).
   Программы культуры, в свою очередь, имеют сложную иерархическую организацию. В них выделяется три уровня. Первый – это программы прошлого, тем не менее оказывающие на человека определенное воздействие и сохраняющиеся в коллективном бессознательном. Второй уровень – это группа программ, обеспечивающих сегодняшнее воспроизводство того или иного типа общества. Третий уровень – программы, обращенные в будущее, которые генерируют идеалы будущего социального устройства, новые нравственные принципы.
   Системообразующим фактором, придающим целостность культурной системе, выступают предельные основания определенного типа культуры – ее мировоззренческие универсалии, которые отбирают, интегрируют, накапливают социальный опыт, превращая его в схематизмы, определяющие восприятие мира, его понимание и переживание. Эти универсалии, с одной стороны, фиксируют общие, объективные характеристики объектов человеческой деятельности, выражая их в категориях пространства, времени, вещи, количества, качества, причинности, необходимости. С другой стороны, они воплощают определение человека как субъекта культуры и связаны с категориями красоты, добра, зла, справедливости, свободы и т. п.
   Система универсалий культуры определенной эпохи выражает мировоззрение данной эпохи, обобщенную модель мира, которая усваивается индивидами при инкультурации – процессе освоения человеком норм общественной жизни и культуры. Универсалии культуры обнаруживают себя во всех проявлениях материальной и духовной культуры определенного типа общества.
   Культура в социальном пространстве. Культура, как и любое общественное явление, существует и развивается в социальном пространстве. Социальное пространство – это многомерное пространство социальных процессов, социальных отношений, социальных практик, социальных позиций и социальных полей, функционально взаимосвязанных между собой. В культурологии оно рассматривается как высшая и наиболее сложная форма организации объективных социальных процессов, взятых с точки зрения их протяженности и сосуществования. Социальное пространство не только является неким «вместилищем» социальных процессов. Оно неразрывно связано с процессами и результатами человеческой деятельности, которая и формирует во многом это пространство. В итоге меняется смысл объективности социального пространства, поскольку оно погружено в мир человека, приобретая семиотические характеристики, становясь интерсубъективным пространством социального взаимодействия.
   В самом общем виде социальным пространством называют ту часть поверхности Земли и околоземного пространства, на которой разворачивается деятельность людей. Это «обжитое» пространство именуют второй природой, ойкуменой. Данные термины подчеркивают возделанность этого пространства, преображенность его культурой в отличие от пространства неосвоенного, естественного. Социальное пространство подчинено закономерности «расширение – сжатие». Расширение обжитого социального пространства одновременно сопровождается его «сжатием» в связи с развитием современных средств сообщения и коммуникации.
   Любое пространство культуры – это часть социального пространства, хотя не всякое социальное пространство есть пространство культуры. Пространству культуры присущи определенные черты: оно оказывает влияние на развитие человека; оно формируется культурной деятельностью людей, то есть деятельностью по производству, распространению и потреблению ценностей культуры; оно имеет знаково-символическую природу и представлено в определенных картинах мира того или иного исторического типа культуры.
   Все это прослеживается в истории мировой культуры. Так, для древнейшей эпохи культуры было свойственно резкое разделение пространства освоенной ойкумены и лежащего за ее пределами необъятного неосвоенного пространства, которое вселяло ужас. Миф населял это пространство чудовищами, враждебными человеку. В мифологическом пространстве появляется представление о делении мира по вертикали и горизонтали, возникает образ мирового древа. Характерен также культ священных гор как узлов культуры.
   Для древнеегипетской культуры в переживании пространства было присуще тяготение к изображению плоскостей, а доминирующей была горизонталь. Классическая античность предпочитала уравновешенность горизонтальных и вертикальных направлений, ей была свойственна объемность, телесность, вещность. Скульптурность, а не плоскостность – характерная черта античного восприятия пространства.
   Для европейского Средневековья свойственно доминирование вертикали в восприятии пространства. Готический собор как связь земного и небесного, телесного и духовного, как устремленность к высшему духовному миру выражает эту особенность средневековой культуры. Для культуры Возрождения характерна «разомкнутость» в восприятии пространства. Мир распахнулся перед человеком в результате великих географических открытий, торговли. В ренессансном искусстве XV в. появляется прямая перспектива в отличие от обратной перспективы средневекового религиозного искусства. Вплоть до Нового времени пространственный измеритель преобладал в культуре. С XVIII в. пространственные характеристики уступают место временным определениям.
   Внутри культуры формируются пространства ее отдельных видов, например пространство основных элементов культурной коммуникации: производства, распределения и потребления ценностей культуры; пространство народной и специализированной, профессиональной культур; пространство материальной и духовной культуры, пространства вертикальных, сквозных сечений культуры (политической, эстетической, экологической). Если материальная культура локализуется в нескольких сферах: материального производства, услуг, быта, физического развития человека, то духовная культура не имеет жесткой локализации и «разлита» по всему социальному пространству.
   Субкультуры. Субкультура в культурологии определяется как целостное образование внутри господствующей культуры, отличающееся собственным ценностным строем, обычаями, нормами, лексикой, кодексом поведения. В отличие от контркультуры, которой присуще стремление вытеснить доминирующую культуру, субкультуры в известной мере автономны и не претендуют на то, чтобы заместить собой доминирующую культуру. Методологически важно в определении субкультуры соотнести ее с определенной точкой отсчета, тем «центром», по отношению к которому данная культура является субкультурой.
   Субкультуры – это историческое явление, возникающее в культуре в связи с развитием общества. Социально однородное первобытное общество порождает гомогенный (однородный) тип культуры, единый для всех членов общества. Общество гетерогенное (разнородное) формирует различные субкультуры в целостном культурном пространстве.
   В классическом представлении культура выступает как своеобразная пирамида, вертикаль, иерархия ценностей, обязательных для всех. Все, что не вписывается в такие рамки, является субкультурой. В XVIII–XIX вв. роль центра перешла к национальным культурам. По отношению к ним культуры региональные, этнографические, локальные, культуры разных классов и общественных групп стали трактоваться как субкультуры. К примеру, афроамериканская культура в США, культуры отдельных германских земель, молодежные, женские культуры, культура третьего возраста стали называться субкультурами.
   Дальнейшее развитие, усложнение и дифференциация общества приводят к возникновению множества субкультур, которые можно классифицировать по различным основаниям:
   • по возрасту (молодежная, детская, субкультура пожилых и т. д.);
   • поселенческому признаку (городская, сельская и т. д.);
   • профессиональному признаку (воинская, врачебная и т. д.);
   • классовому признаку (крестьянская, пролетарская, буржуазная, дворянская и т. д.);
   • месту в социальной структуре (маргинальная, криминальная, этническая и т. д.).
   В ХХ в. под воздействием крушения империй термин «культура» стал использоваться во множественном числе. В документах ЮНЕСКО культуры различных больших и малых народов объявлены равноправными. Поэтому в настоящее время субкультуры определяют уже по отношению не к национальной культуре, а к глобальной массовой культуре, объединяющей людей общими текстами, мелодиями, общеизвестными произведениями, культурными стереотипами и учреждениями. По отношению к этой глобальной культуре все остальные культурные общности и являются субкультурами.
   Субкультуры вступают с массовой культурой в сложные и противоречивые взаимодействия. Массовая культура черпает в субкультурах новые элементы – то, что способно пользоваться большим коммерческим успехом. Сами субкультуры склонны отгораживаться друг от друга и от массовой культуры. Национальные культуры становятся субкультурами по отношению к наднациональным образованиям, например, европейская культура по отношению к русской, немецкой, французской и к планетарной культуре.
   Современная культура характеризуется двумя взаимодополняющими тенденциями – интеграции и диверсификации. Интеграция привела к формированию массовой культуры, стремящейся стать глобальной, рассчитанной на все население Земли, независимо от пола, возраста, вероисповедания. Диверсификация приводит к возрастанию многообразия конкретных культурных сообществ. Развитие средств коммуникации дает возможность представителям различных культурных общностей находить друг друга и сообща формировать свои виртуальные, транслокальные сообщества. Каждый человек, имеющий доступ к информационным технологиям, сам формирует свое представление о реальности, свою идентификацию.
   В современных условиях взаимодействие субкультур находится в центре развития цивилизации. С одной стороны, в поисках психологической опоры люди стали обращаться к собственным корням, идентификационному ядру того или иного этноса. С другой – процессы миграции увеличивают «культурную диффузию» этносов. В результате возникает феномен мультикультурализма – сосуществования многих субкультур в рамках той или иной региональной или национальной общности.
   В современной культуре широко представлены различные региональные, этнические, религиозные, профессиональные, демографические субкультуры. Характерными чертами любой субкультуры являются ее специфический стиль (создание и поддержание определенного образа), манеры поведения ее представителей и определенный жаргон. Субкультура может обнаруживать и другие культурные атрибуты, символы и коды, традиции, нормы, табу, творчество.
   Особенно разнообразно в современном обществе представлены молодежные субкультуры. Это происходит потому, что в динамичном, развивающемся обществе молодежь по своему образу жизни, ценностям и установкам существенно отличается от старшего поколения.
   Классификация молодежной субкультуры многообразна. В ставших уже традиционными молодежных субкультурах середины ХХ в. выделяют:
   • хиппи, демонстрирующих протест против пуританской морали, стремящихся к природной чистоте через любовь и пацифизм;
   • рокеров (байкеров), увлекающихся ездой на мотоциклах и рок-музыкой;
   • скинхедов, первоначально отражавших идеалы рабочего движения с подчеркнутой аполитичностью, а затем изменившихся вплоть до ультраправых политических взглядов с проявлениями национализма и расизма;
   • панков, демонстрирующих общее критическое отношение к обществу и политике;
   • готов, которых объединяет готическая мода и готическая музыка;
   • эмо, возникших на основе поклонения музыке эмокор и демонстрирующих выражение своего эмоционального мира, и др.
   Практически все эти молодежные субкультуры получили широкое развитие и стали принадлежностью не только молодых людей, но и людей более старшего возраста.
   Выделяют также молодежные субкультуры, которые возникли на рубеже ХХ–XXI вв.:
   • «мажоры» – молодые люди, занимающиеся, как правило, мелким бизнесом, ориентированные на «легкое» добывание денег и «красивую жизнь», демонстрируют деловую хватку, достаточно хорошо развитое чувство корпоративности, довольно часто связаны с теневым бизнесом;
   • «яппи» («неояппи») – выходцы из средне– и малообеспеченных семей, отличающиеся целеустремленностью, серьезностью, прагматизмом, самостоятельностью суждений, оценок и деятельности; ориентированы на обеспечение материального достатка в будущем и продвижение по социальной и служебной лестнице; их интересы концентрируются в сфере образования как необходимого трамплина для успешного продвижения в жизни; в одежде придерживаются делового классического стиля и подчеркнутой опрятности, как правило, не имеют вредных привычек, заботятся о своем здоровье, занимаясь престижными видами спорта; характерно стремление «делать деньги» и успешную карьеру в качестве бизнесменов, банковских работников, юристов;
   • «гопники» – отличаются жесткой дисциплиной и организованностью, агрессивностью, ярко выраженной криминальной направленностью и во многих случаях – связью с уголовным миром; их «идеология» опирается на примитивизированные идеалы, окрашенные уголовной романтикой, и культ физической силы; основа деятельности – мелкий рэкет и спекуляции.
   Под субкультурой в культурологии понимаются не только и не столько маргинальные группы и образцы их поведения, изгнанные из «официальной» культуры, но и включенные, интегрированные в социум формы. К таким формам относится и военная субкультура. Для военной субкультуры и ее подтипа – армейской субкультуры характерна специфическая картина мира, определяющая нормативно-ценностные установки и поведение военнослужащих. В основе военной субкультуры как разновидности профессиональной субкультуры лежат не столько социально-бытовые элементы образа жизни (как в этнической культуре), а некоторые принципы социального сознания и поведения, диктуемые особенностями технологии деятельности по правилам той или иной профессии. Сюда же входят элементы социальной этики, целей и социальной ответственности за последствия данной деятельности. Военная субкультура поддерживает в обществе такие важнейшие символические конструкции, как патриотизм, честь, служение, долг, преданность, а также профессиональные традиции, статусные роли, профессиональный язык и т. п.
   Военная культура – это субкультура организационной, формальной, маскулинной, преимущественно молодежной группы людей, включающая в себя представления, ценности, нормы доминирующей в обществе культуры и групповые представления, ценности, нормы, особенности образа жизни, стереотипы поведения, язык, культурные символы и коды в их специфическом сочетании, обусловленном целями и характером воинской деятельности, относительно устойчивые на протяжении времени жизнедеятельности данной социально-профессиональной группы. Специфическим отличием военной субкультуры от других является то, что она тесно связана с действиями власти, централизована, более структурирована.
   В военной культуре также проявляются своеобразные «субкультуры»: официальная («уставная») и неформальная (например, «дедовщина»). Выделяются разные социальные воинские статусы: офицерская, курсантская и солдатская культура. Официальные ритуалы (принятие присяги, присвоение очередного воинского звания и т. п.) дополняются неофициальными.
   Противоречивость бытия армейской субкультуры в условиях гражданского общества состоит еще и в том, что она является ареной столкновения двух противоположных социальных норм. Первые основаны на жестком регулировании социальных взаимодействий. Вторые исходят из признания у человека фундаментальных прав и свобод. Воинская субкультура находится в тесной связи и взаимодействии с национальной культурой.
   Исследования показывают такие основные типологические характеристики российской военной субкультуры, как:
   • маскулинность, акцентированные проявления мужественности (вне зависимости от пола военнослужащих) и связанные с ними жесткость официальных и неофициальных санкций и т. д.;
   • директивность, подчинение, субординация;
   • формализация взаимоотношений в процессе воинской деятельности;
   • относительная закрытость для внешнего мира («гражданки»);
   • ритуализированность;
   • корпоративность;
   • бинарность, то есть одновременное сосуществование и подчас противостояние официальной и неофициальной традиций;
   • идеологизация деятельности военнослужащих, в которой важное значение имеют такие архетипы, как «Отечество», «Россия», «патриотизм» и т. п.;
   • определенная сакрализация (придание священного смысла) в связи с представленностью в субкультуре различных религиозных групп, в вероисповедании которых воинская служба представляется как священное занятие.
   Этническая культура. Освоенное культурой пространство является дифференцированным, поскольку оно сформировано большим количеством национальных культур. Большинство из них имеет собственный ареал – территорию, где эта культура преобладает. В ареале преобладающей национальной культуры действуют десятки других национальных культур. Так, в Российской Федерации насчитывается 159 этносов. Их взаимодействие имеет важное значение для духовной жизни страны. Понятие «этническая культура» акцентирует внимание на этнической специфике и понимается как совокупность этнодифференцирующих и этноинтегрирующих характеристик данной культуры (этнические константы и ценностные ориентации).
   Наряду с понятием «этническая культура» используется и понятие «национальная культура». Национальная культура – это отражение души нации, ее характера, самосознания. Различие национальных культур выступает основой специфики пространства каждой культуры. Так, например, пространство японской культуры, привязанной к ограниченной территории, прежде всего зримое, замкнутое, ограниченное. Японская культура не просто близка к природе, в ней человек сливается с природой. Отсюда и особое, интимное восприятие пространства. Иное дело – пространство в русской культуре. Необозримость пространства органично сочеталась в русской культуре с широтой души, вольностью. Природа страны, ее ландшафт много поработали над характером этноса. Пейзаж русской души соответствует пейзажу русской земли: та же безграничность, устремленность в бесконечность. Отсюда наша локальная национальная форма культуры, особая ментальность, определяемая факторами историческими, географическими и климатическими.
   Категориально этническая, национальная и языковая культура представляют собой три разных типа сообществ. Есть, к примеру, сообщества людей, говорящих по-русски, которые распространены по всей земле. Есть сообщества этнических русских, которые проживают преимущественно в России, но и не только в ней. Есть сообщество граждан Российской Федерации, из которых не все являются этническими русскими, не все проживают на территории России и не все свободно говорят по-русски. Для этнической культуры важны языковая, культурная идентичность, культурное самоопределение, самоназвание. Национальной культуре более присущ политический концепт, связь с гражданством (россиянин, француз, американец).
   Человек, попавший в культурные условия, отличающиеся от его этнической (национальной) культуры, может испытывать культурный шок. Культурный шок – это эмоциональный или физический дискомфорт, дезориентация индивида, вызванная его попаданием в иную культурную среду, столкновением с другой культурой, незнакомым местом. У такого человека возникает конфликт старых и новых культурных норм и ориентаций. Фактически это конфликт двух культур на уровне собственного сознания.
   В рамках этнической культуры создается иллюзия собственного видения мира, образа жизни, менталитета и т. п. как единственно возможного и, главное, единственно допустимого. При этом подавляющее количество людей не осознает себя как продукт отдельной культуры, даже в тех редких случаях, когда они понимают, что поведение представителей других культур, собственно, и определяется их культурой. Культурный шок возникает, когда знакомые психологические факторы, которые помогали человеку приспосабливаться к обществу, исчезают, а вместо этого появляются неизвестные и непонятные, пришедшие из другой культурной среды. Только выйдя за пределы своей культуры, встретившись с другим мировоззрением, мироощущением и т. д., можно понять специфику своего общественного сознания, увидеть различие культур.
   Люди по-разному переживают культурный шок, неодинаково осознают остроту его воздействия. Это зависит от их индивидуальных особенностей, степени сходства или несходства культур, определенной многими факторами, включая климат, одежду, еду, язык, религию, уровень образования, материальное благосостояние, структуру семьи, обычаи и т. д. Чаще всего такое явление случается при эмиграции, переезде в другую страну, отличающуюся в культурном плане от страны проживания. Однако с культурным шоком можно столкнуться и в собственной стране при внезапном изменении социальной среды. Такое изменение может произойти при прибытии призывника в подразделение. Командир подразделения должен быть к этому готов.
   Армия и культура. Армия, как и общество, не может жить без культуры. Она пользуется достижениями науки и техники для обеспечения своей боеспособности. Музыка, художественная литература, театр, кино, живопись и другие виды искусства обеспечивают воинское и патриотическое воспитание военнослужащих и всего общества. Поэтому военнослужащие, особенно офицеры, во все времена являлись носителями отечественной культуры, ее ценителями.
   Но и культура не существует без армии. Главная функция армии – защита Отечества. Эта функция также предполагает и защиту отечественной культуры, всего, что создано народом, его веры, традиций, обычаев.
   Российская армия всегда являлась не только носительницей культуры, ее защитником, но и важнейшим источником культуры. Именно воины во все времена вносили в культуру лучшие ценности: верность Родине, долгу, мужество, стойкость, самоотверженность, готовность «душу свою положить за други своя» и т. п. Для нашей культуры дороги лучшие примеры подвигов русского воинства в Невской битве, Ледовом побоище, на Куликовом поле, в суворовских походах и морских сражениях, Бородинском сражении, обороне Севастополя, на Шипке, в Брусиловском прорыве, в сражениях под Москвой и Сталинградом, в Ленинградской блокаде, на Курской дуге, при форсировании Днепра, освобождении Европы от фашизма, в битве за Берлин, в современных военных конфликтах. В этих подвигах заложены лучшие ценности культуры. Эти ценности становились традицией, передавались из поколения в поколение, воспитали многие поколения российских патриотов, продолжают воспитывать и современных защитников Отечества.
   Российские военные, и прежде всего офицеры, внесли неоценимый вклад в развитие отечественной культуры. Традицией российской армии всегда было воспитание не только преданных Родине и воинскому долгу людей, но и высокообразованных, думающих, творческих личностей. Деятельность тех, кто носил погоны, проявилась во всех областях российской культуры.
   В деятельности вооруженных сил отечественная культура получила настоящую опору своей духовности. В XIX в. армия стала духовным сгустком общества, щедро одаряя своей духовностью все другие его слои. Лучшие сыны Отечества находились в офицерских рядах, остальные стремились быть на них похожими. Русский публицист, писатель и философ А. И. Герцен отмечал: «До 1825 г. все, кто носил штатское платье, признавали превосходство эполет. Чтобы слыть светским человеком, надо было прослужить два года в гвардии или хотя бы в кавалерии. Офицеры являлись душой общества, героями праздников, и, говоря правду, это предпочтение имело свои основания. Военные были более независимы и держались более достойно, чем трусливые и пресмыкающиеся чиновники» («О развитии революционных идей в России», 1850). Понятно, что армию принимали не за золотое шитье эполет, а за ее героизм, проявленный в сражениях за Бородино, Лейпциг, Кульм, Дрезден, Париж. На официальные церемонии русские цари надевали свои военные мундиры.
   Гордость отечественной культуры, А. С. Пушкин, по мнению одного из героев Отечественной войны 1812 г., военного историка и мемуариста И. П. Липранди, был «создан для поприща военного». Он страстно хотел быть на поле чести, там, где сражался Отдельный кавказский корпус, знаменитый в пушкинские времена, где в военных мундирах служили Отечеству «лицейские, ермоловцы, поэты». В кругу офицеров А. С. Пушкин всегда чувствовал себя своим человеком. Гордостью за русское воинство и предупреждением врагам звучат его слова: «Страшись, о рать иноплеменных, России двинулись сыны».
   Армия воспитала не только полководцев, но и руководителей русской науки: академика адмирала Ф. П. Литке (в 1864–1882 гг. возглавлял Академию наук), академика адмирала Ф. П. Врангеля (был директором Гидрографического департамента, морским министром), адмирала С. О. Макарова (известный океанограф и полярный исследователь); основателей отечественного металлургического производства генерала П. П. Аносова и П. М. Обухова (его имя носит Обуховский завод); создателя русских железных дорог генерала П. П. Мельникова и др.
   Петр I своим указом 1722 г. назначил военных управлять даже православной церковью, видимо полагая с присущим ему здравым смыслом, что офицер и священник («воин христов») воспитаны на идее служения и родственны по общественному призванию. В указе отмечалось: «Выбрать из офицеров доброго человека, кто бы смелость имел и мог управление дела синодского знать, и быть ему обер-прокурором». Так, надзор за деятельностью Священного Синода, созданного по указу Петра I, осуществлял обер-прокурор полковник И. В. Болдин. В дальнейшем на эту надзорную должность нередко назначались отставные генералы.
   Огромный вклад внесли офицеры в развитие педагогики, теории и практики обучения и воспитания. Невозможно стать командиром, не будучи учителем и воспитателем. При этом офицерская педагогика – труднейшая и самая истинная, ибо офицер действует по принципу «делай как я». Видные отечественные военачальники были прекрасными педагогами. И сегодня вполне актуальным является военно-педагогическое наследие полководцев П. А. Румянцева, Г. А. Потемкина, А. В. Суворова, М. И. Кутузова, флотоводцев Ф. Ф. Ушакова, П. С. Нахимова, С. О. Макарова и др.
   Подчеркнем также и общекультурную значимость армейского воспитания. Каждые полгода в армейскую среду вливаются тысячи юношей с целью исполнить свой долг перед Родиной. В короткий срок их надо обучить, воспитать и, возможно, исправить имеющиеся ошибки в воспитании родителей, школы, улицы. «Настоящими мужчинами» они возвращаются после службы в общественную среду. Не случайно армию называют «школой мужества».
   Трудно найти сферу отечественной культуры, в которую бы не внесли заметный вклад люди в офицерских погонах (об этом подробнее пойдет речь в главе 6). Вполне справедливо замечал военный педагог М. И. Драгомиров: «Если офицер не сделает, то и никто не сделает». Вполне справедливой кажется и следующая его мысль: «Офицер – не воинский чин только, но и общественный деятель, армия – не вооруженная сила только, но и школа воспитания народа, приготовления его к жизни общественной».
   Повседневная деятельность армии, военная служба в различных условиях и, конечно, боевые действия стали одним из самых мощных вдохновляющих источников художественного творчества писателей и поэтов, композиторов и живописцев, скульпторов и архитекторов, ученых-естествоиспытателей и т. д. Подвиги воинов легли в основу многих ярких художественных образов. Ратные люди всегда были героями произведений, составляющих славу российской культуры. В русских былинах и сказках воспевались удаль и сила древних воинов-богатырей Святогора, Вольги Святославича, Микулы Селяниновича и др. Былинные богатыри Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович стали настоящими символами защитников Русской земли.
   С самых давних времен зародилась тесная связь армии и общества, его культуры. Все русские князья становились воинами. Княжеская дружина была гарантией сохранности дома земледельца, его веры, традиций и культуры. На всем протяжении истории русский народ вел непрерывную войну за свое существование, за свою культурную самобытность. Для воина защита Отечества и культуры стали священным долгом. Поэтому в Русских землях всегда почитали воинов, воспринимали их как святых ратников. Языческая Русь чтила князя Святослава, христианская Россия причислила к лику святых князя Александра Невского, его сына Даниила Московского, позднее – Дмитрия Донского. Императорская Россия почитала полководцев, «светлейших князей».А. В. Суворова, М. И. Кутузова и других патриотов земли Русской.
   В русской армии всегда ценились духовность и благородные устремления. Во всех землях знали, что «воюет росс за обще благо, за свой, за ваш, за всех покой» (Г. Р. Державин, «На переход Альпийских гор», 1799). Поэтому лучшие и благородные умы Европы стремились стать офицерами русской армии. Во всех военно-учебных заведениях мира военную науку постигают по трудам офицеров русской армии. Англичанин Г. Ллойд (1720–1783) служил в русской армии во время Семилетней войны (1756–1763), во время Русско-турецкой войны (1768–1774) командовал дивизией русской армии в чине генерал-майора. Будучи одним из первых военных теоретиков, обобщил и изложил в системном виде военную стратегию современной ему эпохи. При этом подчеркнул связь войны с политикой, значение в войне морально-политического фактора и национальных особенностей.
   Швейцарец Г. Жомини (1779–1869) был принят на службу в русскую армию в 1813 г. императором Александром I в чине генерал-лейтенанта и дослужился до звания генерала от инфантерии. Его портрет можно увидеть в Военной галерее 1812 г. Государственного Эрмитажа, хотя в Отечественную войну 1812 г. он служил на стороне Наполеона. Стал основателем русской Академии Генерального штаба, обобщил опыт наполеоновских войн и сформулировал принципы военного искусства.
   Немец К. Клаузевиц (1780–1831), будучи офицером прусской армии, в 1812 г. перешел на службу в русскую армию, участвовал в войне с Наполеоном, вернулся в прусскую армию уже полковником. Он является одним из признанных теоретиков военного искусства, внес значительный вклад в определение сущности войны, разработку военного искусства, стратегии и тактики.
   Привлекала русская армия и деятелей искусства. Так, автор полонеза «Гром победы, раздавайся, веселися, храбрый росс» О. Козловский (1757–1831) молодым офицером сбежал из Польши и пошел волонтером в русскую армию.
   Культура народа выступала вдохновляющим началом трудного и опасного дела служения Родине. Славянские воины с древности использовали вдохновляющую силу искусства для подготовки к сражениям. Известны боевые игры и воинственные пляски, предшествовавшие им. В Древнерусском государстве возникли специальные ритуалы повседневной воинской жизни, подготовки к бою и ведения сражения. Непременным элементом ритуалов стала музыка, которая в начале XVIII в. уже прочно вошла в жизнь русской армии, в систему ее боевой подготовки и воспитания.
   Русских воинов вдохновляли и благословляли перед битвой святые русские иконы, мудрое «Слово о полку Игореве», наполненные жизненной силой картины И. Е. Репина, И. И. Левитана и других художников. По свидетельству летописи, знаменитая «Троица» создавалась А. Рублевым, «дабы воззрением на Святую Троицу» преодолеть страх перед любым врагом великой Руси, выстоять и победить. Святые иконы, как и знамена, в битвах находились впереди воинов. Пречистая Божья Матерь всегда считалась покровительницей Руси. Ее образ сливался в сознании воина с образом матери, с образом Родины. Икона Донской Богоматери вдохновляла русских воинов князя Дмитрия на Куликовом поле, полки Ивана Грозного в Казанском походе. Икона Смоленской Божьей Матери была рядом с воинами на Бородинском поле.
   Защищая Родину, общество, армия защищает и культуру. Причем это проявляется не только во время войн, военных конфликтов, боевых действий, но и в мирное время. Армия всегда откликалась на любую беду. Военнослужащие были в первых рядах при ликвидации последствий Чернобыльской аварии (1986), Ташкентского землетрясения (1966), Спитакского землетрясения (1988), наводнения в Амурской области и Хабаровском крае (2013), многочисленных лесных пожаров и т. п.
   Однако нужно понимать и другое: не только армия защищает культуру, но и культура должна защищать армию. В нашей культуре сложились прекрасные образы защитника Отечества, боевого русского офицера, отважного советского командира и находчивого стойкого солдата. Они дополняются бессмертными воинами «Слова о полку Игореве», строгими ликами икон А. Рублева, мудрой суворовской «Наукой побеждать», маршем «Прощание славянки», замечательными памятниками героям войн, прекрасными фильмами о войне. Вполне справедливой кажется фраза «Искусство воюет». Причем воюет оно как во время войны, так и в мирное время. Вспомним знаменитые плакаты времен Великой Отечественной войны. Они формировали ненависть к врагу, воспитывали стойкость и мужество советского воина. Картина, книга, спектакль, фильм, как и музыка, песня, «удваивают армию». Но они могут стать и врагом, своеобразной «пятой колонной». Тогда они будут разрушать армию, тем самым нанося ущерб культуре.
   При этом в армии с ее высокой духовностью возможны случаи морального уродства, как возможно проявление бездуховности, варварства и нигилизма в самой культуре общества. Известны гневные приказы М. И. Кутузова о дезертирах и мародерах русской армии времен «священной памяти двенадцатого года». Были подобные случаи и в годы Великой Отечественной войны. Однако при этом нисколько не теряет своего общекультурного и исторического значения подвиг армии, совершенный и в 1812, и в 1945 г. Нисколько не снижается и значение армии для культуры в наше время.
   Роль культуры в укреплении обороноспособности государства. Культура играет важную роль в укреплении обороноспособности государства. Прежде всего, она создает ценностную основу общества. Среди важнейших духовных ценностей, сплачивающих общество и определяющих его целостность, первостепенное значение имеют патриотизм, гражданственность, любовь к Родине и т. п. Осваивая культуру народа, человек усваивает и эти ценности, которые в дальнейшем определяют его поведение на пути служения Отечеству.
   Исторический опыт показывает, что могущество страны определяется не только количеством оружия и развитием высоких технологий. В конечном счете побеждает то общество, которое имеет более высокий творческий и культурный потенциал. Даже самые тяжелые поражения в войнах, утрата на многие годы и даже столетия собственной территории, расчленение этноса не ведут напрямую к исчезновению народа. Его спасает культура. Достаточно вспомнить ордынское иго на Руси или историю еврейского народа. И наоборот, народ, нация живы, пока жива культура. Погибали, как правило, те народы, которые теряли свою национальную культуру (язык, фольклор, литературу, письменность, образ жизни, традиции, историческую память, преемственность и т. д.). Поэтому сохранение и стимулирование культурной самобытности, самостоятельности всех народов, защита национальной культуры от пагубных воздействий составляют важнейшую задачу государства и всех его институтов.
   Культура способна «окультуривать» человека, делать его лучше. В этой функции культуры заложены возможности решения многих проблем, в том числе прямо или косвенно связанных с обороноспособностью. Специалисты считают, что приобщение к культуре, к творчеству позволяет успешно противостоять пьянству, наркомании, токсикомании, укреплять семьи. Не случайно культуру называют духовной обороноспособностью нации.
   Культура формирует духовное единство в обществе. Человек, освоивший культуру своего народа, идентифицирует себя с ним, воспринимает сограждан как «своих», как людей единой культуры, единого культурного пространства. Обороноспособность государства напрямую зависит от состояния национально-культурной идентичности общества. Состояние кризиса национально-культурной идентичности и утрата населением ценностно-смысловых ориентиров – прямая угроза национальной безопасности государства.
   В условиях многонационального государства взаимодействие и взаимопроникновение культур населяющих его народов также является важным фактором стабильности. Еще Ф. М. Достоевский говорил: «Нет большей беды, большей казни для народа, чем его гибель от внутренней порчи, рождаемой ненавистью к другим народам». Именно культура всегда помогала обществу справиться с этой бедой и остается практически единственным приемлемым средством от подобной общественной болезни.
   Культура выступает своеобразной средой существования общественного человека («культура – вторая природа») в виде сложившихся устойчивых ценностей, норм, символов, традиций, обрядов и т. п. Защищая свою землю, Отечество, воин защищает не просто природные ресурсы, территорию, свою независимость, а прежде всего свою многонациональную культуру во всех формах ее проявления, в самом широком и полном смысле этого слова.
   Культура обеспечивает преемственность всех сфер жизни общества. Достижения поколения не исчезают, они сохраняются как культурное наследие и передаются. Важнейшую роль в трансляции культурного наследия играют язык, искусство, традиции и другие культурные феномены.
   Культура выступает гарантом эффективного развития общества. Каждое новое поколение людей в процессе инкультурации осваивает культурные достижения своих предков. На этой плодотворной почве создаются новые ценности, культурные шедевры, реализуются научные открытия и т. п. Культура выступает двигателем прогресса общества. Новаторство поколения расширяет культурное наследие. За счет этого происходит развитие общества.
   Наконец, в культуре общества создается и развивается военная культура. Она не только обеспечивает защиту общества и его культуры. Она поддерживает важнейшие культурные ценности, сплачивающие общество (патриотизм, честь, служение, долг, преданность и т. п.), а также профессиональные военные традиции, статусные роли, профессиональный язык и т. п.
   Таким образом, культура выступает важным фактором национальной безопасности государства, укрепления его обороноспособности.

2.2. Структура и функции культуры

   Культура может быть рассмотрена в структурном и функциональном аспекте. Структура культуры – это строение культуры, совокупность ее субстанциональных и функциональных элементов, имеющих предметное выражение и характеризующих процесс культурной деятельности, ее различные стороны и аспекты. Изучение структуры культуры является одной из задач культурологии как науки. Выделение любых элементов культуры носит условный характер, так как все они тесно связаны между собой и составляют единое целое.
   Традиционно в культуре выделяют материальную и духовную культуру. В культурологии исследуются и такие структурные элементы культуры, как мировая и национальная культура, классовая, городская, сельская культура и т. п. В состав основных элементов культуры включают также образование, науку, искусство, литературу, мифологию, нравственность, политику, право, религию.
   Структура культуры. Культура как сложное социальное явление может структурироваться по различным основаниям. По субъекту-носителю различают культуру всего человечества на данном этапе его развития, культуру данной страны (общества), социальной общности, группы, личности. Таким образом, можно выстроить цепочку субъектов деятельности и соответствующих им видов культуры: культура личности – культура социальных общностей – культура этносов, культура стран (государств) – культура региональных сообществ – культура человечества в целом.
   Существует еще одно деление культуры по субъекту-носителю, в соответствии с которым различают массовую и элитарную культуру. Массовая культура представляет собой культурную продукцию в самом широком смысле слова – от произведений искусства до потребительских товаров и кулинарии. Она создается и распространяется профессионалами в расчете на потребление на коммерческой основе широкими массами людей вне зависимости от социального положения, пола, возраста, национальности. Формирование массовой культуры связывается с процессами модернизации общества, демократизацией и индивидуализмом, распространением рыночных отношений. Массовая культура опирается на стремительное развитие средств массовой коммуникации и индустрии культуры: периодической печати, кинематографа, телевидения, аудио– и видеозаписей, компьютерных сетей и т. п.
   Элитарная культура находит отклик и понимание у определенного, достаточно узкого круга лиц. Концепциями элитарной культуры стали различные направления авангардизма. Как правило, она ориентирована на публику эстетически более развитую и не является достоянием массового зрителя. Массовый зритель, слушатель может не обратить на элитарную культуру никакого внимания или не понять ее, потому что она дорога, сложна по содержанию и трудна для неподготовленного восприятия.
   По характеру культуру структурируют как общую и профессиональную. Определяющим является наличие у человека некоторых знаний, навыков и умений, необходимых для выполнения профессиональных обязанностей.
   Нередко в содержании культуры выделяют несколько слоев. Первый слой – это внешне атрибутивный, предметный мир культуры. Его составляют артефакты, то есть объекты, которые созданы представителями данной культурной общности, которые имеют культурное значение для той или иной социальной группы. Это то, что опредмечивается в продуктах человеческой деятельности: здания, одежда, жилища, кухня, сады, парки, каналы и т. п. Культурным артефактом может выступать любая утилитарная, имеющая практическое значение вещь в том случае, если она выступает носителем эстетических, нравственных, религиозных и иных характеристик человека данной эпохи, если она выступает носителем социальной памяти об этой эпохе.
   Вторым слоем культуры является нормативный слой. Его основу составляют нормы поведения того или иного культурного сообщества. Они регулируют поведение человека в обществе. Выделяют нормы морали, права, религиозные заповеди, этикетные нормы, коммуникационные правила и т. п.
   Третий слой культуры – ценностный. Его образуют мировоззренческие ценности, характерные для того или иного типа общества. Если в обществе ценится возраст, то это и будет выражаться в нормах общения со старшими людьми. Если в обществе важной ценностью выступает время, то люди будут стараться не опаздывать и соблюдать крайние сроки.
   Глубинный слой культуры, ее ядро, из которого происходят ценностный, нормативный и предметный слои, представлен базовыми убеждениями, ментальными установками, мировоззренческими универсалиями культуры. Система универсалий культуры той или иной эпохи выражает мировоззрение данной эпохи, вводит предельно обобщенный образ человеческого мира, который усваивается индивидами в процессе социализации и определяет не только объяснение и понимание, но и переживание человеком мира. В системе универсалий культуры фиксируются свойственные данной культуре наиболее общие представления об основных компонентах человеческого отношения к миру: о месте человека в мире, о социальных отношениях и ценностях, о природе, пространстве, времени, справедливости, свободе и т. п. Для человека, сформированного соответствующей культурой, смысл ее универсалий чаще всего является само собой разумеющимся, установкой, жизненным миром, в соответствии с которым он строит свою деятельность и который он обычно не осознает.
   В структуре культуры выделяют материальную, духовную и художественную культуру. Границы между материальным, духовным и художественными слоями культуры относительны, проницаемы. Они не только разделяют, но и связывают разные подсистемы культуры, обеспечивая одновременно и ее расчлененность, и ее целостность. Основой этой целостности и внутренним источником ее развития является человеческая деятельность. Прежде чем что-либо сделать, человек в своем сознании мысленно формулирует цель своих действий, определяет средства и план ее достижения, представляет желаемый результат. Таким образом, духовное тесно связано с материальным.
   Однако неразрывность духовного и материального в культуре не позволяет игнорировать их сущностного различия. Материальное по своему субстрату вещественное, обладает физической массой, пространственными характеристиками. Духовное, наоборот, эфемерно, лишено всяких пространственных признаков. Материальность – это способ существования природных и сделанных человеком предметов, даже если в них опредмечено какое-либо духовное содержание, например мысль, идея, чувство. Материальные средства опредмечивания духовного содержания становятся знаками. Здесь духовная культура приобретает семиотический аспект, выступает как информация и языки, ее выражающие и транслирующие, как значения и определенные знаки этих значений. Еще более сложная связь материального и духовного существует в продуктах художественной культуры.
   Материальная, духовная и художественная культуры находят свое воплощение в конкретных продуктах человеческой деятельности – формах предметности, доступных для наблюдения и анализа.
   Материальная культура является первичной в исторической эволюции всей культуры. Творчество в сфере практической деятельности (прежде всего в создании новой технологии и техники) стало пусковой причиной духовной активности людей, которая потребовала поиска новых методов мышления, развития философии, морали, науки, искусства и образа жизни человека. Основными формами материальной предметности являются «окультуренное» человеческое тело, техническая вещь и социальная организация.
   Прежде всего материальная культура воплощается в тело человека. Примечательно, что в общественном сознании осмысление человека как телесного существа, противопоставление тела и души начинается на определенном этапе развития западноевропейской культуры. На рубеже XVI–XVII вв. становление европейской научной медицины, изучение анатомии человека путем расчленения мертвого тела привело к появлению термина «человеческое тело».
   Тело человека выступает посредником между биологическим и социокультурным. С началом жизни человека культура начинает формировать, структурировать и регулировать тело в его физических, биологических потребностях и функциях. Специальная сфера культуры, целенаправленно развивающая тело человека, получила название физической культуры. Она охватывает спортивные, медицинские и игровые воздействия на человеческое тело, которые изменяют его естественные параметры, придавая ему новые, самим человеком творимые качества.
   Тело – первый и естественный инструмент человека, «работающий» инструмент. Труд и профессия человека накладывают свой отпечаток на его облик. Например, руки землекопа можно отличить от рук пианиста. Люди вырабатывают различные техники тела: они по-разному ходят, поднимаются и спускаются с горы, бегают, плавают, прыгают, танцуют, представляют себя другим. Существуют культурно различные техники сна, приема пищи. Одни народы используют во время сна изголовья, другие – нет, одни укрываются во время сна, другие – нет. Европейцы, принимая пищу, сидят на стуле за столом, пользуются ложкой и вилкой. Представители азиатской культуры предпочитают есть руками, сидя на ковре. Дети и представители неевропейских культур для отдыха легко и часто садятся на корточки, взрослые европейцы предпочитают для отдыха садиться на стул, скамейку. Существует разделение техник тела по половому признаку: мужчины и женщины по-разному сидят, по-разному сжимают кулаки, по-разному бросают предметы и наносят удары рукой. Многообразны техники гигиены, ухода за кожей, за полостью рта, способы удовлетворения «естественных надобностей» и других телесных проявлений.
   В каждой культуре есть движения дозволенные и недозволенные, естественные и «неестественные». Например, мы приписываем разную ценность пристальному взгляду: это символ вежливости в армии и невежливости в гражданской жизни. Значения жестов, которые кажутся данными от природы, на самом деле являются результатом соглашения, то есть они конвенциональны, социально и культурно обусловлены.
   Тело человека становится материальной основой особого языка культуры, приобретает семиотические свойства. Мы можем «читать» тело человека как книгу. Это касается наружности, способов жестикуляции, преобладающих поз, форм сексуальности, которые сформированы соответствующими стилями жизни той или иной эпохи. Искусство четко фиксировало эти различия, изображая представителей разных эпох и классов, например, в картинах П. Брейгеля и А. Браувера, Д. Веласкеса и А. Ватто, И. Репина и Н. Ярошенко, К. Менье и И. Шадра.
   К данному природой телу люди все время что-то прибавляют (отращивают бороду, усы, удлиняют ресницы, раскрашивают лицо, делают татуировку) или убавляют (удаляют волосы, бреют бороду, обнажают ноги, грудь и т. п.). Одежда, в которую человек «окутывает» тело, становится его продолжением и во многих случаях украшением. Придавая человеческому телу эстетическую ценность, культура порождает его функционирование как тела «красивого» (первого сигнала зарождающейся любви) и тела «выразительного» (тела танцора, актера, спортсмена). Таким образом, само соотношение биологических и социокультурных качеств тела оказывается феноменом культуры.
   Второй формой материальной предметности является техническая вещь, то есть вещь, сделанная человеком. Как и тело человека, она является одновременно природно-материальным и культурным объектом. Выделяют различные классы вещей, относящиеся к культуре производственного труда, жизнеобеспечения, игры, войны.
   Производственная культура – это орудия труда, машины, технические системы, энергетические, транспортные средства, средства связи и другие технические вещи. Они составляют предметный компонент производительных сил, передаются от поколения к поколению, выступают средством передачи социального опыта, образуя восходящую линию технического прогресса. По орудиям труда, найденным археологами, по их изображениям в произведениях искусства и чертежах, по описаниям в исторических документах мы можем судить о производственной культуре прошлого. Вещь становится носителем информации, а помещенная в экспозицию музея – еще и памятником культуры.
   Предметный компонент современного производства чрезвычайно многообразен, он количественно и качественно отличается от предшествующих исторических эпох. Среди разнообразия технических устройств, которыми сегодня пользуется человечество, 90 % были изобретены в XX в. Быстрота смены технических новинок в XXI в. поражает воображение.
   Кроме предметного компонента, производственная культура включает в себя технологический компонент. Технологии – это совокупность методов обработки, изготовления, изменения чего-либо в процессе производства. Для современного производства характерно постоянное расширение масштабов наукоемких технологий. Многообразные неорганические и органические соединения, используемые в промышленности, строительные и конструкционные материалы, пластики, искусственные питательные вещества, микроэлектронные изделия, взрывчатые вещества и многое другое – все это продукты современных технологий. Применение на производстве высоких технологий требует от работника определенных технических знаний и ответственного выполнения требований технологического процесса, иначе говоря, высокой технологической культуры. Технические и технологические новшества в производственной культуре представляют важный компонент культурных инноваций вообще.
   Культуру жизнеобеспечения составляют постройки, предметы быта, одежда, а также вещи, не имеющие практической, утилитарной полезности, но наделенные особым культовым либо политическим значением, эстетической ценностью и художественной выразительностью.
   Исторически первой постройкой было жилище человека. Сначала это были шалаши из ветвей и камней, с очагом внутри, больших размеров (6 × 14 м). Следы таких построек были найдены в Терра-Амата на юге Франции, их возраст – около 400 тыс. лет. Жилище – это искусственное сооружение, оно выполняет ряд культурных функций: укрывает его обитателей от неблагоприятной внешней среды; создает социальное пространство, в котором осуществляется бытовая и производственная деятельность людей; защищает от посягательств на жизнь и имущество его обитателей («мой дом – моя крепость») и т. п. Форма и внутреннее устройство дома зависят от климатических условий и местных строительных материалов и определяются общественными отношениями, обычаями, формами брака и семьи, психологией людей.
   С развитием общества появляется имущественное и социальное неравенство семей. Дома стали отличаться друг от друга размерами, числом комнат, качеством строительного материала и уровнем комфорта. Появились жилые постройки особого социального назначения – дом вождя, замок феодала, дворец правителя. Дома наполняются предметами быта: разнообразной мебелью, посудой, хозяйственной утварью, украшаются предметами искусства, а в последнее столетие насыщаются разнообразной бытовой техникой. Появились постройки культового характера (церковь, мечеть и др.), здания, связанные с системой государственной власти и управления. Кроме утилитарной роли, дом стал выполнять еще презентативную функцию, положил начало новому виду искусства – архитектуре.
   Архитектура и прикладные искусства не ограничились конструированием красивых домов. Они стали придавать сооружениям образно-выразительный характер, рассказывать не только о том, что данная вещь собой представляет, но и о том, для кого она создана, какой человек должен в ней жить или ею пользоваться. Жилище становится носителем духовного смысла, его форма, не изображая человека, создавала его образ – человека определенной эпохи, культуры, национальной принадлежности, социального состояния, душевного склада. По меткому слову французского писателя XIX в. В. Гюго, архитектура стала «каменной книгой», по которой мы читаем историю человечества.
   Таким же разнообразием социального содержания и функций обладает одежда человека. Ее главное назначение – защищать тело от неблагоприятного воздействия внешней среды. Но одежда является также социальным, социально-демографическим и национально-религиозным знаком отличия. Благодаря своему костюму человек как бы проецируется на арену общественной жизни. В традиционных обществах за каждым социальным слоем был жестко закреплен тип одежды. Есть женская, мужская и детская одежда.
   В развитии современной одежды прослеживаются две тенденции: с одной стороны, она становится все более разнообразной и сложной, подвержена быстрым изменениям моды. С развитием моды одежда стала важным средством социального самовыражения человека. С другой стороны, одежда унифицируется. Например, в последние десятилетия широкую популярность приобрела одежда из джинсовой ткани. Ее носят люди на всех континентах, всех национальностей и социального статуса, обоих полов и всех возрастов, в любое время года и во всех случаях жизни. Это уникальное явление в истории одежды.
   Кроме полезных вещей культуры жизнеобеспечения, есть вещи, не имеющие утилитарной ценности, но наделенные статусом религиозного, политического или военного символа, то есть «говорящие» вещи. Например, предметы религиозного культа, корона императора, военная атрибутика, флаги.
   Важная роль в материальной культуре принадлежит игрушке – вещи, специально предназначенной для ребенка. Игрушка – это символ и модель полезной вещи. Она позволяет ребенку овладевать практическим опытом взрослого человека еще до того, как он станет способен пользоваться настоящими вещами. Мальчики из деталей детского конструктора строят машины или играют с солдатиками в войну, девочки играют с куклами в «дочки-матери». Часто игрушка является своеобразным произведением искусства. Зародившись в глубокой древности, игрушка сохранилась на протяжении всей истории, конечно, изменяясь и развиваясь в соответствии с изменением характера деятельности взрослых. Игрушка и сегодня остается необходимой людям как незаменимый инструмент включения ребенка в современную культуру, его инкультурации.
   Среди вещей материальной культуры особое место занимают оружие и военная техника. На первобытной стадии развития при столкновении родов и племен люди использовали в качестве боевого охотничье оружие. С возникновением производящего хозяйства, частной собственности и государства военные столкновения становятся регулярными, так как открывают возможность победителю присвоить богатства побежденного. Война становится промыслом, а военное дело – особой областью человеческой деятельности.
   Появляются специализированные виды оружия нападения (лук, стрелы, мечи, боевые топоры) и защиты (щиты, доспехи). В истории известны племена и целые народы, для которых война была основным занятием. Например, для древних германцев, римлян времен Александра Македонского, скандинавов VIII–XI вв. боевое оружие было своего рода «орудием труда», приносящим больший доход, чем плуг. В XIV в. в Европе появляется огнестрельное пушечное оружие, в XV в. – ручное огнестрельное оружие. В начале XX вв. огнестрельно-орудийная техника дополняется огнестрельно-машинной. Появляются пулеметы и автоматы, танки и боевые самолеты, надводные корабли и подводные лодки, оснащенные мощным вооружением и двигателями. К середине XX в. начинают внедряться ядерно-автоматизированные системы вооружения, появляется стратегическое оружие, арсенал которого расширяется.
   Развитие военного оружия и техники во многом зависит от развития материального производства и науки. Его изготовление всегда находилось на острие технического и научного прогресса. При создании современного оружия используются новейшие материалы и технологии, опирающиеся на наивысшие научно-технические достижения.
   Во все исторические эпохи боевое оружие было атрибутом и символом власти. Оно изображалось на флагах и гербах некоторых государств. Во многих городах нашей страны артиллерийские орудия, танки, самолеты, военные катера, ракеты водружены на постаменты. Они стали символами воинской славы и героизма российского народа, памятью о минувших сражениях.
   Материальная культура также воплощается в социальной организации. Организация – это объединение людей в единое целое для совместного труда. Создание социальных организаций направлено на укрепление общества с помощью стабильных прочных структур, которые независимы от каждого отдельного человека и воспринимаются им как некая объективная реальность. Человек волен принимать эти организации, согласовывать с ними свое поведение, может совершенствовать их посредством реформ, а может и отвергнуть.
   Уже в первобытном обществе выделяются два типа организаций. Одни регулировали практическую жизнь людей, их труд, военную деятельность, общественное управление, другие обеспечивали духовную деятельность. Формирование цивилизованного общества, пришедшего на смену первобытному, развитие городской культуры, усложнение способов материального производства и социально-классовой структуры потребовали новых способов организации общественной жизни. Все это вело к умножению, усложнению и усовершенствованию социальных организаций. На каждом этапе исторического развития общества совершенствовались старые организационные структуры, возникали новые, организации становились многосторонне расчлененными и иерархически многоступенчатыми. По сути дела, социальные организации опредмечивали отношения, которые существовали в обществе.
   В сфере материального производства к таким организациям относились сначала цех, затем мануфактура, в индустриальном обществе – промышленные и торговые компании, фирмы, корпорации, банки и др., в постиндустриальном обществе к ним добавляются транснациональные корпорации и банки.
   В политической сфере важной социальной организацией стало прежде всего государство, представленное в истории многими модификациями и само состоящее из организаций законодательной, исполнительной и судебной власти. Силовые ведомства (вооруженные силы, полиция и др.) входят в состав исполнительной власти. В политической сфере индустриального и постиндустриального общества вместе с развитым государством действуют политические партии – другой тип организации, представляющий высокий уровень политической культуры. В социальной сфере возникают организации здравоохранения, социального обеспечения, медицинские и спортивные организации, детские организации и др.
   В сфере духовной культуры существует широкий спектр различных организаций, необходимых для развития науки, философии, техники, просвещения, а также религиозные организации. Одни из них имеют официальный статус учреждений, институтов, университетов, академий наук, другие представляют свободные объединения типа научно-технического, философского общества и т. п. Особое значение в этой системе организаций приобретает школа во всех ее исторических, социальных и национальных вариантах. Она специально была создана для образования, обучения и воспитания каждого нового поколения, то есть для передачи человеческого опыта от поколения к поколению.
   В сфере художественной культуры действуют объединения типа союзов писателей, художников, композиторов, театральных деятелей и др., а также такие официальные организации, как министерство культуры, театры, консерватории, издательства, редакции журналов и газет, радио– и телестудии и пр.
   Чем сложнее структура общественной жизни, тем сильнее возрастает в ней роль организационного фактора. Эффективная деятельность различных учреждений – производственных, научных, художественных и тем более военных – в огромной степени определяется их организацией.
   Духовная культура формируется в процессе духовного производства. Основными формами духовной предметности являются знания, ценности и проекты.
   Знание является результатом познавательной деятельности. В нашей повседневной жизни мы считаем знанием то, что дает нам правильное и достоверное представление о каком-то явлении или процессе. Мы также убеждены в том, что наше представление не является заблуждением или иллюзией. Наконец, мы можем привести какие-то обоснования и аргументы, подкрепляющие эти убеждения. Таким образом, мы считаем знанием такие убеждения, которые соответствуют реальному положению дел и которые имеют определенные основания. Есть много различных видов знаний. Уже в первобытном обществе существовали практические знания о некоторых свойствах природы и общественных отношений, которые использовались в трудовой деятельности, при совершении обрядовых действий, при церемониях выборов вождей, передачи власти. Тогда же зарождается мифологическое знание, которое в фантастической форме отражает реальность, но включает в себя элементы объективно-истинного знания о ней. В мифах слиты начала искусства, религии и философии. В древности также складывается игровое знание. Игра позволяет подключить детей к опыту взрослых, помогает им в этой своеобразной практике добывать знания человеческих взаимоотношений и знание ребенком самого себя.
   В последующие эпохи знание развивается, дифференцируется. Сегодня наряду с практическим, мифологическим, игровым знанием выделяют знания научные, философские, учебные, различные разновидности идеологического знания (политическое, правовое, моральное, эстетическое, религиозное), документальное, художественное знание.
   Духовная культура общества также воплощена в его ценностях. Они формируются в процессе ценностно-ориентационной деятельности людей, которая, в отличие от познавательной деятельности, стремящейся познать истину, дает оценку явлениям или процессам. В ценностях культуры отражается значимость определенных вещей и определенных отношений между людьми для человека. О природе и классификации ценностей культуры речь пойдет в следующей главе. Здесь же отметим, что в мире ценностей можно выделять ценности практического, мифологического, игрового сознания, ценности идеологического сознания (политического, юридического, этического, эстетического, теологического), ценности философского сознания и художественного творчества.
   Некоторые авторы ценности идеологического сознания выделяют в отдельный структурный пласт культуры, называя его социальной культурой. На наш взгляд, такое словосочетание и такой подход не вполне корректны, так как вся культура по своей природе является социальной. Материальная, духовная и художественная культура – это социальный, общественный феномен. Иное дело, когда термин «социальный» употребляется в сочетании со словом «ценности», чтобы подчеркнуть отличие ценностных систем общества и отдельного человека, то есть индивидуальных ценностей, либо в иных противопоставлениях.
   Проективная культура является еще одной предметной формой воплощения духовной культуры. Необходимость в прообразах создаваемых человеком предметов сказалась уже на первых шагах истории человечества, выходившего за пределы животного мира и создававшего иную форму жизнедеятельности – человеческое общество. В самом акте практического сознания, направленного на созидание чего-либо, формировались не только знания и ценности, но и желаемый результат, модель потребного будущего. Этот результат существовал в форме идеальной модели в сознании человека, а по мере накопления человечеством практического опыта, научных и технических знаний материальная форма духовных моделей приобретает знаковый характер. Возникает сложнодифференцированная система языков культуры. Идеальный образ желаемого будущего стал приобретать форму чертежей технических сооружений, машин, вооружений, моделей социальных преобразований, проектов новых форм политического устройства и многого другого. Объектом проектирования становится и сам человек, когда он разрабатывает модели воспитания и обучения, модели своего будущего.
   Современная классификация проектов духовной культуры выделяет проекты практического (обыденного) сознания, технические проекты, социальные проекты (например, проекты реформирования государства и общества, военной реформы и реформы вооруженных сил), педагогические проекты, в том числе и военно-педагогические, религиозные, проекты игрового сознания (например, компьютерные игры, развивающие логические, эмоциональные и другие стороны сознания), художественно-образные проекты.
   Художественная культура существует как бы на стыке духовной и материальной культуры. Она является результатом художественного творчества, в котором материальное и духовное взаимно отождествляются, сливаются, превращаются одно в другое: каменное тело статуи – в духовное состояние изображаемого человека, а за ним и самого скульптора, музыкальное произведение – в движение духовных чувств композитора и музыкантов, эмоциональное движение актера выражается в жесте, мимике, интонации. Художественное творение – это не просто соединение знания, знака и вещи, а духовно-материальное единство, в котором они выступают как разные грани одного и того же явления: в познавательном отношении – как знание, правда жизни, истина; в ценностном отношении – как ценность, идеал; в семиотическом – как знак; в технологическом – как материальная конструкция.
   Художественная культура включает в себя искусство (литература, театр, живопись, музыка и др.), а также связанные с ним художественное восприятие, художественное мышление, художественное творчество, детская художественная игру и т. п. К художественной культуре относится также все, что обеспечивает искусство: книгопечатание, бутафорские мастерские, изготовление декораций, театральных костюмов и т. п. Ядро художественной культуры составляет искусство, в котором воплощается, материализуется средствами того или иного вида искусства художественный образ. Анализ искусства и художественного образа будет осуществлен в следующей главе учебника.
   Основные функции культуры. Культура выступает средством аккумуляции, хранения и передачи человеческого опыта. Реализуя эту роль, культура выполняет в обществе ряд функций, то есть стоящих перед нею задач или наблюдаемых последствий деятельности, необходимых для функционирования общества. В научной и учебной литературе среди культурологов нет полного единодушия относительно числа функций культуры и их наименования. Тем не менее все авторы соглашаются с идеей полифункциональности культуры, с тем, что каждый ее компонент может выполнять разные функции. Основными функциями культуры выступают адаптивно-преобразовательная, ценностная, познавательно-информативная, социализации и инкультурации, коммуникативно-знаковая, регулятивно-нормативная, компенсаторная.
   Адаптивно-преобразовательная функция культуры состоит в формировании человека и среды его обитания. Культура обеспечивает адаптацию, приспособление человека к непрерывно изменяющейся окружающей среде. Приспособление живых организмов к среде своего обитания является необходимым условием их выживания в процессе эволюции. Их адаптация происходит благодаря работе механизмов естественного отбора, наследственности и изменчивости, которые обеспечивают выживание особей, наиболее приспособленных к среде обитания, сохранение и передачу полезных признаков следующим поколениям. Однако адаптация человека совершается иначе, чем адаптация других живых организмов. Человек приспосабливает среду к себе, изменяет, преобразует ее в соответствии со своими потребностями. Формируется так называемая вторая природа (культура). Человек становится более независимым от природных условий. Если другие живые организмы могут обитать только в определенной экологической нише, то человек способен освоить любые природные условия за счет формирования искусственного мира культуры.
   Конечно, полной независимости от окружающей среды человек достичь не может. Форма культуры во многом определяется природными условиями. От природных и климатических условий зависят тип хозяйства, жилища, традиции и обычаи, верования, обряды и ритуалы народов. Так, культура горских народов отличается от культуры народов, занимающихся равнинным земледелием, ведущих кочевой образ жизни или занимающихся морским промыслом.
   По мере развития культуры человечество обеспечивает себе все большую безопасность и комфорт. Качество жизни постоянно улучшается. Но, избавившись от прежних страхов и опасностей, человек встает лицом к лицу перед новыми проблемами, которые он создает себе сам. Например, сегодня можно не бояться грозных болезней прошлого – чумы или черной оспы, но появились новые болезни (например, СПИД). Поэтому человеку нужно защищаться не только от природной среды обитания, но и от мира культуры, искусственно созданного самим человеком. Изменяет культура и самого человека в процессе человекотворчества.
   Важное значение имеет ценностная (аксиологическая) функция культуры. В процессе накопления знаний и социального опыта происходит их селекция, отбор лучших образцов, которые остаются в памяти людей как культурные ценности. Культура формирует у человека вполне определенные ценностные потребности и ориентации. По их уровню и качеству люди судят о степени культурности конкретного человека.
   Познавательно-информативная функция культуры позволяет производить и накапливать разнообразные знания, сведения и информацию о мире, обществе, самом человеке и передавать, транслировать их от поколения к поколению. Только через культуру человек получает возможность овладеть всей накопленной информацией, включая и социальный опыт многих поколений.
   Наиболее полно эта функция культуры проявляет себя в науке и научном познании. Культура концентрирует опыт и навыки множества поколений людей, накапливает богатые знания о мире и тем самым создает благоприятные возможности для его познания и освоения. Разумеется, знания приобретаются не только в науке, но и в других сферах культуры. Однако там они являются побочным результатом человеческой деятельности. А в науке получение объективных знаний о мире является важнейшей целью.
   Культура выступает как интеллектуальная и социальная память человечества. Благодаря ей каждое новое поколение осваивает социальный опыт предыдущих. Культура в этом случае выступает как механизм отбора, передачи и освоения социальной наследственности. Социальная память селективна: она отбирает именно те события, которые особенно важны для народа сегодня. Она достаточно мифологизирована, поскольку оставшиеся в социальной памяти события прошлого не тождественны самим объективным событиям. Социальная память народа всегда эмоционально насыщена и очень устойчива.
   Передачу накопленного человеческого опыта от поколения к поколению обеспечивает функция социализации и инкультурации. Социализация – это процесс «вхождения» человека в общество, процесс усвоения и активного воспроизводства человеком социального опыта, системы социальных связей и отношений в своем собственном опыте. Инкультурация – это процесс «вхождения» человека в культуру, в ходе которого человек осваивает накопленные культурой знания, ценности, идеалы, традиционные способы мышления и действий, характерные для данной культуры.
   Эти близкие процессы возможны с помощью специально созданных культурой систем воспитания и образования. Процессы социализации и инкультурации предполагают активную внутреннюю работу самого человека, стремящегося овладеть необходимой для жизни информацией. Поэтому, усвоив обязательный для данной культуры комплекс знаний, человек начинает развивать свои индивидуальные способности, свои природные задатки. Это может быть развитие музыкальных или художественных способностей, математических или технических знаний, того, что может пригодиться в овладении будущей профессией или станет занятием в часы досуга.
   Социализация и инкультурация продолжаются в течение всей жизни человека, но наиболее важные знания, нормы и ценности усваиваются в детстве. Именно тогда ребенок учится говорить на родном языке, усваивает нормы и ценности своей культуры. В основном это происходит автоматически, когда ребенок копирует сначала поведение родителей, а затем – сверстников, учителей и других взрослых. Так усваивается социальный опыт, накопленный народом, сохраняется и передается из поколения в поколение культурная традиция, что обеспечивает стабильность культуры.
   Коммуникативно-знаковая функция культуры позволяет ей обеспечивать общение людей с помощью языков и знаковых средств. Культура – это поле человеческого общения, она связывает и объединяет людей. Люди вступают в общение в процессе любого вида трудовой деятельности. Без общения с себе подобными человек не может стать полноценным членом общества, развить свои способности. Длительный отрыв от общества приводит индивида к психической и духовной деградации, превращая его в животное. Культура есть условие и результат общения людей. Культура обеспечивает функционирование информации в обществе и сама является такой информацией, «устройством» для передачи, хранения и выработки информации. Культура дает человеку средства общения – знаковые системы, языки. Наряду с естественными языками все области культуры – наука, техника, искусство – обладают своими специфическими языками, без которых невозможно овладение культурой. Большое значение приобретает знание иностранных языков, открывающих доступ к другим национальным культурам и всей мировой культуре. В свою очередь, общаясь, люди создают, сохраняют и развивают культуру.
   Регулятивно-нормативная функция культуры состоит в регулировании поведения человека с помощью выработанных норм. Культура устанавливает, организует и регулирует отношения между людьми. Регуляторами таких отношений являются системы норм, правил и законов морали, а также юридические и административные, технические и экологические нормы, соблюдение которых обеспечивает необходимые условия для нормального существования общества. Правовая культура, как и нравственная, относится к нормативному ядру культуры. При этом если правовая культура институционализирована, то нравственная культура опирается на моральное сознание и добрую волю.
   Наконец, культура обеспечивает физическое и психическое расслабление человека, его разрядку. В этом заключается компенсаторная (релаксационная) функция. Игровая, развлекательная роль культуры имеет большое значение в жизни людей. Она обеспечивает восстановление физических и духовных сил человека, проведение досуга, духовную и психологическую разрядку. Наряду с индивидуальными средствами разрядки (смех, плач, исповедь и т. п.) культура предоставляет и стилизованные коллективные средства снятия напряжения (ритуалы, праздники, увеселения и т. д.).
   Все перечисленные функции культуры тесно взаимосвязаны и выступают конкретизацией ее человекотворческой сути. Культура создает человека, является способом его плодотворного существования, воспроизводит условия его социального бытия.

2.3. Историческая типология культуры

   Многие исследователи рассматривают культуру с точки зрения динамического подхода, целенаправленно изучая ее историческое развитие. В этом ракурсе ученые анализируют проблемы культурогенеза, исторические типы культуры и другие вопросы.
   Основные закономерности развития культуры. Динамика культуры связана, прежде всего, с ее культурогенезом. Культурогенез – это процесс появления и становления культуры любого народа и народности, а также зарождение культуры как таковой в первобытном обществе. Проблема происхождения культуры – одна из самых сложных в науке, так как ее решение основывается на очень небольшом дошедшем до нас археологическом материале. Время от времени он пополняется новыми фактическими данными, требующими пересмотра многих теоретических построений.
   Рассматривая проблему культурогенеза, ученые затрагивают и проблемы зарождения человеческого общества, цивилизации. Понятие «общество» и «культура» тесно взаимосвязаны, но не тождественны. Они с разных сторон характеризуют человеческую жизнь. С понятием «общество» связано видение человеческой жизни со стороны объединения людей в некую целостность: семью, род, племя, этнос, нацию, общество в целом. Общество – это продукт взаимодействия людей, это совокупность людей, взаимосвязанных системой общественных отношений. С понятием «культура» связано видение человеческой жизни как различных способов и результатов человеческой деятельности и передачи их от поколения к поколению. Общество – это субъект культуры, а культура – это результат деятельности общества, способы этой деятельности в своих конкретно-исторических формах.
   Культура часто соотносится и с понятием «цивилизация». Термин «цивилизация» употребляют во многих значениях, но чаще всего в трех: как синоним культуры, преимущественно материальной; как ступени развития общества, имеющие однотипные технологии (аграрная, индустриальная, информационная цивилизация); как этап человеческого развития, следующий за дикостью и варварством. Цивилизация и культура – это два различных способа реализации творческих сил человека. Цивилизация характеризуется способом и уровнем овладения силами природы, а культура возникает в результате овладения человеком своей собственной природой. Цивилизация указывает на институциональность, функциональность, технологичность, комфортность. Культура тоже технологична, но также и ценностна, связана с реализацией человеческих целей. Воспитанность, образованность, традиции, нормы, ценности – это признаки культуры.
   Основной причиной культурогенеза является необходимость в адаптации человеческих сообществ к меняющимся условиям их существования. Развитие культуры сопровождается созиданием новых культурных форм, их интеграцией в существующие культурные системы и носит закономерный характер. Выделяют ряд закономерностей развития культуры.
   Одной из важнейших таких закономерностей является преемственность. Каждый новый этап в процессе исторического развития культуры включает в себя все прогрессивное, все то, что было приобретено человечеством на предшествующих ступенях развития. Эта закономерность характеризует связь настоящего, прошлого и будущего в развитии культуры и достигается передачей культурных ценностей от поколения к поколению. Все компоненты культуры – вещи, знания, ценности, нормы, обычаи, традиции, искусство – выполняют функцию преемственности.
   В истории человечества существовало и продолжает существовать огромное количество культур. При этом каждый народ, обладающий собственной культурой, вносит самостоятельный и оригинальный вклад в общую сокровищницу культурных достижений человечества. Многообразие культур народов, населяющих нашу планету, является объективной реальностью. Оно объясняется особенностями развития каждого народа, специфическими условиями его существования. Поэтому важной закономерностью развития культуры является ее самобытность и уникальность. Самобытность культуры проявляется в сохранении тех составных частей культуры определенного общества, которые оказываются функционально необходимыми и достаточными на новых стадиях его развития, что делает и культуру этого общества неповторимой, уникальной. Потеря культурных завоеваний любого народа является потерей всего человечества, приносит ущерб всем народам.
   Несмотря на многообразие культур, они имеют многие схожие черты. Поэтому значимой закономерностью развития культуры является единство и разнообразие культур. Единство культур проявляется в наличии в разных культурах одних и тех же универсалий, общечеловеческих ценностей, таких как добро, красота, свобода. Разнообразие проявляется в национальных особенностях, в самобытности, уникальности и неповторимости каждой культуры.
   Культура постоянно развивается. Тенденция ее поступательного развития имеет объективный характер. Однако истории известны и перерывы в развитии культуры. Прерывность и непрерывность в развитии культуры является важнейшей закономерностью. При этом прерывность культуры носит относительный характер и характерна для развития локальных культур. А непрерывность имеет абсолютный характер и характеризует развитие мировой культуры, культуры всего человечества. История культуры знает «погибшие цивилизации» (полумифическая культура атлантов, остатки разрушенной культуры ацтеков в Америке и т. п.). Тем не менее главные достояния культуры не исчезли. Несмотря на потери, свершения культуры накапливаются в историческом масштабе, вбирая в себя результаты прошлого развития.
   Непрерывность развития мировой культуры в целом и локальных культур в частности во многом обеспечивается взаимодействием различных культур. Взаимодействие и сотрудничество различных культур – еще одна закономерность их развития. Культурные контакты, постоянно возрастающие с развитием культуры, способствуют единству всемирно-исторического процесса.
   Взаимодействие культур происходит в разных формах. Взаимодействие в форме синтеза характеризуется тем, что современные элементы культуры приспосабливаются к прежнему культурному достоянию и преобразовывают его. Синтез происходит тогда, когда одна культура осваивает достижения других культур в тех сферах, которые недостаточно развиты в ней самой. Однако при этом сохраняется исходное ядро, что позволяет говорить о ее самобытности.
   Возможно взаимодействие в форме симбиоза, в котором собственные и заимствованные элементы остаются в достаточной степени автономными по отношению друг к другу, что нередко вызывает конфликты между ними.
   Часто происходит взаимодействие в форме аккультурации и диффузии. Аккультурация обозначает такие процессы взаимодействия культур, в результате которых культура одного народа полностью или частично воспринимает культуру другого народа, обычно более развитого. Диффузия обозначает распространение инноваций культуры из места ее возникновения на соседние регионы. Средствами распространения чужой культуры являются завоевания, торговля, колонизация и миграция, добровольное заимствование.
   Выделяют и такую закономерность, как возрастающая роль культуры в общественном развитии. История мировой цивилизации показывает, что прогресс общественного развития обеспечивается при достаточно высоком уровне культуры. И наоборот, любое начинание в любой сфере жизни общества становится малоэффективным или ведет к катастрофическим последствиям при низком культурном облике общества.
   Типология культуры. Важной проблемой культурологии является проблема типологии культуры. Типология культуры (от греч. typos – «вид», «форма», «образец», и logos – «слово», «учение», «наука») – это учение о видовых отличиях культур, основных типах мировой культуры. Типология всегда связана с теоретической идеализацией, то есть с построением идеальной обобщенной модели, отвлекающейся от конкретных свойств, и является теоретическим построением. Такое построение нельзя найти в чистом виде в реальности. Вместе с тем реальные явления нельзя понять, если не отнести их к определенному типу, поскольку тип характеризует сущность целого ряда явлений соответствующих исторических эпох культуры. Типология осуществляется путем выделения какого-либо основания, то есть параметра, на основе которого можно различать типы культур. Таких оснований может быть много. Например, связь культуры с другими сферами социальной жизнедеятельности позволяет осуществлять типологию культур по разным принципам: хозяйственному (бронзовая культура, пастушеская культура, технологическая культура); формационному (патриархальная, феодальная или буржуазная культура); социальному (пролетарская, крестьянская или буржуазная культура); политическому и т. д.
   Для понимания особенностей развития культуры важным является выделение исторических этапов в ее развитии, исторических типов культур. В наиболее распространенной классификации выделение исторических типов культуры соотнесено с мировым историческим процессом. Поэтому в мировой культуре условно выделяют шесть исторических типов культуры: первобытная (архаическая), культура древних цивилизаций (Древнего мира), средневековая, культура Возрождения, культура Нового времени, современная культура XX–XXI вв. Более подробно исторические типы культуры рассмотрены в главе 4 настоящего учебника.
   Долгое время системообразующим признаком культуры была религия. Существует три основные модели роли религии в культуре. Согласно первой религия является генотипом культуры, именно она определяет все духовное и материальное разнообразие национального бытия. Поэтому каждая отдельная культура именуется по породившей ее религии. В этой связи говорят о культуре индуизма, культуре буддизма, культуре христианства, культуре ислама и т. д.
   Разновидностью первой модели роли религии в культуре является разбиение крупной культуры на ряд субкультур в соответствии с основными течениями внутри основной религии. Христианская культура состоит из православной, католической, протестантской культур. Исламская культура включает в себя культуру суннитов, шиитов, хариджитов и т. п. Соответствующие субкультуры можно определить и в других религиозных течениях.
   Вторая модель («светская») объясняет появление культуры из образцов хозяйственной жизни народа, из особенностей производства, торговли и потребления (собирательство, земледелие, кочевая или оседлая культура). При этом религии отводится вспомогательная роль. Например, марксизм выводит культуру из технико-экономического базиса определенной общности людей.
   Третья модель представляет собой попытку синтеза первой и второй модели, поскольку генотип культуры есть единство религиозной духовности, трудовой этики и экономических архетипов. Примером может служить анализ М. Вебером роли протестантской этики для возникновения капитализма.
   В современной культурологии чаще используется типология культуры, которая в основном базируется на трех мировых религиях (цивилизациях) и их взаимодействии: христианстве, буддизме и исламе.
   Важным основанием классификации является характер цивилизационного развития. Выделяют типы цивилизационного развития (традиционалистский и техногенный), различая их в зависимости от особенностей генетических кодов: систем ценностей и жизненных смыслов. В соответствии с этим все традиционные общества объединяются в один тип по системе их культурных универсалий, отличающихся от цивилизаций модерна. Так, из 21 цивилизации, выделенной А. Тойнби, большинство принадлежали к традиционалистскому типу. Техногенная цивилизация возникла намного позже, в европейском регионе, в эпоху становления капитализма. Ее часто называют западной по региону возникновения, но она уже представлена не только странами Запада. В развитии техногенной цивилизации решающую роль играют постоянный поиск и применение новых производственных технологий, новых технологий социального управления и социальных коммуникаций. Инновации и технологические новшества считаются в техногенной культуре чем-то самоочевидным и ведущим к улучшению качества жизни человека. В традиционалистских культурах инновации никогда не выступали как ценность, они всегда были подчинены традиции. Динамизм техногенной цивилизации контрастирует с консервативностью традиционных обществ. Для техногенных культур свойственно представление о человеке как о деятельностном существе, предназначение которого состоит в преобразовании природы и подчинении ее себе. Социальные объекты также становятся предметом социальных технологий. Традиционные культуры не ставили своей целью преобразование мира, обеспечение власти над природой. Им присущ идеал минимального действия, чувство ритмов мира.
   В ценностях техногенных культур природа понимается как упорядоченное поле объектов, как резервуар ресурсов человеческой деятельности. Для традиционной культуры природа есть живой организм и человек является лишь малой его частью. В техногенной культуре доминирует ценность автономной и суверенной личности с идеей прав человека. В традиционалистских же обществах личность корпоративна и формируется как принадлежащая касте, клану, сословию. В техногенной культуре научная рациональность выступает доминантой в системе человеческого знания. В традиционалистских же культурах наука подчинена религиозно-мифологическим и философско-идеологическим формам знания. Техногенные культуры заставляют видоизменяться традиционные общества, чаще всего в результате процессов догоняющей модернизации. Таков был путь России, которая прошла через несколько модернизационных эпох, основанных на заимствовании технологий и пластов техногенной культуры (реформы Петра I, Александра II, большевистская революция, индустриализация советской России).
   Еще одним основанием для классификации культур является культурно-исторический тип. При этом с точки зрения так называемого вертикального, европоцентристского представления о культуре проблемы типологии культур не существует в целом, потому что не существует термина «культура» во множественном числе. Европоцентристская идея прогресса культуры вела к утверждению позиции, согласно которой история человеческого общества и его культуры движется к одной, единой форме культуры, в рамках которой и возможен прогресс. В противовес просветительским концепциям исторического прогресса романтики (как немецкие, так и французские) выдвинули идею горизонтальной множественности культур, впервые обратив внимание на специфичность восточных культур, необходимость возвращения к их истокам (обнаруживая их в религии) и поиска адекватных способов понимания специфичности каждой из них. На этой основе в XIX и ХХ вв. возникли концепции культурно-исторических типов (Н. Я. Данилевского, О. Шпенглера, А. Тойнби и др.) как противоположность эволюционизму в интерпретации культуры, который (от Г. Спенсера до Л. Уайта) исходил из утверждения единой культуры, имеющей лишь последовательные стадии в своей эволюции. Сложившийся типологический подход отвергает идею монокультуры, подчеркивает множественность культур и их несводимость друг к другу, идею изменения культур.
   Например, Н. Я. Данилевский, поздний славянофил, в своей концепции культурно-исторических типов («Россия и Европа», 1869) в качестве последних представил локальные культуры, характеризующиеся единством и развивающиеся самостоятельно, проходя при этом стадии рождения, расцвета, упадка и гибели. По его мнению, «состоявшимися» культурно-историческими типами являются: египетский, китайский, ассирийско-вавилоно-финикийский (халдейский, или древнесемитический), индийский, иранский, еврейский, греческий, римский, ново-семитический, или аравийский, германо-романский. Кроме того, существовали два американских типа культуры: мексиканский и перуанский. Наконец, есть славянский тип культуры, которому Н. Я. Данилевский предсказывает большое будущее.
   Н. Я. Данилевский различает культуры преемственные и культуры уединенные. Для первого типа характерна передача плодов деятельности от одной к другой. Этот тип связи присущ пяти цивилизациям, которые сменяли друг друга: египетской, ассирийско-вавилонской, греческой, римской, еврейской, германо-романской. Второй тип культур существовал изолированно (китайская и индийская), что и стало причиной их застоя.
   Согласно Н. Я. Данилевскому, культурно-исторический тип при возможности проходит четыре стадии развития: 1) этнографический период (около 1000 лет), когда происходит собирание сил для будущей сознательной деятельности, формирование особенностей языка, быта, эпических преданий, психологического строя; 2) период цивилизации (около 400 лет) – период полезной затраты творческой деятельности, государственной организации, политической независимости; 3) период плодоношения во всех сферах культурного творчества; 4) период застоя и крушения культурного типа.
   Для современной культурологии характерна идея о том, что одновременно существует множество культур, которые каким-то образом друг с другом взаимодействуют. Признается этническое разнообразие культур. Важным основанием классификации культур является этнический признак, в соответствии с которым выделяют этнические культуры русских, немцев, англичан и т. п.
   Нередко в качестве основания для классификации культуры используется социальный признак. В этом случае выделяют культуру класса, сословия, касты.
   В литературе встречается классификация культуры по социобиологическим признакам. Выделяют культуру матриархата и патриархата как структурообразующих факторов традиционной культуры. Нередко также выделяется культура этапов жизненного цикла человека (детская культура, молодежная культура, культура людей пожилого возраста и т. п.).
   Сложилось и разделение культур по регионам: культура Запада и Востока, культура Севера и Юга.
   Исследования в области культуры нередко требуют и новых способов классификации культур. Так, развитие способов организации и передачи информации потребовало разработки классификации культур по способу организации информации. По этому основанию выделяют три исторических глобальных типа культур: дописьменный – охватывает период с 50–20 тыс. лет назад до середины 4-го тысячелетия до н. э.; письменный – с середины 4-го до начала 3-го тысячелетия до н. э. и есть по настоящее время; экранный (кино, телевидение, компьютерные системы), находящийся в стадии формирования.
   Таким образом, процесс развития культуры – закономерное явление. Историческое развитие человеческого общества создало различные типы культур, позволяющие человеку специфическим образом адаптироваться к окружающей среде – создавать искусственную среду своего существования, соответствующую изменяющимся условиям.
//-- * * * --//
   В настоящее время существует множество определений культуры, подчеркивающих те или иные стороны. Культура выступает как совокупность продуктов человеческой деятельности, а также способов их создания, обозначения, сохранения, освоения, распространения и передачи из поколения в поколение. Она существует и распространяется в социальном пространстве, образуя многочисленные субкультуры. Важную роль играет военная субкультура, носителем которой являются военнослужащие. Она поддерживает в обществе важнейшие символические конструкции (патриотизм, честь, служение, долг, преданность и т. п.). Культура общества тесно связана с армией. Армия является не только носителем культуры, но и ее защитником, а также ее источником. Культура выступает важным фактором национальной безопасности государства, укрепления его обороноспособности.
   В структуре культуры выделяются материальная, духовная и художественная культуры, каждая из которых воплощаются в конкретных формах. Культура играет важную роль в жизни общества, выполняя адаптивно-преобразовательную, ценностную, познавательно-нормативную, коммуникативно-знаковую, регулятивно-нормативную и другие функции.
   Культура постоянно развивается. Ее развитие характеризуется закономерностями: преемственностью, самобытностью и уникальностью, прерывностью и непрерывностью, взаимодействием и сотрудничеством и т. п. В историческом плане выделяют первобытную культуру, культуру древних цивилизаций, культуру Средневековья, культуру Возрождения, культуру Нового времени и современную культуру. Используются и другие основания для классификации культуры: религиозное, цивилизационное, социальное, региональное и т. д.

Вопросы для повторения

   1. Почему в науке существуют подходы к определению сущности культуры? Как определяется культура в этих подходах?
   2. Почему культуру рассматривают как систему?
   3. Какую роль играют в обществе субкультуры?
   4. Перечислите особенности военной субкультуры.
   5. Охарактеризуйте этническую культуру.
   6. Существует ли взаимосвязь культуры и армии? Какую роль играет культура в укреплении обороноспособности государства?
   7. В каких формах реализуется культура? В чем состоит специфика материальной культуры, духовной культуры и художественной культуры?
   8. Перечислите основные функции культуры.
   9. Какие закономерности характерны для развития культуры?
   10. Каким образом классифицируют культуру?

Литература к главе 2

   1. Багдасарьян Н. Г. Культурология: Учебник для вузов. – М.: Юрайт, 2014.
   2. Быстрова А. Н. Мир культуры. Основы культурологии: Учеб. пособие. – М.: Новосибирск, 2002.
   3. Гуревич П. С. Культурология: Учеб. пособие. – М.: Омега-Л, 2012.
   4. Дорошенко Н. И. Культура и национальная безопасность // Российская Федерация сегодня, 2005. – № 2. – С. 51–53.
   5. Кравченко А. И. Культурология: Учебник. – М.: Проспект, 2014.
   6. Культурология / Под ред. Г. В. Драча. 17-е изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2010.
   7. Культурология: Альбом схем / Ю. Н. Антонов, Н. В. Ершов, В. В. Конорев, В. С. Макаров. – СПб.: ВКА им. А. Ф. Можайского, 2009.
   8. Культурология: Учеб. пособие / В. И. Саморуков, Н. И. Борзенков, А. В. Данилов и др. – СПб.: ВАТТ, 2010.
   9. Культурология: Учебник / Под ред. С. Н. Иконниковой, В. П. Большакова. – М.: Проспект, 2013.
   10. Культурология: Учебник / Под ред. Ю. Н. Солонина, М. С. Кагана. 2-е изд., испр. и доп. – М.: Юрайт, 2013.
   11. Маркова А. А. Культурология: Учеб. пособие. – М.: Проспект, 2014.
   12. Никитич Л. А. Культурология. Теория, философия, история культуры: Учебник. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2005.
   13. Новейший культурологический словарь: термины, библиографические справки, иллюстрации / Авт. – сост. В. Д. Лихвар, Е. А. Подольская, Д. Е. Погорелый. – Ростов н/Д: Феникс, 2010.
   14. Раш К. Б. Армия и культура. – М.: Отечество, 1989.

Глава 3. Искусство в системе культуры

Среди многих определений культуры часто используется такая дефиниция: культура есть совокупность материальных и духовных ценностей, созданных людьми в процессе общественного развития, а также сам процесс их создания, распределения и потребления. Акцент на ценностном характере культуры очень важен, так как именно это отличает все то, что создается человеком, от того, что создано природой. Важную роль в общей системе ценностей играют художественные ценности. Они создаются художественной культурой, которая существует на стыке материальной и духовной культуры. Ядром художественной культуры является искусство. Рассмотрению места и роли ценностей и искусства в культуре посвящена эта глава учебника.

3.1. Основные ценности культуры

   Проблему ценностей всесторонне рассматривает аксиология. Аксиология (от греч. axio – «ценность», logos – «учение») – это теория ценностей, один из самых молодых разделов философии и культурологии. Суждения о различных ценностях (например, о благе и красоте, добре и святости, героизме и мужестве и т. п.) мы встречаем у философов античности, Средневековья. Еще более глубоко затронуты эти проблемы у мыслителей Возрождения и Нового времени. Однако обобщенного представления о ценности как таковой, закономерностях ее проявления, классификации и иерархии не было до середины XIX в.
   Возникновение и становление учения о ценностях. Формально началом аксиологического этапа в истории культурологического знания можно считать появление в 1856–1864 гг. трех частей «Микрокосма» немецкого философа Р. Г. Лотце (1817–1881). Он впервые ввел в качестве самостоятельной категории понятие «значимость» (Geltung), положив тем самым начало разработке ценностной проблематики. По его мнению, значимость не зависит от опыта и играет роль критерия истины в познании. Аналогично этому в этике Р. Г. Лотце ввел понятие «ценность» (Wert).
   Философы-неокантианцы (В. Виндельбанд, Г. Риккерт, Г. Коген), развивая эту тенденцию, используют, кроме значимости, понятия «долженствование» (Sollen) и собственно «ценность» (Wert, Value, Valeur – от лат. valere – «иметь значение»), пришедшее в философию из экономической теории. Весь реальный мир подразделяется ими на бытие (действительность, существование) и ценности, которые находятся вне бытия и над бытием, являясь для субъекта лишь общеобязательной значимостью и долженствованием.
   Сущность ценностей, считал Г. Риккерт, как раз и «состоит в их значимости, а не в их фактичности». По мнению Г. Когена, сама истина происходит не из соответствия знания реальности, а из этических норм и ценностей, привносимых в познание. Ценности обеспечивают взаимосвязь трех наук: логики, этики и эстетики – в обосновании единства и целостности духовной культуры.
   К началу XX в. не остается уже ни одной смысложизненной философии (экзистенциальной, религиозной, феноменологической, антропологической), которая не обозначила бы так или иначе своего отношения к ценностям, их специфике и роли в жизни человека и общества. В теоретическую разработку проблемы ценностей заметный вклад внесли философы позитивистского направления: неореализма (Р. Б. Перри), натурализма (Т. Манро), прагматизма (Дж. Дьюи), эмотивизма (Ч. Огден, А. Ричардс). При этом неопозитивизм окончательно определил ценностные и оценочные суждения как в принципе неверифицируемые (непроверяемые) и поэтому не имеющие отношения ни к истине, ни к науке. Французский философ П. Лапи (1869–1927) вводит в 1902 г. понятие «аксиология», обозначив им новый самостоятельный раздел философии, занимающийся всей ценностной проблематикой, отделив ее тем самым от традиционной гносеологии, в рамках которой она рассматривалась ранее.
   Другая существенная особенность всех аксиологических учений состоит еще и в том, что их содержание столь же полно может быть раскрыто в художественной форме. Такой философско-художественный синтез представляют собой, например, романы Ф. М. Достоевского 1860–1880 гг., особенно «Братья Карамазовы». А экзистенциальная философия представлена в литературных произведениях Ж.-П. Сартра (роман «Тошнота») и А. Камю (роман «Чума», повесть «Посторонний») не менее содержательно, чем в их философских произведениях. Дело в том, что ценностное содержание по самой своей специфике предполагает эстетизированную форму своего выражения, сближая современную философию с искусством.
   Сильно расширила границы аксиологической проблематики философия русского религиозного ренессанса. Она раскрыла в общечеловеческих ценностях их духовное содержание как внутреннюю основу человеческого всеединства. Увидев ценностные начала человеческого бытия не в познающем разуме, а в божественной духовности, русские философы от В. С. Соловьева до Н. О. Лосского показали глубинную взаимосвязь и органическое единство великой триады XX в.: Дух – Свобода – Личность. «Духовность несет с собой освобождение, она несет с собой человечность… – писал Н. А. Бердяев в работе «Экзистенциальная диалектика божественного и человеческого» (1944–1945) – Возможен прорыв духовности в социальную жизнь, и все лучшее в социальной жизни исходит из этого источника… Нужно оставить совершенно ложную идею второй половины XIX в., что человек есть создание социальной среды. Наоборот, социальная среда есть создание человека».
   В первой трети XX в. аксиология пережила самый настоящий бум, число работ по теории ценностей необыкновенно выросло. Как отмечал английский философ В. Урбан, «редко можно найти в истории философской мысли время, когда проблема “ценности” находилась бы в такой мере в центре внимания, как ныне», ибо произошло «фундаментальное изменение актуальных ценностей человечества». Ценностное учение о человеке, обществе и культуре позволило взглянуть на них непредвзято.
   В нашей стране в 1960 г. издательством Ленинградского университета была опубликована книга профессора В. П. Тугаринова «О ценностях жизни и культуры», положившая начало разработке основных аксиологических понятий с марксистских позиций. Она была продолжена в исследованиях многих авторов. Появились десятки статей и книг по этике, эстетике, социологии, психологии, культурологии, в которых обсуждались положения теории ценностей, шла дискуссия о природе ценности, исследовались ценностные ориентации, рассматривались связи научного познания и ценностного сознания.
   Существует множество подходов к определению специфики и содержания ценностей, располагающихся между крайностями субъективно-релятивистских и объективно-абсолютистских концепций.
   К первой из них, называемой также натуралистическим психологизмом, относятся взгляды А. Мейнонга, Р. Перри, Дж. Дьюи и К. Льюса. Представители этой концепции выводят ценность из биопсихологической природы человека, считая индивидуальные желания, потребности и интересы исходным и единственным источником ценностей, а их переживание человеком – основным способом их бытия. Ценность здесь определяется как предмет любого интереса, предпочтения и оценки. Близка к этой концепции позиция экзистенциализма А. Камю и Ж.-П. Сартра.
   Вторая, объективно-абсолютистская группа аксиологических концепций представлена баденской школой неокантианства (В. Виндельбанд, Г. Риккерт), персоналистическим онтологизмом (М. Шелер, Н. Гартман) и др. С их точки зрения, ценности объективны, абсолютны и представляют собой идеальные сущности, которые находятся за пределами реальности, вне пространства и времени, образуя свой аксиологический мир, и фактически противостоят бытию. Человек не может влиять на ценности, он только слышит их зов как зов идеального мира в «чувстве ценности», «априорной интуиции», «ценности сознания» (Н. Гартман). Даже совесть как нравственная ценность, по Гартману, есть «голос из другого мира, из идеального мира ценностей».
   К объективистской группе относится и марксизм. В марксистской литературе можно выделить два подхода к пониманию ценности. Первый сводит ее понимание к средству удовлетворения потребности, к полезности как положительной значимости. Второй подход рассматривает ценность как высший общественный идеал. С этой точки зрения все ценности являются уже не средством, а целью, не сущным, а должным. Оба подхода рассматривают ценность как субъектно-объектное отношение, что порождает трудности в объяснении ценностного отношения и оценки, а также объяснения ценности, нормы и идеала, так как норма и идеал объяснимы лишь с позиции отношений.
   Таким образом, во второй половине XX и начале XXI в. аксиология прочно заняла свое место не только в философии и культурологии, но и практически во всех сферах современного обществознания.
   Ценностное отношение. Современная отечественная аксиологическая теория опирается на классические философские традиции, как западные, так и отечественные, и стремится преодолеть их ограниченность. Наиболее полно отечественная аксиологическая теория представлена в концепциях философов Г. П. Выжлецова («Аксиология культуры», СПб., 1996) и М. С. Кагана («Философская теория ценности», СПб., 1997). И хотя взгляды авторов на саму ценность и соответственно на содержание и проблемное построение аксиологии различаются, они могут служить отправной точкой в рассмотрении и понимании ценностей в контексте культуры.
   Ценностное отношение выражает специфическое отношение человека к действительности и к самому себе, в котором выявляется значение объекта для субъекта. Ценностное отношение – это устойчивая, избирательная, предпочтительная связь субъекта с объектом окружающего мира, который приобретает личностный смысл, нечто значимое для жизни отдельного человека. Исторически его возникновение в жизни человечества вызвано мощной потребностью внебиологической ориентации деятельности и поведения людей.
   К моменту зарождения древних цивилизаций человечество накопило огромный жизненный опыт, который надо было передавать из поколения в поколение. Формы человеческой деятельности становились все более многообразными. Они требовали от человека не инстинктивного, а самостоятельного, свободного выбора способов достижения своих целей, удовлетворения таких потребностей, которые развиваются у него как представителя социального и культурного сообщества. Развивающиеся потребности человека и формируют ценностное отношение в его первоначальной синкретической, то есть слитой с другими видами отношений, мифологически-первобытной форме. Затем в условиях цивилизации процесс развивается от синкретизма к постепенному вычленению ценностного отношения, его отделению от познавательного и практического отношения, его автономизации и самоосознанию, а потом и к самоопределению его форм: нравственной, эстетической, политической, религиозной и т. п.
   Уже древнегреческий философ Сократ, первым сформулировавший основной вопрос аксиологии «Что есть благо?», продемонстрировал существенные различия между познавательным и ценностным отношением. В познании человек стремится отразить связи между объектами, закономерность их взаимодействия, установить истину в чистом виде, без искажения ее субъективным видением человека. В ценностном отношении, наоборот, выявляется отношение субъекта к объекту, дается его ценностная оценка, в частности способность объекта удовлетворять те или иные потребности субъекта. Поэтому в понятиях «истина» и «ценность» фиксируются два разных типа отношений: познание истины – «отношение между…», ценностная оценка – «отношение к…».
   Хотя ценности связаны с потребностями, они несводимы к ним. Потребности динамичны, ценности относительно стабильны; потребности иерархичны и их иерархия меняется, ценности же относительно неизменны и усваиваются индивидом в процессе его социализации.
   По мнению петербургского философа и культуролога М. С. Кагана, ценностное отношение порождается субъектно-объектной связью: с одной стороны, оценивающий субъект, с другой стороны, объект – носитель ценности. При этом уточняется, что человек выступает в определенных ситуациях в роли не только субъекта, но и объекта для другого субъекта или даже для самого себя, что позволяет осуществлять акты самопознания, самооценки, самовнушения. Ценностное отношение, рассмотренное со стороны субъекта, реализуется двояко: как отнесение объекта к ценности и как его осмысление.
   Отнесение объекта к ценности происходит путем оценки. Ценность определяется не свойствами предмета самого по себе, а его вовлеченностью в человеческую жизнь. Еще И. Кант отмечал, что сознанию даны носители ценностей вместе с мерой ценности, которая превращает их в желаемое. Поэтому бытие ценности постигается непосредственно эмоционально, а затем в какой-то мере может осознаваться и вербализоваться.
   С другой стороны, ценностное отношение предполагает осмысление оцениваемого, то есть выявление и понимание того конкретного смысла, которое объект имеет для субъекта. Как заметил Ж.-П. Сартр, «…Жизнь не имеет априорного смысла. Пока вы не живете своей жизнью, она ничего собой не представляет, вы сами должны придать ей смысл, а ценность есть не что иное, как этот выбираемый вами смысл».
   Поскольку объект сам по себе смысла не имеет и обретет тот или иной смысл лишь в постижении и оценке его субъектом, постольку один и тот же объект может иметь разные смыслы. Так, расходятся режиссеры – в трактовке смысла одного и того же экранизируемого романа, музыканты – в интерпретации исполняемого произведения. Иначе говоря, ценностное осмысление выступает как способ обнаружения субъектом значения объекта для своего субъективного бытия, как придание ценности всему, что входит в пространство культуры из мира природы, что создано самой культурой и в виде «второй природы», и в виде различных форм, творимого фантазией небытия.
   Важно учитывать и то, что существуют общественные, групповые и личностные потребности, интересы и запросы. То, что ценно для одних групп или индивидов, для других представляется злом, несправедливостью, произволом, безобразным или аморальным. Таким образом, ценность есть значение объекта для субъекта – благо, добро, красота, справедливость и т. п. Оценка есть эмоционально-интеллектуальное выявление этого значения субъектом – переживание блага, суждение вкуса и т. д. Ценность объективна, оценка субъективна.
   Известный отечественный специалист в области аксиологии, эстетики и философии культуры Г. П. Выжлецов, анализируя ценности культуры, обращает внимание на то, что определенные отношения между людьми в процессе их жизни и деятельности обретают ценность. Ценностью при этом являются такие виды межсубъектных отношений, которые рассматриваются в жизни человека и общества как значимость, норма, идеал.
   Ценностью являются отношения между людьми, которые не разъединяют, а, напротив, объединяют и собирают людей в общность любого уровня: семью, род, этнос, нацию, общество, человечество. Примером таких ценностей являются любовь, добро, справедливость. Ценность существует и функционирует объективно в практике реальных отношений. Осознаются и переживаются они субъективно в качестве категорий, норм, идеалов, которые, в свою очередь, через сознание и духовное состояние людей и социальных общностей оказывают обратное воздействие на их жизнь.
   Антиподом ценности является отчуждение. Оно разрывает межсубъектные отношения. Как правило, один из субъектов ценностного отношения превращается другим в средство достижения своих целей, в объект своих манипуляций. Если ценность составляет ядро культуры, то отчуждение – источник антикультуры. Если человек рассматривается в культуре как самоценность, как цель саморазвития и развития общества, то антикультура рассматривает человека как средство достижения чьих-то целей. Отчуждение приводит к разобщенности людей, становится источником ненависти и вражды как основных признаков несвободы и рабства.
   Рассмотренные подходы к осмыслению ценности во многом дополняют друг друга. В реальной деятельности человека можно выделить субъектно-объектные отношения (в познании и в практике), субъектно-субъектные отношения (в общении) и ценностное отношение. Ценностное отношение в виде оценки включено в процедуру целеполагания (оценки потребностей и возможностей субъекта по достижению желаемой цели). И в познании, и в практике, и в общении оно направляет действия субъекта ценностной ориентации. Следовательно, ценность – это значение объекта для субъекта, а также такие виды межсубъектных отношений, которые рассматриваются в жизни человека как значимость, норма, идеал.
   Ценностное отношение и ценность возникают и существуют в реальной социокультурной среде, в ней они функционируют и изменяются. Ценностное отношение и ценность не только детерминируются со стороны общества и культуры, но и оказывают обратное влияние на их развитие.
   Роль ценностей в жизни человека, общества и в культуре раскрывается в их функциях. Основными функциями ценностей являются:
   • мировоззренческая (ценности лежат в основе социальной ориентации людей и деятельности, способствуют формированию жизненной позиции);
   • познавательная (способствуют познанию);
   • методологическая (помогают находить пути решения проблем);
   • регулятивная (ценности определяют позицию и поведение личности);
   • коммуникативная (ценности способствуют общению);
   • мотивационная (ценности формируют установку на деятельность).
   Таким образом, ценности играют важную роль. Они направляют поведение человека, но при этом подразумевают его свободный ценностный выбор, имеют самое непосредственное отношение к жизнеустроению личности, но совсем не гарантируют от ошибок и даже антиценностного поведения.
   Структура ценностей культуры. Многие исследователи выделяют особую сферу культуры – аксиосферу (мир ценностей). Строение мира ценностей М. С. Каган рассматривает в архитектонике деятельности и культуры, то есть как мира, формирующегося в историческом процессе антропосоциокультурогенеза. С его точки зрения, культурные ценности не только имеют конкретно-историческое содержание, само их формирование является историческим процессом (аксиогенезом).
   Первобытные люди руководствовались недифференцированными ценностными установками – хорошо и плохо (как современные дети). Так квалифицировалось все требующее оценки в те времена, когда ни нравственных, ни религиозных, ни эстетических ценностей еще не существовало. Эти установки (синкретические праценности) стали основой для формирования современной системы ценностей. Становление ценностного отношения к миру у человека также начинается именно с них (с уяснения, «что такое хорошо и что такое плохо»).
   В культуре современного общества М. С. Каган выделяет социальные, экзистенциальные и художественные ценности.
   Социальные ценности. С формированием цивилизации, образованием государства на смену синкретическим праценностям первобытной общины приходят и развиваются ценности социальных макрогрупп – правовые, политические, религиозные, материальные, а также личностные ценности – эстетические и нравственные.
   К фундаментальным правовым ценностям относятся общественный порядок, права граждан, законопослушание и т. п. Политическими ценностями становятся патриотизм, гражданственность, национальное достоинство, сословная гордость, классовая солидарность, партийная дисциплина и др. Правовые ценности являются в целом силой упорядочивающей, стабилизирующей, консервативной. Политические ценности могут иметь и конструктивный и деструктивный характер.
   Религиозные ценности обусловлены верой в сверхъестественное и возможность непосредственного общения с ним (Бог, вера, Священное Писание, Священное Предание и т. п.). Религия связана с иррациональным уровнем человеческого сознания. Она объединяет людей не знаниями и рассуждениями, а верой и переживанием того, что недоступно познанию. Поэтому религия не может быть опровергнута рациональными средствами. Она находится с познанием в отношении взаимной дополнительности, так как опирается на другие способности человеческой психики. Поэтому в сознании военнослужащего, как и любого другого человека, религиозное переживание мира может вполне уживаться с научным мышлением.
   К материальным ценностям относятся технические вещи, качества человеческого тела, социальные организации и др.
   В социальных группах формируется сфера эстетических ценностей: поэтическое – прозаическое, прекрасное – безобразное, возвышенное – низменное, трагическое – комическое и т. п.
   В нравственных ценностях выделяется уровень межличностных отношений (по типу «Я – Ты») и уровень личностно-коллективный (по типу «Я – Мы»). К межличностным эстетическим ценностям относятся добро, благородство, справедливость, самоотверженность, бескорыстие, альтруизм и др. Все эти ценности проявляются в поступках личности, совершенных по отношению к другому человеку. Важное значение имеет и сфера отношений личности к коллективу. Коллектив порождает такие ценности, как общность, единство, сплоченность, взаимовыручка и т. п.
   Экзистенциальные ценности. Самостоятельное место в аксиосфере культуры М. С. Каган отводит экзистенциальным (смысложизненным) ценностям во всех трех модификациях: индивидуальной, групповой и родовой. Экзистенциальные ценности – это ценности, связанные с осмыслением своего бытия, с нахождением смысла жизни. Философы-экзистенциалисты не выдумали потребность нашего сознания осмыслить жизнь как движение к смерти. Они лишь сформулировали на языке XX в. проблему отношения бытия и небытия человека, которая существовала в культуре с самого начала истории человечества в мифологии, религии, искусстве. Смерть ставит перед человеком вопрос об основах его земного существования и личной жизни в целом, а также задает ему серию вопросов: ради чего он живет? Во что верит? Чему служит? В чем смысл его жизни?
   Своеобразие экзистенциальных ценностей заключается не только в их содержании (осмыслении жизни как движения от рождения к смерти), но и в механизме порождения. Особенность этой группы ценностей состоит в том, что они имеют диалогическую природу. Понимание смысла своей жизни не дано человеку непосредственно, ни от рождения, ни в мистическом опыте. Смысл жизни раскрывается в процессе самообщения, внутреннего диалога. Еще одна особенность этих ценностей состоит в том, что они носят интегративный характер. Включая в себя нравственные, религиозные, политические и эстетические стороны смысла жизни, они образуют особый класс ценностей.
   Существуют и другие отличия в механизме порождения социальных и экзистенциальных ценностей. Так, нравственная, эстетическая и политическая формы ценностного сознания экстравертны. В них воплощено отношение субъекта к другому субъекту. Определение же смысла жизни есть интравертная ориентация ценностного сознания – субъект устанавливает этот смысл для самого себя. Нравственные и эстетические ценности являются ценностями индивидуального субъекта. Правовые, политические и религиозные – ценности групповых субъектов. А экзистенциальная ценность необходима и индивиду, и группе, и роду.
   Нравственные и эстетические ценности непосредственно эмоциональны. Они проявляются как чувство совести, долга, как вкус и т. п. А экзистенциальные ценности обретают свою реальность только тогда, когда осознаются и могут быть сформулированы личностью для самой себя. Точно так же они должны быть сформулированы идеологами для нации, для класса, для человечества. Нравственные ценности не обсуждаются, они постулируются, а экзистенциальные ценности постоянно дискутируются, о чем свидетельствует вся история европейской культуры. Смысл человеческого бытия осознавался теологами в ходе становления мировых религий и в их конфликте с язычеством, а затем и во внутренних дебатах внутри конфессии. Он осознавался идеологами буржуазии в XVII–XVIII вв. и идеологами пролетариата в XIX–XX вв., идеологами молодежного движения и феминизма в наши дни.
   Художественные ценности. Особое место в рассматриваемой концепции занимают художественные ценности. Художественная ценность – это произведение искусства в его отнесенности к высшим человеческим потребностям и интересам, осознанное в его содержательно-артистических достоинствах и функциях, благодаря которым оно оказывает положительное воздействие на чувства, разум, волю людей, способствует их духовному развитию.
   Своеобразие этих ценностей обусловлено спецификой их объекта – произведений искусства. Произведения искусства создаются в процессе художественной деятельности, которая дополняет практическое и духовное освоение человеком действительности «ее иллюзорным воссозданием, удваивающим реальное бытие художественно-образным квазибытием» (М. С. Каган).
   Художественные ценности не следует отождествлять с эстетическими. Если носителем эстетических ценностей является реальная материальность предметной формы, то носителем художественных ценностей становится вымышленная реальность. Более того, художественные ценности носят интегративный характер, так как в произведении искусства сплавлены эстетическая, нравственная, политическая, религиозная и экзистенциальная ценности, нередко противоречиво соотносящиеся друг с другом. Эстетические же ценности отражают лишь одну из сторон произведения искусства – его эстетическую проблематику и оценку эстетических качеств его формы.
   Ценности и общество. Другой подход к выявлению структуры и иерархии ценностей излагает Г. П. Выжлецов в работе «Аксиология культуры». Структура ценностей культуры выводится им из внутреннего содержания и целостной структуры самой ценности. Он показывает, что ценность имеет тоже сложную многоуровневую структуру, которая включает субъект ценности (индивида, социальную общность или природу как источник и условие вселенской жизни), объект-носитель ценности, значимость (она делает объект оценки носителем ценности), норму (должное, выступающее критерием значимости) и идеал (то, к чему стремится человек). Объект как посредник межсубъектных отношений становится носителем ценности лишь тогда, когда получает социальную значимость на основе действующих в обществе норм и идеалов, которые наряду с ним также опосредуют эти отношения.
   На уровне идеала функционируют духовные ценности, которые наиболее полно проявляются в нравственности, искусстве и религии как видах духовной культуры. Здесь высшими ценностями выступают любовь, красота и вера. При этом любовь рассматривается как источник жизни и единства человеческого рода, а красота – как главное условие любви.
   На уровне нормы формируются социальные ценности, которые проявляются в моральной, правовой и политической культуре. Высшей ценностью, связывающей нравственность и мораль, является добро, которое есть не только должное, но и желаемое нами. Оно составляет ядро моральной культуры. Мораль как совокупность норм человеческого общежития при переходе в право навязывает ему справедливость в качестве высшей ценности, а значит, нормы, цели и основы всей правовой культуры. Само право находится под непосредственным воздействием политики, сутью которой является борьба за власть, ее использование и удержание. Главным средством для этого является «легитимное насилие» (М. Вебер), законность которого обеспечивает право. Однако законы устанавливают сами политики, закрепляя в них свой властный интерес. Мораль им в этом помогает. Поэтому высшей ценностью современной политики можно считать лишь мир, так как ее продолжение другими средствами есть война. Для народа же высшей политической ценностью может стать лишь свободное волеизъявление. Эти две ценности и составляют ядро современной политической культуры.
   На уровне значимости функционируют экономические ценности и соответствующий вид экономической культуры. Высшей ценностью здесь является полезность (потребительная ценность), ее источником выступает конкретный труд. Лишь их приоритет в качестве высшей ценности и цели в производстве является главным условием экономической культуры.
   На уровне объекта – носителя ценности формируются материальные ценности. К ним относятся и земля, и вода, и воздух, и продукты природы, и продукты производства или духовного труда в виде чертежей, картин, скульптур и т. д. Объекты-посредники ценностного отношения как материальные ценности составляют ядро материальной культуры.
   Ценности идеала пронизывают все уровни и сферы человеческих отношений, определяя степень их одухотворенности и очеловеченности на каждом уровне (нормы, значимости, объекта – носителя ценности). В этой иерархии ценностей есть несколько зон отчуждения, где разрываются ценностные отношения субъектов. Одна из них возникает на стыке материальных и духовных ценностей. В ХХ в. материальная культура развивалась намного сильнее духовной, и в этом разрыве ценностей таится опасность уже для земной жизни человечества, так как в зону отчуждения попала сама природа, о чем свидетельствуют проблемы экологии. Преодолеть это отчуждение можно, только установив ценностное отношение человека к природе.
   Рассмотренная структура ценностей указывает на необходимость приоритета высших духовных ценностей над всеми остальными, на первенство культуры каждого общества по отношению к его экономике, политике, праву и морали. Поскольку культура есть практическая реализация духовных ценностей в делах людей, их отношениях, то неразвитость ценностного сознания является одним из главных признаков кризиса самого общества и его культуры.
   Соотношение ценностей в культуре не неизменно. Их иерархия имеет множество конфигураций, которые отличаются друг от друга как во временном, так и в пространственном бытии культуры. Если мы посмотрим на историю культуры, то увидим неравномерность развития ценностных форм, которые приводят к смене ценностных доминант и соответственно к постепенному изменению ценностных иерархий. Этот процесс достаточно четко прослеживается в развитии европейской культуры, прошедшей путь от мифологическо-традиционной культуры, суть которой в подчинении настоящего прошлому, к культуре инновационной, креативной, с ее культом новизны, оригинальности, непохожести на прошлое. Начало такой культуре положило Возрождение, продолжили ее Просвещение, романтизм и позитивизм, модернизм. Во второй половине ХХ в. модерн вытеснен движением, именующим себя постмодернизмом.
   Иерархии ценностей различаются также в пространственном бытии культуры, в различных региональных и национальных культурах. Если Восток, например, сохраняет во многом систему ценностей традиционной культуры, то Запад утверждает свободу личности как верховную ценность, которая подчиняет себе все другие. Система ценностей евразийской России отличается от системы ценностей мусульманского Ирана или Турции, Индии или Пакистана.
   Может ли современное человечество выработать единую систему и иерархию ценностей? Исследователи отвечают на этот вопрос неоднозначно. Одни считают, что обреченность человечества на множественность типов культур делает решение такой задачи невозможной. Другие, в частности М. С. Каган, утверждают, что уже сегодня в культуре постмодерна «начинает выкристаллизовываться новая система ценностей, с новой иерархией их взаимоотношений и новой доминантой». Высшее место в этой иерархии должны занять экзистенциальные ценности, ибо гамлетовский вопрос «Быть или не быть?» ныне поставлен перед человечеством самой историей его развития. Сумеет ли род людской сохраниться на нашей планете, а в случае необходимости продолжить свое существование, расселившись в космическом пространстве, зависит от совместных действий всех населяющих планету Земля народов.
   Рассмотренные аксиологические концепции убеждают, что аксиосфера культуры столь же многомерна, как и сама культура. Поэтому использование исследователями разных методологических подходов при анализе структуры ценности и самого мира ценностей не приводит к отрицанию одной концепции другой. Напротив, это обогащает наши представления об одной из проблем культуры, рассмотренной в разных ракурсах.
   Обращение к определению культуры как «мира воплощенных ценностей» позволяет осмыслить место ценностей в системе культуры – оно основополагающее. Но как бы велика ни была роль ценностей, рядом с ней и во взаимодействии с ней утверждают свою культурную миссию познавательная деятельность человека, делающая культуру «миром воплощенных знаний»; преобразовательная деятельность, позволяющая рассматривать культуру как «вторую природу»; практическое и духовное взаимодействие людей, делающее культуру «миром человеческого общения»; художественная деятельность, дополняющая реальное бытие иллюзорным, что делает культуру «миром художественных и мифологических образов». С художественной деятельностью людей связано искусство, к анализу которого мы перейдем далее.

