Текст книги "Граффити и муралы. Женский взгляд на стрит-арт"

Кристина Анджелина (Christina Angelina)

Чтец души и шаман эмоций

«Мой отдельный повод для гордости – абсолютное равнодушие к чужому мнению и полное нежелание под него подстраиваться. Я чувствую, что неимение подобной установки – уже успех. Такое беспокойство сродни подготовке к болезненному и неизбежному провалу, поэтому я даже не пытаюсь узнать, что обо мне думают. Я – женщина; ваше мнение о том, добилась ли я успеха, – это ваше личное дело».

ФОТОПОРТРЕТ – (Мальме, Швеция, 2015). Фото Pacific Press Media Production Corp. / Alamy Stock Photo

«Удачлив путник, что идет по стопам тех редких первопроходцев, составивших карты неизведанного, отважных исследователей глубин и пространства бытия, предлагающих топологию внутренних состояний и других сфер жизни грядущим поколениям».

С этой цитаты Хазрата Инайята Хана Кристина Анджелина начинает рассказ о себе, и с такой же образностью она раскрывает свою женскую и творческую душу. Она известна под псевдонимом Starfighter («Звездная воительница»), точно отражающим ее пылкий дух и текущую по венам лихорадочную страсть к искусству. Кристина Анджелина гуляет по улицам Вениса в Лос-Анджелесе, где она выросла и органичной частью которого чувствует себя и по сей день, хотя уже успела прославиться на весь мир. «Венис – это палимпсест возможностей, район-коллекция, лоскутное одеяло творческого самовыражения. Он навсегда останется моим домом. Рай, питающий мой разум, тело и душу», – признается она.

Начиная с самого раннего возраста, Кристина испытывала страсть к искусству. «Я стала рисовать еще будучи подростком. Уже тогда я позволила интуиции направлять творческий процесс, который перекликался с „живописью действия“ Джексона Поллока, хотя и в гораздо меньшем масштабе. Сегодня я рассматриваю те работы в качестве ученических и уничтожила бы большую их часть. Результат тех работ кардинально отличался от творчества, которым я занималась прежде».

«Абстрактный механический процесс вызвал во мне пьянящее чувство, подтолкнувшее меня к новым идеям. Поначалу я отличалась чрезвычайной застенчивостью, медлительностью и точным реализмом: моим работам не хватало голоса, силы, размаха и страсти», – задумчиво произносит она.

«Люди придумывают бесконечное количество правил, тогда как я просто хотела высвободиться из темницы подчинения или приспособленчества к чужому мнению. Я чувствовала, что должна интуитивно найти свой путь, чтобы придать моему искусству жизнь. Я начала с того, что следовала за своими ощущениями, ориентируясь по ним, словно по компасу, чтобы постичь суть своей работы и безграничность творческого процесса. Например, я позволяла своей руке двигаться самостоятельно, стараясь избегать любых мыслей, которые бы опережали или направляли ее движения. Это был нелегкий путь, и мне потребовалось много времени на тренировки, чтобы преобразить себя и свой подход», – вспоминает она.

(Лос-Анджелес, США, 2016)

На творческое развитие Кристины Анджелины повлияла атмосфера ее родного района. «Я любовалась расписанными стенами Вениса и черпала в них вдохновение. Постепенно, двигаясь осторожными, маленькими шажочками, я стала анонимно добавлять собственные творения в этот своеобразный „обмен сообщениями“. Свои работы я до сих пор не подписываю, находя это нелепым. Прекрасно понимаю, что некоторые люди видят в подписи особый смысл, и не хочу обесценивать их опыт, но для меня это не имеет никакого значения. Я воспринимаю себя частью коллективного творчества и глобального процесса», – признается она.

Что касается сути стрит-арта, Кристина придерживается собственной, глубоко философской идеи, которую она выражает следующим образом: «Человек пришел к Будде и сказал: „Я хочу счастья“. И Будда ответил: „Сначала избавься от своего Я; это твое Эго. Затем избавься от хочу; это твои Желания. Видишь? Ты остался со Счастьем“».

(Лос-Анджелес, США, 2016)

В сотрудничестве с Ease One – (Майами, США, 2015)

«Точно так же идея отделять мир стрит-арта от всего остального кажется мне внутренне сковывающей, поэтому я всегда стараюсь не замыкаться в нем, а быть вовлеченной во все окружающее, позволять ему переполнять себя. Я пытаюсь не потерять себя в этом искусственном дроблении мира на все более мелкие „мирки“, где я и другие заключены в будто бы общие, но, по сути, субъективные вселенные. Поверить в эти „реальности“ больше, чем я верю в собственные силы, стало бы поражением. Напротив, я стараюсь творить в тесном контакте со своей сущностью и самыми потаенными уголками души. Лишь подавляя эго и ложные желания, я смогу выполнить свое предназначение как человек и как художник», – утверждает она.

