Текст книги "Пишем жанровое кино вместе. Помощник продюсера, режиссера, сценариста"

Выполните задание

Исходя из мотивации у нас есть четыре типа фильмов:

фильмы про любовь (романтические комедии, мелодрамы),

фильмы про спасение (триллеры и боевики),

фильмы про месть (ужастики и фильмы в духе Тарантино),

фильмы про успех – (драмы и спортивные драмы).

Успешные фильмы имеют явно выраженный жанр.

Приведите примеры широкоизвестных фильмов в упомянутых жанрах.

Фильмы про любовь

Фильмы про спасение

Фильмы про месть

Фильмы про успех

Выполните задание

К какому из предложенных жанров относят следующие фильмы:

Титаник

Аватар

Унесенные ветром

Свой среди чужих чужой среди своих

Достучаться до небес

Терминатор 2. Судный день

Сибирский цирюльник

Брат

Рапунцель

Матрица

Бердмен

Мой парень псих

Остин Пауэрс. Международный человек загадка

Игра

Горько

Статус «Свободен»

Трансформеры

Защитники

Проклятый остров

Звездные войны

Очень плохие девчонки

Амели

Гадкий Я

Формат Гамп

Побег из Шоушенка

Армагеддон

Король лев

Игры разума

Умница Уилл Хантинг

Арго

Отступники

Бриллиантовая рука

Служебный роман

Ирония судьбы или с легким паром

Как понимание мотивации героя помогает в определении жанра?

В каких фильмах определение жанра было труднее всего? хорошо ли вы понимаете мотивацию персонажа, его стремление в этом фильме?

Выполните задание

Выберите 8 из упомянутых ранее фильмов.

Сформулируйте, чему учит каждый из них.

1

_

_

2

_

_

3

_

_

4

_

_

5

_

_

6

_

_

7

_

_

8

_

_

Пример: Терминатор 2. Судный день.

Боевик. Учит тому, что воля человека сильнее предначертанной судьбы.

Выполните задание

Опишите чего хочет ваше герой и выберите жанр для вашей истории.

Не пугайтесь быть слишком прямолинейны и раскрыть все секреты уже на этом этапе. Это закулисье. Зритель не увидит этого этапа работы. Это как рецепт блюда, которое вы готовите и вы должны четко знать ингридиенты.

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

Зрителю можно задаваться вопросом: «А из чего это приготовлено?», но не шеф-повару.

Проблемы со смешением жанров

Ну а теперь мы можем поговорить о том, к каким проблемам ведет смешение жанров.

Самая первая проблема, когда фильм заявлен как романтическая комедия, например, а на деле по жанру и мотивации персонажа является драмой или боевиком. Это сама большая проблема – она приводит к тому, что на фильм не приходят те, кому он мог бы понравиться и приходят те, кому он не нравится. В крайних случаях это приведет к тому, что фильм будет потоплен критикой и будет плохо «кататься».

Гораздо лучше, если фильм заявлен как драма («Пираты карибского моря». Главная интрига – найдет ли капитан Джек Воробей сокровище), а внутри еще и боевик (спасутся ли герои от пиратов-зомби) и романтическая история.

А вот примером обмана ожиданий может быть «ТЭД. Третий лишний 2», где ожидали романтическую историю, а получили драму о принятии поправки и человечности.

Вторая беда это не полное соответствие жанру, ситуация, когда герой то хочет одного, то другого, предает сам себя. Такие сценарные ошибки тащат за собой ситуации, когда зритель, выходя из кинотеатра, не может сказать, о чем был фильм.

Он расскажет: «бух ба-бах», или: «был смешной енот в фильме», или вообще в своем пересказе сконцентрируется на несостыковках в сценарии и сюжете.

А что за этим следует? Люди не приходят в кинотеатр на 2-ой неделе, потому что услышав от приятеля невнятное повествование про фильм, не идут на него.

Итак, за словами «нам нужна просто хорошая история» ничего не стоит. Просто потому что «хорошая» для каждого своя.

Нам нужно четкое понимание, что делать. Когда вы пишите сценарий, сведите все к простой задаче – ваш сценарий это старт «испорченного телефона». Вам нужно настолько чётко сказать первый раз фразу, чтобы миллионы людей, которые младше вас, находятся в других социальных слоях, с другим образованием, могли повторить это своим друзьям, и те услышали то, что вы изначально хотели сказать.