3.2. Виды и жанры искусства

   Понятие искусства очень широко. Искусство может проявляться как высокая степень мастерства в какой-то области человеческой деятельности. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. В науке искусством называют как саму творческую художественную деятельность, так и ее результат – художественное произведение. Искусство – это составная часть художественной культуры, специфический способ освоения человеком мира, средство и процесс создания художественных ценностей. К искусству относят такие разновидности человеческой деятельности, как живопись, музыка, театр, художественная литература и др. Их все объединяет специфическая форма воспроизведения действительности – художественно-образная.
   Происхождение искусства. Искусство зародилось в глубокой древности, в период каменного века. Первоначальными формами художественной деятельности были танцы, песни, мифы, изображение зверей на стенах пещер, украшение одежды, орудий труда, оружия, самого человеческого тела. Они имели большое значение для первобытного человека, ибо способствовали сплочению людей, развивали их духовно, помогали людям в конечном счете осознавать свое отличие от животных. На этом этапе искусство еще не было самостоятельной формой деятельности людей, а вплеталось в производство вещей, в игры, в религиозные действия и другие жизненно-бытовые акты.
   В античности и Средневековье постепенно совершается обособление таких искусств, как скульптура и живопись, от непосредственного материального производства. Важные завоевания на этом пути были сделаны в античности, где не только изобразительное творчество, но и архитектура обретают большую полноту и свободу развития своего собственного эстетического содержания.
   Прогрессу в эстетическом освоении мира в античности способствовало и то, что искусство имело в качестве почвы и арсенала мифологию, которая сама по своей сути была бессознательно-художественной переработкой природы. Мифологические мотивы воспроизводились в театре. В трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида создавались образы легендарных героев и богов, утверждались нормы морали и гражданственности, отстаивались те или иные идеалы.
   Эпоха Средневековья отмечена крупными завоеваниями в эстетическом освоении новых сторон действительности и внутреннего мира человека. По сравнению с античностью круг эмоциональных и этических ценностей существенно видоизменился. В искусство вошли тема материнства, тема нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека – жертвы социального насилия. В системе европейского искусства безраздельное главенство получают архитектура и традиционные типы культовых зданий. Ведущим типом в эту эпоху стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи, представленной преимущественно витражами.
   Начало интенсивно развиваться градостроительство: строились жилые дома, ратуши, торговые ряды, склады и др. Совершенствовалось фортификационное строительство. Города окружались мощными стенами, проездные башни богато украшались. Замки королей и феодалов превращались в сложный комплекс крепостных, дворцовых и культовых сооружений. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Собор был средоточием городской жизни. Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан.
   Возникает профессиональная музыкальная культура, основу которой составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. В XII в. во Франции образуется первая композиторская творческая школа при соборе Парижской Богоматери. Формируются вокально-инструментальные (хор и орган) жанры. В Византии, Болгарии, на Руси, в Новгороде расцветает богослужебное знаменное пение.
   В эпоху Возрождения и Нового времени происходит важнейший перелом в судьбах европейского искусства. В это время зодчество, изобразительные искусства не только отделяются от ремесел, но наряду с поэзией и музыкой окончательно превращаются в собственно художественную деятельность. Алтарные образы П. П. Рубенса, храмовые статуи Д. Л. Бернини представляют самостоятельные художественные произведения, призванные пропагандировать идеалы христианства именно в своем эстетическом качестве.
   Выделение искусства в самостоятельную область художественной деятельности раздвинуло границы эстетического познания. Мир раскрылся мастерам искусства в невиданном ранее богатстве и многообразии. Расширились возможности живописи, графики, скульптуры, которые сложились в особый вид творчества. В эпоху Возрождения в Италии появляется первый профессиональный европейский театр («комедия дель арте»). Окончательное расхождение путей «свободных художников» и художественных ремесел завершается в XIX в.
   В XX в. вся система искусства претерпевает глубокие изменения. В них отражаются противоречивые социальные процессы новейшей эпохи: грандиозные революционные потрясения, две мировые войны, многолетняя конфронтация во всех областях двух социальных систем, развал мирового социализма, научно-техническая революция, штурм космоса и др. С одной стороны, эти изменения в искусстве выражаются в возникновении ряда течений, тяготеющих к чисто формальному экспериментированию (кубизм, экспрессионизм, абстрактное искусство, поп-арт и другие течения). С другой стороны, в ХХ в. возникают и утверждаются многие тенденции развития искусства, опирающиеся на огромные возможности научно-технического прогресса. Архитектура развивает новые конструктивные и эстетические принципы, которые реализуются как в отдельных сооружениях, так и в больших комплексах.
   Значительно расширяется сфера труда художника. Возникает новая массовая культура, проявляющаяся в художественном конструировании, искусстве оформления городов, выставок, в режиссуре празднеств, в рекламе, полиграфии, в музыке, танце и т. д. Она вытесняет из повседневной деятельности людей традиционные художественные ремесла, которые дожили в ряде стран до нашего времени главным образом в форме народного прикладного искусства. Появляются и развиваются новые формы и жанры искусства, связанные с экранной культурой. Обилие и многообразие форм искусства ХХ в. могут показаться хаотическим нагромождением. Но они являются закономерно исторически самоорганизовавшейся системой видовых, родовых и жанровых форм искусства, которые выполняют в жизни общества важные функции.
   Функции искусства. Искусство отражает жизнь человека в нераздельности ее природных, социальных и личностных моментов, поэтому оно выполняет множество функций и отвечает разнообразным потребностям человека, реализуя его художественные способности. Все функции искусства взаимосвязаны между собой, а влияние искусства на человека и общество многогранно.
   Еще в теоретических разработках Аристотеля выделяются три функции искусства – познавательная, воспитательная и эмоционального воздействия, наслаждения (гедонистическая).
   Познавательная функция искусства обеспечивает познание действительности и ее анализ при помощи создаваемых художественных образов. Произведения искусства являются ценными источниками информации о социальных процессах, исторических событиях, природе и т. п. Подход искусства к объекту своего познания, ракурс его видения весьма специфичны по сравнению с другими формами общественного сознания. Но главным объектом познания в искусстве всегда был и остается человек. Поэтому нередко искусство в целом и, в частности, художественную литературу именуют человековедением.
   Воспитательная функция проявляется в способности произведений искусства формировать личность человека. Произведения искусства могут оказать важное воздействие на духовное становление человека, его самосовершенствование, развитие как высоконравственной личности. Эта функция искусства может и должна использоваться офицером в работе с личным составом.
   Гедонистическая функция отражает способность искусства приносить человеку удовольствие. Истинное произведение искусства доставляет настоящее наслаждение человеку, одухотворяет его. Еще древние греки отмечали особый, духовный характер эстетического наслаждения.
   Современная наука выделяет большее количество функций искусства. Кроме уже названных функций, искусство выполняет аксиологическую (ценностную), коммуникативную, социальную и эстетическую функцию.
   Аксиологическая (ценностная) функция искусства состоит в создании художественных ценностей, содержащих в себе яркие образы ценностей человеческого общества. С помощью художественных ценностей искусство воздействует на человека, формирует его идеалы, общественные представления, мораль и т. д. Это подтверждает изменение идеалов общества, зафиксированное в произведениях искусства. Так, представления о красоте исторически изменчивы.
   Коммуникативная функция искусства состоит в организации общения и передачи информации от автора художественного творения к читателю, зрителю, другим людям. Искусство – это знаковая система, имеющая свой исторически обусловленный язык, свои условности. И эта особенность позволяет искусству быть одним из универсальных средств связи и художественного общения. Искусство издавна объединяло людей и помогало им общаться. Так, например, в древности разноязычные племена, заключая перемирие, устраивали танец, который своим ритмом сплачивал их. Искусство роднило и соединяло неаполитанцев, римлян, ломбардцев, когда в конце XVIII в. политики разделили Италию на мелкие графства и княжества. Именно искусство позволяло тогда итальянцам чувствовать себя единой нацией. И в современном мире оно способствует взаимопониманию народов, их сосуществованию и сотрудничеству.
   Социальная функция проявляется в идейном воздействии на общество, сплочении коллектива, этноса.
   Эстетическая функция искусства позволяет воспроизводить действительность по законам красоты, формирует эстетический вкус человека. Воспринимая и постигая художественное произведение, мы не просто усваиваем его содержание (подобно содержанию физики, биологии, математики), но пропускаем это содержание через свое сердце, эмоции, даем чувственно-конкретным образам, созданным художником, эстетическую оценку как прекрасных или безобразных, возвышенных или низменных, трагических или комических. Искусство формирует в нас способность давать подобные эстетические оценки, отличать подлинно прекрасное и возвышенное от эрзацев.
   Выделяют и другие функции искусства. Например, компенсаторную (восстановление душевного равновесия человека, решение его психологических проблем, возможность компенсировать недостаток красоты и гармонии в повседневной жизни), прогностическую (построение прогнозов, предугадывание будущего в произведениях искусства) и т. д.
   Искусство способно решать психологические проблемы человека. Получила известность арт-терапия (от англ. art – «искусство»), психотерапия творческим самовыражением – направление в психотерапии, основанное на воздействии на психоэмоциональное состояние пациента с помощью искусства, художественного творчества, творческого самовыражения с целью развития способности самовыражения и самопознания, сублимации (перенаправления психической энергии), исследования различных чувств и психологических состояний (любви, ненависти, обиды, злости, страха, радости и т. п.).
   Художественный образ в искусстве. Искусство отличается от духовного и материального производства тем, что отражает и творит культурные ценности в художественно-образной форме. Художественный образ – это форма истолкования и освоения мира с позиции определенного эстетического идеала путем создания в процессе художественного творчества эстетически воздействующих объектов.
   Образ рождается в воображении художника и, благодаря воплощению в произведении искусства, переносится в воображение зрителя, слушателя, читателя. Произведения искусства всегда представляют собой и духовный образ, то есть идеальную модель жизни, и материальную конструкцию (словесную, цветовую, пластическую, звуковую и т. д.), которая создается художником по законам техники и технологии обработки соответствующего материала.
   Художественный образ нагляден, доступен для восприятия человека. Образ также является чувственным, непосредственно воздействующим на чувства человека, его воспринимающего. При этом рожденный в процессе художественного творчества автора образ несет в себе субъективный авторский характер. В каждой картине, произведении, созданном объекте отпечатывается личность творца. В творческом процессе важную роль играет свобода творчества – возможность ставить эксперименты и моделировать жизненные ситуации, не ограничивая себя принятыми рамками как научных теорий, так и обыденных представлений о мире.
   Материальная конструкция художественного образа также своеобразна: с одной стороны, она дает художественному образу материальное воплощение; с другой – выступает как особая художественно-образная система знаков, как своего рода специфический язык (живописный, архитектурный, хореографический, кинематографический, музыкальный и т. д.), который призван донести до сознания человека заключенную в нем художественную информацию.
   Особенность структуры художественного образа состоит в том, что в нем сливаются в нерасторжимое единство познание, ценностное осмысление и проектирование вымышленной реальности. Возьмем, например, образ Полтавской битвы в поэме А. С. Пушкина или образ Бородинского сражения в романе Л. Н. Толстого, образ ракетчиков с одноименной картины С. Антонова или скульптуру Г. Постникова «К звездам». Перед нами возникает каждый раз познавательное отражение некой объективной реальности, эмоциональное выражение оценки отражаемого художником и создание нового объекта, преображающего исходную реальность. Причем этот объект, обращенный к читателю или зрителю, призывает его к совместной деятельности – диалогу с целью выработки художественной информации, то есть создаются условия коммуникативной ситуации. Смысл художественного образа и раскрывается в определенной коммуникативной ситуации. Конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже настроения человека, воспринимающего художественный образ, а также от культуры, к которой он принадлежит. Нередко по прошествии времени произведение искусства воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники или даже сам автор.
   Художественный образ не является зеркальным отражением действительности, ее копией. Это образ-тип. В нем неразрывно сплавлены общее и единичное, существенное и являющееся, необходимое и случайное. Например, в таких ярких художественных образах мировой литературы, как Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Фауст и т. п., в обобщенном виде переданы типические черты человека, его чувства, страсти, желания.
   Известный русский публицист, писатель и философ А. И. Герцен как-то заметил, что тип Хлестакова повторяется от волостного писаря до царя. Однако, чтобы обнаружить это, Н. В. Гоголю нужно было написать своего «Ревизора». Типизация характерна для любого вида искусства, включая и те, которые непосредственно действительность не изображают (музыка, хореография, орнамент в прикладном искусстве). Искусство, следовательно, и «повторяет» мир, и заново создает его. Так, художественный образ в живописи изобразителен, в скульптуре – статичен, в музыке – интонационен.
   При создании и восприятии художественных образов значительна роль воображения, фантазии, вымысла. Нередко средствами искусства действительность воспроизводится более адекватно, чем с помощью научных методов. Например, чувства человека (любовь, ненависть, привязанность и т. п.) невозможно зафиксировать в строгих научных понятиях, а шедевры классической литературы или музыки успешно справляются с этой задачей.
   Самые яркие художественные образы пополняют сокровищницу культурного наследия человечества, оказывая сильное влияние на сознание человека. Использование таких образов в работе офицера с личным составом подразделения значительно повысит ее эффективность.
   Виды и жанры искусства. Искусство является сложным образованием и может быть представлено различными видами, каждый из которых обладает своими художественно-выразительными средствами (художественным языком).
   Виды искусства – это исторически сложившиеся устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы – в изобразительном искусстве и т. д.).
   В зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются произведения, объективно возникают три группы видов искусств:
   • пространственные, то есть такие, которые развертывают свои образы в пространстве;
   • временные, где образы строятся во времени;
   • пространственно-временные, образы которых обладают одновременно протяженностью и длительностью.
   В каждой группе выделяются определенные виды искусства. С понятием «вид искусства» непосредственно связан способ материального бытия его произведений и применяемый тип образных средств.
   К пространственным видам искусства относятся: изобразительные (живопись, графика, скульптура, художественная фотография) и неизобразительные (зодчество, декоративно-прикладное искусство, дизайн).
   Временные виды искусства разделяют на словесные (литература, искусство живого слова – художественное чтение) и музыкальные.
   К пространственно-временным искусствам относят: танец, актерское искусство и все базирующиеся на нем синтетические искусства – театр, киноискусство, телеискусство (телевидение), эстрадно-цирковое искусство и т. д.
   Каждый вид искусства имеет свои разновидности, которые определяются особенностями того или иного материала и своеобразием художественного языка. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература. Разновидностями музыки выступают вокальная и разные типы инструментальной музыки. К разновидностям сценического искусства относят драматический, музыкальный, кукольный и теневой театр, эстраду и цирк. Разновидностями танца называют классический танец, бытовой, акробатический, гимнастический, танец на льду и др.
   Соединение определенных элементов различных видов искусства получило название «синтез искусств». В истории мирового искусства сложились три основные формы синтеза искусства:
   • синтез пространственных искусств (его основу составляет архитектурное сооружение, дополняемое произведениями скульптуры, живописи, декоративного искусства);
   • синтез театральных искусств (он осуществляется в процессе актерского исполнения драматического произведения, написанного писателем и поставленного режиссером, с использованием музыки, декораций, хореографии, пантомимы);
   • синтез кинематографических искусств (он связан с развитием особенностей киноискусств и кинообраза, соединяет в себе актерское мастерство, произведения литературы – сценарий, режиссерскую постановку, операторскую съемку, музыку).
   Существует также жанровое и родовое деление искусства. Художественный жанр представляет собой исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства. В каждой области художественной деятельности жанровая дифференциация – особая, в зависимости от специфики вида искусства. Например, такой жанровый ряд, как «песня – романс – кантата – оратория», свойствен музыке, но невозможен в живописи, скульптуре.
   И все же существуют общие для искусства принципы выделения жанров (тематические, структурные, функциональные, оценочные), которые лишь по-своему преломляются в каждом виде. Различие принципов жанрового деления позволяет одно и то же произведение отнести к нескольким жанровым группам. Например, монумент Петру I скульптора Э. М. Фальконе, установленный в Санкт-Петербурге, можно отнести к жанру памятника, конного памятника, портрета, политического портрета, аллегорической скульптуры.
   Родовое деление в искусстве соединяет видовое и жанровое членение. Говоря о различных родах в искусстве, следует учитывать их взаимодействие. В частности, в литературе деление на роды возникает как результат влияния на нее музыки (лирика), театра (драма). В изобразительном искусстве выделение рода монументально-декоративной живописи, монументальной скульптуры есть следствие влияния архитектуры и т. д.
   Рассмотрим специфику основных видов искусства.
   Живопись – это вид изобразительного искусства, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на какую-либо поверхность, образов действительности. Образы живописи могут передавать плоскостность и глубинность пространства (перспективу), показывать реальную жизнь и иллюстрировать отвлеченные идеи (аллегория, символ), ставить акценты на постоянном или изменяющемся характере бытия. Для живописи важен выбор красящих средств и связующих их материалов (масло, клей, воск). Отсюда появилось такое разделение живописи, как масляная живопись, темпера, фреска (живопись по штукатурке) и др. Благодаря обилию жанров (монументально-декоративная, станковая живопись, иконопись, панорама, диорама) живопись находит применение в разных сферах нашей жизни, обладает широкими возможностями отражения и видения мира.
   Наибольшее распространение и широкую известность получила станковая живопись (живопись, созданная на станке, мольберте) – особый род живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Произведения станковой живописи (картины) создаются на нестационарной (в отличие от монументальной живописи) и неутилитарной (в отличие от декоративной живописи) основе (холсте, картоне, доске, бумаге, шелке) и предлагают самостоятельное и не обусловленное окружением восприятие. Содержание картины формирует жанры станковой живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, батальный и т. п.
   Графика – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Это искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным – карандаш, уголь, любой другой «сухой» красящий материал. Разновидности графики – непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика.
   Рисунок, видимо, является наиболее древним видом изобразительного искусства, если вспомнить наскальные рисунки первобытного человека. Высокие образцы рисунка дала нам античная вазопись, основу которой составляли линия и силуэт (пятно). В процессе исторического развития в рисунок стал активно проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками – пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками – акварель и гуашь. Однако цвет в графике, в отличие от живописи, играет второстепенное значение.
   Скульптура (ваяние, пластика) – это вид изобразительного искусства, специфика которого заключается в объемном претворении художественной формы в пространстве. Скульптура представляет преимущественно фигуры людей, реже животных, а иногда пейзаж и натюрморт. Сложились две основные разновидности скульптуры. К первой относится круглая скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Она представлена такими формами, как статуя (фигура в рост), группа, статуэтка (фигура размером значительно меньше натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека). Ко второй разновидности скульптуры относится рельеф, где изображение располагается на плоскости, воспринимаемой как фон. Формами рельефа являются фриз (сплошная полоса декоративных скульптурных изображений, окаймляющих верх стен), фронтонная композиция, плафон. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (барельеф), высокие (горельеф), углубленные и контррельефы.
   Выделяют также типы скульптуры в зависимости от ее содержания, подхода к трактовке образов и форм. По типам скульптура делится на монументальную, станковую и скульптуру малых форм. Монументальная скульптура бывает разных размеров (памятник, монумент, украшение здания, мемориальные сооружения) и взаимодействует с пейзажной или архитектурной средой. Так, скульптуры Летнего сада и Александровского парка стали неотъемлемой частью пейзажа любимых мест отдыха петербуржцев. Трудно представить Дворцовую площадь без Александровской колонны, сооруженной по проекту архитектора О. Монферрана и скульптора Б. И. Орловского в честь победы над Наполеоном, и без колесницы победы с шестеркой вздыбленных коней (скульпторы С. С. Пименов и В. И. Демут-Малиновский), украшающей грандиозную Триумфальную арку Главного штаба (архитектор К. И. Росси). Станковая скульптура предназначена для интерьера. Ее жанры – портрет, бытовой, анималистический (изображение животных), ню (изображение обнаженного человеческого тела). Скульптура малых форм включает в себя широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством.
   Художественная фотография – это вид изобразительного искусства, основанный на фиксировании реальных событий, эмоций, состояний объекта с помощью широкого набора фотографических средств (фотосъемки, художественной обработки и т. п.). Художественная фотография отличается тем, что фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла (создания художественного образа). Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.). Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства – портретный и репортажный. Известными жанрами художественной фотографии являются также портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, батальный и т. п.
   Архитектура (зодчество) – это вид монументального искусства, целью которого является создание системы зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности людей в соответствии с законами красоты. Существует множество типов сооружений: жилые дома, школы, театры, больницы, вокзалы, музеи, храмы, монастыри, государственные учреждения, мосты, фабрики и заводы, замки и крепости, триумфальные арки и т. д. К произведениям искусства их можно отнести лишь тогда, когда происходит органическое сочетание практического и эстетического, когда строитель превращается в архитектора, то есть в мастера, объединяющего в себе и строителя, и художника. Художественные образы архитектуры играют значительную роль в духовной жизни общества. Основные средства создания художественного образа в архитектуре – формирование пространства и архитектоника (художественное выражение закономерностей строения). Особое значение в архитектуре имеют соразмерность частей и целого (система пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку (масштабность). В число художественных средств архитектуры входят также фактура и цвет, разнообразие которых достигается различными приемами обработки поверхности здания.
   Целостная художественно-выразительная система форм произведений архитектуры, которая отвечает функциональным и конструктивным требованиям, называется архитектурной композицией (например, архитектурная композиция Зимнего дворца). Иногда такая композиция охватывает группу зданий и образуемое ими пространство, создавая архитектурный ансамбль. Примером архитектурного ансамбля может служить оформление полукруглой площади на стрелке Васильевского острова, задуманное архитектором Ж. Тома де Томоном как единое целое со зданием Биржи. Площадь обрамляют Ростральные колонны с аллегорическими фигурами Днепра, Волги, Волхова и Невы, высеченными из пудожского камня. Стенка набережной украшена львиными масками, а спуски к воде – громадными каменными шарами. Слева и справа от Биржи стоят здания портовых пакгаузов, сооруженных по проекту архитектора И. Ф. Лукина.
   Декоративно-прикладное искусство – это широкий раздел искусства, который охватывает ряд отраслей творчества, посвященных созданию художественных изделий, необходимых главным образом для быта. Произведениями декоративно-прикладного искусства могут быть различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие охотничье и боевое, средства передвижения, а также одежда, обувь и всякого рода украшения. Отрасли декоративно-прикладного искусства классифицируют не только по их практическому назначению. Существует классификация отраслей этого искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка и т. д.).
   Видом искусства становится и дизайн – творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.
   Ведущее место в искусстве принадлежит литературе. Художественная литература – это вид искусства, использующий в качестве единственного материала для создания художественного образа слова́ и конструкции естественного (письменного человеческого) языка. В литературе вычленяют следующие жанры: роман, повесть, поэму, стихотворение; исторический роман, психологический роман, приключенческий роман; трагедию, комедию, мелодраму, водевиль; оду, эпитафию, эпиграмму, памфлет.
   Родами литературы являются эпос, лирика и драма. Художественная литература – первооснова многих видов искусств и единственный вид искусства, который оперирует только словом. Она обладает огромными, почти безграничными возможностями отражения всего многообразия и богатства жизни, непосредственной передачи и явлений действительности, и мыслей, и чувств человека. Однако в отличие от изобразительных искусств художественная литература лишена зрительной достоверности (наглядности), так как слово не обладает чертами визуального сходства с тем, что оно отображает.
   С помощью слова мир постигается не только с чувственной, но и с рациональной, логической стороны. Только с помощью слова литература вызывает читателя на диалог, спор с автором, который может включать в произведение свои идеи, взгляды, суждения о жизни и смерти, о своем отношении к миру, к жизни, к другим людям (в этом художественная литература сближается с философией и публицистикой). В художественной литературе человек, а также животные, неодушевленные предметы предстают перед нами говорящими. В изобразительных и выразительных возможностях слова, его обобщенности и вместе с тем конкретности и эмоциональности, в полноте охвата жизни заключается и сила литературы, и ее значение.
   В деятельности офицера роль слова как средства общения, воспитания подчиненных, управления подразделениями трудно переоценить. Умению правильно и свободно излагать свои мысли нас учит литература. Любовь к чтению художественной литературы является одним из показателей культуры человека.
   Очень тесно связан с литературой еще один вид словесного искусства. Художественное чтение – это вид словесного искусства, основанный на публичном исполнении произведений литературы (стихов, прозы, а также публицистики), драматических отрывков и т. п. С повсеместным распространением эстрады художественное чтение нередко относят к жанрам эстрадного искусства.
   Музыка – это вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков. Источник музыкальной образности – высотная (мелодико-гармоническая) и ритмическая (по длительности) организация музыкальных звуков (тонов) на основе лада и метра, дополняемая тембром и динамическими средствами (темпом, громкостью). Все это в совокупности позволяет выразить не только развитие чувств и переживаний человека, но и глубокие раздумья художника над жизнью. Музыкальная деятельность человека имеет три разновидности: творчество, исполнительство и восприятие. Композитор создает музыку. Исполнитель воссоздает и пересоздает ее, внося элемент субъективной интерпретации музыкального произведения. Слушатель воспринимает ее более или менее активно. Легкая музыка сравнительно нетрудна для восприятия, она приносит людям радость, способствует развитию эстетического вкуса. Музыка серьезная (симфоническая, инструментальная и др.) не всегда легка для восприятия, но роль ее в формировании человека, его гражданственности, эстетического вкуса, музыкальной культуры громадна. Обладая большой силой обобщения, такая музыка возвышает человека, облагораживает чувства.
   Дифференциация музыки на разновидности и жанровые группы многообразна. По типу содержания музыка делится на лирическую, эпическую, драматическую, героическую, трагическую, юмористическую и т. д. В ином аспекте – на серьезную и легкую музыку. По исполнительскому назначению различают вокальную и инструментальную. По условиям звучания выделяют следующие разновидности музыки: зрелищную, концертную, массово-бытовую, обрядовую. Каждая из них может быть и далее дифференцирована на жанры. Зрелищная музыка – на музыку для музыкального театра, драматического театра и кино. Концертная музыка – на симфоническую, камерную и эстрадную. Массово-бытовую музыку делят на музыку для пения (гимн, колыбельная, серенада, баркарола и др.) и на музыку для движения (танцевальный жанр – вальс, полонез, гопак и т. д.; маршевый жанр – строевой, похоронный марш и т. д.). Существуют и другие признаки для жанровой дифференциации музыки.
   Танец – это вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения, жесты, позы танцовщика. Танец тесно связан с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-художественный образ (хореография). В некоторых случаях танец может исполняться и без музыки, в сопровождении ударных инструментов, хлопков, кастаньет, выстукивания каблуками. Танец – одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начали создаваться бальный и сценический танец, различные танцевальные системы: европейский классический танец, танцевальные системы стран Азии и Африки. Сценический танец имеет много разновидностей: классический – основная система современного балета, модерн, эстрадный танец, джаз-танец, диско-танец. Основными средствами выразительности в танце являются гармоничные движения и позы, пластика и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция.
   Театр – это зрелищный вид искусства, специфика которого состоит в том, что образное отражение действительности происходит в формах драматического действия, сценической игры, представления, осуществляемых участниками спектакля перед зрителями. Важнейшая особенность театра заключается в том, что зритель в нем имеет дело не только с результатом, но и с самим процессом творчества. Кроме того, театр – искусство коллективное. Творчество актеров, художников по костюму, свету, декорациям, сценографа, композитора, хореографа, гримера и других подчинено в современном театре единому режиссерскому замыслу, который, в свою очередь, опирается на сценарий, написанный автором. Отметим также еще одну особенность театра – это искусство событийное, изображающее жизнь в состоянии конфликта, движения, развития, способное прямо или косвенно откликаться на сиюминутные проблемы текущего момента. Этот вид искусства проявляется в виде трагедии, драмы или комедии, раскрывается в опере, балете, оперетте, в театре пантомимы, импровизации.
   Эстрадно-цирковое искусство – это вид искусства, использующий для создания художественного образа номера́, подготовленные актерами с развитыми уникальными способностями. В настоящее время эстрада и цирк практически разделены на самостоятельные виды искусства. Эстрада выступает как синтетический вид сценического искусства, объединяющий малые формы драмы, комедии, музыку, а также пение, художественное чтение, хореографию, эксцентрику (демонстрация необычного), юмористику, пантомиму, акробатику, жонглирование, иллюзионизм и т. п. Цирк является видом зрелищного искусства, основанного на развлекательных выступлениях артистов, в которых используется эксцентрика, юмористика, фокусы, пантомима, клоунада, реприза, исключительные способности человека (физическая сила, акробатика, эквилибристика и т. п.), дрессура животных.
   Одним из самых молодых и в то же время массовых видов искусств является искусство кино, появившееся на рубеже XIX–ХХ вв. Тем не менее кино оказывает мощное влияние на сознание общества и его отдельных людей. Кино – это вид синтетического искусства, объединяющий в себе возможности театра, литературы, изобразительного искусства и музыки и использующий техническую основу кинематографа для формирования художественного образа. Принципиальными составляющими кинематографа стали фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Литература предоставляет кино сценарий (сюжетное построение фильма), ракурсное видение человека или события, а также монтажное построение развивающихся сюжетов. Если литература выстраивает свои образы в умозрительной форме, то кино – в зрительно-словесной. Театр дает кинематографу опыт построения объемных декораций, систему и методику использования актеров при постановке тех или иных сцен, метод подбора актеров на роль и т. п. Принципы живописи используются для создания композиции и построения кадра, организации цветовых решений и т. п. Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а только расширяет сферу творчества, дает кинематографу новые возможности.
   Среди видов искусства, сложившихся в последние десятилетия ХХ в., отметим телевидение. Телевидение – это средство массовой информации и вид искусства, использующий технические средства передачи телевизионного сигнала, принципы выразительности и законы восприятия телевизионного зрелища, умение проникнуть в смысл событий действительности, мастерство интерпретации театрального спектакля, концерта и других зрелищных мероприятий, особую художественную обработку «кусков». жизни (репортаж, интервью и т. п.). Будучи важным средством информации о различных явлениях общественной жизни и культуры, оно само представляет вполне самостоятельный вид художественного творчества. Специфика телевидения состоит в том, что оно способно создавать такой тип представления, в котором сочетается ряд достоинств театра, кино и эстрады: прямое обращение к зрителю и слушателю, документальность, сиюминутность действия, широкие возможности отражения самых различных сторон жизни. Телевидение способно беседовать со всей страной и одновременно с каждым в отдельности.
   Еще одним молодым видом искусства является радио. Это средство массовой информации и вид искусства, использующий технические средства связи, при которой в качестве носителя сигнала используются радиоволны, свободно распространяемые в пространстве для передачи звуковых художественных образов и организации коммуникации с широкой аудиторией.
   Героико-патриотическая тема в искусстве. Любовь к Отечеству и защита его в рядах вооруженных сил были и остаются важным источником вдохновения лучших творцов искусства. Защитники Отечества, люди в погонах всегда были героями художественных произведений, составлявших славу и гордость отечественной культуры. Боевая и повседневная жизнь армии, военная служба постоянно находили отражение в искусстве. А авторы таких произведений, как правило, сами проходили военную службу, что придавало их творчеству правдивость, достоверность, повышало его историческую значимость.
   В подобных произведениях искусства накоплен огромный потенциал примеров служения Отечеству, любви к Родине, образцов нравственности, готовности до конца выполнить свой долг. Все это привлекает современных военнослужащих, побуждает их изучать и использовать опыт старших поколений, приумножать их традиции, следовать их примеру в боевой и учебно-боевой деятельности, подражать им в беззаветном служении Отечеству.
   Поэтому героико-патриотическая тема в искусстве играет важную роль для воспитания военнослужащих. Героико-патриотическая тема в искусстве – это создание художественных образов в различных видах искусства, отражающих деятельность вооруженных сил по защите Отечества, их победы, подвиги и повседневную жизнь военнослужащих.
   В изобразительном искусстве сложился батальный жанр. Это произведения изобразительного искусства, посвященные темам войны и военной жизни, главное место в которых занимают сцены сражений и военных походов современности или прошлого, сцены боевой учебы и повседневной жизни армии и флота.
   Формирование батального жанра относится к XVI–XVII вв., но изображения битв известны в искусстве с древнейших времен. Рельефы Древнего Востока представляют царя или полководца, истребляющего врагов, осады городов, шествия воинов. В древнегреческой вазописи, рельефах на фронтонах и фризах храмов воспевается как нравственный образец воинская доблесть мифических героев. В Средние века сражения изображали на тканях («Ковер из Бане» со сценами завоевания нормандцами Англии, 1073–1083), в европейских и восточных книжных миниатюрах («Лицевой летописный свод», Москва, XVI в.), иногда на иконах. Многочисленны батальные сцены в рельефах Китая и Камбоджи, индийских росписях, японской живописи. На Руси были созданы такие произведения, как мозаика «Дмитрий Солунский» (XI в.), фреска «Святой Георгий» (XII в.), иконы «Битва суздальцев с новгородцами» (XV в.), «Церковь воинствующая» (XVI в.) и др.
   К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа – XV в.). Героическую обобщенность они получили в картонах (вспомогательных рисунках) фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503–1506), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц, и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504–1506). Тициан ввел в сцену битвы реальную среду («Битва при Кадоре», 1537–1538), а Я. Тинторетто – неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», ок. 1585). В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли работы француза Ж. Калло, испанца Д. Веласкеса, фламандца П. П. Рубенса. Позже появляются баталисты-профессионалы А. Ф. ван дер Мелен и Ш. Лебрен во Франции, С. Роза в Италии, Ф. Вауэрман и В. ван де Велде в Голландии и многие другие.
   В XVIII в. родилась русская героико-патриотическая батальная живопись – картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762–1764), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила.
   Русская академическая батальная живопись от традиционных условных композиций с полководцем в центре (В. И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу). Вне академической традиции стояли лубки (графические изображения, характеризующиеся простотой образов) И. И. Теребенева, посвященные народному подвигу в Отечественной войне 1812 г., «казачьи сцены» в литографиях А. О. Орловского, рисунки П. А. Федотова на темы казарменного и лагерного быта, рисунки Г. Г. Гагарина и М. Ю. Лермонтова, живо воссоздающие сцены войны на Кавказе, литографии В. Ф. Тимма на темы Крымской войны 1853–1856 гг.
   В XIX в. в России в связи с развитием пейзажной и жанровой живописи расцветает искусство морской батальной картины (И. К. Айвазовский, «Наваринский бой», 1848, «Чесменский бой», 1848 и др.; А. П. Боголюбов, «Синопское сражение 18 ноября 1853 г.», 1856, «Гангутский бой», 1876, «Сражение при Красной Горке, 1790 г.», 1860-е гг. и др.).
   Появляется батально-бытовая живопись (К. Н. Филиппов, П. О. Ковалевский, В. Д. Поленов), отразившая тяготы солдатской жизни и повседневный героизм русских солдат. Особенно сильно и всесторонне, с бесстрашной правдивостью показал суровые будни войны В. В. Верещагин («На Шипке все спокойно».1879, «Перед атакой», 1881, «Апофеоз войны», 1871). В. И. Суриков в своих полотнах «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1899), Ф. А. Рубо в панорамах «Оборона Севастополя» (1902–1904), «Бородинская битва» (1911) создали величественную эпопею мужества и богатырского подвига русского народа.
   Выдающимся русским представителем батальной живописи XX в. стал М. Б. Греков, создавший около 300 живописных холстов, посвященных героике и романтике Гражданской войны, в том числе «В отряд к Буденному» (1923), «Взятие Новочеркасска» (1925), «Тачанка» (1925), «Кавалерийская атака» (1927), «На Кубань» (1934), «Трубачи Первой Конной армии» (1934). В его холстах – подлинное дыхание войны, ее суровая правда в глубоких социальных и идейно-эстетических обобщениях.
   Широкое развитие батальная живопись получила в период Великой Отечественной войны и особенно в послевоенные годы. В 1940–1960-е гг. созданы «Оборона Севастополя» А. А. Дейнеки (1942), «Черноморцы» В. Г. Пузырькова (1947), «Ополченцы» (1960), «Красные пришли» (1961), «Вестники» (1967) Е. Е. Моисеенко, «За каждую пядь» Е. И. Самсонова (1966), «Партизанская мадонна» (1967), «Поле» (1973) М. А. Савицкого и др.
   Большую роль в развитии батальной живописи сыграла Студия военных художников им. М. Б. Грекова, в стенах которой созданы такие произведения, как «На Курской дуге», «Защитники Брестской крепости».П. А. Кривоногова, «Рождение Красной Армии».В. К. Дмитриевского, И. В. Евстигнеева, Г. И. Прокопинского, «Крейсер “Варяг”» П. Т. Мальцева, «Земля опаленная» Б. М. Неменского, более 30 монументальных диорам («Штурм Перекопа», «Форсирование Днепра», «Штурм Сапун-горы» и др.).
   В батальном жанре живописи появляется тема боевой учебы, быта армии и флота в мирные дни. Сегодня батальная живопись характеризуется многообразием художественных направлений, стилей, индивидуальных творческих манер, повышенным интересом художников-баталистов к духовному миру воина, к исследованию и образно-пластическому воплощению идейно-нравственных истоков воинского подвига.
   Скульптура военной темы не так заметна, как живопись. Однако многие скульптурные произведения отражают именно героико-патриотическую тематику. Прежде всего отметим памятники полководцам, героям сражений, защитникам Отечества. Известна серия мраморных портретов полководцев XVIII в. (Г. Г. Орлова, Г. А. Потемкина-Таврического, П. А. Румянцева-Задунайского и др.) скульптора Ф. И. Шубина.
   Важную роль сыграла скульптура, дополняющая архитектурные сооружения, посвященные важнейшим военным событиям истории: храмы, арки, архитектурные ансамбли. Так, арку здания Главного штаба на Дворцовой площади Санкт-Петербурга, посвященную победе в Отечественной войне 1812 г., украшает скульптурная композиция «Колесница Славы» работы скульпторов С. С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского.
   Военная тема постепенно появляется и в монументальной скульптуре. Известным примером в Санкт-Петербурге является памятник А. В. Суворову, созданный скульптором М. И. Козловским (1801) и установленный на Суворовской площади. Одним из символов России является памятник К. Минину и Д. Пожарскому, созданный скульптором И. П. Мартосом и установленный на Красной площади в Москве (1818).
   Героическую готовность к борьбе олицетворяет памятник «Русской гвардии Великой войны» (скульпторы М. Переяславец, А. Игнатов), установленный 1 августа 2014 г. в Санкт-Петербурге перед Витебским вокзалом, откуда уходили эшелоны с бойцами на Первую мировую войну.
   Настоящего расцвета военная монументальная скульптура достигла после победы в Великой Отечественной войне. Особую известность и признание получили работы Е. В. Вучетича («Воин-освободитель», Трептов-парк, Берлин, 1949; «Родина-мать», Мамаев курган, Волгоград, 1967, и др.).
   Героико-патриотическая тема присуща и другим видам искусства.
   В архитектуре: в честь военных побед традиционно строились храмы, арки, создавались целые архитектурные ансамбли. В Санкт-Петербурге торжество победы русской армии в Отечественной войне 1812 г. воспевает Нарвская триумфальная арка (архитектор В. П. Стасов). Воинской доблести русских солдат в годы Русско-турецкой войны 1828–1829 гг. посвящены Московские триумфальные ворота (архитектор В. П. Стасов). Монумент героическим защитникам Ленинграда в годы Великой Отечественной войны (скульптор М. К. Аникушин) установлен на площади Победы.
   В декоративно-прикладном искусстве: используется военная символика в орнаменте, создаются воинские залы в музеях и дворцах, широко применяется военный декор. Например, один из самых известных залов Эрмитажа – Военная галерея 1812 г. – посвящен Отечественной войне 1812 г. Главное украшение этого зала – портреты полководцев и военачальников – дополняются росписями сводов на тематику военных событий 1812 г. Значительной в Эрмитаже является и коллекция гобеленов (шпалер), то есть вытканных вручную односторонних безворсовых ковров. Ряд из них также отображает военную тематику. Например, «Битва сабинян с римлянами» (Франция, Париж, первая четверть XVII в.), «Осада крепости» (Фландрия, Брюссель, начало XVI в.) и т. п.
   В литературе военно-патриотическая тема представлена очень широко. Существуют такие жанры литературы, как военная и героическая проза, военная и героическая поэзия. Уже в памятниках древнерусской литературы (летописи «Повести временных лет», «Житие Александра Невского», рукописный памятник «Слово о полку Игореве», литературные произведения «Сказание о Мамаевом побоище», «Задонщина» и т. п.) поднимается тема подвига, самопожертвования, защиты русских земель, единения перед лицом внешней опасности.
   Высокохудожественное описание эпизодов отечественной военной истории (оды Г. Р. Державина, поэма А. С. Пушкина «Полтава», стихотворение М. Ю. Лермонтова «Бородино», басня И. А. Крылова «Волк на псарне», повесть Н. В. Гоголя «Тарас Бульба», произведения Л. Н. Толстого и т. п.) показывает значение армии, роль русского солдата, патриотизм, уверенность в победе над врагом, боевое товарищество.
   Единство судьбы Родины и человека, ее защищающего, стойкость, дух товарищества, исключительное мужество и героизм сливаются воедино в произведениях о Великой Отечественной войне (проза М. А. Шолохова, А. А. Фадеева, Б. Н. Полевого, Э. Г. Казакевича, А. А. Бека, Ю. В. Бондарева, В. В. Быкова, К. М. Симонова, Б. Л. Васильева и др.; поэзия К. М. Симонова, А. Т. Твардовского, Н. И. Рыленкова, С. С. Орлова, Д. И. Самойлова и др.).
   В музыке героико-патриотическая тема развита достаточно хорошо. В искусстве прочно укрепилось понятие «военная музыка» – музыка, исполняемая военными оркестрами, ансамблями песни и пляски, коллективами художественной самодеятельности армии и флота, отдельными военными музыкантами (солистами, сигналистами-барабанщиками и т. п.) и служащая целям воинского, патриотического, эстетического и нравственного воспитания военнослужащих, строевой слаженности подразделений и частей, а также управлению войсками в повседневной деятельности и в боевой обстановке.
   Военная музыка использовалась еще в древних цивилизациях (Древний Восток, Древняя Греция, Древний Рим) для сигнального управления войсками. Упоминания об использовании военной музыки в русских княжеских дружинах имеются в литературных памятниках («Слово о полку Игореве», «Задонщина» и др.). С середины XVI в. военной музыкой ведал Приказ Большого дворца, определявший деятельность военных музыкантов (трубников), обеспечивавший их подготовку и обучение.
   Петровские реформы оказали огромное влияние на развитие военной музыки. Она прочно вошла в жизнь русской армии, в систему ее боевой подготовки и воспитания. Во всех гарнизонах и пехотных полках были введены штатные военные оркестры. Устав воинский 1716 г. устанавливал их основные служебные функции. В дальнейшем деятельность военных оркестров постоянно развивалась. Великий русский полководец А. В. Суворов отмечал: «Музыка в бою нужна и полезна, и надобно, чтобы она была самая громкая. Музыка удваивает, утраивает армию. С распущенными знаменами и громкогласной музыкой взял я Измаил».
   Развитие русской военной музыки связано с деятельностью многих талантливых русских композиторов: М. И. Глинки, А. Н. Верстовского, А. А. Алябьева, П. И. Чайковского. Выдающийся вклад в развитие военной музыки в России внес великий русский композитор Н. А. Римский-Корсаков, служивший в 1873–1884 гг. инспектором военно-музыкантских хоров Морского ведомства.
   Марш «Прощание славянки», написанный в 1912 г. штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского полка В. И. Агапкиным под впечатлением Первой Балканской войны (1912–1913), стал национальным маршем, символизирующим проводы на войну, военную службу или в дальнее путешествие. И сегодня это один из главных, узнаваемых везде символов нашей страны.
   В советское время значительный вклад в развитие военной музыки внесли С. А. Чернецкий, А. В. и Б. А. Александровы, И. В. Петров, Н. М. Назаров, Н. М. Михайлов и др. В годы Великой Отечественной войны настоящим символом сопротивления врагу стала песня А. В. Александрова «Священная война». Ее популярность была настолько велика, что армейские и флотские оркестры использовали ее в качестве марша. К жанру военного марша в это время обратились крупнейшие советские композиторы Р. М. Глиэр, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович и др. Военный дирижер и композитор С. А. Чернецкий за четыре года войны написал свыше 50 маршей.
   Основной формой применения современной военной музыки являются воинские ритуалы: парады войск, действия почетного караула, строевые смотры, возложения венков и т. п. Военная музыка также используется при проведении культурно-массовых, общественно-политических, спортивных мероприятий как в воинских частях и учреждениях, так и вне их.
   Основным жанром военной музыки выступает марш (строевой, походный, колонный, встречный, торжественный, траурный, фанфарный и т. п.). Важное значение также имеют музыкальные произведения малых форм, созданные для применения в конкретных воинских ритуалах («Красная заря», «Развод караулов» и т. п.) и строевые (походные) песни. В концертной деятельности широко используются жанры концертного марша, симфонии, увертюры, поэмы, баллады, фантазии, сюиты.
   Заслуженной популярностью пользуется и военный танец. Он сложился на основе народно-сценических танцев. Военный танец начал использоваться в творчестве ансамбля народного танца под руководством И. А. Моисеева, основанного в 1937 г. (например, хореографическая картина «Партизаны»).
   Одним из крупнейших хореографических коллективов является дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова (ансамбль Александрова), созданный еще в 1928 г. В репертуаре ансамбля более 2 тыс. произведений искусства. По его образцу были созданы ансамбли песни и пляски военных округов, флотов, групп войск. Многие из них действуют и сегодня. Есть такие коллективы и в армиях стран СНГ.
   Военная тема в театре присутствует постоянно. Само рождение национального русского театра в середине XVIII в. связано с армией. В феврале 1750 г. кадеты Сухопутного шляхетского корпуса под руководством его воспитанника первого русского драматурга А. П. Сумарокова поставили русскую трагедию «Хорев». За два года было поставлено 32 спектакля, главным образом по произведениям А. П. Сумарокова. Основатель первого русского театра и актер Ф. Г. Волков, первые русские театральные актеры И. А. Дмитриевский, А. Ф. Попов и др. также учились в стенах Сухопутного шляхетского корпуса.
   В годы Великой Отечественной войны советский театр в сценических действиях и ярких художественных образах отображал события войны и боевую деятельность. В действующей армии были созданы фронтовые театральные бригады. В воинских частях армии и флота работало около 3800 театрально-концертных и цирковых бригад (более 40 тыс. человек). С успехом шли пьесы «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, в которых раскрывались источники высокого морального духа народа, героизм советских воинов в борьбе с врагом.
   Большую роль в пропаганде военной темы играли театры Советской армии и ВМФ – профессиональные драматические художественные коллективы, призванные средствами театрального искусства воспитывать в патриотическом духе личный состав вооруженных сил. Многие из них действуют и сегодня. Ведущее место среди армейских театров занимает Центральный академический театр Российской армии, созданный в 1929 г.
   Военная тема широко отражается в кино. Здесь сложился жанр военного (батального) фильма. Это исторический художественный фильм, реконструирующий события реально происходившей войны или сражения, амуницию, оружие, приемы и организацию боя. В центре художественной композиции батального фильма обычно находится сцена главного сражения, съемки которого сочетают широкие панорамные планы с крупными планами героев фильма.
   Широко используют военные события также и кинофильмы других жанров: военно-исторического, военно-биографического, военно-приключенческого, военно-детективного, военно-лирического, военно-комедийного и т. п.
   Мощную структуру по производству и прокату кинофильмов удалось создать в России есаулу Войска Донского А. А. Ханжонкову. В 1908–1916 гг. под его руководством на экраны было выпущено около 300 художественных фильмов, в том числе первая в мире полнометражная картина «Оборона Севастополя» (1911). На основе московской киностудии Ханжонкова и других российских киностудий развивалось советское киноискусство.
   Героико-патриотическая и военная тематика отчетливо проявилась в советском кино в годы Великой Отечественной войны. Непосредственно в годы войны снимались «Секретарь райкома» (1942) режиссера И. Пырьева, «Два бойца» (1943) Л. Лукова, «Жди меня» (1943) А. Столпера и др. Эту тему развили фильмы послевоенного времени, получившие признание не только в СССР, но и за рубежом: «Летят журавли» (1957, М. Калатозов, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля в 1958 г.); «Баллада о солдате» (1959, Г. Чухрай, приз Каннского фестиваля 1960 г.); «Судьба человека» (1959, С. Бондарчук) и др.
   Военная тема оставалась одной из главных для советского кинематографа. Важное место отводится ей и в современном российском кино. Военные фильмы и сегодня остаются важным средством воинского и патриотического воспитания военнослужащих.
   Эстетическое воспитание военнослужащих. Эстетическое воспитание является одним из важнейших видов воспитания военнослужащих. Оно подразумевает воздействие на военнослужащих в целях разностороннего развития эмоционально-чувственной сферы личности. Основными направлениями эстетического воспитания военнослужащих являются формирование эстетического отношения к военной службе, воинскому долгу, воинской среде, субъектам и объектам профессиональной деятельности; привитие эстетического отношения к военной форме одежды; повышение эстетического содержания воинских ритуалов; развитие героико-патриотической и военной тематики в современном искусстве; знакомство с художественно-творческой жизнью вооруженных сил, творчеством художников, писателей, композиторов и поэтов; приобщение к военной проблематике в театре, кино, литературе, живописи.
   Роль искусства в эстетическом воспитании военнослужащих велика. Оно воспитывает вкусы, идеалы, духовные потребности в соответствии с идеалами общества, формирует систему духовных ценностей военнослужащего. Это свойство искусства применялось с самых давних времен.
   Использование произведений искусства в воспитании военнослужащих развивает готовность их личности к восприятию, освоению, оценке эстетических объектов в искусстве или действительности. При этом формируется и совершенствуется эстетическое сознание военнослужащего. Вполне возможным становится его включение в гармоническое саморазвитие на основе художественного творчества (чтения, рисования, занятия музыкой и т. п.). Кроме того, происходит формирование творческих способностей военнослужащих в области художественной, духовной, физической культуры.
   Практика показывает эффективность таких форм художественного творчества в армейской среде, как участие военнослужащих в выпуске радиогазет, подготовка материалов для радиогазет воинских частей; подготовка и редактирование стенных, фото-, сатирических и праздничных газет; фотографирование повседневной деятельности и разработка фотоальбомов; редактирование боевых листков; оформление комнат боевой славы (музеев), комнат досуга и комнат психологической разгрузки; участие в работе творческих кружков; участие в оформлении наглядной агитации воинской части и подразделения; участие в художественной самодеятельности и др.
   Основные стили и направления искусства. На протяжении своего исторического развития искусство реализовывалось в различных стилях (направлениях, течениях). Стилем называют исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов. Такая общность признаков проявляется как в темах и идеях художественных произведений, так и в изобразительно-выразительных средствах, приемах и технической обработке материала, в исполнении. Стилевое единство присуще культуре определенной эпохи, страны. В современном искусствознании термины «стиль», «направление» и «течение» употребляются как синонимы.
   Теория искусства выделяет и описывает различные исторические стили.
   Романский стиль (лат. romanus – «римский») существовал в искусстве Западной Европы Х–XIII вв. и преемственно связан с древнеримской культурой. Отличается суровой, крепостного характера архитектурой, высоким уровнем развития обработки металла, дерева, эмали. Религиозные сооружения романского стиля наследуют многие признаки римской архитектуры, отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, многофигурными скульптурными композициями, создавая впечатление мощности и определенной приземленности в отличие от готического стиля. В России отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы. Наиболее известные романские сооружения – аббатство Мария Лаах в Германии, Пизанский собор с башней в Италии, Винчестерский собор в Англии.
   Готика (итал. gotico – «готский», «варварский») – художественный стиль, существовавший в Европе между XII и XVI вв., связан с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Для него характерны устремленность ввысь, ажурные башни, стрельчатые окна, сложный орнамент (витражи). За легкость и ажурность его называли застывшей или безмолвной музыкой, симфонией в камне. Наиболее известные готические сооружения – собор Парижской Богоматери, Кельнский собор. В Санкт-Петербурге – костел на Ковенской улице, Чесменская церковь на улице Ленсовета.
   Барокко (итал. barocco – «странный», «причудливый») – основное стилевое направление в искусстве Европы XVI – середины XVII в. Для него характерны стремление к величию и пышности, богатство декоративных элементов, динамичность, сложность, напряженность, контрастность, монументальность, синтез искусств. В музыке и литературе барокко отличается своей манерностью, «капризностью», витиеватостью. В мировой художественной культуре традиции барокко представлены поэзией Т. Тассо, М. Ломоносова, Г. Державина, трагедиями П. Кальдерона, портретами и картинами П. Рубенса, Д. Веласкеса, Ван Дейка, М. Караваджо, музыкой А. Вивальди и Д. Фрескобальди, архитектурными сооружениями Л. Бернини, Г. Гварини. В Санкт-Петербурге к этому архитектурному стилю относятся Зимний дворец и ансамбли Царского Села – творения В. В. Растрелли (1700–1771).
   Классицизм (лат. classicus – «образцовый») – направление в европейской литературе и искусстве XVII–XIX вв. и художественный стиль. В целом для классицизма характерны рационализм, нормативность творчества, стремление к монументальности, прямолинейности, ясности и благородной простоте стиля, уравновешенности композиции. Идеологией классицизма во Франции стали рационалистическая философия Р. Декарта, литература Вольтера, драматургия П. Корнеля, Ж. Расина, Ж.-Б. Мольера, поэтика Н. Буало. В Германии идеи классицизма звучат в работах Ф. Шиллера и И. Гете. Классицизм в живописи ярко выражен в полотнах французского художника Н. Пуссена и голландского художника Рембрандта, в музыке – у И. Гайдна и Л. Бетховена. Объективно присущая миру красота (симметрия, пропорция, гармония, мера) должна воссоздаваться в искусстве в совершенном виде и по античным образцам – таков нормативный характер классицизма.
   Русский классицизм сложился на основе просветительской идеологии петровских реформ (Д. Фонвизин, Г. Державин, А. Сумароков) и был проникнут идеями социальной гармонии и естественного равенства людей. В архитектуре русский классицизм (Дж. Кваренги, В. Баженов, А. Воронихин, М. Казаков) стал одной из вершин отечественного зодчества. В Санкт-Петербурге в этом стиле выполнены здания на улице Зодчего Росси, Павловский дворцово-парковый ансамбль и др.
   Рококо (франц. rococo – «декоративный мотив в форме раковины») – стилевое направление в Европе первой половины XVIII в. Для него характерны изящные произведения, экзотика, грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Заимствуются мотивы китайского искусства. Получают распространение маленькие статуэтки из фарфора и терракоты, предназначенные в основном для украшения интерьера, роспись на фарфоре и тканях. Предметы, мебель в стиле рококо всевозможно украшены, вычурной формы. Живопись характеризуют пасторальные сюжеты, салонно-эротические темы, галантные сцены. Среди наиболее известных картин можно выделить «Геркулес и Омфала» и «Отдыхающая девушка» Ф. Буше, «Смерть Софонисбы» Д. Б. Тьеполе, из архитектурных шедевров – отель Субиз, созданный архитектором Ж. Бофраном в Париже (1735). В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных В. В. Растрелли, в лепном декоре С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства, таких как резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство.
   Сентиментализм (франц. sentiment – «чувство») – художественное течение в европейском, русском и американском изобразительном искусстве и музыке второй половины XVIII – начала XIX в. Сентиментализм характеризовался уходом от прямолинейности классицизма и подчеркнутой субъективностью подхода к миру, провозглашал культ естественного чувства, противопоставляя его «царству разума». Ж.-Ж. Руссо сформулировал это так: «Разум может ошибаться, чувство – никогда». Впервые сентиментальные настроения (идиллия на лоне природы, меланхолическая созерцательность) выявились в поэзии Дж. Томсона («Времена года», 1730), Э. Юнга («Ночные думы», 1742–1745) и Т. Грея («Элегия, написанная на сельском кладбище», 1751). Вершиной европейского сентиментализма называют творчество Ж.-Ж. Руссо. В России представителями сентиментализма были Н. М. Карамзин («Бедная Лиза», 1792), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, молодой В. А. Жуковский и др.
   Романтизм (франц. romantisme от средневекового франц. romant – «роман») – идейно-художественное направление в европейской культуре конца XVIII – начала XIX в., отразившее разочарование в итогах французской революции, в идеологии Просвещения. Этот стиль характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и целительной природы. Романтизм тяготел к безграничной свободе, жажде совершенства и обновления, к гражданской и личной независимости. Обыденной жизни романтизм противопоставляет сильные страсти (романтическая концепция любви) и жизнь духа. Отсюда сущностная черта романтического искусства – напряженный интерес к переливам сильных и ярких чувств, к тайным движениям души, к «ночной» ее стороне, к художественному изображению интуитивного, бессознательного. «Гений не подчиняется правилам, но творит их» – эта мысль И. Канта была хорошо усвоена теоретиками романтизма. Романтизм представлен в искусстве всех европейских странах и США многими яркими именами, среди которых Ф. Р. Шатобриан, А. Мюссе, Дж. Байрон, Г. Гейне, Дж. Вико, И. Г. Гердер, Ф. Шеллинг, Э. Гофман, В. Гюго, Ж. Санд, Э. По. В России типичными представителями романтизма были К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский, К. Ф. Рылеев, А. И. Одоевский, Е. А. Баратынский и ряд других. Вершинами русского романтизма стало творчество А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева.
   Реализм (позднелат. realis – «вещественный», «действительный») – направление в художественном творчестве, основанное на правдивом отображении действительности. Реализм как конкретное историческое направление в искусстве возникает в XVIII в., достигает всестороннего раскрытия и расцвета в критическом реализме XIX в. и социалистическом реализме XX в.
   Натурализм (лат. natura – «природа») – направление и художественный метод, возникший в XIX в., в границах которого существовали различные тенденции, объединенные непринятием идеализирующей эстетики романтизма и классицизма и стремлением превзойти достижения классического реализма путем перемещения в искусство методов и целей эмпирического естествознания, достижения внешнего правдоподобия деталей, изображения единичных явлений, без обобщений и типизации. Возник под влиянием философии позитивизма О. Конта, Г. Спенсера, И. Тэна. В соответствии с идеями позитивизма, природа искусства объяснялась посредством представлений, заимствованных у естествознания. Натурализм стремился преодолеть условность искусства, отказываясь от принципа обобщения, типизации, превращая произведение искусства в фотографию потока жизни, сохраняющую мельчайшие подробности и детали. Основные представители натурализма: братья Э. и Ж. Гонкуры, А. Додж, Г. Гауптман, Э. Золя. В России натурализм заметного развития не получил, элементы этого течения встречались в произведениях П. Боборыкина, М. Арцыбашева, Д. Мамина-Сибиряка.
   В искусстве XIX–XX вв. основными стилями становятся модернизм, символизм, импрессионизм, сюрреализм, кубизм, абстракционизм, футуризм, дадаизм.
   Модернизм (франц. modernisme – «новейший», «современный») – направление в искусстве конца XIX – начала XX в., противопоставляющее себя искусству прошлого и характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. Художественно-эстетическая система модернизма, сложившаяся в 20-е гг. XX в., объединяет множество идейно-художественных направлений (кубизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм и др.), отошедших от традиций внешнего подобия и утверждающих новый подход к изображению социального бытия. Модернизм открыл и освоил многие новые художественные средства (поток сознания, коллаж, ассоциативный монтаж и др.), оказавшие существенное влияние на последующее развитие эстетики. Преобладание мрачного колорита, пессимистических настроений, сознание непознаваемости и неизменности бесчеловечного мира – таков эмоциональный настрой произведений модернизма в литературе (Ф. Кафка, Дж. Джойс, А. Камю) и театре (Э. Ионеско, С. Беккет, Ж.-П. Сартр), в изобразительном искусстве (О. Кокошка, С. Дали, О. Цадкин) и музыке (А. Шенберг, П. Булев, К. Штокхаузен, К. Пендерецкий).
   Символизм (франц. symbolisme – «знак», «символ») – направление в европейском искусстве (1870–1910), сосредоточенное на художественном выражении содержания посредством символа (многозначного, иносказательного и логически непроницаемого образа). В художественном творчестве символизм признает главным бессознательное, интуитивное начало, мистическое прозрение.
   Основные принципы русского символизма были изложены в книге Д. С. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1893). Московские символисты середины 1890-х гг. (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ю. Балтрушайтис, А. Миропольский), петербургская группа декадентов (А. Добролюбов, Вл. Гиппиус) относятся к так называемому старшему поколению, а в самом начале XX в. появляются «младшие символисты», среди которых А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.
   Импрессионизм (франц. impression – «впечатление») – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в. В нем выражен протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве, поиск новой формы, новой живописной техники, отход от социальной тематики и сюжетности. Его представители стремились к наиболее естественному отражению реального мира в его подвижности и изменчивости, передаче средствами искусства мимолетных впечатлений. Открытие метода импрессионизма принадлежит Э. Мане (1832–1883). Художники этого направления работали на пленэре, открытом воздухе (О. Ренуар, Э. Дега, К. Коровин и др.).
   Не менее значительно было творчество постимпрессионистов П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, обогатившее импрессионизм реалистичностью. Впоследствии этот стиль распространился на скульптуру, графику, музыку, а также литературу и театр. К импрессионизму было близко творчество скульптора О. Родена, композиторов К. Дебюсси и М. Равеля.
   Сюрреализм (франц. surrealisme – буквально «сверхреализм») – модернистское направление, одно из движений в художественной культуре современности, возникшее в 1920-х гг. и затронувшее почти все виды искусства. Идейные основы сюрреализма: философия интуитивизма, восточные, мистико-религиозные учения, фрейдизм. Для этого направления характерны: опора художника на сновидения, галлюцинации, воспоминания младенческого возраста, мистические видения; обострение приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности, соединение несоединимого. В «Манифестах сюрреализма» главного его теоретика французского писателя А. Бретона (1896–1966) содержались призывы к освобождению художника от «оков» интеллекта, от морали и традиционной эстетики, понимаемых как порождение цивилизации, якобы закрепостившей творческие возможности человека. Сюрреализм проявился в творчестве испанского художника С. Дали, французского драматурга Э. Ионеско, отечественных кинематографистов А. Тарковского и А. Сокурова.
   Кубизм (франц. cube – «куб») – модернистское течение в изобразительном искусстве (приемы в живописи первой четверти XX в.). Знаменовало собой разрыв с традициями реалистического искусства. Предметный мир изображался в виде комбинаций правильных геометрических объемов (куба, шара, цилиндра, конуса). Кубизм выделялся тяготением к суровой аскетичности света, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким как дом, дерево, утварь). Геометризм подчеркивает устойчивость, предметность мира (П. Пикассо, «Авиньонские девицы», «Дама с веером», «Гитара и скрипка»; Ж. Брак, «Женщина с гитарой»). Известность получили русские кубофутуристы (К. Малевич, «На сенокосе»; В. Татлин, «Натурщица»).
   Абстракционизм (лат. abstractio – «удаление», «отвлечение») – одно из течений в современном искусстве, отражающее особое восприятие художником окружающего мира, характеризующееся созданием определенных цветовых сочетаний и геометрических форм для формирования у зрителя разнообразных ассоциаций. Абстрактное искусство не воспроизводит реальной действительности, поэтому его иногда именуют «беспредметным». Абстракционизм возник почти одновременно в 1910-х гг. в Мюнхене, Амстердаме и Москве, но особое распространение получил в 1930-е гг. в Париже и Нью-Йорке. Яркими представителями этого направления являются А. Матисс, А. Дерен, М. Ротко, А. Горки, П. Сулаж, Х. Хартунг, Д. Поллок. В русской живописи начала XX в. он представлен его теоретиками В. Кандинским (в 1910 г. выпустил книгу «О духовном в искусстве»), К. Малевичем (автор знаменитой картины «Черный квадрат»), М. Ларионовым, Л. Поповой.
   Футуризм (лат. futurum – «будущее») – авангардистское течение в европейском искусстве 10–20-х гг. XX в. в Италии и России. Футуризм явился выражением стихийно-эмоционального предощущения социального и культурного разлома, нарастающего утилитаризма мышления, «омассовления» культуры. Он характеризуется отрицанием традиций в культуре, устремленностью в будущее, в котором якобы будут преобладать «техника», «скорости», «сила». Итальянские футуристы (У. Боччони, Д. Северини, Ф. Маринетти) эстетизировали как таковую силу, движение, войну. Русские (В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский) – подчиняли формалистические эксперименты задаче выражения нового (революционного) содержания.
   Дадаизм (франц. dadaisme; dada на языке детей – «игрушечная лошадка»; бессвязный детский лепет) – одно из самых радикальных модернистских течений, зародившихся в Европе в 1916–1922 гг. среди анархиствующей интеллигенции как протест против Первой мировой войны, базируется на иррациональности, отрицании признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизме, разочарованности и бессистемности. Выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, этикеток), предвосхитив этим современный поп-арт. Позже дадаизм влился в сюрреализм.
//-- * * * --//
   Нередко культура рассматривается как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных людьми в процессе общественного развития, а также сам процесс их создания, распределения и потребления. Ценности являются важной составной частью культуры, определяют поведение человека, подразумевая его свободный ценностный выбор.
   Важную роль в общей системе ценностей играют художественные ценности. Они создаются художественной культурой, ядром которой считается искусство. Оно выступает как специфический способ освоения человеком мира, средство и процесс создания художественных ценностей. Искусство выполняет познавательную, воспитательную, гедонистическую, ценностную, коммуникативную, социальную и эстетическую функции. Являясь сложным образованием, оно представлено различными стилями, видами и жанрами.
   Искусство необходимо использовать для воспитания военнослужащих, разностороннего развития эмоционально-чувственной сферы их духовного мира. Особое значение имеет героико-патриотическая тема в различных видах искусства, в которой отражается деятельность вооруженных сил по защите Отечества, их победы, подвиги и повседневная жизнь военнослужащих.

Вопросы для повторения

   1. Что изучает аксиология?
   2. Как и когда возникла аксиология?
   3. Кто впервые поставил вопрос: «Что есть благо?»
   4. Что такое ценность и что такое отчуждение?
   5. Какие функции в обществе выполняют ценности?
   6. Какова структура ценностей культуры?
   7. Какие ценности относятся к социальным?
   8. Каковы особенности экзистенциальных ценностей?
   9. В чем заключается своеобразие художественных ценностей?
   10. Что такое искусство и когда оно возникло?
   11. Что отличает искусство от духовного и материального производства?
   12. Какие функции выполняет искусство?
   13. Перечислите основные виды и жанры искусства.
   14. Как реализуется героико-патриотическая тема в искусстве?
   15. Что такое батальный жанр в искусстве?
   16. Какова роль искусства в эстетическом воспитании военнослужащих?
   17. Какие стили и направления выделяют в искусстве?

Литература к главе 3

   1. Анисимов С. В. Духовные ценности: производство и потребление. – М.: Мысль, 1988.
   2. Бердяев Н. А. Философия свободы. Смысл творчества. – М.: Правда, 1989.
   3. Волков С. В. Русский офицерский корпус. – М.: Воениздат, 1993.
   4. Выжлецов Г. П. Аксиология культуры. – СПб., 1996.
   5. Золотарев О. В. Армия и культура. – М., 1992.
   6. Каган М. С. Философская теория ценности. – СПб., 1997.
   7. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие / Л. Н. Беленькая, Г. В. Бондаренко, Б. В. Воробьев и др.; отв. ред. С. А. Мишанов. – М.: ВУ, 1999.
   8. Лосский Н. О. Ценность и бытие. Бог и Царство Божие как основа ценностей // Лосский Н. О. Бог и мировое зло. – М.: Книга по Требованию, 1994.
   9. Наука и ценности. – Л., 1990.
   10. Тугаринов В. П. О ценностях жизни и культуры. – Л.: Издательство Ленинградского университета, 1960.
   11. Тутунов В. И. История военной музыки России: Учебник / Под общ. ред. Е. С. Аксенова. – М.: Музыка, 2005.
   12. Франк С. Л. Духовные основы общества. – М.: Республика, 1992.
   13. Франкл В. Человек в поисках смысла. – М., 1960.
   14. Человек и его ценности. Ч. 1–2. – М., 1988.

Раздел 2
История культуры

В исторической науке и культурологии существует раздел, получивший название «история культуры». В рамках этого раздела изучаются явления и процессы, связанные с развитием и взаимодействием тех аспектов человеческой деятельности, которые так или иначе связаны с культурой. История культуры рассматривает ее как саморазвивающуюся систему, обращаясь при этом к различным историческим типам мировой и отечественной культуры.

Глава 4. История мировой культуры

История мировой культуры – это раздел культурологии, в рамках которого изучаются явления, связанные с развитием мировой культуры и процессом созидания и осмысления ценностно-познавательных ориентаций социальных общностей и индивидов. Предметом рассмотрения истории мировой культуры является исторически сложившийся ценностный мир народов (наций, государств) или индивидов в определенные периоды развития мировой культуры, основными из которых являются культура первобытной эпохи, культура Древнего мира, культура Средневековья, культура Возрождения, культура Нового времени и культура Новейшего времени. В этой главе будут кратко рассмотрены основные обобщенные характеристики и направления развития мировой культуры.

4.1. Культура первобытного общества

   Первобытная эпоха (доисторическое общество) – это начальный период существования человечества от момента формирования разумного человека до образования первых цивилизаций. Именно в этот период начинают зарождаться первые признаки культуры человечества. Обращение к истокам культуры предполагает выяснение того, как на протяжении многих сотен тысяч лет начальной истории культуры происходило формирование повседневной хозяйственной деятельности человека и первичных форм искусства и религии.
   Периодизация первобытной истории. Общая протяженность первобытной эпохи составляет несколько миллионов лет. Значительная часть этого времени потребовалась для становления и развития осмысленной производственной деятельности первобытного человека. Начало культурной деятельности человека часто связывают с применением им в качестве простейших орудий труда небольших предметов: гальки, кусков кварца или лавы. Накопленный современной наукой опыт исследования позволяет утверждать, что первые орудия труда появились примерно 2,5 млн лет назад. В этот период и произошло зарождение культуры первобытной эпохи.
   Существует ряд систем периодизации первобытной истории. Наиболее разработанная – археологическая периодизация, в основе которой лежит техника изготовления орудий труда. В зависимости от нее выделяют соответствующие ступени развития первобытной эпохи: каменный, медный, бронзовый и железный века.
   Каменный век (2,5 млн – 6 тыс. лет назад) – это начальный и самый продолжительный период развития первобытной культуры, в котором происходит формирование первичных характеристик общества. Каменный век разбивается на три периода: палеолит (древнекаменный век), мезолит (среднекаменный век), неолит (новокаменный век).
   Учитывая большую протяженность палеолита (2,5 млн – 10 тыс. лет до н. э.), его условно разбивают на несколько частей:
   • ранний (нижний) палеолит (2,5 млн – 200 тыс. лет до н. э.) – время становления разумного человека, образования первичных обществ, проявления первых признаков коллективного труда и специализации;
   • средний палеолит (200–35 тыс. лет до н. э.) – время становления общин, в которых отсутствовали классы, появляются первые верования и первичные виды искусства;
   • поздний (верхний) палеолит (35–10 тыс. лет до н. э.) – время широкого распространения жизни на планете и развития культуры человечества.
   Мезолит (10–8 тыс. лет до н. э.) – эпоха каменного века, сменившая палеолит, при которой произошло окончательное угасание оледенения и установление современного климата. Бытовые предметы характеризуются наличием микролитов (мелких каменных пластин, служащих наконечниками стрел, лезвиями в костяных или роговых орудиях) и оббитыми рубящими орудиями. В культуре многих народов получают распространение лук и стрелы. Начинается разделение культур на три составляющие: культуру охотников, культуру прикармливания животных и культуру земледельческую.
   Неолит (8–3 тыс. лет до н. э.) – период позднего каменного века, завершающая стадия использования каменных орудий труда. Развитие культуры неолита на удаленных друг от друга территориях проходило в разные периоды. Важнейшая черта неолита – переход от присваивающего (собирательного) к производящему хозяйству (скотоводству и земледелию). Орудия из камня шлифовались, сверлились, появилась глиняная посуда, возникли прядение, ткачество.
   Медный век (энеолит) – это переходный период от каменного к бронзовому веку (6–4 тыс. лет до н. э.). В это время преобладают орудия из камня, но появляются и медные. Основные занятия населения – земледелие, скотоводство, охота.
   Бронзовый век (4 тыс. лет до н. э. – начало 1-го тысячелетия до н. э.) – это исторический период, характеризующийся постепенным распространением изготовления бронзы (сплава меди с другими металлами), которая становится основным материалом для производства орудий труда и предметов вооружения.
   Железный век (конец 1-го тысячелетия до н. э. – начало 1-го тысячелетия н. э.) – это эпоха в первобытной и раннеклассовой истории человечества, характеризующаяся мировым распространением металлургии железа и изготовлением железных орудий. Способ получения железа из руды был открыт в 3-м тысячелетии до н. э., однако еще длительное время железо оставалось малораспространенным и очень ценным металлом.
   Для характеристики первобытной эпохи используют и другие периодизации. Систему периодизации, основанную на комплексной характеристике материальной и духовной культур, предложил в 70-е гг. XIX в. американский этнограф, социолог и историк Л. Г. Морган (1818–1881). Он сопоставил древние культуры с современными культурами американских индейцев. В соответствии с этой системой первобытное общество было разделено на три периода: дикость, варварство и цивилизацию. Период дикости – это время раннего родового строя (палеолит и мезолит), он завершается изобретением лука и стрел. В период варварства появляются керамические изделия, возникают земледелие и животноводство. Для цивилизации характерно появление бронзовой металлургии, письменности и государств.
   Существуют и другие системы периодизации, но они также по-своему несовершенны. Имеется немало примеров, когда каменные орудия палеолитической или мезолитической формы использовались у народов Дальнего Востока в XVI–XVII вв., при этом у них существовали родовое общество и развитые формы религии, семьи. Поэтому оптимальная система периодизации должна учитывать наибольшее число показателей развития общества.
   Первобытная культура. В период каменного века образцы первобытного искусства появились примерно на миллион лет позднее, чем простейшие орудия труда. Такими образцами искусства стали различные изображения зверей. Первые обнаруженные произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по раскопкам в пещере Ориньяк (Франция). В этот же период появляются первые музыкальные инструменты для воспроизводства шумовых звуков, получают распространение наскальные изображения мамонта, слона, лошади и оленя, по которым первобытные люди могли изучать животных и их повадки. Также изготавливались женские фигурки из камня и кости. Возможно, данное первобытное творчество могло иметь и религиозно-магическое значение.
   В силу особенностей первобытного мышления практически не развивались знания, требовавшие обобщенных, абстрактных представлений. В основе счисления, которым пользовались первобытные общества, лежали числа 5 и 10 (по количеству пальцев). Всякое число свыше 10 выражалось словом «много». Письменности не было, хотя уже у аборигенов Австралии появились зачатки своеобразной «дописьменности». Это была пиктография (рисуночное письмо) – использование специально сделанных изображений-рисунков для запоминания или передачи мыслей, впечатлений или событий. Искусство первобытной эпохи с самого начала отражало и закрепляло общественный опыт, но не в прямой, а в эстетически опосредованной форме. Отсюда большая конкретность и реалистичность большинства ранних образцов первобытной графики, скульптуры, устного, музыкального и танцевального фольклора. В поздний период первобытной культуры совершенствуются художественные ремесла при изготовлении изделий из бронзы, золота, серебра.
   Основными видами поселений были неукрепленные стоянки и селища, укрепленные городища, крепости из грубо отесанных камней. Особый вид поселений – римские террамары – укрепленные поселения на сваях. Формируется культура погребений, основу которых составляли погребения с надмогильными сооружениями (курганы, мегалиты, гробницы) и грунтовые погребения без каких-либо надмогильных сооружений. Наиболее сложными погребальными сооружениями были дольмены – погребения в гробницах из больших камней.
   Значительное развитие получила медицина: человек овладел простейшими приемами лечения переломов, вывихов и ран, удаления зубов и других несложных хирургических операций, лечения простуды, нарывов, укусов. Начиная с мезолита стали известны трепанация черепа и ампутация поврежденных конечностей.
   Особое место в духовной культуре занимали священные мифы, объяснившие происхождение явлений природы и взаимоотношений. Как правило, мифы содержали повествование о событиях и жизни героев в далекие времена, при этом природе приписывались человеческие свойства, людям – свойства природы. Это сказалось на всех ранних видах религиозных представлений: анимизме, тотемизме, магии и фетишизме.
   Анимизм (от лат. anima, animus – «дух», «душа») – это вера в сверхъестественные существа, заключенные в каком-либо предмете (теле) или действующие самостоятельно (духи). Анимистические верования были связаны с одушевлением природных явлений, что стало начальным этапом формирования религиозных представлений, обрядов, ритуалов и позднее определило отношение первобытного человека к смерти и погребению.
   Тотемизм – это вера в существование тесной связи между сородичами и их тотемом, которым мог быть определенный вид животных, растений или явлений природы. Основной признак тотемизма заключается в том, что тотем считается родоначальником данной социальной группы и каждый индивид тотемного класса – кровным родственником. Нередко род носил имя своего тотема и верил, что находится с ним в кровном родстве. Тотему не поклонялись, но считали его «отцом». или «старшим братом» и обращались к нему за помощью. В качестве тотема могли выступать солнце, гром, вода, железо, дерево или зверь.
   Магия (от греч. megeia – «волшебство») – это вера в способность человека воздействовать на других людей, животных, растения и явления природы, в результате чего может быть изменен ход событий, обеспечен успех или наведена порча на определенный объект. Различают «белую» (охранительную) и «черную» (вредоносную) магию, которая могла быть направлена на один или несколько объектов. Магия имела определенные особенности и направленность: промысловая, военная, любовная, лечебная, природная и т. п. Важное значение имели групповые действия, необходимые всему племени, в первую очередь связанные с обрядами перехода (роды, инициация, свадьба, похороны) и охотой. Появляются первые служители культа – шаманы и колдуны.
   Фетишизм (от франц. fetiche – «талисман», «амулет», «идол») – это одна из разновидностей магии: поклонение и вера в сверхъестественные свойства некоторых неодушевленных предметов обихода, а позднее и специально изготовленных культовых предметов, которые могли одушевляться. Определенному предмету, считающемуся амулетом, приписывалась способность охранять владельца от несчастья и болезней.
   В первобытном обществе орудия охоты и труда были примитивными и малопроизводительными, поэтому для поиска и приспособления среды обитания для жизни, противостояния природным явлениям и животному миру применялась коллективная деятельность. Это привело к формированию первичных признаков коллективизма и зарождению нравственных норм. В то же время в силу отсутствия классового деления первобытное общество не знало таких форм общественного сознания, как политика и право. Коллективизм был не только сильной, но и слабой стороной первобытно-общинной формации, ибо личность еще не выделилась из коллектива, была слита с ним и не могла раскрыть всех своих творческих возможностей. Величайшим достижением первобытной эпохи было формирование самого человека, что придало мощный начальный импульс развитию человеческого общества и явилось основанием для дальнейшего развития мирового искусства.

4.2. Культура Древнего мира

   На смену первобытности пришел Древний мир. Это период развития раннеклассовых обществ или цивилизаций на территориях Средиземноморья, Востока, Азии и Америки. В данном параграфе мы рассмотрим историю культуры цивилизаций, достижения которых оказали особое влияние на развитие культуры Европы. Временные рамки культуры Древнего мира Средиземноморья принято обозначать между культурой первобытной эпохи и культурой Средневековья в Европе. В других регионах временные границы развития древних государств могут отличаться от европейских. Обратим внимание, что термин «античность» (лат. antiquitas – «древность», «старина») обычно относится к древнегреческой и древнеримской истории.
   Культура Древнего Египта. Древний Египет – это древнее государство в северо-восточной Африке, существовавшее с середины 4-го тысячелетия до н. э. по V в. Заселение территории Древнего Египта восходит к эпохе палеолита. В 10–11-м тысячелетиях до н. э. кочевавшие по территории разрозненные племена жили в саваннах, окружавших Нил. Изменение климата привело к иссушению саванн и заселению поймы Нила, где к 4-му тысячелетию до н. э. сформировалась египетская народность и возникло первое государственное образование. Во главе государства стоял фараон. Его обожествление занимало центральное место в религиозной культуре Египта. Религия представляла собой объединение ранних верований, что привело к поклонению нескольким сотням богов. Почти каждое египетское божество почиталось в виде какого-либо животного, убийство которого наказывалось смертью. Священных животных и птиц после смерти бальзамировали и хоронили на особых кладбищах.
   Переход от охотничьего хозяйства к земледелию и скотоводству привел к значительным переменам в религиозных верованиях. На первый план выдвинулись боги, олицетворявшие различные стихии. Главный бог Египта – бог Солнца: «Восходящее Солнце» назывался Хепри, «Солнце в зените» – Ра, «Солнце перед закатом» – Атум. В образе бога Хапи египетские земледельцы почитали реку Нил. Одним из важнейших богов был Птах – бог воды, земли и мирового разума, создатель всего сущего. Египтяне верили в бессмертие души, что определило их мировоззрение и религиозную направленность общества. Основным условием загробной жизни египтяне считали сохранение тела умершего, что привело к разработке процесса искусственного мумифицирования тел.
   Основным материалом для бытового строительства служили глина и тростник. При сооружении дворцов фараонов и крепостей применялся кирпич-сырец, храмы и царские усыпальницы (пирамиды) возводили из камня. Самой древней из египетских пирамид является ступенчатая пирамида фараона Джосера, воздвигнутая примерно в 2650 г. до н. э. Эту пирамиду задумал и воплотил высший сановник и архитектор Имхотеп.
   Самой знаменитой и значительной по размерам является пирамида фараона Хеопса в Гизе, созданная около 2550 г. до н. э. трудом нескольких сотен тысяч человек. Размеры пирамиды таковы, что внутри свободно мог бы разместиться собор: первоначальная высота – 146,6 м, длина боковых ребер – около 230 м, площадь основания – около 53 тыс. м -------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

. Общий вес пирамиды – около 6,25 млн тонн. Величественный комплекс пирамид-гробниц фараонов Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура) назван одним из семи чудес света. Во 2-м тысячелетии до н. э. пирамиды стали строить меньшего размера, а основным материалом вместо камня стал кирпич. К началу 1-го тысячелетия до н. э. для усыпальниц фараонов стали отводиться глубокие и тщательно скрытые от чужих глаз тайники. Перед заупокойными храмами иногда сооружали скульптуры сфинксов – мифических существ с телом льва и головой человека.
   Изобразительное искусство Древнего Египта отличалось яркими и чистыми красками. Цветные росписи и рельефы, покрывавшие стены гробниц, воспроизводили картины земного существования фараона и жизни в царстве мертвых. Шедевром изобразительного искусства 2-го тысячелетия до н. э. считается рельеф фараона Тутанхамона с его юной женой в саду, выполненный на крышке ларца. А скульптурный портрет жены фараона Аменхотепа IV – Нефертити – одно из самых прелестных женских изображений в истории человечества.
   Для изобразительного и монументального искусства было характерно сугубо плоскостное изображение фигур, каноническая условность в передаче туловища и ног, разворота плеч. Все фигуры были неподвижны, невозмутимы, их позы чрезвычайно условны, как условна и раскраска: тело мужчины традиционно изображалось красно-коричневым, тело женщины – желто-розовым.
   Высокого уровня достигло декоративно-прикладное искусство. Образцами его являются сосуды и блюда из алебастра и хрусталя, фигурные туалетные ложечки из дерева и слоновой кости, всевозможные украшения – золотые браслеты, ожерелья и кольца, отделанные драгоценными камнями.
   В Древнем Египте сложилась богатейшая религиозная и магическая литература: заговоры, молитвы, толкования, которые оформлялись в сборники (Тексты пирамид, Тексты саркофагов, Книга мертвых). Древнейшие памятники, написанные на египетском языке, датируются 3-м тысячелетием до н. э. Произведения неизвестных авторов дошли до нас в виде иероглифических, иератических и демотических текстов, разнообразных по содержанию и жанрам.
   Музыкальная культура Египта – одна из самых древних. Первые памятники музыкальной культуры относятся к началу 3-го тысячелетия до н. э. Это различные музыкальные инструменты – трещотки, погремушки, свистки из ракушек и т. д. На египетских фресках 2-го тысячелетия до н. э. изображались лиры и барабаны, а также арфы, напоминающие по форме лук охотника. Музыка сопровождала все религиозные обряды и массовые празднества и была тесно связана с танцем и пантомимой. Музыке часто приписывалась магическая сила, поэтому инструменты подбирались не по тембру их звучания, а по их мистическим свойствам, способным вылечить больного, вызвать дождь, победить врагов и др. Постепенно произошло разделение музыки на культовую, придворную и народную. Музыканты пользовались большим почетом в обществе.
   Наука являлась важнейшей частью древнеегипетской культуры: без научных знаний невозможно было вести строительство, совершенствовать военное дело и управлять страной. Математика развивалась под влиянием практических потребностей – для бытовых нужд жители производили сложение и вычитание, умножение и деление, могли высчитать вместимость корзины, массу зерна, площадь круга, рассчитать объем пирамиды и поверхности шара.
   Развитию медицины способствовал обычай мумификации, во время которого жрецы и врачи могли изучать анатомию тела. Достижением древнеегипетской медицины можно считать учение о кровообращении, открытие связи между повреждениями головного мозга и расстройством функций частей тела, начало специализации врачей, составление лечебников, в которых могли помещаться рецепты-заклинания и народные лекарства. При раскопках гробниц были найдены хирургические инструменты, что позволяет сделать вывод о широком развитии хирургии. Рукописи 2-го тысячелетия до н. э. содержали инструкции, как лечить раны, переломы и пр.
   В 3-м тысячелетии до н. э. при дворе фараона и храмах появились школы, а со 2-го тысячелетия до н. э. школы существовали при крупных государственных учреждениях. В школах, где обучались мальчики в возрасте от 5 до 16 лет, царила суровая дисциплина и применялись телесные наказания. Мальчиков обучали чтению, письму и счету, гимнастическим упражнениям, плаванию, хорошим манерам. В школах при храмах мальчики получали религиозное образование. Кроме того, они изучали астрономию и медицину. Дети высшей египетской знати учились в военных школах, выпускники которых становились военачальниками.
   С начала 1-го тысячелетия до н. э. египетская культура все активнее воспринимает другие культуры – Крита, Сирии и Двуречья, с которыми Древний Египет широко торгует. После завоевания страны Александром Македонским (IV в. до н. э.) культура Древнего Египта включается в сферу эллинистической культуры, а позже – культуры Древнего Рима и арабской культуры.
   Культура Древней Месопотамии. Древняя Месопотамия (Двуречье, или Междуречье) – одна из великих цивилизаций Древнего мира, существовавшая в долине рек Тигр и Евфрат. В разное время здесь находились государства Шумер, Аккад, Вавилония и Ассирия. Хронологические рамки развития культуры Древней Месопотамии можно определить с середины 4-го по середину 1-го тысячелетия до н. э. Первые стоянки людей появились здесь примерно 40 тыс. лет до н. э. К концу 5-го тысячелетия до н. э. долина Тигра и Евфрата была плотно заселена, а в середине 4-го тысячелетия до н. э. на юго-востоке Месопотамии появляются первые города, основанные шумерами.
   Шумерская культура существовала приблизительно с 4-го до первой половины 3-го тысячелетия до н. э. В XXIV–XXII вв. до н. э. свое влияние на этой территории усиливает древнее государство Аккад, культура которого развивалась на наследии шумеров, поэтому раннюю культуру Двуречья часто обозначают как Шумеро-Аккадскую. Наследниками этой культуры с середины 2-го тысячелетия до н. э. становятся государства Вавилония и Ассирия, которые утратили свою независимость в середине 1-го тысячелетия до н. э.
   Дошедшие до нас мифы отражают в основном представления народов, живших ирригационным земледелием, а также оседлых охотников и скотоводов. Развитая мифология Междуречья заложила традицию объяснения мира, следы которой видны в Библии и других священных книгах. Значимое место занимает миф о всемирном потопе и спасшемся на корабле от потопа единственном человеке – мудром Зиусудре. Известен также миф о вражде орла и змеи и о попытке героя Этаны взлететь на небо на орле. До нас дошли в основном записи официальных версий мифов, подчиненные идее бессилия человека перед богами. Сохранилось множество вавилонских глиняных табличек с клинописными значками (клинописное письмо), основа которого была заимствована у шумеров. Самым весомым вкладом в развитие мировой культуры является одно из старейших литературных произведений – шумерское сказание «Эпос о Гильгамеше». В середине 1-го тысячелетия до н. э. клинопись вытесняется алфавитным письмом. В повседневной деятельности использовался календарь, выпускались справочники и библиотечный каталог.
   Религия народов Двуречья не составляла стройной догматической системы, а складывалась из отдельных местных культов, не исключавших культы древних божеств. В верованиях шумеров (2-е тысячелетие до н. э.) преобладали культы богов и богинь – покровителей отдельных общин или крупных городов. Загробный мир представлялся в виде мрачного подземного города, где правит богиня Эрешкигаль (или бог Нергал). Большое распространение имели верования в различных добрых и злых духов. Сформировалось представление жителей Вавилонии о смерти и о посмертной участи человека, который попадает в «страну без возврата» и будет пребывать там вечно. Во 2–1-м тысячелетиях до н. э. получает развитие понятие греха и покаяния, которые, однако, воспринимались главным образом в ритуальном плане (нарушение магических запретов и правил почитания богов и искупление прегрешения).
   Широкое развитие получила наука. Вавилонские математики использовали созданную шумерами систему мер и весов, которая легла в основу ряда метрологических систем и таблиц деления и умножения чисел. Шестидесятеричная позиционная система счисления дошла и до нас в измерении времени (минуты, секунды). Вавилонские астрономы научились отличать звезды от планет, высчитали периодичность затмений и законы обращения Солнца и Луны, ввели семидневную неделю.
   Недостаток природных строительных материалов обеспечил развитие культуры производства сырцового кирпича из смеси глины, песка и соломы и связующих материалов из песка, ила и глины. В дальнейшем для строительства применяется обожженный кирпич. Получают развитие новые формы архитектуры (купола, арки, сводчатые потолки и настенные рельефы) и скульптуры, в которой продолжается совершенствование изображения человека и окружающего мира.
   Религиозные верования древних обитателей Двуречья отразились в их монументальном искусстве. Классической формой храмов была высокая ступенчатая башня – зиккурат, опоясанная выступающими террасами и создающая впечатление нескольких башен, которые уменьшались в объеме уступ за уступом. Самым известным в истории зиккуратом можно считать храм бога Мардука в Вавилоне – знаменитую Вавилонскую башню. Это был грандиозный семиярусный зиккурат высотой около 90 м. Озелененные террасы Вавилонской башни известны как седьмое чудо света – Висячие сады Семирамиды.
   Совершенствуется военное дело: шумерское построение воинов из нескольких плотных шеренг аккадцы дополняют легкой пехотой, лучниками и рассыпным строем, вводятся колесничное войско (начало 2-го тысячелетия до н. э.), панцирь из медных блях (середина 2-го тысячелетия до н. э.), укрепленные военные лагеря, осадные орудия – тараны, строятся каменные и наплавные мосты (на кожаных бурдюках). Создание нового войска на добровольной и принудительной основах позволило аккадским правителям во второй половине 2-го тысячелетия до н. э. объединить разрозненные государства в единое могучее государство, которое просуществовало несколько столетий.
   Культуру Вавилонии заимствовали и развили ассирийцы, которые подчинили себе Вавилонское царство в VIII в. до н. э. В середине VI в. до н. э. город Вавилон перешел под управление Персидского царства, которое уважительно отнеслось к вавилоно-ассирийской культуре, что позволило ей в дальнейшем оказать огромное влияние на развитие мировой культуры.
   Культура Древней Индии. Культура Древней Индии охватывает период с середины 3-го тысячелетия до н. э. до VI в. н. э. При этом археологические находки свидетельствуют о наличии на территории Индостана человеческого общества уже в период каменного века. Считается, что основа культуры племен в долине реки Инд была заложена во время существования хараппской цивилизации со второй половины 3-го тысячелетия до н. э. до первой половины 2-го тысячелетия до н. э. В этот период уже существуют большие города, различные водосточные системы, развиваются письменность и язык.
   В середине 2-го тысячелетия до н. э. с северо-запада началось проникновение племен ариев, поселившихся сначала в Пенджабе, а затем и в долине Ганга, – начинается индоарийский период. К началу 1-го тысячелетия до н. э. в племенах получает развитие скотоводство и земледелие, появляется частная собственность на рабов, скот, землю и движимое имущество, что приводит к образованию аристократии и возникновению различных ремесел и торговли.
   Основным источником для изучения жизни племен и их культуры служат созданные ариями сборники религиозных текстов – Веды (от глагола «ведать») и комментарии к ним – брахманы и упанишады. В первой половине 1-го тысячелетия до н. э. возник ряд рабовладельческих государств, большинство из которых в VI в. до н. э. было расположено в бассейнах Ганга и Джамны. Свободное население этих рабовладельческих государств первоначально состояло из четырех сословий-групп (варн): брахманов (жрецов), кшатриев (воинов), вайшиев (землевладельцев, ремесленников, торговцев) и шудр (рабов и военнопленных). В дальнейшем происходит деление общества на дополнительные профессии – касты.
   Первоначальной религией был ведизм, для которого характерно многобожие. На смену ему приходит брахманизм, в основе которого лежало поклонение триединому божеству: Брахме – творцу мира, Вишну – охранителю мира, Шиве – разрушителю мира. Во второй половине 1-го тысячелетия до н. э. появляются одни из самых ранних по времени мировых религий – буддизм и индуизм.
   Значительное развитие получают различные направления литературы, медицины, архитектуры и изобразительного искусства, что подтверждается наличием трудов по вопросам литературы и поэзии, грамматики санскритского языка, практикой проведения сотен видов медицинских операций, строительством различных ступ, стамбх (мемориальных монолитных каменных столбов), дворцов и пещерных храмов. Происходит становление известного сегодня во всем мире танцевального и музыкального искусства.
   Математиками Древней Индии выдвигались предположения о шарообразности Земли, была сформирована десятичная система счисления, заложены основы тригонометрии и алгебры. Получают распространение гандхарская школа искусства и философская школа йоги, в основе которой была возможность управления психологическими и физиологическими функциями организма для достижения человеком возвышенного духовного состояния.
   Культура Древней Индии занимает исключительное место в мировой культуре. Она оказала огромное влияние и на западную культуру.
   Культура Древнего Китая. Анализ древних китайских надписей позволил ученым сделать вывод, что к XVI в. до н. э. в среднем течении реки Хуанхэ сформировалось первое государственное формирование, известное под названием Инь. Во главе государства, представлявшего интересы землевладельческой аристократии, стоял наследственный монарх – ван. Угнетенные классы состояли из общинников-земледельцев, ремесленников, а также из рабов, главным образом военнопленных, труд которых использовался в скотоводстве. В государстве Инь значительное внимание уделялось организации профессионального войска, что позволяло вести успешные завоевательные войны с соседними племенами. В этот период появились основы лунного календаря и письменности – прообраза современного иероглифического китайского письма.
   В XI в. до н. э. государство Инь было завоевано государством Чжоу. В XI–III вв. до н. э. получило дальнейшее развитие рабство и происходит значительный подъем производительных сил. Распространение железа и использование железных орудий привело к улучшению техники земледелия и расширению земледельческого производства. Стали специализироваться ремесла, развивалась торговля, строились города, основу их составляли 2–3-этажные здания.
   Классовые противоречия и обострившаяся политическая борьба между различными царствами нашли свое отражение в области идеологии. В VI–III вв. до н. э. сформировались основные философско-религиозные школы: конфуцианство, даосизм, моизм. Именно в этот период формируются философские основы школы единоборств и концепция древнекитайской натурфилософии по взаимодействию двух противоположных начал – инь (отрицательное, пассивное, женское начало) и ян (положительное, активное, мужское начало).
   Войны между государствами привели к созданию в III в. до н. э. первой централизованной империи Цинь. Ее основатель и первый император Цинь Шихуанди осуществил ряд реформ, объединивших и укрепивших страну. При нем велось строительство Великой китайской стены и нескольких сотен дворцов. В период царствования У-ди (II–I вв. до н. э.) восстановленное и реформированное конфуцианство было признано господствующей официальной идеологией и стало опорой монархической власти. Был проложен торговый путь, проходивший через Джунгарию и Восточный Туркестан (Кашгария) на западе в страны Средней Азии и Ближнего Востока – Великий шелковый путь. На рубеже новой эры начинает распространяться буддизм.
   Древнекитайская культура внесла значительный вклад в развитие науки. Китайские ученые впервые ввели понятие отрицательных чисел и действия с обыкновенными дробями, составляли систему уравнений. Уже во 2-м тысячелетии до н. э. жители Древнего Китая делили год на 12 месяцев, а месяц – на четыре недели. В 1-м тысячелетии до н. э. широкое применение в медицинских целях получили изобретенные наркотические препараты, были составлены книги с перечнями лекарственных средств и способов лечения многих болезней. Появляются магнитный прибор (прототип компаса) и водяная мельница. В 105 г. китайские летописи зафиксировали изобретение чиновником Цай Лунем производства бумаги. Но, по мнению ряда ученых, подобные производства уже в течение нескольких веков существовали в некоторых китайских провинциях. Древнейшими памятниками литературы, повествующими о древнекитайской культуре, являются «Книга песен» и «Книга перемен», созданные в 1-м тысячелетии до н. э. Авторство древнекитайских литературных текстов стало указываться с III в. до н. э., а первым общеизвестным поэтом Китая считается Цюй Юань (340–278 гг. до н. э.).
   Во 2-м тысячелетии до н. э. китайцам было известно более 20 музыкальных инструментов, получают развитие цирковое и театральное искусства, развивается резьба по нефриту и кости. На первые века нашей эры приходится расцвет живописи и ваяния, совершенствуется изготовление керамических изделий, которые с IV в. стали производиться из нового вида керамического материала – фарфора. Дальнейшее развитие многих направлений искусства позволило китайской культуре оказать значительное влияние на становление культуры не только Восточной Азии, но и всего мира.
   Культура Древней Греции. Культура Древней Греции, или Эллады, – это общее название древнегреческой культуры государств, существовавших с 3-го тысячелетия до н. э. до I в. до н. э. в южной части Балканского полуострова, на прилегающих островах и на западном побережье Малой Азии, и древнегреческих колоний в VIII–VI вв. до н. э. на территории Южной Италии, восточной Сицилии, южной Франции, северного побережья Африки, в проливах и на побережьях Черного и Азовского морей. Значительную роль в становлении древнегреческой культуры и религии сыграла мифология.
   Для древнегреческой религии начального периода был характерен политеизм – первоначально существовал Хаос, из которого выделились подземный мир (Тартар) и земля (Гея), во сне породившая небо (Уран). Вторым поколением богов стали дети Геи и Урана – титаны, один из которых – Кронос – после свержения отца воцарился над миром, но после ожесточенной борьбы сам был смещен младшим сыном Зевсом, который стал верховным богом третьего поколения богов. По преданию, боги поселились на горе Олимп. Между богами для покровительства были распределены стихии и ремесла: Зевсу достались небо, гром и молнии, его жене Гере – брак и семья, Посейдону – водная стихия, Аиду – подземное царство, Деметре – плодородие и земледелие, Гестии – семейный очаг, Афродите – любовь и красота, Артемиде – охота, Гермесу – торговля, Афине – военная мудрость и справедливость, Гефесту – огонь и кузнечное ремесло, Персефоне – весна и царство мертвых, Аресу – войны и кровопролитие, Дионису – виноделие, веселье и пьянство, Аполлону – свет и девять сопровождающих его муз, покровительниц искусств и наук. Помимо мифов о богах и начале мира, у греков были очень распространены всевозможные мифы о героях, причем наиболее популярные мифы объединялись в циклы, например о Троянской войне или подвигах Геракла. Важным фактором культурного развития Древней Греции были игры, устраивавшиеся в честь некоторых богов. Самыми значительными из них были спортивные состязания, посвященные Зевсу, – Олимпийские игры, проходившие с 776 г. до н. э. раз в четыре года в Олимпии.
   Большую роль в развитии интеллектуального образования сыграли софисты – странствующие философы, которые за плату обучали желающих грамматике, математике, риторике, диалектике и пр. Древнегреческая культура стала первопроходцем в выделении научных знаний в отдельную область человеческого наследия, что способствовало развитию прогресса во многих научных направлениях. Отметим выдающихся исследователей того времени: математиков Фалеса и Пифагора, врача Гиппократа, философа Демокрита, великого мудреца Сократа, философа Платона и его ученика – Аристотеля.
   Основу древнегреческой литературы составляют произведения Гомера, создавшего в VIII в. до н. э. бессмертные эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». В VI в. до н. э. основными жанрами литературы становятся трагедия и комедия. Творцами трагедии являлись Эсхил и Софокл, психологической драмы – Еврипид, комедии – Аристофан. Возникает особый жанр – басня, которую традиционно связывают с именем легендарного поэта-баснописца Эзопа. Первоначальное развитие драматических представлений происходило во время проведения праздников в честь бога вина и виноделия Диониса, позднее религиозные и народные представления превращаются в самостоятельный вид искусства – театр, для которого строились специальные сооружения.
   Новым рубежом в истории Греции стали походы на Восток Александра Македонского (356–323 гг. до н. э.), в результате которых была создана огромная держава, простиравшаяся от Дуная до Инда, от Египта до современной Средней Азии. Многочисленные военные походы способствовали развитию мореплавания, военной техники, математики, механики, астрономии, географии, что привело к открытиям мирового значения: математик Евклид заложил основы элементарной геометрии, а инженер и математик Архимед стал автором важных открытий в геометрии и основоположником механики и гидростатики (величина «пи», закон Архимеда и т. п.).
   Развитие научных знаний требовало систематизации и хранения накопленной информации. В ряде городов создаются библиотеки, самые знаменитые из них – в Александрии и Пергаме. В Александрии при дворе Птолемеев был создан Мусейон (храм муз), служивший научным центром. В нем находились различные кабинеты, хранилище для коллекций, аудитории, а также бесплатное жилье для ученых. В городах увеличивается количество общественных сооружений: строятся булевтерии (здания городских советов), палестры (спортивные школы), гимнасии (в эллинистическую эпоху это уже школьные здания), стадионы, библиотеки, бани и т. д. Оформляется архитектурный ордер в его дорическом и ионическом вариантах, появляется новый, более нарядный ордер – коринфский, для которого характерна капитель колонны, украшенная листьями аканта.
   В одиночной скульптуре преобладают два типовых изображения – обнаженный юноша (курос) и задрапированная женщина (кора). Одна из самых знаменитых древнегреческих скульптур «Венера Милосская» (II в. до н. э.) в белом мраморе изображает богиню любви Афродиту. Греческая керамика, выполненная в чернофигурной или краснофигурной технике, поражает богатством и разнообразием форм. Появляются такие специфические сооружения, как знаменитый Фаросский маяк в Александрии и Колосс Родосский, включенные позднее в список семи чудес Древнего мира.
   Составление списка семи чудес света – самых прославленных достопримечательностей культуры – особенность греческого мировоззрения и культуры. Описания самых грандиозных, самых великолепных или в техническом смысле самых поразительных построек и памятников искусства были чрезвычайно популярны у греков. Наиболее прославленные достопримечательности древних культур, включенные в список семи чудес света, представлены на рис. 4.1.

   Рис. 4.1. Семь чудес света

   На закате своего существования Древнюю Грецию ожидало подчинение власти Древнего Рима, но, несмотря на это, древнегреческая культура сумела оказать огромное влияние на развитие древнеримской культуры, а достижения древнегреческого искусства через несколько веков легли в основу многих европейских культур. Очень точно об этом сказал древнеримский поэт Гораций: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила».
   Культура Древнего Рима. Культура Древнего Рима – это общепринятое название культуры Древнеримского государства в период с 753 г. до н. э. по 476 г. н. э., началом которого является основание нового города на месте нескольких поселений – Рима (лат. Roma). К середине III в. до н. э. Рим подчинил себе весь Апеннинский полуостров, а позднее – западную и юго-восточную части Европы, Малую Азию, Сирию, Палестину и часть Северной Африки.
   В 1-м тысячелетии до н. э. на значительной территории Апеннинского полуострова сформировалась этрусская культура, многие достижения которой закрепились в римской культуре (римские цифры, латинский алфавит, гладиаторские игры, гонки на колесницах, способы гадания, погребальные обряды, одеяние римлян – тога, дома с атриумом). По преданию, развитие этрусского государства завершилось в 510 г. до н. э. в результате восстания против последнего царя Тарквиния Гордого, что сделало Рим основным аристократическим рабовладельческим государством на полуострове. Ранняя римская религия была анимистической, но постепенно римляне перешли к антропоморфизму. Все культовые функции были распределены между различными жрецами, объединенными в коллегии, а верховными жрецами являлись понтифики.
   В эпоху Ранней Республики (конец VI – начало III в. до н. э.) Риму удается подчинить себе весь Апеннинский полуостров, причем большую роль в развитии его культуры сыграло завоевание древнегреческих городов Южной Италии, ускорившее приобщение римлян к греческой культуре. В это время происходит замена старого этрусского алфавита греческим, вводится медная монета по греческому образцу, происходит зарождение театра и ораторского искусства. В середине V в. до н. э. в Риме были составлены «Законы 12 таблиц», ставшие основой развития римского права. Римское право выступило образцом для правовых систем многих государств, исторической основой романо-германской (континентальной) правовой семьи.
   Основной единицей римской армии становится легион, делившийся в разные периоды истории на манипулы, центурии, когорты. В III в. до н. э. Рим вел постоянные войны за господство во всем Средиземноморье. Решающими этапами этой борьбы было разрушение Карфагена (главного соперника Рима) и превращение Греции и Македонии в римские провинции.
   Больших успехов достигла римская поэзия в I в. до н. э. Среди многих поэтов того времени следует отметить Лукреция (ок. 96–55 гг. до н. э.) и Катулла (ок. 87 – ок. 54 гг. до н. э.). Развивалось и красноречие (риторика), выдающимся представителем которого был Цицерон (106–43 гг. до н. э.). В 45 г. до н. э. Гай Юлий Цезарь (100–44 гг. до н. э.) ввел в действие календарь (юлианский календарь), разработанный александрийскими астрономами.
   В архитектуре появились новые типы построек – базилики, амфитеатры, цирки, термы, триумфальные арки и акведуки. Базилики были переняты у греков. Базилика (от греч. basilika – «царский дом») – это вытянутое в прямоугольном плане здание, разделенное внутри продольными рядами колонн или столбов на нечетное количество частей (нефов), имеющих самостоятельные перекрытия, при этом средний неф всегда был выше боковых и его верхняя часть стен с окнами выступала над крышами боковых нефов. Базилики служили судебными залами, рынками, биржами и т. п. В дальнейшем стали одним из основных типов христианских храмов, получив широкое распространение в византийской, романской и готической архитектуре, а также архитектуре Возрождения и барокко. Строительство амфитеатров также было заимствовано у греков. Амфитеатр – это античная постройка для разнообразных массовых зрелищ (гладиаторских боев, звериной травли и т. п.), представляющая собой круглый (или овальный) театр без крыши, вокруг арены которого ступенеобразно возвышались ряды сидений, образованных на основе окружения стен (в Риме) или углубления в земле (в Греции).
   В первых столетиях новой эры строятся два самых известных римских архитектурных памятника: Колизей – самый большой амфитеатр античного мира, вмещавший около 50 тыс. зрителей, наблюдавших за травлей зверей и гладиаторскими боями, и Пантеон (храм во имя всех богов) – самое знаменитое античное купольное сооружение высотой 43 м. Прекрасные образцы римской живописи сохранились в Помпеях, Геркулануме и Стабиях, засыпанных пеплом во время извержения Везувия в 79 г. Скульптура пополняется новым типом статуи – тогатусом (изображавшим человека в тоге) – и бюстом. Одно из величайших достижений римской культуры – литература, яркими представителями которой были поэты Вергилий, Гораций, Овидий, писатели Апулей, Плутарх, Ювенал, Лукиан, историк Тацит.
   Древний Рим явился колыбелью христианства – религии, позднее объединившей все европейские народы и в огромной степени повлиявшей на судьбы человечества. Христианство возникает на основе распространенной в восточных провинциях Римской империи идеи ожидания мессии – спасителя. В основу христианской веры легло убеждение, что в лице Иисуса Христа Сын Божий воплотился в человеке. В конце I в. и в первой половине II в. н. э. появились Евангелия – жизнеописания Христа. В этот, первый, период своего существования христианство вызывало неприязненное отношение со стороны имперских властей. В середине III в. оно было запрещено, начались преследования христиан по всей Римской империи. Однако уже в 313 г. император Константин (272–337) издал в Медиолане (современный Милан) эдикт, которым разрешил христианам свободно исповедовать свою религию, строить храмы, занимать общественные должности. Таким образом, христианство было признано равноправной религией и постепенно превратилось в государственную.
   В 325 г. Константин созвал в Никее первый Вселенский собор, принявший христианский символ веры. Во второй половине IV в. был окончательно сформирован Новый завет, в состав которого вошли четыре Евангелия (от Матфея, Марка, Луки и Иоанна), Деяния апостолов, Послания, а также Откровение Иоанна Богослова (Апокалипсис). На фоне развития новой веры начинается разгром языческих храмов и запрет языческих игр. Так, в 394 г. было запрещено проведение Олимпийских игр.
   В IV в. происходит окончательное разделение Древнего Рима на Западную и Восточную Римские империи. Восточная Римская империя продолжала существовать как Византийская империя. Западная Римская империя прекратила свое существование в 476 г., когда был низложен последний император. Этот год традиционно считается завершением культуры Древнего Рима, основные достижения которой, наряду с культурой Древней Греции, позднее легли в основу европейской культуры.
   Особая роль армии в древнеримской цивилизации. В древнеримской цивилизации наблюдается тесная связь государственно-политических структур и военной организации. Реализация принципа «гражданин-солдат» предполагала формирование военной системы Рима на полисной основе – как ополчение граждан, которые обладали почетным правом-обязанностью служить в войске, занимая в соответствии со своим статусом место в военной иерархии и боевых порядках. Лишь полноправные свободнорожденные граждане могли быть связанными с военной службой и получать привилегии в виде соответствующей доли в добыче (включая наделы на завоеванных землях), почестей и славы. Каждый гражданин должен был участвовать в 20 военных походах в составе пехоты или 10 в кавалерии. Никто не мог занять государственную должность, не пройдя военной службы. Под страхом смертной казни воспрещалась военная служба рабам и уголовным преступникам. Еще более тяжким преступлением являлось уклонение от военной службы. Уклонившегося от призыва в древности отдавали в рабство «как предателя свободы», и лишь с распространением добровольного набора в армию отказались от смертной казни.
   Законное освобождение от военной службы, кроме как по телесной неспособности, могло быть предоставлено в эпоху Республики только в случае достижения 50-летнего возраста или совершения положенного числа кампаний, а также тем лицам, которые занимали жреческие должности либо отправляли муниципальные магистратуры, либо имели какие-то исключительные заслуги перед государством. Солдаты из числа покоренных римлянами народов, уходя в отставку, наделялись гражданством. Таким образом, они, вступая в ряды армии, оказывались потенциальными гражданами. Тем самым принцип «солдат-гражданин» реализовывался в механизме использования военной службы по распространению гражданства.
   Процесс превращения гражданского ополчения в постоянную профессиональную армию начался в Риме задолго до установления принципата и завершился приблизительно к середине I в. н. э. Этот этап характеризуется появлением нового социально-психологического типа профессионального солдата и обособлением императорской армии в качестве особой социальной группы.
   Воин нового типа имел особый социально-правовой статус и ценностные ориентации, основанные на приверженности солдат своей части, преданности императору и солидарности со своими боевыми товарищами (воинское товарищество). Именно эти моменты обусловливали специфическую корпоративность императорской армии.
   В основе военно-этического идеала и воинского этоса солдат императорской армии лежали сакральные представления, сложившиеся на основе древних культов. Особую роль при этом играли почитание военных знамен, ритуалы пересечения священных границ Рима, очистительные обряды и т. п.
   Общая численность армии обычно составляла до 100 тыс. человек, но могла увеличиваться до 250–300 тыс. человек и более. Римская армия имела лучшее для своего времени вооружение, опытный и хорошо подготовленный командный состав, отличалась жесткой дисциплиной и высоким военным искусством полководцев, применявших самые совершенные способы ведения боевых действий, добиваясь полного разгрома противника.
   Основным родом войск являлась пехота. Флот обеспечивал действия сухопутных войск на приморских направлениях и переброску армий на территорию противника по морю. Значительное развитие получило военно-инженерное дело, устройство полевых лагерей, умение совершать быстрые переходы на большие расстояния, искусство осады и обороны крепостей.
   Основной организационной и тактической единицей армии являлся легион. Со второй половины IV в. до н. э. легион состоял из 10 манипул (пехота) и 10 турм (конница), с первой половины III в. до н. э. – из 30 манипул (каждая из которых делилась на две центурии) и 10 турм. Все это время численность его оставалась неизменной – 4,5 тыс. человек, включая 300 всадников. Тактическое расчленение легиона обеспечивало высокую маневренность на поле боя.
   С 107 г. до н. э. в связи с переходом от милиционной к профессиональной наемной армии легион стал делиться на 10 когорт (каждая из которых объединяла три манипулы). В состав легиона также входили стенобитные и метательные машины и обоз. В I в. н. э. численность легиона достигла примерно 7 тыс. человек (в том числе около 800 всадников).
   Эффективность императорской армии была во многом обусловлена культивированием в ней соответствующих военно-этических ценностей, система которых, с одной стороны, непосредственно взаимодействовала с основополагающими ценностными представлениями римлян, а с другой – модифицировалась в условиях профессиональной армии. С особой наглядностью это проявляется в понимании такой ключевой аксиологической и практической категории, как воинская дисциплина. Особенное значение в римских военных традициях имел дух состязательности, который основывался на фундаментальных ценностных представлениях, связанных с понятиями воинской доблести, чести и славы, стимулировался и закреплялся организационно-практическими установлениями, в частности системой наград и чинопроизводства.
   В римской армии сложилась также устойчивая система штрафов и наказаний. С большей или меньшей периодичностью применялись: замена пшеницы на ячмень в пайке; денежный штраф или частичная конфискация добытых трофеев; временная изоляция от сослуживцев или временное удаление из лагеря; временное лишение оружия; военные упражнения с поклажей; несение караула без военной одежды или даже без калиг (полусапог, покрывавших голени до половины); порка (центурионами легионеров виноградной лозой или, что было суровее и позорнее, розгами); сокращение жалованья; исправительные работы; публичная порка перед центурией, когортой или целым легионом; разжалование по чину или по роду войска; позорное увольнение со службы, в том числе целыми отрядами; сечение розгами для солдат и обезглавливание для центурионов. В начале III в. до н. э. был принят закон о смертной казни для уклонявшихся от военной службы, о казнях возвещал особый сигнал трубы – classicum. За плохое несение ночной стражи, воровство, лжесвидетельство и нанесение себе увечий солдата могли прогнать сквозь строй его сослуживцев, вооруженных дубинками.
   Роспуск легиона применялся к мятежным (по политическим причинам или из-за понижения зарплаты) войскам, но очень редко. Известен созданный в 68 г. мятежным прокуратором Африки Луцием Клодием Макром легион I Macriana Liberatrix, в котором император Гальба перед расформированием казнил весь командный состав.
   Различные наказания (штраф, конфискация имущества, тюремное заключение, даже в некоторых случаях продажа в рабство) могли быть также наложены, например, если при мобилизации юноши и мужчины от 17 до 46 лет не записались в войско. Могли применяться и другие наказания.
   Традиционные особенности осуществления военного командования сохранялись всю эпоху Римской империи: неразрывная взаимосвязь знатности и доблести, критерии отбора на высшие командные должности, содержание и характер военного воспитания и образования военачальников, понимание военной науки, роли личного примера и ораторского искусства полководца в управлении войсками и во взаимоотношениях с солдатами. Римляне почитали и прославляли свою собственную армию, фактически римская культура по своей сути стала армейской культурой, поскольку служба, стремление к славе и проявлению себя в бою были установками, определяющими жизнь человека в эпоху древнеримской цивилизации.

4.3. Культура Средневековья

   Средние века (Средневековье) – это принятое в исторической науке обозначение периода всемирной истории, следующего за историей Древнего мира и предшествующего Возрождению и Новому времени. Историческая наука рассматривает Средневековье как эпоху зарождения, развития и разложения феодализма. Началом Средневековья принято считать крушение Римской империи, завершением – Английскую буржуазную революцию XVII в. Термин «Средневековье» первоначально применялся к истории стран Западной Европы, но постепенно распространился и на другие регионы мира.
   Средневековье условно делится на три основных периода: Раннее Средневековье (конец V. – середина XI в.); Высокое, или Классическое, Средневековье (середина XI – конец XIV в.); Позднее Средневековье, или Раннее Новое время (XIV–XV вв.).
   Культура европейского Средневековья. Основной чертой Раннего Средневековья является процесс формирования европейской общности народов и феномена западноевропейского типа культуры на основе повсеместного распространения христианства.
   Возникнув в условиях тяжелого социально-экономического кризиса, охватившего рабовладельческие устои Римской империи, христианство сформировало институт священства. Укреплению и распространению христианства и формирующейся церкви способствовали Никейский (325 г.) и Константинопольский (381 г.) Вселенские соборы, на которых были приняты основополагающие принципы христианского вероучения.
   В течение нескольких столетий появляются существенные обрядовые, догматические, этические и эстетические различия между западной и восточной христианскими церквями. Схизма (др. – греч. σχίσμα – «расщепление», «раскол», «распря») 1054 г. привела к образованию двух ветвей христианской церкви: в Западной Европе – римско-католической, в Восточной – православной. Это способствовало дальнейшему закреплению различий в культурном развитии Западной и Восточной Европы. Идейные различия двух ветвей христианства представлены на рис. 4.2.
   В иерархии сфер средневековой культуры бесспорное лидерство имело богословие (теология), в рамках которого распространялись идеи христианства, осуществлялось воспитание священнослужителей, разрабатывались эффективные методы воздействия на человека. Богословие сыграло не последнюю роль в защите официальной церковной доктрины от многочисленных ересей (от греч. hairesis – «особое вероучение»), с которыми Римско-католическая церковь активно боролась. Основным органом правосудия становятся учреждения Святой инквизиции (Святого отдела расследования еретической греховности), действовавшие с XIII в. как церковные суды. Итогом тайного дознания с применением пыток в застенках инквизиции часто становились решения о публичной казни и сожжении еретиков. Террор инквизиции был направлен не только против еретиков, но и против различных проявлений вольнодумства, колдовства, знахарства и т. п. Значительное распространение получает продажа индульгенций (от лат. indulgentia – «милость») – грамот об отпущении грехов как уже совершенных, так и предполагаемых.

   Рис. 4.2. Религиозный раскол христианства

   Заметное место в иерархии сфер средневековой культуры занимала философия. Главной ее задачей относительно религии было представление доказательств истинности христианской веры. На основе синтеза христианского (католического) богословия и философского учения Аристотеля сложилась схоластика – систематическая европейская средневековая философия, сконцентрированная вокруг университетов. Многими положениями схоластики пользуются и современные теологи. Самое веское доказательство существования Бога представил Фома Аквинский (1225–1274), доминиканский монах, объявленный католической церковью во второй половине XIX в. непререкаемым авторитетом в области богословия, философии, истории, политики и права.
   «Низшие» науки (астрономия, геометрия, история и т. д.) решали свои внутренние задачи, постепенно накапливая опыт и знания, подготавливая следующий этап культурного развития западноевропейского общества. Одним из примеров такого накопления знаний было создание энциклопедий или энциклопедических сводов (сумм) в форме ответов на вопросы, соединявших богословие и научное познание. Наряду с энциклопедиями были созданы учебники по медицине и математике.
   Главную роль в становлении системы образования сыграли школы, открытые церковью в V–IX вв. Целью школ была подготовка служителей церкви, которая составляла программы обучения и осуществляла отбор учащихся. Наряду с изучением богословских наук в церковных школах сохранились предметы античной системы светского образования: грамматика, риторика, диалектика с элементами логики, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Параллельно с этими школами церковь открывала «внешние» школы, где обучались юноши, не предназначенные для церковной карьеры.
   Во второй половине XI в. в Европе стали появляться светские школы для обучения детей из знатных семей. В 1088 г. на основе Болонской юридической школы был открыт первый университет (от лат. universitas – «совокупность», «общность»), позднее были открыты английские университеты в Оксфорде (1167) и Кембридже (1209). Парижский университет, открытый в 1160 г., стал одним из ведущих университетов Европы, так как преподавание в нем велось на латинском языке, что позволяло получать образование представителям многих стран.
   Художественное творчество Средневековья также испытывало сильнейшее влияние церкви. Средневековый художник был призван отображать совершенство миропорядка, строго следуя все более ужесточавшимся церковным канонам. Для Западной Европы периода Раннего Средневековья был характерен романский стиль, особенно получивший развитие с конца X в. Светские постройки романского стиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительной высотой башен, так как они выполняли функции фортификационных сооружений. Черты массивности были характерны и для храмовых сооружений, которые изнутри покрывали настенные росписи – фрески, а снаружи – ярко раскрашенные рельефы. Рыцарский замок, монастырский ансамбль, церковь – основные виды романских сооружений, дошедшие до нашего времени. Характерными образцами романской архитектуры являются собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Велезе, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), в Станагере (Норвегия), в Луиде (Швеция), церковь монастыря Мария Лаах (Германия) и др.
   К концу XII в. романский стиль сменяется готическим. Расцвет его относится к XIII–XV вв. Эпоха готики совпала с временем становления и развития городских центров в период Классического Средневековья. Первые храмовые постройки готического стиля, ставшие образцом для более поздних сооружений, характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде; огромными, вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. В основе плана готического храма лежит форма латинского креста.
   Готический стиль имел национальные черты. Для соборов Англии были характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов (Вестминстерское аббатство в Лондоне, соборы в Солсбери, Йорке, Кентербери). В Германии переход к готике был более медленным, чем во Франции и Англии. Этим объясняется наличие большого количества сооружений смешанного стиля. Недостаток строительного камня, особенно в северных районах Германии, вызвал к жизни кирпичную готику, распространившуюся достаточно быстро по всей Европе. Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.). В XIV в. возникает новая техника – пламенеющая готика, для которой было характерно украшение здания каменным кружевом, то есть тончайшей резьбой по камню. К шедеврам пламенеющей готики можно отнести соборы в городах Амбере, Амьене, Аласоне, Конше, Корби (Франция). Готическая архитектура выдвинула новые требования к скульптуре и живописи: появляется круглая скульптура, становится богаче палитра красок, что делает изображения более реалистичными. Окончательно формируются принципы создания священных изображений, а наиболее популярными в иконописи становятся изображения Богоматери и Христа.
   Важным элементом художественной культуры Средневековья было литературное творчество. Высокого развития достигает устная поэзия. Одним из лучших англосаксонских произведений героического эпоса является «Поэма о Беовульфе», созданная около 700 г. и повествующая о ратных подвигах мужественного, справедливого и бесстрашного витязя в Скандинавии. Весьма важным элементом устного творчества являлись саги, сохранившие память народа о действительных исторических событиях («Сага о Ньяле», «Сага об Эгиле», «Сага об Эрике Рыжем» и др.). Еще одно крупное направление художественного творчества – рыцарская литература, получившая повсеместное развитие в период Классического Средневековья, в условиях феодальной раздробленности. Героем ее был воин-феодал, совершающий подвиги. Наиболее известны «Песнь о Роланде» (Франция), рыцарский стихотворный роман «Тристан и Изольда» (Германия), «Песнь о Нибелунгах» (Германия), «Родриго» (Испания).
   Отметим, что Раннее Средневековье считается периодом упадка военного искусства, в результате чего численность войск резко уменьшилась, но при этом выросла профессиональная подготовка каждого воина. В VIII в. возникает новое воинское сословие – рыцари, которое становится основной ударной силой в малочисленных сражениях. Во Франции зарождаются рыцарские турниры, получившие распространение в Германии и Англии. После усиления пехоты лучниками и арбалетчиками и с началом применения огнестрельного оружия происходит постепенный отказ от рыцарей в качестве военной единицы. Но рыцарь остается нравственным и эстетическим идеалом человека, которому всегда присущи мужество, отвага, верность, честь, доброта, великодушие, благоразумие, учтивость, личная независимость и хорошие манеры поведения. Более подробно особенности рыцарского этикета будут рассмотрены в главе 7.
   Рыцарские идеалы нашли отражение в западноевропейской народной литературе, где получает распространение рыцарская лирическая поэзия, воспевавшая образцы верности даме сердца, ради которой рыцари подвергали себя испытаниям с риском для жизни. Поэты-певцы, прославлявшие в своих песнях рыцарскую любовь, в Германии назывались миннезингерами (певцы высокой любви), во Франции на юге – трубадурами, а на севере – труверами.
   Весьма значительным явлением была зародившаяся во Франции поэзия вагантов (от лат. vagantes – «странствующие»). Данная поэзия появляется в XII в. среди учащихся нецерковных школ, которые странствовали между городами, где размещались эти школы. Особенностью творчества вагантов была его антиклерикальная направленность.
   С развитием городской культуры связано творчество жонглеров (Франция) и шпильманов (Германия), которые выступали в XI–XII вв. на площадях городов как бродячие актеры, акробаты, дрессировщики, музыканты и певцы. Среди шпильманов (нем. spielmann – «играющий человек») можно было встретить и небогатого рыцаря, и школяра, и подмастерье.
   Одной из основных форм театрального искусства был церковный театр. Приблизительно с XI в. во время литургии в храмах стали разыгрываться драматические религиозные сценки, основанные на библейском сюжете, называемые мистериями. В XIII в. эти действа стали выноситься на площади перед храмом, участниками представлений становились горожане. По ходу представления использовались различные импровизации, включавшие сценки из обыденной жизни, которые получили название «фарс». Позднее фарсом стали называть самостоятельную форму средневекового сатирического и юмористического спектакля, персонажи которого представляли определенные социальные типы. Широкое распространение получает особый жанр драмы в стихах – моралите, назидательной аллегорической пьесы, персонажи которой были олицетворениями добродетелей и пороков.
   Главным достижением музыкальной культуры является освоение в V в. клавишно-духового инструмента (органа) и введение с VII в. органной музыки в процесс итальянского богослужения. Средневековый орган представлял собой большой инструмент грубой работы, ручная клавиатура которого состояла из длинных (до 33 см) и широких (от 5 до 9 см) клавиш. Удары по клавишам обычно наносились кулаком или локтем. Основы итальянского производства органов в IX в. получили распространение в некоторых европейских государствах. Уменьшение ширины клавиш, увеличение числа труб, а также сочинение несложных произведений в начале XV в. привело к повсеместному использованию органов в европейской музыкальной культуре.
   Изобретение и распространение книгопечатания открывает новые возможности не только для производства печатной бумажной продукции, но и для изготовления многочисленных форм миниатюрной живописи и графики – от иллюстраций до экслибриса. В дальнейшем в культурной жизни европейских стран возникают новые тенденции, проявляющиеся в усилении интереса к человеческой личности, реалистическому отображению действительности.
   Византийская культура. Византийская культура – это культура Восточной Римской империи (Византийской империи), которая образовалась в IV в. при распаде Римской империи и существовала до середины XV в. В 324 г. на месте бывшего поселения Византии около пролива Босфор император Константин Великий основывает город Константинополь (с 1453 г. – Стамбул), который в 330 г. становится столицей Римской империи. В 395 г. происходит окончательное разделение Римской империи на восточную и западную части. В 476 г., после прекращения существования Западной Римской империи, основным государством становится Восточная Римская империя, которая и стала преемницей культуры Древнего Рима и Древней Греции. Название государства «Византийская империя» (Византия) было введено в научный оборот уже после падения Восточной Римской империи.
   Византия была государством-империей, в котором управление осуществлялось из центра. Византийская монархия не только обладала всей полнотой власти, но и имела большое влияние на церковь и религиозные воззрения. Но в то же время церковь оказывала огромное воздействие на византийское общество. В Византии христианство было признано государственной религией в IV в., после чего наука получила богословскую направленность.
   Поскольку Восточная Римская империя в IV–V вв. не подвергалась нашествиям варваров, уцелели ее центры античной науки – Афины, Александрия, Бейрут, Газа. В городских школах для детей зажиточного сословия преподавали чтение, письмо, счет, они изучали поэмы Гомера, трагедии Эсхила и Софокла. Византийские географы умели чертить карты страны и морей, планы городских кварталов и застроек, что было для европейских стран еще недостижимым.
   Византийское искусство, как и культура других средневековых государств, представляло собой сложную, но все же единую систему культурных ценностей. Наивысший расцвет искусства Византии приходится на время правления императора Юстиниана (483–565), когда империя достигла размеров, почти равных старому Римскому государству. Искусство в этот период отражало в своих образах государственные и религиозные идеи, богатство Византийской империи. В Константинополе сформировался выдающийся архитектурный ансамбль: Ипподром, Большой дворец с полом, выложенным мозаиками, и центральное здание города – храм Святой Софии (строился в 532–537 гг.).
   В конце VI – начале VII в. на смену рабовладению приходят феодальные отношения, сопровождающиеся мистическими настроениями в среде господствующих классов. В оформлении мистических учений крупную роль сыграл христианский монах, богослов и философ Максим Исповедник (580–662). Светские поэты того времени пересказывают античные мифы, используют античные принципы стихосложения. При этом античная метрика используется и церковными поэтами для создания церковного народного языка (народного стиха) на основе народных верований и песен.
   В VIII–IX вв. большое значение для развития византийской культуры имел конфликт иконоборцев и иконопочитателей, вылившийся в религиозное движение. Противостояние, в ходе которого иконоборцами были уничтожены многие предметы изобразительного искусства ранних эпох, прекратилось в 843 г. после окончательного утверждения догмата иконопочитания.
   В IX–XI вв. происходит расцвет византийского искусства, который условно называется Македонским Возрождением. В церковной архитектуре базилика с преобладанием удлиненных построек уступает место крестово-купольному храму, имевшему в плане форму креста и купол в центре. Получают распространение небольшие церкви, изменяются пропорции здания – вертикаль становится доминирующей идеей. Продолжает развиваться стенная живопись, излюбленной техникой которой стала мозаика, берущая истоки в античности. Непревзойденным образцом монументального искусства Византии является мозаика собора Святой Софии (Софии Константинопольской), первые образцы которой появились после окончания периода иконоборчества – в 867 г.
   Византия была родиной христианских проповедников – создателей старославянской азбуки Кирилла (827–869) и Мефодия (815–885), а также иконописца и мастера монументальных фресковых росписей Феофана Грека (ок. 1340 – ок. 1410).
   Музыкальное искусство Византии восходит к персидской, коптской, еврейской, армянской песенности, а также к позднегреческому и римскому мелосу. По мере развития контактов с другими народами в музыку Византии проникали элементы сирийской, славянской, арабской музыкальной культуры. Большое развитие получили приветственные возгласы-славословия на стихотворные тексты, застольные величальные песни в исполнении хоров. Их часто сопровождали орган и трубы. Была известна инструментальная музыка (ансамблевая) цимбалистов и трубачей. Широкое распространение в Византии получили гимны – религиозно-философская песенная лирика.
   В результате раскола христианской церкви в 1054 г. образуются два направления – Римско-католическая церковь на Западе с центром в Риме и Православная церковь на Востоке с центром в Константинополе.
   В XI–XII вв. значительный рост переживает светское образование, основанное на античных традициях. В Константинополе в XI в. возрождается университет – центр светского образования для всей империи. На юридическом факультете университета изучались нормы различных сфер жизнедеятельности, велась подготовка судей, нотариусов и чиновников различных рангов.
   Прикладное искусство и миниатюра представлены двумя направлениями – образцами придворного официального искусства и произведениями для более демократических кругов населения. Изделия из слоновой кости и камня, художественное стекло и керамика были широко распространены в пределах империи. Славились высоким мастерством многокрасочные перегородчатые эмали, которые соперничали по красоте с мозаикой, и изделия из золота (кубки, усыпанные драгоценными камнями, тяжелые ризы на иконах, оклады богослужебных книг). Во всем средневековом мире славились византийские парчовые ткани и изделия из стекла (лампы, лампады, чаши, кувшины, украшения).
   Большое внимание уделяется армии и флоту. Разрабатывается система воинского управления и снабжения, публикуются труды по стратегии и тактике, широко применяются разнообразные технические средства: для оповещения о нападении выстраивается система маяков, на флоте используется «греческий огонь» (прототип огнемета).
   Развитие византийской культуры затормозило турецкое завоевание Константинополя в 1453 г. и последовавшее за этим падение Византийской империи. Но византийская культура сумела оставить миру многочисленные образцы художественного искусства, являющиеся и сегодня эталоном для православного мира, в котором изящно сочетаются благородные формы и философско-религиозное мировоззрение. Византия оказала огромное влияние на становление и развитие русской культуры.
   Культура Мезоамерики. Мезоамерика – это условный термин для обозначения географического региона Центральной Америки от центра Мексики до Гондураса и Никарагуа, где в разные временные периоды существовали народности с высокоразвитой культурой. Освоение человеком данной территории началось более 20 тыс. лет назад, а со 2-го тысячелетия до н. э. в районах нагорья и побережья оседлый образ жизни становится господствующим, что приводит к развитию нескольких народностей: ольмеков, майя, ацтеков, тольтеков и др.
   Одной из самых ранних является ольмекская культура (середина 2-го тысячелетия – I в. до н. э.), получившая наименование по имени племени. Всемирную славу культуре принесла развитая городская архитектура и монументальная скульптура, основным достоянием которой стали гигантские каменные «головы» высотой до трех метров и массой до 40 т, площадки для священной игры в мяч, изобретение иероглифической письменности и системы счета, введение понятия нуля и календаря «долгого счета».
   Одной из первых культур, отмежевавшихся от ольмекского корня, считается теотиуаканская культура (I–VII вв.). Ее название происходит от наименования крупного культового центра – Теотиуакана (II в.), что в переводе означает «Место, где боги касаются земли». Основными архитектурными сооружениями являлись ритуальный двор «Цитадель» с величественными постройками, а также пирамиды Солнца и Луны, где, согласно легенде, в начале времен были рождены боги Солнца и Луны. Большая часть города была застроена одноэтажными домами без окон с плоскими крышами, которые образовывали узкие проходы между глухими стенами различных построек. Город был заброшен в середине VII в. по неизвестной причине, судьба его жителей неизвестна.
   Наиболее высокоразвитой считается цивилизация майя (2-е тысячелетие до н. э. – 1-е тысячелетие н. э.), культура которой известна благодаря своей письменности, искусству, архитектуре, математической и астрономической системам. Во главе города-государства стоял халач-виник («великий человек»). Майя были сильным, жизнелюбивым, красивым и религиозным народом, который обладал разносторонними творческими способностями. Согласно мировоззрениям майя, боги и человек должны были взаимно заботиться друг о друге: боги дают людям жизнь, здоровье, богатство и счастье, а люди должны отдавать им свою энергию и кровь. Отсюда вытекает идея об исключительной важности любой формы жертвоприношения, от цветов до ритуального убийства и каннибализма с целью обретения достоинства умершего. Храмы были настоящими исследовательскими центрами древних майя. Впервые в мире майя разработали точную систему нумерации и применили идею учета местоположения при записи больших чисел. На много лет раньше европейцев они ввели понятия нуля и бесконечно больших величин. Майя определили продолжительность года (365,242129 дня) и период обращения Луны вокруг Земли (29,53059 дня), с точностью предсказывали затмения Луны. Основные понятия календаря легли в основу архитектуры. Майя строили свои сооружения не в силу необходимости, а тогда, когда им приказывал это календарь: каждые пять, десять, двадцать лет с указанием даты постройки. Это было связано с убеждением в существовании тесной взаимосвязи Земли и Космоса, основанной на принципах гармонического резонанса.
   Майя обогатили ольмекское иероглифическое письмо новыми элементами. В большинстве своем их иероглифы имели определенное фонетическое значение и являлись слогами. Немногочисленные сохранившиеся книги майя условно называют кодексами. В них помещалась информация о религии, астрономии и истории, пророчествах и гаданиях, сельскохозяйственных и календарных циклах. Сохранились музыкальные инструменты майя и их изображения – различные виды барабанов, погремушек и бубенцов, буковых труб, флейт и свистков. Зрелость культуры майя особенно подтверждают их архитектура и живопись. В городах майя были обсерватории и триумфальные арки, монументальные лестницы и колоннады, площадки для ритуальной игры в мяч.
   В IX–X вв. происходит быстрое сокращение населения городов майя, что приводит к упадку развития культуры этого народа и последующему исчезновению цивилизации. При этом сегодня в государствах Гватемала и Гондурас, а также на полуострове Юкатан продолжают жить несколько миллионов майя.
   Значительный уровень развития в XIII–XVI вв. получила переселившаяся с северных земель индейская народность – ацтеки, культура которых обладала богатой мифологией и огромным наследием. Столицей империи ацтеков был основанный ими в XIV в. город Теночтитлан, расположенный на озере Тескоко. Главной достопримечательностью был великий храмовый комплекс – Коатокалли («Дом различных богов»). Основу письменных форм искусства ацтеков составляли трактаты, поэзия и историческая проза. Особым почетом в ацтекском обществе пользовалась профессия воина. Это было связано с тем, что война, помимо политических, имела и ритуальные цели, так как мир обновляется через ритуальное сражение, поэтому насилие было естественным порядком вещей. Теночтитлан в 1519–1521 гг. подвергся уничтожению испанскими конкистадорами, а позднее на его месте вырос современный Мехико.
   В XV–XVI вв. территория Мезоамерики была завоевана испанцами и португальцами. Проникновение европейской культуры на американский континент было массовым и стремительным. Местные культуры, переживавшие период своего расцвета, практически погибли.
   Культура арабо-мусульманского мира. Культура арабо-мусульманского мира, или арабская культура, – это часть средневековой культуры, сформировавшаяся в Арабском халифате в VII–X вв. в процессе культурного взаимодействия арабов и завоеванных ими народов Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки и Юго-Западной Европы. Внешним признаком принадлежности к арабской культуре стало использование арабского языка как родного. Арабы творчески усвоили культуру Древнего мира (греко-эллинскую, римскую, египетскую, арамейскую, иранскую, индийскую и китайскую).
   Формирование основ арабской культуры в VII в. связывают с процессом возникновения и распространения ислама и созданием Халифата, который в результате арабских завоеваний превратился в огромное арабо-мусульманское государство. Ислам (с араб., буквально – «покорность», «предание себя воле божьей») при этом стал одной из мировых религий. Основным пророком ислама считается арабский проповедник Мухаммед (571–632) из Мекки. Стоит отметить, что до распространения ислама арабы были знакомы и с другими религиями (зороастризмом, иудаизмом, христианством), которые исповедовали прибывавшие в Аравию миссионеры. Политическая борьба позднего периода приводит к появлению разновидности мусульманской религии шиизма и зарождению мистического течения суфизма. В VIII–IX вв. ислам превращается в сложную систему философских и правовых основ, главные принципы которой сконцентрированы в священной книге мусульман Коране и священном предании Сунне.
   Канонический текст Корана (с араб. – «чтение вслух», «назидание») включает записи высказываний (откровений) Мухаммеда, произнесенных от имени Аллаха и записанных сподвижниками пророка. Это самый ранний памятник прозы на арабском языке, воспринятый как слово Аллаха (единственного Бога). Коран сыграл значительную роль в формировании единого литературного языка арабских народов. Коран органично впитал в себя культуры предыдущих религий. Многие ветхозаветные повествования перенесены с соответствующим изменением имен на арабский язык – Моисей стал Мусой, Иисус – Исой и т. п. Ангелы пришли в Коран из христианства, а вот джинны – духи, которые могут быть и дружественными, и враждебными людям, – исконно аравийские существа. Злые джинны, которых называли еще шайтанами, были опорой дьявола – Иблиса.
   Сунна (с араб. – «обычай», «пример») излагает примеры жизни пророка Мухаммеда как образец для всей мусульманской общины и каждого мусульманина. На основе Корана и Сунны была создана совокупность правовых, морально-этических и религиозных норм – шариат.
   Огромное значение для ислама имеют пять основных моральных заповедей: исповедание единобожия и признание пророческой миссии Мухаммеда (шахада); пятикратная ежедневная молитва – намаз; паломничество в Мекку, на родину пророка Мухаммеда, – хадж; пост в течение одного месяца в году (когда разрешается есть ночью, но не днем) – саум; налог в пользу бедных – закят.
   На ранних этапах формирование арабской культуры представляло собой главным образом процесс освоения, переоценки и творческого развития в новых идеологических и социально-политических условиях наследия культур покоренных народов (древнегреческой, эллинистическо-римской, арамейской, иранской и др.). Сами арабы дали культуре такие компоненты, как религия ислама, арабский язык и традиции бедуинской поэзии.
   В области архитектуры появляются новые типы зданий, тесно связанные с исламом: мечети (молитвенные сооружения), минареты (башни, с которых призывают верующих к молитве), ханаки (суфийские обители), караван-сараи (общественные строения, служащие кровом и стоянкой для путешественников), формируется архитектурный тип мусульманского учебного заведения медресе.
   В изобразительном искусстве введены ограничения в создании изображений человека и других живых существ, что стало причиной развития растительного и буквенного орнамента и каллиграфии. Развивается прикладное искусство: появляются художественные ткани с тонким узором, изделия из бронзы, горного хрусталя, керамика с цветными поливами, стекло, резьба по дереву.
   В музыкальном искусстве получает распространение арабская вокальная музыка, которая оказала большое воздействие на музыкальное искусство Испании и Португалии, на формирование некоторых музыкальных инструментов.
   С образованием феодального теократического государства Аббасидского халифата (750–1258) центр арабской культуры на востоке Халифата переместился из Сирии в Ирак, в город Багдад, основанный в 762 г. Багдад почти три столетия был средоточием лучших культурных сил мусульманского Востока. В IX–X вв. арабская культура достигает своего наивысшего расцвета, но в то же время ослабляется влияние Халифата на его провинции, что приводит к образованию на его территории самостоятельных государств и уменьшению влияния арабско-мусульманской культуры на общее развитие мировой культуры.

4.4. Культура Возрождения

   Возрождение, или Ренессанс (франц. Renaissance, итал. Rinascimento; от re/ri – «снова» или «заново» и nasci – «рожденный»), – это название эпохи между Средневековьем Европы и Новым временем. Главное, чем характеризуется эта эпоха, – возвращением к принципам и формам античного искусства и сближением художников с природой. Конечно, простого возращения к античному искусству не было – на его базе сформировалось новое мировоззрение человека, что позволило создать более передовой и качественный пласт культуры.
   Носителями нового мировоззрения стали люди разных профессий и разного социального положения, которые сделали человека своим объектом изучения. Представители этого направления получили наименование «гуманисты» (от лат. homo – «человек», humanus – «человеческий»), а новое мировоззрение – «гуманизм». Гуманисты выступили против контроля католической церкви над деятельностью человека и его образом мысли. Ими были подвергнуты критическому пересмотру авторитеты, традиции и догмы, на которые опиралась средневековая мораль. Провозглашалось право на свободу научного исследования. Центром мироздания становится человек, понимаемый как часть природы, как наиболее совершенное ее творение. Человек, его переживания, его внутренний мир, его жизнь становятся главными темами литературы и искусства.
   Периодизация Возрождения. Большинство исследователей определяют временные границы Возрождения с начала XV в. по вторую половину XVI в., а в некоторых странах – по первое десятилетие XVII в. Иногда приводится деление Возрождения на меньшие временные отрезки: Раннее Возрождение (конец XIV – конец XV в.), Высокое Возрождение (конец XV – середина XVI в.), Позднее Возрождение (середина XVI. – начало XVII в.). Отметим, что далеко не все явления культуры эпохи были ренессансными, так как в этот период продолжала существовать культура Средневековья, а степень распространения ренессансной культуры на территории Европы была весьма различной. Возникнув в Италии – стране наиболее развитой городской жизни того времени, Возрождение в других странах (во Франции, Нидерландах, Германии, Англии, Испании и т. д.) развивалось позднее и в значительной степени под влиянием итальянской культуры.
   Итальянское Возрождение. В развитии итальянской культуры выделяется промежуток с конца XIII по XIV в., в котором культура только получает первичные черты нового искусства – будущего Возрождения. Этот период считается подготовительным и поэтому получил наименование Проторенессанс (от др. – греч. πρϖτος – «первый» и Renaissance). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран.
   Раньше всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре (Н. и Дж. Пизано, А. ди Камбио, А. Пизано), живописи художественных школ Флоренции (Чимабуэ, Дж. ди Бондоне) и Сиены (Дуччо, С. Мартини), а также в произведениях литературы А. Данте («Новая жизнь», «Пир», «Божественная комедия»). Отметим, что иногда в литературе можно встретить специальное наименование периодов итальянской ренессансной культуры: дученто (итал. duecento – букв. «двести», сокращенная форма mille duecento – «тысяча двести») – название 1200-х гг., треченто (итал. trecento – букв. «триста») – 1300-х гг., кватроченто (итал. quattrocento – букв. «четыреста») – 1400-х гг., чинквеченто (итал. cinquecento – букв. «пятьсот») – 1500-х гг.
   Время Раннего Возрождения охватывает период с конца XIV по XV в., в течение которого итальянские творцы отходят от основ средневековой культуры и начинают использовать достижения античного искусства как в концепции своих произведений, так и в их деталях.
   Формирование основ итальянского литературного языка продолжили великие флорентинцы XIV в. Одним из первых гуманистов, поставивших в центр своего творчества не Бога, а человека, считается Ф. Петрарка (1304–1374). Всемирную известность получили его сонеты на жизнь и смерть мадонны Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен». Любовные сонеты поэта открыли значительность внутреннего мира личности и динамику эмоциональной жизни, а его патриотические канцоны имели внесословный характер нового гражданского сознания. Позднее Петрарка был признан родоначальником европейской лирической поэзии. Основоположником жанра новеллы в мировой литературе считается Дж. Боккаччо (1313–1375). Сочиненные им произведения были насыщены необычными наблюдениями, юмором и оптимизмом.
   Другими представителями этого периода стали: художники Мазаччо (1401–1428), применявший в работах светотеневую лепку и трехмерные фигуры, и С. Боттичелли (1445–1510), работы которого насыщены тонким колоритом и настроением грусти; скульпторы Донателло (ок. 1386–1466), в своих работах впервые представивший живописный рельеф и обнаженное тело, и Ф. Брунеллески (1377–1446), который сумел применить основные элементы античной архитектуры при строительстве удобных для жизни построек.
   Время Высокого Возрождения охватывает период с конца XV в. до середины XVI в., в течение которого центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. Это стало возможным благодаря вступлению на папский престол Юлия II – человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлекшего к своему двору лучших художников Италии. Творчество трех великих итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса – это Леонардо да Винчи (1452–1519), Рафаэль Санти (1483–1520) и Микеланджело Буонарроти (1475–1564).
   Леонардо да Винчи – итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал гармонический образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В ранних работах (одна из них – «Мадонна Бенуа» (ок. 1478) – является жемчужиной Государственного Эрмитажа) художник подчеркивает плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживляя лица едва уловимой улыбкой. А созданная им через несколько десятилетий Мона Лиза («Джоконда» (ок. 1503), Лувр) стала мировым шедевром и воплощением возвышенного идеала женственности.
   В 1481 г. Леонардо да Винчи поступает на службу правителя Милана Лодовико Моро, где работает в качестве военного инженера, гидротехника, организатора придворных феерий. Как ученый и инженер, Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями почти все области науки того времени, рассматривая свои заметки и рисунки как подготовительные наброски к гигантской энциклопедии человеческих знаний. Особое внимание он уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней главный ключ к тайнам мироздания. Он сделал попытки определить коэффициенты трения и скольжения, изучал сопротивление материалов, занимался гидравликой. Страсть к моделированию привела Леонардо да Винчи к гениальным проектам металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных и деревообрабатывающих машин, подводной лодки и танка, к разработке конструкции летательных аппаратов и парашюта.
   В трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие Леонардо да Винчи создает роспись «Тайная вечеря» (1495–1497). Высокое этическое содержание росписи выражалось в строгих математических закономерностях композиции и ясности системы жестов и мимики персонажей, что сделало роспись вершиной всего европейского искусства.
   Время Позднего Возрождения охватывает период XVI в., который характеризуется развитием различных направлений искусства. Яркими представителями венецианской культуры являются живописец В. Тициан (1488/90–1576), архитектор А. Палладио (1508–1580), поэт и драматург Л. Ариосто (1474–1533). В этот период укрепляется католическая церковь, что приводит к отказу от идей гуманизма в творчестве. В 1542 г. была реорганизована инквизиция и создан ее трибунал в Риме. Многие передовые ученые, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, а часть их сожжена на кострах инквизиции. Среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно (1548–1600). Это стало окончанием эпохи Возрождения в Италии.
   Европейское Возрождение. Гуманистическое движение в начале XV в. распространилось за пределы Италии и оказало мощное воздействие на культурный процесс в других странах. Наиболее драматичным и кратковременным был расцвет нового искусства в Германии, где оно получило особенности реформационного движения. Началом Реформации принято считать выступление 31 октября 1517 г. Мартина Лютера (1483–1546), провозгласившего 95 тезисов против индульгенции. Эти тезисы содержали главные положения нового религиозного учения, отрицавшего основные догматы и сам строй католической церкви, утверждая, что церковь и духовенство не являются необходимыми посредниками между человеком и Богом, а вера христианина – единственный путь «спасения души». Своими положениями Лютер отвергал претензии духовенства на господствующее положение в обществе, что привело к реформированию церкви в духе идей лютеранства на значительной территории Германии.
   В Нидерландах сложилась школа живописи, правдоподобно изображающая человека и окружающий мир, что послужило развитию бытового жанра, пейзажа и натюрморта. Самыми яркими представителями этого направления были Питер Пауль Рубенс (1577–1640) и Харменс ван Рейн Рембрандт (1606–1669). В архитектуре заимствование из Италии ордерных принципов привело к выработке местного стиля, где ордер играл декоративную роль. В этом духе строились ратуши, здания цехов и гильдий, городские дома с узкими фасадами и высокими фронтонами. Необычной формой распространения общего образования стали риторические общества, которые имели большую популярность.
   Во Франции развитию искусства Возрождения с конца XV до начала XVII в. благоприятствовали богатейшие традиции готики и связи с Италией и Нидерландами. В начальный период во Францию приезжают известные итальянские поэты, писатели, художники, филологи. Среди них были поэт Ф. Андреллини, ученый грек И. Ласкарис, филолог Ю. Ц. Скалигер, историографы де Сейссель и П. Эмилий, последние годы своей жизни в замке Амбуаз провел Леонардо да Винчи. Возрождение античной культуры пользовалось большим вниманием и поддержкой со стороны королевского дома и знати Франции.
   Основоположниками новой французской литературы стали К. Маро, Л. Лабе, Ф. Рабле. Значительным явлением для французской литературы было и творчество принцессы Маргариты Наваррской, которой принадлежит большое число стихотворных произведений, отразивших духовные искания ее эпохи. Литература впитывала в себя и лучшие образцы устного народного творчества, показывая веселый нрав, смелость, трудолюбие и тонкий юмор французов. Самым известным произведением является роман Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Интерес к человеку проявился и в изобразительном искусстве, особенно в портретах Ж. и Ф. Клуэ. Философская мысль во Франции того времени ярче всего была представлена П. де ла Рамэ и Б. Деперье.
   Архитектура раннего периода Возрождения во Франции испытала сильное итальянское влияние. Развивая традиции готики, французские архитекторы создали новый тип архитектурных сооружений: замки Азе-ле-Ридо, Шенонсо и Шамбор. Вершиной архитектуры Возрождения стало творение архитектора П. Леско и скульптора Ж. Гужона – здание королевского дворца Лувра, который до сих пор считается лучшим произведением французской архитектуры.
   Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Центром гуманистических идей был Оксфордский университет (основан в XII в.). Крупнейшими представителями культуры этого периода стали философ Т. Мор (1478–1535), поэты Ф. Сидни (1554–1586) и Э. Спенсер (1552–1599). Мировое признание получают работы Вильяма Шекспира (1564–1616), в творчестве которого происходит слияние ренессансного гуманизма с народностью. Перу знаменитого драматурга принадлежит 37 пьес, а «Гамлет», «Король Лир» и «Отелло» наиболее знакомы современному поколению.
   В Англии яркие и самобытные реалистические искания нашли отражение в усадебном строительстве (рациональные по планировке кирпичные дома с холлом и галереей) и в дворцовом зодчестве. В Дании и Швеции черты Возрождения проявились в архитектуре замков, усадеб и общественных зданий.
   В отличие от Англии, где победила Реформация, культура Испании развивалась в рамках господства католической идеологии, опиравшейся на аппарат инквизиции. В живописи значительных успехов добились Эль Греко (1541–1614) и Диего Веласкес (1599–1660). В области литературы получают распространение рыцарские и шутовские романы. Основоположником испанской национальной драмы стал Лопе де Вега (1562–1635), творчеству которого принадлежат пьесы «Собака на сене» и «Учитель танцев». Завершением испанского Возрождения можно считать роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Мигеля де Сервантеса (1547–1616), в котором слились элементы новорыцарского, пасторального и плутовского жанров.
   Огромное значение для развития мировой культуры имели труды и открытия польского астронома Н. Коперника (1473–1543), итальянского ученого Г. Галилея (1564–1642), испанского путешественника и мореплавателя, открывшего в 1492 г. для европейцев Америку, Х. Колумба (1451–1506), португальских мореплавателей Васко да Гамы (1460/69–1524) и Ф. Магеллана (1480–1521). Позднее черты Возрождения Испании и Португалии были перенесены в искусство колоний этих стран и стали первыми вехами развития латиноамериканской художественной культуры. На рубеже XVI–XVII вв. влияние Возрождения проникло и в Россию благодаря работе итальянских архитекторов в Московском кремле.

4.5. Культура Нового времени

   Культура Нового времени – один из ключевых этапов в истории европейской культуры, связанный с развитием научной, философской и общественной мысли. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. Основная характеристика этого периода – переход от феодального к капиталистическому строю. Начало культуры Нового времени связывают с Английской революцией середины XVII в., а окончание – с Первой мировой войной. Эпоха Нового времени включает в себя два значительных периода: конец XVII–XVIII в. принято называть веком Просвещения, XIX в. – веком классики Западноевропейской культуры.
   Просвещение в странах Европы. Просвещение было демократично, и оно основывалось на новых платформах мировоззрения и философии, основными принципами которых стали воспитание и образование всех и каждого. Выдвинув идею формирования личности, просветители показали, что человек обладает разумом, духовной и физической силой. Идея равенства всех людей перед законом, перед человечеством – первый характерный признак эпохи Просвещения. Благодаря достижениям естественных наук возникло представление, что время чудес и загадок миновало, все тайны мироздания раскрыты, а значит, Вселенная и общество должны существовать по логичным и доступным человеческому разуму законам. Победа разума – второй характерный признак. Третий характерный признак эпохи Просвещения – исторический оптимизм. В центре внимания просветителей была проблема построения и развития наилучшего гармонического общества. Это был исключительно вымышленный, умозрительный тип общества, который, по замечанию Ж.-Ж. Руссо, возможно, никогда и не существовал и который, скорее всего, не будет существовать в реальности. Поэтому эпоху Просвещения называют золотым веком утопии.
   Главным очагом Просвещения были Англия, Франция, Германия. Различия социально-экономических условий и национальных традиций обусловили специфику Просвещения в разных странах. Англия стала во многих отношениях первопроходцем просветительского движения, программу которого сформулировал философ Джон Локк (1632–1704). В своих произведениях он определил для человека три основных права: на жизнь, свободу и собственность. Правопорядок должен обеспечить возможность получения выгоды каждым, но при этом должны соблюдаться свобода и частный интерес всех остальных. Философ Томас Гоббс (1588–1679) считал, что люди равны от природы, но в процессе развития возникает неравенство, а из-за неравенства – взаимное недоверие, которое приводит к войнам. И только государство способно дать защиту и гуманную жизнь. В XVII в. этику себялюбия, или разумного эгоизма, развили английский писатель Б. Мандевиль (1670–1733) и философ И. Бентам (1748–1832). Ведущая роль в истории шотландского Просвещения принадлежала философу и историку Д. Юму (1711–1776) и теоретику товарно-денежных отношений А. Смиту (1723–1790).
   Французское Просвещение было представлено именами Жан-Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля Луи Монтескье, Поля Анри Гольбаха и др. Одним из выдающихся просветителей был Вольтер (1694–1778), который писал во всех жанрах – трагедии, стихи, исторические сочинения, философские романы, сатирические поэмы, политические трактаты. Его роль в просвещении определялась не столько его политическими взглядами, сколько тем духом сомнения, скептицизма, вольнодумия, которые внушало вольтерианство, подталкивая прямо или косвенно на путь политической борьбы. Отметим, что Вольтер состоял в переписке с российской императрицей Екатериной Великой.
   Немецкие философы, в отличие от французских просветителей, осторожно обращались с верой в Бога. Церковь стремилась не выпускать из своих рук духовную жизнь страны, и в этом она находила поддержку государства. Один из парадоксов немецкого Просвещения заключается в том, что нередко оно получало импульс «сверху». В многочисленных дискуссиях по установлению законов человеческого разума принимал участие профессор Кенигсбергского университета, основатель критицизма Иммануил Кант (1724–1804). Философ внес значительный вклад в разработку теории правового государства, сформировал свою концепцию просвещения как освобождения индивида, но лишь в моральном и интеллектуальном смысле этого слова, а отнюдь не в политическом.
   Западноевропейская культура XVIII в. Эпоха Просвещения внесла значительные преобразования в европейское искусство. В XVI–XVII вв. в Риме, Венеции и Флоренции начинает формироваться новый стиль искусства – барокко. Одним из крупнейших мастеров, реформаторов европейской живописи, был итальянский художник Караваджо (1571–1610).
   В первой половине XVIII в. во Франции барокко перерождается в рококо, характерными чертами которого стали большая декоративная загруженность, изысканность интерьеров и композиций, внимание к мифологии, личному комфорту, веселой, беззаботной жизни. Ярким представителем этого направления стали Франсуа Буше (1703–1770), Антуан Ватто (1684–1721), Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779). Черты легкости, свободы, динамики видны в скульптуре Жана-Батиста Пигаля (1714–1785). Истинным историографом французского общества стал автор портретной галереи скульптор Жан-Антуан Гудон (1741–1828). Его работа «Вольтер» является свидетельством высокого уровня французского искусства. Поэтический стиль рококо характеризовался изяществом, радостью, игрой слов в намеках и молчании (послания, экспромт, мадригалы и эпиграммы). Основными прозаическими жанрами стали повести, новеллы и сказки. Крупнейшим представителем рококо конца XVIII в. был автор любовных стихов Э. Парни (1753–1814).
   В европейском искусстве формируются и развиваются два различных, часто противоположных, направления: классицизм и романтизм. Классицизм – это стиль, одной из важных черт которого было обращение к принципам древнегреческого и древнеримского искусства: рационализму, симметрии, целенаправленности, сдержанности и строгому соответствию содержания его форме. Романтизм (франц. romantisme; от ср. – век. roman – «роман») – это стиль, зародившийся в качестве реакции на рационализм эстетики классицизма, в основу которого легли воображение, эмоциональность и одухотворенное творчество человека. В искусстве разных стран эти стили часто образовывали всевозможные смешения и комбинации. Одно из таких течений – сентиментализм, который характеризуется повышенным вниманием к душе человека, чувствительностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций и природы.
   В этот период происходит расцвет национальной английской школы живописи. Первым живописцем-просветителем становится У. Хогарт (1697–1764). В многочисленных сатирических картинах и гравюрах художник разоблачал пороки английского общества («Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак»). Произведения и взгляды Хогарта оказали большое влияние на европейскую художественную культуру XVIII в. Крупнейшим представителем школы портретной живописи был Т. Гейнсборо (1727–1788).
   Основу итальянского искусства XVIII в. составляют представители венецианской школы. Последним художником итальянского рококо становится мастер фресок и гравюр художник Д. Б. Тьеполо (1696–1770). Венеция дала миру прекрасных мастеров городского архитектурного пейзажа А. Каналетто (1697–1768), прославленного торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры, и Ф. Гварди (1712–1793), находившего вдохновение в простых мотивах повседневной жизни города.
   Тяготение изобразительного искусства к занимательности, повествовательности и литературности объясняет его сближение с театром. Крупнейшим английским драматургом XVIII в. был Р. Б. Шеридан (1751–1816). Его сатирические комедии нравов «Соперники», «Поездка в Скарборо» и «Школа злословия» направлены против безнравственности «высшего» света, пуританского лицемерия буржуа.
   В Венеции работало семь театров – столько же, сколько в Париже и Лондоне, вместе взятых. На карнавал в Венецию съезжались люди со всей Европы. В этом городе творил К. Гольдони (1707–1793), создавший 267 драматических произведений. Его лучшая комедия «Трактирщица» принесла славу Гольдони по всему миру. Создателем нового жанра итальянского театра и драматургии фьяба (итал. fiaba – «сказка») был К. Гоцци (1720–1806). Фьяба представляет собой трагикомическую сказку, в которой сказочный сюжет сочетается с импровизацией и буффонадой комедии дель арте (комедии масок). В ней применялось противопоставление добра и зла, смешение архаического литературного языка и повседневного венецианского диалекта. Произведения К. Гоцци «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень», «Турандот» имели ошеломляющий успех. Не меньшей популярности удостоилась комедия нравов «Женитьба Фигаро» французского драматурга П.-О. Бомарше (1732–1799).
   В Германии театр получает развитие лишь в середине 50-х гг. XVIII в., но, восприняв опыт предшественников, он дает замечательные плоды. Значительный вклад в развитие театра внесли драматург и критик Г. Э. Лессинг (1729–1781), ставший автором пьес «Эмилия Галотти», «Натан Мудрый»; видный просветитель, великий поэт И. В. Гете (1749–1832), создавший трагедии «Эгмонт» и «Фауст»; драматург, поэт и военный врач Ф. Шиллер (1759–1805), пьеса которого «Коварство и любовь» словно подводит итог драматургии XVIII в.
   Главным литературным жанром эпохи Просвещения был роман. Основоположником этого направления в Англии стал Д. Дефо (1660–1731), который прославил разум и трудолюбие в романе «Робинзон Крузо» (1719). В 1727 г. Д. Свифт (1667–1745) оспорил оптимизм мировоззрения Д. Дефо в романе «Путешествия Гулливера». Мастером сатиры становится Г. Филдинг (1707–1754), который в романе «История Тома Джонса, найденыша» умело использовал параллельное построение сюжета при жизнеописании судеб двух братьев, каждому из которых впоследствии воздается по заслугам.
   В конце XVII – начале XVIII в. начинает складываться музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Первыми композиторами Нового времени были И. С. Бах (1685–1750) и Г. Ф. Гендель (1685–1759). Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала венская классическая школа и ее виднейшие мастера Й. Гайдн (1732–1809), В. А. Моцарт (1756–1791) и Л. Бетховен (1770–1827). Венские классики переосмыслили и заставили зазвучать по-новому все музыкальные жанры и формы. Их музыка является высочайшим достижением эры классицизма по совершенству мелодий и форм.
   Западноевропейская культура XIX в. Огромное влияние на развитие западноевропейской культуры оказала промышленная революция, которая завершилась в XIX в. К наиболее ярким достижениям промышленной революции XIX в. относятся: применение электричества и двигателей внутреннего сгорания, развитие новых технических устройств для перевозки людей и грузов, изобретение и развитие новых средств передачи (телеграф, телефон и радио), изобретение ламп накаливания. Многие достижения в научной среде способствовали быстрому развитию не только промышленности, но и повседневной жизни человека. Яркие открытия сделали Ю. Р. Майер (1814–1878), Дж. Джоуль (1818–1889), Г. Гельмгольц (1821–1894), Т. Шванн (1810–1882), М. Шлейден (1804–1881), Ч. Дарвин (1809–1882), А. Эйнштейн (1879–1955), М. Планк (1858–1947).
   Общей чертой развития культуры в XIX в. был рост международного культурного обмена. Этому способствовало развитие мировых экономических контактов, совершенствование технических средств передвижения и связи.
   Изменившуюся картину мира пыталась осмыслить философия. Объективно-идеалистическая концепция получила дальнейшее развитие в трудах немецкого философа Г. Гегеля (1770–1831), придавшего ей завершенность в форме основных законов диалектики. В противовес позициям Гегеля тогда же возникла идеалистическая концепция, отвергающая мысль о возможности исторического прогресса, сторонниками которой были Ф. Р. де Шатобриан (1768–1848) и А. Шопенгауэр (1788–1860). Немецкие философы К. Маркс (1818–1883) и Ф. Энгельс (1820–1895) утверждали первичность материи и, используя гегелевскую диалектику, разработали концепцию исторического материализма, согласно которой история человечества предстает как смена формаций (способов производства) и борьба классов, что легло в основу учения марксизма.
   Получает распространение зародившийся в XVII в. во время французского Просвещения новый художественный стиль – классицизм. Он становится выразителем гражданских идеалов, буржуазно-революционных устремлений. При наличии общности черт классицизм не был однородным явлением. Так, во Франции периоду революции предшествовало и сопутствовало развитие республиканского классицизма, а в годы Директории, Консульства и наполеоновской империи классицизм утратил революционный дух и превратился в консервативное направление. В Италии, Испании, Скандинавских странах классицизм развивался не только под влиянием французского искусства, но и независимо от него, даже предшествуя ему во времени.
   Лидером французского классицизма в живописи был Ж. Л. Давид (1748–1825). Его творчество, основанное на идеях античного искусства, было направлено на создание прекрасных портретов и исторических событий прошлого, которые часто воспринимались обществом как обращение к гражданским и патриотическим чувствам современников, как призыв к революционным изменениям («Клятва Горациев», «Смерть Марата», «Леонид в Фермопилах»). Мастером композиции был Ж. О. Энгр (1780–1867), создавший картины на исторические и религиозные сюжеты («Рождение Венеры», «Эдип и Сфинкс»).
   Классицизм оказал значительное влияние на творчество скульпторов. В Германии сторонником просветительского классицизма был И. Г. Шадов (1764–1850), ставший автором монументально-декоративных произведений (квадрига на Бранденбургских воротах в Берлине), многочисленных статуй и портретных бюстов. В Италии – скульптор А. Канова (1757–1822), создавший надгробие папе Клименту XIII и мифологическую статую «Амур и Психея». В Дании – Б. Торвальдсен (1770–1844), надгробия и памятники которого были установлены в Риме, Варшаве и Копенгагене.
   Попытки преодоления односторонности рационализма и моделирование целостной, гармонической личности в художественной культуре предопределили главные направления ее развития в XIX в. Литература развивалась сначала по пути романтизма, которому было свойственно изображение сильных духовных страстей и переживаний личности, а затем, когда возможности романтизма во многом были исчерпаны, – по пути реализма, который правдиво и объективно отражал действительность во многих видах художественного творчества. Вершиной немецкого романтизма стало творчество Э. Т. Гофмана (1776–1822). Сталкивая действительность и мир фантастики, Гофман нередко трактует фантастику иронически, благодаря чему обнажается внутренняя слабость вымысла и намечается переход к реальности. Самое известное его произведение – сказка «Щелкунчик и мышиный король» (1816), мировую популярность которой принес поставленный в 1892 г. балет П. И. Чайковского «Щелкунчик». Огромное воздействие на общественную мысль оказало творчество английского поэта-романтика Д. Н. Байрона (1788–1824). Одно из лучших произведений поэта – роман в стихах «Дон Жуан».
   В первой трети XIX в. романтизм становится основным направлением французской литературы. Центральной фигурой консервативного направления был Ф. Р. де Шатобриан. Все написанное им – это полемика с идеями Просвещения и революции. Сторонницей либеральных идей была Ж. де Сталь (1766–1817), много сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах «Дельфина», «Коринна» писательница защищает право женщины на свободу чувства, а также показывает столкновение человеческой личности с устоями буржуазно-дворянского общества. К направлению консервативного романтизма принадлежит творчество А. де Виньи (1797–1863). Им написаны поэмы, драмы и исторический роман «Сен-Мар», повествующий о заговоре дворян против кардинала Ришелье. В центре произведения – одинокая гордая личность. Особое место во французском романтизме занимает творчество А. де Мюссе (1810–1857). В «Испанских и итальянских сказках» автор иронически трактует романтические мотивы. В литературе Франции XIX в. выделяют также прогрессивный романтизм, представителями которого являются В. Гюго (1802–1885) и Ж. Санд (1804–1876). Среди выдающихся романов В. Гюго – «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется», «Отверженные», затрагивающие острые социальные проблемы XIX в. Самые известные произведения Ж. Санд – романы «Консуэло» и «Орас».
   Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии оно представлено творчеством Р. Шумана (1810–1856), К. М. Вебера (1786–1826), Р. Вагнера (1813–1883). Ведущими немецкими оперными театрами были Дрезденская опера, придворный оперный театр в Веймаре, оперные театры Берлина, Лейпцигская опера.
   Во Франции представителем романтизма стал композитор и дирижер Г. Берлиоз (1803–1869), который создал полную изящества и юмора комическую оперу «Беатриче и Бенедикт» на сюжет комедии В. Шекспира «Много шуму из ничего». Национальные особенности французского музыкального театра XIX в. отразились в жанре комической оперы.
   Пробуждение общественно-политической жизни Италии, наступившее после Великой французской революции, вызвало перелом в развитии итальянского искусства, что привело к появлению оперного жанра бельканто (итал. belcanto – «красивое пение»). Яркими представителями этого жанра стали композиторы Г. Доницетти (1797–1848), В. Беллини (1801–1835), Дж. Россини (1792–1868) – автор многочисленных опер, среди которых «Итальянка в Алжире», «Севильский цирюльник», «Сорока-воровка» и «Семирамида».
   Идеи романтизма нашли отражение в творчестве венгерского композитора, пианиста и дирижера Ф. Листа (1811–1886). Им созданы оратория «Фауст-симфония», 13 симфонических поэм, 19 рапсодий, этюды, вальсы и другие произведения. Представителем романтизма был польский композитор и пианист Ф. Шопен (1810–1849), который сочинил два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо и целый ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов, вальсов и песен.
   Романтические тенденции заявили о себе и в живописи, что позволило применить новые гибкие формы в литографии и книжной гравюре на дереве, сделав искусство графики более массовым и демократичным. Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Т. Жерико (1791–1824) и Э. Делакруа (1798–1863), который считается создателем исторической живописи Нового времени. С романтической школой связано и творчество крупнейшего графика-карикатуриста О. Домье (1808–1879).
   В архитектуре XIX в. романтизм не создал собственной школы, однако в индустриальных странах, особенно в Англии, начала быстро развиваться промышленная архитектура. В английском зодчестве романтизм утвердился при развитии внушительного и импозантного неоготического стиля. Причем в стиле готики в Англии строились и церкви, и жилые дома, и общественные здания. В середине XIX в. архитекторами Ч. Бэрри и О. Пьюджином был сооружен грандиозный ансамбль лондонского Парламента, в который была включена средневековая капелла Генриха VII. Это эффектное и величественное сооружение на берегу Темзы стало органической частью английской столицы.
   Парадоксом архитектуры стало создание в 1889 г. в Париже временного сооружения – башни для входа на всемирную выставку, которая не была снесена из-за развертывания на ней экспериментальных устройств для приема и передачи радиосигналов. Сегодня это всемирно известный символ Парижа – Эйфелева башня, получившая свое название по фамилии конструктора-мостостроителя А. Г. Эйфеля (1832–1923).
   В первой четверти XIX в. во многих европейских странах происходит становление романтического театра. При этом развитию театра в романтическом русле во Франции способствовало творчество таких писателей, как Ж. де Сталь, Стендаль, В. Гюго, П. Мериме. В то же время на театральных подмостках Англии преимущественно ставились переводные пьесы.
   Особенно яркое выражение романтизм получил в балете, начальный этап развития которого проходил на французских подмостках во второй трети XIX в. Балетный спектакль насыщается техникой прыжка и танца на пальцах (пуантах), что открывало новые выразительные возможности для танцовщиц. Одной из первых исполнительниц нового вида танца была итальянская танцовщица М. Тальони (1804–1884).
   В XIX в. начинают формироваться основы международной многоуровневой системы хозяйствования, что приводит к возникновению новой художественной концепции мира – реализма, главной чертой которого становится реальное и правдивое отражение повседневной жизни человека. Реализм не противостоял романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных отношений. Социальные противоречия и недостатки капиталистического строя определили критическое отношение к нему французских и английских писателей-реалистов. В своих произведениях они открыто обличали стяжательство, неравенство, эгоизм и лицемерие общества, что обозначило новое литературное направление – критический реализм. Вместе с тем творчество великих писателей-реалистов было пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости. К середине XIX в. реализм становится господствующим направлением в европейской культуре. Образцом реалистической литературы является творчество французских писателей. Блестящим представителем критического реализма был Стендаль (1783–1842), автор романа «Красное и черное» (1830). Мастером новеллы был П. Мериме (1803–1870), поэзии – П. Ж. де Беранже (1780–1857). Крупнейшим представителем нового этапа реализма стал Г. Флобер (1821–1880), получивший мировое признание после выхода романа «Мадам Бовари». Антибуржуазная направленность и острота социального анализа присущи творениям Г. де Мопассана (1850–1893). Вершиной развития западноевропейского реализма считается творчество О. де Бальзака (1799–1850), который показал всю гамму человеческих отношений в серии романов и повестей «Человеческая комедия».
   Шотландского писателя В. Скотта (1771–1832) сближал с романтиками интерес к Средневековью. Всемирную известность принесли его исторические романы, сочетающие романтические и реалистические тенденции. Один из великих представителей мировой литературы Ч. Диккенс (1812–1870) стал основоположником и лидером критического реализма английской литературы. В его раннем произведении «Записки Пиквикского клуба» была изображена еще патриархальная Англия. Подсмеиваясь над прекраснодушием, доверчивостью, наивностью своего героя, Диккенс сочувствует ему, оттеняя его бескорыстие, честность, веру в добро. В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством писателей, завоевавших мировую известность: Д. Голсуорси (1867–1933), Д. Б. Шоу (1856–1950), Г. Д. Уэллса (1866–1946). В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература Скандинавских стран. Это прежде всего произведения норвежских писателей Г. Ибсена (1828–1906), лауреата Нобелевской премии Б. М. Бьернсона (1832–1910), К. Гамсуна (1859–1952).
   В Италии в XIX в. опера проявила себя как самый массовый и демократический жанр театрального искусства. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. – творчество итальянского композитора Дж. Верди (1813–1901). Представления его опер, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии, сопровождались патриотическими манифестациями.
   В этот же период в опере возникает новое направление – веризм (итал. verismo, от vero – «истинный», «правдивый»). Его представители – композиторы Р. Леонкавалло (1857–1919), П. Масканьи (1863–1945), У. Джордано (1867–1948), Дж. Пуччини (1858–1924). В основе произведений этих мастеров – жизненно достоверные сюжеты, правдивое отображение душевного мира простых людей, эмоционально выразительная музыка, отсутствие высокой идеи.
   Во Франции получила развитие лирическая опера, которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера «Кармен» композитора Ж. Бизе (1838–1875).
   Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра – оперетты – легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты – Франция, а родоначальники – композиторы Ф. Эрве (1825–1892) и Ж. Оффенбах (1819–1880). Мировую славу Ж. Оффенбаху принесли оперетты «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Перикола» и др.
   В Австрии Венская придворная опера была открыта в 1869 г. Этот театр стал ведущим музыкальным театром страны. В его репертуаре преобладали французские и итальянские оперы. В последней трети XIX в. получила развитие и венская оперетта. Ее основоположники – Ф. Зуппе (1819–1895) и И. Штраус (1825–1899). Лучшими творениями И. Штрауса стали оперетты «Цыганский барон», «Летучая мышь», а также венские вальсы «Голубой Дунай», «Сказки венского леса», благодаря которым он получил имя «король вальсов».
   Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои позиции в середине XIX в., после революции 1848 г. В истории французского искусства никогда борьба двух лагерей, двух противоположных художественных культур не была столь острой, как в этот период. Лучшие черты французского народа и его передового искусства воплощали такие художники, как Ж. Ф. Милле (1814–1875), Г. Курбе (1819–1877) и представитель импрессионизма Э. Мане (1832–1883), многие работы которого были посвящены Парижу.
   Расцвет английской живописи приходится на начало XIX в. Он связан с развитием блестящей пейзажной живописи. Наиболее самобытными художниками своего времени были У. Тернер (1775–1851) и Д. Констебль (1776–1837), который впервые ввел в обиход живописцев этюды.
   Одним из величайших живописцев и графиков Испании является Ф. Гойя (1746–1828). Им создано огромное количество прекрасных фресок, картин, офортов, литографий, рисунков. Он написал вдохновенные реалистические произведения, воспевающие испанский народ («Кузница», «Девушка с кувшином»), его красоту и моральную силу («Женщина с желтым шарфом», «Маха одетая», «Обнаженная маха»).
   Родина современного европейского балета – Италия. Итальянский балет был основан на традициях античной пантомимы и танца, богатейшей культуры народного танца. На рубеже XVIII–XIX вв. в развитии балета Италии начался новый этап, совпавший с периодом освободительной борьбы итальянского народа. Создавались спектакли, основанные на принципе действенного балета, насыщенные драматизмом, динамикой, экспрессией. Крупнейшим центром балетного искусства в Европе считался театр «Ла Скала». В 1813 г. при театре была создана балетная школа.
   Во второй половине XIX в. в европейском искусстве возникают новые художественно-эстетические теории, отталкивающиеся от реализма и романтизма. Преемником романтических традиций стало возникшее в Англии в 1842 г. «Братство прерафаэлитов» – общество поэтов и художников. В него входили поэт и живописец Д. Г. Россетти (1828–1882), поэтесса К. Россетти (1830–1894), живописцы Дж. Э. Милле (1829–1896) и Э. Берн-Джонс (1833–1898), художник, дизайнер, писатель У. Моррис (1834–1896) и др. Неприятие современной цивилизации сочеталось у прерафаэлитов с идеализацией Средневековья и Раннего Возрождения, требованиями эстетизации жизни. Они стремились к возрождению «наивной религиозности» в искусстве.
   Новое направление в искусстве – символизм – сложилось в Европе в конце XIX – начале XX в. Наиболее крупными представителями французского символизма были поэты П. Верлен (1844–1896), С. Малларме (1842–1898), А. Рембо (1854–1891) и др. Символизм получил распространение и в других странах: в Германии – в творчестве С. Георге (1868–1933), в Австрии – Г. Гофмансталя (1874–1929) и Р. М. Рильке (1875–1926), в Бельгии – М. Метерлинка (1862–1949), Ж. Роденбаха (1855–1898). Болезненный упадок цивилизации – очевидность, бесспорная для выдающегося французского поэта Ш. Бодлера (1821–1867).
   В конце XIX в. реализм перерождается в натурализм. Сторонники этого направления исходили из представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией. Крупный представитель и теоретик французского натурализма – Э. Золя (1840–1902). В своих лучших романах «Чрево Парижа», «Западня», «Жерминаль», «Деньги», «Разгром» писатель с большой реалистической силой изобразил социальные противоречия. Однако представление о законах общества как биологических законах ограничивало его реализм. Другими известными представителями натурализма в литературе были: французы братья Эдмонд (1822–1896) и Жюль (1830–1870) Гонкуры, немцы А. Хольц (1863–1929), Г. Гауптман (1862–1946), бельгиец К. Лемонье (1844–1913).
   Основоположником научной фантастики становится французский географ и писатель Ж. Верн (1828–1905) – автор многочисленных романов из цикла «Необыкновенные путешествия», многие из которых остаются популярны и сегодня: «Дети капитана Гранта», «Вокруг света за 80 дней», «Пятнадцатилетний капитан» и др.
   Под влиянием представителей живописи критического реализма (Г. Курбе, О. Домье) появилось новое направление в искусстве – импрессионизм (от франц. impression – «впечатление»). Эстетические установки этого направления характеризовало желание соединить познавательные задачи с поиском новых форм выражения неповторимого субъективного мира художника, передать свои мимолетные восприятия, запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости и подвижности. История импрессионизма сравнительно кратковременна – всего 12 лет (от первой выставки картин 1874 г. до восьмой в 1886 г.). Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как К. Моне (1840–1926), К. Писсарро (1830–1903), Э. Дега (1834–1917), П. О. Ренуар (1841–1919).
   Современником и соратником импрессионистов был великий французский скульптор О. Роден (1840–1917). Его драматическое, страстное, героически возвышенное искусство прославляет красоту и благородство человека (группа «Поцелуй», «Мыслитель»). В XIX в. получил известность скульптор Ф. Рюд (1784–1855) – создатель барельефа «Марсельеза» на Триумфальной арке в Париже, изображающего фигуры Свободы и революционеров.
   Влияние импрессионизма прослеживается в творчестве многих писателей, художников, композиторов, представляющих различные творческие методы, в частности К. Дебюсси (1862–1918) и Ж. М. Равеля (1875–1937) и др.
   Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Яркими представителями этого направления были художники П. Сезанн (1839–1906), П. Гоген (1848–1903). Вершина постимпрессионизма – творчество В. Ван Гога (1853–1890). При жизни Ван Гог не пользовался популярностью. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее.
   В конце XIX – начале XX в. получает распространение новый стиль европейского искусства – модерн (франц. moderne – «новейший», «современный»). Теоретический фундамент модерна был заложен в Англии трудами Дж. Рескина и У. Морриса, выдвинувшими утопическую идею преобразования жизни по законам красоты. Стиль модерна проявился прежде всего при создании повседневных предметов обихода – от ложки, пуговицы, дверной ручки до интерьера и архитектурного облика здания. Модерн претендовал на роль наследника всех художественных традиций прошлых эпох, не только Европы, но и Древнего Востока, Африки, Японии. Однако, в отличие от представителей эклектики, мастера модерна не копировали образцы искусства прошлого, а черпали в них мотивы и художественные приемы. Для модерна характерно стремление превратить природные формы в узор, что определило обилие орнаментов, напоминающих волну, цветок, узор павлиньего хвоста, изгиб лебединой шеи и т. п.
   Благодаря модерну в архитектуре возникли новые типы сооружений, для которых были свойственны асимметричная композиция и сочетание разных по формам и масштабам объемов, а также применение новых конструкций и материалов (в том числе металлических каркасов). В декоре фасадов используются гнутые железные полосы, витражи, узорные поливные керамические плитки.
   В скульптуре образы и действия становятся более условными и отвлеченными, словно находящимися в процессе становления и обретения законченности форм на глазах у зрителя. Мастера модерна стали чаще прибегать к окраске скульптуры, использовать дерево и керамику, развивать пластику малых форм, предназначенную для украшения интерьера. Основными представителями этого течения стали А. Майоль, О. Роден, А. Бурдель.
   В живописи предвестниками модерна были П. Гоген и А. де Тулуз-Лотрек, которые попали под влияние японского искусства с характерной асимметрией, уплощенностью пространства и наличием пустот. Исчезло разделение видов и жанров искусства на высокое и низкое, а сами картины наполнились бурной стихией чувств. Ярким примером являются работы Э. Мунка «Крик» (1893) и Г. Климта «Золотая Адель» (1907). Под влияние модерна попало и театрально-декорационное искусство. В рамках модерна существовало много разных направлений, одним из которых был неоромантизм, стремившийся возродить стили прошлых эпох. В последние годы господства модерна на первое место выдвинулось направление неоклассицизм. Несмотря на свою недолговечность, модерн стал эпохой в истории мировой культуры, войдя в быт как элиты, так и широких слоев общества.
   В конце XIX в. появляется новый вид искусства – кинематограф (с греч. – «записывающий движение»), основанный на технологии создания движущегося изображения.
   Культура Нового времени развивалась под воздействием разнообразных революционных преобразований, что позволило провозгласить идеи свободы, равенства, братства и реализовать новые направления во всех видах искусства. Не случайно в этот период было создано большое количество произведений, ставших гордостью европейцев и достоянием мировой культуры.

4.6. Культура Новейшего времени

   Новейшее время – это период в истории человечества, который является незавершенным, но при этом уже занимает исключительное место в истории развития мировой культуры. Временные рамки культуры Новейшего времени условно начинаются с момента завершения основных событий Первой мировой войны и продолжаются по настоящее время. Иногда этот период развития культуры называют «современная культура ХХ–XXI вв.».
   В этот период изменения во всех сферах жизни становятся все стремительнее. Особенно ощутимо это стало после открытий в сфере технологий – компьютеры, Интернет, спутниковая и сотовая связь, генная инженерия, нанотехнологии и т. п. Главной тенденцией, наиболее ярко характеризующей исторический процесс современности, является движение к объединению. Проявлением этой тенденции стало создание Организации Объединенных Наций (ООН), Европейского союза (ЕС), Евразийского экономического союза (ЕАЭС). Были созданы и военно-политические союзы, крупнейший из которых – Организация Североатлантического договора (НАТО) – действует и сегодня. При этом тенденция к объединению проявилась на фоне мировых и локальных военно-политических конфликтов и жесточайших экономических кризисов. Мировая культура продолжает развиваться, и она по-прежнему состоит из многочисленных и, главное, разнообразных национальных культур.
   Культура Западной Европы в ХХ–XXI вв. Открытия в области различных отраслей научных знаний, технологий производства и в сфере повседневного быта внесли значительные изменения в культуру европейского общества. Основными стилями и направлениями развития европейского искусства в этот период были импрессионизм, постимпрессионизм, модерн, авангард, модернизм, ар-деко, фовизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и др. Рассмотрим эти направления развития культуры.
   Кризис либерализма в экономической сфере был частным, хотя и весьма важным фактором общего кризиса либерализма как мировоззренческой основы культурологических западноевропейских концепций. Культура отвечает на этот вызов, как правило, в новых формах, непривычных с точки зрения традиции.
   Французский живописец, испанец по происхождению, Пабло Пикассо (1881–1973) в своих обостренно-выразительных произведениях, написанных в стиле кубизма, неоклассицизма, сюрреализма, выразил протест против нового варварства XX в. Сюрреализм был отражением послевоенного мироощущения абсурдности любой системы и самого человеческого бытия. Искусство рассматривалось как средство высвобождения подсознательного в целях преобразования мира. Сюрреализм был не просто творческим методом одного из видов искусства. Это целая философия, ставшая на довольно длительный период методологией всей европейской культуры. В основе ее лежали интуитивизм А. Бергсона, психоанализ З. Фрейда, герменевтические принципы В. Дильтея. Фантазия, интуиция, бессознательное синтезируются в творческий акт, который, в свою очередь, допускает «соединение несоединимого», «свободные ассоциации». Первым сюрреалистом в живописи был французский художник Андре Массон (1896–1987). Главным представителем этого течения стал испанский художник Сальвадор Дали (1904–1989). В начале своего творчества С. Дали под влиянием теории психоанализа З. Фрейда использовал в своих картинах ошеломляющие фантастические образы. Он называл их «рисованными фотографиями снов». Вот название одной из картин С. Дали: «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон».
   Изменения в культуре в XX в. наиболее отчетливо оказались заметными в архитектуре, поскольку архитектура более тесно связана с материальной культурой и непосредственно отражает происходящие в общественной жизни изменения. На архитектурный стиль повлияло увеличение городского населения и применение новых строительных технологий (бетона и железобетона). В связи с этим в строительстве происходят такие изменения, как уплотнение застройки, рост этажности жилых зданий, вытеснение массивов зелени.
   В английской архитектуре всегда сохранялись исторические стили, такие как неоклассицизм и неоготика. Поэтому даже с победой функционализма англичане умело сочетали его со своими национальными традициями. Примером является Шекспировский театр в Страдфорде, построенный по проекту Э. Скотт. Возведенный в стиле функционализма, театр имеет романтический и поэтический облик и очень органичен в английской архитектуре.
   Европейская музыкальная культура XX в. характеризуется двумя основными тенденциями: дальнейшим развитием классической музыкальной культуры и стремлением к новым средствам звукового выражения. Первая тенденция проявилась в итальянской опере. Представителями классической музыки в XX в. являются также австрийский композитор Г. Малер (1860–1911) и английский композитор Б. Бриттен (1913–1976).
   С 60-х гг. XX в. во всей Европе начинается развитие шоу-бизнеса, которое сопровождается массовыми тиражами пластинок и кассет музыки разных направлений. Ярким представителем этого времени стала британская рок-группа The Beatles из Ливерпуля, основу которой составляли Дж. Леннон, П. Маккартни, Дж. Харрисон и Р. Старр. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов и 211 песен. Стоит отметить шведский музыкальный квартет «АББА», существовавший в 1972–1982 гг. и названный по первым буквам имен исполнителей. Записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 млн экземпляров.
   Значительную часть современной культуры многих стран занимает кинематограф. Киноиндустрия становится значимой отраслью экономики. Для производства фильмов создаются киностудии. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, через прокат, через всемирную сеть Интернет.
   В европейском кино нашли отражение все творческие методы XX в. Это и неореалистические фильмы Р. Росселини («Рим – открытый город» и др.), реалистические фильмы М. Карне, модернистские Ф. Ланга и Ф. Леже, мелодраматические фильмы А. Корды («Леди Гамильтон»), фильмы глубокого философского содержания и высокого интеллектуализма Л. Бунюэля, И. Бергмана («Земляничная поляна», «Осенняя соната» и др.), Л. Висконти («Рокко и его братья» и др.), П. Пазолини («Евангелие от Матфея», «Декамерон» и др.), Ф. Феллини («Дорога», «Ночи Кабирии», «Восемь с половиной»).
   Кинематограф послевоенного времени очень чутко реагировал на условия жизни и запросы зрителя. Первые два послевоенных десятилетия породили проблемные фильмы «новой волны»; следующие два десятилетия узнали расцвет комедии. В памяти уже нескольких поколений незабываемые образы, созданные выдающимися французскими актерами Л. де Фюнесом, Бурвилем, А. Делоном, Ж.-П. Бельмондо, П. Ришаром, Ж. Депардье и др. Их компанию достойно дополняет творчество итальянского певца и актера А. Челентано. Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире и по популярности уступает лишь голливудскому.
   Среди представителей современного английского кино можно выделить К. Нолана, А. Хичкока, М. Пауэлла и др. Итальянское кино всегда было самобытным и неповторимым, чему способствовали режиссеры Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони, Л. Висконти, П. Пазолини, Б. Бертолуччи. Наиболее яркими представителями немецкого кино являются режиссеры В. Вендерс, Ф. Шлендорф, Р. В. Фассбиндер, В. Херцог. Не случайно многие международные кинофестивали проводятся в Европе, а Каннский кинофестиваль считается лидером европейского кино и воспринимается зрителями как золотая середина между популярным кино и высоким киноискусством.
   Во Франции театр всегда имел первостепенное значение. Достаточно вспомнить такие имена, как П. Корнель, Мольер, Ж. Расин, П. О. де Бомарше, А. де Мюссе. О французском театре говорят: «Французы играют в жизни и живут на сцене». Теоретиком французского театра в период между двумя войнами был выдающийся поэт и мыслитель П. Валери (1871–1945). Драматургами были философы Ж. П. Сартр и А. Камю, немецкий мыслитель Б. Брехт (1898–1956). Примером сочетания массовости и классики является грандиозная постановка Р. Оссейном на арене парижского Дворца спорта спектаклей «Собор Парижской Богоматери», «Дантон и Робеспьер», «Человек из Назарета», «Броненосец “Потемкин”» и т. п.
   В западноевропейской литературе появилась целая плеяда писателей большого таланта: П. Клодель (1868–1955), Ш. Пеги (1873–1914), А. Франс (1844–1924), Р. Роллан (1866–1944), М. Пруст (1871–1922), А. Жид (1869–1951), Ф. Мориак (1885–1970), Д. Голсуорси (1867–1933), Т. Манн (1875–1955), Г. Белль (1917–1985), Ф. Кафка (1883–1924), А. Камю (1913–1960), Ж.-П. Сартр (1905–1980), А. Кристи (1890–1976), А. Конан Дойл (1859–1930) и многие другие. Мировым признанием европейской литературы может служить то, что нобелевским лауреатом по литературе в 2014 г. стал французский писатель П. Модиано, а самой продаваемой серией книг в мировой истории является серия романов о Гарри Поттере британской писательницы Д. Роулинг. Тираж серии романов превышает 400 млн экземпляров.
   Во второй половине XX в. совокупность новых направлений культуры получает общее условное наименование «современное искусство», которое постоянно меняет свою направленность, содержание, форму и состав. В конце прошлого века развитие технических средств фотографирования открыло безграничные возможности для фотографии, а всемирная система объединенных компьютерных сетей для хранения и передачи информации сделала ее основным помощником и свидетелем процесса развития мировой культуры.
   Современная культура США. Будучи молодым капиталистическим государством, Соединенные Штаты Америки в XIX в. совершили большой скачок в развитии национальной культуры. На художественную литературу США на раннем этапе ее формирования оказывала огромное влияние европейская, прежде всего английская художественная традиция. К концу XIX в. американская литература не только освободилась от европейской культурной доминанты, но и сама стала оказывать на Европу значительное влияние. Мировую известность американской литературе принесли М. Твен (1835–1910), Д. Лондон (1876–1916), У. Фолкнер (1897–1962), Ф. С. Фитцджеральд (1896–1940), Т. Драйзер (1871–1945), Э. Хемингуэй (1899–1961), Д. Стейнбек (1902–1968), Дж. Сэлинджер (1919–2010), Р. Брэдбери (1920–2012), Д. Браун (род. 1964). В 1987 г. лауреатом Нобелевской премии по литературе стал эмигрировавший в 1972 г. из СССР в США поэт И. Бродский (1940–1996). В течение XX в. в американской литературной среде получают развитие и последующее мировое признание научная фантастика, литература ужасов и фэнтези.
   Американская живопись является сравнительно молодым искусством. Она сложилась вместе с американским государством, перенимая культуру прежних колоний европейских стран. Начиная с 20-х гг. XIX в. в живописи начинает преобладать изображение повседневной жизни, сельских и бытовых сцен. Важным моментом стало появление на картинах индейцев. К концу XIX в. произошло становление самостоятельности и национальной специфичности американской живописи, несмотря на значительное влияние художественных школ Европы. В начале XIX в. переживает расцвет экспрессионизм, который после Второй мировой войны преобразуется в абстрактный экспрессионизм (ташизм), ставший первым американским течением живописи, получившим международное признание. Лидерами этого движения были А. Горки (1904–1948), В. де Кунинг (1904–1997), Дж. Поллок (1912–1956), М. Ротко (1903–1970), Ф. Клайн (1910–1962). В дальнейшем получают развитие новые направления в американском изобразительном искусстве: регионализм, поп-арт, гиперреализм, фотореализм и др.
   Отличительной чертой организации театрального дела является существование центра театральной жизни США – Бродвея, театры которого являются ведущими, но не имеют постоянной труппы. К концу первого десятилетия XX в. все театральное дело превратилось в отрасль промышленности – бизнес увеселения. Особенностью организации культурной жизни США является приглашение иностранных гастролеров: дирижеров, скрипачей, певцов и т. п. По такой системе работает созданный в 1883 г. театр «Метрополитен-опера».
   В XX в. происходит процесс становления национальной композиторской школы в разных областях музыкального творчества. Самыми яркими представителями американской музыки стали Д. Гершвин (1898–1937), Л. Бернстайн (1918–1990) – автор мюзикла «Вестсайдская история», Ф. Уайлдхорн (род. 1958) – автор популярных бродвейских мюзиклов («Джекилл и Хайд». и др.). Колыбелью джаза стал Нью-Орлеан, где родился легендарный джазовый трубач Л. Армстронг (1901–1971), который наряду с Д. Эллингтоном и Ч. Паркером оказал наибольшее влияние на развитие и популяризацию джаза в мире.
   В середине прошлого века появляется новое направление музыки – рок-н-ролл, в основе которого лежали блюз, кантри, фолк, свинг и др. Наиболее видными представителями этого направления были Ч. Берри и Э. Пресли. Позднее получает развитие поп-музыка, ярким представителем которой стал М. Джексон. Среди других стилей следует отметить рок, ритм-н-блюз, хип-хоп. В начале XXI в. произошло стирание жанровых границ у зрителей, что привело к популяризации американских исполнителей Д. Тимберлейка, Т. Свифт, Б. Спирс, К. Агилеры, Леди Гаги и др.
   Архитектура в американских колониях, появившаяся с середины XVII в., испытала значительное влияние английского неоклассицизма. Появление в конце XIX в. небоскребов в американской архитектуре не только избавляет ее от европейской направленности, но и позволяет ей диктовать мировую моду. Каноном современной американской архитектуры стали здания из стекла и алюминия со сплошным остеклением навесных стен. Этот канон реализован в многочисленных небоскребах Нью-Йорка.
   Зарождение американского киноискусства относится к концу XIX в., когда изобретенный Т. Эдисоном (1847–1931) кинетоскоп стал началом развития технологий кинематографа. Первый киносеанс в Америке состоялся в 1896 г., спустя четыре месяца после первого кинопоказа в Париже. Мировому признанию американского кино способствовало творчество Ч. С. Чаплина (1889–1977). Подлинным зачинателем эстетики массовой культуры и зрелищности был и остается небольшой район Лос-Анджелеса – Голливуд, где располагаются базы нескольких киностудий и живут многие известные киноактеры. Американская киноиндустрия является самой популярной. Это подтверждается мировым вниманием к вручению премии Академии кинематографических искусств и наук «Оскар» и мировым лидерством по кассовым сборам шедевров американского кино «Титаник» (1997) и «Аватар» (2009) режиссера Д. Кэмерона.
   Глобальные проблемы современности. В ХХ в. человек и его культура столкнулись с глобальными проблемами. Глобальные проблемы современности – это совокупность общемировых социально-природных проблем, от эффективного решения которых зависит сохранение цивилизации и прогресс человечества. Данные проблемы характеризуются динамизмом развития и возникают как объективный фактор развития мирового общества. Глобальные проблемы порождаются неравномерностью развития мировых цивилизаций и стран, непреодолимыми противоречиями в развитии различных областей деятельности и государственной политики мировых держав. Многие глобальные проблемы являются следствием противостояния природы и человека, а также несоответствия или несовместимости разнонаправленных тенденций в ходе развития отдельных видов культуры. Среди глобальных проблем наибольшую опасность для человечества представляют политическая, военная, экологическая и экономическая направленность развития мировой цивилизации.
   К основным глобальным проблемам современности относятся:
   • разрыв в развитии между богатыми и бедными странами (проблема «Севера – Юга»), преодоление бедности, нищеты, голода и неграмотности развивающихся стран;
   • демографическое развитие (демографический взрыв в развивающихся странах и кризис в развитых странах);
   • распространение сердечно-сосудистых, онкологических заболеваний и СПИДа, неисследованных видов инфекционных заболеваний, наркомании и токсикомании;
   • развитие человеческого потенциала и снижение социальной значимости пожилого поколения;
   • политическое господство отдельных государств над мировым пространством;
   • распространение ядерных технологий и загрязнение окружающей среды;
   • снижение разнообразия и запасов топлива, поиск новых энергетических и продовольственных ресурсов, увеличение озоновых дыр, глобальное потепление и нехватка питьевой воды;
   • терроризм и слежение за личной жизнью граждан с помощью новых технологий и международных коммуникационных систем разного предназначения;
   • астероидная опасность и недооценка угроз со стороны искусственного интеллекта.
   Этот перечень не является полным, и по мере развития человеческой цивилизации меняется понимание существующих глобальных проблем, корректируется их приоритетность, а также зарождаются новые глобальные проблемы (освоения космического пространства, управления погодой и климатом и др.).
   На современном этапе развития возможно возникновение новой проблемы, связанной с потерей национальных особенностей культуры. В настоящее время доминирующее положение американской культуры в мире позволяет ей быть исключительно активной в пропаганде американских воззрений, верований, американского образа жизни и идеалов. Европейский культурный рынок буквально наводнен голливудскими фильмами, американскими книгами, музыкой и телевизионными программами. Тем самым американская культура превращается в шаблон мировой культуры. Это может привести к потере многовековых ценностей европейской культуры.
   Глобальные проблемы взаимосвязаны, охватывают основные стороны жизни людей и касаются всех стран мира. Поэтому для решения глобальных проблем необходимы совместные усилия всех государств мира.
   Картина мира в эпоху постмодернизма и особенности трансляции воинских ценностей под влиянием интернет-культуры. Культурой постмодернизма является культура постиндустриального информационного общества. Первые признаки постмодернизма как нового типа ментальности и философии появились во Франции, Италии, США в конце 50-х гг. XX в. К началу XXI в. доминанты «постсовременности» проявились и в культуре России.
   Термин «постмодернизм» (синонимы – постмодерн, постсовременность) получил широкое распространение после выхода в 1979 г. книги французского философа Ж. Ф. Лиотара «Состояние постмодерна», в которой основные черты постмодернизма впервые предстали в рельефном виде. Само же слово «постмодерн» было употреблено еще в период Первой мировой войны в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1917).
   В каждой области культуры постмодернизм проявляется по-разному.
   В социальной сфере постмодернизм соответствует обществу потребления, выражаясь в идеологии консьюмеризма – постоянного потребления, идентификации человека с миром потребляемых им товаров и услуг, в котором сам человек, его личностные качества становятся своеобразным товаром. При этом качество материального потребления является основным критерием деления на социальные слои. В культуре постмодерна место интеллигенции занимают интеллектуалы. Но если в эпоху Просвещения интеллектуалы вдохновляли молодое поколение, влияли на развитие культуры и искусства, участвовали в социально-политических процессах и смене социальных курсов власти, то в постмодернистском обществе задачи интеллектуалов, философов, художников сужаются до сферы карьеры, материального успеха и приобретения известности в Интернете. Постсовременные интеллектуалы не претендуют на роль властителей дум, отсюда название одной из книг Ж. Лиотара – «Могила интеллектуала».
   В обществе типичной и распространенной фигурой становится «яппи» – преуспевающий представитель среднего класса, лишенный интеллигентских комплексов. Человек эпохи постмодерна, или «массовый человек» (термин принадлежит Х. Ортега-и-Гассету, испанскому философу) – усредненный, управляемый СМИ и Интернетом тип потребителя. Массовый человек утверждает свое существование не путем восхождения к высотам культуры, самосовершенствования, а путем низведения до себя окружающего его социума. Все эти новые блага и возможности он получает как готовый результат, подарок, не имея представления о процессе, о цене. К массе духовно принадлежит тот, кто в каждом вопросе довольствуется готовой мыслью, уже сидящей в его голове. Человеку массы не дано проектировать и планировать, у него ограниченные творческие возможности, нет подлинной культуры, в решении споров он игнорирует основные принципы разума, не стремится держаться истины. Сложность, многогранность, драматизм бытия либо недоступны, либо пугают его. Идеи, которые он приемлет, имеют цель раз и навсегда отгородиться от сложностей окружающего мира готовыми объяснениями, фантазиями, дающими иллюзию ясности и логичности. Массового человека мало беспокоит, что идеи могут быть неверны, ведь это просто окопы, где он спасается от жизни, или пугала, чтобы ее отгонять. Постсовременное общество теряет интерес к целям. Цель перестает быть ценностью. Происходит гипертрофия средств и атрофия целей, что ведет к усилению нигилизма и появлению цинизма. Если И. Кант создал «Критику чистого разума» (1781), то его соотечественник П. Слотердайк – «Критику цинического разума» (1983). Цинизм постсовременного человека проявляется в отказе от многих прежних нравственных норм и ценностей – деструкции. Этика уступает место эстетике, принимающей форму гедонизма (культа чувственных и физических наслаждений). Постсовременный человек отказывается от самоограничения, главным его желанием становится профессиональный и финансовый успех, который должен прийти как можно раньше.
   Важной чертой постсовременности является театрализация, охватывающая государственные сферы. Политика принимает форму яркого и эффектного спектакля или шоу, войны носят информационный характер: реальность заменяется трактовками, телевизионная картинка заслоняет собой события, монтаж позволяет совершенно исказить смысл события (пример – освещение американским каналом CNN событий 8 августа 2008 г. в г. Цхинвал).
   Французский культуролог Ж. Бодрийяр использует термин «симулякр» для обозначения феноменов постмодернистской культуры. Симулякр – это событие или феномен без содержания, знак с любой формой значения, важно не то, как нечто происходит, а то, как об этом пишут СМИ или интернет-блогеры. Типичной формой постмодернистской симуляции стали социальные сети («Фейсбук», «ВКонтакте», «Одноклассники»), в которых коммуникация предстает в качестве «реальности», где выражаются эмоции, завязываются «отношения», реальная жизнь и идентичность заменяется «виртуальной».
   Картина мира человека в эпоху постмодернизма носит мозаичный характер, зачастую алогичный и основанный на глобальном «расцеплении» коммуникации и смысла. Для описания мышления человека постмодерна французские философы Ж. Делез и П.-Ф. Гваттари использовали в 1979 г. термин «ризома». Само слово означает запутанную корневую систему растения. Используя этот термин в философском и культурологическом контексте, Делез и Гваттари обозначают им хаотичность культуры постмодерна, ведь у ризомы нельзя выделить ни начала, ни конца, ни центра, ни центрирующего принципа («генетической оси»), ни единого кода. Современный мир раздробился на множество «расцепленных» форматов взаимодействия, которые могут быть вложены один в другой, подобно матрешке. Но, даже будучи вложенными друг в друга, они друг с другом никак не соотносятся – ни содержательно, ни формально. Таким же образом устроена наша коммуникация, когда мы отвечаем на письма, разговариваем по телефону, смотрим телевизор и все это делаем практически одновременно, переходя между разными «расцепленными» форматами с поразительной скоростью. В культуре сосуществуют различные системы ценностей, эстетических и моральных кодов, открывая перед человеком бесконечные коммуникативные возможности и море информации. Человек в этом море не всегда может сориентироваться, не имея надежных ценностных установок.
   Возникновение Интернета, самого глобального симулякра постсовременности, изменяет повседневную жизнь и включает человека в систему постоянной симуляции: «интернет-серфинг» создает иллюзию познания; эмотиконы (мемы-значки, или «смайлики», использующиеся в Интернете для передачи настроения и эмоций собеседника) заменяют настоящие эмоции; чтение новостей замещает реальное участие в жизни государства.
   Итальянский культуролог Д. Ваттимо называет культуру постмодерна «культурой интерпретаций», поскольку интерпретация становится важнее самого события. Он подчеркивает, что войны рубежа веков ведутся в информационной области и даже смерть в них реальных людей задевает душу зрителя меньше, чем то, как об это рассказано и показано. Ваттимо приводит в пример практику «лайканья». в «Фейсбуке». и «ВКонтакте» (обозначение сообщения сердечком, знаком «нравится») новостей с ужасающими фотографиями гибели людей или военных действий в качестве демонстрации запутанности человека, потери осознания им того факта, что это сообщение о реальных людях и событиях, а не просто технически качественно сделанное сообщение.
   Постмодернистское искусство отказалось от попыток создания универсального канона со строгой иерархией эстетических ценностей и норм. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «все разрешено». Все остальные эстетические ценности относительны и условны, необязательны для создания произведения. Это приводит к потенциальной универсальности постмодернистского искусства, его способности включить в себя всю палитру жизненных явлений. Зачастую все сводится к нигилизму, своеволию и абсурдности, подстраиванию критериев искусства к творческой фантазии художника, стиранию границ между искусством и другими сферами жизни.
   Постсовременные компьютерные технологии превратили искусство из сферы символов и образов, имеющих неразрывную связь с подлинной реальностью, в самостоятельную сферу, виртуальную реальность, отчужденную от подлинной реальности, но не менее эффектную в глазах потребителей, чем подлинная реальность, и построенную на бесконечном самокопировании. Важным становится не само произведение, его природа, а то, как произведение подается зрителю, как воздействует на него. Культурная ценность произведения определяется главным образом его «выставочной стоимостью».
   Характерные черты искусства постмодерна – орнаментальный характер, поверхностность, эклектизм – составляют сущность его эстетики. Ярче всего эклектизм воплощают в своем творчестве архитекторы, к примеру итальянский Р. Вентури (декоративные сараи) и испанский Р. Бофилл (храм-дворец на 200 квартир близ Парижа).
   Литература постмодерна носит структурно-семиотический характер. В ее основе лежит принцип, согласно которому под каждым изображением находится другое изображение. В этом проявляется интертекстуальность – соотношение одного текста с другим, диалогическое взаимодействие текстов, обеспечивающее превращение смысла в заданный автором.
   Основной вид и способ построения художественного текста в искусстве постмодернизма состоит в том, что текст строится из цитат и реминисценций к другим текстам. Родоначальник постмодернизма в литературе, итальянский писатель и теоретик У. Эко формулирует его так: «Всякий текст написан на тексте». Текст приобретает форму палимпсеста – наслоения цитат. Эту тенденцию лучше всего представляет роман У. Эко «Имя Розы». Такие писатели, как Д. Браун («Код да Винчи»), Б. Вербер («Мы – ангелы», «Мы – боги») и другие, успешно продолжают и развивают в литературе тенденции, заложенные У. Эко.
   Мировое признание на рубеже веков получил русский писатель-постмодернист В. Пелевин, автор романов «Омон Ра», «Чапаев и Пустота», «Empire V». Вышедший в 1999 г. роман В. Пелевина «Generation П» стал самой известной книгой писателя. Во всем мире было продано более 3,5 млн его экземпляров. Роман получил ряд премий, в частности немецкую литературную премию имени Рихарда Шенфельда, и приобрел в культуре постмодерна статус культового. Для произведений Пелевина характерны сложная конфигурация цитат, диалогичность сюжета, обращение к образам массовой культуры, ее иконам стиля, рекламным персонажам и дискурсу потребления. Герой Пелевина – человек в поисках смысла, пытающийся выжить и не потерять себя под натиском пустоты и бесконечного потребления.
   Известное музыкальное произведение искусства постмодерна – пьеса «4'33» («Четыре тридцать три») американского композитора Д. Кейджа для вольного состава инструментов. Длительность произведения соответствует его названию, на всем протяжении исполнения сочинения участники ансамбля не извлекают звуков из своих инструментов. По задумке автора содержанием пьесы являются те звуки окружающей среды, которые будут услышаны во время прослушивания композиции.
   Постмодернистское кино основано на отрицании существования истины как чего-то непреложного, непринятии иерархии ценностей и моральной оценки. В мире информации много фактов и версий, нет правды и истины, а есть мнение. Это приводит режиссеров к мысли о том, что единственной верной истиной является ее отсутствие (особенно отчетливо это прослеживается в творчестве американского режиссера Дж. Джармуша). Кино отбрасывает просветительскую и воспитательную функции, уравнивает гуманистическую и аморальную системы ценностей и говорит о том, что все относительно и субъективно. Часто в постмодернистских фильмах исчезает моральная оценка героев, поскольку они изначально заданы в пародийной перспективе (К. Тарантино). Это приводит к уменьшению эмоциональной вовлеченности зрителя и позволяет свободно обращаться с рискованным или ранее запретным материалом, допуская насмешки над классическими ценностями культуры.
   Восприятие реальности в парадигме «мир как текст». ведет к переносу акцента со смысла фильма, психологического содержания и эстетики «текста» к некоторым культурным кодам, позволяющим считывать с «текста» ту или иную информацию, что неизбежно приводит к повышению интереса именно к форме, нежели к содержанию/осмысленности картины. Это выражается в преобладании интереса либо к формальному повествованию и трюкам (К. Тарантино, Д. Лукас), либо к насыщенному изобразительному решению (П. Гринуэй).
   Важной особенностью постмодернизма является существование интернет-культуры. Интернет-культура – это культура подачи информации и культура общения пользователей всемирной системы компьютерных сетей Интернет. Интернет-культура возникла как глобальный феномен и приобрела признаки обособленного общественного явления в рамках человеческой цивилизации.
   Под влиянием постмодернизма и интернет-культуры изменяются почти все классические институты культуры – образование, семья, религия и т. п. Армия как масштабный и исторический институт культуры подвергается воздействию деконструкции и деформации в последнюю очередь. Французский философ М. Фуко объясняет эту тенденцию социокультурной значимостью армии в историческом процессе сохранения традиций и самих культур. Потеря армии и ее традиций ведет к потере народом социокультурной и этнической идентичности. Именно поэтому в традиционных культурах исламского мира, Китая, Северной Кореи реакцией на деструкцию является усиление собственной армии, обращение к национальным армейским традициям.
   В русской культуре духовно-нравственные ориентации исторически всегда были основополагающими мотивами при выборе военной профессии и службы в армии. В основе русской воинской идеологии и морали всегда лежало выполнение воинского долга перед Отечеством. Этот долг русские офицеры честно исполняли во всех войнах. Офицерство по праву может считаться самым патриотичным слоем общества, сумевшим сохранить воинские ценности в условиях социальных трансформаций и культурной деструкции. Морально-нравственный регулятив поведения русского офицера, выраженный в этико-культурной формулировке «Честь имею!», позволил сохранить традиционные воинские ценности товарищества, преданности Отечеству, уважения к культуре страны, почитания героев, воспроизводства армейских традиций и ритуалов.
   Трансформации армейских ценностей, произошедшие под влиянием современной интернет-культуры, коснулись в основном особенностей диалога армии как института с окружающим миром. Если до 90-х гг. прошлого века российская армия существовала автономно и закрыто, то теперь Министерство обороны использует все площадки возможного диалога, позволяя военнослужащим участвовать в интернет-дискуссиях, телевизионных шоу, создавая профили в социальных сетях. Военное ведомство ищет новые способы коммуникации с молодежной интернет-аудиторией. Например, в июле 2013 г. на YouTube был размещен ролик, в котором начальник Управления культуры Министерства обороны А. Н. Губанков исполнил рэп о службе в армии:

     Армия – это прямой позвоночник!
     Сила России и честь, это точно.
     Армейской традицией ты дорожи.
     Хочешь стать лучше —
     Иди и служи!