В противном случае, если вы произносите изначально невнятно, то далее вашу фразу невнятно рассказывает режиссер, дальше транслируется это зрителю, зритель невнятно пересказывает другим, и мы получаем отсутствие нашего фильма на 2-ой неделе проката в кинотеатрах. Вот к чему это приводит.

Насколько вы понимаете с этим эффектом напрямую связана необходимость «питчинга в лифте», умения рассказать почему ваш фильм стоит посмотреть в одном предложении (но об этом в последней главе).

Ещё одна типичная ошибка это переписывание сценария при появлении любой новой идеи. Не каждая хорошая идея подходит для вашего жанра.

Например, я пишу фильм про успех, про то как мальчик хочет, допустим, выиграть чемпионат по баскетболу. Под давлением коллег я зачем-то ввожу девушку, потом эта девушка оттягивает все больше и больше внимания, потому что мне про это легче писать (я эту тему лучше знаю, чем баскетбол), и в конце концов герой добивается этой девушки.

Сам того не заметив я соскользнул в другой жанр, просто потому что сцены, которые надо писать для романтической истории для меня оказались проще и понятней, чем спортивнодрамовые. Такое бывает сплошь и рядом.

Иногда автора даже радует такая «удача», он считает, что «вписал» в историю дополнительную сюжетную линию, хотя на самом деле просто написал другую историю.

В лучшем случае вы измените жанр и сумеете убедить продюсера, что лучше снимать романтическую историю.

В худшем – вы не поняли, что произошло, отнесли продюсеру, он прочитал, понял, что ему принесли не ту историю, которую он заказывал и надо искать нового сценариста.

Еще одной большой проблемой до того, как вы написали сценарий является то, что не выбрав жанр, вы не знаете куда вести своего персонажа, какие жанровые приемы должны быть применены в вашей истории. Это не просто тормозит процесс, но чаще всего приводит к тому, что задумка отправляется в стол.

Выполните задание

Достаньте «из стола» давно забытую задумку. Выберите для героя одну из четырех мотиваций. Даже если подходят несколько. Примите волевое решение и выберите только одну. Дальше определите жанр.

Стало ли понятнее куда двигать историю?

Внутренний конфликт сценариста

Итак, если мы не выбираем жанр. Допустим, у вас история драматическая. У парня изнасиловали сестру, и вот он за нее мстит. Вы хотите показать, что человек не должен прощать таких обид, но вы выбираете зачем-то историю спасения, в которой герой начинает спасать какую-то другую девушку в другой ситуации. И в результате зритель не считывает вашего месседжа, что за все придется отвечать, он считывает, что это история про то, как парень один раз не смог спасти, а другой раз смог спасти. Он совершенно не считывает, почему персонаж ведет себя таким образом, а не другим.

Поэтому, если мы не выбираем жанр, у нас есть 3 проблемы – это собственный внутренний конфликт сценариста, это конфликт на съемочной площадке и серьёзный конфликт со зрителем на выходе из кинозала.

Под конфликтом я подразумеваю не ругань, а именно проблемы, возникающие на съемочной площадке со съемочной командой, потому что ни актер, ни режиссер не понимают, куда вести героя. Все они могут быть в отличных отношениях, но работа стоит и дорогостоящее время уходит на переписывание сценария и ожидание решений из сценарной комнаты.

Зритель посмотрел фильм, и не знает, что потом про него рассказать, кроме спецэффектов, кроме внешнего и поверхностного.

В этом случае хорошей проверкой являются дети, потому что дети всегда пересказывают истории.

В детстве после просмотра первой части «Звездных войн», я рассказал всем друзьям от начала до конца весь фильм. Там хорошая история взросления героя, драма, потому что он добивается конкретной ситуации (взрыва «Звезды Смерти»), но в первую очередь это боевик, потому что он хочет спасти весь мир от злодейской черной тьмы и конкретной планете грозит конкретная опасность.

Это главное, он эту задачу решил, и в итоге все радуются. Мораль: нужно обязательно выбрать мотивацию персонажа.

Если вы маленькому ребенку дадите посмотреть фильм или перескажете сценарий, а затем попросите рассказать, о чем он – вы получите очень точное отражение в зеркале и успеете принять меры.

Я этот тест проводил. Десятилетнего ребенка спрашивал, про что история. Если он говорит только про внешние эффекты, то скорее всего, он меня не понял, скорее всего история была мною плохо структурирована.