   В мае 2014 г. Минобороны разместило на видеохостинге профессиональный клип, собравший к январю 2015 г. около 2 млн просмотров. Мышцы, шрамы, оружие, огонь, железо – такими средствами достигается эмоциональный накал зрителя. «Это первый день твоей новой жизни. То, что было вчера, не имеет значения. То, кем ты был прежде, уже никого не волнует. Теперь важно то, кем ты будешь сегодня… Но на самом деле главный враг – это ты. Твоя задача – стать Победителем», – произносит голос за кадром, и в стальных, инфернальных тонах показываются сцены из жизни российского бойца.
   Количество военных ресурсов в Сети постоянно увеличивается, причем инициаторами их создания нередко становятся молодые люди.
   Гендерные парадигмы постмодерна косвенно повлияли на то, что военная служба стала доступна женщинам. Год от года растет число контрактов, заключаемых женщинами, и расширяется количество воинских специальностей, которыми овладевают военнослужащие женского пола.
   Дальнейшие качественные изменения воинских ценностей будут определяться развитием военного дела и воинского воспитания, обеспечением механизма социально-правовой защиты военнослужащих, адекватной реакцией вооруженных сил на опасности вседозволенности интернет-культуры.
//-- * * * --//
   История культуры рассматривает культуру как развивающуюся систему. Мировая культура прошла в своем развитии периоды первобытной эпохи, Древнего мира, Средневековья, Возрождения, Нового времени, Новейшего времени.
   В первобытную эпоху зародились первые признаки культуры во всех ее основных сферах – материальной, духовной и художественной. Человек начинает преобразовывать окружающую среду, сооружает первые жилища, создает первые орудия труда и предметы быта. Совместная деятельность первобытных людей формирует их общественное сознание. Мир в этом сознании воспринимается как продолжение самого человека, его особенностей и образа жизни. На этой основе складываются первые религиозные культы и ритуалы, возникают нравственные нормы. Первые произведения искусства (рисунки, скульптуры) имели практическое и религиозно-магическое значение.
   В основных культурных очагах древности (Средиземноморье, Двуречье, Индия и Китай, Мезоамерика) формируются древние цивилизации. На смену родовым, общинным и племенным структурам приходят социальные – с семьей, частной собственностью и государством. С распространением оседлого образа жизни возникают крупные поселения, города, ремесла, вырабатываются законы. В духовной культуре определяющую роль начинает играть мифология, в которой наряду с фантазией и воображением присутствует рациональное начало. Возникают философия, математика, астрономия, медицина и другие сферы научного знания. Древние культуры отличаются яркой самобытностью. Многие области художественного творчества – архитектура, скульптура, барельеф – достигают классических форм, высочайшего совершенства.
   Культура Средневековья – это культура монотеистических религий – христианства, ислама и буддизма. Религия имеет духовное и интеллектуальное господство в обществе. Наряду с уже известными культурными центрами появляются новые: Византия, Западная Европа, Русь, Арабский Восток. Христианское влияние вызвало интерес к духовной жизни человека. Исламская культура достигла единства многих сфер духовной и практической деятельности.
   В культуре Возрождения возрождаются идеалы и ценности греко-римской античности. Человек становится главным действующим лицом картины мира. Невиданный расцвет переживают все виды и жанры искусства, в каждом из которых творят гениальные художники. Великие открытия и выдающиеся достижения в науке и технике подтверждают возможности человека.
   В новое время рождается современное экспериментальное естествознание. Наука приобретает невиданную общественную значимость. Она начинает все активнее теснить религию. Развиваются идеи Просвещения. Благодаря успехам науки Запад выходит на ведущие позиции в мировой истории. Формируется новый человек, главными ценностями для которого выступают разум, наука, интеллект. В европейских странах происходит промышленная революция, утверждается капитализм, опирающийся на достижения науки и техники.
   В современной культуре мощный рост национальных культур сопровождается глобализацией и не менее мощным воздействием научно-технической и технологической революции на жизнь всех народов. Развиваются и распространяются новые информационные технологии, оказывающие серьезное влияние на мировоззрение людей, характер и способ человеческого общения, производственной деятельности, на весь облик современного мира и его культуру.

Вопросы для повторения

   1. Приведите историческую периодизацию мировой культуры.
   2. Каковы особенности первобытной культуры?
   3. Охарактеризуйте культуру древних цивилизаций.
   4. Назовите особенности древнегреческой и древнеримской культуры.
   5. Какую роль играла армия в древнеримской цивилизации?
   6. Перечислите особенности культуры европейского Средневековья.
   7. Определите значение культуры Византии.
   8. Охарактеризуйте культуру Мезоамерики.
   9. Что послужило основой для формирования культуры арабо-мусульманского мира?
   10. На каких принципах базировалась культура эпохи Возрождения?
   11. Назовите достижения европейской культуры Нового времени.
   12. Охарактеризуйте современную европейскую культуру.
   13. Перечислите основные глобальные проблемы современности.
   14. Как изменяется трансляция воинских ценностей под влиянием интернет-культуры?

Литература к главе 4

   1. Бахтин М. В., Большаков В. П. и др. История мировой культуры: Учебник. – М.: ВНИИ геосистем, 2013.
   2. Большая советская энциклопедия: В 30 т. – М.: Советская энциклопедия, 1969–1978.
   3. Васильев Л. С. Всеобщая история: В 6 т. – Т. 4. Новое время (XIX в.): Учеб. пособие. – М.: Высш. шк., 2010.
   4. Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры. – М.: Эксмо, 2006.
   5. Дэвис Н. История Европы. – М.: АСТ, 2006.
   6. Европейская культура: XXI век / Под ред. Е. В. Водопьяновой. – М.; СПб.: Нестор-История, 2013.
   7. История человечества: В 8 т. – М.: МАГИСТР-ПРЕСС, 2003–2005.
   8. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. А. М. Марковой. 2-е изд., стереотип. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2013.
   9. Культурология: теория и история культуры: Учеб. пособие / В. М. Губанов, И. В. Добряк, О. И. Савченко и др.; под ред. В. М. Губанова. – СПб.: МВАА, 2006.
   10. Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма. – СПб.: Алетейя, 2000.
   11. Марусенко О. Н. Ценности военной службы в условиях трансформации общества и социального института армии: Дис… канд. социолог. наук. – Хабаровск, 2008.
   12. Махлаюк А. В. Традиции, ментальность и идеология римской императорской армии: Дис… д-ра ист. наук. – Н. Новгород, 2004.
   13. Философия модерна и философия постмодерна / Под ред. В. Н. Финогентова. – Орел: ООО ПФ «Картуш», 2014.
   14. Фортунатов В. В. История мировых цивилизаций. – СПб.: Питер, 2014.

Глава 5. История культуры России

Культура России – это сложное и многогранное явление, формировавшееся веками. На ее формирование оказывали влияние не только исторические события, но и многонациональный состав населения. Культура России – это культура русского народа, народов и народностей Российской империи и государств-предшественников, а также советской и современной России.
Культуру России невозможно рассматривать вне динамики мировой культуры. Однако ее развитие имело многочисленные особенности, подчеркивающие своеобразие отечественной культуры.

5.1. Становление самобытной культуры России (IX–XVIII вв.)

   Российское культурное наследие складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, постоянно обогащалось собственным и мировым культурным опытом. Оно дало миру вершины художественных достижений, вошло неотъемлемой частью в мировую культуру.
   Единого мнения о временных рамках древнерусской культуры нет. Одни исследователи рассматривают начало русской культуры с первых государственных образований восточных славян в VI в., другие – от момента образования Древнерусского государства в IX в., третьи – от крещения Руси в 988 г. Существует и точка зрения, согласно которой русская цивилизация принадлежит к числу древнейших духовных цивилизаций мира, базовые ценности которой сложились задолго до принятия христианства, в 1-м тысячелетии до н. э.
   Мы не будем в нашем кратком экскурсе в историю отечественной культуры приводить все имеющиеся по этому поводу точки зрения. Но отметим основные этапы развития культуры России: культура древних славян (V–IX вв.), культура Киевской Руси и удельных княжеств (IX–XIV вв.), культура Московского государства (XV–XVII вв.), культура России (конец XVII–XVIII вв.), золотой век русской культуры (XIX в.), советская культура (ХХ в.), современная российская культура.
   Культура древних славян, сформировавшаяся в V–IX вв., является основой отечественной культуры. Это была культура, построенная на язычестве и культах почитания сил природы и предков, обладавшая развитым земледелием, искусством и письменностью. Общие славянские корни и сегодня объединяют культуры многих народов Европы.
   Культура Киевской Руси и удельных княжеств охватывает IX–XIV вв. Это время формирования и развития феодального государства. Раннефеодальное государство Киевская Русь объединило в себе культуры восточных славян. Здесь происходит крещение Руси. На смену язычеству пришло христианство, ставшее новой духовной основой культуры. Расцвет культуры происходит на фоне феодальной раздробленности. Монгольское нашествие усугубляет кризис государства. Его сопровождает и глубокий демографический кризис. С гибелью многих памятников культуры наступает ее спад. Важную роль на этом этапе сыграло взаимовлияние монгольской и русской культуры.
   Новый этап развития отечественной культуры происходит на фоне борьбы за независимость русского государства. Культура Московского государства развивается в XV–XVII вв. Формирование Московского централизованного государства и освобождение от иноземного ига приводит к возрождению культуры. Возрастает роль православной церкви. Она проникает практически во все сферы жизни. Формирование абсолютной монархии еще больше усиливает патриархальную культуру. Это позволило русскому народу пережить тяжелое время Смуты.
   Культура России конца XVII–XVIII вв. характеризуется постепенным формированием капиталистических отношений. Наблюдается кризис религиозной идеологии. Происходит «обмирщение» культуры, то есть ее освобождение от жестких рамок традиции, предписанной церковью, усиление светского начала в искусстве, переориентация на решение проблем мирской жизни. Постепенно светская культура становится нормой жизни российского общества.
   В XIX в. отечественная культура пережила свой расцвет, получивший название золотого века русской культуры. В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». Развитие получили различные стороны культуры – наука, образование, искусство. Расцвет культуры сопровождался дискуссией о месте России в мире, возможных направлениях ее развития. Завершил это столетие блистательный Серебряный век.
   Неотделимым национальным достоянием необходимо рассматривать и советскую культуру (ХХ в.). Несмотря на ее противоречивый характер, всестороннее развитие получили все сферы жизни общества: была создана индустриальная держава, мировых высот достигли общедоступное народное образование и медицина, советское искусство получило мировую известность. Русская культура в этот период оказалась разделенной. Возник феномен культуры русского зарубежья.
   Современная российская культура характеризуется поиском путей развития и новых нравственных ориентиров. Возвращается религиозная культура, отрицаются идеологические догматы, преодолевается культурная самоизоляция советского времени. Однако нередко на фоне разрушения советских ценностей наблюдается «вестернизация» культуры. А достоянием большей части общества становится массовая культура низкого качества.
   Факторы формирования российской культуры. Подчеркивая специфику культуры России, многие авторы выделяют факторы, определившие ее формирование. Все многочисленные факторы формирования самобытной российской культуры можно объединить в следующие группы: природно-географические, геополитические, этнические, социальные, религиозные и духовные.
   Значимость природно-географического фактора в формировании российской культуры трудно отрицать. На самых ранних стадиях своего формирования восточнославянская, а затем и древнерусская культура столкнулась с необходимостью освоения огромного географического пространства, на котором соединялись и взаимодействовали многочисленные этнические группы и народности, принадлежащие к разным языковым семьям, различным культурам. Каждая самобытная культура, с одной стороны, внесла свои особенности в культуру России, а с другой – испытывала влияние русской культуры.
   Движение русских народностей с запада и северо-запада на восток и на юг сопровождалось освоением трех природных стихий: лесов (источник жизни, убежище), рек (транспорт, источник жизни и преграда для врагов) и степей (источник опасности). Каждая из этих стихий не только оказала влияние на искусство и культуру, но и стала своеобразным символом русской культуры.
   Природные особенности (суровый климат русской равнины, лес, степи, реки, поля) формировали психологию народа, его мировоззрение, тип хозяйственной деятельности, характер земледелия, отношение к труду, организацию социальной жизни. В отличие от архетипа степняков-кочевников, с самого начала своей истории образ русского человека связан с землей-матушкой, с земледелием, с тяжелым, напряженным, постоянным трудом по добыванию хлеба насущного. Образы земледельцев-воинов запечатлены в народном творчестве: Святогор-богатырь, Микула Селянинович и т. п.
   В основе геополитического фактора формирования культуры России лежит ее срединное положение между Западом и Востоком, Европой и Азией. Такое положение предопределило влияние на отечественную культуру двух своеобразных культур – западной и восточной, что обусловило как определенную изолированность российской культуры, так и ее самодостаточность. В результате сформировался евразийский характер культуры России, а в ряде случаев и борьба в ней двух начал: западного и восточного. Этот же фактор определил статус России как крупнейшей цивилизации «сухопутной» ориентации, центра евразийства, противостоящего «атлантизму» Запада. На протяжении многих этапов развития отечественной культуры наблюдается ее ориентированность на Запад (от Петра I до нынешних времен), территориально же движение шло на Восток, с восприятием особенностей восточной культуры.
   Расширение российских территорий происходило не только за счет завоевания новых земель, но и путем добровольного присоединения, за счет хозяйственного освоения свободных территорий, которое чаще всего было вызвано заботой о безопасности, а не экономическими причинами. Русь, а затем и Россия всегда была привлекательной для западной экспансии (крестовые походы, польские и шведские вторжения, завоевания Наполеона, мировые войны и т. п.) вследствие сырьевой и территориальной ограниченности европейских стран.
   Этнический фактор проявился в формировании культуры России на основе трех мощных этносов и их культур: славянского, тюркского и угро-финского. Такая основа привела к ситуации культурного взаимовлияния, этнической, национальной терпимости, различной экономической ментальности культуры России.
   Важную роль в формировании культуры России играл социальный фактор. В литературе приводятся следующие его проявления:
   • открытость русской культуры к иностранному влиянию (приглашение норманнских князей, принятие христианства, влияние Византии, монгольское нашествие, европеизация Петра I, «вестернизация» России в 90-е гг. XX в.);
   • идеократизм общественной жизни, который проявляется в том, что русская социальная культура во многом держится на власти идей (в отличие от «законного» Запада и «властного» Востока);
   • разбросанность населения, слабость связей, системы коммуникаций, что затрудняло становление и функционирование государства как целостной социальной системы, организацию совместной жизни, управление территорией;
   • коллективизм образа, уклада жизни русского человека, установка на «общинность» (а не на общество). Это приводило к некоторой потере индивидуальности. В условиях нахождения между Западом и Востоком, постоянных войн за независимость русский человек рассматривал себя как частицу народа, а не личность, служил не себе, а всему народу. Отсюда рождалась потребность в службе народу, государству. Идея служения легла в основу сословного строя России, основанного на разделении общих обязанностей, а не на иерархии прав (как это было на Западе). Политика ориентировалась не на личность, а на группу (общину, артель), которая защищала человека, обеспечивала его выживание;
   • образование единого государства осуществлялось под влиянием военно-политических (борьба за независимость), а не экономических факторов;
   • авторитаризм, тоталитаризм, централизм государственной системы, отсутствие гражданского общества, экономической суверенности людей как субъектов хозяйствования;
   • русский человек всегда ставил государство (царя) выше закона, что порождает правовой нигилизм;
   • особое понимание закона и права: они ценны, только если отвечают требованиям «справедливости», которая тем самым ставится выше права;
   • рабская покорность населения власти, упование на силу государства в сочетании с «бунташностью» (восстания, революции);
   • неуважение к государству, его решениям, приемлемость подмены государства его чиновниками, рассматривающими власть как свою собственность;
   • понимание социальной свободы у русского человека как «воли», а не уважения прав;
   • значительное влияние субъективного фактора, стремление к власти, в том числе людей недостойных (более 30 случаев переворотов, фаворитизм) и т. п.
   Религиозный фактор также имел значительное влияние на формирование культуры России. Утверждение православия как особой ветви христианства, сосредоточенной на духовности, приверженности устоявшимся традициям, на долгие годы определило развитие культуры. Однако принятие христианства осуществлялось «сверху», решением князя, административным путем, а не «вызреванием». Отсюда своеобразный симбиоз христианства и язычества, почитание святости как особого образа жизни особых людей, преклонение перед ней, но не следование ей в повседневной жизни и т. п.
   Православие принесло в русскую культуру и религиозный мессианизм, который проявлялся в форме пророчества о будущей великой судьбе России как оплоте православной веры (Москва – третий Рим), и «соборность» как центральную идею религиозного менталитета (объединение людей общими целями, делом), коренящуюся в общем служении высокой правде, в общем долге.
   Кроме православия, на развитие культуры оказали влияние и другие религии – ислам, буддизм и т. п. Длительное проживание населения в условиях многообразия религий и культур породило высокую религиозную терпимость, возможность сосуществования различных конфессий в едином культурном пространстве, мультикультурализм.
   Многие авторы, определяя особенности отечественной культуры, отмечают важную роль духовного фактора ее формирования. Влияние этого фактора в описаниях исследователей наполняется элементами национальной психологии. Чаще всего выделяются следующие особенности:
   • большая роль в жизни русского народа нравственных факторов, ориентация на сердце и правду (на Западе – ориентация на разум и волю), приветствие правдоискательства, перевес этических и религиозных начал;
   • радикализм, стремление общества не к поиску компромиссов, а к победе одной идеи над другой;
   • высокая роль идей равенства, справедливости, сочувствие слабым;
   • поиск смысла жизни, идеала (а не интереса, выгоды, прибыли, как в западной культуре);
   • культ непротивления злу, смирение, душевная терпеливость, пассивность, покорность судьбе, высокая адаптация как к объективным (война, засуха), так и к субъективным трудностям, вплоть до фаталистического отношения к миру;
   • особая связь нравственности и свободы («воли»): русский человек в рабстве – с Богом, в свободе – с дьяволом (С. И. Муравьев-Апостол, русский общественно-политический деятель, декабрист);
   • слабость нравственной самодисциплины, недостаток честности и чести: русский человек может быть святым, но не может быть честным (русский философ Н. А. Бердяев);
   • слабость рационального начала, ориентация на случай, на «авось» (на это указывал еще русский историк В. О. Ключевский), вызванные неопределенностью, нестабильностью жизни (климатической и социальной);
   • крепость «заднего ума», пристрастие к окольным путям выхода к цели, преобладание осмотрительности над предусмотрительностью (русские лучше видят следствия, чем ставят цели);
   • склонность к мифологизации бытия, мечтательность, утопизм («русский мечтает, а немец – планирует»), стремление жить в придуманном мире;
   • приоритет ориентации на прошлое или на «светлое будущее» в ущерб настоящему, склонность к идеальным моделям будущего, строительству его за счет настоящего, увлечение грандиозными планами, глобальными реформами;
   • широта души, размах мировосприятия в сочетании с невниманием к деталям, малый интерес к мелочам (философ Н. А. Бердяев связывает это с географическим фактором – «пейзажем» русской земли – ее бесформенностью, безграничностью).
   Духовность русской культуры и народа невозможно оспорить. В культуре и народе сохранен идеал этой духовности, заключенный в известном словосочетании «Святая Русь», отражающем связь русской традиции с православием. Этот архетип, родившийся в древности, оказался настолько прочным, что, пережив все гонения ХХ в., сохранился в душе народа и начал свое возрождение в наше время.
   Место и роль России в мировой культуре. Все вышеперечисленные и другие факторы, влиявшие на культуру России значительное время, сформировали ее самобытность и определили ее место и роль в мировой культуре. Характеризуя их, исследователи практически всегда основываются на философско-исторической схеме «Запад – Восток». При этом отечественная культура считается либо принадлежащей Западу или Востоку, либо имеющей свою собственную специфику, а потому не совпадающей ни с Западом, ни с Востоком.
   Представители одного из направлений русской общественной мысли 40–50-х гг. XIX в. («западники») относили русскую культуру к западному типу, а Россию – к западной цивилизации. Специфика русской культуры объяснялась такими мыслителями лишь как отставание от более прогрессивной европейской культуры.
   Оценки русской культуры как восточного типа не такие явные. Чаще говорят о «восточной ориентации», «азиатском лике» русской культуры, нежели о прямом отнесении ее к восточному типу. Существует несколько самостоятельных позиций, объясняющих такую специфику.
   Прежде всего отметим позицию славянофильства – литературного и религиозно-философского течения русской общественной мысли XIX в., ориентированного на выявление самобытности России, ее типовых отличий от Запада. Славянофилы выступали с обоснованием особого, отличного от западноевропейского русского пути, развиваясь по которому, по их мнению, Россия способна донести православную истину до впитавших ересь и атеизм европейских народов.
   Нередко специфика культуры России объясняется на основе ее «колебаний» между Западом и Востоком (такова, например, точка зрения одного из теоретиков марксизма Г. В. Плеханова). Встречается также понимание отечественной культуры как особой, специфической культуры, впитавшей в себя лучшие образцы и Запада и Востока (например, у религиозного философа, представителя экзистенциализма Н. А. Бердяева).
   России также предсказывается великая роль в объединении Запада и Востока на основе истинного христианства (по мысли русского философа В. С. Соловьева). Ее можно рассматривать как такую «третью силу» (термин В. С. Соловьева), которая прямо не зависит ни от Востока, ни от Запада, образуя особый мир, вполне сопоставимый с первыми двумя, хотя своеобразный и неповторимый. Во многом такая позиция близка и евразийцам, представителям евразийства – философско-политического направления в России ХХ в., акцентирующего внимание на преемственности и кооперации русской культуры с кочевыми империями степей Евразии (прежде всего с Монгольской империей Чингизидов).
   Отношение к русской культуре у деятелей мировой культуры всегда было неоднозначным и противоречивым. Полтораста лет назад оно ощущалось уже настолько отчетливо, что один из самых образованных и приобщенных к европейской культуре поэтов России Ф. И. Тютчев в 1866 г. сформулировал это отношение и его причины в следующем четверостишии:

     Умом Россию не понять,
     Аршином общим не измерить:
     У ней особенная стать,
     В Россию можно только верить.

   Тютчев считал это отношение к России и ее культуре изначально иррациональным, доступным только вере и возникающим из непонимания. Еще раньше, в 1831 г., А. С. Пушкин писал еще более резко в стихотворении «Клеветникам России»:

     Оставьте нас: вы не читали
     Сии кровавые скрижали…
     Бессмысленно прельщает вас
     Борьбы отчаянной отвага —
     И ненавидите вы нас…

   Причину такой ненависти А. С. Пушкин видел в еще не остывшем пламени наполеоновских войн. Но в двух мировых войнах XX в. Россия была союзницей Франции и Англии, была и союзницей США, а в спорах интеллектуалов России и Запада и сегодня звучат те же знакомые ноты.
   Многие политические и культурные деятели Запада достаточно негативно отзывались об особенностях русской культуры и «загадочности русской души». Например, первому рейхсканцлеру Германии О. фон Бисмарку принадлежит такое выражение: «Никогда не воюйте с русскими. На каждую вашу военную хитрость они ответят непредсказуемой глупостью». Хотя полному пониманию этой фразы Бисмарка способствует другое его изречение: «Не надейтесь, что, единожды воспользовавшись слабостью России, вы будете получать дивиденды вечно. Русские всегда приходят за своими деньгами. И когда они придут – не надейтесь на подписанные вами иезуитские соглашения, якобы вас оправдывающие. Они не стоят той бумаги, на которой написаны. Поэтому с русскими стоит или играть честно, или вообще не играть». Даже в таких, негативных в целом, высказываниях чувствуется и боязнь, и уважение, и даже восхищение.
   Вместе с тем интерес к России и русской культуре огромен. Он особенно ярко вспыхнул в связи с русскими сезонами, которые были очень распространены в Европе с 1907 г. под руководством С. П. Дягилева. Важную роль в ознакомлении Запада и Востока с Россией сыграли три потока эмигрантов из России в ХХ в. Железный занавес, опущенный на границах СССР, не помешал устраивать за рубежом прекрасные выставки, гастроли музыкантов, драматических и музыкальных театров, неизменно проходившие с большим успехом, часто с настоящим триумфом. После короткой оттепели 1953–1956 гг. и особенно в 1980–1990-х гг. выставки и гастроли МХАТа, театра «Современник», Большого и Мариинского театров стали регулярными.
   Сейчас нельзя сказать, что русское искусство мало или недостаточно известно на Западе. Другой вопрос, хорошо ли понимают наше искусство, и здесь нет ясного ответа. Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский были знамениты и популярны во всем мире еще при жизни, хотя степень их популярности стала вполне очевидна лишь сейчас. А. П. Чехов стал популярен уже после смерти, но его слава постоянно возрастает. При жизни были популярны П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский и Ф. И. Шаляпин, но значительная часть их жизни и творчества прошла на Западе. Это же случилось с И. А. Буниным, А. И. Солженицыным, И. А. Бродским, В. В. Набоковым. Особенно повезло тем писателям, которые писали на двух языках, как В. В. Набоков, И. А. Бродский, Г. К. Лукомский, и музыкантам, певцам, артистам балета и цирка, язык которых понятен без перевода.
   Конечно, А. С. Пушкин на Западе известен, он переведен почти полностью на основные европейские языки. Но его биография известна больше, чем его творчество. Интерес к Пушкину – это результат интереса и уважения к русскому народу и российскому государству.
   В России интерес к западной культуре также огромен. Есть давняя традиция изучения Данте, И. Гете, У. Шекспира, Ч. Диккенса, О. Бальзака и многих других писателей. «Своими» для нас стали Лопе де Вега, Вольтер, М. Сервантес, они часть нашей национальной жизни. Герои западного искусства Гамлет, Дон Кихот, Дон Жуан, король Лир, Кармен, Ромео и Джульетта, Фауст, Сирано де Бержерак – это и наши национальные герои: за каждым стоит большая традиция литературы, философии, театра, кино, балета, музыки.
   Конечно, определенное расхождение русской культуры с западными культурами наметилось еще в Древней Руси из-за религиозных противоречий православия и католицизма. Однако древнерусские государства и их культура были родственны соседям и соперникам в феодальном мире. В XII в. Андрею Боголюбскому, Владимирскому князю и лидеру русских княжеств, «привел Бог изо всех земель мастеров», и нынешним историкам остается только гадать, откуда они пришли. Несомненно, что были мастера и европейские, и балканские, и кавказские. Монументальная и декоративная архитектура, скульптура и живопись свидетельствуют, что Древняя Русь стояла на перепутье культурных связей между Византией, Балканами, Кавказом и Западной Европой с ее романским стилем и зарождавшейся готикой.
   Но все изменила сложная ситуация, когда Россия оказалась между угрозами с Запада – мощными армиями Швеции, Литвы, Польши, грозной армадой Тевтонского ордена, а с Востока – непреодолимой силой Золотой Орды. Сдавленная как в тисках, Россия имела единственную возможность освободиться – на основе объединения населявших ее славянских, угро-финских, балтийских и тюркских племен. Идея единства, «соборности», провозглашенная в XIV в. Сергием Радонежским, нашла самый широкий отклик в народе. Такая идея и сегодня остается важной характеристикой российской культуры, противостоит западному предпринимательскому индивидуализму.
   В XIV в. Александр Невский отразил западные угрозы, Дмитрий Донской одержал первую победу над ордынским войском, а в XV в. Иван III основал Российское царство, утвержденное на четырех принципах, таких как:
   • единодержавие, воплощенное в личности верховного правителя (хотя бы номинально);
   • экстенсивное развитие общества и государства, основанное на присоединении все новых земель либо на покрытии расходов и убытков за счет населения;
   • отношения господства и подчинения по всей вертикали с полной властью каждого, кому доверен большой или малый участок;
   • абсолютное господство монополий, которые объединяют властные и силовые структуры, с торгово-промышленными монополиями и идеологическим аппаратом (изначально – церковью).
   Эта система, постоянно поддерживаемая напряженностью на восточных и западных границах, пережила радикальные и беспощадные, как нигде, мятежи, реформы и революции, создала уникальную культурную ситуацию, просуществовавшую (как и вся система) половину тысячелетия.
   Многие исследователи отдавали русской культуре особую мессианскую роль. Например, по схеме русского социолога, историка и публициста Н. Я. Данилевского, Запад, создавший последнюю историческую цивилизацию, уже пережил «апогей своего цивилизационного величия» и на очереди теперь – возвышение славянства. Именно ему предстоит создать новый тип цивилизации, который будет «четырехосновным», то есть представит собой «синтезис всех сторон культурной деятельности», разрабатывавшийся до сих пор «его предшественниками на историческом поприще в отдельности или в весьма неполном соединении». Во главе культурного движения славянства должна стать Россия. Данилевский полагал, что она вполне готова к выполнению этой миссии.
   Культура древних славян. Основой самобытной русской культуры стала культура древних славян, достигшая своего расцвета в VI–VIII вв. В это время славяне занимали крупные территории Центральной и Восточной Европы. Славяне вели оседлый образ жизни. Их главным достоянием были не стада и табуны, а земля и хозяйство, основанное на ее эксплуатации. Однако первоначально славянская оседлость имела очень подвижный характер: истощив пашню на одном месте, славяне покидали свое жилище и искали другое.
   Славянские поселения строились около рек и ручьев – природных путей сообщения. Приоритет в строительстве поселений отдавался безопасным местам (в окружении дремучих лесов, непроходимых болот и т. п.). В таких относительно безопасных местах для строительства жилищ использовался метод «улицовки» – дома строились по обеим сторонам дороги. В районах, где была реальная угроза вторжения врагов или нападения диких животных, применялся метод «окольницы» – дома строились вокруг главной площади, а само поселение обносилось частоколом с воротами, закрывающимися на ночь. В случае серьезных вторжений врага население укрывалось в укрепленных городах.
   Жизнь славян в поселениях была организована по законам патриархально-родового быта. Всеми вопросами в общине управлял совет старейшин. Вопросы, затрагивающие племенной союз, решались на вече.
   Основным занятием славян было земледелие. Для его ведения осуществлялась вырубка леса. Лес использовался для строительства, изготовления различных предметов быта, заготовки дров и т. п. На освобожденном от леса месте выращивались просо, ячмень, пшеница, рожь, лен, хмель и т. д. Развивалось животноводство (коровы, лошади, свиньи, куры, собаки и т. п.).
   Важную роль в хозяйстве играли промыслы. Многие занимались охотой, собирательством даров леса (ягод, грибов, трав, корений), бортничеством. В селениях, расположенных у рек и озер, использовались рыболовство и бобровничество. В рамках натурального хозяйства каждая семья, как правило, сама удовлетворяла свои потребности: мужчина был землепашцем, плотником, производителем инструментов, пчеловодом, пивоваром и т. п., а женщина воспитывала детей, готовила пищу, ткала и шила одежду, делала из кожи и меха обувь.
   Известны и славянские ремесла, основанные на разделении труда, – гончарное дело, металлообработка, кожевенное, ткацкое. Глиняные изделия (блюда, сосуды, горшки и т. п.) делались сначала вручную, а затем с использованием гончарного круга. Кузнецы подковывали лошадей, изготовляли железные лезвия для плугов, инструменты и металлическое оружие (ножи, наконечники копий и стрел, топоры и т. д.). Мечи и кинжалы доставлялись из других стран.
   Торговля первоначально существовала в форме обмена между жителями одного племени и соседних племен. В дальнейшем торговля велась как внутри собственной территории, так и за ее пределами, в основном в Риме, Германии и Византии. При этом древние славяне использовали в торговых сделках римские, византийские, арабские и персидские монеты, но не чеканили своих. Самый известный торговый путь – янтарный, идущий от Балтийского моря до Аквилеи в Италии.
   Славянское язычество очень глубоко проникло практически во все сферы русской культуры. В основе религиозных взглядов славян лежало поклонение силам природы. Обожествляя их, славяне связывали свои радости с добрым божеством, а горести – со злым.
   В некоторых славянских племенах, в основном западных, строились храмы в честь богов, которые обслуживались жрецами. Однако в большинстве племен поклонение богам осуществлялось в «священных рощах». Наиболее известные славянские боги: Даждь-бог (у других племен – Хорс) – бог солнца; Перун – бог грома и молнии; Стрибог – бог ветра; Велес – покровитель скотоводства; небо иногда называлось Сварогом (и потому Даждь-бог был Сварожичем, то есть сыном неба); Мокошь – покровительница домашнего изобилия и женского рукоделия; мать-земля тоже почиталась как некое божество.
   Почитались духи природы (рек, лесов, полей, дома). В лесах жили лешие, в реках – водяные, в домах – домовые. Души умерших представлялись в виде опасных для неосторожного человека русалок. Важную роль играли волхвы, кудесники, которые почитались служителями богов и толкователями их воли. Особое место занимало поклонение духам предков. Предкам приносились дары дома, а также при посещении их могил во время осенних праздников мертвых. Большинство найденных славянских могил – скелетовые, реже – кремированные. Вместе с покойным хоронили предметы его повседневного быта, реже лошадей и оружие (особенно в курганах с покойным вождем).
   Местами языческого культа становятся святилища (капища), где происходили моления и жертвоприношения. Святилища представляли собой округлые или сложные по очертаниям земляные и деревянные сооружения на возвышенных местах или насыпях, окруженные валами или рвами. В центре капища находились каменные или деревянные славянские идолы, вокруг которых жгли жертвенные костры. В жертву богам приносили плоды, животных и птиц. Известны и человеческие жертвоприношения.
   У славян существовала оригинальная система письма – узелковая письменность. Знаки ее не записывались, а передавались с помощью узелков, завязанных на нитях, которые заматывались в книги – клубки. Узелковым письмом пользовались многие народы – древние инки и ирокезы, древние китайцы.
   Рабство у славян было нехарактерным явлением. Рабами становились военнопленные, которые не могли себе позволить заплатить выкуп. В течение двух лет такие рабы жили вместе с жителями поселения, но ограничивались в правах. По истечении двух лет они имели возможность либо уйти, либо остаться и получить признание как члены сообщества. Славяне проводили военные операции, направленные на приобретение рабов, реже, чем окружающие их племена (ятвяги, пруссы, литовцы и т. п.).
   Культура Киевской Руси. В старинных скандинавских сагах Древнерусское государство называли «Гардарика», что в переводе означает «страна городов». Древнейшими городами были Ладога, Новгород, Белоозеро, Киев и др. По летописным сведениям, в 862 г. были образованы Изборск, Полоцк, Ростов, Муром. В IX в. начинается процесс собирания восточнославянских племен под единой княжеской властью с помощью военной силы, и в Гардарике рождается молодое сильное государство. Начало эпохи Руси принято либо относить к летописному рассказу о призвании на княжение в Новгород в 862 г. варяжских князей Рюрика, Синеуса и Трувора, либо определять временем похода легендарного Вещего Олега в 882 г. Завершают период, как правило, княжением в Киеве Ярослава Мудрого (1019–1054), иногда доводят его до времени Владимира Мономаха (1113–1125). Таким образом, хронологические рамки эпохи Киевской Руси – середина IX – начало XII вв.
   Важнейшей культурной составляющей этого периода становится принятие Русью в 988 г. христианства, которое было известно задолго до его официального утверждения. Выбору христианства византийского обряда князем Владимиром способствовали тесные экономические, политические и культурные связи с Византией. Фактором, подготовившим принятие христианства Русью, стало создание во второй половине IX в. славянской письменности на основе греческого уставного письма с добавлением нескольких букв. Появление письменности связывают с именами братьев Кирилла и Мефодия, прибывших из Византии в Великоморавскую державу по приглашению князя Ростислава с миссионерскими целями в 863 г. Они не только создали славянскую азбуку, но и перевели на нее с древнегреческого языка книги Священного Писания. В X в. уже есть свидетельства использования кириллицы на Руси.
   Христианские ценности и обряды постепенно входили в народную культуру, вытесняя язычество, перемешиваясь с ним. Например, календарные праздники древних славян воплотились в христианских праздниках, посвященных святым: Купала соединился с поклонением Иоанну Крестителю; Перун преобразовался в образ Ильи-пророка; Мокошь – в Параскеву Пятницу и т. п. При этом главные праздники христианства сочетались с календарными состояниями природы и сроками полевых работ: Пасха, Христово Воскресение, является весенним праздником, когда возрождается (воскресает) земля и все живое; Рождество Христово соответствует времени праздника Коляда, когда рождение младенца-солнца отождествляется с рождением младенца Христа; Рождество Богородицы празднуется по окончании уборки урожая и т. д.
   Древнерусская литература родилась в первой половине XI в. Большую роль в литературном процессе играла церковь. Средневековая словесность на Руси существовала только в рамках рукописной традиции. Даже появление печатного станка мало изменило ситуацию вплоть до середины XVIII в. Материалом для письма служил пергамент – телячья кожа особой выделки. Бумага вытеснила его только в XV–XVI вв. Писали чернилами и киноварью (красной краской) и до XIX в. использовали гусиные перья.
   В основу литературного языка лег живой разговорный язык Древней Руси, точнее, его областные диалекты, южные и северные (Поднепровья и Новгорода Великого). Вместе с тем в процессе его формирования большую роль сыграл близкородственный ему старославянский, или церковнославянский, язык. Именно на него братьями Кириллом и Мефодием были переведены во второй половине IX в. книги Священного Писания. На его основе развивалась на Руси церковная письменность и велось богослужение. Будучи одним из диалектов староболгарского языка, церковнославянский обладал большим набором отвлеченных понятий, которые осели в русском языке настолько прочно, что стали его неотъемлемым достоянием: пространство, вечность, разум, истина.
   Первые оригинальные сочинения, написанные восточнославянскими авторами, относятся к концу XI – началу XII в. Среди них такие выдающиеся памятники, как «Повесть временных лет», «Сказание о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печерского», «Слово о законе и благодати». Жанровое разнообразие древнерусской литературы XI–XII вв. невелико: летописание, житие и слово. Одним и тем же наиболее общим термином «слово» писатели называли и торжественную речь митрополита Илариона, и воинскую повесть.
   Древнейшая русская летопись носит название «Повесть временных лет» (1068). В оригинале она имеет более пространное название: «Се повести временных лет, откуда есть пошла Русская земля, кто в Киеве нача первее княжити, и откуда Русская земля стала есть». Дошла до нас эта летопись в рукописных копиях не старше XIV в. Из них наиболее замечательны две: сборник 1377 г., условно называемый Лаврентьевской летописью – по имени писца-монаха Лаврентия, переписавшего ее для суздальского великого князя Дмитрия Константиновича, и сборник начала XV в., получивший название Ипатьевской летописи по месту хранения – Ипатьевскому монастырю в Костроме.
   Другой распространенный жанр древнерусской литературы – житие – буквально соответствует греческому «жизнь». Он представляет жизнеописания знаменитых епископов, патриархов, монахов – основателей монастырей, реже биографии светских лиц, но только тех, которые считались церковью святыми. Речи, называвшиеся в старину поучениями и словами, относятся к жанру красноречия, золотой век развития которого на Руси приходится на XII в. Но уже в XIII в. этот жанр приходит в упадок и совершенно исчезает из литературного обихода в XIV в. Поучения преследовали практические цели назидания, информирования, полемики. Ярким образцом этого жанра является «Поучение Владимира Мономаха», дошедшее до нас в Лаврентьевском списке «Повести временных лет», датированное 1096 г.
   Торжественное красноречие – область творчества, требовавшая не только глубины идейного замысла, но и большого литературного мастерства. Древнейшим дошедшим до нас памятником этого жанра является «Слово о законе и благодати», авторство которого приписывают первому киевскому митрополиту Илариону и датируют между 1037 и 1050 гг.
   Давая общую оценку русской литературе, академик Д. С. Лихачев отмечал: «Русской литературе без малого тысяча лет. Это одна из самых древних литератур Европы. Она древнее, чем литература французская, английская, немецкая».
   С приходом на Русь христианства начинается широкое строительство культовых зданий, церквей и монастырей. Одним из первых центральных монастырей был Киево-Печерский, основанный в середине XI в. Антонием и Феодосием Печерскими. В конце X в. на Руси началось каменное строительство. Первые сооружения такого типа были построены византийскими мастерами. В 989 г. в Киеве была заложена Десятинная церковь Успения Богородицы.
   Европейские хронисты высоко оценивали величие русских городов. Так, северогерманский хронист Адам Бременский в середине XI в. называл Киев соперником Константинополя. Несколькими десятилетиями раньше немецкий хронист Дитмар (Титмар) Мерзебургский, описывая Киев, насчитывает в нем 400 церквей, 8 рынков и несметное количество народа.
   Киевская Русь была страной высокоразвитого ремесла: гончарного, металлообработки, ювелирного. В Древней Руси существовало более 40 ремесленных специальностей. В X в. появляется гончарный круг, и на всей территории прежнего Киевского государства археологи до сих пор находят великолепные шиферные пряслица, грузики для веретен.
   Широкое развитие получает кузнечное дело. Производилось более 150 видов изделий из железа, стали. Важное значение имело изготовление оружия. К середине XI в. относится известный меч с русской надписью «Людота ковал». С этого времени русские мечи встречаются в археологических раскопках в Прибалтике, Финляндии, Скандинавии. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а изделия Руси пользовались большим спросом на мировом рынке. Киевская Русь была включена в широкие международные отношения. Тесные семейные узы связывали русских князей с правящими домами Византии, Англии, Франции, Германии, Польши, Венгрии, Скандинавии.
   Культура Русских земель XII–XIII вв. XII–XIII вв. – время расцвета летописания местных феодальных центров. Историко-культурный интерес представляет Киевский летописный свод 1198 г., составленный игуменом Выдубицкого монастыря Моисеем. Широкую известность имеют новгородские летописи. Новгородские летописцы более, чем киевские и владимирские, были внимательны к событиям родного города. Летописи Новгорода сообщают о городских пожарах, о наводнениях, когда воды Волхова заставили жителей сидеть на крышах хором, о засухе и покупке хлеба в Суздальской земле и т. п.
   Выдающееся место в ряду литературных памятников эпохи феодальной раздробленности занимает «Слово о полку Игореве», написанное, как предполагают ученые, в Киеве около 1185 г. «Слово о полку Игореве». повествует о разгроме войск северского князя Игоря Святославовича половецким ханом Кончаком в 1185 г. и стремительном походе Кончака на Киев, остановить который оказалось невозможным из-за распрей князей и «непособия» их князю Игорю. Поэма обращена против «неодиначества» русских князей перед лицом общей опасности. «Слово» – выдающийся образец древнерусской литературы, автор которого показывает мастерство метафоры и ритмической прозы.
   С Батыевым нашествием в русскую словесность вошла новая тема. Одним из первых откликов стало «Слово о погибели Русской земли» (1238–1246). Это отрывок целиком не дошедшего до нас вступления к «Сказанию о житии Александра Невского», написанного человеком, хорошо знавшим князя, поэтому агиографические элементы описания сочетаются в нем с чертами, присущими бытовой повести. По свежим следам Батыева нашествия была создана «Повесть о разорении Рязани Батыем», описавшая события 1237 г. и входившая в цикл произведений о чудотворной иконе Николы Зарайского.
   Литература XII–XIII вв. становится носителем новых качеств русской духовности. Уделяя много внимания описанию мужественности и патриотизма персонажей, она уже не обходится без характеристики нравственных черт героев. Если это князь, то он обязательно «родом христолюбивый», «церквам прилежный» и т. п.
   Литература и искусство средневековой Руси взаимосвязаны. Искусство служит одним из важных источников информации о сознании народа. Такую информацию несут и произведения художественного ремесла, или «серебряного фольклора». В XII–XIII вв., в эпоху блестящего расцвета северо-восточных земель Руси, во Владимире, Суздале, Рязани создавались выдающиеся произведения прикладного ювелирного искусства в техниках чеканки, скани, гравировки, черни по серебру, зерни, перегородчатой эмали. Почти все, что создано ювелирами той эпохи, безвозвратно погибло в дни нашествия, от которого Владимиро-Суздальский край и Рязанская земля пострадали в большей степени, чем другие княжества Руси.
   В отличие от народной музыки богослужебное пение почти сразу становится на Руси уделом профессиональных людей. Это подтверждает постановление Собора 1274 г., выразившего желание, чтобы церковное чтение и пение отправлялись людьми, исключительно посвященными на это. После принятия христианства в церковных службах в храмах участвовали греческие и южнославянские (болгарские) певцы. С дальнейшим проникновением христианства на Русь, к концу XI – началу XII в., появляются первые рукописные книги, содержащие песни для богослужения. В певческих книгах собирались песни, гимны в честь отечественных святых. Наиболее раннее произведение – кондак (торжественное песнопение), посвященный памяти безвинно убиенных князей Бориса и Глеба их братом Святополком в 1015 г. Церковное пение вначале было одноголосым, как и во всей восточно-христианской церкви.
   Наряду с церковным песнопением развивалось и светское. Этому способствовала любовь к народным играм. Как правило, празднества, пиршества князей со своей дружиной сопровождались плясками, игрой на музыкальных инструментах, песнями. Пели и плясали практически все – и знать, и приглашенные певцы, и музыканты, игравшие на гуслях. Но при многих княжеских дворах уже были профессиональные певцы и музыканты, которые выступали на площадях и улицах городов за определенную плату.
   Складывалась своеобразная смеховая культура, связанная с представлениями скоморохов. Это были актеры, сочетавшие черты сказителя, потешника, драматического лицедея, музыканта, певца, плясуна, танцора, фокусника, акробата. Со своими «бесовскими» песнями и плясками они были любимы и при дворе князя, и в крестьянской избе. В первой русской летописи «Повесть временных лет» уже упоминаются скоморохи, игравшие на трубах, гуслях, сопелках и бубнах. На гуслях играли пальцами обеих рук и держали их перед собой. Играли сидя и на смычковом трехструнном инструменте – гудке, при этом инструмент держали в руках, упирая его в колено. Играли также на скоморошьих трубах, рожках, свирелях, цевницах, волынках и бубнах.
   Помимо скоморохов, любимыми зрелищами народа были коллективные игрища, приуроченные к традиционным бытовым и земледельческим праздникам. Гротеск, буффонада, смех были непременным элементом этих зрелищ. Музыка звучала на веселых пирушках, на праздниках, торжественных обрядах и на государственных церемониях, сопровождала и в радости, и в горе. Из военных походов князей «со дружиной» встречали фанфарами.
   Эпоха феодальной раздробленности стала временем расцвета монументальных видов изобразительного искусства: архитектуры, фресковой живописи и иконописи. Выдающиеся памятники зодчества сохранились в Новгороде, городах Владимиро-Суздальской Руси и Смоленске.
   Отличительными чертами новгородского архитектурного стиля были строгость, простота форм, скупость декоративных украшений. В целом архитектурный костяк Новгорода составляли пять ансамблей: детинец (кремль), центральное укрепленное ядро города на высоком Кремлевском холме; Ярославово дворище, центр торговой жизни Новгородской республики, место вечевых собраний; Антониев монастырь вниз по течению Волхова; Свято-Юрьев монастырь в устье реки у Ильмень-озера, охранявший подступы к городу с двух основных его концов; Городище, постоянная резиденция князей на правом берегу Волхова, с храмом Благовещения.
   Зодчество Владимирской Руси XII–XIII вв. – выдающееся культурное достояние Отечества, ставшее основой возрождения Русской земли после нашествия ордынцев. Архитектурное искусство времени княжения Андрея Боголюбского, стремившегося к объединению Руси под рукой «владимирских самовластцев», подчинено общественной борьбе. Для защиты подступа к Владимиру на уровне прежде сооруженной грандиозной линии валов Нового города с рублеными крепостными стенами в 1164 г. был возведен редчайший памятник русской военно-оборонительной архитектуры – Золотые ворота.
   В архитектуре второй половины XII и XIII в. наблюдается тенденция выработки русских национальных форм композиции культовых зданий, творческое переосмысление византийской крестово-купольной системы храма. Для нового подхода характерна ступенчатая ярусность постройки, «башенность» ее верха, образованная подъемом главы ввысь на особом постаменте. Эти приемы сочетаются с особым способом членения фасадов зданий. Здесь полуколонну сменяют сложные пилястры, образующие пучки стремительных вертикалей, как бы влекущих за собой вверх все здание. Такой прием часто сочетался с устройством вокруг храма одноэтажной галереи-усыпальницы и места общественных собраний.
   Древнерусская живопись развивалась в XII–XIII вв. по двум направлениям: монументальная фреска и икона. Образцы фрескового искусства этого периода до нас не дошли, так как большинство храмов было или разрушено, или сожжено. К древнейшим образцам русской иконописи относится икона Апостолов Петра и Павла из новгородского музея, датируемая XI в., большой поясной «Спас Вседержитель» из музея имени Андрея Рублева в Москве, который также связывают с XI в.
   От XII в. до нас дошло больше икон. Особую известность получила икона Святого Георгия – храмовый образ Георгиевского собора Юрьева монастыря в Новгороде, созданный около 1170 г. Один из древнейших образов особо почитавшегося на Руси святого Николая Чудотворца написан в середине XIII в. в Новгороде и хранится сейчас в Русском музее.
   Русская культура в период монгольских завоеваний. Монгольское нашествие на Русь произошло в 1237–1240 гг. в ходе Западного похода монголов 1236–1242 гг. под предводительством хана Батыя. Культуру эпохи феодальной раздробленности и монгольского нашествия отличает несколько своеобразных черт. Прежде всего отметим общий спад ремесленного производства. Исчез целый ряд ремесел: стекольное, металлическое литье, каменное строительство. На время прервалась международная торговля, нарушился товарообмен внутри страны. Монгольское нашествие не принесло с собой ни просвещения, ни культурных ценностей, более значимых, чем разрушенные. Эту мысль выразил А. С. Пушкин, отметив, что «татары не походили на мавров. Они, завоевав Россию, не подарили ей ни алгебры, ни Аристотеля».
   Однако под влиянием Орды в обществе наметилась тенденция к формированию централизованного государства. Ведь освобождение от ига было возможно только на основе сильной государственности. Примером для создания такой государственности, будущего Московского царства, стала Орда. Русские князья впитали этот дух империи: беспрекословную покорность подданных и безграничную власть правителей. Отечественный историк Н. М. Карамзин справедливо заметил: «Москва же обязана своим величием ханам».
   Возрастает роль Православной церкви, выступившей объединяющим началом. Во многом это связано с деятельностью Сергия Радонежского – самого почитаемого русского святого. Он практически в одиночку построил первую церковь и кельи на горе Маковец, заложив тем самым основание Троице-Сергиевой лавры. Всего на рубеже XIV–XV вв. Сергий и его ученики основали более 150 монастырей. Главной своей целью Сергий и его ученики считали духовное воспитание народа. Церковь подняла народ не на очередную схватку с монголами, а на священную войну. Она утвердила эталон нравственности русской жизни.
   Бурный рост локальных феодальных центров сопровождался развитием местных стилей в изобразительном и прикладном искусстве, зодчестве и летописании. Это, в свою очередь, обогащало общерусскую культурную сокровищницу. Характерно также углубление взаимодействия языческой и христианской составляющих культурного процесса, выразившееся в появлении феномена народного христианства и ересей павликианско-богомильского толка. С монголо-татарским нашествием в культурную традицию входит патриотическая тематика, способствовавшая консолидации общерусского национального сознания и формированию общерусской этнической целостности.
   Завоевание Руси хотя и замедлило темпы историко-культурного процесса, однако не прервало его. На стыке взаимодействия славянской и тюркской культур начинают возникать новые явления в языке, быте, обычаях, искусстве, которые особенно ярко проявят себя в последующую эпоху. Запас прочности культурного наследия Руси оказался столь могуществен, что в трудные, переломные годы насильственно прививаемые к его стволу чужеродные ростки не только не погубили дерево, но прижились на нем и дали новые всходы.
   Культура Московского государства. Под культурой Московского государства подразумевается период русской культуры XIV–XVI вв. Со второй половины XIV в. начинается подъем русской культуры, обусловленный успехами хозяйственного развития и первой крупной победой над иноземными завоевателями в Куликовской битве (1380). Это событие стало важным шагом на пути освобождения страны от ордынского ига. Возрождаются старые и развиваются новые центры хозяйственной жизни и культуры. Определяется ведущая роль Москвы, привлекающей все новых жителей благодаря центральному расположению в северо-восточной Руси и наличию удобных речных и сухопутных торговых путей. Москва возглавляет борьбу за объединение русских земель. Целенаправленная и гибкая политика московских князей определила победу Москвы в борьбе за роль руководителя и политического центра единого Русского государства. Московские князья принимают титул Великих князей Всея Руси. Возрастает влияние Москвы как одного из культурных центров.
   Переломным для историко-культурного развития Русских земель стали конец XV–XVI вв. Завершалось образование единого Русского государства, развернулось широкое градостроительство, налаживались международные торговые связи. Страна окончательно освободилась от ордынского ига. Завершилось формирование русской народности. Это существенно сказалось на формировании культурных процессов. Русская культура этого периода развивается в тесной связи с задачами государственного объединения страны в борьбе с остатками Золотой Орды и западными соседями.
   По-прежнему было сильным влияние Русской православной церкви. С падением Константинополя в 1454 г. Русская православная церковь постепенно обретает самостоятельность и одновременно отдаляется от западного христианского мира. Русь осознает себя единственной защитницей христианства. Она принимает миссию спасения, возрождения и распространения по миру православия. Таким образом, Московская Русь осознает себя «Святой Русью», а Москва – «третьим Римом». На этой основе сформировалась определенная культурная изоляция. Она была направлена против Запада, в ее основе – антагонизм между православием и католицизмом.
   Борьба русских людей с иноземными захватчиками стала темой ряда литературных произведений. Среди них летописная «Повесть о взятии Батыем города Владимира», «Слово о погибели Русской земли», «Повесть о разорении Рязани Батыем». В них рассказывается о гибели русских городов, а также о смелости и мужестве русских воинов. В «Житии Александра Невского» в поэтической форме повествуется о Невской битве, Ледовом побоище, об отношениях Александра Невского (ок. 1220–1263) с Золотой Ордой и о смерти князя. Воспеваются его подвиги во славу Русской земли. В «Сказании о граде Китеже» говорится о городе Китеже, ставшем невидимым, чтобы его не захватили враги после гибели его защитников. Лишь изредка город возникает как отражение в озере Светлояр, при этом слышится звон городских колоколов.
   Победе на Куликовом поле посвящено наиболее выдающееся произведение того времени «Задонщина» (от места битвы – «за Доном»). Оно написано в жанре исторической повести рязанцем Сафонием в конце XIV в. Автор воспевает героя Куликовской битвы князя Дмитрия, сопоставляет события современной ему жизни с событиями, описанными в «Слове о полку Игореве». Автор «Задонщины» призывает русских людей к объединению.
   Широкое развитие получило зодчество, в первую очередь в Новгороде и Пскове – городах, менее зависимых от монгольских ханов. В XIV–XV вв. Новгород был одним из крупнейших центров экономической и политической жизни, а также развития искусства. Традиции русского зодчества этого времени опирались на традиции архитектуры домонгольского периода. Новгородские строители использовали кладку из местного грубо отесанного камня, известняковых плит и частично кирпича – в сводах, барабанах и оконных проемах. Такая кладка создавала впечатление силы и мощи. Эту особенность новгородского искусства отмечал академик И. Э. Грабарь (1871–1960): «Идеал новгородца – сила, а его красота – красота силы».
   Новые искания и традиции старого зодчества проявились в храмовом строительстве – в облике церкви Спаса на Ковалеве (1345) и церкви Успения на Волотовом поле (1352), разрушенной во время Великой Отечественной войны и восстановленной только в 2003 г. В них отразился переход к новому стилю второй половины XIV в. Образцами нового стиля являются церковь Федора Стратилата на Ручью (1360–1361) и церковь Спаса Преображения на Ильине улице (1374). Характерная черта этого стиля – нарядное внешнее убранство храмов. Их фасады украшены декоративными нишами, скульптурными крестами. Многие ниши имеют фресковые росписи. Церковь Спаса Преображения, расположенная в торговой стороне Новгорода, представляет собой типичный крестово-купольный одноглавый четырехстолпный храм.
   Одновременно с храмовым в Новгороде велось и крупное гражданское строительство. Совместно с немецкими новгородские мастера построили Грановитую палату (1433) для торжественных приемов и заседаний Совета господ. Новгородские бояре строили себе каменные палаты с коробовыми сводами. В 1302 г. в Новгороде был заложен каменный кремль. Кремль (до XIV в. – детинец) – это центральная часть древнерусских городов, обнесенная крепостными стенами с башнями. Обычно кремль располагался на высоких местах, на берегу реки или озера и был ядром города.
   Другим крупным хозяйственным и культурным центром в то время был Псков. По свидетельству летописей, в XV в. там строились 22 каменные церкви. Вся архитектура города носила облик крепости, стиль зданий – суровый и лаконичный, они были почти полностью лишены декоративных украшений. Общая длина стен большого кремля в XVI в. составила почти 9 км. Псковские строители создали особую систему перекрытия зданий со взаимно перекрещивающимися арками, что впоследствии дало возможность освободить храм от столбов. Псковские мастера завоевали на Руси всеобщую известность и оказали большое влияние на московское строительство.
   Начало каменного строительства в Москве относится ко второй четверти XIV в. Крупнейшей работой этого времени стало сооружение белокаменной крепости Московского кремля. Московский кремль – древнейшая центральная часть Москвы на Боровицком холме, на левом берегу реки Москвы. В 1366–1367 гг. по указу князя Дмитрия Ивановича (Донского) были возведены стены и башни из белого камня. В 1365 г. был построен белокаменный собор Чуда Архангела Михаила, у юго-восточного крыла был возведен придельный храм Благовещения. В последующее время на территории Московского кремля были сооружены новые храмовые и гражданские здания.
   Древнейшими сохранившимися памятниками московского зодчества являются Успенский собор на Городке в Звенигороде (ок. 1400), Рождественский собор Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода (1405), Троицкий собор Троице-Сергиевого монастыря (1422), Спасский собор Андроникова монастыря (1410–1427).
   Новым направлением в московской архитектуре стало стремление к преодолению «кубичности» и созданию новой, устремленной вверх композиции здания за счет ступенчатого расположения сводов.
   Русская живопись XIV–XV вв. так же, как и зодчество, стала естественным продолжением живописи домонгольского периода. Особое распространение получила иконопись. Поскольку на Руси возводились деревянные храмы, не приспособленные к стенной росписи, иконы служили заменой стенной живописи. Новгородская иконопись в XIV в. развивалась медленно. На иконах, как правило, было изображение одного святого. Если писалось несколько святых, все они изображались строго в фас, не были связаны между собой. Такой прием усиливал воздействие. Иконы новгородской школы этого периода характеризуют лаконичная композиция, четкий рисунок, чистота красок, высокая техника. С конца XIV в. икона в новгородской живописи занимает ведущее место, становится главным видом изобразительного искусства. Псковская иконопись отличалась от новгородской трактовкой сюжета, типами лиц, смелостью композиции. Фигуры на псковских иконах более тяжелы и неподвижны.
   Широкое распространение наряду с иконописью получила фреска (от итал. fresco – «свежесть») – живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде. В XIV в. фрески получают новые черты: композицию, пространственный характер, вводится пейзаж, усиливается психологизм изображения. Особенно проявились эти новшества в знаменитых новгородских фресках церкви Федора Стратилата на Ручье и церкви Успения на Волотовом поле – «Благовещенье», «Исцеление слепого» и др.
   Среди художников XIV–XV вв. особое место занимает гениальный Феофан Грек (ок. 1340 – ок. 1410), родом из Византии. В скитаниях он обошел города Византии, Крыма, а затем Руси. На Руси его талант проявился с наибольшей силой. Произведения Феофана Грека (фрески, иконы) отличаются монументальностью, силой и драматической выразительностью образов, смелой и свободной живописной манерой. В его творчестве на Руси выделяются два периода: новгородский и московский. В первом он выступает смелым новатором, бунтарем, создает редкие по одухотворенности произведения. Во втором предстает человеком, обретшим спокойствие и уравновешенность.
   Другим известнейшим мастером этого времени был великий русский художник Андрей Рублев (ок. 1360/70–1428), канонизированный Русской православной церковью. Он был монахом Троице-Сергиева монастыря, затем – Андроникова монастыря (располагавшегося тогда под Москвой), в котором умер и похоронен. Его творчество знаменовало подъем русской культуры периода создания централизованного Русского государства и возвышения Москвы. Его произведения отличают глубокая человечность и возвышенная одухотворенность образов в сочетании с мягкостью и лиризмом, совершенство художественной формы. Современники так писали о Рублеве: «Иконописец преизрядный и всех превосходящий в мудрости».
   Андрей Рублев участвовал в создании росписи и икон соборов Благовещенского в Московском кремле (1405), Успенского во Владимире (1408), Троицкого в Троице-Сергиевой лавре (1425–1427), Спасского в Андрониковом монастыре (1420). Среди сохранившихся его произведений – фрески «Страшный суд» в Успенском соборе во Владимире (1408), иконостас в Троице-Сергиевом монастыре (1424–1426), который Рублев расписывал вместе с Даниилом Черным, иконы «Апостол Павел», «Архангел Гавриил». Наиболее известное его произведение, совершенное по исполнению, – икона «Троица» (хранится в Государственной Третьяковской галерее). Великое искусство Андрея Рублева оказало воздействие на всю русскую культуру в целом.
   Объединение местных культур в XIV–XV вв. положило начало общерусской культуре, основные черты которой сохранились и в последующие века. С усилением светских и демократических элементов в культуре появляются литературные произведения, поддерживающие новую государственную политику. Теория создания Русского государства нашла свое выражение в «Сказаниях о князьях Владимирских» и «Сказании о Владимире Мономахе». В них обосновывалась наследственная связь русских государей с Византией и Киевской Русью и их права на все русские земли.
   Эта идея поддерживалась и в церковных кругах. В посланиях великому князю Василию III игумен псковского Елизарова монастыря Филофей писал, что существовавшие прежде два мировых центра христианства – Рим и Византия – пали из-за отхода от «истинного христианства». Правители Византии изменили «истинному», то есть православному христианству, заключив Флорентийскую унию (1439) с католической церковью. Это, по мнению Филофея, привело к падению Византии и завоеванию ее турками (1453). Москва же не признала унию, поэтому к ней перешла роль мирового центра христианства, она стала «третьим Римом», а «четвертому Риму не бывать». Тезис «Москва – третий Рим» должен был обосновать мировое значение Русского государства, послужить укреплению православного христианства и возвышению церкви.
   Получила дальнейшее развитие литература путешествий, которая описывала хождения христианских паломников в святые места. В XV в. появились записки (дневники) тверского купца Афанасия Никитина «Хождение за три моря», описывающие его путешествие в Индию (1466–1472). Это был первый европейский письменный труд о хозяйстве, обычаях, религии Индии.
   В первой половине XVI в. появились работы Ивана Пересветова, дворянина, талантливого публициста: «Сказание о царе Константине», «Сказание о Магомете-Салтане», «Предсказания философов и докторов латинских о Царе Иване Васильевиче» и др. В них он изложил свою программу преобразований в стране. Главную опору царя автор видит в лице поместного дворянства. Он предлагает возвышать людей не по богатству и знатности рода, а по заслугам. За ограничение царской власти выступал в своих сочинениях сподвижник Ивана Грозного князь Андрей Курбский (1528–1583), автор многих произведений, в том числе «Истории о великом князе Московском».
   Хозяйственные и политические достижения России этого времени оказали заметное влияние на повышение уровня грамотности и просвещения, которые распространялись прежде всего среди феодалов и купечества. Встречались грамотные и среди крестьян. Грамоте обучали в частных школах, в основном священники и дьячки. В школах изучали часослов, псалтырь, а в некоторых – начальную грамматику и арифметику.
   Во второй половине XV в. русская книга и книжная миниатюра претерпели большие изменения – пергамент был заменен бумагой. В первую очередь это отразилось на технике и колорите миниатюр, походивших теперь не на эмаль или мозаику, а на акварель. Рукописные книги наполняются огромным количеством иллюстраций. Например, Лицевой летописный свод, созданный в 60–70-х гг. XVI в., имел 16 тыс. миниатюр на исторические, военные, жанровые и другие темы.
   Большую роль в истории культуры России сыграло появление книгопечатания. Первые попытки его относятся к концу XV в., но началось оно в 1553 г., когда царь Иван Грозный приказал построить печатный двор (типографию). Первые издания не имели авторов и не датировались. До настоящего времени известно семь таких печатных памятников. Новый этап в книгопечатании наступил в 1563 г., когда на средства царской казны была устроена типография в Москве. Книгопечатание стало государственной монополией. Во главе типографии стояли Иван Федоров (ок. 1510–1583) и Петр Мстиславец. 1 марта 1564 г. была напечатана первая русская датированная книга «Апостол», а в 1565 г. «Часослов» – сборник ежедневных молитв, который служил и пособием для обучения грамоте. На выпуск «Апостола» ушел год, а «Часослов» вышел всего за два месяца. Позже Иван Федоров и Петр Мстиславец переехали на Украину, затем в Литву. В Москве книгопечатание продолжили их ученики Никифор Тарасьев, Тимофей Невежа и его сын Андроник Тимофеев Невежа. До конца XVI в. было издано около 20 книг церковно-религиозного содержания.
   Для художественного оформления как рукописных, так и печатных книг широко использовались миниатюры, заставки и инициалы. Миниатюрой называется сделанный от руки многоцветный рисунок, который мог располагаться в любом месте рукописи. Миниатюра представляла собой в большинстве случаев настоящую маленькую картину. Гораздо проще миниатюры была заставка – небольшая орнаментальная или изобразительная композиция, выделяющая и украшающая начало какого-либо раздела книги. Инициал (буквица) – это заглавная буква укрупненного размера, помещаемая в начале текста книги, главы, части или абзаца. Инициалы часто превращались в сложные рисунки, изображавшие диковинных зверей, птиц, чудовищ, сражающихся воинов, скоморохов и глашатаев. Их выделяли киноварью, золотом, иногда – несколькими красками одновременно. Дальнейшему развитию различных стилей орнамента, миниатюр, заставок и инициалов в книгах способствовало появление ксилографии – гравюры на дереве.
   Среди литературных памятников того времени известен огромный 13-томный свод церковной литературы «Четьи-Минеи» («Чтения ежемесячные») – жизнеописания русских святых, составленные по месяцам в соответствии с днями чествования каждого святого, написанные митрополитом Макарием. Создаются обобщающие летописные произведения, например Лицевой летописный свод – своеобразная всемирная история от сотворения мира до середины XVI в. Памятником русской исторической литературы является «Степенная книга», составленная в 1560–1563 гг. по материалам летописей, родословных книг и других источников духовником царя Ивана IV (Грозного) Андреем. В ней излагается русская история от Владимира I (Святославовича) до Ивана IV.
   Свод житейских правил и наставлений, возникших в боярской и купеческой среде Новгорода, содержит «Домострой» (XVI в.). Он защищал патриархальный уклад в семье, давал советы экономии, бережливости, ведения хозяйства. Домострой был составлен при участии государственного деятеля и писателя священника Сильвестра (? – ок. 1566) на основе отечественных и переводных хозяйственных и нравоучительных сочинений.
   Архитектура конца XV–XVI вв. отразила возрастание международной роли Русского государства. Наступает новый этап как в храмовом, так и в гражданском зодчестве. В строительстве наряду с русскими мастерами участвуют приглашенные зодчие из Италии. Создание русского централизованного государства со столицей в Москве было ознаменовано строительством на месте старого нового Московского кремля, ансамбль которого окончательно сложился в конце XV – начале XVI вв. Кирпичная кладка и терракота (кладка обожженных глиняных изделий) вытесняли традиционную белокаменную.
   В конце XV в., во время царствования Ивана III (1440–1505), началась перестройка кремля, в которой приняли участие русские мастера из разных городов страны. Иван III пригласил также итальянских мастеров, признанных в Европе специалистов фортификационного дела – Пьетро Антонио Солари (1450–1493), Марка Фрязина (XV в.), Алевиза Нового (конец XV – начало XVI в.). В 1485–1495 гг. вокруг кремля были возведены мощные кирпичные стены и башни. В 1485 г. Марк Фрязин возвел первую башню кремля – Тайницкую, названную так потому, что под ней был вырыт колодец и тайный ход к Москве-реке, снабжавший москвичей водой в случае осады.
   Кремлевские башни (а их 20) и стены увенчаны зубцами – мерлонами, повторяющими форму ласточкиного хвоста, характерными для итальянского крепостного зодчества. Мерлоны высотой 2–2,5 м, толщиной 65–70 см служили для прикрытия стрелков во время боя. Всего на стенах кремля 1045 зубцов.
   Другим усовершенствованием, введенным итальянскими мастерами, было увеличение высоты крепостных стен, которая без зубцов составляет от 5 до 19 м (в зависимости от рельефа местности), а их утолщение – до 3,5–6,5 м. Тогда же кремль достиг своих современных размеров: площадь его составила 27,5 гектара, протяженность стен – 2235 м.
   Перестраиваются и соборы кремля. В 1475–1479 гг. итальянским зодчим Аристотелем Фиораванти был сооружен новый Успенский собор по образцу Успенского собора во Владимире, но значительно больший по размерам. Русские летописи писали об Успенском соборе, что «та церковь чудна велми величеством, и высотою, и светлостию, и звоностию, и пространством». Успенский собор стал классическим образцом монументального храмового зодчества XVI в. Псковскими мастерами был построен Благовещенский собор (1484–1489), домовая церковь великих князей и церковь Ризоположения (1484–1489).
   Итальянский архитектор Алевиз Новый соорудил Архангельский собор (1505–1508), во внешнем виде которого ярко выразился светский стиль архитектуры. Основная конструкция – традиционная: крестово-купольный пятиглавый храм с шестью столпами, поддерживающими своды. Однако в наружном оформлении архитектор отошел от древнерусской традиции и применил богатые архитектурные украшения (декор) итальянского Ренессанса. Архангельский собор был храмом-усыпальницей, туда были перенесены гробницы всех великих князей, начиная с Ивана Калиты. Здесь хоронили всех великих московских князей, а затем – царей до Петра I.
   В Московском кремле возводились также и светские постройки. В их числе Княжеский дворец, состоящий из отдельных строений, связанных между собой переходами, крыльцами, сенями. От этого дворца сохранилась Грановитая палата (1487–1491), построенная итальянскими архитекторами П. А. Солари и М. Фрязиным. Грановитая палата, получившая свое название по отделке главного фасада блоками белого граненого камня, предназначалась для торжественных дворцовых церемоний и приемов иноземных послов, служила в качестве тронного зала. Это просторное квадратное помещение (площадью 500 м -------
| Библиотека iknigi.net
|-------
|
-------

, высотой 9 м) с мощным столбом посредине, на который опираются четыре крестчатых свода.
   Архитектурным центром Московского кремля стало выдающееся сооружение – столпообразная церковь-колокольня Иоанна Лествичника («Иван Великий», 1505–1508; надстроена в 1600 г.). Позже строятся Теремный дворец (1635–1636), Патриарший дворец (1653–1655) и ряд небольших храмов; в 1702–1736 гг. – здание Арсенала для хранения военных трофеев; в 1776–1787 гг. – здание Сената, в 1839–1849 гг. – Большой Кремлевский дворец, в 1844–1851 гг. – Оружейная палата для хранения художественных ценностей. В XVII в. башни кремля получили существующие ныне ярусные и шатровые завершения. Наиболее значительная башня – Спасская с Кремлевскими курантами (часы с боем). На территории кремля хранятся памятники русского литейного искусства: Царь-пушка (XVI в.) и Царь-колокол (XVIII в.). В законченном живописном ансамбле Московского кремля воплотились идеи величия и силы единого Русского государства. Кремли были построены в Нижнем Новгороде (1508–1511), Туле (1514), Коломне (1525–1531), Зарайске (1534), Серпухове (1566) и в других городах.
   В дальнейшем в Москве были возведены вторая линия укреплений, которая опоясала торгово-ремесленную часть столицы, – Китай-город; третья линия каменных укреплений Москвы – Белый город (ныне Бульварное кольцо), воздвигнутый в 1585–1593 гг. под руководством Федора Коня; линия внешнего укрепления Москвы – деревянные стены на Земляном валу (ныне Садовое кольцо), «Скородом». По типу Успенского собора были построены в XVI в. Софийский собор в Вологде, Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве, Успенский – в Троице-Сергиевом монастыре и др. С конца XV в. возможности архитекторов во многом расширило применение железных связей вместо деревянных и использование подъемных механизмов. Продолжалось храмовое строительство и в других городах. По примеру Москвы монументальные соборы были воздвигнуты в Волоколамске, Дмитрове, Угличе, Ростове и в больших монастырях – Кирилло-Белозерском и др.
   Монастыри, как и крепости, укреплялись мощными стенами и башнями. Такими были в Москве и ее окрестностях монастыри Новодевичий, Симонов, Пафнутьево-Боровский, Троице-Сергиев, Иосифо-Волоколамский, на Севере – Кирилло-Белозерский, Соловецкий и др.
   Развивалось и другое направление в зодчестве, связанное со строительством небольших посадских и вотчинных храмов. К началу XVI в. русские зодчие изобрели новую систему кирпичных перекрытий – крестчатый свод, опирающийся не на внутренние столбы, а на наружные стены. Это позволило строить небольшие бесстолпные храмы, например церковь Благовещения на Ваганькове (1574), Николы в Мясниках (середина XVI в.) и др. В архитектуре этих храмов более отчетливо выделялись светские элементы.
   Интересным явлением в истории древнерусского зодчества XVI в. стал шатровый тип храма, в котором наиболее ярко выразилось национальное своеобразие русских традиций, основанных на деревянном зодчестве. Это было отступление от византийских традиций крестово-купольного храма. Шатровый храм – это особый архитектурный тип, появившийся и ставший распространенным в русском храмовом зодчестве, при котором здание вместо купола завершается шатром – архитектурной формой в виде многогранной (чаще всего восьмигранной) пирамиды. Одним из первых и самых великолепных памятников этого стиля стала устремленная ввысь (высота – около 60 м) церковь Вознесения (1530–1532) в селе Коломенском под Москвой, что было для Руси новым типом строения и по форме, и по высоте. Храм этот был построен Василием III в честь рождения наследника престола, будущего царя Ивана Грозного. По типу шатрового храма был построен и собор Спасо-Андроникова монастыря, динамично устремленный вверх. Появление этого стиля стало наивысшим достижением русской архитектуры XVI в.
   Выдающимся памятником русского зодчества стал Покровский собор (собор Покрова «на рву»), получивший название собора Василия Блаженного – по имени знаменитого московского юродивого, погребенного под одним из его приделов. Собор был построен в 1555–1561 гг. русскими зодчими Бармой и Постником в честь взятия русскими войсками Казани. Собор представляет собой группу из девяти столпообразных храмов, размещенных на общем постаменте – высоком подклете – и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем. Центральный храм увенчан большим шатром, вокруг которого расположились купола восьми приделов.
   Живопись конца XV–XVI вв. представлена произведениями талантливого русского мастера Дионисия (ок. 1440–1502/03), который обладал богатой творческой фантазией. Он возглавлял большую артель, выполнял и княжеские, и церковные заказы. В 70-е гг. XV в. Дионисий создал росписи и иконы в Пафнутьево-Боровском монастыре под Москвой. Совместно с группой мастеров он расписывал стены Успенского собора в Московском кремле, сохранившиеся фрагментарно до наших дней. Изображенные им образы мучеников, погибших за веру, отражают идеи защиты Отечества. Иконы и фрески Дионисия отмечены тонким рисунком, изысканным, светлым колоритом, пышной декоративностью, отличаются праздничностью и нарядностью, светлой радостью.
   В это время в России искусство регламентируется: организуются художественные мастерские, церковь и государство устанавливают каноны иконописания, на церковных Соборах принимаются специальные решения о «правильности». изображения отдельных персонажей и исторических событий. Так, Собор 1553–1554 гг. разрешил изображать на иконах лица царей, князей, а также «бытийное письмо», то есть исторические сюжеты.
   Постепенно расширяется круг тем живописи, возрастает интерес к нецерковным сюжетам, особенно историческим. Развивается жанр исторического портрета, хотя изображения реальных лиц носят все еще условный характер. Интересна в этом плане роспись фресками галереи Благовещенского собора (1563–1564). Наряду с традиционными изображениями святых, великих русских князей и византийских императоров помещены портреты и античных поэтов и мыслителей: Гомера, Вергилия, Плутарха, Аристотеля и др.
   Развертывается декоративно-прикладное искусство. Памятниками XVI в. русской резьбы по дереву являются: Мономахов трон (1551) Ивана Грозного в Успенском соборе, царские врата, резные иконостасы. В шитье вместо шелковых нитей используются металлические – золотые и серебряные, широко применяются жемчуг, драгоценные камни. В XVI в. развивается и искусство литья: русские мастера изготовляют мелкую утварь, льют колокола. Выдающийся памятник прикладного искусства – царский венец – шапка Мономаха, которой впервые в истории Руси в 1547 г. венчался на царство Иван IV.
   Подъем культуры, связанный с разгромом Золотой Орды и созданием единого Русского государства, нашел отражение в различных направлениях – в литературе, зодчестве, живописи, декоративно-прикладном искусстве, а также в росте грамотности и просвещении. Завершение формирования русской народности положило начало созданию общерусской культуры.
   Русская культура XVII в. Культурно-исторический процесс этого периода характеризуется начавшимся разрушением средневекового религиозного мировоззрения. Происходит так называемое обмирщение культуры – процесс разрушения средневекового религиозного мировоззрения в русской культуре XVII в., ее отход от церковных традиций и придание ей светского, гражданского характера (секуляризация).
   Этот процесс сказался на развитии образования и книгопечатания. Росту грамотности способствовало появление учебных пособий – рукописных и печатных. В 1634 г. был издан первый «Букварь» Василия Бурцева, в 1648 г. вышла «Грамматика» М. Смотрицкого, а в 1687 г. – «Считание удобное» – таблица умножения. Широкое распространение получили и рукописные азбуковники (толкователи непонятных иностранных слов), прописи и пособия по арифметике. Распространение грамотности способствовало росту спроса на книги. В XVII в. Печатный двор в Москве издал 483 книги, в основном религиозного характера. Стали открываться школы, в основном при монастырях.
   В литературе XVII в. появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события, например исторические повести о завоевании Сибири Ермаком, об Азовском осадном сидении казаков и др. В произведениях литературы второй половины XVII в. проявляется новое отношение к человеческой личности – интерес к внутреннему миру человека, признание его ценности независимо от положения в обществе. К XVII в. относятся и первые записи фольклора, произведений устного народного творчества, что оказало влияние на письменную литературу: начинается взаимное сближение литературного и народного языка.
   Жанр жития приобретает характер автобиографии. Наиболее талантливое произведение этого жанра – «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное», которое можно назвать первым в русской литературе мемуарным произведением. Его автор Аввакум Петров (1620–1682), один из крупнейших деятелей раскола Русской церкви, наряду с жизнеописанием приводит множество бытовых подробностей (например, о жене, хорошем отношении к ней). Появляются и новые литературные жанры, особенно во второй половине XVII в.: сатирические произведения, стихотворный и драматический жанры.
   В зодчестве XVII в. происходит отказ от строгих церковных канонов, переход от строгости и простоты к внешней нарядности, декоративности. Сущность новых исканий – «дивное узорочье», как определили этот стиль сами современники. Этот термин отражает пристрастие к обилию декоративных мотивов, вплоть до заимствования восточных, а позднее – и западных форм. Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним видом и внутренним убранством. Постепенно усиливаются светские мотивы, снижаются различия между храмовым и гражданским строительством. Церкви становятся похожими на светские хоромы: к основному зданию пристраивались приделы, пристройки, галереи. Все это соединялось переходами, составляло единый ансамбль.
   Наряду со старыми, традиционными формами в русском зодчестве появляются и новые. Архитектура второй половины XVII в. отличается большей декоративностью, используются различные украшения, яркая раскраска, фигурный кирпич, цветные изразцы как снаружи, так и внутри зданий. Эта пышная архитектура получила название московского барокко. Примером светских зданий был Теремной дворец в Московском кремле (1637), построенный артелью русских мастеров во главе с Баженом Огурцовым.
   Стиль московского барокко конца XVII в. развивался в нарышкинском, строгановском и голицынском стиле (по фамилиям основных заказчиков) и стал связующим звеном с петровским барокко первой четверти XVIII в. Его новые приемы и формы оказали воздействие на архитектуру последующего времени. В конечном счете это привело к появлению русского барокко. Русское барокко – первый большой европейский стиль, органично вписавшийся в русскую архитектуру, общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Русском государстве и в Российской империи в XVII–XVIII вв. Для них наряду с общими характеристиками стиля барокко свойственны структурная ясность и простота плановых построений, тесная связь конструктивной основы и декорирующих ее элементов, общий мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение, и т. п. Стиль русского барокко прошел значительную эволюцию: от московского барокко конца XVII в. через петровское барокко первой четверти XVIII в. до зрелого русского барокко елизаветинского времени. Особенности храмового строительства уральских заводов в Сибири отражаются в стилях уральского барокко и сибирского барокко.
   В XVII в. необыкновенно бурно развивалась живопись. Происходит становление и развитие реалистической направленности, появляется интерес к человеческой личности. Развивается бытовой жанр, портрет – парсунная живопись. Парсуна (искаженное лат. persona – «личность», «особа») – это ранний «примитивный» жанр портрета в живописи Русского царства, включавший в себя первоначально все портреты вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Первые русские парсуны создавались мастерами Оружейной палаты Московского кремля в XVII в. В первой половине XVII в. парсуны писались в старой иконописной манере – на досках, яичными красками. Во второй половине XVII в. парсуны часто писались на холсте в технике масляной живописи при сохранении иконописной традиции.
   После церковного раскола сложилось два эстетических направления в искусстве. Защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом считали, что религиозное искусство не должно иметь никакой связи с действительностью. По их мнению, икона – это предмет культа, поэтому лики святых не могут копировать лица простых смертных. Новое направление возглавил царский изограф, теоретик искусства, один из главных живописцев Оружейной палаты Симон Федорович Ушаков (1626–1686). Он внес свое понимание назначения иконы, выделив прежде всего ее художественную, эстетическую ценность. Произведения С. Ушакова – росписи, иконы, парсуны, миниатюры – сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству.
   До XVII в. на Руси не было театра. На протяжении веков его заменяли народные обряды – свадьбы, праздники (проводы Масленицы, колядование с участием ряженых и т. п.). На этих праздниках выступали скоморохи-плясуны, акробаты, музыканты, кукольники и др. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром. Настоящий театр был создан в XVII в. Причем существовали придворный и школьный театры. Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр был организован в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы «Артаксерксово действо» (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 г. Царю так понравилось представление, что он смотрел его 10 часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I. При Славяно-греко-латинской академии сложился школьный театр. Пьесы для него писались преподавателями, ставились по праздникам, роли исполнялись учащимися.
   Музыка в основном развивалась в церковном направлении, но были и светские мотивы. Распространялась народная историческая песня, чаще песни о Степане Разине. В 1668 г. была основана Музыкальная комиссия по собиранию древних музыкальных рукописей.
   Культура периода петровских преобразований. Резкий поворот в культурном развитии России произошел в эпоху правления Петра I Великого (1672–1725) – последнего царя «всея Руси» и первого российского императора. Период петровских реформ в культуре характеризуется укреплением культурных связей с зарубежными странами, проникновением культурных традиций Западной Европы, стремлением преодолеть в сжатые сроки техническое и технологическое отставание России от Европы. Проведенные преобразования традиционно называют европеизацией русской культуры.
   Реформы Петра I раскололи общество и привели к образованию двух различных укладов, «почвы» и «цивилизации» – по терминологии В. О. Ключевского (рис. 5.1). «Почва» – это огромная масса патриархального крестьянства, это традиционный общинный уклад жизни с нормами общинного демократизма, живущий так, как жили предки, опирающийся на самодержавие. «Цивилизация» – это противостоящий традиционному русскому западный уклад жизни. Это жизнь меньшинства населения, его образованных слоев. Это развивающееся предпринимательство, появляющаяся интеллигенция, элита, оторванная от почвы, в которой живет вся остальная Россия. Именно здесь возникают российская наука, литература, искусство, достигшие больших мировых высот. Представители этих укладов даже разговаривали на разных языках: «почва» говорила на русском языке, «цивилизация» – на иностранном.

   Рис. 5.1. Жизненные уклады в культуре России XVIII в.

   Петровская эпоха характеризуется строительством новой столицы – Санкт-Петербурга, для чего были приглашены иноземные зодчие А. Шлютер, Ж.-Б. Леблон, Н. Ф. Гербель, Д. Трезини, Б. К. Растрелли. На первом этапе строительством руководил Доменико Трезини (ок. 1670–1734), швейцарец, приехавший в Россию в 1703 г. Новая столица была задумана в европейском стиле, как регулярный (спланированный) город, с длинными лучевыми проспектами, с городскими ансамблями кварталов и улиц, площадей, каменными домами равномерной высоты, выходящими на «красную линию». Д. Трезини выступил автором «типовых проектов» жилых зданий трех категорий: для «именитых» граждан – каменных, для «зажиточных» и «подлых» (простых) людей – мазанковых. К 1718 г. было построено свыше 4 тыс. жилищ.
   Общественные сооружения Д. Трезини отличались простотой стиля (примером служит здание Двенадцати коллегий, ныне университет). Самым значительным сооружением Д. Трезини стал Петропавловский собор Петропавловской крепости, его отличает колокольня с высоким узким шпилем.
   Одновременно с Петербургом строились загородные дворцы со знаменитыми парковыми ансамблями. Петергоф был задуман как загородная резиденция Петра I, которую он хотел уподобить французскому Версалю.
   Петровские реформы стимулировали и развитие живописи, которая становится светской. XVIII в. в России – это время расцвета портретной живописи. Художественная линия русского портрета, сохраняя свою самобытность, воспринимала лучшие западные традиции. Наиболее известные художники петровского времени – Андрей Матвеев (1701–1739) и Иван Никитин (ок. 1690–1742) – основоположники русской светской живописи. Живописному мастерству они учились за границей. Портреты А. Матвеева отмечены непринужденностью поз и правдивостью характеристик. Ему принадлежит первый в русском искусстве «Автопортрет с женой». И. Никитин добивался в своих портретах передачи характерных индивидуальных черт модели, выразительности изображаемых предметов. В портретах «Напольный гетман», «Петр I на смертном ложе» художник намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения.
   В 1702 г. по велению Петра I был создан Публичный общедоступный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него на Красной площади в Москве было выстроено здание – «Комедиальная храмина». Там давала спектакли немецкая труппа И. X. Кунста. Потом на обучение к нему были направлены «русские ребята». В репертуаре театра были иностранные пьесы, успеха у публики они не имели. В 1706 г. театр прекратил свое существование.
   Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. Намного вперед продвинулось просвещение, что оказало большое влияние на дальнейшее развитие культуры. Именно при Петре I образование впервые стало государственной политикой, поскольку для осуществления петровских реформ нужны были образованные люди. Открывались общие и специальные школы, были подготовлены условия для основания Академии наук. Молодых людей стали посылать за границу учиться ремеслу – корабельному и морскому делу, а также наукам и искусству.
   С 1 января 1700 г. было введено новое летоисчисление – от Рождества Христова, а не от сотворения мира, как было раньше. Вместе с этим вводились новые европейские правила исчисления времени суток и другие новшества.
   В 1714 г. был создан первый естественноисторический музей в России – Кунсткамера. В 1701 г. в Москве была открыта школа математических и навигационных наук – Навигацкая школа – первое светское государственное учебное заведение. Ученики школы изучали арифметику, геометрию, тригонометрию, навигацию, астрономию. В Москве и других городах создавался ряд профессиональных школ – Артиллерийская, Инженерная, Медицинская; на уральских заводах – горнозаводские училища.
   В первой четверти XVIII в. стали создаваться так называемые цифирные школы – государственные начальные общеобразовательные школы для мальчиков всех сословий, кроме крестьян. Были в то время и церковно-приходские училища, в которые принимались дети любых сословий. Существовали также духовные семинарии и школы. В 1786 г. был издан Устав народных училищ – первый законодательный акт в области образования. Впервые вводились единые учебные планы, классно-урочная система. Дворянские дети зачастую обучались дома, а учителями в основном были иностранцы и специалисты-практики, выпускники школ. Создавались закрытые сословные учебные заведения для детей дворян: в конце 1750-х гг. – Пажеский корпус, где готовили к придворной службе; в 1764 г. – Воспитательное общество благородных девиц при Смольном монастыре в Петербурге для девочек; в 1731 г. – Шляхетский (дворянский) корпус для подготовки офицеров.
   Организация среднего и высшего образования была тесно связана с созданием Академии наук (официально с 1724 г.). В нее входили Академия, Университет и гимназия. Академия делилась на три класса: математики, физики и гуманитарный. Среди академиков были одни иностранцы. Первым русским академиком стал Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765). Первый русский ученый-естествоиспытатель мирового значения, энциклопедист, химик, физик, астроном, приборостроитель, географ, металлург, геолог, историк, поэт, художник – спектр его занятий был чрезвычайно широк. Он дал физической химии определение, близкое к современному, наметил обширную программу физико-химических исследований. Его молекулярно-кинетическая теория тепла во многом предвосхитила современное представление о строении материи и многие фундаментальные законы. М. В. Ломоносов утвердил основания современного русского литературного языка, выступал за всемерное развитие отечественного просвещения и науки. Его научная деятельность получила признание не только в России, но и за рубежом. Он стал действительным членом Санкт-Петербургской императорской и Королевской шведской академий наук.
   Стремясь сделать образование более доступным, М. В. Ломоносов разработал проект Московского университета, который теперь носит его имя. В 1755 г. Московский университет был открыт и стал крупным культурным центром. Он имел философский, юридический и медицинский факультеты.
   Появились профессионально-художественные учебные заведения: в Петербурге – Танцевальная школа (ныне Академия русского балета им. А. Я. Вагановой), в Москве – Балетное училище и Академия художеств.
   Таким образом, в конце XVIII в. в России было уже 550 учебных заведений и 62 тыс. учащихся.
   Значительно усилилось книгоиздательское дело. В 1708–1710 гг. была проведена реформа шрифта, упростившая сложную кириллицу. Были введены гражданская (в отличие от церковной) азбука и гражданская печать, что способствовало увеличению издания светских, гражданских книг, в том числе учебников. Для народных училищ издавались «Азбука», книги «Первое учение отрокам» Ф. Прокоповича (1681–1736), «Арифметика» Л. Магницкого (1669–1739) и «Грамматика» М. Смотрицкого (1570-е – 1630-е гг.), часослов и псалтырь. С 1708 по 1725 г. было напечатано около 300 гражданских книг, но тиражи их еще были невелики. Первой русской печатной газетой стали «Ведомости» (1702–1727), издававшиеся по указу Петра I. В 1703–1704 гг. вышло 39 номеров. С 1710 г. газета печаталась гражданским шрифтом. В «Ведомостях» публиковались военные сообщения, известия о состоянии торговли и промышленности, о новых школах и др., а также иностранная хроника.
   Реформы Петра I в области культуры имели неоднозначный характер. С одной стороны, они способствовали интенсивному развитию культуры, с другой – приводили к ее европеизации, что не всегда сочеталось с традициями русского народа и периодически вызывало протестные настроения у населения. По мнению ряда исследователей, произошел своеобразный разрыв между верой, ценностями и предпочтениями большинства народа, оставшегося «христианским», и элитой, так называемым образованным обществом, которое предпочло светские ценности западного толка. Образовалась своеобразная «бинарность». культуры, которая в разных формах существовала на всем протяжении истории Российской империи.
   Культура просвещенного абсолютизма. Во второй половине XVIII в. ряд европейских абсолютных монархов (король Пруссии Фридрих II Великий, король Германии Иосиф II Австрийский и др.), принявших идеи просвещения, проводили политику достижения в своих государствах «общего блага», направленную на преобразование общественной жизни на основе признания равенства людей, использования «общественного договора», создание общества всеобщего благоденствия и т. п. Одним из ярких проводников политики просвещенного абсолютизма стала российская императрица Екатерина II (1729–1796). Просвещенный абсолютизм – это политика абсолютных монархов, разделяющих идеи философии просвещения, направленная на достижение в их государствах общего блага.
   В это время популярными были стихотворные произведения – сатиры, оды, басни, эпиграммы – русского поэта и просветителя А. Д. Кантемира (1708–1744). Поэт В. K. Тредиаковский (1703–1769) стал реформатором русского языка и стихосложения. В работе «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» он сформулировал принципы силлабо-тонического стихосложения. Это дало мощный толчок дальнейшему развитию литературы в России.
   Основоположником русской драматургии стал А. П. Сумароков (1717–1777). Поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге и создатель его репертуара, А. П. Сумароков окончил Сухопутный кадетский корпус и более 20 лет находился на военной службе, дослужившись до звания бригадира. Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни.
   В произведениях А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского и А. П. Сумарокова нашли отражение идеи русского классицизма, который получил развитие в дальнейшем. Русский классицизм – это стиль в искусстве, распространенный в России во второй половине XVIII – первой половине XIX в., развивавшийся под воздействием европейского просвещения, характеризующийся господством идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового Отечества», внесословной ценности человеческой личности, обращавшийся к образам и примерам античности. Утверждение классицизма в русской художественной школе стало симптомом ее созревания как одной из европейских школ.
   Последняя четверть XVIII в. стала временем расцвета творчества крупного поэта того времени Г. Р. Державина (1743–1816). Отслужив более 15 лет в армии, он занимал высокие государственные должности и не оставлял литературного поприща. В своих одах Г. Р. Державин дал широкую картину современной ему жизни: это пейзажные и бытовые зарисовки, философские размышления, сатира на вельмож. Русские нравы и обычаи выразил в своих социальных комедиях «Бригадир» и «Недоросль» Д. И. Фонвизин (1745–1792), обличавший невежество, тиранию. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в русской литературе.
   Основоположником русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин (1766–1826), автор повестей «Бедная Лиза», «Деревня», «Наталья, боярская дочь». Он прекрасно уловил общую атмосферу европейского сентиментализма: чувствительность, обращение к душевному миру человека, постановку на первое место чувств, а не разума и воли, меланхолию, тему самоубийства и т. д. Однако основным и наиболее известным сочинением Н. М. Карамзина стала «История государства Российского» (12 томов). Свой труд автор адресовал всем слоям российского общества.
   Как и более ранние стили, сентиментализм в России стал специфическим явлением. Он потерял европейскую буржуазную сущность и был воспринят русским дворянством как удобная форма выражения своих художественных запросов. Русский сентиментализм – стиль в искусстве России конца XVIII – начала XIX в., который характеризовался уходом от прямолинейности классицизма, подчеркнутой субъективностью, культом человеческих чувств, культом природы, врожденной нравственной чистоты, неиспорченности, утверждением богатого духовного мира представителей низших сословий и т. п.
   В творчестве А. Н. Радищева (1749–1802), известного русского просветителя, философа, писателя и общественного деятеля, нашли отражение традиции русской литературы и культуры.
   С политико-экономическим развитием страны предъявляются новые требования к гражданскому строительству. Появление промышленных мануфактур, учреждение Сената, коллегий потребовало нового типа построек. Строительство в Москве отличалось разнообразием городских зданий. Продолжает строиться Петербург. В столицах окончательно утвердился стиль русского барокко. Решающей для расцвета этого стиля была деятельность отца и сына Растрелли. Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744), итальянский скульптор, с 1716 г. работал в Петербурге. Он принимал участие в декоративном оформлении Петергофа, выполнил скульптурные портреты Петра I и императрицы Анны Иоанновны с арапчонком.
   Его сына, Бартоломео Растрелли (1700–1771), в России звали Варфоломеем Варфоломеевичем. Он уже был русским архитектором. Стиль его зодчества – русское барокко, вобравшее в себя и западные, и русские традиции. Он автор Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе и других архитектурных сооружений. В. В. Растрелли любил размах, пышность, яркие краски, использовал богатое скульптурное убранство, затейливый орнамент.
   В 1760-е гг. на смену русскому барокко в зодчестве пришел русский классицизм, который достиг своего расцвета в начале XIX в. Представителями классицизма в России стали француз Ж. Валлен-Деламот (1729–1800) и итальянец Д. Кваренги (1744–1814). В стиле классицизма творили и русские архитекторы В. П. Баженов, М. Ф. Казаков и И. Е. Старов.
   В XVIII в. претерпевает изменение и изобразительное искусство – живопись, скульптура и др. Продолжает развиваться портретная живопись. К концу 1720-х гг. наметился перелом к придворному направлению в живописи. Лучшие портретисты XVIII в. – А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, Д. Т. Левицкий, В. Л. Боровиковский, И. П. Аргунов, скульпторы Ф. И. Шубин и М. И. Козловский.
   Известный французский скульптор Э. М. Фальконе (1716–1791) приехал в Россию специально для сооружения памятника Петру I. Над памятником Медный всадник он работал 12 лет. В его создании скульптору помогала ученица М.-А. Колло. Открытие памятника на Сенатской площади состоялось в 1782 г. В нем воплощен образ созидателя, преобразователя: конь, вставший на дыбы, усмиряется твердой рукой могучего всадника. Медный всадник стал символом города на Неве.
   В конце XVIII в. начинает формироваться одна из богатейших на сегодняшний день художественных коллекций мира – Государственный Эрмитаж. Основой его стало собрание картин западноевропейских мастеров, приобретенное в 1764 г. для Екатерины II у берлинского купца И.-Э. Гоцковского. Однако для публики музей был открыт только в 1852 г.
   В XVIII в. продолжалось развитие театра. Петровский официальный театр распался на несколько театров. Театральные труппы продолжали свою деятельность в столицах и провинциях. С начала 30-х гг. XVIII в. в Петербурге снова появился официальный театр. В 1740-х гг. возник школьный театр при Шляхетском корпусе. Актерами в нем выступали кадеты. Душой этого театра был А. П. Сумароков, который ставил там и русские пьесы, в том числе свою первую трагедию «Хорев».
   В середине XVIII в. во многих городах выступали иностранные актерские труппы – французские, немецкие и др. Но среди публики рос интерес к русскому театру, связанный с общим подъемом национального самосознания. В 1750 г. в Ярославле начались спектакли первого провинциального публичного театра с русскими актерами, художниками, музыкантами. В его репертуаре были и русские пьесы. Во главе театра стоял первый известный русский актер Ф. Г. Волков (1729–1763). Царица Елизавета Петровна выписала Федора Волкова со всей труппой ко двору, и в 1752 г. театр переехал в Петербург. На основе этой труппы в 1756 г. указом императрицы был создан театр «для представления трагедий и комедий». Директором его стал А. П. Сумароков, а первым придворным актером – Ф. Г. Волков, прославившийся исполнением главных ролей в трагедиях А. П. Сумарокова. Таким образом был создан первый постоянный профессиональный государственный публичный театр под названием «Русский для представления трагедий и комедий театр» (с 1832 г. – Александринский театр).
   В 1779 г. был создан частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым руководил известный русский актер И. А. Дмитриевский (1734–1821), игравший еще в театре Ф. Волкова в Ярославле. В новом театре впервые были поставлены пьесы Д. И. Фонвизина, но в 1783 г. по указу Екатерины II театр закрылся. В 1780 г. в Москве был открыт Петровский театр, где ставились драматические, оперные и балетные спектакли. В дальнейшем на его основе был создан Большой театр.
   Существовали также крепостные театры. Это были дворянские театры с труппой из крепостных. В основном они создавались в Москве и Подмосковье (театры Шереметевых, Юсуповых и др.). Возникнув в конце XVII в., они получили развитие в XVIII в. В историю театра вошли имена крепостных актеров Прасковьи Жемчуговой, Татьяны Шлыковой-Гранатовой и др. Был вначале крепостным и известный русский драматический актер Михаил Щепкин. Крепостные театры стали основой русской провинциальной сцены.
   Балет в России зародился как отдельные танцевальные номера в антрактах сначала драматических, затем оперных спектаклей. Примечательно, что своего рода «колыбелью» балета в России явился Сухопутный шляхетский корпус, в котором с 1734 г. началось обучение воспитанников классическому танцу. Постепенно стали складываться балетные труппы. Для подготовки танцоров придворной балетной труппы в Петербурге в 1738 г. была открыта первая в России школа балетного танца «Собственная Ее Величества танцевальная школа». С вступлением на русский престол в 1741 г. дочери Петра I Елизаветы был издан указ об учреждении в Петербурге русской балетной труппы. Со времени постановки отдельного балета «Победа Флоры над Бореем» приглашенным австрийским балетмейстером Гильфердингом в 1760 г. сюжетный балет прочно утвердился в России. Первым русским балетным либреттистом был А. П. Сумароков.
   Наряду с иноземными танцорами прославились и русские артисты. Тимофей Бубликов стал первым танцовщиком в Петербурге, получил придворный чин и звание танцмейстера двора. В Москве известными артистами балета были Иван Еропкин, Василий Балашов, Гаврила Райков. Первыми русскими балетмейстерами стали Балашов и Райков, поставившие в Москве комические балеты и дивертисменты. Арина Собакина стала ведущей московской танцовщицей.
   В XVIII в. начинает широко распространяться светское музыкальное искусство. Становится популярным любительское музицирование, устраиваются домашние и публичные концерты с участием русских и зарубежных исполнителей. В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, в котором исполнялась старинная и классическая музыка. В последней трети XVIII в. формируется отечественная композиторская школа, появляются первые русские композиторы – авторы оперной, хоровой, инструментальной, камерной музыки.
   Большой вклад в развитие классического типа русского хорового концерта (без инструментального сопровождения) внес композитор М. С. Березовский (1745–1777). Крупным достижением русской музыкальной культуры того времени стала музыкальная мелодрама «Орфей» композитора Е. И. Фомина (1761–1800). Он был также создателем песенной оперы на национальный русский сюжет «Ямщики на подставе», оперы «Американцы» и других произведений.
   Ведущим музыкальным жанром становится опера. Уже в 1730-е гг. была создана придворная итальянская опера, для которой писали музыканты-иностранцы, работавшие в России. Во второй половине XVIII в. появляются публичные оперные представления. Оперы ставятся также в крепостных театрах. Все чаще оперную музыку пишут русские композиторы. Одним из создателей русской национальной оперы считается композитор, дирижер, педагог, скрипач и певец В. А. Пашкевич (1742–1797). Широкую известность получили оперы Д. С. Бортнянского (1751–1825) «Сокол», «Сын-соперник» и др. Д. С. Бортнянский – автор около 200 музыкальных произведений.
   На рубеже XVIII–XIX вв. появился жанр камерной лирической песни, написанной на стихи русских поэтов, – русский романс. Один из известных создателей русского романса – О. А. Козловский (1757–1831). Проходя офицерскую службу, он участвовал в русско-турецкой войне 1787–1791 гг. Во время службы в армии О. А. Козловский завоевал всеобщее признание и как композитор. Его героический полонез «Гром победы, раздавайся», написанный на слова Г. Р. Державина по случаю взятия А. В. Суворовым крепости Измаил в 1791 г., долгое время был неофициальным национальным гимном. Ему также принадлежат «Российские песни», героико-патриотические полонезы.
   Развитие культуры России XVIII в. подготовило блестящий ее расцвет в XIX в., когда отечественная культура стала неотъемлемой частью мировой.