Выполните задание

Найдите ребенка от 8 до 12 лет. Расспросите его про широкоизвестный фильм, который он смотрел.

Запишите дословно, как ребенок описывает события фильма и его смысл.

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

А теперь расскажите ему свой фильм.

Расспросите его про свой сюжет:

Что запомнил ребенок? Что для него оказалось важным в вашей истории?

Запишите

_

_

_

_

_

Итоги

Мы поговорили с вами, от чего зависит жанр фильма, как определить жанр фильма, который уже снят, как определить в каком жанре вам нужно написать фильм. Мы с вами поговорили про четыре основные мотивации и каким образом от этих мотиваций зависит жанр кино.

Я настаиваю на том, что глубинная мотивация персонажа не может меняться внутри одного фильма. Даже, если он для достижения своей цели в разные моменты развития своей личности использует противоположные инструменты и методы (то ухаживает за девушкой, то подчеркнуто ее не замечает, то сражается портив злодеев, то становится на их сторону, чтобы обмануть). Мотивация героя, его цель неизменна от начала и до конца.

И тут мы должны четко понимать, что либо заказчик сценария позволяет вам самостоятельно сформулировать цель и мотивацию героя, либо диктует ее вам в начале работы. Оба варианта абсолютно приемлемы.

Неприемлемо только изменить их по ходу действия и оставить эпизоды прежними. Эпизоды изменятся. Это всё равно, что сформировать маршрут от Рязани до Питера, спланировать стоянки, дозаправки, повороты и ускорения на трассе, а потом использовать ровно тот же алгоритм действий, но на другой дороге. Например от Хайфы до Багдада. «Расстояние то ведь то же!»

Выполните задание

Сейчас маленькое простое задание, чтобы вас развлечь. Попробуйте ответить на вопрос: какова ваша мотивация в занятиях кино?

Какая из четырех мотиваций? Не стесняйтесь сказать, что ради красной дорожки или ради денег. Тут важнее быть откровенным.

Какова ваша мотивация?

Например: думаете, что в кино можно заработать много денег, поэтому пошли туда.

Другая мотивация – любовь. Например: вы думаете, что вас полюбят, если вы снимете кино. Вы хотите, чтобы про вас говорили, как про гения. Вам нравятся, допустим, слава Германа или Тарковского, вы хотите, чтобы вас уважали.

Успех, любовь или может быть месть?

Допустим вы хотите, показать кому-то, что чего-то стоите, что вы состоялись, отомстить за обиды.

Либо вы может быть хотите спасти российский кинематограф? Потому что мы часто слышим, что «все снимают плохо, сейчас я всех спасу, сейчас я напишу хороший фильм».

Важно быть откровенным с самим собой. Потому что только научившись распознавать мотивации (свою, ваших коллег, знакомых) вы сможете создавать персонажей убедительно.

Писать персонажа с заранее заложенной мотивацией проще, чем распознавать мотивации реальных людей.

Тем более, что наша деятельность это коктейль из мотиваций. И вы наверняка это ощутили, когда выполняли задание. Наша же с вами задача научиться грамотно определять коренную лошадь в этой упряжке.

Определитесь с жанром, это хорошее задание для каждого из вас. Обратите внимание что, от того, какой жанр вы выберете, будет зависеть станет ли ваша личная история в кино боевиком, то есть борьбой с кем-то, романтической комедией положений или драмой на пути к успеху (или драмой непонятости гения).

А может у вас выйдет фильм ужасов? Где вам будут мстить за то, что вы делаете плохое кино?

Попробуйте прямо сейчас.

_

_

_

_

_

_

_

Драмы

Герой уже герой с самого начала

А теперь давайте поговорим про драмы. Мы уже определили, что драмы – это истории успеха. Есть несколько элементов, которые необходимы таким историям как воздух. Первый элемент, если мы говорим об эпической драме – герой уже герой.

Если вы смотрите оскароносные фильмы «Американский снайпер», «Арго», «Гладиатор», «Король говорит», герой в начале истории уже герой.

Если вы хотите отшагнуть от этого, если вы хотите написать про обычного человека, если вы пока что еще не совсем понимаете, как писать про великого человека, то нужно попадать в интенцию. В невысказанные ощущения вашей целевой аудитории.

Вам нужно понимать, кем ваша целевая аудитория себя ощущает. И создавать персонажа воплощающего этот образ. Важно, чтобы вы понимали интенцию, то есть какое из переживаний важно в текущий момент всему поколению, всей стране?