5.2. Культура России XIX в

   В XIX в. русская культура пережила небывалый взлет, приобрела всемирное значение. Это был век, когда Россия выдвинула гениев во всех областях культуры – в литературе, живописи, музыке, науке, философии и т. д. Именно в XIX в. российская художественная культура стала классической, имеющей значение бессмертного образца для всех последующих поколений людей. Подъем русской культуры был столь велик, что позволяет называть эту эпоху золотым веком русской культуры.
   Золотой век русской культуры. На развитие культуры и общественной мысли XIX в. огромное воздействие оказала Отечественная война 1812 г., вызвавшая патриотический подъем в стране и рост национального самосознания. Другими событиями и явлениями, влиявшими на формирование культуры золотого века и ее особенности, были восстание декабристов и европейские буржуазные революции.
   Развитие русской культуры в первой половине XIX в. опиралось на достижения предшествующего времени. Проникновение капиталистических элементов в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. В общественно-политические процессы втягивались новые социальные слои общества. Крепостной строй тормозил широкое просвещение народа и не давал возможности пользоваться культурными достижениями всему населению. Культурные потребности дворянства были иными, чем крестьянства, которое формировало собственные культурные традиции.
   Свободный доступ к образованию в начале XIX в. имели лишь привилегированные слои населения. Однако в условиях становления капиталистического уклада развивалась и сфера образования. В 1802 г. было создано Министерство народного просвещения для организации и управления просветительскими учреждениями. В начале XIX в. в России функционировало два высших учебных заведения – Московский и Санкт-Петербургский университеты. Затем были открыты университеты в других городах: в 1802 г. – Дерптский, в 1803 г. – Виленский, в 1804 г. – Харьковский и Казанский, в 1834 г. – Киевский. Однако численность студентов к середине XIX в. достигла лишь 4 тыс. человек. К 1855 г. число гимназий увеличилось в 2,5 раза и составило 78, уездных училищ – 439. Количество приходских школ возросло на 288. Произошли изменения в социальном составе образованных людей, усилился разночинный слой.
   В условиях становления капиталистического уклада и начавшегося промышленного переворота все большее значение приобрели научные открытия, имевшие теоретическое и прикладное значение. Великий русский математик Н. И. Лобачевский (1792–1856) создал теорию неевклидовой геометрии, над которой безуспешно в течение почти двух тысяч лет работали ученые всего мира. Физик Б. С. Якоби (1801–1874) сконструировал несколько электродвигателей. Совместно с Э. Х. Ленцем он исследовал электромагниты, предложив методику их расчета. Один из первых российских электротехников В. В. Петров (1761–1834) создал ряд физических приборов, раньше европейских ученых открыл явление светового и теплового действия электричества (вошедшее в науку как вольтова дуга) и положил начало применению электроэнергии на практике.
   Бывший офицер русской армии, награжденный во время боевых действий против наполеоновских войск боевым орденом и одной из самых почетных в то время наград – саблей с надписью «За храбрость», русский инженер П. Л. Шиллинг (1786–1837) в 1832 г. раньше американского изобретателя С. Морзе (1791–1872) создал записывающий электромагнитный телеграф. Инженеры-механики, крепостные уральских промышленников Демидовых, отец и сын Е. А. и М. Е. Черепановы в 1833–1834 гг. построили первую в России железную дорогу на паровой тяге.
   Русский офицер инженер-металлург П. П. Аносов (1796–1851) на Златоустовском заводе первым в мире использовал микроскоп для изучения структуры металла и на основе длительного эксперимента разработал способ получения булатной стали. Русский офицер ученый-металлург П. М. Обухов (1820–1869) стал основателем сталелитейного производства и применения литой стали для изготовления пушечных стволов.
   Велик вклад русских путешественников в развитие географической науки. Первая русская кругосветная экспедиция под командованием морских офицеров И. Ф. Крузенштерна (1770–1846) и Ю. Ф. Лисянского (1773–1837) в 1803–1806 гг. прошла от Кронштадта до Камчатки и Аляски. В 1819–1821 гг. русские морские офицеры Ф. Ф. Беллинсгаузен (1778–1852) и М. П. Лазарев (1788–1851) возглавили кругосветную экспедицию, открывшую Антарктиду. Известным путешественником и исследователем Средней Азии стал русский офицер Н. М. Пржевальский (1839–1888). Крупнейшими представителями российской науки были путешественники П. П. Семенов-Тян-Шанский (1827–1914) и Н. Н. Миклухо-Маклай (1846–1888).
   Созданное при Московском университете Общество истории и древностей российских начало поиски и сбор памятников древнерусской культуры. В 1800 г. был опубликован найденный памятник древнерусской литературы XII в. «Слово о полку Игореве». В 1818 г. тиражом 3 тыс. экземпляров вышли в свет восемь томов написанной на основе огромного фактического архивного материала «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина (1766–1826). Тираж разошелся в два месяца. Для нескольких поколений русских людей труд Н. М. Карамзина был основным источником знаний об истории Древней Руси.
   Материальным и моральным вознаграждением труда наиболее талантливых русских ученых было присуждение Петербургской Академией наук Демидовской премии, начало которому было положено в 1831 г. Премия выдавалась в 1832–1865 гг. за опубликованные труды по науке, технике, искусству. Демидовская премия считалась наиболее почитаемой научной наградой в России.
   После восстания декабристов в обществе активно проводилась политика введения «единомыслия» на основе идеологии официальной народности. Создателем теории «официальной народности» был министр просвещения при Николае I С. С. Уваров (1786–1855). По его мнению, существующий строй должен опираться на самодержавие, которому народ обязан своим благополучием; православие, означавшее коренную религиозность русских; народность, выражавшую единение царя и народа.
   Эти положения пропагандировались в учебниках, прессе, на лекциях, в художественных произведениях, но, однако, имели и противников. В конце 1830-х – начале 1840-х гг. появились два оппозиционных течения: западники и славянофилы. И те и другие осуждали крепостничество как проявление несовершенства николаевской России. Однако их подход к прошлому и будущему был противоположным (рис. 5.2).

   Рис. 5.2. Основные теории цивилизационного и культурного развития России XIX в.

   Прогресс культуры России во второй половине XIX в. определялся общественно-демократическим подъемом в стране, отменой крепостного права, проведением либеральных реформ 1860–1870-х гг., высокими темпами развития капитализма в промышленности и др. В начале 1860-х гг. XIX в. Российская империя вступила в эпоху значительных реформ Александра II: крестьянской реформой было отменено крепостное право, проведены земская и судебная реформы, реформа городского самоуправления, военная реформа.
   Развитие капиталистических отношений, становление индустриального общества, рост городского населения, возникновение новых средств сообщения и связи, создание армии нового типа настоятельно требовали повышения общего и специального образования. Между тем положение народного просвещения было тяжелым. По подсчетам историков, в середине XIX в. число грамотных людей составляло лишь 6 % всего населения. Начальных школ насчитывалось 8227, в них обучалось 450 тыс. учащихся, в 75 гимназиях – 18 тыс., а в шести университетах – 3,5 тыс. студентов. 80 % учащихся средней и высшей школ были дворяне. Передовая общественность России выступала за развитие общего образования, которое должно быть базой профессионального, и ликвидацию сословности школы. Выдающийся ученый-педагог К. Д. Ушинский (1823–1871) стал основоположником народной школы и научной педагогики в России. В основе его педагогической теории – идея народности воспитания. Он утвердил принцип единства обучения и воспитания. Педагогические идеи воплощены им в учебных пособиях для начальной школы «Детский мир» и «Родное слово».
   В период школьных реформ 1860-х гг. для низших сословий расширилась сеть начальных школ, народных городских, уездных и сельских училищ, церковно-приходских школ. В городах возникли новые учебные заведения – воскресные школы для взрослых, число которых уже в начале 1860-х гг. достигло 316. С конца 1880-х гг. деятельность таких школ активизировалась, что способствовало распространению грамотности и знаний среди населения.
   Значительна была роль вольной крестьянской школы, в которой в начале 1890-х гг. обучалось до 100 тыс. человек. Но основным звеном начального образования была земская общественная школа. В 1864–1874 гг. открылось около 10 тыс. земских школ, отличавшихся лучшей методикой обучения. К концу XIX в. в России функционировало более 60 вузов, в которых обучалось около 30 тыс. студентов, и около 45 тыс. государственных школ с 2,7 млн учащихся.
   Подъему культурного уровня населения способствовали различные средства просвещения и образования. Полиграфическая промышленность, ставшая во второй половине XIX в. отдельной отраслью производства, увеличивала выпуск продукции. В 1894 г. насчитывалось 1315 типографий, издававших 804 периодических издания (из них 112 ежедневных газет) и около 10 тыс. книг, что позволило России выйти в лидеры по количеству наименований издаваемой литературы. Насчитывалось 2812 книжных магазинов и лавок, главным образом в столицах и крупных городах.
   Сохранению и доступности печатной продукции способствовало развитие библиотек. Еще Екатерина II 16 (27) мая 1795 г. повелела приступить к постройке здания Императорской публичной библиотеки в Санкт-Петербурге (сегодня это Российская национальная библиотека), торжественное открытие которой состоялось 2 (14) января 1814 г. На открытии присутствовало более двухсот человек, в том числе поэт Г. Р. Державин, художник О. А. Кипренский, филолог А. Х. Востоков, архитектор В. П. Стасов. В 1862 г. в Москве была открыта публичная библиотека в составе публичного Румянцевского музея (ныне – Российская государственная библиотека). Увеличилось число специальных, научных, ведомственных и народных библиотек. При офицерских собраниях в армии и на флоте были организованы офицерские библиотеки.
   Значительно увеличилось количество музеев. В Москве были открыты Исторический и Политехнический музеи, Третьяковская галерея. В Петербурге в 1852 г. открыт Императорский Эрмитаж. В марте 1898 г. были торжественно открыты для посетителей Русский музей Императора Александра III и Офицерское собрание армии и флота.
   В стране возникли новые научные центры: Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии (1863), Общество русских врачей, Русское техническое общество (1866) и т. п. При всех российских университетах были созданы физико-математические общества. В 1870-х гг. в России действовало более 20 научных обществ.
   Крупным центром исследований стал Петербург, где сложилась математическая школа, связанная с именем выдающегося математика П. Л. Чебышева (1821–1894). Гениальный ученый-химик Д. И. Менделеев (1834–1907) создал периодическую систему химических элементов. Его работа «Основы химии» была переведена на многие европейские языки, а в России только прижизненно была издана восемь раз. Ученые Н. Н. Зинин (1812–1880) и А. М. Бутлеров (1828–1886) стали основоположниками органической химии. У истоков русской физической школы стоял А. Г. Столетов (1839–1896). После увольнения с офицерской службы начал свою изобретательскую деятельность выдающийся электротехник П. Н. Яблочков (1847–1894). Из его многочисленных изобретений наиболее известна так называемая свеча Яблочкова – практически первая пригодная дуговая электрическая лампа без регулятора. Русский электротехник А. Н. Лодыгин (1847–1923) к изобретательской деятельности также пришел после офицерской службы. За семь лет до изобретения американского инженера Т. Эдисона он создал лампу накаливания с применением вольфрама для накала.
   Мировую известность приобрели открытия А. С. Попова (1859–1905), А. Ф. Можайского (1825–1890), Н. Е. Жуковского (1847–1921), К. Э. Циолковского (1857–1935), И. М. Сеченова (1829–1905). Русский ученый И. П. Павлов (1849–1936) был признан величайшим авторитетом в области физиологии. В 1904 г. ему была присуждена Нобелевская премия, он стал первым русским нобелевским лауреатом. В 1908 г. Нобелевским лауреатом стал выдающийся эмбриолог, микробиолог и патолог И. И. Мечников (1845–1916).
   Разработка истории России осуществлялась рядом крупных историков. В 1850–1870-х гг. над 29-томным изданием «История России с древнейших времен». работал талантливый ученый С. М. Соловьев (1820–1879). Историк В. О. Ключевский (1841–1911) исследовал историю крестьянства, крепостного права и роль государства в развитии русского общества. Широкую известность получила деятельность русского ученого В. И. Даля (1901–1872). Окончив морской кадетский корпус в Петербурге, он служил на Черном и Балтийском морях. Затем стал военным врачом и участвовал в боевых действиях, в том числе в Русско-турецкой войне 1828–1829 гг., Польской кампании 1830–1831 гг. и Хивинском походе 1839–1840 гг. Всю свою жизнь он посвятил исследованию культуры русской речи во всем ее многообразии и изданию «Толкового словаря живого великорусского языка», содержащего около 200 тыс. слов.
   Широкое развитие получило издательское дело. Из офицерской службы в него пришли А. С. Суворин (1834–1912), Ф. Ф. Павленков (1839–1900). Крупными издателями были И. Д. Сытин (1851–1934), выпускавший большими тиражами популярные дешевые книги, учебники, детские книги, календари, собрания сочинений русской классики, П. П. Сойкин (1862–1938) и др. Их работа по изданию печатной продукции позволила популяризировать достижения российской культуры не только в России, но и во всем мире.
   Ряд исследователей отечественной культуры XIX в. отмечают ее противоречивость, отрицание традиционных основ и утверждение новых рационально-революционных взглядов, во многом определивших ее развитие в ХХ в.
   Русское искусство XIX в. В первой половине XIX в. литература занимала доминирующее положение в системе духовной культуры. Она являлась главной и, пожалуй, единственной областью, где была возможность выразить требования и чаяния народа. Процесс развития и смены художественных направлений (классицизм, сентиментализм, романтизм и реализм) происходил в условиях разложения феодально-крепостнической системы и оживления общественной мысли. В конце своего творчества к классицизму пришел поэт Г. Р. Державин. Виднейшим представителем сентиментализма являлся писатель и историк Н. М. Карамзин. Героические события войны 1812 г. способствовали возникновению романтизма. Одним из создателей русского романтизма стал В. А. Жуковский (1783–1852). Его поэзия проникнута меланхолическими мечтаниями, романтически переосмысленными образами народной фантастики (баллады «Людмила», «Светлана»). Другое направление – гражданский, революционный романтизм – проявилось в творчестве К. Ф. Рылеева (1795–1826) – декабриста и артиллерийского офицера русской армии, победно прошедшего в ее рядах Польшу, Пруссию, Саксонию, Баварию и Францию. Оды и поэмы В. К. Кюхельбекера (1797–1846), однокурсника А. С. Пушкина по Царскосельскому лицею, звали к борьбе с крепостническими порядками.
   Основоположником русского реализма был гениальный А. С. Пушкин (1799–1837), с творчеством которого связано начало золотого века в литературе. А. С. Пушкин стал родоначальником новой литературы, откликнувшись на вопросы, волновавшие общество, и отразив русскую действительность в непревзойденных художественных образах. Он создал замечательные произведения различных жанров: роман в стихах «Евгений Онегин», первые произведения классической прозы «Повести Белкина», историческую драму «Борис Годунов», историческую повесть «Капитанская дочка», трагедию «Моцарт и Сальери», поэму «Медный всадник», лирические стихи, освещенные идеями свободы, любви, патриотизма. Значение творчества А. С. Пушкина огромно, оно стоит в ряду величайших явлений российской и мировой культуры.
   Продолжением реалистического направления русской литературы является творчество офицера русской армии, участника боев на Кавказе М. Ю. Лермонтова (1814–1841), чьи произведения были насыщены настроениями протеста против несправедливости, скорби и сочувствия притесненным.
   Заметным явлением русской литературы стала «гусарская поэзия», наиболее ярким представителем которой был Д. В. Давыдов (1784–1839), прославленный командир партизанского движения в Отечественной войне 1812 г., дослужившийся в армии до чина генерал-лейтенанта и награжденный многими наградами. В его произведениях отражены особенности военной и гусарской жизни. Его творчество оказало заметное воздействие на русскую поэзию, в частности на А. С. Пушкина, который, по собственному признанию, подражал Давыдову в «кручении стиха», «приноравливался к его слогу».
   В середине XIX в. на литературную стезю вступило новое поколение русских писателей: Н. В. Гоголь (1809–1852), И. С. Тургенев (1818–1883), И. А. Гончаров (1812–1891), М. Е. Салтыков-Щедрин (1826–1889), А. Н. Островский (1823–1886) и др. Широкую известность получили поэты Н. А. Некрасов (1821–1878), Ф. И. Тютчев (1803–1873) и др. Особое место занимает творчество русского офицера, прослужившего в армии более 10 лет, А. А. Фета (1820–1892). Когда литература активно участвовала в гражданских процессах общества, он не воспевал жарких чувств, высоких мыслей, а писал о самом простом – о картинах природы, о простых движениях души, о минутных впечатлениях. Поэзия А. А. Фета радостна и светла, наполнена покоем.
   Уникальным явлением стало творчество гения мысли и слова Л. Н. Толстого (1828–1910). В юности писатель служил в действующей армии офицером артиллерии и принимал участие в боевых действиях на Кавказе, в сражениях Крымской войны, в том числе в обороне Севастополя. Им созданы шедевры русской литературы: повести «Детство. Отрочество. Юность», «Хаджи-Мурат», «Смерть Ивана Ильича», «Крейцерова соната», романы «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресение», драмы «Власть тьмы», «Плоды просвещения», «Живой труп» и др. В своих произведениях писатель поставил множество великих вопросов, передал настроение широких масс, показал историю народа через частную жизнь отдельного лица.
   Гениальный писатель Ф. М. Достоевский (1821–1881) получил военное образование в Инженерном училище и более года служил в Петербургской инженерной команде, уволившись со службы в чине поручика. Всецело посвятив себя литературе, он обогатил ее произведениями, которые по мастерству, глубине мысли стоят рядом с произведениями У. Шекспира. Им были созданы выдающиеся творения: «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы», в которых отразились острые противоречия действительности и общественного движения в переломную эпоху развития России. Гуманистическая сущность реализма Ф. М. Достоевского оказала огромное воздействие на русскую и мировую литературу, а к его творчеству и сегодня обращаются миллионы читателей.
   К 1880-м гг. относится начало творчества А. П. Чехова (1860–1904). Мысль о трагедии человека, задавленного мещанской обыденностью, разоблачение пошлости, интеллигентского пустословия, отражение тоскливой жизни «маленьких» людей и вера в осуществимость позитивных перемен определили особенности рассказов, повестей и пьес А. П. Чехова («Сказки Мельпомены», «Пестрые рассказы», «Степь», «Скучная история», «Палата № 6», «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад»).
   В конце XIX в. начинают свою литературную деятельность Н. С. Лесков (1831–1895), В. Г. Короленко (1853–1921), И. А. Бунин (1870–1953), М. Горький (1868–1936), Д. Н. Мамин-Сибиряк (1852–1912) и др. Во Втором Московском кадетском корпусе и Александровском военном училище получил образование А. И. Куприн (1870–1938), отслуживший офицером более четырех лет. Темой жизни кадет, юнкеров и офицеров наполнены многие его произведения.
   Высочайший подъем переживает живопись. Официальным направлением в живописи первой половины XIX в. был классицизм. Достижениями академического классицизма были глубокое знание европейской культуры прошлого, прекрасное владение рисунком, мастерство композиции. Картина К. П. Брюллова (1799–1852) «Последний день Помпеи» – яркий пример академической школы. В портретах современников художника О. А. Кипренского (1782–1836) отразилось влияние романтизма. Работы А. Г. Венецианова (1780–1847) стали первой попыткой игнорирования академизма при воспроизведении крестьянского быта. Над монументальным полотном «Явление Христа народу» А. А. Иванов (1806–1858) работал 20 лет, сделав более 600 этюдов. Евангельский сюжет трактуется им как поворотное событие в истории человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения. Творчество отставного капитана П. А. Федотова (1815–1852), прослужившего в русской армии более 10 лет, определило развитие нового направления в изобразительном искусстве – критического реализма. Создатель картин «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Вдовушка», «Завтрак аристократа» удачно использовал сатиру при передаче повседневной жизни городских обывателей.
   Особняком стоит творчество всемирно известного русского мариниста И. К. Айвазовского (1817–1900). За годы жизни художник создал более 6000 полотен. Главным объектом его творчества стало чарующее море во всех возможных проявлениях. Сегодня картины И. К. Айвазовского являются украшением государственных и частных музеев во многих странах мира. Самое известное его полотно «Девятый вал» (1850 г., Государственный Русский музей) заслуженно включено в список 100 мировых шедевров.
   Важнейшие тенденции развития новой живописи, основанной на идеях народничества, в противовес принципам академизма, привели к созданию Товарищества передвижных художественных выставок. Объединение образовалось по инициативе художников И. Н. Крамского (1837–1887), Г. Г. Мясоедова (1834–1911), Н. Н. Ге (1831–1894) и В. Г. Перова (1833–1882). Основная цель Товарищества была определена как необходимость пропаганды живописи русских художников. Свои работы на выставках передвижников представляли многие талантливые художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, К. А. Савицкий, A. M. Васнецов, В. М. Васнецов, А. И. Куинджи, Р. С. Левицкий, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. А. Серов, А. М. Корин, А. Е. Архипов, И. Н. Крамской, Н. П. Богданов-Бельский. Художник-передвижник Н. А. Ярошенко (1846–1898) более 25 лет отдал военной службе, вышел в отставку в звании генерал-майора.
   После Отечественной войны 1812 г. в основных направлениях архитектуры и скульптуры отражается рост национального и общественного самосознания русского общества, высокий патриотизм, воспевание победившего народа. Русская архитектура первых трех десятилетий XIX в. связана со стилем ампир, завершившим развитие классицизма. Характерная черта зодчества того времени – создание крупных архитектурных ансамблей в Петербурге, Москве и других городах, значительно изменивших их облик.
   Архитекторы А. Д. Захаров (1761–1811), Ж.-Ф. Тома де Томон (1760–1813), А. Н. Воронихин (1759–1814), К. И. Росси (1775–1849), В. П. Стасов (1769–1848), А. А. Монферран (1786–1858) придали русской архитектуре торжественное величие.
   После пожара 1812 г. Москва отстраивалась в традициях классицизма и ампира. Возглавлял комиссию по восстановлению Москвы российский архитектор О. И. Бове (1784–1834) – представитель ампира. Именно он дал центру Москвы тот облик, который сохранился до наших дней. Новые архитектурные ансамбли украсили центр города. Так, возник крупный архитектурный ансамбль на Манежной площади со зданиями университета, перестроенного архитектором Д. И. Жилярди (1785–1845), и зданием Манежа (архитектор О. И. Бове). По проекту О. И. Бове была создана Театральная площадь с Большим театром, Александровский сад. Архитектурным сооружениям Москвы этого времени были свойственны черты лиризма, интимности, простоты и уюта. Но затем на смену классицизму и ампиру пришли различные эклектические течения, в том числе русско-византийский стиль (или псевдорусский). По проекту архитектора К. А. Тона (1794–1881) в 1839 г. был заложен храм Христа Спасителя как памятник победы русского народа в Отечественной войне 1812 г.
   Скульптура обогащала архитектурные сооружения, внося в них силу конкретно-чувственного образа, углубляющую содержание построек и делающую их ближе и понятнее. Декоративная скульптура вводилась в архитектуру не как простое украшение, а как необходимая часть сооружения. Например, здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге невозможно представить без декоративного убранства. К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся украшения здания Биржи и Ростральных колонн в Санкт-Петербурге.
   В начале XIX в. ведущее положение в русской скульптуре занимал И. П. Мартос (1754–1835), который работал очень плодотворно и в самых разных жанрах: портреты, декоративные статуи и рельефы, надгробия. Однако наибольшую известность он получил как скульптор-монументалист. Подлинную славу он обрел благодаря созданному им памятнику К. Минину и Д. Пожарскому (1818), установленному на Красной площади в Москве.
   Продолжением патриотической тематики в монументальной скульптуре стали памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли работы Б. И. Орловского (1793–1837), установленные в 1837 г. перед Казанским собором в Санкт-Петербурге. Замечательные произведения скульптуры создали М. О. Микешин, А. М. Опекушин, М. М. Антокольский и др.
   В скульптуре проявляется сильный интерес к жанровым сценам, вершиной которого можно признать памятник «Тысячелетие России» (1862) в Новгороде и памятник Екатерине II (1873) в Санкт-Петербурге. Одним из ведущих мастеров этого направления был П. К. Клодт (1805–1867), получивший военное образование в Петербургском Михайловском артиллерийском училище и несколько лет служивший в артиллерии. В его творчестве нашли дальнейшее развитие реалистические традиции русской пластики: конные группы Аничкова моста (1841), памятник в Летнем саду баснописцу И. А. Крылову (1848–1855), пьедестал которого украшен множеством горельефов на сюжеты басен, памятник Николаю I (1856–1859) и т. п.
   На переломе веков в скульптуре появляются новые материалы – фарфор и майолика, поэтому большое развитие получает малая пластика. Происходит обращение к традициям древнерусского искусства, возникают декоративно-прикладные мастерские. Большое распространение получает мелкая «коммерческая» пластика на анималистические и жанровые сюжеты. В декоративно-прикладном искусстве большого подъема достигают русские ювелиры и камнерезы (особенно известна фирма «Фаберже»).
   В XIX в. были продолжены традиции русской музыкальной культуры. Выдающийся русский композитор А. А. Алябьев (1787–1851) был офицером, участвовал в Отечественной войне 1812 г. и заграничных походах 1813–1814 гг., награжден двумя орденами Святой Анны III степени и орденом Святого Владимира IV степени, вышел в отставку в чине подполковника. Он является представителем музыкального романтизма, автором классических романсов, духовных песнопений, музыки к спектаклям, опере. Композиторы А. Е. Варламов (1801–1848), А. Л. Гурилев (1803–1858), Н. А. Титов (1800–1875) создали замечательные произведения камерного жанра.
   Основоположником русской классической музыки стал М. И. Глинка (1804–1857). По значению вклада в развитие музыкальной культуры он занимает место, равное А. С. Пушкину в литературе. В опере «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») главным действующим лицом композитор сделал крестьянина, мужественного и самоотверженного патриота. В опере «Руслан и Людмила» он обратился к сценам из жизни Древней Руси и восточным сказкам. Вокальное наследие М. И. Глинки действительно огромно: он написал около 80 произведений для голоса и фортепиано на слова А. С. Пушкина («Я помню чудное мгновенье», «Не пой, красавица, при мне»), М. Ю. Лермонтова («Слышу ли голос твой»), В. А. Жуковского («Ночной смотр»), Е. А. Баратынского, Н. В. Кукольника и других поэтов.
   Младшим современником М. И. Глинки был А. С. Даргомыжский (1813–1869). В первой его опере «Эсмеральда» (по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери») проявились романтические черты, свойственные раннему периоду его творчества. Он обратился к новым приемам в музыкальном искусстве: работая над оперой «Каменный гость», композитор поставил задачу использовать полный текст литературного произведения и мелодизированный речитатив.
   Конец XIX – начало XX в. – период достижений русской музыкальной культуры, связанных с именами А. Ф. Львова, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, А. К. Глазунова, С. И. Танеева, И. Ф. Стравинского и др.
   Русский скрипач-виртуоз, композитор, дирижер, музыкальный писатель и общественный деятель А. Ф. Львов (1798–1870) дослужился в армии до звания генерал-майора, участвовал в сражениях Русско-турецкой войны 1828–1829 гг., был награжден орденом Святого Георгия IV степени, орденами Святого Владимира II, III и IV степеней, орденом Святой Анны I степени, орденом Святого Станислава I степени. Он является создателем музыки национального гимна «Боже, Царя храни!».
   Русский композитор и музыкальный критик Ц. А. Кюи (1835–1918) дослужился до чина инженер-генерала, был признанным специалистом фортификации, учителем М. Д. Скобелева, под командованием которого участвовал в сооружении русских фортификационных укреплений во время Русско-турецкой войны 1877–1878 гг., руководил кафедрами в трех военных академиях (Генерального штаба, Николаевской инженерной и Михайловской артиллерийской), написал ряд трудов по фортификации. Как композитор Ц. А. Кюи тяготел к вокальной музыке, он автор 14 опер и почти 300 романсов.
   В музыкальной культуре второй половины XIX в. особое место занимает «Могучая кучка», или «Новая русская музыкальная школа». Это коллектив, состоящий из пяти русских композиторов: М. А. Балакирева (1837–1910), А. П. Бородина (1833–1887), Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргского (1839–1881) и Н. А. Римского-Корсакова (1844–1908). Коллектив оформился в конце 1850-х – начале 1860-х гг. Композиторы «Могучей кучки» в своем творчестве развили традиции классической музыки М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского, широко раздвинули границы жанров симфонической, оперной, инструментальной музыки, обогатили музыку новыми формами, приблизив ее к актуальным вопросам общественной жизни.
   В период деятельности «Могучей кучки». были созданы одни из лучших произведений кружковцев: восточная фантазия «Исламей», симфоническая поэма «Русь» М. А. Балакирева; Первая симфония А. П. Бородина; оперы «Вильям Ратклиф». и «Сын мандарина».Ц. А. Кюи; симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского; Первая и Вторая симфонии, опера «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова.
   Творчество гениального композитора М. П. Мусоргского, служившего офицером Преображенского полка, тесно связано с отечественной историей. Не случайно важнейшими его творениями являются оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», в которых главным действующим лицом является восставший народ, а главной темой – народное движение за правду и свободу.
   Гениальный П. И. Чайковский (1840–1893) написал целый ряд выдающихся произведений, в которых радостные, жизнеутверждающие темы чередовались с трагедийными, пессимистическими полотнами: «Чародейка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Орлеанская дева», шесть симфоний и др. В балетах «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», созданных в содружестве с балетмейстерами М. И. Петипа (1818–1910) и Л. И. Ивановым (1834–1901), музыка и танец слились воедино и достигли высочайшей выразительности и технического совершенства. Благодаря музыке П. И. Чайковского русский классический балет к концу XIX в. достиг высочайших вершин и продолжил сценическую жизнь как в России, так и за рубежом.
   Выдающийся композитор Н. А. Римский-Корсаков, служивший морским офицером, сочинил 15 опер и многочисленные симфонические произведения, большинство из которых написаны на сказочные сюжеты: «Золотой петушок», «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко».
   Творчество замечательного русского композитора, пианиста и дирижера С. В. Рахманинова (1873–1943) стало достоянием широких кругов любителей музыки во всем мире. Стремление создать в музыке свои формы знаковой системы (цвет, звук), найти пути к новому существованию, взаимодействию и синтезу искусств характерно для выдающегося русского композитора А. Н. Скрябина (1871–1915), происходившего из рода с большими военными традициями и окончившего Второй Московский кадетский корпус. Блестящим мастером балетной и симфонической музыки был И. Ф. Стравинский (1882–1971). В его балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» широко используется русский музыкальный фольклор.
   В начале XIX в. в императорских театрах впервые произошло разделение на драматическую и музыкальную труппы. Музыкальная, в свою очередь, разделилась на оперную и балетную. Постепенно количество театров, входящих в управление императорской театральной конторой, увеличивалось. В этот период были построены великолепные здания Большого театра в Москве, Александринского и Мариинского театров в Санкт-Петербурге.
   В начале XIX в. русский театр был театром классицизма, сентиментализма и романтизма. В репертуаре были трагедии на антично-мифологические и исторические сюжеты. Утверждение реализма в театре связано с постановками пьес «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1829) и «Ревизор» Н. В. Гоголя (1836) на сцене Малого театра в Москве, где блистательно играл выдающийся актер М. С. Щепкин (1788–1863). Большая роль в становлении реалистического русского театра принадлежит творчеству А. Н. Островского (1823–1886). Его новаторские идеи находили воплощение в первую очередь в императорских Малом и Александринском театрах. Затем с императорских сцен они переходили в частные антрепризы, работавшие в провинции.
   В XIX в. в России появляются театральная и музыкальная критика, одним из ярчайших ее представителей был В. В. Стасов (1824–1906). В Санкт-Петербурге в 1808 г. начинает выходить первый русский театральный журнал на русском языке «Драматический вестник».
   Наряду с развитием императорских театров в XIX в. широкое распространение получили частные театры. Руководили ими, как правило, профессиональные актеры и режиссеры, получившие образование в театральных училищах, входящих в систему императорских театров. Отметим существовавшую форму солдатских театров в крупных гарнизонах, работой которых руководили офицеры. Спектакли солдатских театров посещали нижние воинские чины, мещане, небогатые купцы, разночинцы и крестьяне.

5.3. Культура России ХХ–XXI вв

   Пришедший на смену веку расцвета русской культуры, ХХ в. можно назвать одним из самых трагических в ее истории. Он вместил в себя две мировые войны, несколько революций, последствия которых в культуре ощутимы и сегодня. В это время оформилась русская школа философии. Это время великой литературы, не менее великой музыки, живописи, театра, кино. За каждым видом искусства стоит множество великих имен. Но в этом же веке гении и таланты гибли в катаклизмах эпохи, войнах, революциях, репрессиях, страдали в эмиграции, стремились на Родину. Двадцатый век – это время контрастов: столкновение народных масс сначала с властью, затем друг с другом; тоталитаризм, унесший многие жизни, и всплеск энтузиазма, веры в «счастливое будущее», позволивший в кратчайшие сроки создать могучее государство; вера в правоту политических идеалов, демонстрация народного единства и диссидентство.
   Серебряный век русской культуры. Период рубежа XIX – ХХ вв. в истории русской культуры получил название «Серебряный век». Это понятие было рождено уже после завершения периода, в среде русской эмиграции, и изначально соотносилось с золотым веком пушкинской эпохи, ретроспективно оценивая ушедшее время как второй расцвет русской культуры.
   Поиск ответа на злободневные вопросы общественной жизни приводит к созданию в России партий, каждая из которых отстаивала свои идеологические платформы выхода страны из тупика самодержавия. Пытается дать ответы на вопросы бытия и философия. Россия дала миру целое созвездие религиозных философов: философия всеединства С. М. Соловьева (1853–1900), религиозный экзистенциализм Н. А. Бердяева (1874–1948), софиология С. Н. Булгакова (1871–1944), интуитивизм Н. О. Лосского (1870–1965) и т. д. Возникает космическое направление научно-философской мысли (космизм): идея соразмерности человека и космоса (Н. А. Умов, В. И. Вернадский, А. Л. Чижевский), необходимости освоения космоса (К. Э. Циолковский), связи человека и космоса (Н. Ф. Федоров, А. В. Сухово-Кобылин) и т. п.
   Все более востребованным становится марксизм, делающий упор на деятельность, активность, конкретные программы. Наибольшее распространение получили идеи Г. В. Плеханова (1856–1918) и В. И. Ленина (1870–1924).
   На рубеже веков художественная культура была представлена не только критическим реализмом, но и рядом других направлений и методов. Это сложный противоречивый взлет и одновременно упадок культуры. Произошел отход от канонов классического искусства и поиск утонченных, элитарных форм выражения мысли и чувства в художественном произведении. В условиях противоречивых тенденций развития истории многие художники объявили культ творчества, себя же – предвестниками близкой мировой катастрофы. Они сделали ставку на искусство как средство объединения людей, обратившись к таким направлениям, как символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм, ставшим основой модернизма как художественно-эстетического направления XX в.
   Идеологом символизма был писатель, поэт, литературный критик и религиозный философ Д. С. Мережковский (1865–1941). Причиной упадка литературы он считал господство реалистического метода. Он провозгласил «чистое» искусство, содержанием которого должен стать мистический сюжет, и мессианскую роль культуры, гротескное восприятие действительности. К символистам относились В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. Сологуб, З. Н. Гиппиус, А. Белый.
   Литература стала основой творческого поиска в искусстве. В среде символистов начался также творческий путь А. А. Блока (1880–1921). Его раннюю поэзию определяли оторванность от реальной действительности, анализ личных душевных переживаний, мистические элементы. Эти тенденции проявились в сборнике «Стихи о Прекрасной Даме» (1904). Однако А. А. Блок отошел от символизма уже в 1906 г., сочинив драму «Балаганчик». Его поэма «Двенадцать» (1918) стала первой поэмой о революции, в которой гуманистический пафос, историзм мышления автора сочетались с оптимистичностью формы. Лирика Блока – великое достояние русской культуры.
   На смену символизму в русской литературе пришел акмеизм (от греч. akme – «высшая степень чего-либо», «цветущая сила»), представителями которого были поэты Н. С. Гумилев (1886–1921), А. А. Ахматова (1889–1966), О. Э. Мандельштам (1891–1938); и футуризм – В. Хлебников (1885–1922), И. Северянин (1887–1941), В. В. Маяковский (1893–1930). Между тем в поэзии первых двух десятилетий XX в. были поэты, творчество которых нельзя причислить ни к одному из течений декадентства: М. И. Цветаева (1892–1941), М. А. Волошин (1877–1932), Н. А. Клюев (1884–1937).
   Сложные общественные процессы конца XIX – начала XX в. обусловили появление новых форм и способов отражения в художественной культуре. Стремясь к гармонии и красоте мира, художники видели задачу искусства в воспитании чувства прекрасного в человеке. В этот период новое слово в живописи сказали В. А. Серов, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, А. Я. Головин, Ф. А. Малявин, К. А. Сомов, Н. К. Рерих, С. В. Малютин, Б. М. Кустодиев, Л. Н. Бакст и др.
   Заметным явлением в русской живописи XX в. стал авангард. Крупнейшими его представителями были В. В. Кандинский (1866–1944), К. С. Малевич (1878–1935), П. Н. Филонов (1883–1941), М. З. Шагал (1887–1985). Их творчеству свойственны асоциальность, абсолютизация творческого «Я», поиски нового религиозного сознания, трагизм, но одновременно и стремление к радости и свету.
   Значительные перемены произошли также в сценическом искусстве. В 1898 г. открылся Московский художественно-общедоступный театр (с 1903 г. Московский художественный театр), основателями которого стали К. С. Станиславский (1868–1938) и В. И. Немирович-Данченко (1858–1943), новаторы театрального искусства. В репертуаре театра ведущее положение заняли пьесы А. П. Чехова («Чайка, «Дядя Ваня», «Три сестры»), М. Горького («Мещане», «На дне»). Лучшими спектаклями стали постановки «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Месяц в деревне» И. С. Тургенева, «Синяя птица» М. Метерлинка, «Гамлет» В. Шекспира.
   В 1904 г. талантливая русская актриса В. Ф. Комиссаржевская (1864–1910) организовала в Санкт-Петербурге свой театр, в репертуаре которого была современная драматургия. Выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры продолжали играть Малый театр в Москве, Александринский в Петербурге.
   Новые веяния затронули и балетную сцену. Они связаны с именем балетмейстера М. М. Фокина (1880–1942). Одним из создателей объединения «Мир искусства» С. П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета в 1909–1911 гг. В состав труппы вошли М. М. Фокин, А. Л. Павлова, В. Ф. Нежинский, Т. П. Карсавина, Е. В. Гельцер, М. М. Мордкин и др. В оформлении спектаклей участвовали известные художники: А. Н. Бенуа, Л. Н. Бакст, А. Я. Головин, Н. К. Рерих.
   Получил развитие отечественный кинематограф. Один из пионеров отечественного кино А. А. Ханжонков (1877–1945) получил образование в Новочеркасском казачьем юнкерском училище. После увольнения с военной службы он организовал прокат иностранных кинолент, затем открыл фабрику по производству кинофильмов, занимаясь как кинодокументалистикой, так и созданием постановочных кинокартин, привлекая режиссеров и театральных актеров.
   Для Серебряного века характерно еще одно явление – меценатство. Российский предприниматель, купец П. М. Третьяков (1832–1898), собиратель произведений русской живописи, в 1892 г. передал свою коллекцию в дар Москве (Третьяковская галерея), его брат С. М. Третьяков (1834–1892) также завещал свое собрание западноевропейской живописи Москве. Предприниматель С. И. Мамонтов (1841–1918) основал в Москве частную русскую оперу, поддерживал русских живописцев. Его усадьба Абрамцево была важным центром художественной жизни, здесь жили и работали И. Е. Репин, М. А. Врубель, К. А. Коровин и др. Меценатом Московского Художественного театра был промышленник С. Т. Морозов (1862–1905). Купец А. А. Бахрушин (1865–1929) на основе своего собрания создал частный литературно-театральный музей, ныне Театральный музей имени А. А. Бахрушина. Банкир и предприниматель С. П. Рябушинский, один из основателей первого автомобильного завода в России, коллекционировал иконы. Многие собранные им иконы находятся в Доме иконы и живописи имени С. П. Рябушинского.
   Культура Советской России. После революционных преобразований в октябре 1917 г. советская власть приступила к осуществлению новой культурной политики. В соответствии с Декретом от 9 ноября 1917 г. была создана Государственная комиссия по просвещению для руководства и контроля за культурой. В сформированном правительстве (Совете народных комиссаров РСФСР) народным комиссаром по делам просвещения был назначен А. В. Луначарский (1874–1933). На местах под контролем местных Советов были образованы отделы народного образования.
   Политика Советского государства и большевистской партии в области культуры получила название культурной революции. Культурная революция – это комплекс мероприятий, осуществленных в Советской России и СССР, направленных на коренную перестройку культурной и идеологической жизни общества, целью которых было формирование нового типа культуры в рамках создания социалистического общества. В политический оборот термин ввел руководитель советского государства В. И. Ленин в 1923 г. в своей работе «О кооперации», отметив, что «культурная революция – это…целый переворот, целая полоса культурного развития всей народной массы». Важнейшими задачами культурной революции стали формирование подлинно народной, социалистической культуры; ликвидация неграмотности населения; создание новой системы народного образования, всеобщее обязательное обучение на языках народов России; приобщение широких масс к достижению общечеловеческой культуры; подготовка кадров народной интеллигенции из рабочих и крестьян, обеспечение расцвета науки и искусства.
   Культурное строительство началось в сложных условиях. Часть интеллигенции поддержала советскую власть, многие колебались, многие выступали против. Среди поддержавших советскую власть были ученые К. А. Тимирязев, И. В. Мичурин, И. П. Павлов, А. П. Карпинский, И. М. Губкин, Н. Е. Жуковский, поэты В. В. Маяковский и А. А. Блок, режиссеры Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейерхольд и др. Часть интеллигенции вначале отказывалась от какого-либо сотрудничества с советской властью. Государство не ограничилось попытками привлечь интеллигенцию к участию в социалистическом строительстве и перешло к репрессиям. В 1922 г. большая группа ученых, деятелей искусства решением советской власти была выслана из России. Поскольку среди высланных были философы, компания получила название «философский пароход». «Философский пароход» (высылка интеллигенции) – операция советских властей по отстранению от работы и насильственной высылке за границу или в отдаленные районы РСФСР деятелей науки и искусства, произведенная в рамках ужесточения борьбы с инакомыслием в период развертывания новой экономической политики в 1922–1923 гг. Среди высланных были всемирно известные ученые, философы Н. А. Бердяев, И. А. Ильин, П. А. Сорокин, С. Л. Франк, H. О. Лосский, С. Н. Булгаков и др. Из страны эмигрировали многие деятели искусства и литературы: писатели И. А. Бунин, А. Н. Толстой, А. И. Куприн, Е. И. Замятин, М. И. Цветаева; певец Ф. И. Шаляпин; художники К. А. Коровин, И. Я. Билибин; артисты балета А. П. Павлова, М. Ф. Кшесинская; композиторы С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Н. Н. Черепнин. Один из идеологов советской власти Л. Д. Троцкий так прокомментировал эту ситуацию: «Мы этих людей выслали потому, что расстрелять их не было повода, а терпеть было невозможно».
   Коммунистическая партия установила контроль над искусством. Основным методом художественного творчества был провозглашен социалистический реализм (соцреализм). Социалистический реализм – основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза и других социалистических стран начиная с 1930-х гг., разрешенный либо рекомендованный, либо навязываемый (в разные периоды) государственной цензурой и тесно связанный с идеологией и пропагандой. Метод соцреализма был сформулирован советскими деятелями культуры (А. В. Луначарским, М. Горьким и др.) под руководством И. В. Сталина в 1932 г. Основными его принципами стали народность, партийность и конкретность. Народность требовала, чтобы герои произведений искусства были выходцами из народа (как правило, рабочими или крестьянами). Партийность рекомендовала показывать героические поступки, поиск новой жизни, революционную борьбу за светлое будущее. Конкретность настраивала автора на показ процесса исторического развития, соответствующего доктрине исторического материализма, когда материальные основы формируют сознание человека и народных масс.
   Писатель признавался «инженером человеческих душ», влияющим своим талантом на читателя. Он должен был воспитывать читателя в духе партии, тем самым поддерживая борьбу за победу коммунизма, достижение счастливого будущего. Постепенно соцреализм охватил все сферы художественной деятельности (литературу, драматургию, кинематограф, живопись, скульптуру, музыку, архитектуру и т. п.). Искусство, которое не основывалось на методе соцреализма, считалось неофициальным (неформальным).
   Первоочередной задачей культурного строительства была ликвидация безграмотности. Большая часть населения страны была необразованна и неграмотна. По данным переписи населения 1920 г., на территории Советской России умело читать всего 41,7 % населения старше 8 лет. Еще в 1918 г. одним из мероприятий по решению этой проблемы стал переход на новое правописание в соответствии с декретом «О введении новой орфографии». 26 декабря 1919 г. СНК РСФСР издал декрет «О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР». Он обязывал все неграмотное население в возрасте от 8 до 50 лет обучаться грамоте на родном или русском языке. В 1917–1920 гг. ликвидировали неграмотность около 7 млн человек, в том числе 4 млн женщин. В 1920 г. при Наркомпросе была учреждена Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности, которая на местах создавала ликпункты, курсы по подготовке учителей по обучению грамоте.
   Система образования включала в себя начальную, среднюю, среднюю специальную и высшую школы. В 1920 г. число школ увеличилось на 12 тыс. по сравнению с 1914 г., а количество учащихся в них – на 1,7 млн человек. Декрет СНК, принятый в августе 1918 г., утвердил правила приема в высшие учебные заведения, количество которых к 1921 г. возросло до 244. В результате проведенных мероприятий неграмотность населения страны была преодолена. По данным переписи населения 1939 г., 87,4 % населения было грамотным. После Великой Отечественной войны неграмотность в стране была ликвидирована.
   Развитие образования основывалось на пропаганде «разрушения всего старого». Трагическим показателем этого явилось массовое разрушение храмов и церквей, ставшее частью комплексной антирелигиозной пропаганды большевиков в 1920–1930-е гг. Вера вытравливалась из сознания народа, потому что мешала утверждению социалистического сознания. По подсчетам историков, в 1914 г. на территории Российской империи насчитывалось 54 174 православных храма (без учета военных церквей), 25 593 часовни, 1025 монастырей. В 1987 г. в СССР было всего 6893 действующих православных храма и 15 монастырей. Огромное количество культовых сооружений было приспособлено под музеи, склады, дома культуры (и даже квартиры). Значительное количество было просто уничтожено (взорвано или разобрано). Многие разрушенные храмы являлись выдающимися памятниками русской архитектуры: Казанский собор (Красная площадь), Чудов монастырь (кремль), храм Христа Спасителя и др.
   Естественные и точные науки были отмечены крупными достижениями, связанными с именами И. П. Павлова (1849–1936), В. И. Вернадского (1863–1945), А. Н. Крылова (1863–1945), Н. Е. Жуковского (1847–1921), А. Л. Карпинского (1846–1936), Н. И. Вавилова (1887–1943), С. В. Лебедева (1874–1934), Б. В. Бызова (1880–1934) и др. Позитивное значение для развития науки имело восстановление связей советских ученых с международными научными центрами.
   Многие деятели культуры и искусства в результате революции и гражданской войны оказались за границей. Новую советскую литературу создавали писатели Л. М. Леонов, М. А. Шолохов, Л. Н. Сейфуллина, А. Н. Толстой, А. А. Фадеев, Н. А. Островский, поэты С. А. Есенин, В. В. Маяковский, Н. Н. Асеев, Н. С. Тихонов, А. А. Жаров. В 1934 г. возникла профессиональная организация литераторов – Союз писателей СССР, председателем которого был избран вернувшийся в СССР М. Горький, пользующийся непререкаемым авторитетом в литературной и общественной жизни.
   Важным средством воспитания советского человека стала живопись. Формируются новые творческие ассоциации советских художников, яркими представителями которых стали Г. Г. Ряжский (1895–1952), М. Б. Греков (1882–1934), И. И. Бродский (1883–1939), А. А. Дейнека (1899–1969).
   В 1918 г. в ведение государства перешли крупнейшие музыкальные учреждения: консерватории, Большой театр, Мариинский театр, фабрики музыкальных инструментов, нотные издательства. Репертуар музыкальных театров составляли в основном классические произведения. Быстро обновили свой репертуар драматические театры, стремившиеся показать героя, осознавшего величие революции. Огромный интерес у слушателей имели работы Д. Д. Шостаковича (1906–1975) и С. С. Прокофьева (1891–1953).
   Хотя театральное искусство, казалось, не испытывало потрясений и радикальных изменений, но и здесь были поиски новых форм обращения к зрителю. В 1920 г. В. Э. Мейерхольд (1874–1940), выступая за революционное преобразование театра, выдвинул программу полной переоценки эстетических ценностей и политической активизации театра. Однако поиск талантливого режиссера не увенчался успехом. Он не был понят ни зрителем, ни деятелями искусства. В театре преобладали традиции дореволюционного театрального искусства. В 1939 г. В. Э. Мейерхольд был репрессирован.
   Важным видом искусства стало кино. Неграмотная, нечитающая страна, далекая практически от любого вида искусства, нуждалась в понятном и доступном массовом искусстве. Эта потребность четко выражена в известном высказывании В. И. Ленина о том, что «из всех искусств для нас важнейшим является кино». Декретом СНК РСФСР от 27 августа 1919 г. фотографическая и кинематографическая промышленность была национализирована. Работу кинофабрик и кинотеатров возглавил Всероссийский фотокиноотдел Наркомпроса, в 1923 г. преобразованный в Госкино, а в 1926 г. – в Совкино. В этот период значительными темпами развиваются центральные киностудии Ленинграда и Москвы, получившие позднее наименование «Ленфильм» и «Мосфильм». В 1925 г. на экраны вышел фильм С. М. Эйзенштейна (1898–1948) «Броненосец “Потемкин”», ставший шедевром мирового киноискусства.
   Революционная тема была ведущей в советской кинематографии: «Мы из Кронштадта» (режиссеры Е. Дзиган), «Депутат Балтики» (реж. А. Зархи и И. Хейфец), «Человек с ружьем» (режиссер С. Юткевич) и др. С возникновением звукового кино открылись огромные возможности обращения к сложным вопросам, к экранизации произведений классической литературы, раскрытию таланта актеров. Событием в культурной жизни советского общества стал выход кинокомедий Г. В. Александрова (1903–1983) «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга».
   В архитектуре 1920-х – начала 1930-х гг. выделялись направления конструктивистов (братья Л. А. и В. А. Веснины, М. Я. Гинзбург) и рационалистов (К. С. Мельников). Во второй половине 1930-х гг. возникла необходимость разработки генеральных планов реконструкции городов, прежде всего Москвы и Ленинграда, что было связано с индустриализацией страны и ростом городского населения. Широкое развитие получило строительство жилых, административных, транспортных, культурно-бытовых и других сооружений. Началось строительство Московского метрополитена, канала Москва – Волга, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.
   Великая Отечественная война внесла огромные изменения в культурную жизнь советских людей. Подверглись перестройке учреждения культуры, усилились роль радио, печати, кинематографии. Уже в начале войны были созданы фронтовые бригады и театры. В тяжелейших условиях военного времени продолжали работать библиотеки, музеи, театры. Многие учреждения культуры были перебазированы из прифронтовых районов на Восток. Так, Узбекистан принял 53 учебных заведения и академических учреждения, около 300 творческих союзов и организаций. Редчайшие книги из центральных библиотек были вывезены в Кустанай. В Перми разместились картины Русского музея и Третьяковской галереи, в Свердловске – сокровища Эрмитажа. К концу 1941 г. было эвакуировано в восточные районы около 60 театров.
   По мере освобождения советских территорий от оккупантов началось восстановление сети учебных заведений. С 1943 г. государство увеличило расходы на культуру. Принимались меры по борьбе с беспризорностью. Возникли школы-интернаты, расширился контингент суворовских и нахимовских училищ. Были также созданы вечерние школы для работающей молодежи. В 1943 г. возникла Академия педагогических наук РСФСР (с 1962 г. – Академия педагогических наук СССР).
   Большой вклад в победу внесла наука. Главными направлениями научных исследований стали изучение военно-технических проблем, внедрение научных открытий в производство, сосредоточение сырьевых ресурсов страны на нуждах фронта. Над совершенствованием боевого оружия работали авиаконструкторы А. С. Яковлев, А. Н. Туполев, С. А. Лавочкин, С. В. Илюшин, Н. Н. Поликарпов, В. М. Петляков, специалисты танкостроения А. А. Морозов, Ж. Я. Котин, Н. Л. Духов, Н. Ф. Шамшурин, оружейники В. А. Дегтярев, С. Г. Симонов, Г. С. Шпагин. Созданные советскими конструкторами образцы вооружения и техники во многом превосходили находившиеся на вооружении вражеской армии.
   Не прекращались и другие научные разработки. Группа ученых под руководством И. И. Алиханова (1904–1970) и Д. В. Скобельцына (1892–1990) изучала космическую радиацию. Исследователи под руководством И. В. Курчатова (1903–1960) работали над созданием атомной бомбы. Выдающийся физик-теоретик Л. Д. Ландау (1908–1968) разработал теорию движения квантовой жидкости, за которую ему была присуждена Нобелевская премия (1962). В годы Великой Отечественной войны приступил к конструкторской работе М. Т. Калашников (1919–2013), позднее создавший знаменитый автомат.
   Литература и искусство сыграли важную роль в достижении победы над врагом. Ведущей темой искусства в годы войны были патриотизм и гражданственность. Интерес как на фронте, так и в тылу вызывали произведения М. А. Шолохова, А. Н. Толстого, Л. М. Леонова, А. А. Фадеева, Б. Н. Полевого, стихи К. М. Симонова, А. Т. Твардовского, С. Я. Маршака, В. М. Инбер, Н. С. Тихонова. Успехом пользовались пьесы «Фронт» А. Е. Корнейчука, «Нашествие» Л. М. Леонова, «Русские люди» К. М. Симонова. Эти традиции были продолжены и в послевоенное время. Большой популярностью пользовались произведения о войне: повесть В. П. Некрасова «В окопах Сталинграда» (1946), роман А. А. Фадеева «Молодая гвардия» (1945) и др. Однако очень скоро военную тематику официальная критика объявила ненужной, отвлекающей от актуальных задач действительности.
   В годы войны новое направление развития получило музыкальное искусство. Композитор Д. Д. Шостакович написал выдающуюся Седьмую (Ленинградскую) симфонию, воплотившую ненависть советских людей к врагу и веру в победу. Особой популярностью пользовались песни композиторов М. И. Блантера, И. О. Дунаевского, Б. А. Мокроусова, В. П. Соловьева-Седого, А. В. Александрова.
   Потери культуры вследствие войны были огромны. Было разрушено более 80 тыс. школ, около 300 вузов, разграблено 44 тыс. дворцов культуры и библиотек, 430 музеев. Восстановление городов и сел, разрушенных в годы Великой Отечественной войны, явилось одним из важнейших этапов развития советской архитектуры. В 1945 г. СНК СССР принял постановление о неотложных мерах по восстановлению 15 крупнейших городов, а позже были разработаны генеральные планы развития 250 городов.
   Советские ученые добились выдающихся успехов в области естественных наук. В области физики атомного ядра трудились И. В. Курчатов (1903–1960), А. И. Алиханов (1904–1970), И. Е. Тамм (1895–1971), А. Д. Сахаров (1921–1989). Усилиями ученых-ядерщиков была решена проблема создания ядерного оружия, необходимого для защиты страны. Академики Л. А. Арцимович (1909–1973), М. А. Леонтович (1903–1981) вели исследования по термоядерному синтезу. СССР стал первой в мире страной, использующей атомную энергию в мирных целях, для получения промышленной энергии. Развитию естественных наук служили теоретические работы Н. Н. Боголюбова (1909–1992), Л. Д. Ландау (1908–1968), М. В. Келдыша (1911–1978), М. А. Лаврентьева (1900–1980), С. Л. Соболева (1908–1989) и др.
   Огромны были достижения ученых в области теории реактивного движения и создания реактивных двигателей. В 1957 г. под руководством С. П. Королева (1907–1966) была создана первая в мире межконтинентальная баллистическая ракета, а 12 апреля 1961 г. в космос поднялся первый человек – военный летчик майор Ю. А. Гагарин (1934–1968). В 1960–1980-х гг. в СССР было произведено множество запусков пилотируемых космических кораблей и автоматических межпланетных станций.
   В 1960-х гг. академики В. И. Векслер (1907–1966) и Г. И. Будкер (1918–1977) разработали принципиально новые направления ускорительной техники для использования элементарных частиц. Группой ученых под руководством Г. Н. Флерова (1913–1990) был открыт 102-й трансурановый элемент и синтезирован 104-й элемент периодической системы Д. И. Менделеева. В области квантовой электроники Н. Г. Басов (1922–2001) и А. М. Прохоров (1916–2002) осуществили работы, которые позволили создать квантовые генераторы. За эти разработки они были удостоены Нобелевской премии в 1964 г. Теоретические и экспериментальные исследования физики нейтрино и слабых взаимодействий были выполнены академиком Б. М. Понтекорво (1913–1993). Физик-теоретик И. М. Лившиц (1916/17–1982) с учениками создал новое направление в электронной теории металлов. Ученые Р. В. Хохлов (1926–1977) и С. А. Ахманов (1929–1991) внесли большой вклад в развитие нелинейной оптики.
   Крупные успехи были достигнуты в медицине: хирургическое лечение сердечно-сосудистой системы – А. А. Вишневский (1906–1975), Н. М. Амосов (1913–2002), П. А. Куприянов (1893–1963); лечение туберкулеза – Л. К. Богуш (1905–1994); получение препарата для лечения полиомиелита – А. А. Смородинцев (1901–1986), М. П. Чумаков (1909–1993). Все это подтверждает, что в 1950-х – первой половине 1980-х гг. советская наука занимала передовые позиции по многим направлениям теоретических и экспериментальных исследований.
   В конце 1950-х гг. произошло некоторое раскрепощение в исторической науке, выразившееся в отходе от догм краткого курса истории ВКП(б), разоблачении культа личности И. В. Сталина, реабилитации незаконно репрессированных в период сталинизма. Это означало наступление оттепели в политической и духовной жизни советского общества. Об оживлении в художественной культуре говорило также возрастание сети культурно-просветительских учреждений, увеличение количества издаваемых книг, газет, журналов и их тиражей. К концу 1950-х гг. в стране было издано 63,3 тыс. книг общим тиражом 1103 млн экземпляров, 3824 журнала и другой периодики, 10 463 газеты разовым тиражом 59 млн экземпляров (в 1940 г. издано 45,8 тыс. книг тиражом 462 млн экземпляров, 8806 газет тиражом 38 млн экземпляров). Тенденция роста числа изданий и их тиражей сохранилась и в последующие десятилетия. Появились новые литературно-художественные журналы: «Молодая гвардия», «Юность», «Москва», «Наш современник»; возродилось издание журнала «Иностранная литература», знакомившего советских читателей с произведениями зарубежных авторов. В литературной и общественной жизни большую роль играл журнал «Новый мир», которым руководил поэт А. Т. Твардовский (1910–1971). На страницах журнала публиковались и произведения демократического характера (например, повесть А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича»).
   В литературе появились значительные произведения, правдиво отражавшие советскую действительность: «Русский лес» Л. М. Леонова, «Районные будни» В. В. Овечкина, «Судьба человека» М. А. Шолохова, «Батальоны просят огня», «Горячий снег» Ю. В. Бондарева, «Деньги для Марии», «Последний срок» В. Г. Распутина, «Кража», «Царь-рыба», «Последний поклон», «Печальный детектив» В. П. Астафьева и др. Развитие поэзии было связано с именами Р. Г. Гамзатова, Б. А. Ахмадулиной, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественского.
   На рубеже 50-х–60-х гг. XX в. образовалось целое художественное течение, которое стали называть «лейтенантской прозой». Такие произведения создавались писателями, лично прошедшими войну в званиях младших офицеров (лейтенантов), и характеризовались переосмыслением собственного фронтового опыта, «взглядом из окопа», интересом к личности, попавшей на войну, оттенками автобиографизма. Вышли повести Ю. В. Бондарева «Батальоны просят огня», «Последние залпы», Г. Я. Бакланова «Пядь земли», В. В. Быкова «Журавлиный крик», «Третья ракета», К. Д. Воробьева «Крик», «Убиты под Москвой», В. А. Курочкина «На войне как на войне» и др.
   Значительное развитие получила детская литература. Она родилась под установкой, что «для детей надо писать, как для взрослых, только значительно лучше». Фактически возник особый пласт культуры – культура детства, с ее специфическими формами организации, с детским театром, музыкой, формами самодеятельности детей. Еще в 1936 г. увидела свет сказка А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Одним из первых начал писать стихи для детей поэт К. И. Чуковский. Вслед за ним появилось множество детских поэтов: А. А. Барто, С. Я. Маршак, С. В. Михалков, Г. Б. Остер, Г. В. Сапгир, Р. С. Сеф, И. П. Токмакова, Б. В. Заходер. Создавали произведения прозы для детей Л. А. Кассиль, Н. Н. Носов, В. Ю. Драгунский, В. В. Голявкин. Особенно популярным было творчество В. Г. Сутеева, сочинителя сказок, иллюстратора и мультипликатора, а также Э. Н. Успенского, придумавшего в 1966 г. сказочного героя Чебурашку, ставшего популярным после выхода мультфильма Р. А. Качанова «Крокодил Гена» (1969).
   Богата тематика отечественной кинематографии: военно-патриотические, исторические фильмы Г. Чухрая, М. Калатозова, М. Хуциева, И. Хейфица, С. Бондарчука; успешная экранизация произведений русской классики. Советское кино вышло за границы страны. Зрителям многих стран стали известны фильмы С. Ростоцкого, С. Герасимова, С. Бондарчука, А. Тарковского, Э. Рязанова, Н. Михалкова, Г. Данелия, С. Соловьева, С. Говорухина.
   Духовная жизнь советского общества в целом была сложна и противоречива. Контроль партийного аппарата за деятельностью художественной интеллигенции не ослабел. Руководитель партии и государства Н. С. Хрущев (1894–1971) считал возможным учить писателей, художников, как им работать. Критика любых отступлений от соцреализма отражала стремление не допустить инакомыслия, сохранить диктат административно-бюрократического руководства над культурой и искусством. Впрочем, отступления от традиций соцреализма наблюдаются все чаще. Особую критику вызвал роман В. Д. Дудинцева (1918–1998) «Не хлебом единым» (1956), описывающий борьбу изобретателя с засильем начальства и с заурядной бюрократией во времена И. В. Сталина. Другой роман – «Белые одежды», – написанный в конце 1950-х гг., был издан только в 1986 г., а в 1988 г. отмечен Государственной премией СССР.
   Роман Б. Л. Пастернака (1890–1960) «Доктор Живаго», создававшийся в течение 10 лет (1945–1955) был негативно встречен советской официальной литературной средой и запрещен к изданию. Опубликованный за рубежом в 1957 г., роман был отмечен Нобелевской премией (1958), от которой писатель вынужден был отказаться. Только в 1989 г. Нобелевский диплом и медаль были вручены сыну писателя. Неравную борьбу за духовное освобождение общества вел А. И. Солженицын, первые произведения которого («Один день Ивана Денисовича», «Матренин двор», «Случай на станции Кочетовка») вызвали широкий отклик общественности, стали началом переворота в сознании людей. Спектакли московских театров «Современник» и «Таганка» воспринимались как протест против формирующегося неосталинизма.
   В 1960-е гг. в обществе формируется диссидентское движение («движение инакомыслящих»). Диссидентами назывались граждане СССР, открыто выражавшие свои политические взгляды, существенно отличавшиеся от господствующей в обществе и государстве коммунистической идеологии и практики, за что многие из них подвергались преследованиям со стороны властей. Движение было очень неоднородно по своему составу. Здесь можно было встретить и «истинных коммунистов», считавших, что марксистско-ленинское учение в СССР искажено, и «либералов-западников», отстаивавших западные или американские ценности, и «эклектиков» с различными взглядами, противоречащими официальной идеологии, и русских националистов, выступавших за возрождение православия или монархии, и республиканских националистов (Прибалтики, Украины, Грузии, Армении, Азербайджана), выступавших за национальное самоопределение. Идеи диссидентов, конечно, духовно готовили общество к преобразованиям в будущем. Характерным для диссидентства являлось неприятие советской культуры, в том числе позитивных процессов в ней. Это вело к умалению значения всей культуры советского периода.
   Деятели культуры, выражавшие протест против советского государства, оказывались в тюрьмах или в эмиграции. Так, за пределами Родины в разные годы оказались писатели А. И. Солженицын, А. А. Зиновьев, В. Е. Максимов, В. П. Некрасов, В. П. Аксенов, кинорежиссер А. А. Тарковский, поэт И. А. Бродский, музыкант М. Л. Ростропович, певица Г. П. Вишневская и др.
   Все большей популярностью в обществе пользовалось неофициальное искусство (другое, альтернативное, нонконформистское, подпольное искусство, андерграунд) – движение в искусстве СССР, объединяющее представителей различных художественных течений в изобразительном искусстве 1950–1980-х гг., вытесненных официальными властями из публичной художественной жизни по соображениям политической и идеологической цензуры. Неофициальное искусство было тесно связано с неформальными молодежными объединениями.
   Заметным явлением советской культуры был поиск подходов к познанию и отображению мира, формированию сознания человека. В конечном счете этот поиск выразился в известном споре «физиков и лириков», прагматиков и мечтателей, науки и искусства (литературы). В 1960–1980-х гг. появляется новое поколение художников со своими темами и художественными приемами: М. Савицкий, Т. Салахов, И. Глазунов, А. Шилов, братья А. и С. Ткачевы и др.
   Развивалась музыка различных жанров: симфонии, оратории, кантаты, инструментальные произведения, романсы, песни. Созданные оперно-балетные сочинения означали качественно новый этап в музыкальной культуре. Д. Кабалевским была написана опера «Тарас Бульба», С. Прокофьевым – «Война и мир», А. Петровым – «Петр Первый», Н. Жигановым – «Муса Джалиль». Стали классикой балеты К. Караева «Семь красавиц», А. Хачатуряна «Спартак», Р. Глиэра «Медный всадник», В. Гаврилина «Анюта». Яркие произведения создали Г. Свиридов, Т. Хренников, А. Петров. Популярными стали песни В. Соловьева-Седого, А. Бабаджаняна, Д. Тухманова, А. Пахмутовой, Р. Паулса, Е. Мартынова.
   Для эстрады было характерно сочетание традиционной школы с утверждением культуры вокально-инструментальных ансамблей. Среди исполнителей популярными стали М. Кристалинская, А. Герман, Б. Окуджава, В. Высоцкий, В. Ободзинский, М. Магомаев, Э. Хиль, А. Пугачева, С. Ротару, Ю. Антонов и многие другие. Представителями молодежной рок-культуры были А. Макаревич («Машина времени»), В. Цой («Кино»), К. Кинчев («Алиса»), С. Курехин («Поп-механика»), С. Бутусов («Наутилус Помпилиус»).
   Культура русского зарубежья. Особенностью отечественной культуры ХХ в было фактическое существование двух русских культур: советской культуры и культуры русского зарубежья. Это уникальное явление в истории мировой культуры подчеркивало фактический идеологический раскол: советская культура стала монополией метрополии (Советской России), а культура русского зарубежья стала принадлежностью диаспоры русских эмигрантов в зарубежных странах.
   Истоки русской зарубежной культуры возникли еще в XVII в., в завершающий период русского Средневековья. Ближайший сподвижник Ивана IV Грозного А. Курбский вынужден был бежать в Литву и отправлял оттуда русскому царю возмущенные письма. Продолжил свою просветительскую деятельность за границей первопечатник И. Федоров. В XVIII и XIX вв. деятели русской культуры своей добровольной или вынужденной эмиграцией демонстрировали общественный протест, свою особую религиозную, политическую или философскую позицию в отечественной культуре. Политэмигранты, жившие и творившие в Англии, Франции, Швейцарии, – А. И. Герцен, Н. П. Огарев, М. А. Бакунин, Л. И. Мечников, П. Л. Лавров и многие другие – боролись вне России с царским самодержавием. Большую часть жизни прожил за рубежом великий русский писатель И. С. Тургенев. Многие выдающиеся отечественные художники творили за рубежом, оставаясь именно русскими художниками.
   В конце XIX – начале XX в. за границей оказалось следующее поколение политических эмигрантов, мечтавших о революции: П. А. Кропоткин, Г. В. Плеханов, В. И. Ленин, Л. Д. Троцкий, А. А. Богданов, А. В. Луначарский и др. Многие из них в дальнейшем возвратились в Россию и создали Советское государство. Впрочем, иногда эмиграция была связана с личными жизненными обстоятельствами деятелей культуры. По подсчетам историков, в период с 1828 по 1915 г. из Российской империи эмигрировало 4 509 495 человек. Большинство из них поселились в США, Канаде и Аргентине.
   Около двух миллионов россиян, покинувших родину после октябрьских событий 1917 г., оказались в эмиграции в различных странах, что привело к образованию нескольких центров русской эмиграции в Париже, Праге, Берлине, Харбине, Софии. Эти эмигранты сформировали первую волну эмиграции. Из них вернулись на Родину не более 182 тыс. Именно в эти годы возникло понятие «русское зарубежье». Культура русской эмиграции базировалась на традициях классической русской культуры, которую старались сохранять и развивать. В налаживании духовной жизни эмиграции заметную роль играли русские газеты. В 1923 г. за пределами России издавалось около 100 русских газет.
   В первой половине ХХ в. отмечается расцвет литературы русской эмиграции. За границей оказались многие русские поэты и писатели: А. Т. Аверченко, А. Н. Толстой, Г. В. Адамович, Ю. И. Айхенвальд, М. А. Алданов, Л. Н. Андреев, М. П. Арцыбашев, К. Д. Бальмонт, И. А. Бунин, З. Н. Гиппиус, А. И. Куприн, И. Северянин, В. Ф. Ходасевич, М. И. Цветаева и др. В 1933 г. лауреатом Нобелевской премии стал И. А. Бунин. В 1930-е гг. В. В. Набоковым (1899–1977) были написаны романы «Защита Лужина», «Дар», «Приглашение на казнь»; Д. С. Мережковский (1866–1941) опубликовал книги «Лица святых от Иисуса к нам», «Данте» и др.
   Особое место в мировой культуре заняли русские музыканты, находившиеся в эмиграции. За границей творили многие русские композиторы и исполнители: А. К. Глазунов, С. С. Прокофьев, А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский, Н. Н. Черепнин, В. С. Горовиц, Ф. И. Шаляпин и др. С неизменным успехом в странах Европы и Америки проходили гастроли композитора и пианиста С. В. Рахманинова. Мировую славу получил Ф. И. Шаляпин (1873–1938), выдающийся русский бас, удачно сочетающий в себе дар певца и драматического актера. Выступая на сценах лучших театров мира, он пропагандировал русское искусство, творчество М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. Г. Рубинштейна.
   Осложнение международной обстановки в 1930-е гг. возобновило в среде эмигрантов споры о судьбе России и возможности возвращения на родину. Вернулись в СССР писатель А. И. Куприн, поэтесса М. И. Цветаева, художник И. Я. Билибин. Пребывание за границей изменяло видение России, достоинства и недостатки которой представлялись на расстоянии преувеличенными и идеализированными, а преобразования – легкими и простыми. Поэтому не только критико-публицистические статьи, философские трактаты, культурологические эссе, но и мемуары таких незаурядных эмигрантов, как А. Ф. Керенский, П. Н. Милюков, Л. Д. Троцкий, Ф. А. Степун, И. А. Ильин, Н. А. Бердяев, И. А. Бунин, Г. В. Иванов, В. Ф. Ходасевич, И. В. Одоевцева, Н. Н. Берберова и др., страдали «художественными преувеличениями», субъективизмом и даже произвольным домысливанием действительности.
   Зарубежная русская культура еще больше подчеркнула своеобразие отечественной культуры. Она позволила европейской и мировой культуре заново открыть для себя русскую культуру, придать ее достижениям значение и смысл, выходящие далеко за пределы национальной истории. Некоторые открытия русской культуры не получали адекватной оценки в контексте отечественной культурной традиции, выпадая из системы ценностей и норм, общепринятых в данную эпоху. В эпоху Серебряного века признание нередко находило новаторов русской культуры – художников и ученых – именно на Западе, а не в России. Русские сезоны дягилевского балета, слава В. В. Кандинского и М. З. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, А. Н. Скрябина и И. Ф. Стравинского, Ф. И. Шаляпина и М. А. Чехова, А. П. Павловой и В. Ф. Нижинского, И. И. Мечникова и И. П. Павлова и многих других начались именно за границей. Своеобразие культуры русского зарубежья определялось основами русской культуры и инокультурного окружения, что способствовало развитию нового пласта культуры. Особенно характерны в этом отношении феномены Н. А. Бердяева, В. В. Набокова, Г. И. Газданова, И. А. Бродского, В. П. Аксенова, Э. И. Неизвестного.
   Культура русского зарубежья не была однородной. Во время Второй мировой войны многие представители русского зарубежья ради победы над фашизмом были готовы примириться и с советской властью, и с большевизмом, другие – ради поражения большевиков и падения советской власти желали победы Гитлеру. После окончания Второй мировой войны и с началом холодной войны иллюзии большинства русских эмигрантов в отношении сталинского режима и его возможной эволюции в сторону либерализации развеялись. Русское зарубежье пополнилось за счет эмигрантов второй волны – беженцев из Советского Союза, невозвращенцев из числа пленных и интернированных лиц, узников фашистских концлагерей, освобожденных союзниками, и т. п. Новые эмигранты хорошо знали советское государство, в которое не хотели возвращаться, и в то же время были воспитаны, в отличие от эмигрантов первой волны, уже советской культурой и коммунистической пропагандой.
   В 1960-е гг. началась третья волна эмиграции на Запад, основу которой составляли советские диссиденты и правозащитники, высылаемые насильно или уезжавшие «добровольно-принудительно». В советской же культуре (в интеллигентских кругах) рос интерес к идеям, развивавшимся в среде русской эмиграции и проникавшим в страну через «вражеские радиоголоса», «тамиздат» и «самиздат». На этой почве разногласия возникали и в советской культуре (между официальной культурой и оппозиционной контркультурой), в среде русской эмиграции, утрачивавшей признаки единой и самостоятельной культуры. После распада СССР процессы диффузии и конвергенции между двумя русскими культурами еще более усилились.
   Современная отечественная культура. Начало 1990-х гг. характеризуется распадом единой культуры СССР на отдельные национальные культуры. Противопоставление различных национальных культур вело к нарастанию культурной напряженности и распаду единого социокультурного пространства.
   Культура современной России, органически связанная с предшествующими периодами истории СССР, оказалась в совершенно новой политической и экономической ситуации, кардинальным образом изменившей многое, прежде всего взаимоотношения культуры и власти. Государство перестало диктовать культуре свои требования, а культура утратила гарантированного заказчика. Во многом современная культура в России связана с восстановлением элементов культуры Российской империи. С исчезновением централизованной системы управления и единой культурной политики определение путей дальнейшего культурного развития стало делом самого общества и предметом острых разногласий. Ликвидация идеологических барьеров создала благоприятные возможности для развития духовной культуры, однако экономический кризис, сложный переход к рыночным отношениям усилили опасность коммерциализации культуры, утраты национальных черт в дальнейшем. Стремление к рыночному развитию привело к невозможности существования отдельных сфер культуры, объективно нуждающихся в государственной поддержке. Увеличился разрыв между элитарными и массовыми формами культуры, между молодежной средой и старшим поколением.
   В последнее десятилетие ХХ в. происходил процесс возвращения обществу имен и явлений отечественной и мировой культуры, отторгнутых советской властью. Доступными стали труды русских религиозных философов: Н. А. Бердяева, В. С. Соловьева, В. В. Розанова, П. А. Флоренского; работы писателей-эмигрантов: С. Д. Довлатова, А. Д. Синявского, А. А. Зиновьева, С. Соколова. Любители поэзии получили возможность ознакомиться с произведениями лауреата Нобелевской премии по литературе И. А. Бродского. После 20-летней вынужденной эмиграции в 1994 г. вернулся в Россию лауреат Нобелевской премии писатель А. И. Солженицын (1918–2008).
   Известными писателями в современной российской литературе являются В. Пелевин, З. Прилепин, Ф. Искандер, Т. Толстая, Л. Улицкая, Е. Гришковец, Д. Рубина, М. Веллер, Б. Акунин, М. Жванецкий, С. Альтов и др. Особую популярность в России получил детективный жанр, признанными лидерами которого стали А. Маринина и Д. Донцова.
   В изобразительном искусстве сегодня представлены все жанры и направления. Большую роль в восстановлении и развитии художественного творчества сыграл И. С. Глазунов, получивший мировую известность как сторонник неоклассицизма и монументализма. Следует отметить ренессанс реализма (например, портретного жанра, выдающимися представителями которого являются А. Шилов и Н. Сафронов). Значительный вклад в формирование художественно-архитектурного облика столицы внес известный скульптор, президент Российской академии художеств З. Церетели (скульптурные композиции Петра Великого, центральный обелиск Музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе, архитектурно-скульптурный комплекс на Манежной площади).
   Музеи различной направленности и принадлежности по-прежнему остаются основным хранилищем материальных и духовных ценностей российской культуры. В их деятельности тоже произошли изменения. Многие музеи стали работать в определенные дни по вечерам, были введены семейный билет и бесплатный билет для школьников и студентов, стали применяться интерактивные и мультимедийные технологии. В 2002 г. музеи России присоединились к международной акции «Ночь музеев», основная цель которой – показать возможности современных музеев, привлечь в них молодежь. Все больше становится библиотек, которые тоже ищут востребованные читателями формы работы.
   В результате отказа от государственного регулирования в области религиозных отношений произошло возвращение к вероисповедованию значительной части граждан России. На этом фоне большое внимание стало уделяться восстановлению, реставрации и строительству храмов. Значительным событием в духовной жизни стало восстановление разрушенного храма Христа Спасителя в Москве, завершение реставрации в 2013 г. Морского Никольского собора в Кронштадте. Сегодня самой грандиозной по масштабам является реконструкция историко-архитектурного комплекса Московского Кремля.
   Театральная жизнь России претерпела значительные изменения. Общественный резонанс вызвало учреждение в 1991 г. первой негосударственной творческой актерской награды «Хрустальная Турандот» и в 1994 г. Российской национальной театральной премии «Золотая маска», которые сегодня являются признанными театральными наградами. Получили развитие театры-антрепризы и театры-студии, созданные крупнейшими режиссерами и актерами (Р. Виктюком, О. Табаковым, А. Калягиным, О. Меньшиковым, С. Прохановым, В. Ливановым, А. Джигарханяном и др.). В основе их деятельности лежат новые формы ведения театрального дела. Антреприза (от франц. entreprise – «предприятие») – форма организации театрального дела, при которой частный предприниматель (антрепренер) собирает актеров для участия в спектакле (в отличие от формы репертуарного театра с постоянной труппой). Театр-студия – независимый некоммерческий театральный коллектив.
   Театральные режиссеры по-прежнему делают выбор в пользу мировой и отечественной классики – драматургии М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Н. А. Островского, А. П. Чехова. Среди наиболее популярных пьес остаются «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Чайка» А. П. Чехова, «Маскарад».М. Ю. Лермонтова, «Женитьба». и «Ревизор».Н. В. Гоголя. В центре внимания – бессмертное произведение П. И. Чайковского «Лебединое озеро». Классический репертуар театра востребован и мировым зрителем, что подтверждается небывалыми аншлагами во время гастролей.
   Современное состояние духовности и нравственности многонационального российского общества во многом обусловлено влиянием массовой культуры. Безусловно признавая огромный вклад в отечественную культуру выдающихся деятелей эстрадного искусства, таких как И. Кобзон и А. Пугачева, вместе с тем необходимо отметить и растущую коммерциализацию этой сферы художественного творчества, стремление большого числа эстрадных исполнителей подстроиться под потребности публики и перенести на российскую почву отнюдь не самые лучшие образцы поп-культуры Запада.
   Все большую популярность завоевывают мюзиклы. Мюзикл (мьюзикл, от англ. musical, от music – «музыка») – это жанр музыкального фильма (спектакля), основу которого составляют пение и хореографические номера, представляющие собой единое целое и объединенные единым художественным замыслом. В 1999 г. был поставлен мюзикл «Метро», затем появились мюзиклы «Норд-Ост», «Нотр Дам де Пари», «Свадьба соек», «Чикаго», «Бал вампиров», «Джульетта и Ромео», «Призрак оперы», «Джекилл и Хайт», «Мастер и Маргарита» и др.
   Важным явлением в музыкальной жизни шоу-бизнеса стало участие российских исполнителей в международном конкурсе песни «Евровидение». В 2009 г. конкурс был впервые проведен в Москве.
   Определяющим фактором в формировании общественного мнения и социальных стандартов являются электронные средства массовой информации, в первую очередь телевидение, ставшее в силу своей общедоступности «властителем дум» большинства рядовых россиян. Телеэкраны заполонили развлекательные программы. Наряду с шоу «Последний герой», «Дом-2», «Голос», «Танцы со звездами». и т. п. остаются популярными и телевизионные передачи «Что? Где? Когда?» и «Поле чудес». Большое значение для культурного развития зрителей имеет телеканал «Культура», знакомящий с лучшими достижениями отечественной и мировой культуры.
   Большой популярностью зрителей пользуются ледовые шоу («Звезды на льду», «Ледниковый период», «Лед и пламень» и др.). Эта зрительская любовь не случайна. Многие поколения были воспитаны на прекрасных программах советских и российских фигуристов, неоднократно становившихся олимпийскими чемпионами в различных дисциплинах фигурного катания.
   Достижением российской культуры являются организация и проведение с 7 по 23 февраля 2014 г. XXII Олимпийских игр в Сочи, а также победное выступление российских спортсменов в неофициальном командном зачете. Трансляция Олимпийских игр осуществлялась на 159 стран по 464 каналам, а зрителями стали около 2 млрд человек, большинство из которых смотрели грандиозную церемонию открытия Олимпийских игр.
   Все больше в современной отечественной культуре осознается ответственность за сохранение наследия советской культуры, особенно связанного с памятью о Победе в Великой Отечественной войне. Показателем этого стали общественные и патриотические акции «Георгиевская ленточка» и «Бессмертный полк», ставшие традицией не только в России, но и за рубежом.
   Со времени распада СССР все российское кино долгое время находилось в упадке. В связи с прекращением финансирования было закрыто или переоборудовано большинство кинотеатров, фактически полностью реструктурирована система кинопроката. Резко свертывалась деятельность киностудий, количество выпускаемых фильмов сократилось со 178 в 1992 г. до 26 в 1997 г. Российский кинорынок наводнила в основном американская, зачастую низкокачественная кинопродукция (боевики, фильмы ужасов, мелодрамы).
   Вместе с тем ведущие российские кинорежиссеры смогли создать ряд фильмов, которые были высоко оценены за рубежом, получив призы на крупнейших международных кинофорумах: «Анкор, еще анкор!» (1993), «Вор» (1997), «Ширли-мырли» (1995), «Особенности национальной охоты» (1995), «Брат» (1997), «Утомленные солнцем» (1994, премия Американской академии киноискусства «Оскар»), «Сибирский цирюльник» (1998), «Мусульманин» (1995), «Кавказский пленник» (1996), «Блокпост» (1998) и др. Несмотря на кризис отечественного кинематографа, продолжалась творческая деятельность таких мастеров кинорежиссуры, как Э. Рязанов, С. Говорухин, Н. Михалков, К. Муратова, А. Балабанов, А. Герман, В. Хотиненко, С. Бодров (старший), П. Лунгин, А. Сокуров, А. Рогожкин и др.
   В 2000-х стали появляться кинокомпании, которые занимаются массовым производством телевизионных фильмов и сериалов, в основном малобюджетных. Появились многочисленные телесериалы на криминальную тематику: «Улицы разбитых фонарей» (с 1998), «Бандитский Петербург» (с 1999), «Агент национальной безопасности» с продолжениями (с 1999) и др. С 2003 г. стали выходить прибыльные мультипликационные фильмы: «Смешарики», «Маша и Медведь», «Лунтик и его друзья», «Фиксики», которые покорили сердца не только российских зрителей, но и большой аудитории других стран. В 2004 г. началось производство серии полнометражных мультипликационных фильмов, повествующих о приключениях трех богатырей.
   Появились и новые успехи кинорежиссеров. Так, картина К. Серебренникова «Изображая жертву» получила в 2006 г. главный приз Римского международного кинофестиваля, а фильм А. Звягинцева «Возвращение» – сразу двух «Золотых львов» на Венецианском кинофестивале. Фильм Н. Михалкова «12» завоевал приз «Золотой лев» в Венеции, был выдвинут на соискание национальной премии Американской академии киноискусства «Оскар» в 2008 г. Заметным явлением в отечественном кинематографе стало творчество кинорежиссера Ф. Бондарчука, снявшего фильм «9 рота» (2005) о событиях в Афганистане и фантастическую кинодилогию «Обитаемый остров» и «Обитаемый остров. Схватка» (2008–2009) по мотивам романа братьев Стругацких.
   Сегодня в год производится более 100 фильмов. Однако большинство из них низкого качества, что подтверждается опросами зрителей. За последние десятилетия появились новые кинофестивали, число которых превышает на сегодняшний день полсотни. Основными из них являются Московский международный кинофестиваль, Международный кинофестиваль «Послание к человеку» (Санкт-Петербург), Всероссийский кинофестиваль «Кинотавр» в Сочи. Победители этих фестивалей успешно конкурируют с фильмами других стран.
   В условиях открытости новой России перед миром расширялись и контакты с соотечественниками-эмигрантами, успешно проходили конгрессы, встречи с известными деятелями культуры, живущими за пределами России. В культурный процесс активно включились новые социальные слои.

5.4. Роль Санкт-Петербурга в истории отечественной культуры

   Город – особое явление в истории культуры. Его возникновение обычно рассматривается как один из основных признаков перехода от варварства к цивилизации. Именно с городом связывают в дальнейшем все прогрессивные процессы культуры. Многие исследователи изучают культурный облик, образ города. Среди формирующих этот образ факторов называют географический (природный) фактор, социальный статус и направленность деятельности жителей, их духовный и эмоциональный потенциал, архитектурный облик. Город Санкт-Петербург обладает собственной неповторимой культурой.
   Культурная столица России. Многие города возникают спонтанно. Санкт-Петербург формировался преднамеренно, отражая в себе идею Петра I о «новой культуре», с самого своего зарождения становясь столицей «новой культуры», культурной столицей. На протяжении всей своей истории Санкт-Петербург был источником, эпицентром преобразований, начиная с петровских реформ, перевернувших весь уклад российской жизни. Эта традиция продолжилась в начале XX в., породив образ «города трех революций».
   Выдающееся культурно-историческое наследие, всемирная известность и динамичное развитие позволяют Санкт-Петербургу играть важную роль и в современной России. Он является настоящей культурной столицей: создает ценностные ориентиры современности, генерирует и внедряет передовые идеи, развивается как центр мировой культуры и международного сотрудничества.
   Сегодня Санкт-Петербург – культурный центр мирового значения. В городе располагаются более 8 тыс. объектов культурного наследия, в том числе около 4 тыс. объектов культурного наследия федерального значения, что составляет почти 10 % всех памятников, охраняемых государством, на территории России. В 1990 г. исторический центр Санкт-Петербурга и дворцово-парковые ансамбли пригородов были включены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Культурная жизнь Северной столицы чрезвычайно богата. Сегодня в Санкт-Петербурге действуют:
   • свыше 200 музеев и их филиалов, основными из которых являются Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Центральный военно-морской музей, Музей истории Санкт-Петербурга, первый музей России – Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера), Музей-памятник Исаакиевский собор, Всероссийский музей А. С. Пушкина, дворцово-парковые музеи-заповедники Петергофа, Царского Села, Павловска и т. п.;
   • более 70 театров, в том числе Мариинский, Александринский, Михайловский, Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова, Малый драматический (Театр Европы), Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета, «Балтийский дом», Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской, Петербургский государственный цирк и т. д.;
   • 1100 библиотек, крупнейшими из которых являются первая государственная библиотека России – Российская национальная библиотека, Библиотека Российской академии наук, Президентская библиотека имени Б. Н. Ельцина;
   • более 100 культурно-досуговых учреждений и более 50 кинотеатров.
   Город имеет неповторимый архитектурный облик. Наиболее известными его архитектурными ансамблями являются: Петропавловская крепость (XVIII в., крепостные стены с бастионами и воротами, Петропавловский собор, кронверк); Александро-Невская лавра (XVIII в., Троицкий собор, Благовещенская церковь, Надвратная церковь); Сенатская площадь (XVIII–XIX вв., памятник Петру I, Дом Лавалей, здания Сената и Синода, Конногвардейский манеж); Марсово поле (XVIII–XIX вв., Казармы Павловского полка, Мраморный дворец, Дом Салтыкова, памятник А. В. Суворову); стрелка Васильевского острова (XVIII–XIX вв., Биржа, Кунсткамера, Ростральные колонны); Летний сад (XVIII–XIX вв., Летний дворец Петра I, чугунная ограда, памятник И. А. Крылову, декоративная скульптура, парк); Исаакиевская площадь (XIX в., Исаакиевский собор, памятник Николаю I, Мариинский дворец); Дворцовая площадь (XIX в., Адмиралтейство, Зимний дворец, здания Эрмитажа, Главный штаб, Александровская колонна); площадь Искусств (XIX – начало ХХ вв., Михайловский дворец, Михайловский театр, Дворянское собрание, Этнографический музей, памятник А. С. Пушкину).
   В Санкт-Петербурге собрано огромное количество шедевров архитектуры, живописи, скульптуры. Здесь творили А. С. Пушкин, И. А. Крылов, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь и многие другие выдающиеся русские писатели. Город славится своими творческими и культурными кадрами. Их подготовкой занимаются несколько творческих вузов: Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, Санкт-Петербургская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова, Санкт-Петербургская академия театрального искусства, Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха. В городе действуют около 10 киностудий, среди них старейшие «Ленфильм», «Леннаучфильм». Город является местом проведения многочисленных выставок, фестивалей, конкурсов, премьер и т. п.
   С момента своего основания Санкт-Петербург стал крупным экономическим центром. Уже в первые десятилетия XVIII в. город становится промышленным, транспортным и торговым центром. Здесь начинают функционировать крупные промышленные предприятия: Адмиралтейская верфь, Пушечный литейный двор (Арсенал), Сестрорецкий оружейный завод, Пороховой завод (улица Большая Зеленина), многочисленные фабрики, мануфактуры.
   Город также является крупным морским торговым центром. Уже к 1725 г. через петербургский порт проходило в пять раз больше товаров, чем через Архангельск. Вывоз же превышал в восемь раз. В 1720–1730-е гг. в петербургский порт приходило более сотни иностранных кораблей, в основном из Англии, Голландии и Дании, а также из Франции, Пруссии, Швеции, немецких прибалтийских городов. В 1750-х их число достигло 250–300, в 1780–1790-х – более 800–1000. И сегодня проход кораблей через раздвижные мосты над Невой во время белых ночей – излюбленный момент наблюдения для горожан и гостей.
   Санкт-Петербург был и остается крупным политическим центром. Он был столицей России с 1712 по 1728 г. и с 1732 по 1918 г. В настоящее время в городе проводятся крупные международные и российские мероприятия: Межпарламентская ассамблея государств – участников СНГ, Петербургский международный экономический форум и т. п. С 2008 г. в городе располагается Конституционный Суд России, осуществляющий судебную власть посредством конституционного судопроизводства.
   Санкт-Петербург – один из крупных научных центров. Именно отсюда берет начало российская наука. Здесь была создана Академия наук, а затем она из иностранной превратилась в русскую. В 1745 г. М. В. Ломоносов становится первым русским академиком, а в 1746 г. президентом Академии был назначен К. Г. Разумовский. С 1819 г. начинает функционировать Санкт-Петербургский императорский университет.
   Центр воинской славы. Возникнув на границах Российского государства, Санкт-Петербург становится крупным военным центром, центром формирования воинской культуры. Он был основан 16 (27) мая 1703 г. в ходе Северной войны (1700–1721) в долине реки Невы на отвоеванных у Швеции землях. В этот день Петром I была заложена Петропавловская крепость. Тем самым решались прежде всего военные задачи. Огнем своих орудий крепость должна была перекрывать фарватеры двух крупнейших рукавов Невы и обеспечивать защиту гарнизона. Первыми строителями и жителями крепости, а потом и города были солдаты и офицеры армии и флота.
   История Санкт-Петербурга имеет тесную связь с военной историей России. По указу Петра I в новую столицу были перенесены мощи святого покровителя города – князя Александра Невского, громившего почти 500 лет назад ливонских и тевтонских рыцарей на берегах Невы и на льду Чудского озера. Дух полководца должен был вдохновлять Россию на новые победы. Уже в 1704 г. город испытал нападение шведов. В конце XVIII в. в Санкт-Петербурге размещались Конная гвардия и полки – Преображенский, Семеновский, Измайловский, Софийский, Белозерский, пять гарнизонных батальонов, Артиллерийский корпус, Морской корабельный флот, Гребная флотилия, множество военных учебных заведений. В 1832 г. открылась академия для подготовки высших офицерских кадров (Военная академия Генерального штаба).
   Город не был занят неприятелем на заре своей истории, в годы Первой мировой и Великой Отечественной войн. Блокада Ленинграда стала жестоким испытанием для жителей города. Она длилась с 8 сентября 1941 г. по 27 января 1944 г. Блокадное кольцо было прорвано 18 января 1943 г. На момент блокады в городе находилось 2,5 млн жителей. В период блокады сообщение велось только по воде и льду Ладожского озера. Отсутствие достаточных продовольственных запасов на складах и ранние холода 1941 г. усугубили ситуацию. От истощения и обморожений погибли многие тысячи людей. Около 500 тыс. жителей были эвакуированы по льду. За время осады на город фашистами было сброшено 100 тыс. бомб и выпущено 150 тыс. снарядов. Бомбежки и артиллерийские обстрелы стали едва ли не ежедневными. Для рабочих норма хлеба в день составляла только 250 г, для всех остальных – служащих, детей, иждивенцев – в два раза меньше. В пищу употреблялось все, что можно было есть. После выхода из строя системы водоснабжения жители брали воду прямо из Невы. Отсутствовало отопление. Люди умирали на улицах, ослабев от голода. По официальным данным, в Ленинграде во время блокады погибло 642 тыс. жителей. И все равно город оборонялся. Люди работали, предприятия выпускали боеприпасы и ремонтировали вышедшую из строя технику. В день снятия блокады Ленинграда в городе осталось в пять раз меньше людей, всего 560 тыс. жителей. Блокада Ленинграда длилась 872 дня и стала самой жестокой в истории.
   Военные заслуги города неоднократно отмечались. За мужество, героизм и трудовую доблесть город награжден Красным Знаменем и орденом Красного Знамени (1919), двумя орденами Ленина (1945, 1957), орденом Октябрьской Революции (1967). Защитники блокадного города награждались медалью «За оборону Ленинграда» (1942). Были также учреждены медали «В память 250-летия Ленинграда» (1957), «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2003), «В честь 65-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады» (2008). В сознании миллионов советских людей Ленинград еще в войну стал городом-героем, образцом мужества и стойкости. За массовый героизм и мужество в защите Родины в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг., проявленные защитниками блокадного Ленинграда, Указом Президиума Верховного Совета СССР 8 мая 1965 г. городу присвоена высшая степень отличия – звание «город-герой». В составе Санкт-Петербурга есть три Города воинской славы: Кронштадт, Колпино, Ломоносов.
   В Санкт-Петербурге бережно сохраняется культурное наследие, поддерживаются исторические и культурные традиции, хранится память о войнах и жертвах революций, политических репрессий и блокады. Многие события военной славы Отечества отражены в культурном облике города. В поселке Усть-Ижора установлена стела, посвященная Невской битве князя Александра Ярославича со шведами в 1240 г. На берегу реки Невы установлен памятник взятию в 1703 г. крепости Ниеншанц. На Воскресенской набережной установлен памятник, посвященный первому русскому 54-пушечному парусному линейному кораблю 4-го ранга «Полтава» – символу морской славы России, получившему имя в честь победы русских войск в Полтавской битве. Строительство корабля проходило на Адмиралтейских верфях Санкт-Петербурга.
   Первые триумфальные ворота Санкт-Петербурга, находящиеся в Петровской куртине Петропавловской крепости между Государевым и Меншиковым бастионами – Петровские ворота – являются памятником петровского барокко и символом победы России в Северной войне. На Васильевском острове воздвигнут обелиск в честь побед, одержанных русскими войсками под предводительством фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского в войне с Турцией в 1768–1774 гг. Около восточного фасада Троицко-Измайловского собора установлена стела из пушек, посвященная событиям Русско-турецкой войны 1777–1778 гг. Победе над наполеоновской Францией в Отечественной войне 1812 г. посвящено немало произведений искусства, расположенных в центре города и ставших достопримечательностями. Особенно известны архитектурные ансамбли Дворцовой и Казанской площадей. Казанский собор – памятник русской военной славы Отечественной войны 1812 г. В ходе Отечественной войны 1812 г. в дар Казанскому собору были переданы 40 пудов серебра, отбитого казаками М. И. Платова у французов, награбивших ценности в русских церквях. В собор были помещены трофеи войны: 107 французских знамен и штандартов, ключи от восьми крепостей и 17 городов, взятых русскими войсками. В 1813 г. в склепе собора был погребен русский полководец, генерал-фельдмаршал, светлейший князь М. И. Кутузов (Голенищев-Кутузов-Смоленский). Именно здесь, готовясь к отъезду на фронт, М. И Кутузов молился перед чудотворной Казанской иконой Божией Матери за спасение России. К 25-летию Отечественной войны 1812 г. на Казанской площади установили памятники полководцам М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли. В декабре 1999 г. в собор на хранение был положен Андреевский стяг, символизирующий конец «белого движения». и спущенный 29 октября 1924 г. с линейного корабля «Георгий Победоносец» в Тунисском порту Бизерта.
   Дворцовая площадь – главная площадь Санкт-Петербурга – также отражает военную историю России. Этот архитектурный ансамбль сложился во второй половине XVIII – первой половине XIX в. Площадь образуют памятники истории и культуры федерального значения: Зимний дворец, Здание штаба Гвардейского корпуса, Здание Главного штаба с Триумфальной аркой и Александровской колонной, установленной в честь победы в Отечественной войне 1812 г. Площадь является местом проведения военных парадов.
   Событиям русско-японской войны посвящены памятник героям-морякам броненосца «Император Александр III», погибшим во время Цусимского боя 14–15 мая 1905 г. в составе 2-й Тихоокеанской флотилии, и памятник миноносцу «Стерегущему». О событиях декабрьского восстания 1825 г. напоминает гранитный обелиск на Кронверкской набережной, на месте казни декабристов, и мемориальная доска на фасаде дома около Сенатской площади.
   Событиям февральского восстания 1917 г. посвящен комплекс на Марсовом поле. Именно в центре этого комплекса 6 ноября 1957 г. был зажжен первый Вечный огонь в СССР, пламя которого позднее использовалось для зажжения подобных символов героизма в других городах. Октябрьской революции 1917 г. посвящена экспозиция крейсера «Авроры».
   О событиях Первой мировой войны напоминает памятник русским воинам, установленный недалеко от Казанского кладбища города Пушкина (Царского Села) на месте утраченного Братского кладбища героев Первой мировой войны. В 2014 г. был торжественно открыт памятник Русской гвардии Великой войны у Витебского вокзала, с которого на фронт уходили эшелоны.
   Героизм и стойкость ленинградцев во время Великой Отечественной войны увековечены во многих памятниках и памятных местах города: это комплексы Пискаревского мемориального кладбища и Серафимовского кладбища, монумент в честь героических защитников Ленинграда на площади Победы, стела городу-герою Ленинграду на площади Восстания, мемориал военным медикам около Военно-медицинской академии, стела защитникам Ленинграда, установленная в районе Славянки Московской на месте ожесточенных боев 55-й армии и др. Мемориалы воинам-интернационалистам, погибшим в Афганистане, установлены на Серафимовском кладбище и в парке на проспекте Славы. Памятник в честь 300-летия Российского флота «Слава Российскому Флоту» (Морякам и создателям флота России) установлен на Петровской набережной.
   Военные традиции близки каждому жителю Санкт-Петербурга. Жители города сверяют часы по полуденному выстрелу артиллерийского орудия с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости по традиции, заложенной еще Петром Великим в 1703 г.
   Санкт-Петербург на протяжении всей своей истории был центром подготовки специалистов для военного ведомства. И сегодня в городе размещаются Военная академия связи имени Маршала Советского Союза С. М. Буденного, Михайловская военная артиллерийская академия, Военная академия материально-технического обеспечения имени генерала армии А. В. Хрулева, Военно-космическая академия имени А. Ф. Можайского, Военно-медицинская академия имени С. М. Кирова, Военно-морская академия имени Н. Г. Кузнецова и другие военные учебные заведения.
   Синтез культур в Санкт-Петербурге. В Санкт-Петербурге осуществлялась связь русской культуры с западноевропейскими культурами. Это город синтеза культур. Около 30 % жителей Санкт-Петербурга в XVII–XIX вв. были иностранцами или имели иностранное происхождение: англичане, французы, немцы, голландцы. Обычно они были купцами, предпринимателями, фабричными мастерами, воспитателями в богатых домах. Нередко занимали высокие посты в государственных органах – послы Петра I немцы Брюс и Остерман (подписывали Ништадтский мирный договор), фаворит Анны Иоанновны немец Бирон и др. Санкт-Петербург сохранил и по сей день имидж «окна в Европу». Он стал своеобразным центром «диалога культур», культурного взаимодействия России и Европы. Величественный облик Санкт-Петербурга определяют архитектурные ансамбли, строгие прямые улицы, просторные площади, сады и парки, реки и многочисленные каналы, набережные, мосты, узорчатые ограды, монументальные и декоративные скульптуры.
   С первых дней своего существования город стал вызовом традиционному представлению о городе с многовековой историей, который растет и развивается медленно. Петр I задумывал город по образцу Венеции и Амстердама: вместо улиц, мощеных камнем, Санкт-Петербург должна была покрыть сеть каналов, по которым жители перебирались бы на легких судах. Хотя мечте Петра не суждено было сбыться, именно зарубежный опыт лег в основу дальнейшей застройки. Автором первого Генерального плана города 1716 г. был итальянский архитектор Доменико Трезини: прямые перпендикулярные улицы, широкие «прошпекты» стали характерной чертой новой столицы. Такая планировка видна на примере Васильевского острова и «трезубца»: Адмиралтейство – Невский проспект, Гороховая улица, Вознесенский проспект. Почти вся застройка центральной части города появилась позже, но геометрически заданные площади и улицы определили облик города до наших дней. Решающую роль в этом сыграла личность Петра I. Он сам выбрал место Невского проспекта, Адмиралтейства, Петропавловской крепости, ввел жесткую градостроительную дисциплину. Все здания в Санкт-Петербурге по указу Петра должны были строиться из камня (одновременно с этим во всех иных городах России было запрещено использовать камень в качестве основного строительного материала). В те времена получил распространение стиль петровского барокко, представителями которого являются итальянцы Д. Трезини, Дж. М. Фонтана, Н. Микетти, француз Ж.-Б. Леблон, немцы А. Шлютер, Г. Маттарнови, русский М. Земцов. В городе сохранилось несколько зданий, построенных в этом стиле: Петропавловская крепость с Петропавловским собором, Летний дворец, Кунсткамера, здание Двенадцати коллегий, Меншиковский дворец.
   В середине XVIII в. стал преобладать стиль елизаветинского барокко, представленный работами Ф. Б. Растрелли (Зимний дворец, Смольный монастырь, Большой Петергофский дворец, Большой Екатерининский дворец в Царском Селе). В 1844 г. указом императора Николая I было запрещено строительство гражданских зданий выше карниза Зимнего дворца. Со второй половины XVIII в. в архитектуре города господствовал классицизм. Основные архитекторы этого стиля – В. И. Баженов (Михайловский замок), Ж.-Б. Валлен-Деламот (здание Академии художеств, Большой гостиный двор), А. Ринальди (Мраморный дворец), И. Е. Старов (Таврический дворец, Троицкий собор Александро-Невской лавры), Дж. Кваренги (здание Смольного института, Александровский дворец в Царском Селе). Более поздней (с начала XIX в.) разновидностью классицизма является стиль русский ампир: А. Н. Воронихин (Казанский собор), А. Д. Захаров (Главное адмиралтейство), Ж.-Ф. Тома де Томон (стрелка Васильевского острова), К. И. Росси (Михайловский дворец, здание Главного штаба, Александринский театр, здание Сената и Синода), В. П. Стасов (Спасо-Преображенский собор, Троице-Измайловский собор), О. Монферран (Исаакиевский собор).
   В середине XIX в. стала преобладать эклектика. Она представлена творениями А. И. Штакеншнейдера (Мариинский дворец, дворец Белосельских-Белозерских), А. П. Брюллова (лютеранская церковь Святых Петра и Павла), К. А. Тона (здание Московского вокзала), А. А. Парланда (храм Спаса на Крови). С середины века начинается сооружение новых набережных и мостов, идет большое строительство доходных домов. В этот период формируются Литейный, Владимирский, Загородный проспекты.
   В начале XX в. в городе появляются здания в стиле модерн, в числе которых Дом компании «Зингер», Елисеевский магазин, гостиница «Астория», Витебский вокзал. Следом пришел стиль неоклассицизм (Дом с башнями на площади Льва Толстого), который сменился в 1920-е гг. конструктивизмом (дворец культуры имени А. М. Горького, Большой дом на Литейном проспекте) и сталинским ампиром (ансамбли Московской площади, Московского проспекта, проспекта Стачек, площади Калинина, станции первой очереди Ленинградского метрополитена). С 1923 г. начинается жилищное строительство в новых районах по принципу комплексной застройки (жилмассивы). С начала 1960-х гг. началось массовое возведение хрущевок, а с 1970-х гг. – «домов-кораблей». В то же время появляются здания, построенные по индивидуальным проектам: дворец спорта «Юбилейный», ансамбль площади Победы, гостиница «Прибалтийская», спортивно-концертный комплекс имени В. И. Ленина, здание аэропорта «Пулково».
   В Санкт-Петербурге живут представители более 200 конфессий и религиозных объединений: христианских (Русской православной церкви, Старообрядческой церкви, Армянской апостольской церкви, Римско-католической церкви, Евангелическо-лютеранской церкви), мусульманских, буддийских, иудейских, а также ряда других; 229 культовых зданий находятся в собственности или ведении религиозных объединений. Среди них храмы и церкви христианских конфессий, исламские мечети, синагоги, буддийский дацан.
//-- * * * --//
   В основе формирования культуры России лежали духовные, геополитические, этнические, социальные, религиозные и природно-географические факторы. В результате их действия сложилась специфическая культура, играющая роль объединительного начала для западных и восточных культур.
   Русская культура формировалась на основе языческой славянской культуры. При этом сильным было византийское влияние. В духовной культуре просматривается взаимопроникновение языческого и христианского начал. Княжеская раздробленность тормозила развитие русской культуры, но православная вера придала ей стремление к единству, патриотизму.
   Золотая Орда оказала на русскую культуру двойное влияние: с одной стороны, было ослаблено экономическое и политическое положение Руси, нанесен урон ее культуре, с другой – в противостоянии Орде и на основе православия ускорилось объединение русских княжеств и появление единой русской народности. Происходил сплав духовных и политических взглядов, христианского и государственного, религиозного и светского. Постепенно формируется самодержавная государственность.
   В XVII в. происходит обмирщение русской культуры, некоторый отход ее от религиозных традиций к светским, гражданским мотивам, растут демократические традиции. Возрастает интерес к человеческой личности, появляется стремление к реализму во всех видах искусства. В XVIII в. перемены охватывают все стороны жизни общества – от государственности до быта. Продолжается развитие русских национальных традиций в искусстве. В то же время укрепление связей с зарубежными странами способствует проникновению западного влияния на русскую культуру, идей Просвещения. Развиваются образование, книгопечатание, наука, литература, архитектура, изобразительное искусство. В XIX в. вместе с ростом национального самосознания, сформировавшегося в процессе борьбы против французского нашествия, развивается критический взгляд на социальное устройство российской действительности. Русское искусство во всех видах и формах рождает миру соцветие великих имен гениев мирового масштаба.
   Двадцатый век оказался для России веком социальных потрясений, контрастов, надежд и их крушений. Была создана философия, связанная с поиском смысла жизни, с образом человека в социальной действительности. Осуществлена попытка построения «счастливого будущего», вызвавшая энтузиазм народа, позволивший выстоять в суровые годы военных испытаний и создать великую державу.
   Отечественная культура прошла нелегкую историю своего развития. Зародившись как язычество древних славян, культура России обогатилась христианством, вобрала в себя лучшие европейские традиции, сохранив при этом свою самобытность. В XXI в. Россия и ее культура вошли через новые испытания. Нет сомнений в том, что они будут выдержаны и культуру России ждут новые достижения.

Вопросы для повторения

   1. Какие факторы лежали в основе формирования культуры России?
   2. Определите основные этапы развития отечественной культуры.
   3. Какую роль играет культура России в мировой культуре?
   4. Определите основные черты славянской культуры. Какую роль она сыграла для становления отечественной культуры?
   5. Каковы особенности культуры Древнерусского государства?
   6. Как сказались монгольские завоевания на развитии культуры?
   7. Как формировалась культура Московского государства?
   8. Что такое обмирщение культуры?
   9. Как повлияли на отечественную культуру преобразования Петра I?
   10. Какие изменения произошли в отечественной культуре в эпоху просвещенного абсолютизма?
   11. Почему XIX в. называют золотым веком русской культуры?
   12. Какова специфика Серебряного века русской культуры?
   13. Каковы достижения советской культуры в ХХ в.?
   14. В чем состоит специфика культуры русского зарубежья?
   15. Чем характеризуется современная отечественная культура?
   16. Какую роль играет Санкт-Петербург в истории отечественной культуры?

Литература к главе 5

   1. Быстрова А. Н. Мир культуры. Основы культурологии: Учеб. пособие. – М.: Издательство Федора Конюхова, 2002.
   2. Великая Отечественная война 1941–1945 годов: В 12 т. – М.: Кучково поле, 2014. Т. 10. Государство, общество и война.
   3. Волков С. История культуры Санкт-Петербурга: с основания до наших дней. – М.: Эксмо, 2004.
   4. Герасимов А. Ф. Самоучитель по культурологии: вопросы теории и истории, упражнения и тесты. – СПб., 2007.
   5. Герасимов А. Ф., Конорев В. В. Доминанты культуры Санкт-Петербурга: Учеб. пособие. – СПб., 2009.
   6. Исаченко В. Г. Памятники Санкт-Петербурга: Справочник. – СПб.: Паритет, 2004.
   7. Каган М. С. История культуры Санкт-Петербурга: Учеб. пособие. – СПб.: СПГГУП, 2008.
   8. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. А. М. Марковой. 2-е изд., стереотип. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2013.
   9. Культурология: теория и история культуры: Учеб пособие / В. М. Губанов, И. В. Добряк, О. И. Савченко и др.; под общ. ред. В. М. Губанова. – СПб.: МВАА, 2006.
   10. Культурология: Учеб. пособие / В. И. Саморуков, Н. И. Борзенков, А. В. Данилов и др. – СПб.: ВАТТ, 2010.
   11. Памятники Санкт-Петербурга: Справочник. – СПб.: АРТ-БЮРО, 2002.
   12. Рыбаков Б. А. Язычество древних славян. – М.: Наука, 1988.

Раздел 3
Профессиональная культура военнослужащего

Офицерский корпус русской армии всегда был одной из наиболее образованных и культурных групп общества. Наука и техника России в значительной мере развивались его представителями. Многие из крупнейших русских писателей, поэтов, художников, композиторов, журналистов и деятелей культуры либо сами в свое время служили офицерами, либо были выходцами из офицерских семей. Армия, помимо подготовки к защите Отечества, имеет цель такую же высокую и значительную – повышение культуры граждан, пришедших на военную службу, формирование военной культуры.

Глава 6. Военная культура

Военная культура является частью общей культуры, направленной на создание, освоение и применение духовных и материальных ценностей военного содержания, результатом которых является система символов, идеалов, образцов, традиций, норм поведения военнослужащих, воплощаемая в военной системе обороны государства в лице его вооруженных сил. Военная культура обладает определенной автономностью и имеет специфические черты.

6.1. Становление военной культуры

   Как феномен общественной жизни, военная культура пронизывает все сферы военной организации общества. Ее специфические черты присущи как отдельным военнослужащим, так и воинским коллективам, вооруженным силам. Военная культура – это субкультура военнослужащих, включающая в себя различные проявления материальной, духовной и художественной культуры общества, интересы которого военнослужащие защищают, а также военный образ жизни, набор ценностей и норм, язык, ритуалы, символы и т. п.
   Военная культура и ее содержание. Военную культуру можно также определить как совокупность материальных и духовных средств, создаваемых для ведения войны, а также способов их освоения, применения, производства и сохранения в военное и мирное время. В литературе встречаются и другие определения военной культуры.
   Военная культура – сложное, многогранное явление. Поэтому отметим ее основные характеристики. Прежде всего исследователи отмечают гендерный аспект военной культуры, ее маскулинность, то есть ее мужскую принадлежность. Во все времена именно мужчины считались воинами, защитниками своего Отечества. Более того, в обществе и сегодня сохраняется отношение к службе в армии как обязательному условию гендерной социализации, что отражается в известных стереотипах: «армия – школа мужества», «необходимо отслужить, чтобы стать настоящим мужчиной», «настоящая мужская профессия защитника Родины» и т. п.
   Это совсем не отрицает службу представительниц прекрасного пола в армии. Женщины и раньше вносили существенный вклад в защиту Отечества. Сегодня мы являемся свидетелями широкого привлечения женщин в прежде «мужские» профессии. Количество военнослужащих женского пола в армии увеличивается. Однако военная идентичность по-прежнему остается средством достижения традиционной мужской идентичности и сохранения социальных ценностей: верности долгу, отваги, мужества, мужского товарищества.
   Армию определяют как один из тотальных институтов общества, то есть место проживания или работы, где большое число находящихся в сходной ситуации людей, исключенных из более широкого сообщества на заметный промежуток времени, вместе проводят закрытый, формально администрируемый жизненный цикл. Тотальность является характерной чертой военной культуры. При этом выделяются и характеристики тотальности, присущие армейской среде: военно-патриотическая идеология; пространственная изоляция; узкий круг социального общения; доминирование воинских ценностей; формализованный характер нормирования отношений в процессе воинской деятельности; использование типичных, систематических, ритуальных знаково-символических систем (распорядок дня, форма одежды, знаки различия, ритуалы, армейская символика и т. п.); жесткость норм и санкций и их системное применение и т. д.
   Военной культуре присуща определенная двойственность. Она проявляется в соблюдении жестких правил поведения и противодействии внешнему давлению, противостоянии формальных и неформальных ритуальных действий, официальной речевой культуры и сленговой системы, строгости художественного искусства и эстетики самодеятельности. По мнению исследователей, двойственность военной культуры выполняет важнейшую функцию психологической разрядки, освобождения человеческой природы от жестких рамок военной повседневности.
   Важность выполняемых армией в обществе и государстве функций подразумевает регламентацию тела военнослужащего как особенность военной культуры. На особый контроль формирования развитого человеческого тела в разные исторические эпохи были нацелены система воспитания (например, в Спарте), муштра (например, в Пруссии при Фридрихе Великом), воинская дисциплина, тщательная организация пространства и т. п. В современных вооруженных силах такую регламентацию обеспечивают специальный отбор, физическая подготовка, воинская дисциплина, обязательность обучения, казарменный образ жизни с предписаниями соблюдения гигиены, приема пищи и т. п.
   Залогом военных побед являются не только здоровое дисциплинированное тело военнослужащего, но и прежде всего духовность, психологический настрой, способность военнослужащего самоотверженно сражаться, готовность пожертвовать собственной жизнью во имя защиты Родины, глубокая убежденность в справедливости и почетности своего долга. Поэтому сакральный характер воинской деятельности является важной чертой военной культуры.
   В различные времена этот сакральный характер проявлялся по-разному. В царской армии воевали «за веру, царя и Отечество», в Красной армии – «за Родину, за Сталина». Но в любом случае в армии присутствовала вера высочайшего уровня: в Бога, царя, вождя, народ, справедливость и т. д. При этом сакральность воинского бытия подкреплялась различными социальными механизмами: Православной церковью, которая занималась духовно-нравственным воспитанием воинов; идеологией советского государства; присягой; воинскими уставами; кодексами чести; символикой; ритуалами и т. п.
   Армия и общество не существуют изолированно. Даже в мирное время их связь заметна. Военная культура обладает способностью к экстраполяции (распространению) в экстремальных условиях на культуру всего общества. Война изменяет массовое сознание. Военные ценности становятся доминирующими в условиях ведения войны. Они стимулируют патриотизм, нацеливают общество на достижение победы над врагом.
   Распространение военной культуры на культуру общества мы наблюдаем во многих военных событиях прошлого: в Отечественной войне 1812 г., начале Первой мировой войны, Великой Отечественной войне и т. п. Такая экстраполяция жизненно необходима для поддержания войск, поскольку основной источник морально-психологического состояния воюющей армии находится не внутри нее, а в обществе, интересы которого она защищает. В локальных военных конфликтах, когда общество в целом или многие его социальные группы не вовлечены в военные события, побудительные возможности социальных мотивов для поддержания боевой активности воинов снижены. Наблюдать это можно было в ходе Первой чеченской кампании 1994–1996 гг.
   В военной культуре, как и в культуре вообще, можно выделить материальную, духовную и художественную культуру.
   Материальная сторона военной культуры прежде всего проявляется в формировании необходимого для защиты Отечества тела военнослужащего. На формирование тела военнослужащего нацелена физическая культура. Она охватывает спортивные, медицинские и игровые воздействия на человеческое тело, которые изменяют его параметры, придавая ему новые, необходимые для военной службы качества. Воинская деятельность, формируемые в процессе ее военно-прикладные навыки также накладывают отпечаток на облик тела. Атлетичность, сила, выносливость, способность развивать высокую скорость при передвижении – необходимые физические качества для военнослужащих.
   Тело военнослужащего становится также материальной основой особого языка военной культуры, приобретает семиотические свойства. Это своего рода «говорящее» тело. Офицеров царской армии было заметно даже в штатской одежде по особой походке (прижатая рука как бы придерживала отсутствующую шашку), выправке, жестам. И сегодня выправка, уверенность в себе, целеустремленность в движениях выгодно отличают военнослужащего даже в гражданской одежде. Еще большую эстетическую ценность военнослужащему придает умение носить военную форму.
   Вторым элементом материальной культуры являются средства ведения боевых действий и боевой подготовки войск – вооружение и боевая техника. В вооружении и боевой технике не только выражаются техническая мысль и труд многих людей. Им также присуща определенная «эстетичность». Не случайно многие конструкторы отмечают, что удачная модель боевой техники всегда выглядит красиво. Настоящей классикой вооружения и боевой техники стали лучший танк Второй мировой войны «Т-34», штурмовик «Ил-2», автомат Калашникова, другие образцы.
   Создание вооружения и боевой техники – важнейший элемент производственной культуры общества. В развитых государствах для производства вооружения и военной техники создается специальная система взаимосвязей экономической и социально-политической структур общества, связанных с обеспечением военной безопасности государства, – военно-промышленный комплекс. В вооружении и боевой технике ярко отражается предметный компонент производительных сил, передается от поколения к поколению научный и технический опыт, непосредственно реализуется восходящая линия технического прогресса. Более того, в военном производстве чаще всего используются самые передовые достижения науки и техники. По оружию, найденному археологами, по его изображениям в произведениях искусства и чертежах, по его описаниям в документах мы можем судить о производственной культуре прошлых веков. Оружие и военная техника, как и любая другая техническая вещь, становятся носителем информации, своеобразным знаком. А помещенные в экспозицию музея оружие и боевая техника становятся настоящими памятниками культуры.
   Крупнейшими музеями оружия и боевой техники в нашей стране являются Центральный музей Вооруженных Сил (г. Москва), Центральный музей Военно-воздушных сил (п. Монино Московской области), Центральный музей бронетанкового вооружения и техники (п. Кубинка Московской области), Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи (Санкт-Петербург), Центральный военно-морской музей (Санкт-Петербург) и др. Многие современные музеи имеют значительные экспозиции вооружения различных исторических эпох. Например, в Эрмитаже имеется рыцарский зал.
   Боевая техника, использовавшаяся в значительных сражениях прошлого, становится символом мужества и доблести военнослужащих и всего народа. Поэтому многие образцы техники устанавливаются на постаменты, становятся памятниками. Во многих населенных пунктах установлены памятники самолетам, танкам, артиллерийским орудиям, автомобилям и т. п.
   Важной составляющей общей культуры жизнеобеспечения является культура жизнеобеспечения войск. К ней относятся различные строения военного назначения (от древних замков до современных казарм), предметы военного быта, военная форма, снаряжение и т. п. Нередко в России в строительстве казарм принимали участие лучшие архитекторы. Многие здания казарм, сохранившиеся до наших дней, являются памятниками архитектуры: в Москве – Екатерининские, Крутицкие, Покровские, Лефортовские, Фанагорийские казармы и т. п.; в Санкт-Петербурге – Морские крюковские казармы, казармы Павловского лейб-гвардии полка, казармы Казачьего и Атаманского полков и т. п. Военные строения несут в себе определенный духовный смысл, отражая военную культуру той эпохи, которой они принадлежат. Они также позволяют лучше понять самого военнослужащего.
   Таким же разнообразием социального содержания и функций обладает военная форма. Она не только защищает тело военнослужащего от воздействия внешней среды и позволяет исполнять служебные обязанности. Форма одежды, знаки различия, награды – все это внешнее выражение чести и достоинства солдат и офицеров, что и закрепляется в выражении «честь мундира». Подобный символизм присущ и многим другим предметам военной атрибутики, лишенным прямого военного назначения. Имеют важное символическое значение и оказывают большое влияние на морально-психологическое состояние военнослужащих Боевое Знамя воинской части, флаги, штандарты, погоны, эмблемы и т. п.
   Третьим элементом материальной стороны военной культуры является организация Вооруженных Сил. Военная организация не только отражает особенности общества, которому она принадлежит, но и создает свои собственные принципы и нормы: единоначалие, субординацию, воинскую дисциплину и т. п.
   Духовная составляющая военной культуры проявляется в военных знаниях, военных ценностях и военных проектах. Современная военная культура накопила огромный багаж военных знаний, которые часто объединяют в военное дело, военную науку и военное искусство.
   Военное дело – это система теоретических и практических знаний, умений и навыков, необходимых военнослужащим и военнообязанным для успешного выполнения их воинского долга. Военное дело изучается в рамках военной подготовки в воинских частях и учебных заведениях. Важное значение для обороноспособности государства имеет начальная военная подготовка молодежи.
   Военная наука – это область теоретической и практической науки, представляющая собой систему знаний о подготовке и ведении войны или военных действий государствами, коалициями государств или социальными группами для достижения определенных политических целей. Военная наука основывается на военной теории, военной практике, в ее рамках проводятся военно-научные исследования, направленные на познание законов войны, форм их проявления и принципов военного искусства.
   Военное искусство – это теория и практика ведения военных действий. Военное искусство включает в себя стратегию, оперативное искусство и тактику, тесно связанные между собой.
   Другим элементом духовной стороны военной культуры являются военные ценности. Их можно условно разделить на ценности общегражданского характера, играющие важнейшую роль в обеспечении безопасности страны; ценности, связанные с военно-профессиональной деятельностью; ценности, связанные с особенностями материально-бытового характера службы; ценности военной службы, присущие специфике воинской деятельности.
   Военные ценности способны в условиях военного времени заменить собой другие ценности культуры, в том числе важнейшую для общества ценность воспроизводства. Вспомним известную русскую народную песню «Солдатушки, бравы ребятушки», где четко отражен этот момент: «Наши деды – славные победы», «Наши жены – пушки заряжены», «Наши детки – пули наши метки».
   Важной составляющей духовной стороны военной культуры являются военные проекты. Проективная культура предвосхищает будущее. Для военной области построение проекта – необходимость. Это позволяет избежать возможных человеческих потерь при ведении боевых действий, снизить возможный материальный ущерб. Умение планировать бой и свою деятельность – важные составляющие профессионализма командира. Современные Вооруженные Силы России также развиваются в рамках проекта (создание «нового облика армии»).
   Военной культуре присуща и художественная составляющая. Художественная культура многосторонне отражает военную действительность в ярких художественных образах. В изобразительном искусстве сложился батальный жанр. Музыка стала повседневной спутницей армейских будней и ярких подвигов. Использование маршевой музыки и строевой песни является важным условием повышения морально-психологического состояния военнослужащих (более подробно эта проблема рассмотрена в параграфе 3.2).
   Многие военнослужащие отражают свой опыт службы в различных видах искусства, создавая яркие образы. Художественное творчество военнослужащих является важнейшим средством их развития и воспитания.
   При проектировании современных образцов вооружения, боевой и специальной техники используется дизайн – творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим. Многие образцы отечественного вооружения и боевой техники являются не только лучшими в мире по своим боевым качествам, но и эстетически привлекательными.
   Создание используемой вооруженными силами военной символики и атрибутики также невозможно без художественного творчества.
   Становление и развитие военной культуры было длительным процессом, сопровождавшим всю историю человечества. Выделим основные этапы становления и развития военной культуры.
   Военная культура Древнего мира. Военная культура Древнего мира (до середины V в.) стала первым этапом в развитии военной культуры в целом. В эпоху дикости и варварства, в первобытнообщинном обществе в случаях борьбы с другими племенами участвовало все взрослое мужское население, а часто и женщины, все были в этой борьбе воинами. При этом использовались орудия охоты и сельскохозяйственные орудия. Культура ведения войны была неотделима от культуры общества в целом.
   С формированием древних цивилизаций Шумер, Аккад, Египет, Ассирия, Вавилон, Урарту и др., а позднее Древней Греции и Древнего Рима из родовой «самодействующей» военной организации постепенно выделялись постоянные вооруженные отряды, защищавшие интересы зажиточной верхушки. На этой базе стали развиваться армии древних государств. Например, ядром египетской армии служил постоянный отряд фараона из его приближенных – «спутников правителя». Основную массу армии составляло ополчение военных поселенцев, которые были военнообязанными пожизненно, составляя касту воинов. Во время походов создавались ополчения свободных земледельцев, привлекались отряды покоренных племен. Примерно так же создавались армии Ассирии, Урарту, Вавилона, Индии. Главным родом войск была пехота, вооруженная холодным оружием (боевые лук и стрелы, топоры, мечи, копья, дротики, щиты, шлемы и др.). Создавался также флот. В государствах Древнего Востока, кроме пехоты, значительное развитие получила кавалерия, применялись отряды воинов, сражавшихся на боевых колесницах, слонах, верблюдах.
   Наибольшего развития в древности достигла организация армий рабовладельческих государств Древней Греции и Древнего Рима. В начальный период античности они строились по милиционной системе и комплектовались по имущественному признаку. Самые богатые граждане составляли конницу, зажиточные землевладельцы – тяжеловооруженную пехоту, неимущие – отряды легкой пехоты, которая несла гарнизонную службу. Но уже в IV в. до н. э. в Афинах и Спарте и во II в. до н. э. в Риме появляются наемные постоянные армии. В римской армии основной организационной единицей был легион, состоящий из тяжелой и легкой пехоты и конницы. Легионеры были вооружены копьями, мечами, дротиками, луками. Широко применялись различные виды осадной техники: штурмовые лестницы, башни, тараны, катапульты. Армия имела развернутую систему управления и снабжения. Морской флот оказывал помощь сухопутной армии, но нередко действовал самостоятельно. Флот особого оружия не имел, исход боя решался обычно в абордажной схватке.
   В военной культуре древности зарождается и теоретическое военное знание, появляются проекты реформирования армии, воспитания воинов. Первые военно-теоретические обобщения написаны китайским полководцем Сунь-цзы («Трактат о военном искусстве», V в. до н. э.), древнегреческим стратегом Фукидидом («История», ок. 411 г. до н. э.), Энеем («Тактика», ок. 375 г. до н. э.), древнеримскими военными теоретиками Юлием Цезарем («Записки о Галльской войне», I в. до н. э.), Фронтином («Стратагемы», I в. до н. э.). Наиболее полным обобщением древнеримского военного знания стал труд Флавия Вегеция «Краткое изложение основ военного дела» (начало V в.).
   Среди крупных проектов, реализованных в это время, – создание постоянной армии профессионалов-наемников, начатое при римском консуле Марие в 107 г. до н. э. и завершенное императором Августом Октавианом в первые годы новой эры. Широко известен также реализованный проект системы воспитания воинов в государстве Спарта. По законам Ликурга (IX–VIII вв. до н. э.) свободные спартанцы с семилетнего возраста и почти до старости должны были заниматься только военным делом. В жизни спартанцев царил суровый военный дух. Такой образ жизни обеспечивался трудом многочисленных рабов.
   Военная культура Средневековья (конец V–XIV в.) стала новым этапом в развитии военной культуры. После крушения Римской империи в V в. в Европе, ряде регионов Азии и Африки начали складываться раннефеодальные государства. В организационном и военно-теоретическом плане их армии были менее развиты по сравнению с древнеримской. Главную силу армии составляло народное ополчение, ядром которого являлась феодальная дружина. Например, в VIII–IX вв. в государстве франков основной военной силой стала тяжеловооруженная рыцарская конница (облаченная в металлические доспехи, вооруженная длинными мечами, копьями), пехота превратилась во вспомогательный род войск.
   В рыцарстве нашел свое отражение культ физической силы, героизма, войн. В рыцарской войне была своеобразная эстетика. И драться, и убивать, и умирать рыцарям полагалось красиво. В рыцарстве выразился не только и не столько культ грубой силы, сколько идеал облагороженной мужественности. Сила нужна была хотя бы для того, чтобы носить доспехи, весившие более 50 кг. Нужны были ловкость, умение в обращении с оружием и конем. Но идеальный рыцарь более всего заботился о славе. Каждый из рыцарей хотел быть первым и известным. Форма знаменитого стола короля Артура была круглой как раз затем, чтобы не было споров о первенстве. Но ни побед, ни славы не могло быть без мужества. Боязнь быть заподозренным в трусости часто вела рыцарей к нарушению тактики, и порой – к гибели. И не только мужество должно быть безрассудным, но и щедрость. Для рыцаря лучше было разориться, чем прослыть скупым. Высоко ценились верность слову, клятвам, договорам, а также великодушие. Один из рыцарей Круглого стола Ланселот Озерный сказал: «Я никогда не убью рыцаря, который упал с коня. Храни меня Бог от такого позора». Противнику всегда надо было предоставить возможность защищаться равным вооружением. Более подробно нормы и правила поведения рыцарей будут описаны в следующей главе учебника.
   В Киевской Руси (IX–XI вв.) наряду с конными дружинами решающей силой было пешее народное ополчение.
   Военная теория этого периода переживала кризис. Только в Византии был известен труд «Стратегикон» Псевдо-Маврикия (VI в. н. э.), в котором излагались способы подготовки войск, ведения войны и боя.
   Большое значение для развития военной культуры Позднего Средневековья имело изобретение огнестрельного оружия, первые образцы которого в Западной Европе и на Руси появились в XIV в. Хотя древние метательные машины и превосходили по своей дальнобойности и разрушительной силе первые несовершенные образцы артиллерийских орудий, новое оружие довольно быстро распространилось во всех европейских армиях. Его применение носило всеобщий характер, но в различных условиях имело свои отличительные черты. Общим следствием появления новейшего средства борьбы стало возникновение новых родов войск, что изменило и усложнило структуру вооруженных сил.
   Особенностью вооруженной организации Позднего Средневековья является возврат к военному профессионализму, который отсутствовал более тысячелетия. Положение стало меняться примерно с середины XV в., когда европейские страны приступили к формированию постоянной армии. Во Франции начало ей было положено ордонансами (королевскими указами) 1445 г., согласно которым набор солдат превращался в государственную монополию, а офицеров мог назначать только король. Офицеры рот, как и солдаты, получали жалованье от короля, в ротах устанавливалась строгая дисциплина, регламентировались отпуска, снабжение и т. д. Чуть позже стали формироваться армии герцогства Бургундского, Испании, Нидерландов, Пруссии и других стран.
   Возобновилось теоретическое изучение военного дела, в основном совершенно вышедшее из обихода со времен Флавия Вегеция. Более тысячелетия боевой опыт заменял отсутствовавшее военное обучение. Военное дело теперь превратилось в профессию, дававшую средства к существованию. Профессионализм в военном деле помогал совершенствованию приемов ведения боя каждым видом и родом войск в отдельности, способствовал разделению их функций. Развивались способы ведения боя пехотой, изменялась роль конницы в бою, создавалась теория применения артиллерии, зарождались отдельные элементы боевого использования инженерных войск, что вело к возникновению тактики общевойскового боя. К концу эпохи Средневековья французы разработали правила совместного координированного применения пехоты, кавалерии и артиллерии, которые использовались на поле боя в течение четырех последующих веков.
   В русском войске наемничество не прижилось, что определялось особенностями общественного развития и внешней политической обстановкой. Однако устройство основных родов русского войска имело черты корпоративного характера, способствовавшие возникновению постоянного войска. На рубеже XV–XVI вв. ядром русского войска был «двор» великого московского князя, состоявший из «детей боярских» и дворян, которые несли военную службу. Второй составной частью войска продолжали оставаться «городовые полки», которые набирались из горожан. Третьей частью войска была рать – ее выставляло сельское население по установленному расчету. В то же время службу в русском войске на договорных началах несли отряды «ордынских князей», литовские князья со своими дружинами и т. д. Однако наемничество носило случайный характер и не изменяло типа организации русского войска. Отрядов однообразно вооруженных воинов в XV в. не было. Русская рать этого периода имела два основных рода войск – конницу и пехоту. Связь в войнах обеспечивалась конными и пешими посыльными, трубачами и барабанами (бубнами), сигнальными кострами и сигнальными флагами (стягами).
   Военная культура Возрождения и Нового времени. Новым этапом развития военной культуры стала военная культура эпохи Возрождения и Нового времени (XV–XIX вв.). В период Возрождения формируется европейская цивилизация, приобретая рыночные черты с преобладанием товарного производства. Начинается экспансия, связанная с великими географическими открытиями. Появились новые знания о мире, стал быстро нарастать интерес к его познанию. Для распространения знаний и их доступности огромное значение имело появление книгопечатания, связанное с именем немецкого изобретателя И. Гутенберга. Его изобретение оказалось востребованным в становлении новой культуры. Основателем книгопечатания в России стал Иван Федоров. В 1564 г. в Москве он совместно с Петром Мстиславцем выпустил первую русскую датированную печатную книгу «Апостол». Известен И. Федоров и как пушечный мастер (изобрел многоствольную мортиру). Все эти изменения в хозяйстве, науке и технике, в политике и праве были вызваны новыми взглядами на мир, на жизнь, новым мировоззрением, трансформацией характера ценностей жизни и культуры, составной частью которой была и военная культура.
   Большое влияние на все стороны военной культуры этого периода оказало развитие военной техники: повышение маневренности артиллерии, создание ружья с кремневым замком и бумажным патроном, что повысило его скорострельность. Появились разрывные ядра. Быстро развивался флот с артиллерийским вооружением. Новая техника оказала влияние на организационную структуру армий, их подготовку, на военную теорию, способы ведения войны.
   К началу XVI в. во всей Европе была широко распространена практика комплектования постоянных армий, содержавшихся государством. Военачальнику выдавались патент на право набора войск установленной численности и определенная сумма денег. Он приглашал известных ему военных специалистов в качестве полковников, которые подбирали себе капитанов, формировавших роты. Капитаны имели заместителей – лейтенантов, и, кроме того, в каждой роте имелся прапорщик, носивший ротное знамя, и фельдфебель-распорядитель. Армия состояла из полков и рот (от 10 до 30 на полк).
   Важной особенностью военной организации XVII–XVIII вв. является образование регулярных армий и флотов и превращение огнестрельного оружия в решающее средство вооруженной борьбы. Артиллерия выделяется в самостоятельный род войск. Развивается кавалерия. Внедряется централизованная система снабжения войск, и создаются постоянные органы тыла. Формируется система подготовки офицерских кадров.
   В конце XVII – начале XVIII в. в России началось строительство регулярной армии и флота, комплектуемых по рекрутской системе, окончательно введенной при Петре I. Рекрут должен был служить 20–25 лет.
   Массовое оснащение армии огнестрельным оружием оказало огромное влияние на развитие военных знаний, явилось одной из причин возникновения в XVI в. линейной тактики. Исход сражения стал решаться не только атакой живой силы, но и мощью пехотного огня. Стратегия воюющих сторон XVII в. сводилась к тому, чтобы избежать сражения и выиграть войну путем искусного маневрирования на коммуникациях противника, блокадой и захватом его крепостей. Основные положения военной теории были изложены в сочинениях А. Тюренна (Франция), Р. Монтекукколи и Е. Савойского (Австрия), Фридриха II (Пруссия), Г. Ллойда (Англия) и др. Значительный вклад в ее развитие внесли русские полководцы Петр I («Учреждение к бою», «Правила сражения»), П. А. Румянцев («Обряд службы», 1770; «Мысли», 1777), А. В. Суворов («Полковое учреждение», 1764–1765, «Наука побеждать», 1795–1796).
   Глубокие изменения в военной культуре происходят в начале XIX в. Комплектование армий в большинстве стран Европы начало проводиться на основе всеобщей воинской повинности. Армии стали массовыми, возросло их насыщение оружием, особенно артиллерией. Они делились на две части: кадровые войска и резерв. Кадровые войска стали своего рода школой, в которой население обучалось владению оружием и тактике боя. Совершенствовалась организационная структура армий, развивались штабы как органы управления войсками. Главной задачей военных действий становится разгром армий противника, а не захват его территорий. В усовершенствовании новых способов военных действий, в развитии военной теории в первой половине XIX в. большая роль принадлежит полководцам М. И. Кутузову и Наполеону I, военным теоретикам К. Клаузевицу, Ф. Коломбу, А. Жомини.
   Строительство во второй половине XIX в. железных дорог, изобретение телеграфа, бездымного пороха, создание нарезной артиллерии и нарезного стрелкового оружия, насыщение этим оружием войск привели к изменениям в способах военных действий, в военном искусстве. Железные дороги ускорили сосредоточение и развертывание армий, облегчили их снабжение. Телеграф повысил эффективность и оперативность управления войсками. Нарезное оружие обладало большей дальностью, скорострельностью и меткостью и вызвало к жизни новый боевой порядок – стрелковую цепь. Вопросы военной теории массовых армий были обобщены в трудах Х. Мольтке, М. И. Драгомирова, Г. А. Леера, Н. П. Михневича и др. К началу этого периода относится разработка К. Марксом и Ф. Энгельсом учения о войне и армии.
   Со времен Петра I берет свое начало история войск связи России. Именно Петр I учредил в 1716 г. военно-полевую почту как стройную систему со строгими правилами функционирования. При командующих армиями и нижестоящих командирах состояли адъютанты (ординарцы), которые доставляли письменные приказы и передавали устные распоряжения, а также следили за их исполнением. Для обеспечения связи на поле боя каждый командир роты имел двух барабанщиков и не менее трех посыльных. А во второй половине XIX в. в российскую армию стали внедряться средства электросвязи. В 1867 г. был сформирован первый образцовый военно-походный телеграфный парк. Он имел в своем составе четырех офицеров и 40 нижних чинов, восемь аппаратов Морзе и 35 верст провода. Уже во время Русско-турецкой войны 1877–1878 гг. успешно использовалась военно-полевая телеграфная связь. В 1886 г. на вооружение российской армии был принят полевой телефонный аппарат. Связь обеспечивали телеграфные роты, состоящие в штате саперного батальона каждого армейского корпуса. К 1900 г. в русской армии было 29 телеграфных рот.
   Военная культура ХХ–XXI вв. Новым этапом развития военной культуры стала военная культура XX – начала XXI в. В первой половине XX в. быстро развивается материальная сторона военной культуры. К началу Первой мировой войны большинство армий, в том числе и Российская армия, строились на основе всеобщей воинской повинности и достигли большой численности. Основными родами войск были пехота, артиллерия, кавалерия, возросло значение инженерных войск. В ходе войны у воюющих государств появились самолеты и зенитные орудия, в массовом количестве стали поступать пулеметы и минометы. Были созданы новые рода войск: авиация, бронетанковые, химические и др. Флот был оснащен броненосцами, крейсерами, миноносцами и другими боевыми судами, движимыми паровыми машинами.
   В России после мировой войны и социалистической революции в 1918 г. создается Красная армия. Она строилась на добровольческих началах, а с 1939 г. – на основе всеобщей воинской обязанности. В период между Первой и Второй мировыми войнами во всех армиях быстро развиваются автомобильная и бронетанковая техника, авиация, появились воздушно-десантные войска и войска противовоздушной обороны, подводный флот. Расширилась система подготовки военных кадров. Военная теория обогатилась опытом Первой мировой войны, а отечественная военная наука – также опытом Гражданской и советско-финской войн. Большой вклад в разработку основ советской военной теории внесли М. В. Фрунзе, А. И. Егоров, С. С. Каменев, М. Н. Тухачевский, Б. М. Шапошников и др. На Западе разрабатываются военные теории: «воздушной войны» (Дж. Дуэ), «механизированной», или «танковой», войны (Дж. Фуллер, Х. Гудериан). Появляются проекты «малых профессиональных армий». Резко возрастает роль такого фактора войны, как идеологическая и морально-психологическая подготовка армии.
   В годы Второй мировой войны и в послевоенный период развитие экономики и научно-технический прогресс вызвали глубокие изменения в средствах вооруженной борьбы. В 50-х гг. ХХ в. в армиях ряда стран началось внедрение ядерного оружия и ракетной техники, быстро развивались и совершенствовались все другие средства поражения. В ВВС на смену поршневых самолетов пришли реактивные. В ВМФ стали использовать атомные силовые установки. С 60-х гг. для информационного обеспечения войск широко применяются космические средства. В последующие годы претерпевает качественные изменения вся материально-техническая база вооруженных сил, их организационные формы, система управления и комплектования. В развитии оружия и техники решающее значение придается средствам связи, разведки, радиоэлектронной борьбы, автоматизированным системам управления войсками и оружием, высокоточному оружию, космическим средствам. Ныне большинство армий комплектуется на смешанной основе – по найму и призыву, но тенденция комплектования армии на контрактной основе становится преобладающей.
   Развитие средств вооруженной борьбы, особенно ракетно-ядерного и высокоточного оружия, внесло коренные изменения в военную теорию, затронуло все ее области, стратегию, оперативное искусство и тактику. Претерпела качественные изменения вся система подготовки военных кадров. Изменения в мире, произошедшие в конце XX в., отразились на некоторых ценностных ориентирах воинской культуры, уточнили характер военных угроз, актуализировали проблему взаимодействия военных культур.
   Краткий анализ становления и развития военной культуры общества позволяет сделать вывод, что она имеет свою логику развития, историческую преемственность и относительную автономность. Военная культура автономна, потому что является культурой преимущественно вооруженных сил государства, которые по роду своей деятельности, по укладу жизни сильно отличаются от гражданского общества. Но эта автономность относительна, так как через армию в нашей стране по воинскому призыву проходит большая часть мужского населения. Военнослужащие овладевают воинской культурой, а после окончания службы по призыву или контракту находятся в военном резерве (запасе). В этом плане военная культура достаточно массовидна.
   Война как проявление культуры и антикультуры. Война – это организованная вооруженная борьба между государствами, которая по своей социально-политической сущности представляет собой продолжение политики этих государств средствами вооруженного насилия. Война одновременно выступает как проявление культуры и антикультуры.
   Война как проявление культуры определяется следующими положениями. Во-первых, в ходе проведения войн получает развитие военная наука: развивается военное искусство, совершенствуются формы и методы вооруженной борьбы. Это является развитием культуры. Во-вторых, совершенствуется военно-промышленный комплекс, то есть военная экономика, являющаяся важной составляющей культуры общества. В-третьих, развиваются формы и методы воспитания военнослужащих в условиях проведения современных боевых действий. В-четвертых, повышаются значимость и уровень средств массовой информации в ходе ведения информационной войны параллельно с ведением боевых действий частями и подразделениями. В-пятых, активизируется военно-шефская работа учреждений культуры и искусства с вооруженными силами, деятельность агитационно-художественных бригад в войсках.
   Война как проявление антикультуры обусловлена следующими положениями. Во-первых, самым страшным проявлением войны является гибель людей, военнослужащих и гражданского населения. Во-вторых, в ходе боевых действий ослабляется и разрушается экономика: уничтожаются заводы, фабрики военного и двойного назначения; объекты жизнеобеспечения населения; медицинские, образовательные учреждения, учреждения культуры и жилые дома. В-третьих, война наносит огромный экологический ущерб в зоне проведения военных операций. В-четвертых, огромные духовно-нравственные потрясения, пережитые в ходе войны как военнослужащими, так и гражданским населением, приводят к обострению криминогенной обстановки в обществе, ожесточению людей и обесцениванию человеческой жизни. В-пятых, война сопровождается появлением большого числа людей, получивших ранения, контузии, ставших инвалидами, что снижает качественный состав людских ресурсов государства, способных к восстановлению разрушенной войной экономики страны. В-шестых, снижается рождаемость детей, что приводит к социально-демографическим проблемам в обществе. В-седьмых, снижается общий культурный уровень населения.

6.2. Профессиональная культура военнослужащего

   Военная культура проявляется и на уровне личности конкретного военнослужащего. В этом случае она выступает как профессиональная культура военнослужащего. Носителем военной профессиональной культуры является прежде всего офицерский состав, а также курсанты военных учебных заведений, прапорщики, сержанты и рядовые, проходящие службу по контракту, рядовые и сержанты, проходящие службу по призыву.
   Воинская культура формируется и развивается в повседневной деятельности войск. Выделим особенности формирования и развития культуры военнослужащих в условиях воинской службы. Во-первых, формирование культуры осуществляется в ходе воинской деятельности и посредством ее. Во-вторых, приоритет имеют государственная и патриотическая направленность формирования культуры и ее духовная составляющая. Важное значение принадлежит учету личности и индивидуальности военнослужащего, уровню развития его культуры, особенностям его воспитания, духовным и культурным потребностям. Особую специфику формированию культуры военнослужащего придает использование специфического военного культурного наследия и преемственности. Важную роль в этом играют воинские традиции и ритуалы.
   Формированию культуры военнослужащего способствует организация культурно-досуговой работы в воинских коллективах. Для удовлетворения духовных потребностей военнослужащих широко используются: история боевого пути части, музей (или комната) боевой славы, клуб, комнаты досуга.
   Структура профессиональной культуры офицера. Рассмотрим профессиональную культуру офицера как профессионального военнослужащего. Профессиональная культура военнослужащего – это образование личности, определяющее степень овладения военнослужащим опытом воинской деятельности, степень его совершенства в военно-профессиональной деятельности и взаимоотношениях, уровень развития его личности как защитника Отечества.
   В структуре профессиональной культуры личности военнослужащего можно выделить такие составляющие, как развитое мировоззрение, военно-профессиональную направленность личности, воинское мастерство, гармонию высших человеческих качеств, развитое общение и культурно-нравственное поведение, устремленность к самосовершенствованию, соблюдение правил общегражданского и воинского этикета, стиль деятельности.
   Личность обладает мировоззрением как совокупностью взглядов на жизнь и окружающую его действительность, на других людей, на себя. Эти знания дополняются знанием о природе. При анализе культуры личности военнослужащего нас интересует степень развития его мировоззрения. Развитое мировоззрение – это внутренний стержень культуры военнослужащего. Основными чертами развитого мировоззрения являются гуманизм как ценность, базирующаяся на принципах человекоцентризма, признания равенства людей, свободы человеческой личности, ограниченной лишь рамками закона и морали, признания уникальности, неповторимости, индивидуальности каждого человека; диалогичность, демократичность и уважительность к другим взглядам; проявление стремления к познанию; взаимодействие с другими людьми. Развитое мировоззрение позволяет человеку иметь убеждения.
   Направленность – это одно из главных свойств личности, выражающееся в целях, мотивах, потребностях человека. В культуре военнослужащего проявляется направленность к воинской деятельности, мотивация к воинской деятельности, призвание (военно-профессиональная направленность). Направленность формируется в ходе воинской деятельности.
   Воинское мастерство – это совокупность знаний, навыков, умений, профессионально важных личностных качеств (наблюдательность, развитое воображение, мышление, ораторское мастерство, такт, требовательность и т. п.), позволяющих успешно осуществлять воинскую деятельность.
   Гармония высших человеческих качеств (интеллекта и нравственности, эмоционального и рационального, этического и эстетического) позволяет говорить об уровне развития личности военнослужащего. Показателем такой гармонии у офицерского состава является наличие офицерской чести (обладание честью, отсюда выражение «Честь имею!»).
   Развитое общение и нравственное поведение обеспечивают функционирование воинских коллективов, служат образцом высокой культуры.
   Постоянная устремленность к самосовершенствованию позволяет военному человеку непрерывно развиваться. Выдающийся отечественный флотоводец С. О. Макаров отмечал: «Офицер, который, выйдя из училища, перестает учиться, не может называться надежным офицером».
   Очень важным проявлением внешней культуры военнослужащего является соблюдение правил общегражданского и воинского этикета.
   И наконец, важной составляющей профессиональной культуры военнослужащего является стиль деятельности, то есть умение планировать и сочетать различные виды деятельности. Стиль деятельности вырабатывается у каждого военнослужащего при накоплении опыта деятельности. Он позволяет максимально эффективно использовать те его личностные качества, которые способствуют выполнению задач деятельности. Одновременно в стиле деятельности нейтрализуются качества, мешающие выполнять служебные задачи. Конечно, лучше сознательно формировать стиль профессиональной деятельности. Однако он формируется и неосознанно, с использованием психологических механизмов внушения, подражания и т. п.
   Каждый указанный элемент может служить критерием оценки культуры личности военнослужащего. Оценив по этим критериям культуру личности своих подчиненных, офицер может спланировать пути ее совершенствования и развития. Не лишней будет и оценка своей собственной профессиональной культуры. Это может быть точкой отсчета в самосовершенствовании офицера.
   Культура офицера имеет важное значение в общей структуре военной культуры. Впервые слово «офицер» встречается в 1573 г. как название лиц, занимавших государственные должности в германских и других европейских государствах. Офицер – это лицо командного состава вооруженных сил. Служба в армии для него – постоянное занятие, поэтому офицерство как социально-профессиональный слой появляется не раньше, чем возникают постоянные военные формирования с устойчивой внутренней организацией. В европейских странах офицерский корпус как социально-профессиональный слой населения начал формироваться в XVI в.
   В русской армии офицерские звания (чины) впервые введены в начале 1630-х гг. в полках так называемого иноземного строя. Становление системы офицерских чинов (полковник – подполковник – майор – капитан – поручик – прапорщик) связано с привлечением на русскую службу иностранцев. Впервые русские служивые люди, то есть дворяне, ставились под команду иноземцев, людей по русским понятиям абсолютно неродословных, которым ранее разрешалось командовать лишь себе подобными. Важность этого обстоятельства для формирования у русского служивого человека представления о значимости и престиже офицерского чина трудно переоценить. Воинское знание и воинское звание оказались выше «породы».
   Высокий статус офицера в русском обществе XVIII–XIX вв. был закономерно подготовлен бытовавшим с Раннего Средневековья на Руси отношением к воинской службе. Первоначально дворяне отличались от крестьян тем, что первые за свою землю несли военную службу, а вторые – платили подати. Важнейшее значение имел наследственный характер такой службы. Поэтому мероприятия Петра I по регламентации сословной принадлежности в ходе создания регулярной армии с массовым офицерским корпусом, полностью заменившей дворянское ополчение, явились логическим завершением естественного процесса превращения воинов-дворян в офицеров регулярной армии.
   Поднятию социального статуса офицерского корпуса Петр I придавал огромное значение. Указами 1714 и 1719 гг. подтверждалась возможность получения офицерского чина человеком низкого происхождения («из простых»), а указом 1721 г. подтверждалось включение всех офицеров и их детей в состав дворянского сословия. Офицеры становились потомственными дворянами. Такое положение с небольшими изменениями просуществовало до 1917 г.
   После Октябрьской революции 1917 г. все офицерские чины и сословные звания были упразднены. В годы Гражданской войны и до 1943 г. лица командного и начальствующего состава офицерами не назывались. Во время Великой Отечественной войны, с 1943 г., советские командиры и начальники стали снова называться офицерами. К ним относились военнослужащие в званиях от младшего лейтенанта до полковника. С 1967 г. это наименование распространено на всех офицеров, генералов и маршалов.
   Профессиональная культура офицера исторически выражает не только специфику его воинской деятельности, но и особый статус офицерского корпуса в вооруженных силах как командного состава, и определенный статус в обществе (до революции 1917 г. принадлежность к дворянскому сословию, а ныне принадлежность к военной интеллигенции).
   В структуре профессиональной культуры офицера выделяют духовную культуру, культуру управления войсками, штабную культуру, строевую культуру, военно-прикладные навыки физической культуры, военно-педагогическую культуру, экологическую культуру, военно-техническую культуру, культуру взаимоотношений и т. п.
   Духовная культура офицера. Духовная культура составляет важнейший элемент культуры офицера. В основе духовной культуры офицера лежит научное мировоззрение, ядро которого формируется на базе научного знания: философского знания как системы теоретических знаний о мире в целом, о человеке и его месте в мире, об отношении человека к миру и к другому человеку; гуманитарного знания об обществе, государстве, праве, о человеке в системе общественных отношений; военного знания о войне, армии, о военном искусстве; технического и военно-технического знания о боевой технике и оружии; практического знания. Всем этим комплектом научных знаний курсант – будущий офицер овладевает во время учебы в военном вузе.
   Мировоззрение – это не только совокупность знаний, это также ценностные ориентации и жизненная позиция человека. Ценностно-мировоззренческий компонент духовной культуры включает в свое содержание осмысление курсантом, офицером существа и социальной значимости своей профессии – «Родину защищать». При формировании этого компонента военной культуры происходит усвоение всей системы нравственно-правовых, эстетических ценностей воинской службы и ценностей воинского коллектива, в котором проходит служба курсанта или офицера, осмысления своего воинского долга перед Отечеством и народом и долга перед друзьями, товарищами, перед своей семьей. Высшей ценностью офицера всегда считалось выполнение воинского долга перед Отечеством. Этот долг русские офицеры честно исполняли во всех войнах, и офицерство по праву может считаться самым патриотичным слоем общества.
   Жизненная позиция офицера характеризует его как личность. В ней рельефно проявляет себя волевое начало, способность офицера свободно и ответственно принимать решения, действовать самостоятельно и инициативно в пределах предоставленной ему власти, способность отстаивать свои мировоззренческие и нравственные принципы в любой жизненной ситуации. Годы учебы в военном вузе способствуют выработке у курсанта такой жизненной позиции. Диапазон и масштаб ее проявления очень широки: от мужества и героизма, проявленных при выполнении боевых задач, до добросовестного и старательного исполнения учебных программ, обязанностей в наряде.
   Культура управления и штабная культура офицера. Культура управления подразделениями, частями и соединениями выражается в деятельности командиров и начальников по поддержанию их боевой готовности и боеспособности в мирное и военное время, в подготовке боевых действий и руководстве этими подразделениями и частями при выполнении поставленных задач.
   Штабная культура офицера включает умение в короткие сроки осуществлять сбор информации, анализировать обстановку и четко излагать выводы из ее оценки, своевременно доводить до подчиненных боевые задачи, организовывать боевые действия и осуществлять эффективный контроль за выполнением приказов, эффективно использовать современные технические средства управления, грамотно и быстро отрабатывать боевые документы.
   Строевая и физическая культура офицера. Строевая культура офицера отражает, с одной стороны, уровень его строевой подготовки – строевую выправку и подтянутость, ловкость и выносливость, умение правильно и быстро выполнять команды и строевые приемы. С другой стороны, строевая культура отражает умение офицера обеспечивать строевую слаженность подразделений при действиях в пешем порядке и на машинах и управлять ею.
   В физической культуре офицера проявляется уровень его физической подготовки и развития военно-прикладных навыков, способности вести бой в условиях воздействия максимальных физических и психологических нагрузок. Она также отражает уровень знаний, умений и мотивации офицера в постоянном совершенствовании своих физических качеств, поддержании психологической устойчивости, уверенности в своих силах, смелости и решительности, настойчивости и упорства, выдержки и самообладания, укрепления здоровья и закаливания организма. Основной целью физического развития военнослужащих является достижение высокого уровня их физической культуры, обеспечивающего успешное решение служебных задач, сохранение психического и физического здоровья офицера. Достижение этой цели обеспечивается пониманием военнослужащими роли физической культуры в развитии их персональных качеств, способствующих успешному выполнению служебных обязанностей; совершенствованием знаний научно-практических основ физической культуры и здорового образа жизни; развитием мотивационно-ценностного отношения к физической культуре, физическим самосовершенствованием, регулярными занятиями физическими упражнениями и спортом; развитием практических умений и навыков, обеспечивающих сохранение и укрепление здоровья.
   Физическая культура выполняет следующие педагогические функции:
   • формирующую – обеспечение достижения и поддержания необходимого уровня физического развития, совершенствования личности и укрепления здоровья;
   • организационную – создание условий и предпосылок общения, объединения и сплочения своего подразделения, команды, группы для совместной физкультурно-спортивной деятельности;
   • развивающую – реализация возможностей физкультурно-спортивной деятельности, в процессе которой создаются модели профессионально-личностного развития офицера, стимулируются его творческие способности;
   • познавательную – расширение эрудиции офицеров в сфере физической культуры, активное использование знаний в физкультурно-спортивной и профессиональной деятельности и общении;
   • регулятивную, отражающую процесс культурного поведения, общения, взаимодействия участников физкультурно-спортивной деятельности, организации содержательного досуга, удовлетворение социально-этических и эмоционально-эстетических потребностей.
   Военно-педагогическая культура офицера. Военно-педагогическая культура офицера связана с его знаниями, навыками, умениями обучения и воспитания подчиненных, подготовки подразделения к решению стоящих перед ним задач. В ней отражаются умения офицера реализовать различные направления подготовки воинов и воинских коллективов: воспитания, обучения, психологической подготовки, развития, самовоспитания, самообразования. Главной методологической установкой обучения и воспитания в армии является личный пример («Делай как я!»). В качестве компонентов военно-педагогической культуры офицера выделяются педагогические позиции и личные качества офицера; профессиональные знания и культура педагогического мышления; профессиональные умения и творческий характер педагогической деятельности; саморегуляция личности и культура поведения офицера.
   Военно-техническая культура офицера. Военно-техническая культура отражает уровень военно-технических знаний, навыков и умений, необходимых для технически грамотной эксплуатации военной техники, поддержания ее в боевой готовности и умелого применения. Военно-техническая культура включает в себя знание устройства и работы материальной части, правил эксплуатации техники, освоение технологии ее технического обслуживания, устранения неисправностей и производства текущего ремонта техники. Содержание военно-технической культуры складывается из естественно-научных и математических знаний, военно-технических знаний, навыков и умений, морально-психологических качеств (дисциплинированность, ответственность, долг, воля, честность, честь и др.), чувства нового, способности к системному мышлению, технологической дисциплины, компьютерной грамотности и др.
   Одна из особенностей офицерской профессии проявляется в том, что офицер соединяет в себе функции командира, педагога и инженера. Как командир подразделения, он управляет деятельностью личного состава в мирное и военное время. Как педагог и воспитатель – обучает подчиненных военному делу, дает им необходимые знания и навыки, воспитывает их как патриотов и защитников Родины. Как инженер, он работает с военной техникой, организует ее обслуживание, эксплуатацию и ремонт. Все это требует от офицера профессионализма, военно-профессиональной компетентности.
   Культура взаимоотношений военнослужащих. Формирование культуры взаимоотношений людей происходит в процессе их участия в общественных отношениях, а также в результате межличностного взаимодействия с другими людьми. Под взаимоотношениями понимаются различные виды и формы взаимосвязи и общения личностей в коллективе, возникающие в процессе их совместной жизни и деятельности. Все культурные нормы деятельности, общения и поведения усваиваются личностью в процессе социализации под влиянием внешних факторов социальной среды и индивидуальных особенностей.
   К внешним условиям формирования культуры взаимоотношений можно отнести макро-, мезо– и микрофакторы. К макрофакторам относится влияние глобальной среды, достигнутого обществом общественно-экономического и цивилизационного уровня развития. Достижения мировой и отечественной культуры создают общую социальную среду для взаимодействия людей и систему ценностных ориентиров поведения, одобряемых обществом. Человек, рожденный и воспитанный в определенном обществе, в процессе социализации впитывает достижения культурной среды и становится полноправным представителем этого социума. В больших группах существуют специфические регуляторы социального поведения – нравы, обычаи, традиции, которых нет в малых. Их существование обусловлено наличием специфической общественной практики, с которой связана данная группа. Человек, рожденный и воспитанный в определенном обществе, в процессе постоянного взаимодействия с окружением воспринимает все установленные в нем регуляторы социального поведения.
   Влияние факторов макросреды имеет большое значение для формирования культуры взаимоотношений людей. Но все-таки у него есть определенные ограничения. Например, об этом свидетельствуют негативные события, происходящие в странах современной Западной Европы, когда потомки мигрантов – граждане этих стран не принимают существующей в них модели культуры. Это мезофакторы социальной среды, то есть факторы регионального, национального и местного значения. Именно они делают граждан одной страны или области непохожими друг на друга с точки зрения осознания, принятия и применения культуры. Так, например, наиболее ярко эти различия мы можем видеть во взаимоотношениях воинов древнегреческих государств-полисов. Причиной этого стали различия в воспитании и военной подготовке греческих воинов Афин и Спарты: с одной стороны, разносторонне развитые в культурном отношении и физически сильные афиняне, а с другой – хорошо подготовленные для войны, но мало готовые для мирной жизни спартанцы.
   Наибольшее значение для становления личности и освоения ею достижений культуры взаимоотношений имеют малые группы, относящиеся к факторам микросреды. Все социальные нормы, ценности, установки, потребности возникают на основе исторического опыта больших групп, который доводится до индивида посредством малой группы и межличностного общения. Значимость группы для личности состоит в организации формы деятельности. Общность содержания деятельности группы порождает и общность ее психологических характеристик и целей, к которым относят групповые интересы, групповые потребности, нормы, ценности, групповое мнение. Все групповые нормы вырабатываются и принимаются группой на основе социальных норм и включают в себя общезначимые и специфические нормы. Они выполняют регулятивную функцию по отношению к деятельности и связаны с ценностями. Каждый член группы усваивает данные культурные нормы в соответствии со своими индивидуальными психологическими характеристиками, степенью вовлеченности в наиболее существенные для группы сферы ее деятельности и т. д.
   Наряду с объективными условиями формирования и развития культуры взаимоотношений известное влияние на этот процесс оказывают субъективные психологические факторы: взгляды отдельных людей, черты характера и темперамента, система потребностей, уровень культуры общающихся и т. п.
   Таким образом, под влиянием вышеперечисленных групп внешних и внутренних факторов происходит становление и развитие культуры взаимоотношений. В работе с личным составом каждому командиру и начальнику важно знать и учитывать влияние объективных и субъективных факторов на формирование культуры взаимоотношений между военнослужащими.
   Для регулирования взаимоотношений в различных видах общественной деятельности человечество выработало такие механизмы, как мораль, обычай, право, рынок и т. п. Право и мораль регулируют все виды отношений в обществе, имея разные механизмы влияния. Право опирается на созданные правовые учреждения и вооруженную силу государства, а нормы морали сложились в виде общепринятых норм и правил поведения. Мораль опирается на силу общественного мнения, на убеждения личности и совесть человека.
   Для формирования и развития культуры взаимоотношений людей необходимо повышение общекультурного уровня личности и накопление ею позитивного опыта деятельности и общения. От степени усвоения, осознания, принятия и применения норм культурного поведения и общения зависит уровень развития культуры взаимоотношений людей. То есть если взаимоотношения соответствуют регламентирующим их законам, правилам и нормам общественных и межличностных отношений, то их можно назвать культурными. Следовательно, от степени усвоения законов морали и права зависит уровень культуры личности. Исходя из вышесказанного, культурными взаимоотношениями следует считать систему человеческих взаимосвязей, возникающих в процессе совместной деятельности и общения, подчиненных законам морали и права, выработанным в ходе развития человечества.
   Во все времена взаимоотношениям военнослужащих уделялось значительное внимание, что обусловило высокую степень их регламентации. Особенностями воинской деятельности являются важность ее результатов, стабильность и длительность общения в пределах сроков службы, жестко регламентированный характер отношений, наличие постоянного (военнослужащие по контракту) и переменного (военнослужащие по призыву) составов, половозрастные особенности. Эти особенности накладывают отпечаток и на взаимоотношения военнослужащих. В качестве основных особенностей взаимоотношений в воинских подразделениях выделяют наличие уставных (официальных) и неформальных (личностных) отношений, а также вертикальных (субординации), горизонтальных (координации) и отношений сотрудничества.
   Формой взаимодействия военнослужащих выступают уставные отношения. Они зависят от организационной структуры подразделения, которая определяет в нем функции каждого военнослужащего. Они зарождаются в требованиях уставов, инструкций и распоряжений и имеют внешний по отношению к военнослужащим характер. Уставные взаимоотношения между начальниками и подчиненными строятся на принципах единоначалия и субординации, авторитете начальника и на взаимном уважении между всеми военнослужащими. Требованиями уставов регламентируются и отношения между военнослужащими, находящимися на одном уровне управления. Основу официальных взаимоотношений составляют отношения руководства, подчинения, сотрудничества в процессе совместной воинской деятельности. При этом следует отметить ведущую роль официальных отношений.
   Хотя воинские уставы достаточно полно регулируют взаимоотношения военнослужащих, они не могут предусмотреть всех возможных ситуаций общения, возникающих и развивающихся стихийно. Неформальные личностные отношения развиваются как система межличностных предпочтений, симпатий и антипатий, уважения и неприязни. Они меньше регламентируются нормативно-правовыми актами. Их характер зависит от уровня развития личной культуры участников, окружающей их обстановки, норм отношений, принятых в воинском подразделении. Эти отношения могут носить как положительную, так и отрицательную направленность.
   Кроме того, в отношениях военнослужащих отмечаются вертикальные и горизонтальные связи. Вертикальные отношения, или отношения субординации, вытекают из сущности военной организации и построены на основе принципа единоначалия, дающего возможность командирам отдавать приказы и распоряжения от имени общества и для блага людей. Выдающийся отечественный военный деятель и педагог генерал М. И. Драгомиров отмечал, что субординация существует для того, «чтобы был порядок; и кто перескакивает ее ступени, как бы ни были они скромны, тот прямо ведет к подрыву порядка…».
   Принципы единоначалия и подчиненности закреплены в Военной присяге, уставах, наставлениях. Но эти правовые документы излагают лишь общие принципы построения взаимоотношений военнослужащих. В них не детализируется вся совокупность нравственных взаимосвязей. Начальник должен быть сам во всем примером для подчиненных, не злоупотреблять своим служебным положением и требовать того же от подчиненных командиров. Это помогает выработке взаимопонимания в вертикальных связях между командирами и подчиненными. Яркими примерами требовательного и вместе с тем заботливого, уважительного отношения к подчиненным являлись отечественные полководцы и начальники А. В. Суворов, М. И. Драгомиров, Н. Д. Бутовский, Р. Я. Малиновский, К. К. Рокоссовский, И. Д. Черняховский и многие другие.
   Командиру как официальному руководителю также желательно обладать качествами неформального лидера. Руководитель как основной проводник воинской культуры осуществляет управление деятельностью коллектива на основе правовых полномочий и культурных норм. Для развития культуры взаимоотношений военнослужащих необходимо, чтобы командиры обладали авторитетом и были примерами для подчиненных, внимательно оценивали характер их взаимоотношений, способствовали укреплению авторитета младших командиров и прививали им правильное представление о культуре взаимоотношений между военнослужащими. Только в результате постоянной заботы и внимания к воспитанию культуры взаимоотношений может возникнуть сотрудничество в вертикальных связях при условии особой корректности старшего, его внимания к нуждам подчиненных.
   Другим видом взаимоотношений в воинских подразделениях являются горизонтальные связи. Это связи координации между военнослужащими одинакового служебного положения. Во взаимоотношениях координации имеются большие возможности для проявления личностных качеств. Для развития культуры взаимоотношений военнослужащих необходима такая организация совместной деятельности, которая бы обеспечивала наибольшее влияние на каждого воина и объединяла малые группы в единое целое. Многолетний опыт деятельности выдающегося отечественного педагога А. С. Макаренко показал, что только в коллективном опыте может вырасти нравственно-ценная потребность в построении взаимоотношений на основе требований культуры.
   Отношения координации неотъемлемы от отношений субординации. Чем полнее в действительности осуществляется уставной порядок и принципиальные, но в то же время товарищеские отношения между командирами и подчиненными, тем благоприятнее условия для полноты проявления лучших моральных качеств во взаимоотношениях военнослужащих. Сила личного влияния командира, убеждение, внесение в моральное сознание подчиненного необходимых представлений об истинном долге способствуют установлению культурных взаимоотношений в воинских подразделениях.
   Культура взаимоотношений военнослужащих является основой и существенной частью воинской дисциплины. Военнослужащих, сознательно принимающих и выполняющих воинские требования и строящих межличностные и деловые отношения на основе воинской культуры, следует считать дисциплинированными. В условиях военной службы многие моральные нормы, качества личности, нравственные отношения проявляются по-особому, приобретая силу закона. Нарушение норм морали военнослужащими всегда оценивается как уставными требованиями, так и общественным мнением.
   Каждый военнослужащий, являясь носителем культуры, повседневно проявляет ее в общении, конкретных делах, поступках, речи, внешнем облике. Правильность применения принципов и правил в конкретных жизненных ситуациях зависит от самого человека, от его решений и умений. Никакой моральный свод законов не освобождает человека от индивидуального творческого выбора поступка и личной ответственности за него.
   Под культурными взаимоотношениями военнослужащих следует понимать совокупность взаимосвязей военнослужащих, возникающих в процессе воинской деятельности, подчиненных законам морали и права и выраженных в положениях Военной присяги, воинских уставов, руководствах, наставлениях и требованиях командиров. В зависимости от специфики сферы воинской деятельности можно выделить следующие составляющие культуры взаимоотношений военнослужащих: при несении службы в наряде, в деловых отношениях, при решении бытовых проблем, на занятиях и в неофициальной обстановке. Каждый из перечисленных видов воинской деятельности регламентируется специфическими нормативно-правовыми актами и общественными требованиями. К ним относятся воинские уставы, боевые и технические документы, требования воинского этикета, военной психологии и педагогики, уровень развития культуры военнослужащих и т. д.
   Культура взаимоотношений военнослужащих также выражается в усвоении и реализации ими нравственных, правовых, эстетических и других требований общества, применительно к условиям воинской службы. Овладение, принятие и сознательное соблюдение требований культуры всеми военнослужащими будет способствовать укреплению воинской дисциплины и становлению уставных взаимоотношений между военнослужащими. От степени усвоения, принятия и применения воинами требований воинской культуры можно судить об уровне культуры их взаимоотношений.
   Формирование и развитие культуры взаимоотношений между военнослужащими требует комплексного подхода к ее воспитанию, который органически объединяет все воспитательные действия и учитывает особенности воспитанников с охватом всех сторон их жизни и деятельности.
   Культура общения военнослужащих. Важную роль в профессиональной деятельности офицера играет культура общения. Общение офицера осуществляется в различных сферах – служебной, неслужебной и т. п. При этом возможны разные ситуации общения: с начальниками, подчиненными, коллегами, родными и близкими и т. д. Высокая культура общения является универсальным и необходимым средством достижения взаимопонимания между людьми в любой сфере и любой ситуации. Нормы общения и поведения военнослужащих в первую очередь определяются уставами и другими нормативными документами. Устав внутренней службы указывает: «Военнослужащие должны постоянно служить примером высокой культуры, скромности и выдержанности, свято блюсти воинскую честь, защищать свое достоинство и уважать достоинство других… Взаимоотношения между военнослужащими строятся на основе взаимного уважения».
   Общение – это одна из сторон образа жизни человека, не менее существенная, чем деятельность. Именно в общении происходит обмен мнениями, идеями, переживаниями, настроениями, происходит взаимопонимание и взаимодействие между людьми, то есть общение – это особая самостоятельная форма активности субъекта. В общении раскрывается субъективный мир одного человека для другого. Общение пронизывает все сферы деятельности человека, поэтому изучается очень многими науками, в каждой из которых ученые подходят к феномену общения со своих позиций. Общение рассматривают как процесс установления и развития контактов между людьми и группами, порождаемый их потребностями и включающий в себя обмен информацией, взаимодействие и взаимовосприятие партнеров.
   Зачастую в научной литературе и в повседневной жизни вместо слова «общение» стали использовать слово «коммуникация». Оно происходит от латинского слова communico, что означает «делаю общим, связываюсь, общаюсь». Именно от слова «коммуникация» в этом значении происходят такие слова, как «коммуникабельность» (способность к общению), «коммуникабельный» (общительный человек). На наш взгляд, «коммуникация» в узком смысле означает один из процессов общения – «обмен информацией» и лишь условно, в широком смысле, означает «общение».
   Поскольку коммуникация в узком смысле – передача информации от одного субъекта другому, то при этом субъектами могут быть отдельные личности, группы людей, организации и т. д. При контакте друг с другом они обмениваются информацией разного типа и на разных уровнях понимания. Различным является и содержание информации. Это может быть приказ, совет, просьба, обсуждение новостей, дискуссия о прочитанной книге или просмотренной телепередаче, решение деловых вопросов и т. д.
   В процессе общения происходит обмен не только словами, идеями, но и действиями и поступками. В общении также чрезвычайно важно восприятие и понимание партнера по общению. Воспринимается он как достойный внимания и доверия, или уже заранее любые его слова и поступки встречаются с недоверием, а возможно, и в штыки.
   В жизни человека общение выполняет ряд функций. Оно выступает как: условие формирования и существования человека; способ самовыражения человеческого «Я»; средство коммуникации, когда происходит обмен информацией; средство управления-манипулирования людьми; средство познания окружающего мира (гносеологический аспект); процесс обмена ценностями (аксиологический аспект); специфическая знаковая система, с одной стороны, и посредник в функционировании различных знаковых систем – с другой; жизненная потребность и условие человеческого счастья; самоценность (общение ради общения); утилитарно-прагматическое средство, направленное на достижение социально значимых целей, и др.
   К основным характеристикам общения как социально-культурного явления относятся стиль и тон. В военно-профессиональной деятельности обычно выделяют следующие стили общения: прагматический, подчеркивающий направленность на достижение практического результата; подавляющий, означающий властное принуждение; педантичный, представляющий подробный контроль исполнения распоряжений; дистантный, подчеркивающий соблюдение субординации в отношениях; мягкий, отличающийся гуманизацией отношений; понимающий, характеризующийся чутким отношением к позиции собеседника, и др. (В. Н. Панкратов).
   Общение по своей тональности может быть дружеским, уважительным, сердечным, уступчивым, агрессивным, подозрительным и др. Тональность общения обычно порождается характером общения. Противоположные полюса общения – это соперничество и сотрудничество.
   По своему характеру воинская деятельность является коллективной, основанной на тесном сотрудничестве. Коллективизм военнослужащих – это единство взглядов, воли, действий и ответственности. Боевая техника и оружие требуют высокой четкости, согласованности действий личного состава, и любая неточность в работе хотя бы одного человека может привести к срыву выполнения боевой задачи не только расчета или экипажа, но и подразделения, части. Именно коллективизм обеспечивает слаженность, согласованность и четкость действий, сплоченность, готовность помочь друг другу и взаимозаменяемость всех военнослужащих, отделений, расчетов, экипажей и подразделений.
   В настоящее время под культурой общения военнослужащих понимается такой уровень сформированности личностных качеств, умений и навыков, который позволяет эффективно и компетентно устанавливать и поддерживать взаимоотношения с людьми в процессе общения в военно-профессиональной деятельности.
   На основе показателей результативности общения можно выделить следующие уровни культуры общения военнослужащих: высокий, средний и низкий. Результативность общения проявляется в следующих характеристиках: точность передачи и понимания информации, точность межличностного восприятия, соответствие средств коммуникации ситуации, сформированность умений и навыков организации совместной деятельности и др.
   Известному французскому писателю А. Сент-Экзюпери принадлежат слова о том, что нет большей роскоши на свете, чем роскошь человеческого общения. Но роскошь – это то, без чего человек может легко обойтись. А вот без общения обойтись нельзя, как нельзя обойтись без воды и хлеба. Существует такое понятие, как коммуникативный голод, дефицит общения с людьми.
   Офицеру необходимо в своей профессиональной деятельности учитывать, что военнослужащие, особенно начального периода службы, могут переживать острое чувство одиночества, связанное с отчуждением от родительской семьи, друзей и знакомых, родных мест проживания, со сложностью адаптации к новым условиям жизни. Поэтому офицеру всегда следует проявлять повышенное внимание к их адаптации к армейской жизни. Необходимо быть наблюдательным и внимательно контролировать складывающуюся систему взаимоотношений среди подчиненных военнослужащих, которая отражается на общении и проявляется в общении. Нельзя допускать, чтобы она формировалась стихийно: это может привести к появлению отрицательных лидеров, агрессии, военнослужащих вне общения, то есть к одиночеству среди других. Это одиночество может быть результатом игнорирования и неприятия другими, а может быть желанием и выбором самого военнослужащего. И то и другое опасно, особенно в условиях армейской жизни, так как затянувшееся одиночество может стать причиной хронического стресса и невроза. Установлено, что в таких условиях у людей появляются нарушения восприятия, мышления, памяти, люди становятся раздражительными и несдержанными. Происходит это потому, что человек – существо социальное (общественное) и развиваться вне общения не может.
   На всех этапах коммуникационного процесса могут возникать препятствия, искажающие смысл передаваемой информации. Создатель прусской военной доктрины Х. Мольтке говорил, что если приказ может быть понят неверно, то он и будет понят неверно. Поэтому, чтобы общение было эффективным, люди, которые общаются, должны иметь не только идентичные лексические и синтаксические системы, но и одинаковое понимание ситуации.
   Успешному общению может благоприятствовать (или препятствовать) наличие заранее заданных установок, убеждений, оценок, которые уже имеются до начала процесса восприятия и оценивания другого человека. Установки возникают у человека, когда по ряду причин он заранее испытывает определенные чувства по отношению к собеседнику.
   Эффективность общения людей может снижаться из-за различий их характера и темперамента. Подобный барьер может возникнуть, когда один из собеседников активный и быстрый, живо откликающийся на все, а его партнер по общению – медлительный и неуверенный. Первого собеседника может раздражать медлительность и нерешительность второго, но он сам, возможно, покажется второму наглым и агрессивным. Итогом такого общения будет непонимание, а иногда и явное недовольство собеседников друг другом. Так, командиров-флегматиков могут раздражать подчиненные сангвиники и холерики, особенно, если эти военнослужащие неплохо образованы и родом из больших городов. Их бойкость, разговорчивость и жизнелюбие принимаются за проявление неуважения и превосходства. Холериков же могут раздражать, в свою очередь, флегматики и меланхолики, чью медлительность они принимают за лень и проявление тупости. Офицер должен хорошо понимать своих подчиненных и учитывать их особенности. Знание и понимание личности – важнейшее условие укрепления морального духа в коллективе. Это подтверждается всей историей российской армии. Так, еще в «Очерках военной педагогики» 1907 г. указывалось: «Изучение нравственных качеств и внутреннего миросозерцания новобранца, с которыми он является на службу, и дальнейшее наблюдение за ним – вот исходная точка воспитательной работы офицера».
   Плохое настроение или состояние тоже часто препятствует эффективности общения. Раздраженный или огорченный, усталый или больной собеседник просто не может переключиться на тему беседы. Конечно, большинство офицеров стараются, чтобы их настроение или состояние не отражалось на окружающих, но, к сожалению, жизнь свидетельствует, что иногда плохое или хорошее настроение командира может лечь в основу оценки подчиненных.
   Серьезной проблемой для общения могут являться социальные, политические, религиозные, профессиональные и другие различия, приводящие к разной интерпретации тех или иных понятий, употребляемых в процессе коммуникации, и препятствующие успешному общению. Особенно серьезное внимание необходимо уделять национальному вопросу в межнациональных воинских коллективах. Уставные требования для всех военнослужащих равны, но офицер должен воспитывать у своих подчиненных уважительное отношение к национальным и религиозным традициям другого народа, если они не противоречат государственным законам, воинским уставам и общественному порядку. Успешно эта проблема решалась в Советской армии, которая рассматривалась в народе не только как школа воспитания настоящих мужчин, но и как школа дружбы народов. Армейская дружба сохранялась на многие годы, так как ценились не кровно родственные связи или единоверие, а в первую очередь человеческие качества и военно-профессиональные умения и навыки.
   На эффективности общения может сказываться так называемый эффект ореола. Это перенос первоначального отношения к какой-то одной частной стороне личности на весь образ человека, а затем общего впечатления о человеке – на оценку его отдельных качеств. Данный эффект распространен в армии и на флоте. Офицер однажды очень хорошо проявил себя на службе, и когда до руководства доходят слухи о его неподобающем поведении среди сослуживцев, начальство не принимает никаких мер, полагая, что это домыслы и т. п.
   Не менее важным для службы является эффект проецирования – приписывание другому человеку по аналогии с собой своих собственных качеств и эмоциональных состояний. Бывают случаи, когда молодой офицер, порядочный и сознательный, считает всех такими же. Из-за этого в начале службы, не имея жизненного опыта, он может попасть в неприятную ситуацию, связанную с его доверчивостью. Следует помнить народную и воинскую мудрость, которая гласит: «Доверяй, но проверяй!», «Дружба дружбой, а служба службой».
   В военно-профессиональном общении важно учитывать эффект первичного впечатления и эффект последней информации. Эффект первичности проявляется в том, что первая услышанная или увиденная информация о человеке или событии может существенно повлиять на все последующее отношение к этому человеку. Даже при получении впоследствии опровергающей информации помнится и учитывается больше информация первичная. Необходимо всегда помнить об этом факторе и серьезно готовиться к первой встрече с руководством, товарищами по службе, подчиненными. Эффект последней информации – это влияние на мнение о человеке негативной последней информации. Эта информация может перечеркнуть все прежние мнения об этом человеке.
   На эффективность общения влияет излишняя самоуверенность, проявляющаяся в отсутствии желания и привычки прислушиваться к мнению других людей, стремление полагаться на собственное впечатление о людях, отстаивать это впечатление. Излишняя самоуверенность довольно часто присуща молодым офицерам в начале их служебной деятельности, что может пагубно отразиться впоследствии на их общении с подчиненными, руководством и др.
   Важно и влияние внешней привлекательности (выправка, опрятность, аккуратность, открытое лицо и пр.) на оценку военнослужащего в целом. Если человек нам нравится (внешне!), то мы склонны воспринимать его более хорошим, более умным и т. д. Если человек непривлекателен, то очень часто и остальные качества его недооцениваются. Именно поэтому офицер на службе и вне службы должен быть подтянутым, приветливым. К тому же по его внешнему облику и поведению окружающие судят не только о нем, но и в целом об офицерском корпусе, а в конечном счете обо всей армии.
   В общении с подчиненными нельзя забывать такое жизненное явление, как фактор отношения к людям. Наше отношение к людям, которые хорошо относятся к нам, обычно положительное, так как они кажутся нам значительно лучше тех, кто к нам относится плохо. Поэтому в общении с подчиненными необходимо быть требовательным, но справедливым, строгим, но вежливым и сдержанным. Вспомним «Советы молодому офицеру». ротмистра В. М. Кульчицкого, написанные в 1900 г. для офицеров царской армии: «Будь выдержанным (корректным) и тактичным всегда, со всеми и везде».
   Общение – сложный процесс взаимодействия людей. Поэтому очень важно в этом процессе учитывать особенности поведения людей, использование речевых и неречевых средств. Эффективность общения определяется не только степенью понимания слов собеседника, но и умением правильно оценить поведение участников общения, их мимику, жесты, движение, позу, направленность взглядов. Бывает очень важно не то, что говорит собеседник, а то, как он говорит. Любое действие или предмет имеют свое значение и играют свою роль в общении.
   Учитывая использование разных каналов коммуникации, выделяют вербальное и невербальное общение. Вербальное общение – это общение словами, речью, процесс обмена информацией и эмоционального взаимодействия между людьми или группами при помощи речевых средств. Оно характеризуется тем, что говорится, как, кем, с какой целью и при каких обстоятельствах. И только учтя все эти моменты, можно правильно понять и правильно воспринять (выразить) что-либо. К вербальным средствам относится речь, устная и письменная. Письменная речь – это словесное общение при помощи письменных текстов. Она протекает в более медленном темпе, чем устная речь, позволяет многократно обращаться к написанному тексту. Преимуществом письменной речи является возможность передачи информации во времени и пространстве, трансляция духовного и интеллектуального опыта поколений. Устная речь – это словесное общение при помощи языковых средств, воспринимаемых на слух. Преимущество устной речи состоит в экономности, что выражается в необходимости использования меньшего количества слов.
   Невербальное общение – это сторона общения, состоящая в обмене информацией между индивидами без помощи речевых и языковых средств. Если с помощью речи передается в основном чистая информация, то с помощью невербальных средств общения – отношение к партнеру, эмоциональное состояние, испытываемое при общении. Успешность общения в военно-профессиональной деятельности командиров и других военнослужащих определяется не только тем, как понимают слова собеседника, но и умением правильно считывать невербальную информацию. Если вербальная коммуникация подконтрольна сознанию, то невербальные проявления в большей мере бессознательны. Невербальный язык позволяет выразить свои чувства и понять чувства другого человека; передать информацию при невозможности передать ее вербально; понять искренность и подлинность высказываний и намерений.
   Ученые выделяют в невербальной коммуникации визуальную, акустическую, тактильную и ольфакторную (обонятельную) системы. Визуальная система включает в себя мимику, контакт глаз, жесты, позы, реакции кожи (покраснение, потоотделение и т. д.). Кроме того, к визуальной системе относится пространственно-временная организация общения. Акустическая система состоит из паралингвистической и экстралингвистической подсистем. Паралингвистическая подсистема – это темп, высота, громкость, тембр голоса. Экстралингвистическая подсистема – это вздохи, смех, кашель, плач, паузы. Тактильная система включает рукопожатия, прикосновения, поглаживания, похлопывания, поцелуи, объятия. Ольфакторная система включает запахи окружающей среды, запахи тела человека, как естественные, так и искусственные (парфюмерия и косметика). Очень часто аромат духов или крепкое рукопожатие могут сказать больше, чем услышанные слова. Человеческая коммуникация тем успешнее, чем больше сенсорных каналов задействовано.
   Лицо собеседника всегда притягивает взгляд партнера, так как именно выражение лица обеспечивает постоянную обратную связь. По выражению лица мы можем судить, понял нас человек или нет, хочет ли он что-то сказать в ответ. Кроме того, мимика свидетельствует об эмоциональных реакциях человека. Она отражает его внутреннее, эмоциональное состояние. Офицеру важно не только уметь читать мимику лиц, но и уметь владеть мимикой собственного лица. Владение мимикой как инструментом общения с окружающими необходимо практически любому человеку, особенно если он по роду деятельности имеет многочисленные контакты с людьми. Достигнуть этого умения нелегко, ибо оно предполагает знание культурных норм выражения эмоций, различных в разные эпохи, у разных народов и разных групп.
   По лицу человека можно понять больше, чем он может или хочет сказать, а своевременная улыбка, выражение уверенности, расположенности к общению могут существенно помочь в установлении контактов и их эффективности. Улыбка обычно выражает дружелюбие, внимание, открытость к общению. Но всегда следует учитывать, что она может отражать самые различные мотивы, и нужно быть осторожными в ее истолковании. Иногда улыбка, особенно так называемая американская улыбка, когда открыты все зубы и изогнуты губы, а глаза остаются холодными и равнодушными, означает только притворную маску вежливости, используемую человеком в каких-то своих целях. В русской культуре улыбка означает приветливость, расположение, готовность принятия человека как личности. При такой улыбке не только изгибаются губы, но и «улыбаются» глаза.
   Взгляд, его направление, частота контакта глаз – это очень важные компоненты невербального общения. С помощью глаз передаются самые точные и открытые сигналы из всех сигналов человеческой коммуникации. «Когда глаза говорят одно, а язык другое, опытный человек больше верит первым», – писал американский писатель и философ Р. Эмерсон. Встречаются ситуации, когда человек не смотрит на собеседника. Это может быть просто потому, что собеседник ему не нравится. Возможен и другой вариант, когда человек, который не смотрит на собеседника, по характеру очень робок и поэтому уклоняется от визуального контакта. А может быть, наоборот, он считает себя выше своего собеседника и не находит нужным его замечать. Отмечено, что, когда человек пытается скрыть какую-то информацию (или лжет), визуальные контакты в общении занимают менее одной трети времени. Шотландский поэт Р. Бернс писал в одной из своих эпиграмм:

     Нет. У него не лживый взгляд.
     Его глаза не лгут!
     Они правдиво говорят,
     Что их владелец плут.

   Об этом же говорит английский поэт Г. Филдинг:

     Тому, чья совесть нечиста,
     Не утаить вины,
     Кричат глаза, когда уста
     Молчать принуждены.

   Для передачи интереса или враждебности используется так называемый взгляд искоса. Если при этом у человека слегка поднятые брови и улыбка, то такой взгляд означает заинтересованность. Если же он сопровождается опущенными вниз бровями, нахмуренным лбом или опущенными уголками рта, он означает подозрительное, враждебное или критическое отношение.
   Чувство протеста вызывает настойчивый, назойливый взгляд в упор. Такой взгляд говорит о враждебности, и в народе его называют тяжелым. В армейской среде некоторые начальники любят использовать такой взгляд в общении с подчиненными любого ранга. Им кажется, что он придает больше авторитета и значимости в военно-профессиональном общении.
   Важным фактором в общении является межличностное пространство общения, или межличностная дистанция. Межличностная дистанция – это расстояние между общающимися людьми. Пространственная величина этого расстояния может оказывать влияние на процесс общения и его результаты. Потребность в личном пространстве так же важна, как потребность в безопасности, пище, общении и любви. В разных культурах межличностная дистанция воспринимается по-разному. Это отчетливо проявляется при общении представителей разных регионов. Причем это могут быть представители одной и той же страны, например житель поморской деревни и житель кубанской станицы. Помор предпочтет большую межличностную дистанцию при общении, чем кубанец. Выбор дистанции зависит в целом от взаимоотношений между людьми и ситуации общения. Как правило, люди стараются стоять ближе к тем, кому они симпатизируют и доверяют. Таким образом, расстояние между участниками общения свидетельствует о его формальности или неформальности, об отношении людей друг к другу, о степени заинтересованности в разговоре.
   Много различных сведений о человеке передают движения тела и рук. Именно они позволяют судить об индивидуальности человека (сильные или слабые у него реакции, быстрые или замедленные), выражают степень его уверенности в себе, зажатость или раскованность, осторожность или порывистость. В настоящее время в научно-популярной литературе существует множество классификаций поз и жестов. Но, даже зная все эти классификации, необходимо учитывать, что значение невербальной реакции человека всегда определяется конкретной ситуацией общения и его индивидуальными особенностями. Один и тот же жест в одной и той же ситуации у разных людей может нести в себе противоположный смысл. Одинаковая жестикуляция одного и того же человека может менять свое значение в зависимости от ситуации.
   Важную роль в общении играет поза – положение, принимаемое телом человека, его головой, руками, ногами, по отношению к собеседнику. По самой простой классификации позы можно разделить на открытые и закрытые. Именно открытость или закрытость выражают отношение к партнеру по общению. Закрытые позы (скрещенные руки и ноги, упертые в колени локти, опущенная голова, сплетенные в замок пальцы и т. п.), как правило, соответствуют внутренней закрытости в контакте. Открытые позы (поворот корпуса и головы к собеседнику, раскрытые ладони, нескрещенные руки и ноги) свидетельствуют о готовности общаться и понять партнера. Закрытая и открытая позы лучше всего «читаются» у сидящего человека, так как в построении позы начинают активно участвовать ноги. Поскольку постановку ног человек контролирует хуже, чем расположение рук, именно они часто выдают реальное отношение к происходящему: человек верхней частью корпуса развернут навстречу партнеру, но его ноги смотрят носками в противоположную сторону. Это означает, что, скорее всего, он хотел бы прервать контакт.
   Есть мнение, что характер походки напрямую связан с состоянием человека, с его характером и темпераментом, а также с образом жизни. Размеренный, степенный шаг характеризует людей спокойных, не подверженных чудачествам и легкомыслию. Если человек при ходьбе сильно размахивает руками, это свидетельствует о его подвижности, живости характера, целеустремленности. Тяжелая походка, шарканье ногами, неподвижно висящие при ходьбе руки, низко опущенная голова говорят об отсутствии воли, разочаровании, иногда пресыщенности или старости, а также о депрессии. Те, кто ходит мелкими шажками, обычно осторожны, педантичны и малообщительны.
   Среди всех внешних средств выразительности особое место занимают жесты. Жест может быть произведен и рукой, и ногой, и головой, и туловищем. Но чаще всего человек жестикулирует руками. Во всех культурах существуют сходные функции жестов. Жесты-регуляторы выражают отношение человека к другим людям (например, расставленные руки означают желание обнять). Жесты-аффектаторы отражают эмоции человека (например: сжатые от злости кулаки, заломленные от горя руки). Жесты-иллюстраторы усиливают возможности взаимопонимания (например: рукопожатие). Жесты-эмблемы заменяют слова (например: кивок головой у русских означает согласие). Жесты-адапторы отражают привычки людей (например: почесывать нос в минуты раздумья и т. д.).
   Умение правильно «читать» жесты дает офицеру в общении с подчиненными очень полезную информацию. Хотя и нет универсальных методик по чтению невербальных сообщений, при желании можно научиться понимать их смысл. Но при толковании жестов следует помнить, что многое зависит от ситуации, от привычек собеседника и его состояния. Обычно легко беседовать с теми, у кого оживленное выражение лица и выразительная моторика. Активная жестикуляция часто воспринимается как признак заинтересованности и дружелюбия. Но следует помнить, что чрезмерная жестикуляция может иногда выражать раздражение, беспокойство или неуверенность.
   Помимо этого, при невербальном общении в речи выделяют средства паралингвистические и экстралингвистические. Темп речи, громкость, переходы громкости и темпа, изменение высоты и окраски голоса – все это средства передачи эмоционального состояния человека, его отношения к передаваемому сообщению. Поэтому совсем не редко люди действительно не понимают друг друга, хотя им кажется, что понимают. Человек, умеющий по-настоящему слушать собеседника, воспринимает гораздо больше информации, чем тот, который обращает внимание только на слова говорящего. Он слышит и оценивает силу и тон голоса, скорость речи, отмечает частые паузы. Все эти особенности речи вместе с выражением лица собеседника и отбором слов очень полезны для понимания истинной сути сообщения. Правильное невербальное воздействие офицера и хорошее знание и понимание им невербального поведения собеседников создает деловую, дружескую атмосферу, располагает к сотрудничеству, мобилизации умственных и физических сил подчиненных.
   Основу правильного общения с людьми составляют хорошо понимаемые и четко усвоенные, корректно применяемые межличностные механизмы общения. Это рефлексия, идентификация и эмпатия, причем они индивидуальны. Основы этих коммуникативных механизмов закладываются в семье и школе, а затем должны развиваться в военном вузе. Дальнейшее совершенствование происходит уже в самостоятельной военно-профессиональной деятельности.
   Рефлексия – это понимание человеком самого себя и другого человека с помощью разума, логики, слова и осознание того, как человек в действительности воспринимается и оценивается другими. Иначе говоря, рефлексия – это анализ собственного психического состояния и своего взаимоотношения с окружающим миром. Склонность к рефлексии характеризует развитую личность. Личность, владеющая рефлексией, проигрывает в уме собственную тактику поведения, поведение партнера по общению. О рефлексии, не называя ее так, знали уже древние греки. Еще Пифагор писал: «Не закрывай глаз, когда хочешь спать, не разобравши всех своих поступков за прошедший день».
   Чрезмерно повышенный уровень рефлексии является нежелательным, так как означает повышенную осторожность, мнительность. И как следствие, слишком большое внимание уделяется перепроверке собственных действий, решений и мнений. Об этом хорошо сказал петербургский поэт А. Н. Саргин:

     Если в жизни шагать осторожно
     И считать каждый шаг на пути,
     Ошибиться тогда невозможно,
     Но и счастья тогда не найти.

   Офицер должен обязательно иметь положительный настрой на несение службы, стараться соответствовать требованиям уставов и присяги, иметь положительную мотивацию к работе с людьми, быть открытым и доступным для общения с подчиненными, достаточно уравновешенным и предсказуемым в своих действиях, хорошо совместимым с очень разными людьми. Всему этому способствует хорошо развитая военно-профессиональная рефлексия.
   Идентификацией называется постановка себя на место другого человека, неосознанный процесс отождествления себя с другими людьми, группой, образцом. Личностная идентификация – это естественный процесс формирования личности. Идентификация позволяет одному человеку представить себя на месте другого. Это, разумеется, не единственный способ, но в реальных ситуациях общения люди пользуются таким приемом для лучшего понимания состояния собеседника. Идентификация проявляется в виде перенесения себя в пространство, обстоятельства другого человека и позволяет глубоко понимать личностные смыслы этого человека. Известный русский публицист и литературный критик Д. И. Писарев в своей книге «Чаша мудрости» писал: «Чтобы понимать человека, надо уметь поставить себя в его положение, надо перечувствовать его горе и радость». Идентификация способствует установлению положительных отношений с партнерами по общению. Низкая личностная идентификация военных руководителей иногда проявляется в непонимании поведения подчиненных, в приписывании им несвойственных мотивов, в нежелании понять их и в неумении вспомнить себя молодыми офицерами, а возможно, и курсантами.
   Эмпатия – особый способ восприятия другого человека – это сопереживание другому человеку, способность чувствовать то же, что и другой, то есть постижение его эмоционального состояния. Народная мудрость гласит: «Горе, разделенное с кем-то, уменьшается, а радость, разделенная с кем-то, увеличивается». Человек, у которого не работает механизм эмпатии, не способен зажечься чужой радостью или огорчиться чужой печалью.
   Выдающиеся русские военачальники всегда отличались эмпатией к солдатам, офицерам, гражданскому населению и пленным и требовали того же от подчиненных. Замечательным примером является А. В. Суворов. В своем приказе по войскам при штурме Варшавы он указывал: «Неприятеля, просящего пощады, щадить; безоружных не убивать; с бабами не воевать; малолетков не трогать». А будучи на Северном Кавказе, в приказе Кубанского корпуса отмечал: «…С пленными поступать человеколюбиво, стыдиться варварства, не меньше оружия поражать неприятеля человеколюбием…» В брошюре «Начальник и подчиненные», выпущенной Воениздатом в 1943 г. на основе книги «Начальник», изданной в начале прошлого столетия для младшего начальствующего состава армии, указывалось: «Будь ласков с твоими подчиненными, входи в их нужды, заботься о них. Увидишь у кого горе – не проходи мимо; утешь, помоги, чем можешь: советом или ходатайством перед начальством».
   Войсковой опыт показывает, что успешность профессиональной деятельности командира во многом зависит не только от его профессиональных компетенций и личностных качеств, но и от соблюдения им требований воинского этикета и воинской этики. Нормы и правила воинского этикета для военнослужащих являются обязательными, в отличие от норм и правил других профессиональных этикетов, где они имеют рекомендательный характер. Соблюдение требований воинского этикета должно быть естественной нормой поведения и общения военнослужащих. Этикет неразрывно связан с умением наладить должные взаимоотношения с людьми.
   Следует различать речевой и неречевой этикет. Именно речевой этикет определяет одну из сторон культуры общения. Очень важным является умение подготовить доклад, выступление к совещанию, служебную записку, рапорт, составить отчет, написать личное письмо. В устном общении военнослужащих именно громкость голоса, тональность, владение паузами, подбор лексики, грамматически правильное построение речи демонстрируют уровень культуры общения.
   Ошибаются те офицеры, которые считают, что многого можно добиться путем громкой и резкой критики. Увы, огульная критика, а тем более брань, мало помогает в решении поставленных задач. А вот доброжелательное общение иногда может творить чудеса. Подчиненных, если они этого заслуживают, надо поощрять, справедливо отмечая их успехи и достижения.
   По правилам этикета не принято говорить о другом человеке того, чего нельзя сказать ему открыто при всех, в порядке товарищеской критики. Недопустимы в армейской среде клички и прозвища, грубые насмешки над неудачами и недостатками других военнослужащих. К сожалению, в данной среде встречаются и такие негативные явления, как грубость, стремление унизить других и возвыситься самому. Все эти случаи – проявления низкой этической и общей культуры военнослужащих. Более подробно проблемы воинского этикета будут рассмотрены в следующей главе учебника.
   Речевая культура офицера. Важнейшим средством коммуникации, инструментом воздействия на сознание, чувства, волю и поведение другого человека, группы людей является слово. Яркое и страстное слово во все времена оказывало большое влияние на людей, их взгляды и убеждения, дела и поступки. Древнеримский политик и философ, блестящий оратор Марк Туллий Цицерон утверждал: «Есть два искусства, которые могут вознести человека на самую высшую ступень почета; одно – это искусство хорошего полководца, другое – искусство хорошего оратора».
   Есть профессия, для представителей которой понятия Родины, жизни и смерти, патриотизма, чести и долга, преданности и любви не просто слова, а духовное и профессиональное кредо. Эта профессия – «Родину защищать», как говорится в замечательном фильме «Офицеры». Офицеру, помимо обязательного воинского мастерства, в своей профессиональной деятельности, в работе с людьми необходимо владение речевой культурой. Чтобы уметь убеждать, а убеждая, побеждать, обучать, вести за собой, помогать преодолевать страх, боль и отчаяние и, несмотря ни на что, сохранять и оберегать в своей душе и душах подчиненных любовь к своему Отечеству и народу, необходимо хорошее владение словом. Удачного, доброго слова иногда бывает достаточно, чтобы остановить обратившихся в бегство солдат, превратить поражение в победу, вдохновить, облагородить, возвысить и окрылить человека. Это хорошо показано в стихотворении советского поэта В. С. Шефнера «Слово»:

     Много слов на земле…
     Есть слова – словно раны, слова – словно суд, —
     С ними в плен не сдаются и в плен не берут.
     Словом можно убить, словом можно спасти,
     Словом можно полки за собой повести.
     Словом можно продать, и предать, и купить,
     Словом можно в разящий свинец перелить.
     Но слова всем словам в языке у нас есть:
     Слова Родина, Верность, Свобода и Честь.
     Повторять их не смею на каждом шагу, —
     Как знамена в чехле, их в душе берегу…
     Когда радость – как буря иль горе – как ночь,
     Только эти слова тебе могут помочь.

   На основании того, как человек говорит, можно сделать вывод об уровне его духовного и интеллектуального развития, о его внутренней культуре, так как культуру речи традиционно рассматривают как часть культуры общения и культуры личности в целом. В народе говорят, что лучший способ узнать человека: его ум, интеллект, его моральный облик, его характер – прислушаться к тому, что и как он говорит, что и как он пишет. Культура речи личности определяется уровнем владения ею языковыми средствами. Язык и речь – разные понятия, но они не просто тесно, а взаимно связаны. Речь – это всегда язык в действии, а язык функционирует только в речи. Речь – это деятельность, которая представляет собой и сам процесс речетворчества во время ее произнесения (или письменной фиксации), и результат этого процесса – высказывание, текст. Язык – это упорядоченная система, это объединение языковых единиц, находящихся в отношениях, связях, образующих целостность, единство. Очень часто, даже в научной литературе, слова «язык» и «речь» используются как синонимы, они взаимозаменяемы, если это не оговаривается особо.
   Основой культуры речи является литературный язык. Он используется в устной и письменной форме. Для него характерно наличие норм. Литературный язык – это высшая форма национального языка, и он обслуживает все сферы деятельности человека: политику, культуру, делопроизводство, законодательство, бытовое общение. В России в армии и на флоте литературный русский язык принят как норма.
   В настоящее время культуру речи рассматривают как «владение нормами устного и письменного литературного языка (правилами произношения, ударения, словоупотребления, грамматики, стилистики), а также умение использовать выразительные средства языка в различных условиях общения в соответствии с целями и содержанием речи» (О. Я. Гойхман, Т. М. Надеина).
   А. П. Чехов однажды заметил, что для интеллигентного человека дурно говорить так же неприлично, как неумение читать и писать. Об этом же писал академик Д. С. Лихачев: «Если мы обращаем внимание на манеру человека себя держать, его походку, его поведение, на его лицо и по ним судим о человеке, иногда, впрочем, ошибочно, то язык человека – гораздо более точный показатель его человеческих качеств, его культуры».
   Основой речевой культуры является правильность речи. Под ней обычно понимают соблюдение действующих норм русского литературного языка. Важнейшим признаком литературного языка считается его нормативность. Многообразие определений понятия «норма» в лингвистической литературе можно свести к следующей формулировке: норма – единообразное, образцовое, общепризнанное употребление элементов языка (слов, словосочетаний, предложений); правила использования речевых средств в определенный период развития литературного языка (Л. А. Введенская, Л. Г. Павлова).
   В результате глобализации в настоящее время происходит активное засорение русского языка иностранными, в основном англо-американскими, словами. Лингвисты, занимающиеся изданием Большого толкового словаря русского языка, предупреждают: вскоре он официально обогатится такими словами, как «блогер», «зафрендить», «лайкать», «смайлик» и др.
   Но бездумное увлечение и злоупотребление иностранными словами далеко не безобидное явление. Гениальный русский ученый, великий патриот России М. В. Ломоносов осуждал всякое преклонение перед иностранщиной, особенно в области языка. Он полагал, что нашествию поляков в 1612 г. предшествовало многолетнее увлечение верхушки русского общества польским языком. В 1756 г. в своем наброске к работе «О нынешнем состоянии словесных наук в России» М. В. Ломоносов писал: «Язык укрепляет и охраняет весь быт, государственность народа, а распространяясь в иных странах, он способствует росту влияния народа среди других. Напротив, слабея языком, народ уступает другим не только свое духовное богатство, но и все жизненное пространство». Вспомним не просто увлечение верхушки русского общества в начале XIX в. французским языком, а обожание этого языка и благоговейное восхищение им перед нашествием французов в 1812 г.
   Офицер должен не просто знать нормы русского литературного языка, а владеть ими на высоком уровне. Низкая речевая культура офицера порождает у подчиненных в лучшем случае насмешливое отношение, в худшем – просто пренебрежение и презрение. Речь с неправильными ударениями, неверными окончаниями слов, искаженным грамматическим порядком построения предложений называется косноязычной. Ситуацию с такой речью описал советский поэт Я. В. Смеляков в одном из своих стихотворений:

     Неясных замыслов величье
     Нам души пламенные жгло,
     Но сквозь затор косноязычья
     Пробиться к людям не могло.

   Часты в речи грамматические ошибки, связанные с неправильным употреблением рода имен существительных. Не всегда правильно в речи используются возвратные и невозвратные глаголы, например: «Я извиняюсь», а надо – «Извините меня».
   Нарушение лексических норм в речи офицера недопустимо, так как приводит к искажению смысла сказанного. Очень часто источником ошибок бывает паронимия (паронимы – слова, близкие по звучанию, но разные по значению), например: командированный – командировочный. Командированный – это человек, получивший командировку: «командированный на совещание». Командировочный – относящийся к командировке: «командировочное удостоверение».
   Не менее важно в военно-профессиональной речи соблюдение орфоэпических норм – произносительных норм устной речи. Соблюдение норм произношения – важнейшее условие взаимопонимания между говорящим и слушающим собеседниками. Основной закон орфоэпии в произношении гласных звуков – закон редукции (ослабление артикуляции) всех безударных гласных. Отсутствие редукции гласных мешает нормальному восприятию речи, так как отражает не литературную норму, а диалектные особенности. Ярким примером может служить произношение слова «молоко». Побуквенное (нередуцированное) произношение этого слова («молоко») воспринимается нами как окающий говор, а замена безударных гласных на «а» без редукции («малако») – как аканье.
   Основные законы произношения согласных – оглушение и уподобление. В русской речи обязательно происходит оглушение звонких согласных в конце слова: «взвод» – «взво(т)», «флаг» – «фла(к)», «гараж» – «гара(ш)» и т. д. Следует помнить, что согласный звук («г») в конце слова всегда переходит в парный ему глухой («к»): «лег» – («лек»), «порог» – «поро(к)» и т. д. Произнесение в этом случае звука («х») считается диалектным. Исключение: слово «бог» – «бо(х)».
   Заимствованные слова из других языков подчиняются орфоэпическим нормам русского современного языка и только в некоторых случаях отличаются особенностями произношения. Правильное использование ударения в словах является необходимым в любой речи, но особенно важно для офицера: офицер всегда во всем образец для своих подчиненных. В русском языке ударение может падать на любой слог, поэтому его называют разноместным: «солнце», «подарок», «документ», «медикамент». В этих словах ударение соответственно падает на первый, второй, третий, четвертый слоги. Неверное ударение мешает восприятию смысла. Часто нарушается норма ударения в таких словах, как «валовой», «договор», «начал», «начала», «понял», «поняла», «принял», «принять», «позвонит».
   Слова бывают неограниченной сферы употребления и ограниченного употребления. Слова неограниченной сферы у потребления – это слова, понятные всем носителям данного языка: «город», «солнце», «счастье», «дети», «море» и др. Они составляют общеупотребительный словарный фонд русского языка, который огромен. Именно он делает нашу речь общедоступной для каждого, кто владеет русским языком.
   Слова ограниченного употребления – это диалектизмы, жаргонизмы, термины. Диалектизмы – это слова, ограниченные в территориальном отношении, входящие в словарный состав отдельных диалектов, понятный лишь жителю данной местности, например: «вихотка» («мочалка»), «стайка» («сарай»). Некоторые диалектные слова входят в нашу речь, становятся общеупотребительными: «ребята», «околица» и др. Жаргонизмы – это слова и выражения, принадлежащие какому-то жаргону. Слово «жаргон» обычно употребляется для обозначения различных ответвлений общенародного языка, которые служат средством общения различных социальных групп населения. Жаргонные слова представляют собой стилистически сниженную лексику и находятся за пределами литературного языка. Можно выделить профессиональный жаргон. Это слова, которыми традиционно принято обозначать тот или иной предмет или явление в определенной профессиональной среде. В жаргоне летчиков низ фюзеляжа самолета называется брюхом, фигуры высшего пилотажа – бочкой, горкой, петлей. В жаргоне артиллеристов можно встретить такое выражение, как «окснарвид», что означает «окончательно снаряженный вид», или употребление слова «досыльник». вместо технического термина «прибойник». Свои особые профессионализмы есть в среде танкистов, ракетчиков, пехотинцев и пр.
   Можно также выделить социальный жаргон (арго). Это речь какой-либо обособленной группы. В наше время сохранились некоторые элементы нищенского, воровского и офенского (офени – бродячие торговцы мелким товаром) жаргона. Арготизмы всегда были вкраплены в русскую речь. Но сейчас этих вкраплений больше, чем когда-либо. Употребление уголовной лексики в армии недопустимо, так как способствует распространению криминальной культуры.
   Диалектные слова, жаргонизмы, как правило, недопустимы в профессиональной речи. Иногда они могут вводиться в нее с определенной целью, например, в качестве выразительных средств, но их употребление должно быть целесообразным и уместным.
   Особого внимания требует использование терминологической лексики. Термины – это слова, которые являются точным обозначением определенного понятия какой-либо специальной области науки, техники, искусства, общественной жизни и др. Например, слова «пацифизм», «экспансионизм», «консенсус» – политические термины. Необходимо ответственно относиться к использованию терминов в военно-профессиональной речи. Следует тщательно отбирать термины, необходимые для раскрытия содержания, не перегружать речь научной терминологией, объяснять подчиненным незнакомые для них слова. Очень часто незнание точного смысла термина рождает речевые ошибки, искажает содержание высказывания и приводит к неэффективности общения.
   Качество военно-профессиональной речи зависит и от правильного употребления в ней иностранных слов. Неправильное использование иностранных слов в основном связано с незнанием точного их смысла. Например: «странный парадокс», «свободная вакансия», «первый дебют», «памятный сувенир», «старый ветеран» и др. Офицер, использующий иностранные слова в своей речи, должен быть уверен в том, что они понятны его слушателям.
   В речи военнослужащих не должна звучать ненормативная лексика. Иногда молодые люди считают ее использование в повседневной военно-профессиональной деятельности при общении с подчиненными чуть ли не признаком молодечества. Но слово – великий дар, данный человеку, за который он же несет великую ответственность. Нужно помнить слова Иисуса Христа: «Говорю же вам, что за всякое праздное слово, какое скажут люди, дадут они ответ в день суда: Ибо от слов своих оправдаешься и от слов своих осудишься» (Матф. 12.36–37).
   Воинская деятельность – это особый вид человеческой деятельности. В ней отражаются практически все области человеческой активности, затрагивающие коренные жизненные интересы каждого гражданина, общества, государства, касающиеся военной безопасности, жизни и смерти людей, их материальных и духовных ценностей. И в этой деятельности огромное значение имеет речевая культура командира, так как ему придется говорить, призывать, вдохновлять, возможно, в состоянии повышенной напряженности, связанной с опасностью для жизни, как в военное, так и в мирное время. Что касается содержательного плана, то профессиональную речь командира регламентируют законы государства и воинские уставы. Кроме того, в содержательном плане в профессиональной речи офицера ярко проявляются ее военные, военно-технические, политические, военно-социальные, психолого-педагогические и нравственные аспекты. Недостаточная компетенция в этих вопросах, а иногда и нравственная ущербность личности офицера, проявленные в его речи, могут напрямую сказаться на результатах служебной деятельности и привести к таким тяжелым последствиям, как аварии и даже катастрофы, не говоря уже о нанесении душевных травм подчиненным, потере своего авторитета и доверия окружающих людей.
   На речь офицера влияют не только объективные служебные факторы, но и его личностные качества, такие как военно-профессиональная направленность, компетентность, мотивы, интересы, моральные качества и др. Все это позволяет рассматривать речь командира как вид общей речевой деятельности, который основан на взаимосвязи профессиональных и социально-нравственных качеств личности и способствует выполнению воинского долга.
   Таким образом, речевая культура офицера – это культура общей его речевой деятельности на основе взаимосвязи профессиональных и социально-нравственных качеств личности, способствующая в определенной ситуации общения при соблюдении языковых норм, воинской этики общения и воинского речевого этикета обеспечить наибольший эффект в достижении поставленных коммуникативных задач.
   Следует выделить дополнительные признаки специфики речевой деятельности офицера: употребление военно-профессиональной лексики; доминирование волевого воздействия; стереотипность команд и докладов; соблюдение воинского этикета в общении; дисциплинарную и юридическую ответственность за последствия неправильных речевых действий; тяжесть последствий от неправильных действий в случаях ошибок, допущенных в речи, или искаженного восприятия речи; ограниченное время на подготовку (осмысление) и выполнение речевого действия; повышенное морально-психологическое напряжение автора и адресата речи; потенциальную необходимость использования технических средств для передачи речевого сообщения.
   Современный офицер должен свободно ориентироваться в большом и быстро меняющемся информационном пространстве, владеть нормами литературного языка, богатым словарным запасом, уметь четко и ясно выражать свои мысли, использовать выразительные средства языка и соотносить свои речевые поступки с конкретной речевой ситуацией.
   Грамматически правильная речь, ее лексическое богатство, выразительность, образность, владение техникой речи позволяют качественно решать разнообразные учебно-воспитательные задачи, успешно выполнять основные функциональные обязанности: осуществлять руководство личным составом, передачу информации по различным предметам обучения, оказывать воспитательное влияние на сознание, чувства, поведение подчиненных, убеждать и внушать, приказывать и требовать.
   Низкая культура речи офицера, проявляющаяся в резкой категоричности, нелогичности в изложении основных смысловых понятий, а также скудость словесного запаса могут создавать между офицером и подчиненными военнослужащими коммуникативные барьеры и негативно влиять на выполнение служебных обязанностей, а иногда могут послужить и причиной конфликта.
   Рассматривая речь офицера как инструмент, как средство, используемое практически во всех видах его служебной деятельности, можно ясно видеть, что в каждом конкретном случае она способствует решению какой-то конкретной задачи, выполняет определенную функцию или несколько функций, среди которых одна может быть в качестве ведущей.
   Офицер, руководя действиями подчиненных, сообщает им в речевой форме управляющую информацию и побуждает их к выполнению определенных действий. Для воспитания у военнослужащих высокой дисциплинированности и сознательности речевое убеждающее воздействие командира является необходимым. Для успеха убеждения от офицера требуется спокойствие и уверенность в себе, доверие подчиненных. Отрицательным качеством для успешности убеждающего воздействия является нервозность. Как указывает психолог Н. Энкельман в своей книге «Преуспевать с радостью», «чем нервознее и взвинченнее вы будете, тем меньше степень влияния, которое от вас исходит». В этих ситуациях проявляются функции сообщения и убеждения.
   В воинской службе требуется неукоснительное соблюдение устава. И для того, чтобы добиваться от подчиненных исполнения положений устава, необходимо отчетливо выражать в своей речи безоговорочное требование, а проявленная при этом воля способствует высокой организации действий. В этом случае офицер использует функцию долженствования.
   Воинская служба объективно связана с трудностями и лишениями, и поэтому очень важна поддержка товарищей по службе, командира, в том числе и добрым словом. Речевая поддержка, активизирующая эмоционально-чувственную сферу психики личности военнослужащих, пробуждает волю, благоприятно воздействует на психологическое состояние подчиненного и способствует улучшению его дальнейшего прохождения службы. В этих ситуациях проявляется волюнтативно-личностная функция речи.
   При проведении учебных занятий офицер обучает подчиненных, сообщает им необходимую информацию, а в случае затруднений – организует ее разъяснение. Хорошим примером здесь может быть обучение молодых солдат в суворовской армии. А. В. Суворов писал: «Рекрут особливо блюсти, исподволь их к службе приучать и сих молодых солдат, взирая на каждого особо, с старыми не ровнять, доколь не окрепятся». Для этого предлагалось использовать такие методические приемы, как «подробное растолкование», «показание одного за другим». После проведения занятий по различным видам боевой подготовки он рекомендовал офицерам: «Не худо сказать солдатам какую-нибудь сильную речь, а затем по домам». Хорошо организованное единство рационального и чувственного – необходимое условие успешного обучения. Офицер в своей обучающей речи должен уметь производить эмоционально-эстетическое воздействие. В этом случае используется разъяснение и эмоционально-эстетическая функция. Именно речь офицера формирует отношение подчиненных к получаемой информации о событиях в мире и стране, о жизни и учебно-боевой деятельности армии, воинской части, подразделения, о внутренней и внешней политике государства, международной военно-политической обстановке и пр. И это отношение зависит от эмоциональности и эстетики ее предъявления, логического убеждения и проявления личного участия офицера к информации, которую он сообщает.
   Для повышения морально-психологического состояния сил (войск), поддержания и восстановления моральных сил личного состава, духовной мобилизации на выполнение поставленных задач при подготовке и ведении боевых действий необходимо разъяснять несостоятельность и ложность пропаганды противника, а через волевое воздействие побуждать у подчиненных стремление к уверенности и правоте в своих действиях. Здесь в речи офицера четко прослеживаются такие функции, как волюнтативно-личностная, эмоционально-эстетическая, побуждение к действию и убеждение.
   Сформировать правильное отношение военнослужащих к сообщаемой информации очень важно. Здесь не может быть беспечного и легкомысленного отношения, некомпетентности и авантюризма. О недопустимости такой беспечности образно сказал советский поэт В. Д. Федоров:

     Все испытав,
     Мы знаем сами,
     Что в дни психических атак
     Сердца, не занятые нами,
     Не мешкая, займет наш враг,
     Займет, сводя все те же счеты,
     Займет, засядет,
     Нас разя…
     Сердца!
     Да это же высоты, которых отдавать нельзя.