В этом плане я всегда привожу в пример фильм «Брат», там метафорически было сказано то, что было близко всем – я хороший парень, но мой брат убийца. В тот момент мы все ощущали в 90-ые, что я-то хороший парень, но моя страна занимается тем, что убивает друг друга.

И я, чтобы спасти свою страну, возьмусь за оружие. Это была метафора, которая не была высказана, но всем была понятна, поэтому фильм стал такой знаменательной вехой.

Первый элемент, если вы выбираете драму, вы должны понимать, что ваш герой должен обладать героическими свойствами, даже если он маленькая серенькая мышка сейчас, вы должны заложить в него (в следующей книге мы поговорим, как это сделать в первой сцене) некоторые геройские свойства. Важно, чтобы его героизм в конце истории был обоснован его поведением в начале истории.

Выполните задание

Подумайте о том, какими качествами успешного человека должен обладать ваш герой, чтобы заложить их в начале.

Это важно.

Запишите

_

_

Герой и есть Препятсвие

2-ой элемент драмы, который обязателен, это то, что герой и есть препятствие.

Помимо того, что в герое есть что-то героическое, герой и есть препятствие. Должен быть внутренний конфликт, должно быть что-то в нем, что ему мешает быть героем.

Очень хорошо это сделано в фильме «Король говорит», где в какой-то момент показано, что ему мешает страх перед его отцом, его неверие в самого себя и есть причина его заикания.

Причина того, что ваш герой или героиня не может в самом начале в первые 10 минут добиться успеха должна лежать в них самих. Чаще всего, это личная неуверенность в себе, обращение с собой, как с человеком не значимым, ошибочное полагание, что «пусть лучше кто-нибудь другой делает, они же все должны, мама, папа, правительство пусть решают проблемы».

Если вы снимаете фильм о рыцаре, который борется против жестокого короля, то это будет боевик, но если вы сделаете фильм о том, как жестокий король пытается исправиться, страдает из-за того, что сам наделал – это будет драма. Герой есть препятствие – это второй обязательный элемент.

В герое должно быть что-то героическое, но он сам является препятствием для достижения успеха, и он будет потом это препятствие преодолевать.

Призрак отца Гамлета

3-ий элемент, который обязателен для драмы – это «призрак отца Гамлета», это очень важный элемент, который часто упускают, особенно начинающие авторы, и все расплывается, потому что исчезает обоснование. Именно этот элемент дает необходимую опору: почему герой не может все бросить и не достигать успеха.

Это супер важно. Потому что сложность написания драмы кроется в том, что у героя итак уже все хорошо. Герою не нужно себя спасать, никто на него не нападает, никто не нападал на него в прошлом, чтобы он пошел мстить. Это история про то, как он хочет улучшить жизни целого поколения. И именно из-за того, что описать подобный внутренний конфликт трудно, многие авторы излишне драматизирует мир героя, окружают его отпетыми негодяями, но отдаляют тем самым героя от зрителя.

«Призрак отца Гамлета» – это тот, кто гонит героя вперед. В фильме «Король говорит» гонит его вперед учитель, рассказчик. Во многих фильмах про достижение успеха это какой-то друг, который сам не добился успеха, хотя был его достоин, это отец, который попросил перед смертью «обязательно сделай то-то», наставник или кто-то, кто заставляет героя. «Призрак отца Гамлета» – то, что не дает покоя герою, то, что не даёт герою оставаться в привычном состоянии, которое у него уже есть, что гонит его дальше.

Важно понимать, что в жизни эту роль для нас играют наши убеждения, но в кино будет лучше, если роль убеждений будет одухотворена в персонаже.

Раунды

Теперь у нас есть 3 элемента. Герой, уже обладает героическими качествами, которых он пока не замечает, потому что он серая мышка. Герой и есть препятствие на пути достижения успеха. У героя есть что-то, что гонит его вперед, некий «призрак».

Еще один отдельный элемент, который необходим нам для построения драмы – это раунды. Раунды на пути достижения успеха. Словно подходы в спортзале к нужному весу33
  Элемент «раунды» очень прост. Особенно в спортивных драмах. Это просто матчи на пути к финалу. Например в «Гладиаторе» это битвы с другими гладиаторами на пути к финальной битве с императором. Подробно раунды показаны в видеодополнении к книге. http://www.gum.co/genres


[Закрыть].