   Таким образом, можно выделить следующие функции военно-профессиональной речи: сообщение, разъяснение, убеждение, побуждение к действию, долженствование, волюнтативно-личностную и эмоционально-эстетическую функции.
   Военно-профессиональная речь является эффективным средством, способствующим решению многих профессиональных задач воинской деятельности. Этому же способствует многовариантный характер стилистики военно-профессиональной речи, который основывается на следующих показателях: 1) цели и задачи служебного общения; 2) характер военно-профессиональной деятельности; 3) тематика и содержание военно-профессиональной речи; 4) ситуация служебного общения; 5) личность офицера; 6) способ общения.
   Целями и задачами служебного общения являются информирование о чем-либо, речевое воспитательное воздействие, воодушевление на выполнение какого-либо действия, убеждение кого-то в чем-то и т. д.
   Характер военно-профессиональной деятельности проявляется в ее следующих видах: управление, обучение, воспитание и др.
   Тематика и содержание военно-профессиональной речи могут быть разнообразными. Это приказ и информационное сообщение, учебник и военно-публицистическая статья в прессе, рапорт и научный доклад, учебная лекция и техническая инструкция и т. д.
   Ситуации служебного общения могут быть следующими: беседа с подчиненным, разъяснение учебного материала, выработка решения на предстоящие учения и др.
   На выделение стиля военно-профессиональной речи могут значительно влиять личностные характеристики офицера: уровень его профессиональной подготовки, его отношение к людям, к делу, его темперамент и характер.
   Таким образом, стиль военно-профессиональной речи – это устойчивая совокупность и особенности ее языкового состава и построения, соотнесенные с целями и задачами, ситуациями и условиями служебного общения, а также личностным отношением говорящего.
   На базе видов военно-профессиональной деятельности выделяются следующие стили военно-профессиональной речи, используемой в служебном общении: служебно-официальный стиль, военно-научный, военно-публицистический и служебно-обиходный стиль.
   Служебно-официальный стиль обслуживает сферу служебных, официально-деловых отношений и проявляется в устной, но главным образом в письменной форме (приказы, директивы, инструкции, заявления, доклады, протоколы и т. д.). Для этого стиля характерны активное употребление военно-профессиональной терминологии, точность формулировок, высокая стандартность, большое количество устойчивых оборотов, клише, почти полное отсутствие эмоционально-экспрессивных речевых средств. Хотя встречаются исключения, например приказ Петра I своему воинству в день Полтавского сражения, 27 июня 1709 года: «Воины! Вот пришел час, который решит судьбу Отечества. И так не должны вы помышлять, что сражаетесь за Петра, но за государство, Петру врученное… Не должна вас также смущать слава неприятеля, будто бы непобедимого…» Или обращение И. В. Сталина в знаменитом приказе «Ни шагу назад» (Приказ наркома обороны СССР от 28 июля 1942 г. № 227 «О мерах по укреплению дисциплины и порядка в Красной Армии и запрещении самовольного отхода с боевых позиций»): «Наша Родина переживает тяжелые дни. Мы должны остановить, а затем отбросить и разгромить врага, чего бы это ни стоило. Немцы не так сильны, как это кажется паникерам. Они напрягают последние силы. Выдержать их удар сейчас, в ближайшие несколько месяцев – это значит обеспечить за нами победу».
   Военно-научный стиль используется в военно-научной, военно-технической, военно-педагогической деятельности. Он проявляется как в письменной, так и в устной форме (военно-научные доклады, академические лекции, военно-научные монографии, отчеты о военно-научной исследовательской работе, учебники военных учебных дисциплин, научные статьи и др.). Для этого стиля характерны отвлеченность, строгая логика изложения, изобилие военно-научной и общенаучной терминологии, определенные особенности синтаксиса, широкое использование графиков, таблиц, формул, практическое отсутствие выразительных средств языка и эмоциональности.
   Военно-публицистический стиль обслуживает сферы военно-политической, военно-социальной, военно-гуманитарной, военно-педагогической деятельности. Его ведущие функции – сообщение, убеждение, побуждение и эстетическая функция. Этот стиль проявляется в военной прессе, военно-политической литературе, военно-политических обращениях (призыв, митинговая речь), интервью и пресс-конференциях военных руководителей, в официальных выступлениях и т. д. Для этого стиля характерны актуальность содержания, популярность изложения при информативной насыщенности; широкое использование военной и общественно-политической лексики.
   Служебно-обиходный стиль обслуживает военно-управленческую, военно-техническую, военно-экономическую, военно-хозяйственную, военно-научную сферы служебных отношений. Его ведущие функции – сообщение, разъяснение, убеждение, побуждение к действию и волюнтативно-личностная функция. Этот стиль проявляется в устной форме и характеризуется особыми условиями функционирования и учетом служебно-личностных взаимоотношений участников военно-профессионального общения. Для него во многом свойственны преобладание общеупотребительных, нейтральных слов; обилие разговорных слов, имеющих эмоционально-экспрессивную и оценочную окраску; преобладание простых предложений; реализация преимущественно в виде диалога; часто непосредственность контакта между коммуникантами; использование жестов, мимики; проявление индивидуальности говорящих.
   Наряду с перечисленными стилями выделяют еще язык художественной литературы. Описывая начало офицерской службы, поэт М. В. Кульчицкий незадолго до своей гибели писал:

     Война ж совсем не фейерверк,
     А просто – трудная работа,
     Когда, черна от пота,
     Вверх
     Скользит по пахоте пехота.

   Для художественной речи характерна возможность использования всех языковых средств – не только слов и выражений литературного языка, но и элементов просторечия, жаргонов, территориальных диалектов.
   Существует ряд требований, предъявляемых к речи, используемой в военно-профессиональной деятельности. К их числу относятся, как уже указывалось ранее, правильность речи, точность и ясность, убедительность и краткость, чистота и богатство, доступность, уместность, выразительность.
   Точность и ясность – важнейшие требования в военно-профессиональной речи. Под точностью речи понимается соответствие высказываний мыслям говорящего. Чтобы речь офицера была ясной и точной, нужно употреблять слова в соответствии с теми значениями, которые за ними закреплены. Точность и ясность высказываний взаимосвязаны. Точность придает им ясность, а ясность высказываний вытекает из их точности. Требование «исключить двоякое толкование» распоряжения обязывает начальника сделать свою речь точной и ясной. Один из основоположников марксизма Ф. Энгельс в своей работе «Избранные военные произведения» отмечал: «Солдат, который все еще должен порыться в памяти или в уме, чтобы понять, чего требует от него поданная команда, принесет батальону больше вреда, чем пользы».
   Следующее обязательное требование – убедительность. Получаемый подчиненными приказ не должен вызывать сомнений в необходимости его выполнения, а учитывая то, что основным методом воспитания высокой дисциплинированности является убеждение, речь при формировании распоряжений должна быть убедительной, особенно в боевой обстановке. Переживания людей, находящихся в обстановке боя, характеризуются большой сложностью и противоречивостью. Управлять людьми в такой ситуации нелегко. Следовательно, от командира требуется большая твердость и решительность, чтобы быть непререкаемо убедительным. Командная речь, проникнутая волевыми устремлениями, помогает командиру мобилизовать подчиненных на выполнение задачи, а эмоционально-волевой тон команды не допускает колебаний при ее исполнении и возбуждает у людей энергию к борьбе.
   Одной из главных характеристик командной речи является ее предельная сжатость, что выражается в краткости речи. Быстрота темпов, с которыми обычно развертываются мирные, а особенно боевые ситуации, не терпит длительных разглагольствований, обстоятельных доказательств. В условиях боя речь офицера должна быть предельно краткой и абсолютно ясной.
   Чистота речи – это отсутствие чуждых литературному языку элементов (слов и словосочетаний) или элементов, отвергаемых нормами нравственности. К таким элементам относятся слова-паразиты, которые появляются в речи при раздумье, в паузах («вот», «значит», «так сказать»), диалектизмы и просторечные слова («ихний», «здеся» и т. д.), варваризмы (иностранные слова, имеющие русские эквиваленты, – «анонс», «пролонгирование» и т. п.), жаргонизмы («стибрили», «умотать», «лафа» и т. п.), вульгаризмы (бранные слова).
   Слова-паразиты – это слова, не несущие никакой информации, но часто и неуместно используемые в речи: «так сказать», «это самое», «ну», «вот», «это», «в этом деле», «значит, так», «в этом направлении». Использование таких слов засоряет язык и усложняет процесс общения. Именно об этом идет речь в стихотворении Ю. Важдаева «Как бы»:

     Мы нынче как бы все глупеем —
     Все стали как бы забывать,
     Что как бы даже не умеем
     Без «как бы» пару слов связать.
     Добро бы было как бы в дело,
     Пусть даже как бы наугад.
     А то ведь как бы неумело
     И чаще как бы невпопад.

   Сюда также относятся фонетическое непонимание, возникающее при дефектах речи и дикции, искаженном грамматическом строе речи, речь-скороговорка, звуки-разделители, такие как «хм-м-м-м», «э-э-э-э-э» и пр., а также неречевые проявления голоса, такие как вздохи, кряхтения, причмокивания, хихиканье и т. д.
   Богатство любого языка определяется прежде всего богатством словаря. Русский язык принадлежит к числу наиболее развитых и обработанных языков мира, обладающих богатейшей книжно-письменной традицией. Русский язык богат синонимами, то есть словами, близкими по своему значению, и антонимами, словами, противоположными по смыслу. Синонимы и антонимы, фразеологические обороты, пословицы и поговорки делают речь красочнее, разнообразнее, помогают избегать повторения одних и тех же слов, позволяют образно выразить мысль. Богатство речи человека свидетельствует о его высокой культуре. Что касается языкового богатства военно-профессиональной речи, то оно по-разному проявляется в различных областях служебной речевой коммуникации. Служебно-официальный стиль военно-профессиональной речи (статьи уставов, инструкции) беден по сравнению со служебно-разговорным стилем. Последний включает в себя обмен мнениями при выработке решения, обсуждение какого-либо вопроса, обращение в прессе к воинам армии и пр. Совокупность требований богатства военно-профессиональной речи необходимо рассматривать применительно к конкретной ситуации служебной речевой коммуникации и в пределах, диктуемых уместностью и целесообразностью речи.
   Уместность – одно из важных требований военно-профессиональной речи. Это подбор и организация средств языка, делающих речь отвечающей целям и условиям общения. Уместность зависит от контекста, ситуации, психологических характеристик личности офицера. Конечно, уместное и точное использование офицером профессиональных терминов делает его речь богаче. Часто неуместная шутка, грубое и резкое слово, категоричное замечание, пренебрежительная приказная интонация могут нанести душевную травму подчиненным и привести к тяжелым социально-личностным последствиям.
   Приведенные ниже афоризмы связаны с уместностью и неуместностью в речи: «Легко счастливому поучать несчастного» (Эсхил); «Тот, кто дает упрямому совет, сам нуждается в совете» (Саади); «Когда язык ничем не стесняется, все бывают стеснены» (Ж.-Ж. Руссо); «С умного хватит и намека» (Теренций).
   Речь офицера должна отличаться логичностью. Высказывание военнослужащего должно отражать логику действительности, логику мысли и характеризоваться логикой речевого выражения. Логичность речи требует умения правильно мыслить, передавать свои мысли правильно и быть понятым. Логичный текст (устный или письменный) должен быть прежде всего структурно организованным. Логика речи должна отражать логику мысли. В тексте должны быть переходы от одной мысли к другой, должна соблюдаться последовательность.
   Доступность – это понятность слушателю (узнаваемость) всех или подавляющего большинства употребленных слов и выражений. В этом плане чаще всего рассматривается проблема понимания иноязычной лексики или терминологии. Поэтому необходимо максимально заботиться о доступности профессиональной речи, обеспечивающей ее понимание. Военно-профессиональная речь может стать доступной в том случае, если содержащаяся в ней информация будет соответствовать образовательному и профессиональному уровню подготовки адресата речи, а также если языковая структура обеспечит понимание выражаемой в речи информации. Этому способствует и точное употребление терминов, расширение лексического запаса, уточнение в процессе военно-профессиональной речевой коммуникации слов, которые могут быть двояко поняты или неверно истолкованы.
   Желательно, чтобы речь офицера была выразительной. Выделяют выразительность произносительную и акцентологическую, лексическую, словообразовательную, морфологическую, синтаксическую, интонационную, стилистическую. Образные средства языка помогают увидеть и проанализировать описываемый предмет, явление и лучше запомнить его. Они делают мысль зримой, предметной, осязаемой, конкретной. Военно-профессиональная речь, состоящая из одних фактов, цифр и суждений, плохо воспринимается и недостаточно прочно запоминается. Образность повышает информативную насыщенность и увеличивает смысловую емкость военно-профессиональной речи.
   Военно-профессиональная речь, имеющая целью вызвать в сознании военнослужащих сопереживание чувствам, живые образы действительности (обращение, призыв), требует максимальной выразительности, мобилизации всех потенциально заложенных возможностей языка. Напротив, документы, имеющие цель только регламентировать служебную деятельность, не требуют пробуждения эмоций, поэтому их выразительность заключается прежде всего в логичности и точности сообщаемой информации. Главное условие выразительности – наличие у говорящего своих чувств, мыслей, своей позиции, своего стиля.
   Довольно часто офицерам приходится выступать перед большой аудиторией (выступление с докладом, чтение лекции, встреча-собрание с родственниками военнослужащих и др.), и поэтому они должны владеть навыками публичного выступления. Существует ряд практических рекомендаций, помогающих сделать публичное выступление успешным.
   Прежде всего, готовясь к выступлению перед людьми, необходимо выбрать способы убеждения, подходящие для темы выступления, для аудитории и, конечно, соответствующие его особенностям. Возможно, это будет воздействие на чувства (использование изречений, стихотворных отступлений, афоризмов, юмора и т. д.). А может, воздействие на веру (обращение в речи к общепринятым законам, указам, уставам, правилам, примерам, не вызывающим сомнений). Существует еще воздействие на разум и рассудок логическими способами: понятиями, суждениями, умозаключениями.
   Конечно, ораторы используют разные способы убеждений, но у каждого есть свои излюбленные. Вообще, как указывают специалисты по ораторскому искусству, как правило, бывает вполне достаточно для убедительности использования воздействия на веру и чувства. Обычно способ убеждения выбирают, исходя из состава и уровня образованности слушателей.
   Для высокообразованной аудитории больше подходит логический способ убеждения, обращение к разуму. А вот способ воздействия на чувства является основным в выступлениях на митингах, перед неорганизованной аудиторией. Способ воздействия на чувства больше подходит к ситуациям, когда необходимо организовать, а возможно, вдохновить людей на какие-то действия. Например, речь командира перед боем. Воздействию на чувства хорошо поддаются подростки, молодежь, люди без твердых убеждений, малообразованные, личности с проблемами в психологическом или материальном плане и др. Человеку, выступающему перед аудиторией, следует открыто, искренне демонстрировать свою личную убежденность. Необходимо также указывать пользу своих предложений, если они есть, не вообще, а конкретно, вплоть до деталей: возможность реализовать предложение в разумные сроки, будущие выгоды и расходы.
   Наглядные средства значительно повышают эффективность речи. Зримые образы, схемы, диаграммы лучше усваиваются, нежели информация на слух.
   Контакт со слушателями рождается во время вступления. Уже первая фраза выступления должна вызвать интерес аудитории. Слушателям не нравятся речи, которые не разжигают интереса первой же фразой.
   Специалисты по риторике советуют при подготовке к публичной речи составить конспект выступления. В конспекте слева написать подробный план, а справа – тезисы, цитаты и примеры. Рекомендуется в процессе подготовки выступления использовать труды ведущих специалистов по данной теме, публикации в научных журналах и массовой печати, личный опыт в этой области, личные контакты с авторитетными людьми этой сферы.
   Публичная речь должна быть построена с учетом логических законов композиции: вступление, главная часть, заключение. Любое вступление – это введение в тему. В нем необходимо указать цели, задачи своей речи, и оно не должно быть растянутым. Еще древнеримский поэт Вергилий замечал: «Краткость нужна, чтобы речь стремилась легко и свободно, чтобы в словах не путалась мысль и ушей не терзала». Чтобы оратора внимательно слушали, древнегреческий философ Плутарх советовал говорить «или как можно короче, или как можно приятнее». В главной части излагается суть информации. Доказано, что лучше всего запоминается фраза, состоящая из 4–14 слов. Фраза, содержащая 15–18 слов, запоминается хуже, 18–25 слов – удовлетворительно. Фраза, насчитывающая свыше 30 слов, на слух практически не воспринимается.
   Заключение часто представляет главное в речи: действует «эффект края», связанный с особенностями человеческой памяти и приводящий к тому, что общее впечатление от выступления оратора на 80 % определяется тем, как он начинает и заканчивает свое выступление. В заключительной части суммируется и подытоживается материал речи. Кроме того, в заключение следует закрепить в сознании слушателей главные положения выступления, поставить перед слушателями конкретные задачи.
   Успешность публичного выступления во многом определяется местом выступления, наличием технических средств. Исходя из обстановки, следует учитывать возможные изменения обстановки публичного общения со слушателями. Возможно, придется выступать не в зале, за трибуной с использованием технических средств, а на поле боя, в окопе, где потребуется напрягать голос и срочно на ходу перестраивать и сокращать свою речь.
   Чтобы успешно выступать публично, офицеру необходимо обладать рядом специальных навыков и умений: отбора литературы, ее изучения, составления плана, написания текста речи, самообладания перед аудиторией, ориентации во времени. Из приобретенных навыков складываются умения оратора. Он должен уметь: самостоятельно готовить выступление, доходчиво и убедительно излагать материал, отвечать на вопросы слушателей, устанавливать и поддерживать контакт с аудиторией, уметь пользоваться техническими средствами. Если какие-либо навыки или умения будут отсутствовать у выступающего, то его общение со слушателями может оказаться неэффективным. Например, выступающий хорошо написал текст речи, но не умеет просто и ясно изложить его в аудитории. Или другой пример: выступающему удалось заинтересовать своим выступлением слушающую его аудиторию, но он не умеет укладываться в отведенное для выступления время и не успевает высказать основные положения речи, теряется, отвечая на вопросы слушателей. В результате происходит снижение качества ораторской речи.
   Оратор должен быть человеком эрудированным, то есть начитанным, осведомленным в области литературы и искусства, науки и техники. Оратор не только создатель, но и исполнитель речи. Поэтому недостаточно подготовить интересное по содержанию выступление, нужно научиться выступать с речью, то есть владеть методикой. И здесь все важно: громкость голоса, интонация, темп и ритм речи, паузы, жесты и мимика, манера держаться, поведение на трибуне. Надо помнить, что речь, написанная одним человеком, может не прозвучать в устах другого, а письменная речь значительно отличается от устной.
   Военно-профессиональная речь, регламентируемая законами, воинскими уставами, речевой культурой офицера, активно используется во всех областях служебной деятельности. Живое слово военного человека неотделимо от воинской службы, которая начинается с произнесения Военной присяги. Эмоционально-выразительная речь офицера способна вдохновить воинов и привести к победе. Ободряющее слово командира помогает переносить тяготы военной жизни, поддерживать в воинском коллективе благоприятный психологический климат, здоровую рабочую атмосферу, способствовать выполнению поставленной боевой задачи, обеспечивать взаимопонимание с подчиненными. Именно поэтому овладение высокой речевой культурой как средством успешного управления подчиненными и повышения эффективности всей военно-профессиональной деятельности – важная задача офицерского состава.

6.3. Культурное наследие и традиции в формировании профессиональной культуры военнослужащего

   Основу существования и дальнейшего развития культуры общества составляет культурное наследие – часть материальной и духовной культуры, созданная прошлыми поколениями, выдержавшая испытание временем и передающаяся поколениям как нечто ценное и почитаемое. Чем богаче и разнообразнее культурный опыт народа или этноса, реализуемый в образе жизни, сохранении традиций, поддержании культурно-исторической памяти, тем более полноценно воплощается он на практике, тем более комфортной для социума и каждого человека становится его культурная среда.
   Россия богата памятниками, отразившими вехи ее многовековой истории. Культурное наследие наравне с природными богатствами является главным основанием для национального самоуважения и признания России мировым сообществом. Наследие во многом формирует менталитет, утверждает преемственность гуманитарных ценностей и сохраняет традиции.
   Национальное культурное наследие и его охрана. В культурном наследии выделяют исторические населенные места, объекты культурного наследия, достопримечательности. Историческое населенное место – это населенное место на территории страны, которое полностью или частично сохранило исторический ареал, определенное государственным актом. В нашей стране таким актом является Список исторических населенных мест России (Приказ Минкультуры РФ № 418, Минрегиона РФ № 339 от 29 июля 2010 г. «Об утверждении перечня исторических поселений»). В ныне действующий список, уточненный в 2010 г., включен 41 населенный пункт. Среди включенных в список – Астрахань, Великий Устюг, Владимир, Выборг, Енисейск, Иркутск, Кострома, Санкт-Петербург, Смоленск, Суздаль, Томск, Тутаев, Ярославль и др.
   Объект культурного наследия – это место (творение), комплекс (ансамбль), их части, связанные с ними территории или водные объекты, другие естественные, естественно-антропогенные или созданные человеком объекты независимо от их сохранности, которые донесли до нашего времени ценность с антропологической, археологической, эстетической, этнографической, исторической, научной или художественной точки зрения и сохранили свою подлинность. Объекты культурного наследия обычно разделяют по их значению: объекты всемирного наследия, объекты государственного (федерального) значения, объекты регионального значения, объекты местного значения.
   Достопримечательность – это объект культурного наследия национального или местного значения, место, вещь или объект, заслуживающие особого внимания, знаменитые или замечательные чем-либо. В нашей стране достопримечательности вносятся в Государственный реестр неподвижных достопримечательностей России.
   Культурное наследие хранится в памяти людей, библиотеках, музеях, памятниках архитектуры и скульптуры и т. п. Однако проблема его сохранения по-прежнему остается актуальной. Культурное наследие постоянно сокращается. Особенно губительными для него становятся войны и боевые действия.
   Охраной культурного наследия занимаются различные организации: международные, государственные и общественные. Международные организации нацелены на сохранение всемирного культурного наследия. Среди международных организаций, охраняющих культурное наследие, можно выделить межгосударственные и негосударственные. Самой авторитетной международной межгосударственной организацией, занимающейся охраной культурного наследия, по праву считается Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), созданная 16 ноября 1945 г. В настоящее время в организации насчитывается 195 государств-членов и 8 членов-сотрудников (территорий, не несущих ответственность за внешнюю политику). В состав организации входит более 60 бюро и подразделений.
   В 1972 г. ЮНЕСКО была принята Конвенция об охране природного и культурного наследия. За ее осуществление отвечает профильный комитет организации – Межправительственный комитет по охране всемирного культурного и природного наследия (Комитет всемирного наследия).
   Комитет всемирного наследия обладает исключительным правом на включение объектов природного и культурного наследия в Список всемирного наследия и исключение из него, а также принимает решения об использовании средств Фонда всемирного наследия. В Список всемирного наследия включено 26 объектов, находящихся на территории России, что составляет 2,6 % от общего числа (1007 объектов). 15 объектов включены в список по культурным критериям (шесть из них признаны шедеврами человеческого гения) и 10 объектов – по природным критериям (четыре из них признаны природными феноменами исключительной красоты и эстетической важности). Ряд объектов находятся в числе кандидатов на включение в Список всемирного наследия.
   В последние годы мировое сообщество придает особое значение охране нематериальной культуры. Под эгидой ЮНЕСКО введена новая номинация – памятники нематериальной культуры. Это прежде всего разнообразные проявления народной традиционной культуры – фольклор, народные художественные промыслы, бытовые традиции и т. д. Из российских объектов в список особо ценных видов нематериального наследия ЮНЕСКО включены устное народное творчество и культурные традиции старообрядцев Забайкалья.
   Известна деятельность Международного исследовательского центра по сохранению и реставрации культурных ценностей (ИККРОМ) – межправительственного органа, созданного в 1956 г., осуществляющего экспертную поддержку сохранения объектов, включенных в Список всемирного наследия.
   Важную роль в охране культурного наследия играет Международный совет по сохранению памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС) – международная неправительственная организация, созданная в 1965 г., объединяющая профессионалов в области охраны культурного наследия из различных стран. Совет осуществляет оценку объектов, предлагаемых к включению в Список всемирного наследия.
   Охраной национального культурного наследия занимаются государственные организации. В России законодательной основой сохранения культурного наследия является Федеральный закон от 25 июня 2002 г. № 73-ФЗ «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации». Объекты культурного наследия, признанные памятниками истории и культуры, находятся под защитой государства. Уполномоченным в этой сфере органом исполнительной власти является Министерство культуры Российской Федерации.
   В 1992 г. был учрежден Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия. В 1999 г. институту было присвоено имя Д. С. Лихачева, академика Российской академии наук, ученого и общественного деятеля, являвшегося активным защитником культуры, пропагандистом нравственности и духовности. Институт наследия – базовый российский государственный институт, занимающийся проблемами культурного и природного наследия во всем их многообразии. Он является государственным учреждением и находится в ведении Министерства культуры. В задачи института входят выявление, изучение, сохранение, использование и популяризация культурного и природного наследия России.
   Среди отечественных общественных организаций, занимающихся сохранением культурного наследия, наибольшую известность получило Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры – общественная организация, созданная в 1965 г. Общество занимается как поддержкой конкретных объектов, так и реализацией широких программ: «Русская усадьба», «Российский некрополь», «Храмы и монастыри», «Русское зарубежье» и т. п.
   Заметную роль играет деятельность Российского фонда культуры – некоммерческой организации, осуществляющей финансовую и организационную поддержку инициатив граждан и организаций в области культуры, искусства, науки и образования. Фонд финансирует целый ряд программ и проектов, в том числе известную программу «Малые города России».
   Важную роль в защите и охране национального культурного наследия играют вооруженные силы. Защита Отечества, которую осуществляют вооруженные силы и военнослужащие, – это также и защита национального культурного наследия. В годы войн, ведения боевых действий культурное наследие наиболее уязвимо. Например, в годы Великой Отечественной войны в России было уничтожено свыше 82 тыс. школ, около 2 тыс. высших и средних специальных учебных заведений, более 60 научно-исследовательских институтов, 44 тыс. дворцов культуры и библиотек, 180 млн книг, разграблено 430 музеев, пострадали архивы 19 областей (утрачено 17 млн дел). Во время фашистской оккупации были осквернены и разграблены дома-музеи Л. Н. Толстого в Ясной Поляне, А. С. Пушкина в Михайловском, И. С. Тургенева в Спасском-Лутовинове, П. И. Чайковского в Клину. Сильно пострадали объекты Екатерининского дворца и парка в Пушкине: бесследно исчезла Янтарная комната, были уничтожены многие скульптурные шедевры, пострадали архитектура и ландшафтный дизайн.
   В результате боевых действий и бомбардировок пострадали древние русские города Новгород, Псков, Смоленск, Ржев, Вязьма, Киев. Громадный ущерб был нанесен Ленинграду. В Сталинграде было разрушено 85 % жилого фонда. Более 80 % жилых, общественных и производственных зданий было уничтожено гитлеровцами в Минске. Больших средств потребовало проведение эвакуации и реэвакуации культурных ценностей. Многие культурные потери восполнить было невозможно. Безвозвратно утраченными для отечественной культуры оказались фрески XII в. в Софийском соборе Новгорода, рукописи П. И. Чайковского, картины художников И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Шишкина, И. К. Айвазовского и др.
   Каждый военнослужащий как гражданин государства и патриот также должен заниматься охраной культурного наследия. В Конституции Российской Федерации (ст. 4) не только закреплено право пользования культурным наследием («Каждый имеет право на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры, на доступ к культурным ценностям»), но и устанавливается обязанность его охранять («Каждый обязан заботиться о сохранении исторического и культурного наследия, беречь памятники истории и культуры»).
   Важной составляющей культурного наследия является военное культурное наследие. Оно сохраняется в повседневной деятельности войск, военных учебных заведений и учреждений Министерства обороны и других силовых ведомств, в библиотеках, в музеях разного ранга (государственных, видов и родов войск, соединений, частей и военных учебных заведений).
   Сохранению культурного наследия способствуют различные воинские праздники: дни воинской славы, памятные даты, праздники видов и родов войск, дни части. Федеральным законом Российской Федерации от 13 марта 1995 г. № 32-ФЗ «О днях воинской славы и памятных датах» установлены дни воинской славы (победные дни) России и памятные даты в отечественной истории. Дни воинской славы (победные дни) России – это дни славы русского оружия, установленные в ознаменование славных побед российских войск, которые сыграли решающую роль в истории России. Они играют важную роль в государственно-патриотическом и воинском воспитании военнослужащих.
   В Российской Федерации установлены 17 дней воинской славы.
   18 апреля – День победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере (Ледовое побоище, 1242). Это сражение остановило продвижение европейских завоевателей на Русские земли. Победа в Ледовом побоище укрепила моральный дух русских людей, вселила надежду в успех борьбы с чужеземными захватчиками. Александр Невский был причислен Русской православной церковью к лику святых.
   21 сентября – День победы русских полков во главе с великим князем Дмитрием Донским над ордынскими войсками в Куликовской битве (1380). В сражении были продемонстрированы не только образцы организации боевых действий и полководческий талант великого князя Дмитрия Ивановича, но и мужество всего русского народа, его стремление к независимости. Битва на Куликовом поле подорвала военное могущество Золотой Орды и ускорила ее последующий распад. Она способствовала дальнейшему росту и укреплению русского единого государства, подняла роль Москвы как центра объединения.
   7 ноября – День проведения военного парада на Красной площади в городе Москве в ознаменование 24-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции (1941). Парад, проведенный во время разворачивающейся битвы за Москву, когда линия фронта проходила всего в нескольких десятках километров от города, имел сильнейшее морально-психологическое воздействие на армию и народ, показав всему миру, что Москва не сдается и боевой дух армии не сломлен. Многие воинские части и подразделения после окончания парада отправились прямиком на фронт.
   7 июля – День победы русского флота над турецким флотом в Чесменском сражении (1770). Победа русского флота под общим командованием А. Г. Орлова позволила завоевать стратегическое положение, серьезно нарушить турецкие коммуникации в Эгейском море и установить эффективную блокаду Дарданелл во время Русско-турецкой войны 1768–1774 гг. Все это способствовало победному завершению войны.
   10 июля – День победы русской армии под командованием Петра I над шведами в Полтавском сражении (1709). В результате победы русских войск армия шведского короля Карла XII была настолько обескровлена, что уже не могла вести активных наступательных действий. Военное могущество Швеции было подорвано, и в Северной войне произошел перелом в пользу России. Россия завоевала выход к Балтийскому морю и авторитет в Европе.
   9 августа – День первой в российской истории морской победы русского флота под командованием Петра I над шведами у мыса Гангут (1714). Эта победа имела большое стратегическое значение для России. Она подняла дух войск, показав, что шведов можно одолеть не только на суше, но и на море. Сам Петр приравнивал ее по значению к Полтавской битве. Русский флот занял Аландские острова, лишил шведов опорных пунктов в Финском заливе и начал вести активные действия в Балтийском море, нарушая коммуникации противника. Вырос и международный авторитет Российского государства. Иностранцы стали смотреть на него как на сильную морскую державу.
   24 декабря – День взятия турецкой крепости Измаил русскими войсками под командованием А. В. Суворова (1790). Взятие Измаила и разгром его гарнизона меньшими по численности русскими войсками имели большое политическое значение. Они повлияли на дальнейший ход Русско-турецкой войны 1787–1791 гг. и на заключение в 1791 г. Ялтинского мира между Россией и Турцией, который подтвердил присоединение Крыма к России и установил русско-турецкую границу по реке Днестр. Тем самым все северное Причерноморье от Днестра до Кубани было закреплено за Россией.
   11 сентября – День победы русской эскадры под командованием Ф. Ф. Ушакова над турецкой эскадрой у мыса Тендра (1790). Эта победа обеспечила беспрепятственный переход русской флотилии из Херсона на Дунай и активное участие ее в совместных действиях с армией А. В. Суворова при овладении турецкими крепостями на Дунае в ходе Русско-турецкой войны 1787–1791 гг., в том числе считавшимся неприступным Измаилом. Она способствовала изменению хода всей войны в пользу России и ускорила ее успешное завершение. Победа в бою у мыса Тендра обеспечила господствующее положение русского флота в северо-восточной части Черного моря.
   8 сентября – День Бородинского сражения русской армии под командованием М. И. Кутузова с французской армией (1812). Несмотря на плановое отступление русских войск и оставление Москвы, была одержана моральная победа. На Бородинском поле французская армия понесла невосполнимое моральное потрясение, в то же время у русских войск возросла уверенность в победе над противником. Наполеоновской армии не удалось сломить сопротивление русских, разгромить их и открыть себе свободный путь к Москве. Русская армия вывела из строя почти половину войск противника, что в конечном счете сказалось на исходе Отечественной войны 1812 г. «Из всех моих сражений, – говорил Наполеон, – самое ужасное то, которое я дал под Москвой. Французы в нем показали себя достойными одержать победу; русские стяжали право быть непобежденными».
   1 декабря – День победы русской эскадры под командованием П. С. Нахимова над турецкой эскадрой у мыса Синоп (1853). Последствия Синопского боя имели стратегическое значение в начальный период Крымской войны (1853–1856). В результате разгрома турецкой эскадры в Синопской бухте были значительно ослаблены военно-морские силы противника. Русский флот занял господствующее положение на Черном море. Большое значение победа имела для Кавказского театра, так как разгромом эскадры Осман-паши был нанесен сильный удар по англо-турецким планам захвата Кавказа.
   23 февраля – День защитника Отечества. 23 февраля 1918 г. молодая Рабоче-Крестьянская Красная Армия приостановила продвижение немецких войск к Петрограду под Псковом и Нарвой. Этот день и стал считаться днем рождения Красной Армии, а позже – Днем защитника Отечества.
   5 декабря – День начала контрнаступления советских войск против немецко-фашистских войск в битве под Москвой (1941). Отразив наступление немецко-фашистских войск, 5–6 декабря войска Калининского, Западного и Юго-Западного фронтов перешли в контрнаступление. Несмотря на упорное сопротивление врага, сильные морозы и глубокий снег, оно развивалось успешно. К 7 января 1942 г. советские войска продвинулись на запад на 100–250 км, отбросили противника и отразили угрозу взятия врагом столицы.
   Именно здесь, на подступах к столице СССР хваленая гитлеровская армия, в течение двух лет легким маршем прошедшая многие европейские страны, потерпела первое серьезное поражение. Разгром фашистских войск под Москвой явился началом коренного поворота в ходе войны. Окончательно был похоронен гитлеровский план «блицкрига». Перед всем миром была развенчана фальшивая легенда о «непобедимости» гитлеровской армии.
   2 февраля – День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве (17 июля 1942 г. – 2 февраля 1943 г.) – крупнейшее сражение Великой Отечественной и Второй мировой войны. Победа в Сталинградской битве наметила коренной перелом в ходе Второй мировой войны, определила переход Красной Армии от обороны к стратегическому наступлению. После Сталинграда наступил период изгнания немецких оккупантов с территории СССР. Став триумфом советского военного искусства, Сталинградская битва укрепила лагерь антигитлеровской коалиции и вызвала разлад в странах фашистского блока.
   23 августа – День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Курской битве (1943). Это день победы советских войск в одном из ключевых сражений Второй мировой и Великой Отечественной войны, самом крупном танковом сражении истории, битве на Курской дуге (5 июля – 23 августа 1943 г.). Победа в этом сражении и последовавшее за ней стратегическое наступление по плану летне-осенней кампании 1943 г. ознаменовали завершение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и, как следствие, во Второй мировой войне. В дальнейшем немецкое командование утратило возможность проводить стратегические наступательные операции.
   27 января – День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады (1944). Блокада Ленинграда (8 сентября 1941 г. – 27 января 1944 г.) стала символом стойкости и мужества советского народа в годы Великой Отечественной войны. Советские войска в битве за Ленинград оттянули на себя до 15–20.%.вражеских сил на Восточном фронте и всю финскую армию, разгромили до 50 немецких дивизий. Воины и жители города показали образцы героизма и самоотверженной преданности Родине.
   9 мая – День Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. 8 мая (9 мая по московскому времени) 1945 г. в Берлине был подписан окончательный Акт о безоговорочной капитуляции Германских вооруженных сил. Великая Отечественная война стала решающей частью Второй мировой войны. СССР не только отстоял свою независимость, но и спас народы страны и все человечество от угрозы фашистского порабощения. Значительно повысился его престиж и морально-политический авторитет, возросло международное влияние, окрепли международные связи нашего государства. Была укреплена безопасность границ Советского Союза.
   4 ноября – День народного единства. Празднуется в день освобождения Москвы от польских интервентов народным ополчением К. Минина и Д. Пожарского (1612). Угроза потери национальной независимости России при бездействии боярской верхушки привела к объединению широких слоев населения России, которые выдвинули своих руководителей и нашли в себе силы дать отпор агрессору. Эта победа еще раз показала, что в трудное для страны время у русских людей особенно ярко проявляются патриотические чувства и раскрываются лучшие качества: любовь к Отечеству, величайшая доблесть и героизм, способность выдержать испытания и отстоять свою независимость.
   Закон устанавливает основные формы увековечивания памяти российских воинов, которые отличились в сражениях, связанных с днями воинской славы. Это создание и сохранение музеев, установление и благоустройство памятников, обелисков; публикации в прессе; присвоение имен героев населенным пунктам, улицам, площадям, физико-географическим объектам, воинским частям, кораблям и судам и др.
   Помимо военных побед, в истории Отечества существуют события, достойные быть увековеченными в народной памяти. Памятные даты России – это дни, связанные с важнейшими историческими событиями в жизни государства и общества. Законом установлены 14 памятных дат. Большинство из них прямо или косвенно связаны с военной историей России, ее вооруженными силами, военнослужащими.
   25 января – День российского студенчества.
   15 февраля – День памяти о россиянах, исполнявших служебный долг за пределами Отечества. Эта памятная дата призвана почтить память воинов-интернационалистов, исполнявших интернациональный долг за пределами границ своей Родины. Именно в этот день 15 февраля 1989 г. последняя колонна советских войск покинула территорию Афганистана, завершилась война, которая длилась почти 10 лет и унесла жизни более 15 тыс. советских граждан.
   12 апреля – День космонавтики. В этот день советский гражданин, летчик-космонавт майор Ю. А. Гагарин совершил космический полет. Это был первый полет человека в космос (1961). Запуск ракеты-носителя «Восток» и управление полетом космического корабля «Восток» с человеком на борту обеспечивали воинские части космодрома «Байконур» и командно-измерительного комплекса.
   26 апреля – День участников ликвидации последствий радиационных аварий и катастроф и памяти жертв этих аварий и катастроф. В этот день в 1986 г. взорвался четвертый энергоблок на Чернобыльской АЭС. Среди первых ликвидаторов были военнослужащие вооруженных сил. На своих плечах они вынесли основную массу работ по ликвидации последствий аварии. В этот день страна чтит память погибших и чествует ныне живущих ликвидаторов.
   27 апреля – День российского парламентаризма.
   22 июня – День памяти и скорби – день начала Великой Отечественной войны (1941). В этот день немецко-фашистские войска вторглись на территорию СССР и началась Великая Отечественная война, унесшая жизни 27 млн советских граждан.
   29 июня – День партизан и подпольщиков. Памятная дата установлена в знак памяти самоотверженной борьбы в тылу врага партизан и подпольщиков, внесших значительный вклад в победу советского народа над фашистскими захватчиками в Великой Отечественной войне. Основанием для установления памятной даты является выход 29 июня 1941 г. директивы Совнаркома СССР и ЦК ВКП(б) о создании партизанских отрядов и диверсионных групп для борьбы с немецкими войсками на захваченной ими территории.
   28 июля – День Крещения Руси.
   1 августа – День памяти российских воинов, погибших в Первой мировой войне 1914–1918 гг. Эта памятная дата установлена в целях увековечения памяти и отражения заслуг российских воинов, погибших в годы Первой мировой войны (28 июля 1914 г. – 11 ноября 1918 г.). 1 августа 1914 г. Германия объявила войну России. Это было сделано после отказа российского правительства выполнить условия германского ультиматума от 31 июля. Ультиматум требовал отменить начатую Россией мобилизацию, которая была объявлена после начала мобилизации в Австро-Венгрии, заключавшей в себе прямую угрозу безопасности нашей страны.
   2 сентября – День окончания Второй мировой войны (1945). В этот день на борту американского линкора «Миссури» представителями союзных государств, в том числе СССР, находившихся в состоянии войны с Японией и участвовавших в военных действиях, был подписан Акт о капитуляции Японии. Самая крупная в истории человечества война двух мировых военно-политических коалиций продолжалась шесть лет (с 1 сентября 1939 г. до 2 сентября 1945 г.). Она охватила территории 40 государств трех континентов: Европы, Азии, Африки, а также все четыре океанских театра (Атлантический, Тихий, Индийский и Северный Ледовитый). В нее было втянуто 61 государство, а общая численность человеческих ресурсов, ввергнутых в войну, превышала 1,7 млрд человек.
   3 сентября – День солидарности в борьбе с терроризмом. Эта дата связана с трагическими событиями в Беслане (Северная Осетия, 1–3 сентября 2004 г.), когда боевики захватили школу № 1. В результате теракта погибли более 300 человек, из них более 150 детей. Важную роль в борьбе с терроризмом играют военнослужащие вооруженных сил и специальных подразделений.
   7 ноября – День Октябрьской революции 1917 г.
   9 декабря – День Героев Отечества. В этот день в России чествуют Героев Советского Союза, Героев Российской Федерации и кавалеров ордена Святого Георгия и ордена Славы. Памятная дата является восстановленной традицией празднования в дореволюционной России Дня георгиевских кавалеров, который отмечался 9 декабря. В этот день в 1769 г. российская императрица Екатерина II Великая учредила Императорский Военный орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия – высшую воинскую награду империи.
   12 декабря – День Конституции Российской Федерации.
   Военная культура каждого общества не только сохраняется. На протяжении всей истории происходит ее взаимодействие с военной культурой других стран. Военная культура любого народа не может развиваться изолированно, не испытывая влияния культуры других народов. Обычно такое влияние действует обогащающе, но не означает слепого, некритического заимствования чужой военной культуры тем или иным народом. Как правило, усваиваются те элементы чужой военной культуры, которые не противоречат национальным традициям и трансформируются в духе этих традиций.
   Взаимодействие, взаимообмен военных культур в современных условиях происходит в разных формах. Прежде всего осуществляется изучение боевого опыта войн, которые вели те или иные страны. Изучается военная наука высокоразвитых государств, организационная структура их вооруженных сил, их уставы и наставления. Лучшее и передовое берется на вооружение.
   В развитии боевой техники и оружия также происходит процесс взаимообогащения новациями, технологией, а то и прямое использование вооружения других стран путем его закупки. В армиях военных содружеств широко применяются единые технические стандарты при изготовлении вооружения и боевой техники, что позволяет унифицировать военное производство.
   Процессы взаимопроникновения военных культур сегодня наиболее заметны в такой традиционно консервативной области, как военное обмундирование. История военной одежды свидетельствует, что в течение столетий национальный мотив военного обмундирования той или иной армии строго сохранялся. В конце XX в. военная одежда многих стран стала иметь много общих черт, а полевая форма – тем более.
   Процесс взаимообогащения военных культур наиболее интенсивно развивается в сфере военного образования. Ныне широко распространена практика подготовки военных специалистов из разных стран в ведущих военно-учебных заведениях мира. Например, в военных учебных заведениях нашей страны учились и учатся военные специалисты из арабских, африканских и азиатских стран, стран СНГ. Широко практикуется обмен выступлениями военных ансамблей и оркестров разных стран мира, проводятся международные спортивные состязания представителей армий различных государств.
   Воинские традиции. Важную роль в военной культуре играют воинские традиции. Традиция выступает наиболее распространенной формой сохранения культурного наследия и военной культуры в частности. Традиция – это то, что стабилизирует общество, обеспечивает воспроизводство прошлого в настоящем, дает возможность живущим поколениям опереться на опыт прошлого.
   Традиция (от лат. traditio – «передача», «предание») – это исторически сложившиеся элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах, классах и социальных группах в течение длительного времени. Это обычаи, обряды, нормы поведения, взгляды, вкусы и т. п. Традиция означает установившийся порядок, неписаный закон в поведении и быту. Роль традиций неодинакова в различных сферах социальной жизни. В меньшей степени традиция проявляется в экономике, достигает максимума в военном деле, в религии. Традиции возникли давно, и в древние века они определяли общественную и личную жизнь человека. В них содержались наставления, нравственно-эстетические нормы, правила и навыки хозяйственной деятельности, устройства жилища, способы воспитания детей, оказания помощи больным, использования лекарственных средств, способы вооруженной борьбы. Устойчивость, повторяемость, закрепление в обычаях, нормах, ритуалах и правилах сделали традицию средством передачи культуры народа.
   Воинские традиции – это совокупность исторически сложившихся черт морального облика и поведения военнослужащих, передающихся из поколения в поколение. Воинские традиции условно можно разделить на боевые, учебно-боевые и повседневные традиции.
   Боевые традиции являются концентрацией военного опыта, передаваемого из поколения в поколение. Они накоплены в сфере боевой деятельности войск. В них можно выделить общечеловеческий, национально-особенный и собственно военно-профессиональный элементы. Каждая армия имеет свои национальные особенности, свои традиции, воинские ритуалы, воинскую атрибутику, связанные с историей Отечества, национальной культурой, общественно-политическим строем, с религией и иными факторами жизни страны. Вместе с тем защита Родины – общечеловеческая ценность. Традиция образцово исполнять воинский долг, проявлять мужество и героизм также свойственна военнослужащим любой армии.
   В ряду наиболее важных боевых традиций Российской армии можно назвать такие, как: патриотизм; беспредельная преданность народу; непримиримость к врагам Отечества; верность воинскому долгу, Военной присяге и Боевому Знамени; массовый героизм, мужество, стойкость и отвага, бесстрашие и самоотверженность, готовность к самопожертвованию в боевых действиях; гордость за принадлежность к славным Вооруженным Силам; боевая дружба и войсковое товарищество, взаимопомощь и взаимовыручка; постоянная готовность защитить командира в бою; высокий гуманизм поступков; чествование победителей; зачисление героев навечно в списки части; присвоение воинским частям почетных наименований и др.
   Учебно-боевые традиции накапливаются в сфере учебно-боевой деятельности войск. Они концентрируют опыт боевой учебы, подготовки войск к ведению боевых действий. Важнейшими из них являются традиции учиться тому, что необходимо на войне, взаимопомощь и освоение смежных специальностей, завоевание Почетных вымпелов и знамен, кубков, стойкое перенесение тягот и лишений учебной деятельности и т. п.
   Важное значение имеют и повседневные традиции. Они накапливаются в процессе повседневной деятельности войск. Можно отметить такие традиции, как поддержание воинского порядка, участие в спортивных соревнованиях, участие в патриотическом воспитании, помощь гражданскому населению и т. п.
   Традиции видов вооруженных сил и родов войск. В деятельности каждого вида вооруженных сил, рода войск и специальных войск формируются свои традиции, подчеркивающие специфику деятельности военнослужащих.
   В мотострелковых подразделениях и частях, наследниках славы отечественной пехоты, закрепились такие традиции, как смело вступать в бой с превосходящим по силе противником («воевать не числом, а умением»); беречь и защищать командира в бою; проявлять отвагу и смелость в бою; выполнять наиболее ответственные задачи, связанные с риском для жизни, и т. д.
   Разнообразны и многочисленны военно-морские традиции. В основе их лежит необходимость достижения высокого воинского мастерства, четкого выполнения каждым членом экипажа своих обязанностей, особая роль командира в обеспечении успеха в предстоящих действиях, особая кастовость моряков, действующих в суровых условиях морской стихии. Важной традицией военного флота стало проявление высшей жертвенной храбрости. Суть этой традиции состоит в том, что российские корабли ни при каких обстоятельствах не спускают своего флага перед врагом, предпочитают гибель сдаче врагу. Примеров следования ей предостаточно: бой брига «Меркурий» с двумя турецкими кораблями в 1829 г., бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фети-Буленд». в 1877 г., подвиг моряков «Варяга». и «Корейца», бой крейсера «Новик» у Корсаковского поста в 1904 г. и т. п.
   Флот всегда отличал коллективизм в принятии важных решений. Каждый опытный офицер может высказать свое мнение о предстоящих действиях. Особым выражением этой традиции является феномен кают-компании как помещения, предназначенного не только для обеда и совместного отдыха, но и для офицерского собрания на корабле.
   Взаимная выручка («брата в беде не оставь») не раз проявлялась в действиях военных моряков. «Помни каждый, что для успеха надо думать не о себе, а о товарище», – писал герой Крымской войны (1853–1856) адмирал В. А. Корнилов. Следуя этой традиции, моряки выручали своих товарищей в трудные минуты боя. Так, в июне 1944 г. группа из четырех торпедных катеров Балтийского флота под командованием гвардии капитана 3-го ранга С. А. Осипова атаковала большой немецкий конвой. Один из катеров при атаке был подбит. Не имея возможности эвакуировать катер, ведя непрерывный бой с превосходящими силами противника, получившего подкрепление, моряки взяли команду на борт, затопили катер и успешно прорвались сквозь кольцо окружения.
   Широкую известность получили и другие военно-морские традиции: бороться за живучесть корабля до последней возможности; гибнущий корабль последним покидает командир; отдавать воинские почести при прохождении мест героических подвигов отечественных моряков и т. п.
   Боевые традиции ракетных войск и артиллерии исторически сложились и вытекали из особенностей военной профессии и боевой работы артиллеристов и ракетчиков. Специфика традиций рода войск детерминируется его ролью в общевойсковом бою. Уже в Новое время всемирной истории артиллерию называли «решительницею победы», а позднее – «богом войны». Сегодня ракетные войска и артиллерия выполняют до 70 % огневых задач в оперативно-тактической глубине, в значительной степени определяя исход боевых действий.
   Содержание традиций определяется также сложностью и некоторыми другими особенностями вооружения рода войск. Его обслуживание и боевое применение требуют широкого круга знаний, слаженных коллективных действий, силовой физической выносливости военнослужащих, хладнокровия, точного выполнения регламентов, уставов и наставлений. Все это позволяет эффективно использовать огневой потенциал вооружения ракетных войск и артиллерии, исключить поломки дорогостоящей материальной части, огневое поражение своих войск, мирного населения с особо тяжкими последствиями.
   Проявление общих для вооруженных сил традиций в ракетных войсках и артиллерии своеобразно. Так, традиция самоотверженности и самопожертвования в бою ради достижения общей победы определялась следующим образом в Наставлении для действий полевой артиллерии в бою (1912): «Вся боевая деятельность артиллерии должна быть проникнута стремлением помогать другим». Крылатой фразой стали строки приказа начальника артиллерии русской армии А. Кутайсова перед Бородинским сражением 1812 г.: «Подтвердить от меня во всех ротах, чтобы они с позиции не снимались, пока неприятель не сядет верхом на пушки. Артиллерия должна жертвовать собой… Последний картечный выстрел выпустить в упор…»
   В этих и других традициях можно выделить отличительные черты поведения, которыми артиллеристы даже щеголяли. Часто эти нормы обретали силу и высоту девизов, словесно-образных символов с рельефно выраженным «ракетно-артиллерийским». колоритом. Вот смысловые взаимосвязи традиций и таких крылатых фраз и оценок:
   • гордость профессией артиллериста и ракетчика, службой в ракетных войсках и артиллерии: «Артиллерия – последний довод королей»; «Артиллерийский огонь открывает победу»; «Артиллерия – решительница победы»; «Артиллерия – суд божий»; «Артиллерия – бог войны»; «Молись богам войны – артиллеристам»; «Артиллерия расчищает путь войскам в наступательном бою»; противник оставил ряд высказываний о «катюшах» – «орган смерти», «адская труба», «стогектарные пушки»;
   • приоритетное внимание профессиональной подготовке артиллеристов как специалистов наукоемкого рода оружия: «Умный – в артиллерию!»; «В артиллерии служат умницы»; «Артиллерия – ученый род оружия»;
   • высокая престижность звания мастера артиллерийского огня и ракетных ударов, управления частями ракетных войск и артиллерии в бою: «Поражать цель с первого выстрела на предельной дальности»; «Девиз артиллерии – сильный и меткий огонь в данный момент на данном пункте»; «В бою побеждает не тот, кто раньше начал пристрелку, а тот, кто раньше ее закончил»; «Каждую огневую задачу решать с наименьшим расходом снарядов и времени»;
   • отношение к выполнению огневых задач как к науке и искусству: «Выполнять правила стрельбы “по духу”, а не “по букве”»;
   • высокий уровень математической подготовки, математический склад ума, характера и мышления: «Артиллеристу родственная специальность – математика»; «Есть в каждом артиллеристе великолепная трезвость ума, страстность, проверяемая математикой»;
   • артиллерийское хладнокровие и выдержка в бою, которым артиллеристы, бывало, даже щеголяли;
   • артиллерийское товарищество, единение и дружба как идеал войскового братства: «Артиллерия – коллективный род оружия»;
   • эффективное выполнение боевых задач в сокращенных расчетах орудий и ракетных комплексов, в условиях отсутствия превосходства в силах и средствах;
   • высочайшая ответственность за исполнение служебных обязанностей, железная воинская дисциплина, организованность, аккуратность, скрупулезность и точность расчетов, оперативность действий в бою и боевой учебе, но без суеты: «Поспешай, да не суетись!»; «Служба в ракетных войсках и артиллерии не прощает небрежности»;
   • традиция интеллигентности офицерского корпуса артиллерии, заложенная великим князем Михаилом Николаевичем: «Артиллерия – ученый род оружия!» (первый род оружия, удостоенный такой характеристики).
   Сформировались и традиции войск связи. В основе этих традиций – необходимость обеспечения устойчивой связи для эффективного управления войсками в бою: «Без связи нет управления, без управления нет победы!» Наиболее важными для войск связи являются следующие традиции.
   • Образцовое исполнение своего воинского долга. За годы Великой Отечественной войны 329 воинов-связистов (около 3 % от общего числа) за подвиги были удостоены высокого звания Героя Советского Союза, а 124 получили почетные звания полных кавалеров ордена Славы. Среди героев-связистов представители 24 национальностей.
   Семь связистов повторили подвиг А. Матросова. Среди них – связист взвода 270-го гвардейского стрелкового полка 63-й (136-й) гвардейской стрелковой дивизии рядовой Д. С. Молодцов, совершивший свой подвиг в битве за Ленинград в январе 1943 г. Он, находясь в первых рядах атакующих, грудью закрыл амбразуру немецкого дота. Указом Президиума Верховного Совета СССР рядовому Д. С. Молодцову посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза. Четыре летчика-связиста повторили подвиг Н. Гастелло и его боевых товарищей, 21 военный связист навечно занесен в списки личного состава воинских частей.
   • Самоотверженность и мужество при выполнении задач по обеспечению связи («обеспечение связи любой ценой»). Связь обусловливает эффективное управление войсками, без которого невозможно достижение победы в бою. Понимая это, воины-связисты жертвовали своей жизнью, обеспечивая связь. Нарицательными стали слова «подвиг связиста». Так, в боях под Москвой в конце ноября 1941 г. связист 28-го гвардейского отдельного батальона связи 16-й армии сержант Н. С. Новиков получил приказ устранить повреждение на линии. Перебегая от укрытия к укрытию, он отыскал место прорыва. В этот момент на него напали фашисты. Не успев срастить провод, Н. С. Новиков зажал его концы зубами и стал отстреливаться от наседавших врагов. Однако силы были не равны, и, смертельно раненный, он так и остался лежать на подмосковной земле с зажатым в зубах проводом. Сержант Н. С. Новиков был посмертно награжден орденом Красного Знамени.
   В ходе Сталинградской битвы в октябре 1942 г., в самый напряженный момент боя на Мамаевом кургане, прекратилась связь. Рядовой связист 308-й стрелковой дивизии М. М. Путилов пошел ликвидировать разрыв провода. При восстановлении поврежденной линии связи ему осколками мины раздробило обе руки. Теряя сознание, он крепко зажал зубами концы провода. Связь была восстановлена. За этот подвиг воин-связист был посмертно награжден орденом Отечественной войны II степени. Его катушка связи передавалась лучшим связистам 308-й дивизии. Этот подвиг повторили и другие воины-связисты.
   • Глубокое знание и мастерское владение техникой связи («Связь – тоже оружие!»). Во всех сражениях и боевых действиях связисты доказали свой профессионализм. Оценивая работу военных связистов в битве под Москвой, Маршал Советского Союза Г. К. Жуков отмечал: «Близость столицы, использование всех линий правительственной и гражданской сети связи позволяли нам благодаря неутомимости начальника связи фронта Н. Д. Псурцева и его подчиненных иметь надежную связь по телефонным и телеграфным каналам со Ставкой, Генеральным штабом и всеми входившими во фронт армиями. На случай всяких неожиданностей были подготовлены запасные обходные пути связи. При необходимости штаб или командный пункт фронта мог непосредственно связаться с той или иной дивизией».
   За проявленную отвагу, стойкость, мужество, дисциплину и организованность, за героизм личного состава в битве под Москвой 12-й отдельный полк связи 16-й армии (командир полка – майор Д. В. Летков) Приказом Народного комиссара обороны СССР от 8 января 1942 г. № 4 был преобразован в 1-й гвардейский отдельный полк связи. Всего же в годы войны семи отдельным полкам связи, 199 отдельным батальонам связи, семи отдельным дивизионам связи и 168 отдельным ротам связи было присвоено звание гвардейских.
   Во время блокады Ленинграда, в октябре 1941 г., воины-связисты обеспечили прокладку подводного морского бронированного кабеля, обеспечившего связь блокадного города. До конца блокады связь Ленинграда с Москвой работала без перебоев.
   • Сбережение и сохранение техники связи. Военные связисты сохраняли технику даже ценой собственной жизни, а при невозможности ее сохранить – уничтожали, не оставляя врагу. Во время Львовско-Сандомирской наступательной операции 1944 г. штаб конно-механизированной группы, находясь на марше, попал под авианалет противника. Радиостанции штаба стали основными мишенями для немецких бомбардировщиков «Ю-87». Под пулями и бомбами рядовой Баев вскочил в кабину автомобиля и вывел ее из-под налета. Бомбы разорвались в том месте, где только что стояла машина. Радиостанция была спасена.
   Важными традициями войск связи являются также строгая технологическая и эксплуатационная дисциплина при работе на технике связи, бдительное несение дежурства, постоянная готовность к четким действиям в любой нештатной ситуации, безоговорочное обеспечение секретности передаваемых по каналам связи сведений.
   Сложились боевые традиции космических войск. Их специфика определена особым характером деятельности военнослужащих, эксплуатирующих сложную, дорогостоящую ракетно-космическую технику и выполняющих задачи, имеющие важное государственное значение. Среди таких традиций отметим самоотверженность и мужество при выполнении задач подготовки, запуска космических аппаратов и управления ими; строгую технологическую и эксплуатационную дисциплину при выполнении работ на технике; пунктуальное и быстрое выполнение требований боевых и эксплуатационно-технических документов, предписаний и инструкций; глубокое знание и мастерское владение электронно-вычислительной и ракетно-космической техникой; честность, правдивость, ответственность и организованность при выполнении обязанностей.
   Офицерские традиции. Можно выделить традиции представителей различных социальных групп вооруженных сил. Особую роль играют традиции офицерского корпуса русской армии. Отметим самые важные из них.
   Во все времена главной для офицера была традиция образцового исполнения своего воинского долга. «В службе честь» – вот главный завет и традиция, идущая от Петра Великого – создателя регулярной русской армии и ее офицерского корпуса. Важное значение имеет традиция личного примера офицера. На этой традиции базируется вся система обучения и воспитания военнослужащих. Она должна быть приоритетной для военачальников.
   Традиция жертвенного служения Отечеству подчеркивает готовность офицера выполнять свой воинский долг, не щадя своего здоровья и жизни. Жертвенное служение своей Отчизне – основное предназначение военного человека. Только глубокое осознание этого формирует настоящего офицера, составляет его честь и славу. Эта традиция формирует также особенно ценные качества офицера – патриотизм, верность Присяге, храбрость, презрение к трусости, осознание своего долга перед Родиной и т. п.
   Появление офицерских династий – еще одна из великолепных офицерских традиций русской армии. Не только в России, но и за ее пределами в военных кругах были известны доблестные дела династий Суворовых, Каменских, Нарышкиных, Бутурлиных, Орловых, Волконских, Неверовских, Тучковых, Дохтуровых, Васильчиковых, Раевских, Давыдовых, Скобелевых и др.
   Гордость за свой полк стала одной из основополагающих традиций офицерского корпуса русской армии.
   Получили признание такие офицерские традиции, как благородство и благовоспитанность, добросовестность и прилежание, здоровое честолюбие и т. п.
   Поучительны суждения А. В. Суворова о том, каким должен быть офицер: «Весьма отважен, но без запальчивости; расторопен с рассуждением, подчиненный без унижения, начальник без излишней на себя надежды, победитель без тщеславия, любочестив (то есть честолюбив, усерден. – Примеч. авт.) без надменности, благороден без гордости, во всем гибок без лукавства, скромен без притворства, основателен без педантства, приятен без легкомыслия, всегда одинаков и на все способен без ухищрения; проницателен без пронырства, откровенен без оплошности, услужлив без всяких для себя выгод; решителен, убегая от неизвестности; основательное рассуждение предпочитает он остроумию; враг зависти, ненависти, мщения; противников своих низлагает он своим снисхождением, владычествует над друзьями по своей непоколебимой верности…» В этой характеристике А. В. Суворов показал единство и всю сложность качеств, которыми должен обладать офицер.
   Воинские ритуалы. Многие воинские традиции имеют ритуальное выражение. Ритуал (от лат. ritualis – «обрядовый») – это сложившийся на протяжении жизни многих поколений устойчивый вид общественных отношений, проявляющихся в символической форме и регламентируемых общественным мнением, обычаями, а иногда и законами. Ритуалы принято подразделять на гражданские, бытовые, религиозные и воинские. Воинские ритуалы играют важную роль в формировании нравственного облика военнослужащего, его культуры.
   Воинский ритуал – это исторически сложившаяся форма поведения военнослужащих при совершении воинских обрядов, торжественных и траурных церемоний. Воинские ритуалы служат закреплению и распространению воинских традиций, они социально обусловлены. Появление воинских ритуалов во многом связано с именем Петра Великого. Он установил единообразную форму знамени, его расцветку и рисунок, предписал принятие присяги в армии и на флоте под знаменем – символом воинской чести и доблести. В петровском «Уставе воинском» говорилось: «Кто к Знамени присягнул единожды, тот у оного до смерти стоять должен». Полк, потерявший знамя в бою, подлежал расформированию, а его солдаты и офицеры лишались права носить воинское звание.
   Для воинских ритуалов характерными являются эмоциональность, торжественная приподнятость, красота и величественность. Воинский ритуал – это своеобразное зрелище, массовое театрализованное представление. Боевые традиции, нашедшие свое отражение в воинских ритуалах, не только убеждают, но и вызывают прилив энергии, воодушевление, воспринимаются как непосредственные достоверные факты. Гармоническая соразмерность, стройная и целесообразная организация столь же свойственны воинским ритуалам, как и другим явлениям искусства. Широта обобщений, многовековая традиционная основа, неповторимое своеобразие и убедительность живого созерцания обусловливают действенность и эмоциональность воинских ритуалов. Воинские ритуалы воплощают в себе благородные идеалы мужества, стойкости и героизма, единство высоких целей, за которые плечом к плечу борются народ и армия. Они охватывают три сферы воинских отношений – сферу боевой деятельности, сферу учебно-боевой деятельности и сферу повседневной деятельности.
   Ритуалы боевой деятельности формируют отношения в сфере боевой деятельности (между воином и обществом, между воинскими коллективами), раскрывают сущность вооруженных сил как орудия защиты Отечества. Основными ритуалами боевой деятельности Российской армии являются принятие Военной присяги, вручение Боевых Знамен и правительственных наград, торжественное чествование героев Великой Отечественной войны, других войн и военных конфликтов, заступление на боевое дежурство, развод и смена караулов и т. п. В боевых ритуалах материализуются традиции любви и преданности воинов своей Родине, традиции братской взаимопомощи и выручки в бою.
   Ритуалы учебно-боевой деятельности, закрепленные в уставах, воспитывают у воинов высокие морально-боевые качества. Ритуалами учебно-боевой деятельности войск являются распределение прибывшего пополнения по подразделениям, вручение личному составу вооружения и боевой техники, проводы уволенных в запас военнослужащих и т. п. Эти ритуалы раскрывают взаимосвязь армейских будней, боевой учебы с условиями боевой обстановки, воспитывают умелого и бесстрашного защитника Родины.
   Сложились и ритуалы повседневной деятельности. Они также способствуют формированию и развитию высоких нравственных качеств военнослужащих. К ритуалам повседневной деятельности относятся участие войск в парадах и торжественных мероприятиях, строевые смотры, общие батальонные и полковые вечерние поверки, годовой праздник воинской части и т. п.
   Ритуалы оказывают эмоционально-психологическое воздействие на личность военнослужащих, принимающих в них участие. По эмоционально-психологическому воздействию на личность военнослужащего выделяют торжественные и торжественно-траурные ритуалы.
   Торжественные ритуалы направлены на закрепление отношений военнослужащих в сфере воинской деятельности посредством создания особой эмоциональной, торжественной обстановки. Для создания такой обстановки широко используются различные средства: построение войск, сопровождение военных оркестров, военная символика и атрибутика и т. п.
   Торжественно-траурные ритуалы направлены на формирование уважительного отношения к погибшим воинам, отдание воинских почестей.
   Вклад офицерского корпуса русской армии в развитие культуры. Связь русского офицерства с отечественной культурой не ограничивалась развитием такой ее специфической отрасли, как военное дело. Исследователи называют главной традицией русской армии традицию «быть силой не только вооруженной, но прежде всего духовной и культурной». Поэтому деятельность представителей офицерского корпуса распространялась в той или иной мере на все области культуры. Одной из таких сфер деятельности была военная публицистика и журналистика, поскольку круг читателей военных изданий не ограничивался только офицерами, тем более что обычно эти издания не замыкались на чисто военных проблемах. Специальные военные периодические издания выходили с начала XIX в. Основной военной газетой на протяжении более 100 лет оставался «Русский инвалид», основанный в 1813 г. Газета была очень популярной и многие годы выходила ежедневно. Выходили также журналы «Военный журнал», «Морские записки», «Записки ученого комитета морского штаба», «Военный сборник», «Морской сборник», «Разведчик».
   Одной из областей знания, разрабатывающейся преимущественно офицерами и имевшей общенаучное значение и интерес, была военная история, на ниве которой трудились многие генералы и офицеры русской армии и флота. Ими созданы капитальные труды различного характера: истории отдельных войн, общие работы по истории армии и флота, биографические словари, истории отдельных отраслей военного управления и родов войск, истории военного искусства, хронологические своды и т. д. В этой области работали генералы и офицеры М. И. Богданович, Н. Е. Бранденбург, П. О. Бобровский, А. В. Висковатов, Н. С. Голицын, Д. Ф. Масловский, А. К. Байов и др.
   Важнейшей областью, обязанной своим развитием главным образом офицерам, являлись географические исследования. Русские мореплаватели, которым страна и мир обязаны многими открытиями в этой области, были в абсолютном большинстве адмиралами и офицерами русского военно-морского флота. Из 492 наиболее известных русских мореплавателей и географов около 300 (или 60 %) – офицеры; из 178 человек, чьи имена остались на картах мира, – 130 офицеров. Широко известны всему миру имена русских морских офицеров-первооткрывателей И. Ф. Крузенштерна, Ю. Ф. Лисянского, Ф. Ф. Беллинсгаузена, В. И. Беринга, Ф. П. Врангеля, М. П. Лазарева, Д. Я. и Х. П. Лаптевых, С. И. Челюскина и многих других. Географические науки (геодезия, гидрография, метеорология, картография) также развивались в России главным образом благодаря офицерам русской армии и флота. Среди них известный исследователь Центральной Азии Н. М. Пржевальский, создатель первого самолета А. Ф. Можайский и др.
   Среди ученых, работавших в других отраслях естественных и точных наук и достигших в них выдающихся результатов, также было немало тех, кто какое-то время или до конца своей жизни был офицером.
   Русская медицинская наука в значительной степени была обязана своим развитием представителям военной медицины – военным врачам. Среди наиболее известных из них – Г. И. Архангельский, А. И. Лебедев, Т. П. Павлов, Д. К. Тарасов и др. Всемирный авторитет завоевал военный врач Н. И. Пирогов, основатель русской военно-полевой хирургии, лечивший солдат в годы Крымской войны (1853–1856) и Русско-турецкой войны (1877–1878). Служивший под его началом в годы Крымской войны С. П. Боткин создал учение об организме как о едином целом, разработал концепцию военной медицины и правильного питания солдат. Военный врач Н. В. Склифосовский внес значительный вклад в развитие военно-полевой хирургии.
   В области технических наук среди людей, сделавших важнейшие изобретения и технические усовершенствования, огромное количество офицеров: создатель электромагнитного телеграфа П. Л. Шиллинг; крупный организатор горнозаводской промышленности, совершивший значительные открытия в металлургии, П. П. Аносов; основатель крупного производства литой стали и стальных орудийных стволов, сделавший крупные открытия в металлургии, П. М. Обухов; первый министр путей сообщения, «отец русских железных дорог» П. П. Мельников; радиотехник, основатель отечественной радиоламповой промышленности М. А. Бонч-Бруевич; инженер и изобретатель, создавший дуговую лампу, П. Н. Яблочков; электротехник А. Н. Лодыгин, разработавший лампу накаливания, и др.
   Конечно, огромен вклад офицеров в создание различных видов вооружения и военной техники. Отметим только самых известных из них: авиаконструкторы С. В. Ильюшин, А. С. Яковлев, С. А. Лавочкин, А. И. Микоян, В. Ф. Болховитинов, А. Н. Туполев и др.; конструкторы бронетанковой техники И. А. Аристов, С. А. Гинзбург, А. Я. Дик, Л. Н. Карцев, Ж. Я. Котин, А. А. Морозов, В. И. Поткин и др.; конструкторы морских кораблей и подводных лодок И. Г. Бубнов, М. А. Рудницкий и др.; конструкторы артиллерийского вооружения В. Д. Корчмин, А. Д. Засядко, Л. Н. Гобято, Р. А. Дурляхов, И. И. Иванов, М. Я. Крупчатников, В. К. Пономарев, В. Н. Сидоренко, И. А. Горшков, В. Г. Грабин, Ф. Ф. Петров и др.; конструкторы стрелкового оружия С. И. Мосин, В. Г. Федоров, Ф. В. Токарев, А. И. Судаев и др.
   В области гуманитарных наук среди наиболее известных историков, филологов, экономистов, педагогов многие носили военный мундир. К ним относятся историки и государственные деятели И. Н. Болтин, В. Н. Татищев, Н. К. Шильдер; экономист и государственный деятель Д. П. Журавский; филолог, автор «Толкового словаря живого великорусского языка» В. И. Даль; издатели литературы и печатной продукции А. С. Суворин и Ф. Ф. Павленков; публицист и общественный деятель А. А. Киреев; писатель и общественный деятель А. С. Шишков; публицист и общественный деятель, основоположник раннего славянофильства А. С. Хомяков; военные педагоги А. В. Барабанщиков, М. И. Дьяченко, Н. Ф. Феденко и многие другие.
   Если обратиться к сфере литературы и искусства, то увидим примерно такую же картину. Особенно это касается русской литературы. Абсолютное большинство наиболее значительных ее представителей либо сами служили офицерами, либо происходили из офицерских семей. Офицерами были Г. Р. Державин, Д. В. Давыдов, К. Ф. Рылеев, А. И. Одоевский, В. Ф. Раевский, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов, А. К. Толстой, Л. Н. Толстой, А. А. Фет, Ф. М. Достоевский, А. И. Куприн, Н. С. Гумилев, М. М. Зощенко, М. А. Шолохов, К. М. Симонов, А. Т. Твардовский, В. П. Астафьев, В. В. Быков, Ю. В. Бондарев и др. Сыновьями офицеров были И. А. Крылов, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин и др. Среди писателей XVIII в. офицеры или выходцы из офицерских семей составляли не менее 42,8 %, среди писателей XIX – начала XX в. – не менее 30,5 %. Если учесть, что офицерство составляло в населении страны сотые доли процента, эти цифры следует признать огромными.
   Среди деятелей музыкальной и театральной культуры также немало лиц, носивших офицерские погоны. Несомненный вклад в музыку внесли офицеры О. А. Козловский, А. А. Алябьев, А. Ф. Львов, Ц. А. Кюи, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, С. А. Чернецкий, А. В. Александров и др.
   Театральное искусство также стало направлением творчества русских офицеров. На военной службе начинал свою литературную деятельность крупнейший представитель русской литературы XVIII в. и создатель репертуара первого русского театра А. П. Сумароков, выпускник Сухопутного шляхетского корпуса. Под его руководством кадеты Сухопутного шляхетского корпуса поставили целый ряд спектаклей. В этом учебном заведении учились и участвовали в постановках первые русские прославленные театральные актеры Ф. Г. Волков (основатель первого русского театра), И. А. Дмитриевский, А. Ф. Попов и др.
   Многие писатели, служившие офицерами или происходившие из военных семей, также занимались драматургией. Среди многих крепостных театров, работавших в России в конце XVIII – начале XIX в., была известна и труппа, принадлежавшая генералиссимусу А. В. Суворову. Великий полководец не только имел домашний театр, но и с увлечением занимался его делами.
   Среди русских художников и скульпторов некоторая часть тоже служила офицерами. Прекрасные творения живописи оставили художники-офицеры: маринист А. П. Боголюбов, живописец и график П. А. Федотов, живописец и портретист передвижник Н. А. Ярошенко и др. Известный художник-баталист В. В. Верещагин окончил морской кадетский корпус, значительное время проводил в войсках и боевых действиях, погиб вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура.
   В развитие скульптуры также внесли свой вклад русские офицеры. Гордостью современного Санкт-Петербурга являются памятники И. А. Крылову, императору Николаю I, а также конные скульптуры на Аничковом мосту, автор которых – П. К. Клодт. Всемирную известность получило творчество скульптора-монументалиста Е. В. Вучетича, офицера, прошедшего суровыми дорогами Великой Отечественной войны. Его монументальные скульптуры («Воин-освободитель» в Трептов-парке Берлина, «Родина-мать» на Мамаевом кургане Волгограда и т. п.) напоминают нам о бессмертном подвиге народа.
   В развитие киноискусства русскими офицерами также внесен значительный вклад. Офицерами были один из пионеров русского кинематографа А. А. Ханжонков, советский кинорежиссер Г. Н. Чухрай, кинорежиссер и сценарист Ю. Н. Озеров, мультипликатор, режиссер и сценарист Ф. С. Хитрук, писатель и сценарист Г. Я. Бакланов и др.
   Таким образом, офицерство было неразрывно связано со всеми областями отечественной культуры, являлось частью социального слоя и внесло огромный вклад в ее развитие.
   Культурно-досуговая работа в вооруженных силах. Формированию культуры военнослужащего способствует и организация культурно-досуговой работы в воинских коллективах. Культурно-досуговая работа – это составная часть работы с личным составом и морально-психологического обеспечения, которая включает в себя систему мероприятий по организации отдыха личного состава и воспитанию его средствами культуры.
   Целью культурно-досуговой работы является поддержание на высоком уровне духовно-эмоционального и психологического состояния личного состава, формирование у него средствами культуры и искусства высоких морально-боевых качеств, мобилизация его на решение боевых и учебно-боевых задач.
   Основными задачами культурно-досуговой работы являются снятие стрессовых состояний и морально-психологическая реабилитация личного состава; организация полноценного отдыха и досуга военнослужащих; осуществление культурно-художественного обслуживания войск; воспитание у военнослужащих верности воинскому долгу и отечественным военным традициям, мужества, смелости и отваги, утверждение в их сознании оптимизма и уверенности в своих силах; поддержание в воинских коллективах здоровой морально-психологической обстановки; своевременное пополнение войск техническими средствами воспитания.
   Для решения задач культурно-досуговой работы используются система культурно-досуговых учреждений вооруженных сил; система художественной самодеятельности (смотры, конкурсы и т. п.); система спортивных клубов, военных соревнований; культурно-досуговые учреждения воинских частей и гарнизонов; клубы и спортивные залы воинских частей, комнаты боевой славы, библиотеки; культурно-досуговые учреждения пунктов постоянной дислокации (музеи, театры, кинозалы, библиотеки и т. п.); комнаты досуга подразделений и оформление расположения.
   Основными мероприятиями культурно-досуговой работы традиционно являются кино-, радиообслуживание; теле-, видеообслуживание (просмотр художественных кино– и видеофильмов); фотообслуживание; обеспечение личного состава литературой и периодическими изданиями; организация выступлений с концертами и спектаклями художественных коллективов; выставочная работа; выступления деятелей культуры, культурно-художественных бригад и т. п.; выступления агитационно-художественных бригад; проведение спортивных, досуговых игр и других культурно-массовых и спортивно-оздоровительных мероприятий; проведение тематических утренников и вечеров; чтение и обсуждение лучших произведений художественной и военно-мемуарной литературы и т. п.
//-- * * * --//
   Важной составной частью общей культуры человечества является военная культура. Ее становление было значительным процессом, сопровождавшим человечество всю его историю. Основой формирования военной культуры выступает война как особая форма общественного взаимодействия, включающая в себя как культурные, так и антикультурные проявления.
   На уровне личности военнослужащего военная культура выступает как профессиональная культура. Ее проявления заметны во многих сферах человеческой деятельности – материальной, духовной, социальной, художественной.
   Вооруженные силы и военнослужащие играют важную роль в сохранении национального культурного наследия. Эта роль не ограничивается только его защитой. Вооруженные силы, особенно офицерский корпус, внесли огромный вклад в развитие отечественной культуры.
   Специфическим проявлением военной культуры являются воинские традиции и ритуалы. Формирование культуры военнослужащих осуществляется в процессе повседневной воинской деятельности. Этим же целям служит организуемая и проводимая в вооруженных силах культурно-досуговая работа.

Вопросы для повторения

   1. Дайте определение культуры и военной культуры. В чем вы видите связь военной культуры с культурой общества, в чем заключается автономность и специфичность военной культуры?
   2. Какую роль играет культура в укреплении обороны страны, поддержании военной мощи государства?
   3. Перечислите особенности военной культуры Древнего мира, Средневековья, эпохи Возрождения, Нового времени, ХХ – начала XXI в.
   4. Что такое профессиональная культура офицера и какова ее структура?
   5. Какую роль играют вооруженные силы в сохранении национального культурного наследия?
   6. Как проявляется культура в общении военнослужащих?
   7. В чем заключается роль военных традиций в воспитании военнослужащих? Назовите основные воинские и офицерские традиции.
   8. Какой вклад внесли офицеры русской армии в развитие культуры?
   9. Для чего необходима культурно-досуговая работа в вооруженных силах?

Литература к главе 6

   1. Барабанщиков А. В., Муцинов С. С. Педагогическая культура офицера. – М.: Воениздат, 1985.
   2. Введенская Л. А., Павлова Л. Г. Риторика и культура речи. 3-е изд., доп. и перераб. – Ростов н/Д: Феникс, 2003.
   3. Великая Отечественная война 1941–1945 годов: В 12 т. – М.: Кучково поле, 2014. Т. 10. Государство, общество и война.
   4. Волков С. В. Русский офицерский корпус. – М.: Воениздат, 1993.
   5. Волкогонов Д. А. Воинская этика. – М.: Знание, 1980.
   6. Гойхман О. Я., Надеина Т. М. Речевая коммуникация: Учебник. – М.: Инфра-М, 2007.
   7. Голуб И. Б. Русский язык и культура речи: Учеб. пособие. – М.: Изд-во «Логос», 2013.
   8. Гребеньков В. Н. Военная культура российского общества: Монография. – Ставрополь: Изд-во СГУ, 2009.
   9. Гуревич П. С. Культурология: Учеб. пособие. – М.: Омега-Л, 2009.
   10. Золотарев О. В. Армия и культура. – М.: Знание, 1992.
   11. Кисин К. А. Педагогические условия формирования культуры межличностных отношений в воинских подразделениях: Дис. …канд. пед. наук. – Биробиджан: Изд-во БГПИ, 2003.
   12. Котков В. М. Быт и досуг офицеров и солдат в армии // Петербургский, Петроградский, Ленинградский военный округ (1864–1999) – СПб.: ООО «Изд-во Полигон», 1999.
   13. Котков В. М. Социально-культурная деятельность в русской армии. – СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2000.
   14. Котков В. М. Социально-культурная деятельность в русской армии второй половины XIX века и ее влияние на развитие профессиональной культуры военнослужащих: Методическое пособие. – СПб.: Воениздат, 1999.
   15. Культурология: Учеб. пособие / Ю. Н. Антонов, Н. В. Ершов, В. В. Конорев, Н. С. Кужекин. – СПб.: ВКА им. А. Ф. Можайского, 2005.
   16. Культурология. Альбом схем: Учеб. пособие / Ю. Н. Антонов, Н. В. Ершов, В. В. Конорев, В. С. Макаров. – СПб.: ВКА им. А. Ф. Можайского, 2009.
   17. Матолыгина Н. В. Практикум по культуре речи. – СПб.: МВАА, 2007.
   18. Матолыгина Н. В., Руглова Л. В. Основы профессионально-ориентированных риторики, дискуссии и общения: Учеб. пособие. – СПб.: МВАА, 2010.
   19. Морихин В. Е. Традиции офицерского корпуса России: Научно-историческое исследование. – М.: Граница, 2003.
   20. О долге и чести воинской в российской армии. Собрание материалов, документов и статей / Сост. Ю. А. Галушко, А. А. Колесников; под ред. В. Н. Лобова. 2-е изд. – М.: Воениздат, 1991.
   21. Отечественная философская мысль о войне, армии, воинском долге: Хрестоматийный сборник. – М.: Воениздат, 1995.
   22. Панкратов В. Н. Культура общения офицера: Методическое пособие. – М.: ТОО «Интел Тех»; О-во «Знание» России, 1993.
   23. Полякова М. А. Охрана культурного наследия России: Учеб. пособие. – М.: Союз, 2005.
   24. Раш К. Б. Армия и культура. – М.: Отечество, 1989.
   25. Раш К. Б. Во славу Отечества. Офицер в обществе: долг, честь, подвижничество. – М.: Патриот, 1990.
   26. Раш К. Б. Время офицеров. Письма к русскому офицеру. – М.: Российский фонд культуры, 2007.
   27. Серых В. Д. Воинские ритуалы. – М.: Воениздат, 1986.
   28. Снесарев А. Е. Философия войны. – М.: Финансовый контроль, 2003.
   29. Снигирев С. Ф. Культурные традиции офицерского корпуса России. – СПб.: МВАА, 1997.
   30. Традиции Вооруженных Сил: Учеб. пособие / А. В. Обухов, В. В. Гуков, О. П. Карпов; под ред. В. В. Гукова. – М.: Изд-во МАИ, 1994.

Глава 7. Основы воинского этикета

Культура человека проявляется в его поведении. Потребность во взаимодействии с людьми привела к формированию норм и правил поведения в обществе, которые получили название «этикет». Этикет – это способ и сам процесс публичного выражения личностью своей культуры в обществе, затрагивающие поддержание соответствующего внешнего вида, поступки, речь, основывающиеся на утвердившихся в данной социальной среде традициях, нормах, ритуалах, обычаях, привычках. Этикет является одним из ярко выраженных феноменов культуры. Роль этикета в обществе всегда была очень велика, что подтверждается его длительной исторической и социальной эволюцией, выполняемыми в обществе функциями, многоплановой структурой, многообразными видами и формами. Этикет позволяет людям ориентироваться в повторяющихся социокультурных ситуациях (приветствия, знакомства, поведение в общественных местах и т. д.). Этикет также отражает и общий культурный уровень людей (образованность, воспитанность).
В воинской культуре, основанной на взаимодействии людей, этикет имеет особое значение. Военнослужащий в своем поведении опирается на правила общегражданского и воинского этикета.

7.1. Этикет и его функции в обществе

   Само слово «этикет» (от франц. etiquette – «этикетка») означает манеру поведения. К этикету относятся правила учтивости и вежливости, принятые в обществе. Требования этикета в конечном счете фиксируют уважение к личности другого человека, облегчают взаимопонимание и общение, являются важной ценностью культуры. Этикет – это совокупность правил поведения, регулирующих внешние проявления человеческих отношений (обхождение с окружающими, поведение в общественных местах, манеры).
   Этикет и мораль. Можно встретить множество определений этикета («культура общения», «культура поведения», «элементарные правила морали» и т. п.), в которых этот феномен фактически отождествляется с другими формами культуры – моралью, ритуалами, обрядами и т. д. Особенно часто этикет отождествляется с нормами морали.
   Мораль определяется как принятые в обществе представления об основных человеческих ценностях (о добре и зле, хорошем и плохом, правильном и неправильном), а также как совокупность норм поведения, вытекающих из этих представлений.
   Однако между моралью и этикетом существуют значительные различия.
   Прежде всего нормы этикета, в отличие от норм морали, являются условными. Они носят как бы характер неписаного соглашения о том, что в поведении людей является общепринятым, а что – нет. Каждый культурный человек должен не только знать и соблюдать основные нормы этикета, но и понимать необходимость определенных правил и взаимоотношений. Манеры во многом отражают внутреннюю культуру человека, его нравственные и интеллектуальные качества. Умение правильно вести себя в обществе имеет очень большое значение: оно облегчает установление контактов, способствует достижению взаимопонимания, создает хорошие, устойчивые взаимоотношения.
   Можно соблюдать правила этикета и быть при этом человеком аморальным. Точно так же добрый, честный, справедливый (то есть соответствующий нормам морали) человек не всегда может обладать хорошими манерами. Поэтому этикет представляет собой форму, которая может наполняться различным содержанием: моральным, эстетическим, дипломатическим, идеологическим и т. п.
   Правила этикета не всегда связаны с моральными нормами современного общества. Целая группа правил этикета не имеет морального смысла сегодняшнего дня. Такие правила выполняются, потому что «так принято», «это всегда считалось неприличным» и т. п. Иначе говоря, нормы этикета могут выходить за рамки собственно моральной системы и опираться на традиции, обычаи, религиозные нормы и т. д.
   Этикет может отделяться от морали и принимать форму ритуала. В этом случае более важной становится сама форма, манера поведения, а не ее моральный смысл. Такие формы мы находим в сословном этикете с его системой титулов и разработанной жесткой регламентацией поведения. Но особенно явно это проявляется в детализированном дипломатическом этикете.
   Исполнением этикетных норм и предписаний можно заниматься профессионально. Существуют профессиональные авторитеты в области этикета – церемониймейстеры, протокольные службы и т. п. Моральной же деятельностью, как известно, заниматься профессионально нельзя.
   Нарушение норм морали и этикета предполагает применение различных санкций. Нарушитель норм морали оценивается как потерявший «человеческое в человеке», противопоставляется человечеству. В общественном мнении на этот счет существует выражение «ведет себя не по-людски (не по-человечески)».
   Нарушитель же норм этикета противопоставляется определенной группе людей. Это может выражаться в общественном мнении в таких суждениях, как: «ведет себя не по-джентельменски», «так не положено вести себя дворянину».
   Этикет и мораль имеют много общих характеристик и функций: являются механизмами социальной регуляции, направленными на стабилизацию связей и отношений в обществе; выступают способами сохранения и передачи социального и культурного опыта, традиций народа от поколения к поколению; выполняют воспитательную и ценностно-ориентационную функции и т. п. При этом они обладают и собственной спецификой, самостоятельным назначением, не позволяющим их отождествлять или полностью подчинять этикет морали. Этикет связан с моралью, и в то же время он выходит за ее границы, соприкасаясь с другими формами культуры. Этикет – это регламент форм культуры поведения, обусловленных эстетическими, психологическими, гигиеническими и другими потребностями человеческого общения.
   Основные этапы становления этикета. Развитие этикета неразрывно связано с развитием человеческого общества в целом. Как система сознательно декларируемых норм и правил, регулирующих внешние формы поведения человека в обществе, этикет появляется в XVI–XVII вв. Именно в это время этикет получил свое название от французского слова etiquette («надпись», «ярлык», «этикетка»).
   Происхождение понятия «этикет» связывают с именем французского короля Людовика XIV (1638, 1643–1715). На одном из его пышных и изысканных приемов гостям были предложены карточки с перечислением правил, которых им следовало придерживаться. И поскольку слово «карточка» (этикетка) по-французски звучало как «этикет», то постепенно этим словом стали называть не только карточки, но и сами правила, которые были на них изложены.
   Если рассматривать этикет как социально-культурную практику регулирования человеческого общения и взаимодействия, то начала этикета можно обнаружить уже на ранних стадиях социальности. Фактически этикет «рождался дважды»: сначала как социальность (как «чистая форма»), как реальное взаимодействие людей, различающихся по своим статусам и учитывающих эти различия; а затем как некий культурный знак (как «значащая форма», совокупность сознательно внедряемых норм), который обозначает уже существующее в реальной практике общения людей.
   История становления этикета насчитывает тысячелетия. Выделим лишь основные этапы становления этикета.
   1. Этикет запретов. Он возник уже в первобытных племенах. Его еще сложно назвать этикетом. Это скорее этикетная регламентация поведения в виде табу (запрета), обычаев, ритуалов. Такой этикет просуществовал до эпохи античности. Появились первые книги, которые предписывали различные запреты в поведении. Одна из наиболее ранних книг по этикету появилась в Египте в 3-м тысячелетии до н. э. Текст папируса «Поучения Кагемни» является сборником наставлений по правилам хорошего тона и поведения в обществе. Наставления представлены в виде рекомендаций отца сыну. Уже тогда у египтян считалось необходимым пользоваться столовыми приборами, есть красиво, бесшумно. Такое поведение расценивалось как достоинство и необходимый компонент культуры. Литературные памятники Древнего Египта, Индии и Междуречья, созданные за много веков до нашей эры, содержат наставления, касающиеся того, каким должен быть человек и как ему надлежит вести себя в общении с окружающими. В трудах античных философов и поэтов часто поднимались вопросы воспитания и нравственности, вежливого и уважительного отношения к людям. Об этом писали Гомер, Платон, Аристотель, Овидий и многие другие выдающиеся люди той эпохи. Можно сказать, что основы этикета, являющегося частью европейской культуры, начали формироваться именно тогда.
   В Средние века расцвел рыцарский этикет, многие правила которого дошли до нашего времени. Именно из рыцарского этикета пришло к нам правило вежливого отношения к дамам, правило рассаживаться за стол дамам и кавалерам парами. Правда, в то время рыцарь и его дама ели из одной тарелки и пили из одного бокала. Сейчас это считается неприличным.
   2. Этикет красоты, или эстетической привлекательности поведения. Этот этикет возник в эпоху итальянского Возрождения. Италия заслуживает по справедливости быть названной родиной этикета. Красоту и привлекательность эта страна унаследовала от римской культуры. В зарождающемся этикете полностью проявилась гармония прекрасного и доброго.
   Европа утопала в междоусобицах. Феодальные порядки держались еще в полной силе. Но уже в IV в. в Италии, наряду с образованностью и изящными искусствами, ранее, чем в какой-либо другой европейской стране, начали развиваться и совершенствоваться правила светских приличий и изящные манеры.
   Однако только во Франции при короле Людовике XIV придворный этикет достиг своего апогея. Именно в его правление этикет получил официальный статус, поднявшись практически на уровень закона.
   При дворе испанского короля Филиппа II (1527, 1556–1598) этикет был доведен до абсурда. Известен случай, когда королева упала с коня, застряв ногой в стремени. Конь поволок королеву за собой, но никто не рискнул помочь ей, чтобы не оскорбить ее величество прикосновением к ее ноге. После того как двое придворных все же решились спасти полумертвую королеву, они поспешили немедленно скрыться от гнева короля за нарушение правил этикета. В Испании в 1204 г. Петрус Альфонс составил книгу по поведению «Дисциплина клерикалис», адресованную духовным лицам. Эта книга считается первым руководством по этикету. За ней появились книги по поведению придворных, а позднее и более широких кругов. Появляется и национальный этикет.
   На Руси известно большое количество литературных памятников, в которых зафиксированы требования к поведению. Будучи в культурном отношении преемницей Византийской империи, Русь позаимствовала немало ценного из традиций и обычаев Константинопольского двора, отличавшегося пышностью ритуалов и особой изысканностью манер. Богатейшее духовное наследие православия оказало огромное влияние на формирование нравственности и поведения русских людей. Своеобразие в поведение добавили ритуалы и традиции славянской языческой культуры, долгое время формировавшие поведение русского человека. Из Византии пришли и первые произведения христианских проповедников. В трудах Иоанна Златоуста и других православных мыслителей почерпнули для себя немало важного русские князья Ярослав Мудрый (978–1054) и Владимир Мономах (1053, 1113–1125) – умнейшие и образованнейшие люди своего времени, всегда отличавшиеся учтивостью и вежливостью в обращении, подавая этим пример другим. В рукописном «Изборнике 1076 года», составленном для киевского князя Святослава Ярославича (1027, 1073–1076), отражены основные моральные нормы, господствовавшие в XI в. В «Поучении Владимира Мономаха» содержатся конкретные правила поведения: «…есть и пить без особого шума, при старших помалкивать, к умным прислушиваться, старейшинам подчиняться, с равными и подчиненными в приязни жить, без лукавства беседовать, побольше размышляя, не свирепствовать словом, не ругаться в беседе, не смеяться чрезмерно, стыдиться старших, с дурными женщинами не общаться, глаза опуская долу, а душу ввысь». «Поучение» называют первой светской проповедью.
   В XVI в. на Руси появляется «Домострой» – сборник правил, советов и наставлений по всем направлениям жизни человека и семьи, в котором предписывались нормы отношения человека к Богу, государству и окружающим людям. Книга систематизировала сложившиеся к этому времени морально-этические нормы поведения и нравоучительные тексты. Она написана живым языком, с частым использованием пословиц и поговорок.
   Многие правила поведения того времени дошли в том или ином виде и до нас. Сталкиваясь с ними, мы чаще всего не можем понять их смысл и происхождение. В основном можем найти лишь один ответ: так принято.
   3. Этикет целесообразности. Конечно, целесообразность присутствовала в правилах всех времен. Но только с Нового времени она стала наравне с другими основным принципом этикета. Многие правила потеряли свой смысл, многие изменились. На передний план вместо титулов, рангов и привилегий вышла полезность человека, его значимость для общества. В Гамбурге в 1716 г. была издана книга с обстоятельным названием «Обычаи для вежливой и приличной беседы и жизни, для обхождения с высокими и благородными лицами себе подобными и женщинами, а также обучающие женщин умелому обхождению». В этой книге была сделана попытка раскрыть смысл, который вкладывается в понятие «хорошие манеры». Впрочем, такие попытки предпринимались постоянно. Петр I в предисловии к книге «Юности честное зерцало, или Показания к житейскому обхождению». выделил три добродетели, которые отличают воспитанного человека: «приветливость, смирение и учтивость». Английский писатель XVIII в. Оливер Голдсмит в книге «Гражданин мира, или Письма китайского философа» писал, что истинная учтивость в любой стране порождается здравым смыслом и добросердечием. По мнению Джонатана Свифта (создателя Гулливера), «хорошими манерами обладает тот, кто наименьшее количество людей ставит в неловкое положение».
   Этикет наследует обычаи практически всех народов от древности до наших дней. В основе своей эти правила поведения являются всеобщими, поскольку они соблюдаются представителями не только какого-то данного общества, но и самых различных социально-политических систем, существующих в мире. Народы каждой страны вносят в этикет свои поправки и дополнения, обусловленные общественным строем страны, спецификой ее исторического развития, национальными традициями и обычаями.
   Этикет в современном обществе отражает процессы демократизации и гуманизации социальной жизни. Он становится более упрощенным, свободным и естественным. По сути, современный этикет сводится к правилам и требованиям: поведения в обществе; почтительного отношения к старшим; учтивого отношения к женщине; ведения беседы (общения); поведения за столом; обхождения с гостями; ношения одежды, внешнего вида и т. п.
   Современная жизнь, рождая новые ситуации общения, вносит новые этикетные требования. Запомнить их все практически невозможно, как невозможно и предусмотреть все ситуации, где от человека потребуется проявление его внешней культуры. Важно не заучить сами правила этикета, но понять его «дух», суть и смысл. Правила современного этикета основываются на нескольких принципах. Принципы этикета – это основополагающие руководящие положения, которым должны отвечать правила этикета.
   Принцип гуманизма и человечности воплощается в ряде моральных требований, обращенных непосредственно к культуре взаимоотношений людей (вежливость, тактичность, скромность, точность и т. п.). В соответствии с этим принципом каждое правило должно быть высоконравственным (высокоморальным), ни в коем случае не унижать человека.
   Принцип красоты требует, чтобы правила были эстетичными, привлекательными, а действия – красивыми. Современный этикет предполагает единство формы и содержания поступка. Поэтому хорошее отношение к людям должно быть красиво оформлено, иначе самый добрый и благородный по своим намерениям поступок будет выглядеть нелепо, непривлекательно и может утратить свой благородный нравственный смысл. Некрасиво и непривлекательно пить чай или есть суп, шумно втягивая в себя жидкость, публично ковырять в зубах спичкой после еды, злоупотреблять косметикой и т. д.
   Принцип целесообразности действий предполагает, что в нестандартной, новой для человека ситуации он должен действовать так, чтобы было удобно ему и окружающим его людям. Поэтому каждое правило этикета должно быть практичным, полезным, рациональным, уместным. Котлету не следует резать ножом, потому что она мягкая. Нельзя входить с мороженым в городской транспорт, потому что можно испачкать одежду окружающих людей и т. д. В целесообразности как раз и заключается преимущество современного демократического этикета перед сословным, аристократическим.
   Принцип соблюдения народных обычаев и традиций также имеет важнейшее значение в этикете. Многие правила этикета разных народов похожи. В основе их лежит уважение к старшим, оказание помощи слабым и их защита, умение держаться с достоинством и т. п. Но проявление этих правил может быть различным. Национальные правила этикета подчеркивают обычаи и традиции каждого народа.
   По мере изменений условий жизни человечества, роста образования и культуры одни правила поведения сменяются другими. То, что раньше считалось неприличным, становится общепринятым, и наоборот. Но требования этикета не являются абсолютными: соблюдение их зависит от места, времени и обстоятельств. Поведение, недопустимое в одном месте и при одних обстоятельствах, может быть уместным в другом месте и при других обстоятельствах.
   Рыцарский этикет. Особым явлением в истории становления правил поведения человека в обществе стал рыцарский этикет. Рыцарь (от нем. Ritter – «всадник») – это тяжеловооруженный конный воин, представитель средневекового дворянского сословия. Рыцарство как особое сословие сложилось в Западной Европе к XI в. В XII–XV вв. оно достигло своего расцвета. Сами рыцари считали себя высшим слоем общества, создавшим свой образ жизни, свой кодекс морали и нравов. Они сформировали также особые ценности, позволившие им отделиться от неблагородных, простолюдинов. XIV–XV вв. называют веком рыцарства, так как в этот период в общественном сознании окончательно складывается образ идеального рыцаря и кодекс рыцарской чести.
   Одним из главных признаков благородства в среде феодалов была длинная родословная, которая велась по отцовской линии. Это вызывало стремление каждого из рыцарей любым возможным способом и при каждом удобном случае прославлять действительные, а нередко и выдуманные доблести и моральные достоинства и подвиги своих предков. В основе рыцарского поведения лежало служение вере, королю (сеньору) и Прекрасной даме. При этом верность христианской вере стояла выше верности королю и даме.
   Служение вере, Богу рассматривалось как долг рыцаря. В XII–XIII вв. рыцари стали объединяться под руководством католической церкви в духовно-рыцарские ордена. Основной целью таких организаций стали крестовые походы и войны в интересах распространения католичества. Известными стали орден иоаннитов (госпитальеров), орден тамплиеров (храмовников), Тевтонский орден, орден Алькантара и т. п. Члены ордена давали монашеские обеты (нестяжание, отказ от имущества, целомудрие, повиновение), носили схожие с монашескими одеяния, а под ними – военные доспехи. Каждый орден имел свою отличительную одежду (например, у тамплиеров – белый плащ с красным крестом). Организационно ордена строились на основе строгой иерархии, возглавлялись выборным магистром, утверждаемым папой римским. При магистре действовал совет (капитул) с законодательными функциями.
   Христианская вера играла важную роль в воспитании рыцаря. Многие христианские добродетели стали рыцарскими правилами. Например, обязанностью рыцарей была забота о слабых (сиротах, вдовах и т. п.). Вместе с тем рыцарские идеалы не совсем соответствовали принципам гуманизма, равенства перед Богом, всепрощения и т. д., которые проповедовались христианством. Гордыня – один из грехов для христианина – считался важнейшим достоинством рыцаря. Месть за оскорбление (нередко мнимое) была законом его этики.
   Ядро рыцарского кодекса чести составляла верность своему сеньору. Предательство и вероломство считались для рыцаря тягчайшим грехом и влекли за собой исключение из военно-аристократической корпорации, которую и представляло собой рыцарство. Одним из главных составляющих рыцарского кодекса было отношение к врагу. Нельзя было убивать противника сзади; убийство безоружного врага покрывало рыцаря позором. Следовало предоставлять противнику по возможности равные шансы (если противник упал с коня, рыцарь тоже слезал с коня, чтобы уравнять шансы) и т. д.
   Все эти правила, обязательные в сражении, диктовались уважением к противнику, гордостью и, наконец, гуманностью. Главным для рыцаря была не сама победа, а поведение в бою, причем независимо от того, был этот бой настоящим сражением или рыцарским турниром, приобретшим особую популярность и пышность в XII–XIV вв., когда на турниры собирались рыцари со всех концов Европы.
   Одним из безусловных требований к рыцарю было мужество. Боязнь быть заподозренным в трусости, в недостатке мужества диктовала и соответствующие формы поведения рыцаря в бою. Рыцарь в доспехах не имел права отступать. Основными рыцарскими умениями были верховая езда, фехтование, охота (особенно охота с птицей), благородные игры, умение переправляться через реки и т. п. Требовалось также умение сочинять или хотя бы читать стихи, играть на каком-либо музыкальном инструменте. Рыцарь должен был быть развитым физически, поскольку от него постоянно требовалась довольно большая физическая сила – иначе он просто не смог бы носить доспехи, которые весили более 50 кг. Все это достигалось через воспитание рыцаря. С детских лет мальчиков обучали владеть оружием, а в семилетнем возрасте будущего рыцаря посылали служить пажом в замок родственника или сеньора. В 14 лет он опоясывался мечом и становился оруженосцем, везде сопровождающим рыцаря (в бою, на охоте, торжествах). Воспитание заканчивалось обрядом посвящения (как правило, в 21 год). Посвящение в рыцари означало вступление человека в рыцарское сословие и пользование всеми его правами и обязанностями, начиная от права собственности и заканчивая правом отрубания головы при казни (у простолюдинов – «позорное повешение»). Церемония посвящения включала в себя обычно последовательные ритуальные действия: ночное бдение рыцаря у алтаря; переодевание в разные одежды (белые – символ чистоты, красные – кровь, которую он должен пролить во имя веры, черные – смерть, которую он не должен бояться); вручение рыцарских символов (меча, герба, шпор, шлема, копья); клятву рыцаря; слова посвящающего; удар коленопреклоненного рыцаря (испытание смирения); поднятие посвящающим рыцаря с колен («делать равным себе») и т. п.
   Рыцарское служение вызывало особое отношение рыцаря к своему коню. Содержание боевого коня с доспехами обходилось очень дорого. Рыцарский конь имел свое имя. В средневековых легендах можно прочесть о рыцарских конях, преодолевающих дряхлость, чтобы в последний раз верно послужить своему рыцарю. Рыцарство способствовало прославлению этого животного, а верховая езда и по сей день остается благородным занятием аристократии.
   Особым было и отношение рыцаря к своему оружию, которое, как и одежда, было включено в этикетную классификацию. В зависимости от социального статуса рыцаря в иерархической структуре предполагалось ношение того или иного оружия. Так, например, сабля и скрамасакс (короткий меч) ценились выше, копье ценилось не так высоко, лук и стрелы еще ниже. Особым мифологическим статусом наделен рыцарский меч. Он, как и конь, часто имел собственное имя (например, Эскалибур – легендарный меч короля Артура).
   От рыцаря ожидалось, что он будет всегда заботиться о своей славе. Рыцарь постоянно стремился к первенству, славе, известности, которые все время требовали своего подтверждения все новыми и новыми испытаниями, подвигами. Он постоянно должен был подтверждать свое место в иерархии, которое зависело от количества и качества побежденных им других рыцарей. Рыцарь не мог спокойно слушать о чужих успехах и стремился к тому, чтобы о его подвигах и любви знал «весь христианский мир».
   При этом следует отметить, что непременным свойством рыцаря, как человека благороднорожденного, должна была быть щедрость, прежде всего по отношению к тем, кто прославлял при дворах его подвиги. От рыцаря требовалось, не торгуясь, дарить любому то, что он просил в качестве платы. В рыцарском сознании прочно обосновалась мудрая мысль: «Лучше разориться, чем прослыть скупцом. Первое – только на время, ведь принятие дара обязывает воздать за него сторицею. Скупость же ведет к потере звания, положения».
   В качестве рыцарских добродетелей подчеркивались красота и привлекательность. Отсюда и внешний блеск культуры рыцарства, особое внимание к ритуалу, атрибутике, символике цвета и предметов, манерам. Красоту рыцаря должны были подчеркивать дорогие одежды, богато украшенные золотом и драгоценными камнями. Одежда точно указывала на социальную категорию и положение носившего ее человека. Носить одежду, которая подобает человеку не его ранга, означало совершить грех гордыни или, наоборот, падения. Особое внимание в этом плане уделялось аксессуарам – головным уборам и перчаткам.
   Отличительной чертой рыцаря была безусловная верность своим обязательствам по отношению к равным себе. Среди рыцарей были широко распространены рыцарские обеты, клятвы, соглашения, которые сопровождались специальными жестами. Клятвам и обетам придавался характер публичности.
   Важным ритуальным актом рыцарей являлось совместное застолье. Считалось, что застолье устанавливает дружеские связи, изгоняет вражду, приносит удачу. Пиры могли длиться много часов. На них обсуждались дела, разрешались споры, исполнялись песни, происходил обмен ценностями, подарками, поднимались кубки в честь короля, какого-либо именитого гостя, успешного завершения похода и т. п. Сложились рыцарские застольные манеры:
   • приоритет места (почетные места – ближе к сеньору-хозяину);
   • приоритет обслуживания: обслуживались первыми те, кто сидел ближе к сеньору-хозяину (своеобразный знак, что кушанье или питье не отравлены);
   • совместное употребление пищи: мужчина и женщина сидели попарно, пили из одного бокала и ели из одной тарелки;
   • ритуальные действия за столом: произнесение тостов, удары кубками с вином для профилактики отравлений и т. п.;
   • ведение беседы за столом и т. д.
   Отношение к женщине занимало важное место в рыцарском этикете. Оно базировалось на благородстве, уважении и учтивости. Одной из важнейших обязанностей рыцаря была влюбленность в Прекрасную даму. Любви придавалось исключительное значение. Она должна была облагораживать рыцаря, вдохновлять его на подвиги. Чтобы завоевать благосклонность своей возлюбленной, рыцарь демонстрировал самоотречение, преданность, самоотверженность в служении. Он должен был уметь владеть собой, укрощать свои порывы.
   Рыцарские обычаи, нравы и манеры поведения не погибли вместе с упадком рыцарства. Новые социальные слои стремились подражать рыцарям в манерах поведения. Рыцарский этикет стал основой не только придворного, но и светского этикета. Многие правила поведения сохранились и до наших дней, изменив или полностью потеряв заложенный в них когда-то смысл. Периодически интерес к рыцарским манерам пробуждается с новой силой, охватывая все новые слои населения различных стран. В русском языке слово «рыцарь» приобрело иносказательный смысл, обозначая самоотверженного, великодушного и благородного человека, лучшего и честного служителя чего-либо на каком-нибудь поприще.
   Функции этикета. В обществе этикет выполняет различные функции. Причем в различных условиях существования человеческого общества эти функции изменяются. В одних условиях доминируют политические и юридические, в других – нравственные, а также религиозные.
   Нравственный смысл этикета проявляется в том, что с его помощью можно выразить признание самоценной значимости человека, с которым приходится вступать в контакты, выказать уважение к нему.
   Но если этот человек является представителем государства, этикетом выражается отношение к рангу его представительности и к его государству. Здесь уже этикет становится носителем политического смысла. Такой же смысл заключает в себе этикет, обязывающий признать и поддержать установленные государством значимости (ранги, титулы и т. п.) людей.
   Смысл воинского этикета состоит в поддержании дисциплины, организованности, порядка, в выражении готовности беспрекословно выполнять все приказания старших по званию.
   Среди функций этикета чаще всего выделяют регулятивную, коммуникативную, нравственно-воспитывающую, сегрегативную, эстетическую и функцию ритуализации культурного поведения и общения.
   Нормативно-этическая сущность этикета подразумевает осуществление им в обществе регулятивной функции. Этикет выступает как система норм, регулирующих отношения людей в социуме. Причем в первую очередь осуществляется нормирование ролевых отношений на межличностном, групповом, представительском уровнях. Для обществ с традиционной культурой, где отношения между мужчиной и женщиной, отношения в семье, общественная иерархия носят сакральный характер, религиозные и этикетные нормы жестко регламентируют эти отношения. Но в современном обществе присутствует ролевая регуляция этикетной нормы, регуляция реальных социальных отношений.
   Коммуникативная функция этикета состоит в организации общения людей между собой. При этом через соблюдение правил этикета осуществляется передача информации. В ранние времена – о сословии, богатстве, общественном весе. В более поздние времена – об общей культуре человека.
   Коммуникативная функция этикета обеспечивает интеграцию людей в обществе. Этикет выступает как способ сохранения целостности общества и поддержания в нем определенного порядка, согласованности действий и поведения людей, гармонизации межличностных отношений. Однако этикет выступает и средством разобщения людей. Он подчеркивает их социально-статусные и коммуникативные различия (пол, возраст, общественное положение, степень знакомства, родства и т. д.), точно указывая каждому его место в общественной иерархии и определяя набор «допустимых – недопустимых» («приличных – неприличных») действий в соответствии с социальным статусом человека.
   Единство интеграции и дезинтеграции (общения и разобщения) является особенностью этикета. Этикет обеспечивает интеграцию прежде всего внутри определенной социальной группы (например, дворянства). Он позволяет этой группе внешне отделиться от других социальных групп с помощью правил этикетного поведения (особые манеры беседовать, приветствовать друга, принимать пищу, выражать свои эмоции, жестикулировать и т. д.). В этом смысле этикет действительно является своеобразным «ярлыком», «этикеткой» в своем первоначальном значении.
   В разные исторические периоды соотношение интеграции и дезинтеграции в этикете было различным. В аристократическом обществе в большей степени доминировала дифференцирующая функция этикета. В современном этикете явно преобладает интеграционная функция. Современный этикет не носит сословно-классового характера, он демократичен и не является принадлежностью какого-то одного сословия. Он обращен в равной мере ко всем людям и ориентирован прежде всего на закрепление, подчеркивание личного достоинства человека, вступающего в общение с другими людьми.
   Нравственно-воспитывающая функция состоит в соответствии поведения человека нравственным нормам, принятым в обществе. При этом любой признается как самоценное существо, равное любому другому. Усвоение манер и правил поведения в обществе является важнейшим средством воспитания. Осваивая этикет, человек приобщается к комплексу знаний этикетного, неэтикетного и антиэтикетного поведения в обществе и формирует отношение к другому как к ценности.
   Сегрегативная функция состоит в разделении людей, определении дистанции между ними в зависимости от социального статуса. В современном обществе такое разделение имеет меньшее значение, чем, например, в эпоху феодализма и аристократии. Проявление разделения отражается в дистанции фамильярности. Недопущение фамильярности служит выражением уважения, ибо человек фамильярен с тем, с кем не намерен церемониться. Обращение «Вы» носит почтительный характер (большая дистанция). Обращение «ты» имеет оттенок бесцеремонности (меньшая дистанция). Эта функция этикета также позволяет избегать конфликтов во взаимоотношениях между людьми. В случаях, когда возникает отрицательное отношение к человеку в процессе взаимных контактов, оно может быть скрыто приличными манерами. И такое лицемерие вполне оправданно: недопустимо личную неприязнь, антипатию или простое несогласие с кем-либо обращать посредством своих поступков в грубость, оскорбление, хамство и т. п. В различных пикантных ситуациях эта функция этикета также способствует человеческому общению. Правила этикета позволяют сделать вид, что осталась незамеченной вилка, уроненная соседом со стола, капля, пролитая на скатерть, и т. п.
   Эстетическая функция состоит в соответствии облика человека, его поступков и общения не только нравственным, но и эстетическим нормам. Красота общения и поведения людей вызывает у них возвышенные эстетические чувства. Этикет не просто формирует правила поведения в обществе, он формирует правила «красивого поведения».
   Функция ритуализации культурного поведения и общения также имеет важное значение. Выполняя правила этикета, мы наполняем нашу жизнь определенными символами – уважения другого человека, почтительного отношения к женщинам и старшим, сохранения достоинства и т. п. Определенная последовательность действий, выполняемая при приеме гостей, праздновании различных событий, знакомстве, посещении театра и т. п., действительно напоминает четкую церемонию. Ритуализация некоторых форм поведения достигла небывалых высот. Например, дипломатический этикет достаточно жестко определен дипломатическим протоколом – совокупностью общепринятых правил, традиций и условностей, соблюдаемых правительствами, ведомствами иностранных дел, дипломатическими представительствами, официальными лицами в международном общении. Дипломатический протокол включает в себя дипломатический этикет и дипломатический церемониал.
   Многие формы поведения военнослужащих ритуализированы в воинском этикете (воинское приветствие, представление начальнику и т. п.). Современный деловой этикет также ритуализирует некоторые нормы поведения.
   Виды этикета. Различают несколько видов этикета, основными из которых являются придворный, дипломатический, общегражданский, национальный, воинский и деловой.
   Придворный этикет включает в себя строго регламентируемый порядок и формы обхождения, установленные при дворах монархов. Он выработал культуру поведения, которая стала образцом для всех господствующих слоев. Многие правила поведения объединяются в придворном этикете в церемонию – особо торжественный ритуал, обряд, осуществляемый в строго официальной обстановке с соблюдением установленных правил и последовательности мероприятий. Регламентация поведения придворных потребовала специалистов в области этикета – церемониймейстеров. За установленным порядком следили также гувернеры, учителя танцев и т. п. Появились пособия по этикету и церемониям, а обучение этикету стало основной частью воспитания знатного человека. Первоначально придворный этикет носил характер закона и имел сильное воздействие на высшее общество. Знание этикета придавало ощущение исключительности, воспитывало сознание собственного превосходства.
   Дипломатический этикет представляет собой правила поведения дипломатов и других официальных лиц при контактах друг с другом на различных дипломатических приемах, визитах, переговорах. В дипломатическом этикете широко используются принцип уважения, принцип старшинства, принцип взаимности и принцип суверенности. Поведению дипломатов присущ определенный символизм. «Пропущенные» жесты вежливости или «пропущенные» комплименты равнозначны умышленному проявлению неуважения и могут затруднить международное общение. Нормы дипломатического этикета предписывают обязательность ответа на письмо (ноту, поздравление), а также необходимость присутствия в официальной переписке вступительного и заключительного комплиментов. Строго нормированы деловая переписка, соблюдение взятых обязательств, соблюдение дипломатического протокола, предписывающего особые правила общения, встреч, включая форму одежды, количество сопровождающих, подарки, виды приемов, сервировку стола и т. п. Наконец, в дипломатической практике за многие годы сложился «язык» дипломатического этикета со своими терминами («виза», «агреман», «аккредитация», «верительная грамота», «персона нон грата»).
   Общегражданский этикет – это совокупность правил, традиций и условностей, соблюдаемых гражданами при общении друг с другом. Общегражданский этикет органично впитал в себя правила поведения, сложившиеся в других видах этикета. С развитием общества эти правила меняются, более адекватно отражая реальный уровень взаимоотношений людей в обществе.
   Каждая нация (этническая группа, общность) вырабатывает собственные правила поведения, которые составляют национальный этикет. Национальный этикет – это сложившийся порядок, набор правил поведения людей, принадлежащих к одной этнической группе, общности. Национальный этикет является важной составляющей этнической культуры и основывается на национальных традициях, обычаях, ритуалах. В настоящее время наблюдается определенное сближение правил поведения, принятых в разных странах, в направлении европейских правил хорошего тона. Однако национальный колорит в поведении людей присутствует. В национальном этикете различных стран сложились самобытные обычаи, очень интересные правила поведения людей, своеобразные церемонии. В этом отношении очень специфичен японский этикет. Он, например, включает более 1000 правил чаепития.
   Знание правил национального этикета позволяет приезжему человеку легче адаптироваться в стране пребывания, успешнее осуществлять деловые отношения с иностранцами, добиваться успеха в освоении другой культуры.
   Воинский этикет – это свод принятых в армии правил, норм и манер поведения военнослужащих во всех сферах их деятельности. «Военнослужащие должны постоянно служить примером высокой культуры, скромности и выдержанности, свято блюсти воинскую честь, защищать свое достоинство и уважать достоинство других, – говорится в статье 67 Устава внутренней службы. – Они должны помнить, что по их поведению судят не только о них, но и о вооруженных силах в целом».
   Деловой этикет – это порядок поведения людей в их деловом общении. Он включает в себя правила проведения деловых встреч, презентаций, приемов, правила пользования визитными карточками, правила деловой переписки, правила обмена подарками и сувенирами, правила телефонных переговоров и т. д.
   Деловые встречи стали реалиями современной жизни. На них решаются принципиальные вопросы и принимаются согласованные решения. Деловые встречи могут проводиться в форме бесед и переговоров. Если беседа – это обмен взглядами, точками зрения, информацией, то цель переговоров – найти решение проблемы, прийти к разумному соглашению, достичь взаимопонимания.
   Не менее важна и такая форма деловых контактов, как презентация, которая дает возможность привлечь нужных политических и общественных деятелей, бизнесменов, спонсоров и убедить их предпринять какие-то действия для решения насущных проблем. В отличие от переговоров презентация рассчитана на большую аудиторию. При проведении презентации не должна использоваться информация, насыщенная специальными терминами, частными фактами и т. п. Процесс включает в себя демонстрацию специально оформленной информации, вручение сувениров, пресс-конференцию, обмен речами.
   Деловые контакты немыслимы без такого важного атрибута делового этикета, как визитная карточка. Основное ее предназначение – заочно «представить» своего владельца и «действовать» от его имени.
   Нередко выделяются и другие виды этикета. Поскольку это явление историческое, выделяют этикет, присущий той или иной исторической эпохе: первобытный, рабовладельческий, феодальный, буржуазный. Этикет также может отражать особенности того или иного географического региона. На этом основании выделяют западный и восточный этикет. Можно также говорить об этикете европейском, азиатском, африканском и т. п. Существует этикет конкретных сословий: царей, королей, шахов, князей и т. д. Свои особенности присущи этикету социальных групп: рабочих, крестьян, интеллигенции и т. п.
   Можно говорить о городском и сельском этикете. Можно разделять религиозный и светский этикет. Причем религиозный этикет можно разделять по его принадлежности к конфессиям: христианский (православный, католический, протестантский), исламский, буддийский и т. д. Этикет может определяться и возрастными особенностями той или иной социальной группы. Можно говорить о своеобразии этикета молодежи, людей среднего возраста, пожилых.
   Общегражданский этикет. Общегражданский этикет определяет правила, традиции и условности, соблюдаемые гражданами в различных ситуациях общения. Основными элементами общегражданского этикета являются хорошие манеры, вежливость, тактичность, чуткость, скромность.
   Слово «манера» в переводе с французского обозначает способ действия, приемы обращения, свойственные человеку. Манеры – это способ держать себя, внешняя форма поведения, обращения с другими людьми, употребляемые в речи выражения, тон, интонация, характерные для человека походка, жестикуляция и даже мимика. Хорошие манеры, стиль поведения не возникают сами по себе. Большое значение здесь имеет социальная микросреда, полученное в детстве воспитание. Хорошими манерами считаются доброжелательность, скромность и сдержанность человека, умение контролировать свои поступки, внимательно и тактично общаться с другими людьми и т. п. Дурными манерами принято считать привычку громко говорить, не стесняясь в выражениях, развязность в жестикуляции и поведении, неряшливость в одежде, грубость, недоброжелательность к окружающим, пренебрежение к чужим интересам и запросам, беззастенчивое навязывание другим людям своей воли и желаний, неумение сдерживать свое раздражение, намеренное оскорбление достоинства окружающих людей, бестактность, сквернословие, употребление унизительных кличек и прозвищ и т. д.
   Вежливость – это моральное качество человека, для которого уважение к людям является повседневной нормой поведения и привычным способом обращения с окружающими. Вежливость основана на доброжелательном отношении к людям. Она имеет установку на то, что мы вступаем во взаимоотношения с хорошими людьми. Ведь абсолютное большинство – это замечательные люди с положительными качествами и личными достоинствами. Доброжелательное отношение к окружающим – фундамент правильных взаимоотношений. Известный американский писатель XIX в. Р. Эмерсон определяет вежливость как «сумму маленьких жертв», приносимых нами окружающим нас людям, с которыми мы вступаем в те или иные жизненные отношения. Он также подчеркивал, что «жизнь не настолько коротка, чтобы людям не хватало времени на вежливость». Очень актуально в этой связи прекрасное высказывание М. де Сервантеса: «Ничто не стоит так дешево и не ценится так дорого, как вежливость». Одним из главных элементов вежливости считают умение запоминать имена. Будущие командиры и начальники всегда должны помнить о вежливости. В их отношениях с подчиненными это первейший принцип. Очень точно это подметил известный испанский драматург, поэт и прозаик XVI–XVII вв. Лопе де Вега: «Невежливость между равными некрасива, со стороны же начальника она есть тирания».
   Выделяют четыре формы вежливости: корректность, учтивость, любезность и деликатность.
   Корректность – это подчеркнутая вежливость, строгое и точное выполнение правил этикета. Корректность позволяет человеку в разных ситуациях (в том числе и конфликтных) держать себя в рамках общепринятых правил поведения. Проявить корректность – значит сохранить достоинство, не опуститься до уровня невоспитанного обывателя. Требования корректности во взаимоотношениях отвечают интересам всех людей. В служебных отношениях корректность помогает избежать того, что вредит интересам дела, в личных взаимоотношениях она способствует взаимопониманию людей.
   Учтивость – это вежливость, проявляющаяся в почтительном, уважительном отношении к другому человеку. Основу учтивости составляет добросердечие. Это общая внимательность, предусмотрительность ко всем и каждому. Это врожденное стремление, побуждающее нас относиться к человеку с тем уважением и вниманием, на которые он имеет право соответственно своему поведению и положению в свете. Основной принцип учтивости: не мешай другим, не нарушай их покоя. Отсутствие у человека учтивости считается недостатком. Впрочем, демонстрация преувеличенной вежливости также настораживает. В первом случае отсутствие учтивости нас оскорбляет, второе нам тягостно. Если первое указывает на человека грубого, то второе может заставить предполагать в человеке напыщенность и неискренность.
   Любезность – это разновидность вежливости, в которой проявляется стремление не только соблюсти этикетные нормы, но и быть приятным для другого человека в процессе общения и деятельности. Эта форма вежливости реализуется именно через «оказание любезностей». Известный голландский философ XVII в. Б. Спиноза определил эту форму вежливости следующим образом: «Любезность есть желание делать то, что нравится людям, и удерживаться от того, что им не нравится». Чаще всего любезность проявляется в умении говорить приятные вещи другим людям. С точки зрения этикета комплименты необходимы в общении, особенно со стороны мужчин в отношении женщин. Однако не следует комплименты превращать в лесть. Если комплимент – это небольшое преувеличение достоинства, которое собеседник желает видеть в себе, то лесть характеризуется значительным отступлением от истинного положения вещей. При этом лестью можно счесть преувеличение заслуг того, от кого говорящий хочет что-то получить.
   Наконец, деликатность – превосходная степень вежливости, которая сопрягается с особой мягкостью, тонкостью в понимании настроений, отношений людей. Быть деликатным – значит уметь принимать единственно верное решение в разговоре. Не просто не затрагивать больных тем, а уметь говорить о них так, чтобы собеседнику было комфортно и легко. Деликатность – это совокупность такта, интуиции и тщательно продуманной речи.
   Вежливость гармонично дополняется тактичностью и чуткостью человека. Тактичность – это чувство меры, которое необходимо сохранять в беседе, в личных неслужебных взаимоотношениях, умение чувствовать грань, переступая которую можно незаслуженно обидеть другого человека. Тактичность требует всестороннего учета всех обстоятельств: разницы возраста, пола, общественного положения, места разговора, наличия или отсутствия посторонних. В том числе и психологического состояния человека, его своеобразия как личности и индивидуальности. Она включает в себя умение не замечать упущения другого человека. Тактичный человек не обращается к собеседнику с вопросом, который поставит того в неудобное положение. Настойчивость, навязчивость, даже если они и вызваны наилучшими намерениями, например желанием оказать услугу, помочь, вызывают негативную реакцию. Чувство меры, которое позволяет выявить уважение к достоинству другого человека и вместе с тем проявить собственное достоинство, – вот к чему сводится тактичность.
   Чуткость – это способность человека понимать и быстро реагировать реальной помощью на проблемы других людей, проявлять уважительное отношение к чувствам других, восприимчивость к их нуждам и запросам. Чуткость предполагает умение чувствовать состояние других людей, глубокое обращение к внутреннему миру тех, с кем мы общаемся, желание и стремление их понять, почувствовать, в чем именно нуждается собеседник в данный момент.
   Человеческое общение и взаимодействие предполагает наличие скромности. Скромность – это качество человека, позволяющее акцентировать внимание на собеседнике, не выставлять на показ свои собственные достоинства и добродетели. Скромный человек никогда не считает себя особенной, значительной личностью. Он не отказывается от самооценки, но всегда сопоставляет ее с оценкой других людей. Скромность – это не отказ от достоинства, независимости, самостоятельности в поведении. Настоящая скромность не должна опускаться до зажатости в поведении, но и не должна быть источником развязности. Органично соединяется с настоящей скромностью чувство собственного достоинства, умение в беседе, в манерах показать, что вы никому не позволите поставить себя в нравственном отношении ниже других. «Истинное достоинство подобно реке – чем она глубже, тем меньше издает шума», – сказал М. Монтень, французский писатель и философ XVI в. Не случайно говорят: скромность украшает человека.
   Общегражданский этикет может принимать различные формы: присутственный этикет (правила поведения в гостях, на приемах, в ресторанах, театрах и др.); брачный этикет (правила поведения на брачных церемониях); семейный этикет; спортивный этикет; этикет путешествий; корпоративный этикет; этикет делового общения и т. п.
   Таким образом, общегражданский этикет предлагает образец поведения, но его требования не являются абсолютными, раз и навсегда определенными. Каждый человек должен учитывать условия, место и время при выполнении тех или иных требований этикета, подходить к нему с позиций целесообразности. Этикет организует взаимоотношения людей, придает им красоту, воспитывает человека. Жизнь в обществе невозможна без правил этикета.

7.2. Этикет в профессиональной деятельности офицера

   Военная служба – коллективная деятельность. Контакты общения в воинских коллективах чрезвычайно многообразны. Человек здесь выступает в разнообразных социальных, профессиональных, нравственных ролях. Их исполнение подразумевает выполнение правил воинского этикета. Эти правила основываются на сложившихся нормах этики и морали воинской службы.
   Нормы этики и морали воинской службы охватывают всю совокупность норм и правил нравственного поведения военного человека в мирной и боевой обстановке, которые необходимы для выполнения им его воинского долга.
   Воинский долг – это выражение патриотизма человека, проявляющееся в стремлении и готовности защищать свое Отечество с оружием в руках. Выполнение воинского долга сопряжено с включением человека в воинскую деятельность, несением им воинской службы. Военнослужащий, включенный в воинскую деятельность, осуществляет нравственный выбор, принимает моральное решение, соотносит свои действия, намерения с интересами коллектива, общества, своими идеалами. Для профессионального военнослужащего выполнение воинского долга является основой его профессии. При этом воинский долг можно рассматривать и как профессиональный долг.
   Принципы воинской морали (в том числе изложенные в воинских уставах и присяге) не просто излагают общие нормы, правила поведения, а заостряют наше внимание на главном: отношении личности к обществу и его защите, отношении общества и вооруженных сил, отношениях внутри воинского коллектива и др. Нормы этики и морали воинской службы складывались веками, переходили от поколения к поколению военнослужащих, фактически получили традиционную форму, став воинскими традициями. Наиболее значимыми нормами этики и морали воинской службы являются: обладание честью; единоначалие; беспрекословное выполнение приказа; дружба и войсковое товарищество; взаимовыручка и взаимопомощь; сбережение и сохранение оружия и боевой техники; забота о чести мундира, подразделения и части, рода и вида войск, вооруженных сил; забота о подчиненных; защита командира и т. п.
   Обладание военнослужащим честью является важнейшей нормой этики и морали воинской службы. По всей видимости, понятие воинской чести развивалось на почве чувства самолюбия человека, выполняющего важную для общества функцию – функцию защиты (войны), сопряженную с риском для собственной жизни. Чувство самолюбия первоначально выступало мощным нравственным стимулом, способным подавить в воине чувство личного самосохранения, без чего ведение войны было бы невозможно. Своеобразным удовлетворением развивавшегося в воинах чувства самолюбия служили внешние почести: особая одежда, оружие, воинские атрибуты (символы, знаки различия и т. п.), почет, уважение, триумф, слава и т. д. Наряду с самолюбием в человеке, посвятившем себя войне, развивалось чувство честолюбия. В конечном счете все сводилось к простой формуле: сущность войны есть бой; все, что составляет бой с врагом, есть «честное» для воина – в этом его честь; уклонение от боя, хотя бы из чувства сострадания или человеколюбия, – «нечестно».
   Такое понимание чести уже в петровские времена было выражено в четкой формуле: «В службе честь». Это требование стало не только главным заветом Петра Великого русскому офицерству, но и основой воспитания новых поколений русских офицеров. «Один в поле не воин», поэтому наряду с чувством личного самолюбия в основе понятия воинской чести лежит чувство коллективного самолюбия, развивающегося всегда при совместной деятельности и составляющего существенный фактор коллективной жизни. Как правило, развивается понятие чести ощущаемых военнослужащим единиц – подразделения, части. Но такое понятие может нести в себе функцию обособления отдельных формирований от армии или армии от общества, что в конечном счете не способствует единству и победе. Поэтому в обществе постоянно вырабатывались нравственные принципы, которые развивали содержание воинской чести:
   • единства народа и армии («верность престолу и Отечеству», «народ и армия едины» и т. п.);
   • неприкосновенности частной собственности на войне;
   • гуманного отношения к поверженному врагу;
   • гуманного отношения к мирному населению и т. д.
   Важнейшим критерием понимания воинской чести является личное достоинство военнослужащего, которое подразумевает уважение к себе, сознание своих человеческих прав, подобающее поведение. Кроме этого, можно выделить внешнюю честь, то есть оценку нравственных достоинств человека со стороны окружающих. Но не менее важна и внутренняя честь – честь перед самим собой, независимая от внешней оценки, но создающая соответствующую нравственную атмосферу в обществе. Исходя из всего сказанного, воинская честь – это осознание и выражение военнослужащим своего достоинства и готовности к выполнению воинского долга, проявляющееся в совокупности всех положительных качеств защитника Отечества.
   Носителями и выразителями идеи воинской чести в армии являются офицеры. Хотя элементы воинской чести можно определить и в деятельности других категорий военнослужащих. В силу важности офицерской профессии, особого внимания к ней общества офицерская честь получила большее признание и оценку. Офицерская честь – это осознание и выражение офицером своего достоинства и готовности к выполнению воинского долга, проявляющееся в совокупности всех положительных качеств военачальника.
   В офицерской чести присутствует и исторический контекст. Она органично впитывает в себя наследие лучших русских офицеров. Поэтому офицерскую честь можно рассматривать как свод моральных норм и правил поведения российских офицеров в свете сложившейся исторической традиции и современных требований. Честь офицера – командира подразделения содержит в себе и еще одну важную составляющую – честь командовать. Каждый начальник, какую бы должность он ни занимал, должен всегда помнить, что он не просто «командует», а имеет честь командовать. Он это обязан помнить как в мирное время, уважая в подчиненном его воинское достоинство, так и особенно на войне – когда с честью вверенных ему роты, батальона, бригады, корпуса либо армии неразрывно связана и его личная честь, его доброе имя в глазах грядущих поколений. Ведь именно командир подразделения волен в боевых условиях отправить своего подчиненного на верную гибель. Оправданность таких действий определяется прежде всего честью офицера.
   Охрана корпоративной офицерской чести осуществляется командованием и самими офицерами. Часто для этого специально создавались надзорные органы – офицерские суды чести. Честь и достоинство всегда считались главными добродетелями офицера. В царской армии существовали кодексы чести офицеров: «Правила учтивости офицера» – у моряков; «Чести напоминания» – у драгун; «Чести наставление» – у улан и т. п. В этих кодексах в четкой и доступной форме, с использованием пословиц и афоризмов излагались требования к поведению военнослужащих. Служба в вооруженных силах всегда была в России не просто почетным долгом каждого мужчины, но и незаменимой школой высоконравственного, образцового поведения человека. Особое отношение к службе своему Отечеству – вот главная составляющая чести офицера. Служить «не за страх, а за совесть» – пожалуй, главное требование служебного этикета.
   В этом случае незапятнанная честь была лучшей наградой и признанием обществом заслуг офицера. Известный военный писатель XIX в. генерал-майор М. С. Галкин справедливо отмечал: «Честь – святыня офицера, она высшее благо, которое он обязан хранить и держать в чистоте. Честь – его награда в счастье и утешение в горе… Честь не терпит и не выносит никакого пятна».
   Такое поведение было не только характерно для русского офицера, но и всячески воспитывалось у русского солдата. Известный дипломат и поэт Ф. И. Тютчев в первой половине XIX в. писал: «Пройдитесь по департаментам Франции… и спросите жителей… какой солдат из войск противника постоянно проявлял величайшую человечность, строжайшую дисциплину, наименьшую враждебность к мирным жителям… Можно поставить сто против одного, что вам назовут русского солдата». Впрочем, сами французы соглашались с таким мнением. Французский писатель и дипломат того времени Ф.-Р. де Шатобриан писал: «Русские заслужили своим поведением благосклонность жителей, говоривших, что они предпочли бы поселить трех из них вместо одного баварца». А газета «Монитер» (Moniteur), бывшая при Наполеоне наиболее информированным периодическим изданием во Франции, позднее отмечала: «Наполеон правил нами, как король варваров, Александр (российский император Александр I. – Примеч. авт.) и его благородные союзники говорят с нами только на языке чести, справедливости и человечности».
   Честь раскрывает отношение человека к себе и отношение к нему других людей, коллектива, общества в соответствии с его нравственными заслугами. Достоинство выражает меру самосознания и самоконтроля личности и ответственности перед собой. Самоконтроль не позволяет человеку поступать ниже своего достоинства.
   Единоначалие выступает важнейшей нормой нравственности и морали воинской службы. Единоначалие – это важнейший принцип строительства вооруженных сил, руководства ими, взаимоотношений между военнослужащими, заключающийся в наделении командира (начальника) всей полнотой распорядительной власти по отношению к подчиненным и возложении на него персональной ответственности за все стороны жизни и деятельности воинской части, подразделения и каждого военнослужащего. Единоначалие в Вооруженных Силах Российской Федерации имеет четкую правовую основу, которую составляют законы, воинские уставы, приказы и директивы. Но имеется в единоначалии и моральная составляющая. Она подчеркивает веру военнослужащих в своего командира. Отношения между офицерами и солдатами в русской армии строились на отеческих началах. Очень точно это подметил поэт-воин Георгий Суворов, гвардии лейтенант, командир взвода противотанковых ружей, погибший в феврале 1944 г. при снятии блокады Ленинграда:

     Есть в русском офицере обаянье.
     Увидишься – и ты готов за ним
     На самое большое испытанье
     Идти сквозь бурю, сквозь огонь и дым.
     Он как отец – и нет для нас дороже
     Людей на этом боевом пути.
     Он потому нам дорог, что он может,
     Ведя на смерть, от смерти увести.

   Такой же смысл заложен и в словах Петра Великого: «Офицеры суть солдатам, яко отцы детям!»
   Следствием единоначалия в армии является и еще одна норма этики и морали воинской службы – беспрекословное выполнение приказа командира. Право командира отдавать соответствующие приказы в строгом соответствии с требованиями законов и воинских уставов является важным признаком единоначалия. Обсуждение приказа недопустимо, а неповиновение или другое неисполнение приказа является воинским преступлением. Устанавливая принцип беспрекословного выполнения приказов командиров (начальников), общевоинские уставы исходят из презумпции законности этих приказов и их соответствия интересам службы. Приказ отдается только по службе и в интересах службы, в пределах компетенции данного начальника. Закон запрещает командирам (начальникам) отдавать приказы (приказания) и распоряжения, не имеющие отношения к исполнению обязанностей военной службы или направленные на нарушение законодательства. Такие требования подчеркивают авторитет командира, особое доверие к нему со стороны государства и общества.
   Воинская деятельность, как деятельность коллективная, базируется на взаимоотношениях военнослужащих. Поэтому важное значение в ее осуществлении имеют дружба и войсковое товарищество как норма этики и морали воинской службы. Дружба – это важнейший вид эмоциональной привязанности и межличностных отношений, основанный на взаимном доверии, симпатии, общности интересов, выражающийся в духовной совместимости людей, в постоянной потребности общения между собой, в помощи друг другу в трудные минуты, особенно при решении личных вопросов и проблем. Для дружеских отношений характерно глубокое и устойчивое взаимопонимание, равноправие, уважение, умение понять, готовность прийти на помощь, доверие и преданность. Настоящие друзья поддерживают друг друга не только добрым словом, но и делом, причем бескорыстно и от души. Как правило, дружеским отношениям предшествуют товарищеские взаимоотношения.
   Особым видом товарищеских отношений является войсковое товарищество. Войсковое товарищество – это морально-правовая норма взаимоотношений военнослужащих в воинском коллективе, влияющая на его сплоченность и боеспособность, характеризующаяся устойчивыми взаимоотношениями воинов, основанными на общности служебных интересов, взаимном доверии, взаимопомощи, глубокой привязанности друг к другу. Значение товарищества точно подчеркнул Н. В. Гоголь словами Тараса Бульбы, героя одноименной повести: «Нет уз святее товарищества! Отец любит свое дитя, мать любит свое дитя, дитя любит отца и мать. Но это не то, братцы: любит и зверь свое дитя. Но породниться родством по душе, а не по крови может один только человек. Бывали и в других землях товарищи, но таких, как в Русской земле, не было таких товарищей».
   Войсковое товарищество стремились целенаправленно развивать и укреплять в солдатской и матросской среде выдающиеся русские полководцы и флотоводцы. Наиболее точно сформулировал основной принцип войскового товарищества А. В. Суворов. «Сам погибай, а товарищей выручай», – писал он в книге «Наука побеждать». И действительно, русские солдаты не раз подтверждали правоту слов великого полководца. Плечом к плечу на поле брани они укрепляли могущество государства, в минуты опасности выручали друг друга, вместе чтили память погибших товарищей. Эти славные традиции были продолжены и последующими поколениями российского воинства.
   Войсковое товарищество наиболее полно проявляется в боевых условиях. О фронтовой дружбе проникновенные строки в поэме «Василий Теркин» написал А. Т. Твардовский:

     Свет пройди – нигде не сыщешь,
     Не случалось видеть мне
     Дружбы той святей и чище,
     Что бывает на войне.

   Но формируется эта традиция в мирное время, в период освоения военнослужащими основ военной службы, изучения воинских уставов, овладения вооружением и военной техникой, боевого слаживания экипажей, подразделений и частей, то есть в период боевой подготовки. Значение дружбы и войскового товарищества для укрепления боеготовности и боеспособности подразделений и частей современных вооруженных сил трудно переоценить.
   Во-первых, товарищеская взаимопомощь, выручка и дружба сплачивают воинский коллектив и помогают легче переносить тяготы и лишения армейской службы. Не случайно родилась пословица: «На миру и смерть красна».
   Во-вторых, выполнение возложенных на воинские коллективы связанных с риском и опасностью боевых задач, несение боевого дежурства и караульной службы невозможны без взаимной помощи и коллективизма. При этом коллективизм и взаимная выручка нередко приобретают решающее значение. Не зря еще одна пословица гласит: «Один в поле не воин».
   В-третьих, необходимость дружбы и войскового товарищества диктуется применением современных коллективных видов оружия и возрастанием требований к согласованности действий подразделений и частей. Это значит, что в условиях боя действия военнослужащих представляют собой взаимосогласованные усилия всего экипажа, расчета, группы. Умение понимать друг друга с полуслова, все подчинять интересам дела, обеспечить взаимозаменяемость, взаимовыручку и взаимопомощь – важнейшее условие успешного решения поставленных задач. Все как в известной пословице: «Нет службы без дружбы».
   В-четвертых, войсковое товарищество воспитывает у воинов важнейшие боевые качества – честность, принципиальность, достоинство, уважение и внимание друг к другу.
   В-пятых, в современной войне важное значение имеет организация взаимодействия между частями и подразделениями, силами и средствами. Согласованные действия разных родов войск, их успешное взаимодействие на поле боя в конечном счете также обусловлены согласованностью действий военнослужащих в каждом подразделении.
   И наконец, воинский коллектив становится для воина на время службы, по существу, второй семьей, а в хорошей семье складываются добрые, теплые, дружеские отношения, царит атмосфера взаимопомощи и поддержки.
   Взаимовыручка и взаимопомощь как нормы воинской этики и морали являются проявлением войскового товарищества. В русской армии проявлением долга и высокой чести всегда считалось оказание помощи товарищу в трудную минуту огнем и боеприпасами, продовольствием и медикаментами, прикрытие друга в бою, вынос с поля боя раненых и убитых. Взаимная выручка в бою – это не только особенность войскового товарищества, но и важный фактор достижения победы над врагом. Известный русский генерал М. Д. Скобелев справедливо отмечал: «На взаимной помощи зиждется победа». В годы Великой Отечественной войны родился замечательный девиз: «Врага уничтожить – большая заслуга, но друга спасти – это высшая честь!»
   Сбережение и сохранение оружия и боевой техники также является важной нормой этики и морали воинской службы. Оружие и боевая техника обеспечивают надежную работу только при соответствующем уходе и сбережении. Даже самая надежная и неприхотливая модель вооружения требует к себе внимательного и бережного отношения. Еще будучи солдатом, будущий великий полководец А. В. Суворов, почистив ружье, говорил: «Жена моя в надлежащем виде». И действительно, причиной большинства неисправностей оружия являются плохое его содержание, использование бракованных или не соответствующих по параметрам патронов, а также непрофессиональные действия военнослужащих. Поэтому оружие и боевая техника требуют бережного отношения, своевременного обслуживания и глубокого изучения. Заботясь о сбережении оружия, владелец заботится о собственной жизни и жизни товарищей.
   Забота о чести мундира, подразделения и части, рода и вида войск, вооруженных сил также является нормой этики и морали воинской службы. Форменная одежда воинов появилась как необходимость отличать свои войска от неприятельских. Еще древние спартанцы ввели ношение коротких плащей красного цвета, чтобы кровь, текущая из ран, была менее заметна и не смущала малодушных. В любые времена форменная одежда отличала воина от простолюдина. В начале XVIII в. во многих армиях, в том числе и русской, появился термин «мундир», который имел собирательный характер всего военного обмундирования и снаряжения, принадлежавшего офицеру или солдату. А в конце XVIII в. этот термин уже определял лишь верхнюю одежду военнослужащего. Причем стало общеупотребительным более широкое толкование термина «мундир» – как понятия, включавшего в себя особые требования морального кодекса военнослужащего, носившего мундир. Выполнять эти требования – значит сохранить честь мундира. В начале ХХ в. в журнале «Русский инвалид» офицер Л. Л. Толстой об этом писал так: «…Офицерский мундир должен быть синонимом не человека грубого, бесшабашного, невежественного, невоспитанного, а синонимом порядочности во всех отношениях: воспитанности, просвещенности, чистоты, утонченности и вместе с тем всяческой силы и мужества».
   Честь мундира – это набор принципов, которыми должен руководствоваться человек, носящий мундир (форменную одежду), имеющий воинское звание, которое выражается внешне, через форменную одежду (мундир), принадлежащий к определенному виду вооруженных сил или роду войск, что отражают знаки различия, размещенные на мундире. Честь мундира – это внешнее проявление воинской чести в целом. Поскольку форменная одежда (мундир) военнослужащего отражает его принадлежность к вооруженным силам в целом, виду вооруженных сил или роду войск, части и подразделению, то проступок военнослужащего, носящего эту одежду, накладывает отпечаток на все эти структуры. Завоевывалась же честь вооруженных сил, видов и родов войск, частей и подразделений ратным трудом многих поколений военнослужащих, на полях сражений, в тяжелых условиях боевой учебы и повседневной жизни.
   Забота о подчиненных – это проявление отеческого отношения командира к солдату. Это важнейшая сторона отношений субординации. Практика показывает, что чем больше будет внимания и терпимости к нуждам подчиненных, теплоты и заботы в отношениях субординации, тем легче начальнику найти путь к взаимопониманию. При этом возможно определенное сокращение дистанции. Демократичность в отношениях между начальником и подчиненным не только не мешает выполнению стоящих задач, но и позволяет создать работоспособный коллектив, объединенный общей задачей. Конечно, речь идет не о панибратстве, а об отношениях, основанных на уважении друг к другу. Добрые отношения и требовательность вполне совместимы.
   Всякий поступок начальника в отношении подчиненного воспринимается не просто как отношение одной личности к другой, а как действие лица, наделенного властью над другим. Поэтому межличностные отношения не должны превалировать над служебными отношениями. Начальник никогда не приобретет высокий авторитет и уважение, если будет строить служебные отношения на основе личных симпатий или личной неприязни. Вот почему начальник должен быть предельно объективен в отношении подчиненных и выдержан в своих поступках в любых ситуациях служебных отношений.
   Защита командира всегда считалась высшим проявлением войскового товарищества. Защитить командира – значит сохранить опытного и профессионально подготовленного руководителя, способного организовать решение задачи в сложных условиях. Это значит сохранить боеспособность подразделения, жизни многих своих товарищей. История свидетельствует, что русские воины всегда стремились спасти командира в тяжелой обстановке. Так, в 1787 г. во время Русско-турецкой войны (1787–1791), в сражении под Кинбурном, гренадер Степан Новиков спас жизнь генерал-аншефу А. В. Суворову, прикрыв его своим телом от янычар. А сколько таких случаев было в период Первой мировой и Великой Отечественной войн, в Афганистане, Чечне…
   Воинский этикет. Отношения военнослужащих в процессе их профессиональной деятельности подразумевают выполнение правил воинского этикета. Воинский этикет – это свод правил поведения военнослужащих, основанный на принципах армейской морали, требованиях уставов и традиций вооруженных сил. Это один из видов этикета, действующих в современном обществе. Выделим особенности воинского этикета, то есть то, что отличает его от других видов этикета. Выделяют нормативность, противоречивость и привлекательность воинского этикета.
   Нормативность заметно отличает воинский этикет от других видов этикета, прежде всего общегражданского. В отличие от общегражданского воинский этикет носит не рекомендательный, а обязательный характер. Отношения военных людей, как официальные, так и неофициальные, регламентированы уставами. Нормы уставов категоричны и безусловны. Достаточно большое количество ситуаций оговорено нормативно.
   Воинскому этикету присуща определенная противоречивость. Она проявляется в необходимости сочетания требовательности с чуткостью и предупредительностью во взаимоотношениях по вертикали. Требовательность начальника обусловлена необходимостью выполнять стоящие перед подразделением задачи, осуществлять управление. В армии требовательность – уставная обязанность начальника, командира. Однако требовательность должна основываться на уважении личности подчиненного, заботе о нем. Командир, реализуя требовательность к своим подчиненным, должен заботиться об обеспечении их всем необходимым, удовлетворении их потребностей, запросов и нужд.
   Воинский этикет имеет особую привлекательность. Военный человек выделяется в обществе. Прежде всего бросается в глаза отличие внешнее: форменная одежда, осанка и выправка, особая корректность и учтивость, подчеркивающие привычку к внутренней дисциплинированности. А если военный человек не проявляет этих качеств? Отличие от других становится еще более заметным. Если нарушение этикета гражданским лицом может остаться незамеченным, то любой поступок военного человека всегда на виду.
   В общевоинских уставах определены наиболее важные критерии нравственности воина: честность, храбрость, дисциплинированность, исполнительность, бдительность, войсковое товарищество, воинская вежливость и т. д. Уставы предписывают, что делать и каким должен быть моральный облик военнослужащего. Этикет же рекомендует, как делать, как выполнять нравственные предписания. В чем культурологический смысл воинского этикета?
   Воинский этикет подчеркивает духовное родство военнослужащих, объединенных в воинские коллективы для защиты ценностей отечественной культуры, суверенитета России, цивилизации. На этой же основе базируется и рыцарское отношение к гражданским лицам, к тем, кого призваны защищать военнослужащие, находясь на службе у государства. Воинский этикет подчеркивает корпоративный характер воинской морали, особенно офицерской этики. Не всякому человеку могут быть доверены оружие и боевая техника, тем более управление вооруженными людьми. Это порождает, помимо прочих отличий, фиксацию корпоративного отношения к чести.
   Воинская и офицерская честь предполагают наличие определенных норм этикета, подчеркивающих это ее наличие. Прежде всего это касается всем известного жеста (ритуального действия) – прикладывания на короткое время руки к головному убору при приветствии военнослужащими друг друга. Подобный жест существует в большинстве армий мира. Возможно, такой способ приветствия идет от средневекового рыцарского ритуала. Знатный воин поднимал забрало шлема и демонстрировал другому рыцарю свое лицо, тем самым символизируя наличие у себя чести.
   Существует также притча о том, как этот жест стал официальным знаком приветствия военных людей. Появился он сначала на флоте. В XVI–XVII вв. для поддержания господства на море Великобритания пользовалась услугами пиратов. Пират Ф. Дрейк был одним из тех, кто находился на службе. В 1588 г. он принимал на борту своего корабля английскую королеву Елизавету I. Моряки издавна не любили, когда на корабле присутствовала женщина. Считалось, что слабый пол приносит несчастье. Но не приветствовать королеву капитан не мог. Он лицемерно прикрыл ладонью глаза, якобы ослепленный не то ее красотой, не то лучами солнца. Елизавета I отреагировала, как подобает царствующей особе: она ввела этот жест в этикет военных людей.
   Если в советских уставах такой ритуальный прием назывался «отдание воинской чести», то современный российский устав определяет его как «выполнение воинского приветствия», тем самым подчеркивая неотъемлемость воинской чести, зафиксированную еще в требованиях благородных рыцарей: «Душу – Богу, жизнь – Отечеству, сердце – даме, честь – никому!»
   Фиксация корпоративного отношения к воинской чести проявляется в введении определенных символов, выделяющих военных людей из гражданской среды: форма, внешний вид, знаки отличия, Боевое Знамя и т. д.; в законах, в присяге, уставах, кодексах и т. д.
   Соблюдение правил воинского этикета – моральная обязанность не только перед государством и обществом, но и перед войсковым братством.
   Воинский этикет также регулирует строгую субординацию – систему служебных отношений, основанных на иерархии, отношениях начальника и подчиненного, подчинении командиров вместе с подразделениями командирам более высокого ранга. Этикет не только подчеркивает субординацию на службе, но и предусматривает уважительные отношения между начальником и подчиненным, особый порядок отдачи приказов, распоряжений начальника, а также порядок доклада результатов их выполнения подчиненным. Кроме того, правила субординации регламентируют особый порядок обжалования действий начальника вышестоящему начальнику. С одной стороны, воинский этикет требует субординации в отношениях «начальник и подчиненный», «старший и младший», а с другой – заботится о человеческом достоинстве.
   Служебный этикет офицера. Воинский этикет условно можно разделить на служебный и внеслужебный (правила поведения вне службы).
   Служебный этикет определяет правила поведения офицера на службе. Всю совокупность правил служебного этикета офицера можно условно разделить на правила отношений с другими офицерами, правила отношений с подчиненными и правила общения.
   Правила отношений с другими офицерами подчеркивают принадлежность к офицерскому братству. Прежде всего отметим очень важную составляющую воинского этикета – внешность офицера, военнослужащего. Элегантный внешний вид – это свидетельство уважения человеком самого себя и окружающих. И, напротив, неряшливость в одежде, обуви, прическе и т. д. – показатель отсутствия не только нравственных, но, как правило, и деловых качеств. Конечно, как гласит известная пословица, «провожают по уму», но встречают все-таки по одежке!
   Стремление некоторых военнослужащих «улучшить» отдельные элементы военной формы не придает им дополнительного «шика», а лишь делает смешными в глазах окружающих. «Красота одежды военной состоит в равенстве и в соответствии вещей с их употреблением», – говорил видный русский военачальник Г. А. Потемкин. Военнослужащий всегда на виду. Насколько аккуратно отглажена его одежда, вычищена обувь, пострижены волосы, пристально следят не только его командиры, но и окружающие. При этом приводить себя в порядок нужно, не привлекая особого внимания окружающих, в специально отведенных для этого местах (в гардеробе, туалетной комнате и т. д.). Недостатки внешнего вида товарищей сообщаются им тихо и незаметно для окружающих. Никогда не следует выставлять такие недостатки на всеобщее обозрение и тем более осмеяние.
   Заботясь о защите чести и достоинства граждан, как того требует устав, военнослужащие должны проявлять решительность в сочетании с разумной осторожностью. Защитить слабого в критической ситуации от хулигана – норма поведения военнослужащего. Вмешательство же в ссору нетрезвой компании не всегда оправданно. Не стоит провоцировать скандал, который может привести к драке. Существенным требованием служебного этикета являются точность и обязательность. Всякое опоздание – признак дурного тона. Необходимо извиниться, даже если опоздал не по своей вине. Самому прибывать лучше на несколько минут раньше, чтобы эмоционально подготовиться к встрече. Задачи, поставленные начальником, целесообразно записывать в рабочую тетрадь или служебный блокнот. Об выполнении (или невыполнении по каким-то причинам) поставленных начальником задач необходимо своевременно докладывать.
   Умение держаться – важное слагаемое культуры поведения руководителя. Офицер обязан следить за своим внешним видом, формой одежды, осанкой. Этикет не рекомендует офицеру появляться в военной форме в ресторане, на рынках и базарах, а также в сомнительных местах, совершать какие-либо действия, способные запятнать честь мундира. В лучших традициях Российской армии этикет органически связывался с честью воина, честью мундира.
   Нередко проявлением низкой культуры офицера становятся вредные привычки. В Уставе внутренней службы, кстати, говорится (ст. 20), что военнослужащий «должен… воздерживаться от вредных привычек (курения, употребления алкоголя), не допускать употребления наркотических и психотропных веществ». Офицер должен всегда помнить: курение не должно вызывать даже скрытного раздражения сослуживцев. Это значит: не курить в служебных помещениях (в том числе и в личном кабинете, ведь туда могут зайти сослуживцы), в общественных местах (в том числе в подъездах, лифтах и т. п.), на ходу (особенно недопустимо курение рядом с некурящей женщиной). Курить можно только в тех местах, где курение разрешено. При курении также нужно следить за своим поведением. Постоянное сплевывание, а тем более на пол, под ноги отнюдь не украшает мужчину, особенно в военной форме.
   Появление военнослужащего в нетрезвом виде на службе или в общественных местах (на улицах, в скверах, парках, транспортных средствах общего пользования и т. п.) недопустимо. Это является дисциплинарным проступком, позорящим честь и достоинство военнослужащего. Трезвый образ жизни должен быть повседневной нормой поведения всех военнослужащих.
   Соответствующим образом нужно вести себя офицеру на коллективных мероприятиях (в ходе учебных занятий, на служебных совещаниях и т. п.). Беседа с соседом, небрежная поза, чтение посторонних материалов – свидетельство невысокой личной культуры. Невежливым по отношению к руководителю занятий и к окружающим будет что-то жевать, причесываться и т. п.
   Правила отношений с подчиненными – важная составляющая служебного этикета офицера. Этикет предъявляет свои требования в равной степени как к начальникам, так и к подчиненным. Придавая нравственно-эстетическую окраску взаимоотношениям военнослужащих, он способствует сохранению чувства их собственного достоинства. Подчиненный, демонстрируя свое уважение командиру и готовность выполнить его приказание, не должен допускать угодничества и подхалимства. В то же время нельзя воспринимать правила элементарной вежливости как ограничение личной свободы. Военнослужащий должен встать, если в помещение входит старший по званию. Это такая же этикетная норма, как необходимость спросить у начальника разрешения войти или выйти из помещения, в котором этот начальник находится. Если начальник и подчиненный встречаются у двери (или в другом узком месте), то подчиненный должен уступить дорогу, не забыв при этом приветствовать начальника. При разговоре с начальником не следует опускать глаза вниз, говорить торопливо. Важным показателем достоинства и уверенности в себе является умение смотреть в глаза собеседнику и четко формулировать свои мысли.
   Особое место в этикете офицера занимает запрет на высокомерие, чванство, действия, унижающие человеческое достоинство подчиненного.
   Высокомерие – это пренебрежительное отношение к окружающим, уверенность в своем превосходстве над ними. Синонимами этого слова в русском языке являются гордыня, надменность, спесь. Иногда начальственная грубость также выступает синонимом высокомерия. Очень часто высокомерие проявляется именно в отношениях «по вертикали». В этом случае общение с людьми не своего круга высокомерный начальник воспринимает как тяжкую обязанность, оскорбляющую его достоинство. Высокомерный человек безразличен к мнению окружающих, не считается с их эмоциями и чувствами.
   На гордыне и тщеславии человека нередко вырастает чванство – отрицательное нравственно-этическое качество личности, проявляющееся как спесь, чопорность, показная принципиальность, надменность, капризность. Чванство нередко выступает как показная культура человека, как его «культурность». Но с истинной культурой это не имеет ничего общего.
   Все эти отрицательные проявления, изживаемые в обществе, в армии просто нетерпимы, так как унижают человеческое достоинство подчиненного, разобщают воинские коллективы, препятствуют выполнению служебных задач. Офицер, обладающий достаточным багажом современных знаний, может почувствовать себя настоящим профессионалом. Но это не повод быть надменным. Даже если подчиненные не обладают достаточным уровнем знаний, нужно помнить слова генерала М. И. Драгомирова: «Не торопитесь заключать, что если вас не понимают, то потому, что неразвиты; проверьте лучше себя, доразвились ли вы сами до того, чтобы всякий вас понимал».
   Служебный этикет предписывает требовательное и справедливое отношение к подчиненным. Начальник имеет право отдавать подчиненному приказы и требовать их исполнения. В соответствии со служебным этикетом командирская строгость должна сочетаться с чуткостью и справедливостью, а требовательность – с заботой о подчиненных. Начальник должен быть для подчиненного примером тактичности, выдержанности и не должен допускать фамильярности и предвзятости по отношению к нему. За действия, унижающие честь и достоинство подчиненного, начальник несет ответственность.
   Командир осуществляет управление подразделением через отдачу приказов (приказаний). Приказ – это распоряжение командира (начальника), обращенное к подчиненным и требующее обязательного выполнения определенных действий, соблюдения тех или иных правил или устанавливающее какой-либо порядок, положение. Приказ может быть отдан в письменном виде, устно или по техническим средствам связи одному или группе военнослужащих. Обсуждение (критика) приказа недопустимо, а неисполнение отданного в установленном порядке приказа командира (начальника) является преступлением.
   Приказание – это форма доведения командиром (начальником) задач до подчиненных по частным вопросам. Приказание отдается в письменном виде или устно. Приказ формулируется ясно, кратко и четко, без употребления формулировок, допускающих различные толкования. Приказы отдаются в порядке подчиненности. В случае отдачи приказа старшим начальником подчиненному минуя его непосредственного начальника он сообщает об этом непосредственному начальнику подчиненного или подчиненный сам докладывает о получении приказа своему непосредственному начальнику. Приказ командира (начальника) должен быть выполнен беспрекословно, точно и в срок. При необходимости убедиться в правильном понимании отданного им приказа командир (начальник) может потребовать его повторения, а военнослужащий, получивший приказ, – обратиться к командиру (начальнику) с просьбой повторить его. О выполнении приказа военнослужащий обязан доложить начальнику, отдавшему приказ, и своему непосредственному начальнику. Только выполнив приказ, военнослужащий, несогласный с ним, может его обжаловать.
   Для управления военнослужащими и подразделениями в различных условиях подаются команды. Команда – это речевое указание командира (начальника), требующее строго определенного действия подчиненных. Каждая команда («Смирно», «Вольно», «Становись», «Равняйсь» и т. п.) требует выполнения определенных правил.
   Важное место во взаимоотношениях «начальник – подчиненный» занимает педагогический такт – соблюдение командиром принципа меры в общении с подчиненными в разных сферах деятельности, умение найти подход к каждому. Служебный этикет предполагает способность офицера к духовной близости с товарищами и подчиненными. Она возникает на основе взаимопонимания, взаимоподдержки. Важную роль здесь играет доброжелательность, внимательность и сердечность, а возможно, и чувство юмора.
   Для успешного общения в служебной деятельности необходимо умение устанавливать контакт с подчиненными. Для этого необходимы вежливое и приветливое выражение лица, свободная манера держаться, дружелюбный взгляд в лицо собеседнику.
   Умение слушать и слышать собеседника в значительной мере обеспечивает культуру общения и взаимодействия с подчиненными.
   Конструктивная критика позволяет исправить нарушенные взаимоотношения в воинском коллективе. Требованиям служебного этикета могут отвечать следующие формы критики:
   • критика-надежда («Надеюсь, что в следующий раз вы будете аккуратнее»);
   • подбадривающая критика («Ничего, подучитесь, и у вас получится»);
   • критика-аналогия («Когда я был таким же молодым и неопытным, как вы, я тоже иногда ошибался»);
   • критика-упрек («Я так рассчитывал на ваш опыт, а вы меня подвели»);
   • критика-сожаление («Что же это вы! Я был о вас гораздо лучшего мнения») и др.
   В любом случае конструктивная критика должна отвечать основным требованиям, предъявляемым к ней. Она должна быть деловой и предметной. Иначе любая критика превращается в псевдокритику. Псевдокритика встречается достаточно часто. Она может быть:
   • тенденциозной, как средство сведения личных счетов, сохранения или повышения своего положения и престижа;
   • формальной, когда, например, в доклад вносится «критическая» часть, которая ни к чему не обязывает;
   • показной, создающей видимость непримиримости к недостаткам;
   • порочащей, когда на принципиального и честного военнослужащего обрушиваются обвинения, раздувающие его малозначительные ошибки.
   Псевдокритика не несет в себе конструктивного решения проблемы.
   Критика должна быть доброжелательной, учитывать положительные качества и заслуги критикуемого. Задача конструктивной критики – не унизить человека, а помочь ему исправиться, показать пути выхода из создавшегося положения. Критика всегда воспринимается как несправедливая, если она несет лишь негативный заряд. И наоборот, справедливая оценка положительных и отрицательных моментов в деятельности оказывает благотворное влияние.
   Критика должна иметь свой четко очерченный объект. Ничего, кроме вреда, не причиняет критика, когда вместо оценки конкретных действий человека критикуются его личность, характер. Это может вызвать гнев, возмущение критикуемого, желание оправдаться во что бы то ни стало, поскольку человек считает себя, и вполне обоснованно, незаслуженно обиженным. И наоборот, конкретное указание на определенные действия или поведение военнослужащего нейтрализует его негативные эмоциональные реакции.
   Критика требует индивидуального подхода, учета индивидуально-психологических особенностей военнослужащего (темперамента, характера и т. п.). Один отнесется к критике болезненно, но быстро успокоится и придет в норму. До другого она может, как говорят, и «не дойти». Третьего критика может толкнуть на путь пререканий. Четвертый настолько внутренне пережил свой проступок, что по отношению к нему даже упрек будет излишним.
   В служебном этикете офицера сложились и правила общения. Важное значение имеет тон общения. Одна и та же фраза, произнесенная различным тоном, будет восприниматься окружающими по-разному. Выдающийся советский педагог А. С. Макаренко произносил фразу «иди сюда» с 20 различными оттенками голоса и считал это показателем своего педагогического мастерства. Официальный, холодный тон общения вне строя вряд ли отвечает требованиям служебного этикета. Тем более недопустимы грубость, крик, матерные выражения. Показателем крайне низкой культуры является стремление некоторых военнослужащих (в том числе и офицеров) продемонстрировать свой авторитет путем унижения других. «Оскорбляя другого, ты не заботишься о самом себе», – говорил великий Леонардо да Винчи. Употребление кличек и прозвищ, насмешки над физическими недостатками других людей недопустимы в армейской среде. Необходимо отметить, что иногда грубость и хамство – обратная сторона неумения вести себя достойно и красиво. Особенно это проявляется у молодых людей, испытывающих дефицит опыта общения. Впрочем, это наблюдалось и раньше. Еще французский писатель XVII в. Ф. Ларошфуко замечал: «Большая часть молодежи воображает, что она естественна, когда она бывает лишь невежлива и груба».
   Важным элементом культуры личности является культура речи военнослужащего. Совершенно недопустимо, чтобы армейский коллектив превращался в своего рода «школу злословия». Сквернословие – настоящий бич воинских подразделений. Использование брани выражает стремление «быть своим» в воинском коллективе, найти общий язык с сослуживцами. Зачастую это способ придать «плавность» речи при затруднении в подборе «нормальной» лексики. Нередко за этим кроется желание выглядеть «мужественным» и «самостоятельным». Иногда это способ унизить другого человека путем грубого оскорбления. Но во всех случаях сквернословие – это, прежде всего, яркая демонстрация ограниченности, неразвитости, некультурности, хамства того, кто прибегает к «непечатным» выражениям. «Мат – язык ущербных», – справедливо заметил русский офицер, знаток русской словесности, автор толкового словаря В. И. Даль. Крик, оскорбления никогда не способствовали нормальным отношениям в коллективе. Доказано, что распоряжения, сделанные уверенно, в спокойном, уважительном тоне, куда более действенны, чем отданные в состоянии раздражения и сопровождаемые высказываниями и упреками. В последнем случае подчиненный думает не столько о существе задачи, сколько о том, что ущемлено его достоинство. Стремление выполнить распоряжение начальника будет соперничать с чувством обиды.
   Честь офицера предполагает верность своему слову. В общении офицера подчеркивание этого факта встречается достаточно часто. Офицеры обычно говорят: «честное слово», «слово офицера», «слово чести». В этих фразах и значимость момента и чистота репутации. Соответствующим должно быть и отношение офицера к своему слову. Он может давать его только в том случае, когда твердо уверен, что сможет выполнить все взятые на себя обязательства.
   Важное место в служебном этикете занимает обращение военнослужащих друг к другу. В царской армии обращение к офицеру носило титулованный характер: от прапорщика до штабс-капитана обращались «ваше благородие», от капитана до полковника – «ваше высокоблагородие», к генералам – «ваше превосходительство», к генерал-фельдмаршалам – «ваше высокопревосходительство». Современное обращение отражает демократичный характер российской армии. Устав требует от всех без исключения военнослужащих по вопросам службы обращаться друг к другу на «вы». Общеупотребимым в армии является слово «товарищ». Устав предписывает обращения: «товарищ лейтенант» (к начальнику и подчиненному), «лейтенант Иванов» (только к подчиненному). Вне строя офицеры могут обращаться друг к другу не только по воинскому званию, но и по имени и отчеству. В других ситуациях хорошо знающие друг друга военнослужащие нередко прибегают к более привычному для них обращению «ты». При обращении к другому военнослужащему в присутствии командира (начальника) или старшего у него необходимо спросить на это разрешение. На занятиях вне строя, а также на совещаниях, на которых присутствуют только офицеры, для воинского приветствия командиров (начальников) используется также обращение «товарищи офицеры» (вместо подаваемых в таких случаях команд). Русский язык знает немало и иных приемлемых форм обращения в неформальной обстановке: «ребята», «братцы», «хлопцы» и др. Проявлением отеческого отношения командира к подчиненным является обращение «сынки», прижившееся в армейском общении, особенно в боевых условиях. Однако подобные обращения должны быть подкреплены соответствующей возрастной разницей, высоким авторитетом командира и особой ситуацией.
   Одним из своеобразных символов служебного этикета офицера является выполнение воинского приветствия. Воинское приветствие – это воплощение товарищеской сплоченности военнослужащих, свидетельство взаимного уважения и проявление вежливости и воспитанности. Все военнослужащие обязаны при встрече (обгоне) приветствовать друг друга, соблюдая правила, установленные Строевым уставом Вооруженных Сил Российской Федерации.
   Поднося руку к головному убору, современные военнослужащие отдают долг уважения и вежливости, наполняя это действие особым смыслом, о котором говорилось выше. При этом подчиненные (младшие по воинскому званию) первыми приветствуют начальников (старших по воинскому званию). При равном положении военнослужащих первым приветствует тот, кто более воспитан. Несоблюдение этого требования служебного этикета не является проявлением особой смелости или показателем «опытности» военнослужащего. Это всего лишь очевидный признак его элементарной невежливости и бескультурья, неуважения исторических традиций.
   Недопустимым является также поведение тех офицеров, которые не отвечают на воинское приветствие своих подчиненных или младших по званию. Это проявление высокомерия и чванства, недопустимых в офицерской среде.
   В отдельных случаях воинское приветствие может сопровождаться рукопожатием. В европейской традиции это определенный символ, смысл которого состоит в том, что пожимающие друг другу руки мужчины показывают, что в них нет оружия. При рукопожатии старший подает руку первым. Протягивание младшим первым руки для рукопожатия является бестактным по отношению к старшему и недопустимо не только в воинском, но и в общегражданском этикете. Если старший без перчаток, младший перед рукопожатием снимает перчатку с правой руки. Военнослужащие без головного убора сопровождают рукопожатие легким наклоном головы. Сила рукопожатия должна учитывать обстоятельства (возраст, состояние здоровья и т. п.). Короткое, энергичное рукопожатие – оптимальный вариант. Неуместны как излишнее физическое усилие или энергичная тряска, так и вялые движения. Недопустимо также избирательное рукопожатие. Если здороваются за руку с группой лиц, то рукопожатие должно быть адресовано каждому человеку, независимо от его воинского звания и служебного положения. Негласное правило служебного этикета рекомендует здороваться за руку с группой лиц не более пяти человек. В других случаях достаточно словесного приветствия. Когда рукопожатие совершается одновременно между несколькими людьми, важно, чтобы в этом процессе руки не перекрещивались. Неприлично протягивать руку для рукопожатия через порог, стол, над головой человека, который сидит между вами. Но в любом случае отказ от рукопожатия недопустим. Такой отказ может быть расценен как серьезное оскорбление. При любой форме приветствия необходимо смотреть в лицо человеку, не отводя и не пряча взгляда. Необходимо сохранять приветливое выражение лица. Недопустимо при этом держать сигарету или трубку во рту.
   Военнослужащие также выполняют воинское приветствие, отдавая дань уважения Могиле Неизвестного Солдата; братским могилам воинов, павших в боях за свободу и независимость Отечества; Государственному флагу Российской Федерации, Боевому Знамени воинской части, а также Военно-морскому флагу при каждом прибытии на корабль и убытии с корабля; похоронным процессиям, сопровождаемым воинскими подразделениями.
   Важное значение для конструктивного общения офицера в мирное время и на поле боя имеет командный язык. Это стиль общения командира, отличающийся сжатостью передаваемой информации, четкостью ее изложения, энергичностью речи, категоричностью суждений. Конечно, командный язык не является самоцелью. Однако он позволяет четко сформулировать и передать подчиненным решение командира, являющееся результатом его большой мысленной работы, и одновременно внушить им решимость добиться успеха, убежденность в правильности предстоящих действий. Основными характеристиками командного языка являются точность, избегание слов, имеющих несколько значений; логичность, чистота, отсутствие слов-паразитов; краткость, лаконичность, грамотность; эмоциональность и др.
   Важной формой общения военнослужащих выступает представление. Военнослужащий представляется (называя свою воинскую должность, воинское звание, фамилию и причину представления) своим непосредственным начальникам в случаях назначения на воинскую должность; сдачи воинской должности; присвоения воинского звания; награждения орденом или медалью; убытия в командировку, на лечение или в отпуск и по возвращении. Вновь назначенные в часть офицеры представляются командиру части и его заместителям, а при получении назначения в роту – командирам батальона, роты и их заместителям. Командир части представляет вновь прибывших офицеров офицерскому составу части на ближайшем совещании офицеров или построении.
   Этикетом предусмотрено представление военнослужащего при несении им службы в наряде, при обращении к нему командира (начальника) и т. п. Порядок представления командиров частей и подразделений определен Уставом внутренней службы Вооруженных Сил Российской Федерации.
   Формы ответа военнослужащего в различных ситуациях служебного общения значительно отличаются от норм общегражданского этикета. Общевоинскими уставами предусмотрены обобщенные формы ответа военнослужащих, основанные на воинских традициях:
   • «есть» – обобщенный положительный ответ при получении приказа (команды), выражающий понимание военнослужащим его содержания и готовность приступить к его выполнению;
   • «так точно» – обобщенный утвердительный ответ;
   • «никак нет» – обобщенный отрицательный ответ;
   • «слово офицера» – утвердительное выражение офицера в повседневном общении;
   • «честь имею» – выражение офицера при прощании в повседневном общении (вместо «до свидания»);
   • протяжное троекратное «ура» – ответ на поздравление командиром военнослужащих, находящихся в строю;
   • «служу Российской Федерации» – ответ на поздравление военнослужащего командиром в порядке службы или на благодарность;
   • «служим Российской Федерации» – ответ на благодарность командира военнослужащим, находящимся в строю, и т. п.
   В служебном этикете офицера используются четкие формы докладов. Они регламентируются соответствующими уставами. Доклады не только несут в себе определенную служебную информацию, но и устанавливают рамки исполнения определенных обязанностей (дежурного по части, например), изменения статуса военнослужащего (часового или караульного, например), выполнения важного мероприятия (вечерней поверки, например) и т. д.
   Умение пользоваться телефоном прочно вошло в требования служебного этикета. Служебный этикет требует максимально сэкономить время и свести к минимуму неудобства для абонентов и тех лиц, которые находятся рядом. В служебных телефонных разговорах необходимо соблюдать лаконичность, вежливость и бдительность. Начинать разговор необходимо с представления («Дежурный по части майор Иванов», «майор Иванов»). При разговоре с посетителями – извиниться, ответить по телефону (может проходить важная информация, команда или сигнал). Если беседа важная, попросить позвонить позже. Перед использованием телефона необходимо спланировать разговор. После набора номера ждать нужно не более 7–8 гудков. При ошибке номера – извиниться и назвать нужный номер, а не спрашивать, куда попал. Телефонный разговор не должен быть длинным. При ведении разговора целесообразно делать пометки в рабочей тетради. Разговор первым прекращает начальник или позвонивший.
   Этикет офицера в повседневных условиях. Правила поведения офицера вне службы определяет внеслужебный этикет. Одной из важных сфер жизнедеятельности военнослужащего является бытовая сфера, где он общается с людьми, проводит свободное время, вступает в контакты со знакомыми и незнакомыми. Поэтому очень важно для каждого военнослужащего знание правил поведения в общественных местах, на улице, в транспорте и соблюдение этих правил. По поведению солдат, курсантов, офицеров на улице, в городе и общественных местах у людей складывается представление об уровне культуры военнослужащих. Базой для внеслужебного этикета являются требования общегражданского этикета. Однако основные требования к поведению военнослужащего в общественных местах, в городском отпуске, в дороге закреплены в воинских уставах. Они существенно дополняют и конкретизируют нормы морали и этикета. Кроме того, соблюдение ряда правил поведения на улицах большого города диктуется требованиями безопасности и узаконено правилами дорожного движения, различными инструкциями.
   Двигаясь по тротуару, следует соблюдать выработанный опытом порядок: придерживаться правой стороны по ходу своего движения. Воспитанные люди, обгоняя прохожих или встречаясь с ними, никогда не толкнут их, даже не заденут своей одеждой. Расположение военнослужащих при совместном движении вне строя должно соответствовать их статусу. Подчиненный движется слева от начальника, чуть сзади (на полкорпуса). С двумя подчиненными начальник движется между ними, чуть впереди (на полкорпуса). При этом справа от начальника располагается подчиненный более высокого статуса (рис. 7.1). Конечно, такое расположение должно учитывать окружающие условия (наличие места, интенсивность движения и т. п.).
   Военнослужащим в выходные и предвыходные дни, а также в свободное от службы время приходится пользоваться различными видами городского транспорта. В трамвае, троллейбусе, автобусе, вагоне метро и пригородных поездах, а также в общественных местах при отсутствии свободных мест военнослужащий обязан предложить свое место начальнику (старшему). Необходимо уступать место пожилым людям, инвалидам, женщинам, пассажирам с детьми. Пользуясь транспортными средствами, необходимо помнить, что передние места в трамвае, автобусе и троллейбусе предназначены для детей и инвалидов, пассажиров преклонного возраста. Воспитанный и внимательный военнослужащий всегда окажет помощь нуждающимся при посадке в городской транспорт. При этом необходимо поддержать человека под локти и как бы слегка приподнять его. При выходе же надо протянуть руку, стараясь поддерживать выходящего под локоть. Такая помощь нужна особенно зимой, когда на улице скользко. Конечно, сначала необходимо предоставить возможность всем желающим выйти из транспорта и лишь после этого производить посадку.

   Рис. 7.1. Расположение военнослужащих при совместном движении вне строя: А – начальник, Б – подчиненный, В – подчиненный более низкого ранга

   При посадке в транспорт молодой человек всегда пропускает девушку вперед. В такси садятся сначала женщина, затем мужчина, а выходят в обратной последовательности. Нередко можно видеть, что мужчина устроился рядом с водителем, а спутница – сзади. Это не очень вежливо со стороны мужчины. Оба пассажира, если они знакомы, должны быть рядом на заднем сиденье. Однако если необходимо показать водителю дорогу, то такой вариант может быть приемлем. Этикет определяет почетные места в автомобиле, которые необходимо предоставить женщине. Некоторые правила посадки в автомобиль приведены на рис. 7.2. Садясь в такси, следует поздороваться с водителем. Нельзя закуривать в машине без его разрешения.
   Военнослужащим приходится пользоваться таким видом транспорта, как пригородная электричка. Каждому нужно знать, что в вагонах и тамбурах электрички запрещается курение, нельзя останавливать без надобности поезд стоп-краном, задерживать открытие или закрытие автоматических входных дверей на остановках, открывать двери во время движения поезда. Категорически запрещено распивать спиртные напитки в вагоне, нарушать спокойствие других пассажиров азартными играми. Военнослужащие должны не только сами строго соблюдать эти требования, но и оказывать помощь служащим железной дороги. Отправляясь в командировку или отпуск, не нужно брать с собой ручную кладь без соответствующей упаковки или чехлов. Нельзя перевозить с собой заряженное огнестрельное орудие, огнеопасные, отравляющие, легковоспламеняющиеся, взрывчатые и другие опасные вещества.

   Рис. 7.2. Правила посадки в автомобиль: В – водитель; 1 – почетное место; 2 – второе по значению место; 3 – третье по значению место; 4 – четвертое по значению место; 5 – пятое по значению место; М – мужчина; Ж – женщина; Мж – муж; Жн – жена

   В любом виде транспорта необходимо быть скромным, внимательно выслушивать собеседников и особенно старших, вступать в разговор только тогда, когда непосредственно к вам обратятся. Всегда нужно помнить об обязанности строго хранить военную и государственную тайну.
   Военному человеку присущи высокие нравственные черты. Особенно ярко это проявляется в культуре его поведения в общественных местах: в театре, кино, на танцах. Молодой человек в военной форме должен всегда помнить: он представляет Российскую армию. Поэтому, собираясь в театр, кино, музей, на концерт, на танцы или в гости, прежде всего необходимо позаботиться о своем внешнем облике, который всегда оказывает воздействие на окружающих. Опрятность в форме, молодцеватость в осанке вызывают у окружающих чувство гордости за свою армию. И наоборот, небрежность и неопрятность в одежде, «модернизация» ее отдельных элементов, неаккуратная прическа, развязность в поведении оставляют у людей чувство досады, неловкости и недоумения.
   Офицеру не подобает опаздывать на спектакль или концерт. Если в силу каких-либо обстоятельств это случилось, можно до антракта занять ближайшие свободные места. Добираться до места следует как можно осторожнее, повернувшись лицом к сидящим в этом ряду зрителям и вежливо к ним обращаясь: «Простите (извините), пожалуйста!» Фраза «Извиняюсь» не должна употребляться вежливым человеком. В подобной ситуации долг военнослужащего пройти первым, как бы приняв на себя недоброжелательные взгляды сидящих.
   Своевременный приход в театр, без опозданий, позволяет в спокойной обстановке, без суеты помочь своей спутнице снять пальто и сдать его в гардероб, купить для нее программу и за несколько минут до начала спектакля занять свои места в зале. В зал первым входит мужчина. Найдя свой ряд, он пропускает спутницу вперед. Мужчина садится слева от женщины. Если же место справа, которое должно быть предложено женщине, уступает в чем-либо другому месту (оказывается за колонной, у стены, у прохода, за широкой спиной сидящего впереди соседа), долг мужчины – предложить ей лучшее место. Если в театр пришли две пары, то женщины садятся вместе в середине, а мужчины – по краям. Когда женщина будет садиться, необходимо придержать откидной стул. При проходе мимо других зрителей следует привстать. При относительно широком проходе вставать не обязательно. Двигаться в проходе между креслами необходимо лицом к сидящим зрителям.
   Во время спектакля некоторые молодые люди проявляют неуважительное отношение к актерам и окружающим, разговаривают, склоняя друг к другу головы. Это считается бестактным. Тем более неприлично так вести себя человеку в военной форме, в котором окружающие всегда видят образец нравственного поведения.
   В театре принято аплодировать:
   • после поднятия занавеса – как одобрение декораций и восхищение работой художника и постановщика;
   • при выходе популярного артиста – в знак признания его таланта;
   • после наиболее сложных и мастерски исполненных арий и сольных номеров в оперном театре;
   • после завершения акта, пьесы в целом, отдельного номера концерта и всего концерта;
   • певцу, выразившему по просьбе зрителей готовность исполнить понравившийся номер представления.
   В начале антракта желательно предложить своей спутнице пройти в буфет и угостить ее конфетами, пирожным, кофе. По окончании спектакля или концерта не следует торопиться покинуть зрительный зал до тех пор, пока сцену не покинули актеры. Если в спектакле играли полюбившиеся актеры, то не будет лишним при прощании подарить им цветы. Лучше представить это право девушке. В фойе долг мужчины – получить для своей спутницы пальто и помочь ей одеться.
   Если перед посещением театра человек простудился и кашляет, то лучше отказаться от его посещения до полного выздоровления. Болезненный вид человека, тем более в военной форме, неприятно действует на окружающих. А кашель будет мешать эстетическому наслаждению зрителей и игре актеров. При посещении кинотеатра правила поведения в основном такие же.
   Одним из видов активного культурного отдыха и средством общения людей являются танцы. В танцевальных залах клубов, домов культуры, на вечерах отдыха, в гостях военнослужащему, как и всем присутствующим, танцевать можно любой танец. Танец необходимо исполнять красиво, грациозно даже под самую модную музыку.
   Если раньше считалось верхом бестактности пригласить на танец незнакомую девушку, то сейчас это удобное средство знакомства. Приглашая на танец девушку, молодой человек должен подойти к ней, слегка склонить голову и спросить разрешения: «Позвольте пригласить вас на танец!» Полученный отказ не освобождает юношу от общепринятых правил вежливости. Сказав «Извините», нужно спокойно отойти в сторону. Если же согласие девушки на танец получено, то необходимо предложить ей свою руку и провести в круг танцующих. В начале танца девушке, с которой вы хотите познакомиться, необходимо назвать свое имя, например: «Меня зовут Павел. Разрешите узнать ваше имя».
   Некоторые затруднения нередко вызывает выбор темы разговора с партнершей по танцу. В таком случае можно посоветовать вспомнить последний фильм, спектакль или известную книгу. Ни в коем случае не следует начинать разговор с обсуждения недостатков в одежде и манерах окружающих. И конечно, не стоит уточнять возраст своей партнерши или косметические средства, которыми она пользовалась. Легкий и непринужденный разговор снимает некоторую скованность, неизбежно возникающую между незнакомыми людьми, позволяет партнерам чувствовать себя свободнее, получать большее удовольствие от танца. После танца партнер провожает девушку до того места, где он ее пригласил, кланяется ей и благодарит за оказанное внимание. При этом можно спросить у нее разрешения пригласить на следующий танец, если, конечно, она проявляет к этому желание. В противном случае лучше откланяться. Навязчивость мало кому приятна.
   Не принято приглашать девушку, которая совершенно очевидно пришла со своим спутником и находится в обществе молодых людей. Такое приглашение будет явно невежливым по отношению к ее партнеру и ее знакомым.
   Когда на вечер танцев вы пришли с компанией, то желательно танцевать преимущественно с девушками из вашей компании. Это, конечно, не исключает возможности пригласить и другую девушку, однако после двух-трех танцев нужно вернуться к своим товарищам.
   Если молодой человек пришел на танцы с подругой, то он должен все время о ней заботиться, опекать ее, помочь раздеться в гардеробе, принять на хранение номер от пальто, расческу и зеркальце, проводить в зал. Первый танец принадлежит девушке, с которой вы пришли. В дальнейшем можно пригласить и другую девушку, но только в том случае, если вы уверены, что ваша девушка не будет скучать. Как не следует оставлять ее на длительное время одну, так и не стоит ударяться в другую крайность: не отпускать свою подругу ни на шаг, не допускать, чтобы она танцевала с другими. Во всяком случае, вы должны уделять ей времени значительно больше, чем кому-либо другому. На протяжении вечера желательно пригласить девушку в буфет – съесть бутерброд или пирожное, выпить кофе. После вечера необходимо проводить ее домой.
   Разберем основные правила повседневного этикета офицера при приеме гостей. Офицер обычно принимает гостей (офицеров, с которыми он служит, членов их семей) по следующим случаям: получение очередного воинского звания; награждение правительственной наградой; назначение на новую должность; получение жилищной площади; рождение ребенка; день рождения офицера; убытие к новому месту службы; по праздникам и др.
   Приглашение гостей осуществляется в личной беседе индивидуально, по телефону, открытками, в письменном виде. Перед приглашением гостей необходимо определить дату и время приема, место, повод. Если вас пригласили в гости, необходимо поблагодарить за приглашение и либо принять его, либо с извинениями отказаться. Принимая приглашение, непозволительно интересоваться другими приглашенными. Когда приглашающий считает это необходимым, он сам скажет о составе гостей.
   В гости, как правило, идут с подарками. Подарки не должны быть дорогими и обязывающими. Всегда уместны будут цветы, сладости, фрукты, книги, вино, письменные принадлежности, изделия из стекла, хрусталя, серебра, кожи (бумажники, обложки и т. п.), керамика, металлические изделия (подсвечники, чеканка, вазы и т. п.). Подарок должен быть упакован в «подарочную» бумагу или красивую коробку. Подаренную книгу подписывает только автор. В остальных случаях поздравления и пожелания пишутся на открытках.
   Следует избегать использования в качестве подарков крепких напитков, часов, зеркал, ножей, своих фотографий, животных.
   Подарок вручается после того, как гость разделся, привел себя в порядок, как правило, в праздничной комнате. Подарок сопровождается теплыми словами. Цена купленного подарка не демонстрируется. Цветы можно дарить в прихожей.
   Подарок сразу же следует развернуть, поблагодарить, выразить восхищение, отметить добрые намерения дарящего.
   Особые правила предъявляются к одежде и внешнему виду. Одежда – одно из главнейших условий того, насколько хорошее мнение сложится у человека о вас. В этикете сложились основные требования к одежде и внешнему виду. На приемы до 20:00 мужчинам можно надевать любые костюмы неярких цветов. На приемы, начинающиеся после 20:00, следует надевать костюмы черного цвета. В официальной обстановке пиджак должен быть застегнут. В застегнутом пиджаке входят к знакомым, в ресторан, в зрительный зал театра, сидят в президиуме или выступают с докладом, но при этом следует знать, что нижнюю пуговицу пиджака никогда не застегивают. Расстегнуть пуговицы пиджака можно на обеде, ужине или сидя в кресле. Пиджак предпочтительнее классический «английский» (с двумя шлицами сзади). В отличие от «европейского» (без шлиц) и «американского» (с одной шлицей), он позволяет своему обладателю не только элегантно стоять, но и элегантно сидеть.
   Брюки должны быть такой длины, чтобы спереди чуть спускаться на обувь, а сзади доходить до начала каблука. Рубашка под пиджаком допускается только с длинными рукавами. Не следует надевать нейлоновых и трикотажных рубашек. Воротник рубашки должен быть на 1–1,5 см выше воротника пиджака. Жилет должен быть не слишком короткий, ни рубашка, ни ремень не должны быть видны. Ремень, естественно, исключает подтяжки, и наоборот. Галстук должен сочетать в себе цвет костюма, рубашки и глаз. Он не должен быть слишком коротким или слишком длинным. Конец галстука лишь слегка должен закрывать пряжку брючного ремня. Носки к деловому и праздничному костюму подбираются в тон, ни в коем случае не белые и достаточно длинные. Цвет мужских носков должен быть в любом случае темнее, чем костюм, что создает переход от цвета костюма к цвету обуви.
   Женщина пользуется значительно большей свободой в выборе фасона одежды и ткани, чем мужчина. Основное правило, которое следует соблюдать при выборе одежды, – это соответствие ее времени и обстановке. Поэтому не принято принимать гостей или ходить в гости в роскошных платьях в дневное время. Для таких случаев подойдет элегантное платье или платье-костюм. Пользуясь парфюмерией, необходимо помнить, что она призвана лишь подчеркнуть индивидуальность человека, а не привлекать всеобщее внимание.
   Прибытие гостей должно совпасть с назначенным временем. Направляясь к месту назначения, женщина может брать мужчину под руку, но не наоборот. При этом мужчина должен идти слева от женщины. Офицер в форме идет справа, чтобы была возможность приветствовать военнослужащих. Мужчина может взять женщину под локоть, если он помогает ей преодолевать какое-то препятствие (лужа, яма, гололед). Этикет запрещает женщине идти под руку с двумя мужчинами. Смешной вид имеет и мужчина, ведущий под руки двух женщин. Офицер в форме несет портфель, кейс, сумку в левой руке.
   Мужчина всегда поможет женщине нести тяжелую поклажу. Но дамскую сумочку, свой плащ или зонтик женщина несет сама.
   Спускаясь по лестнице, мужчина идет на одну–две ступеньки впереди женщины, а поднимаясь – на одну–две ступеньки сзади, для того чтобы быть готовым ей помочь в любой момент. Мужчина должен пропускать женщину вперед за исключением случаев, когда имеет место опасность (вращающиеся двери, лифт) или необходима его помощь (выход из транспорта).
   Первых гостей хозяин и хозяйка встречают вместе. Далее гостей принимает муж, а жена занимает уже прибывших. При встрече сначала здороваются женщины, затем гость-мужчина с хозяйкой, а гостья – с хозяином. Потом мужчины здороваются друг с другом. Хозяин помогает гостям раздеться и провожает в гостиную. Нельзя приходить раньше назначенного срока. Допускается опоздание на несколько минут. В любом случае опоздавших ждут не более 30 минут. После этого хозяйка приглашает всех за стол. Если гость неожиданно задержался, он должен сразу же позвонить и извиниться. Как правило, называется причина опоздания.
   Если не все гости знают друг друга, необходимо представление. Представляют людей друг другу со словами: «Позвольте представить вам…», «Разрешите познакомить вас…», «Оля, знакомься…». При этом называют имя того, кого представляют. Затем ему называют имена тех, кому представляют. В этикете сложился определенный порядок представления:
   • мужчину представляют женщине;
   • младших по возрасту представляют старшим;
   • приходящих позже – тем, кто пришел раньше;
   • если опоздавший пришел, когда сели за стол, его представляют только соседям;
   • знакомясь, мужчины встают, женщины могут сидеть, за исключением случаев, когда вошедший гость гораздо старше их или занимает высокое положение.
   Если гости приходят друг за другом, знакомить их может родственник принимающих или друг. На больших приемах мужчина может представиться сам. При этом он должен назвать свою фамилию и слегка поклониться.
   При сервировке стола каждому виду блюд должен соответствовать свой прибор. Следует иметь в виду, что не принято класть более трех вилок или трех ножей, так как все приборы все равно не будут использоваться одновременно. Остальные ножи, вилки и другие дополнительные предметы сервировки подаются в случае необходимости к соответствующим блюдам.
   Стол застилается скатертью или красивой клеенкой. Определяется количество мест для гостей. Напротив каждого места ставится сервировочная тарелка, на расстоянии 2–2,5 см от края стола. На сервировочную тарелку устанавливается тарелка для того блюда, с которого будет начат обед или ужин (чаще всего это тарелка для закусок). Вилки должны лежать слева от тарелки в порядке последовательности подачи блюд (по направлению к тарелке). Справа от тарелки – нож для закуски, столовая ложка, нож для рыбы и большой обеденный нож. Бокалы ставятся в такой последовательности справа налево: бокал (стакан) для воды, бокал для шампанского, бокал для белого вина, несколько меньший бокал для красного вина, и еще меньший – для десертного вина. На самый высокий фужер обычно кладут карточку с именем и фамилией гостя, для которого предназначено место.
   Десертные приборы кладут перед тарелкой, при этом ручки ложки и ножа повернуты вправо, а ручка вилки – влево. Салфетку кладут слева от вилок или на тарелку. Вариант сервировки стола для обеда из четырех блюд представлен на рис. 7.3.

Рис. 7.3. Сервировка стола для обеда из четырех блюд: 1 – бокал для воды; 2 – стопка для водки; 3 – фужер для шампанского; 4 – бокал для красного вина; 5 – десертные приборы; 6 – тарелка для хлеба и нож для масла; 7 – вилка для закусок; 8 – столовая вилка; 9 – тарелки с салфеткой; 10 – столовый нож; 11 – столовая ложка; 12 – нож для закусок

Рассаживание за стол производится по плану, который может уточняться в зависимости от желания женщин и мужчин. Но есть ряд правил, которых особенно скрупулезно придерживаются на официальных приемах. Садиться за стол можно только после того, как села хозяйка дома и все присутствующие женщины. Места по правую сторону от хозяйки считаются наиболее почетными, поэтому около хозяйки садится главный гость, около хозяина – жена этого гостя. Почетность мест снижается по мере удаления от хозяев. Желательно учитывать возраст, степень знакомств и интересы гостей, чтобы за столом была непринужденная атмосфера. Не принято сажать рядом двух женщин или двух мужчин. Мужчина обязан оказывать внимание в первую очередь женщине, сидящей справа от него, угощать ее и занимать разговором. Варианты размещения гостей за столом приведены на рис. 7.4.

   Рис. 7.4. Размещение гостей за столом: Мх – хозяин; Жх – хозяйка; М1 – почетный гость; Ж1 – почетная гостья (жена почетного гостя); М2 – второй по значению гость; Ж2 – вторая по значению гостья; М3 – третий по значению гость; Ж3 – третья по значению гостья; М4 – четвертый по значению гость; Ж4 – четвертая по значению гостья; М5 – пятый по значению гость; Ж5 – пятая по значению гостья; М6 – шестой по значению гость; Ж6 – шестая по значению гостья

   Порядок подачи блюд во время обеда также определяется правилами этикета. Вина к столу подаются или охлажденными, или подогретыми, или просто холодными. Охлажденным подают шампанское. Оно подается в металлических вазах, наполненных льдом, и вынимается только в ту минуту, когда должно быть разлито и подано гостям. Подогретыми подаются бургонское или лафиты. Все красные вина подаются не слишком холодными. Остальные вина подаются просто холодными.
   Последовательность подачи блюд и вин может быть следующей. Стол изначально накрывается холодными закусками (5–7 видов). К холодным закускам подается водка (рюмка 30–50 г). С водкой подаются и напитки (соки, компот, минеральная вода).
   К первым блюдам, подающимся после холодных закусок, не рекомендуются спиртные напитки. Иногда может подаваться крепленое вино.
   К рыбным горячим блюдам подается белое вино (наливается на 2/3 бокала).
   К мясным горячим блюдам (в том числе дичи) подается красное сухое или красное крепленое вино (наливается полный бокал).
   Шампанское подается после перерыва (в домашней обстановке иногда начинают вечер с шампанского).
   Под овощные блюда подается полусладкое столовое вино, под сладкие блюда – десертное вино.
   Поведение за столом строго регламентируется правилами этикета. От поведения гостей за столом во многом зависит успех вечера. Перечислим самые главные правила. Не следует привлекать к себе всеобщее внимание, громко говорить и смеяться, энергично жестикулировать. Не рекомендуется сидеть слишком далеко или слишком близко от стола и класть локти на него. Этим можно стеснить соседа или столкнуть посуду на пол. Не следует протягивать руку через весь стол. Тарелку с супом наклонять не следует, пусть небольшое количество супа останется в тарелке. Горячее мясное кушанье не нужно сразу резать на мелкие кусочки: только отрезав кусочек и съев его, отрезают следующий. Иначе все остынет и станет невкусным и неаппетитным.
   Не рекомендуется отказываться от предлагаемых хозяйкой блюд, особенно горячих. Однако неприлично и настаивать на их употреблении. А вот от спиртного отказаться вполне допустимо.
   Считается очень неприличным есть фрукты, откусывая прямо от них. Нужно ножом очистить фрукт от кожуры, разрезать фрукт на части, вырезать сердцевину с зернами и только после этого есть.
   Бокал протягивают к тому, кто наливает, держа его между большим указательным и средним пальцами правой руки.
   Ложку нужно держать так, чтобы большой палец лежал сверху на ее ручке. При еде супа нужно взять в ложку столько, чтобы можно было поднести ко рту, не пролив жидкости. Необходимо следить за тем, чтобы суп не стекал с ложки обратно в тарелку. Ложку подносят ко рту левым широким краем. Суп едят тихо, бесшумно. Окончив есть, ложку надо оставить в тарелке.
   Пользуясь во время еды вилкой и ножом, вилку держат в левой руке, нож – в правой. Когда едят только вилкой, ее держат в правой руке. Особенности пользования столовыми приборами приводятся на рис. 7.5.

   Рис. 7.5. Пользование персональными приборами

   При подаче чая или кофе на блюдце кладут чайную ложку: она нужна, чтобы размешивать сахар, иногда попробовать напиток. Затем ложку надо выложить на блюдце, а не оставлять в стакане или чашке.
   Обычно пищу берут, пользуясь вилкой или ложкой. Хлеб, печенье, пирожные, фрукты, кусочки сахара берут руками. При этом следует коснуться рукой только того кусочка, который намечено взять. Взятый кусок (продукт) затем кладут к себе на тарелку или в чашку.
   Взяв салфетку, предназначенную для индивидуального пользования, нужно развернуть ее и положить на колени, чтобы предохранить одежду от капель, брызг, крошек. После еды можно салфеткой коснуться губ и вытереть кончики пальцев. Закончив еду, салфетку следует положить на стол.
   Тосты за столом произносятся не для того, чтобы после каждого из них выпивать бокал вина. Достаточно отпить небольшой глоток или лишь сымитировать, что пьешь. Всегда нужно помнить о том, что захмелевший гость может испортить весь вечер. Тем более это не к лицу офицеру. Как правило, на торжестве, где присутствуют более шести человек, назначается ведущий. Он определяет порядок предложения тостов и общий ход вечера. Когда говорят тост, то произносят устоявшиеся фразы: «Разрешите произнести тост…», «Давайте поднимем бокалы…» и т. п. Чокаться, особенно в больших компаниях, не обязательно. Если после тоста все же чокаются, то только с соседями. Когда чокаются, то рюмку поднимают на уровне глаз. При этом смотрят в глаза человеку и обязательно улыбаются. Если мужчина чокается с женщиной, начальником или почетным гостем, то свою рюмку (бокал) он опускает немного ниже. Вино и напитки наливают гостю с правой стороны. Ценность торжества – не в количестве выпитого вина, а в общении, духовной близости людей.
   Общий смысл всех тостов на торжестве может быть следующим. Первый тост говорит почетный гость, хозяин или ведущий. Затем несколько тостов с общим смыслом «за повод». Может быть тост «за дом», в котором собрались гости. Как правило, произносится тост «за хозяйку».
   Уход гостей должен быть своевременным. Лучше, если гости уходят все вместе. Хозяева провожают гостей в прихожей. Хозяин помогает женщинам надеть пальто. При этом нужно подождать, пока простятся старшие и почетные гости. Расставаясь, хозяева и гости благодарят друг друга за замечательный вечер. Прощаясь, гость сам открывает себе дверь, чтобы не возникло впечатление, что его выставляют за дверь. Хозяин, как правило, тоже выходит за дверь.
   Хозяин должен позаботиться о том, чтобы девушек по окончании вечера проводили домой. Долг вежливости требует от мужчины, чтобы он проводил как минимум до остановки транспорта даму, сидевшую по правую руку от него.
   Правила этикета требуют, чтобы не позднее чем через день после визита приглашенный позвонил хозяевам и еще раз выразил благодарность. Акцент при этом делается не столько на угощениях, сколько на гостеприимстве хозяев, сердечной атмосфере в доме и интересном общении. Непременно нужно найти повод и пригласить знакомых к себе с ответным визитом.
   Таким образом, этикет выполняет важные функции как в профессиональной, так и во внеслужебной деятельности военнослужащего. В основе всех хороших манер лежит забота о том, чтобы человек не мешал другому человеку, чтобы все вместе чувствовали себя хорошо. Воспитывать в себе нужно не столько манеры, сколько то, что выражается в них, бережное отношение к миру, обществу, природе, к своему прошлому. Не нужно запоминать сотни правил, нужно запомнить только одно правило – уважительное отношение к другим.
//-- * * * --//
   Важным проявлением культуры является этикет – совокупность правил поведения, регулирующих человеческие отношения. Этикет прошел длительную историю своего развития, в процессе которой сформировались различные исторические формы культуры поведения. Особым явлением в истории становления правил поведения человека в обществе стал рыцарский этикет.
   Этикет играет важную роль в культуре общества, выполняя регулятивную, коммуникативную, нравственно-воспитывающую, сегрегативную, эстетическую функции и функцию ритуализации культурного поведения и общения. Правила современного этикета основываются на принципах гуманизма и человечности, красоты, целесообразности действий, соблюдения народных обычаев и традиций.
   Нормы этики и морали воинской службы складывались веками и фактически стали воинскими традициями. Наиболее значимыми из них являются обладание честью, единоначалие, беспрекословное выполнение приказа, дружба и войсковое товарищество, взаимовыручка и взаимопомощь, сбережение и сохранение оружия и боевой техники, забота о подчиненных, защита командира, забота о чести мундира, подразделения и части, рода и вида войск, вооруженных сил в целом.
   Современному военнослужащему как человеку высокой культуры необходимо владеть нормами общегражданского и воинского этикета. Воинский этикет определяет правила поведения военнослужащего при исполнении служебных обязанностей и вне службы. Для военнослужащего важно знание правил поведения не только на территории воинской части, но и в общественных местах, на улице, в транспорте и соблюдение этих правил. По поведению солдат, курсантов, офицеров на улице, в городе и общественных местах у людей складывается общее представление об уровне культуры военнослужащих.

Вопросы для повторения

   1. Какие этапы выделяют в истории этикета?
   2. Каким принципам должны отвечать правила современного этикета?
   3. Какие манеры поведения были характерны для рыцарей Средневековья?
   4. Какие функции выполняет этикет в обществе?
   5. Охарактеризуйте основные виды этикета.
   6. Какие нормы этики и морали характерны для воинской службы?
   7. Назовите основные правила служебного этикета офицера.
   8. Каковы правила поведения офицера вне службы?

Литература к главе 7

   1. Борунков А. Ф. Дипломатический протокол в России. – М.: Международные отношения, 2007.
   2. Воинский этикет: Учебник / Под общ. ред. Б. В. Воробьева. – М.: Военный университет, 2005.
   3. Воинский этикет: Учеб. пособие / Под общ. ред. Л. Ю. Горбуновой. – Вольск: ВВИТ, 2011.
   4. Герасимов А. Ф. Курсанту Военно-космической академии имени А. Ф. Можайского об этикете: Учеб. пособие. – СПб.: ООО «Абрис Плюс», 2006.
   5. Дедюлина М. А., Папченко Е. В. Этикет: Учебно-методическое пособие. – Таганрог: Изд-во ТТИ ЮФУ, 2008.
   6. О долге и чести воинской в российской армии. Собрание материалов, документов и статей. – М.: Военное издательство, 1991.
   7. Панкеев И. А. Энциклопедия этикета. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.
   8. Панкратов В. Н. Культура общения офицера. – М.: ТОО «Интел ТЕХ», 1993.
   9. Платонов Б. Н. Воинский этикет. – М.: Воениздат, 1983.
   10. Подоляк Я. В. Офицеру об этикете. – М.: Воениздат, 1991.
   11. Тихомиров А. В. Здравия желаю, или Набор полезных рекомендаций: Учеб. пособие. – СПб.: ВУС, 2001.

Заключение

   Заканчивая изложение учебного материала, можно отметить, что необходимость дальнейшего «возделывания» человека и человеческого общества никуда не исчезла. В 3-м тысячелетии по-прежнему актуальными остаются проблемы духовного, нравственного совершенствования человека, взаимодействия культуры и природы, взаимоотношений различных культур между собой и т. п. Более того, достоянием современной культуры стали не только блага цивилизации (совершенная техника, наука, образование, расцвет городов и т. п.), но и глобальные проблемы современности (войны и мира, экологический кризис и т. п.). Эти проблемы могут привести к гибели человечества и его культуры. И это очень серьезный вызов.
   Ориентируясь в изложении учебного материала на курсантов военных вузов, авторы значительное внимание уделили военным вопросам изучаемых проблем. Очевидно, что некоторые аспекты культурологических знаний остались за рамками книги. Однако представленного материала вполне достаточно для того, чтобы освоить учебную программу и побудить читателя к дальнейшему размышлению о путях, методах и средствах совершенствования своей культуры и культуры своих подчиненных.
   Приоритет в учебнике получили те проблемы, которые могут способствовать успешной профессиональной деятельности будущих офицеров. Авторский коллектив стремился прежде всего помочь курсантам подготовиться к этой деятельности, осознать свою принадлежность к культуре общества, интересы которого они будут защищать.
   Знания, изложенные в учебнике, помогут офицеру в организации его служебной деятельности, обучении и воспитании подчиненных, повышении своего культурного уровня и формировании культуры взаимоотношений в воинском коллективе. При этом сам учебник станет для курсанта и офицера не только источником культурологических знаний во время его учебы в стенах военного учебного заведения, но и справочником и настоящим помощником во время его службы в войсках.
   Мы также верим, что, начав поиск решения культурологических проблем на страницах учебника, будущий офицер не оставит такой поиск и в своей дальнейшей службе. Огромную помощь в этом ему окажет приобщение к культурному наследию нашего народа и его вооруженных сил. Значительный источник своего духовного совершенствования и личностного развития он может найти в искусстве и его важнейших видах: театре, кино, музыке, живописи, литературе и т. д. И ощутив в этом определенный смысл, такой офицер постарается приобщить к искусству своих подчиненных. Если это произойдет, то авторы учебника будут удовлетворены своей работой.

Культурология. Учебник для военных вузов Под редакцией О. Ю. Ефремова

Предисловие

Раздел 1 Теория культуры

Глава 1. Культурология как система знаний

1.1. Специфика культурологического знания

1.2. Становление и развитие науки о культуре: основные школы, направления, теории

1.3. Культурология в деятельности офицера

Вопросы для повторения

Литература к главе 1

Глава 2. Феномен культуры

2.1. Культура и ее сущность

2.2. Структура и функции культуры

2.3. Историческая типология культуры

Вопросы для повторения

Литература к главе 2

Глава 3. Искусство в системе культуры

3.1. Основные ценности культуры

3.2. Виды и жанры искусства

Вопросы для повторения

Литература к главе 3

Раздел 2 История культуры

Глава 4. История мировой культуры

4.1. Культура первобытного общества

4.2. Культура Древнего мира

4.3. Культура Средневековья

4.4. Культура Возрождения

4.5. Культура Нового времени

4.6. Культура Новейшего времени

Вопросы для повторения

Литература к главе 4

Глава 5. История культуры России

5.1. Становление самобытной культуры России (IX–XVIII вв.)

5.2. Культура России XIX в

5.3. Культура России ХХ–XXI вв

5.4. Роль Санкт-Петербурга в истории отечественной культуры

Вопросы для повторения

Литература к главе 5

Раздел 3 Профессиональная культура военнослужащего

Глава 6. Военная культура

6.1. Становление военной культуры

6.2. Профессиональная культура военнослужащего

6.3. Культурное наследие и традиции в формировании профессиональной культуры военнослужащего

Вопросы для повторения

Литература к главе 6

Глава 7. Основы воинского этикета

7.1. Этикет и его функции в обществе

7.2. Этикет в профессиональной деятельности офицера

Вопросы для повторения

Литература к главе 7

Заключение

Культурология. Учебник для военных вузов
Под редакцией О. Ю. Ефремова

Раздел 1
Теория культуры

Раздел 2
История культуры

Раздел 3
Профессиональная культура военнослужащего