Фокусировка

Самый важный момент для драмы, назовем его 5-ый элемент – это фокусировка. Основная мысль, которая заложена в вашей истории, иногда даже бывает ее помещают на постере, как в фильме «Игра в имитацию»: «Иногда самые никчемные люди, способны добиться большого успеха».

Вот эта супер важная идея – что фокусировка должна быть в вашей истории. Вы должны на протяжении всего фильма, как минимум 3 раза, по разу в каждом акте повторить главную мысль вашего фильма. В «Гладиаторе» это мысль – «Когда-то у нас была мечта, которая называлась Рим», мечта об идеальном государстве. И вот эта фраза повторяется в 3-х актах. Вам тоже нужна такая фраза, если вы задумали создать впечатляющую драму.

Дело конечно не во фразе, в первую очередь вам нужно сгенерировать основную идею фильма, что вы хотите сказать, а потом эту фразу можно как минимум 3-жды повторить. Вам может показаться, что это звучит шаблонно, будет бросаться в глаза, но даже самым дремучим скептикам я бы рекомендовал заложить этот элемент на этапе сценария и, если уж очень хочется, отказаться от него только на этапе монтажа, если к тому времени ваш скепсис не развеется.

Да, это будет бросаться в глаза, причём будет бросаться в глаза в лучшем смысле этого слова. Это будет бросаться в глаза режиссеру, который будет понимать, что ему снимать, о чем этот фильм, продюсеру, который будет понимать, нужно это его целевой аудитории или не нужно, это будет бросаться в глаза зрителям, которые потом коротко и ясно смогут рассказать о чем этот фильм. Это в лучшем смысле будет «бросаться в глаза», и это нужно сделать.

Есть хорошее решение – вложить эту фразу в уста разным персонажам, но ни разу главному герою. Это самое эстетское решение: главный герой является носителем этой идеи, но ни разу не произносит её словом, однако доказывает делом. Лучше сделать это так. Попробуйте.

5 элементов драмы

Итак. У нас есть 5 элементов для драмы.

Герой, уже обладает героическими качествами, герой и есть препятствие на пути достижения успеха. У героя есть «призрак отца Гамлета», который не дает ему оставаться в статичном положении, у героя есть раунды и у героя есть фокусировка, главный герой сфокусирован на основной идее вашего фильма.

Рекомендую вам, даже если вы не планировали писать драму, а работаете сейчас над ромкомом всё же взять листок и набросать все эти необходимые элементы для драмы. Придумать быстро фильм, проблему, историю и закрепить полученные знания на практике.

Вы увидите не только, почему эти элементы складываются в коротенький сюжет драмы, но и как ваша мотивация и уважение к себе как к сценаристу вырастет. Мотивируйте себя результатами своего собственного труда.44
  В дополнительных материалах вы можете распечатать специальный бланк для проработки драмы http://www.gum.co/genres


[Закрыть]

Хорроры

Про атмосферу

Небольшая преамбула. Эта книга написана для тех, кто является режиссером или сценаристом, для людей, которые сами пишут сценарии, либо хотят улучшить уже готовый сценарий. В меньшей степени она стилизована для актеров и операторов.

Я не буду сейчас рассказывать про атмосферу в хоррорах. В этой главе мы не будем касаться вопросов, как ее создать. Это решается за счет художественных, выразительных инструментов, таких как камеры, фокусы, цветокоррекция, музыка, звуковые эффекты.

Мы же поговорим о том, как сконструировать сюжет. То есть не про диалоги, а про выстраивание сюжета хороров.

Есть мнение, что хорор – это некоторый род детектива, где мы попытаемся угадать, откуда появилось зло. Мне кажется вопрос тут шире: мы наблюдаем за тем, как виновный в чем-то герой узнает свой приговор и искупает вину через испытание.

Я хочу привести более устойчивую теорию, которую я не видел ни в книгах Митты, ни у Макки, и к которой я рекомендую прислушаться тех, кто действительно хочет глубоко, уверенно разбираться в том, как делать жанровое кино.

Напомню, что есть четыре базовые мотивации, которые определяют жанр. Четыре базовых мотивации персонажа. Это важно. Я призываю вас воспринимать фильм не по общему настроению и цветовой гамме, а именно по структуре рассказанной нам истории. Восприятие на уровне: «если там было «бух бабах», значит, боевик». Если там было страшно, значит, хорор. Если там были шутки, то это комедия» – не достаточно точно для нас. Всё не совсем так. Всё интересней.