ОСТАНОВИСЬ И ВСМОТРИСЬ – (Лондон, Великобритания, 2018)

В создании картин Кристине помогает фотография – ее другое увлечение. «Я не представляю, как бы я могла выстроить свой творческий процесс без моей камеры. Через нее я вижу мир, словно сквозь окуляр кинетоскопа, – объясняет она. – Можно назвать его окном в окне, приоткрывающим завесу тайны. Всю свою жизнь мы и учителя, и ученики одновременно», – добавляет она.

Что Кристина понимает под искусством? «Это подлинный романтизм, место встречи божественного и бренного. Мы все – скоротечные проявления божественности, мимолетные, хрупкие и драгоценные угольки. Моя работа эмоциональна, интуитивна, рефлексивна. Я вдохновляюсь, прежде всего, своим собственным опытом: людьми, местами и произведениями искусства, с которыми я взаимодействую. Со временем мое творчество стало более зрелым, но его цель – общение, трансляция мыслей, эмоций и шестого чувства – осталась неизменной. Наши плоть и кровь сотканы из космической пыли. Глядя на звезды, я вглядываюсь в самые отдаленные уголки этого неподвижного безмолвия и в бесконечное, обманчиво сверкающее пространство. Каждая законченная работа может нести в себе идею, абстрактный рассказ, вопрос или множество вопросов».

«В своих работах я намеренно оставляю сюжет незавершенным, как сон, который можно продолжить бесконечным числом расходящихся тропок. Уникален каждый образ, – за ним стоит идея, догадка, мысль, мечта, видение и мгновение. Я чувствую свою особую миссию – делиться ими, в надежде, что для кого-то они станут отправной точкой к чему-то более глубокому и значимому.

Развитие начатой мной истории будет полностью зависеть от того, кто на нее посмотрит: возможности безграничны», – решительно заявляет она.

Но мировоззрение Кристины еще больше поражает: «Искусство – это царство бесконечных возможностей, где, благодаря искренней и старательной практике, человек может возвести внутри себя храм, в котором божественное и человеческое сосуществует, общается и сотрудничает во благо бесконечному процессу созидания. Это позволяет душе каждого желающего воспарить ввысь и лететь вдоль границ известного и неизвестного, узреть незримое».

РЕЗЕРВУАР, в коллаборации с Ease One – (Слэб-Сити, Солтон-Си, Калифорния, США, 2015)

Кристина так же проницательно продумывает и героев своих работ. «Можно сказать, что персонажи – эмпатическое воплощение моего опыта. Мой творческий процесс каждый раз немного отличается. Иногда я фотографирую людей, чьи портреты хочу написать; иногда объединяю сложную постановку с фотосессией, для которой продумываю реквизит и изображаю своих моделей в нескольких позах».

«В основном, я начинаю с набросков на основе фотографий, и только потом перехожу к созданию мурала, – говорит она. – Моя восприимчивость подобна накатам волн, что сливаются с моим окружением и людьми, которых я встречаю. В свою очередь, каждый лик связывает меня с тем или иным важным моментом. Связывающая их тонкая нить и создает „магию движения“, ведь каждая форма вносит свой вклад в стихийный поток рабочего процесса.

ВОДА – (Ист-Джезус, Слэб-Сити, Солтон-Си, Калифорния, США, 2014)

С детства я включаю в свои работы образы тотемных животных и сочетание элементов, глубоко отражающих мою творческую философию, дарующую жизнь историям метаморфоз, преображения или трансфигурации», – подчеркивает она.

Именно поэтому улица – ее естественная среда обитания: «Стрит-арт дарит мне уникальную свободу. Я всегда хотела освободить свое творчество от рамок и ограничений и добилась этого в процессе создания муралов, грубых по форме, но тонких по содержанию. Цитируя Карла Густава Юнга, это „слияние рационального и иррационального, создающее высший смысл“».

«Я хочу и дальше соединять эти фрагменты грез, видений, мифологии, фантазии и реальности, создавая художественные пространства, наполненные безмятежностью и балансом. Снова и снова открывать неизведанные, романтические дороги».

Надеется ли она на лучший мир?

«Разрушьте иллюзии, что ослепляют вас».

«Сияйте, отражайте и освещайте друг друга».

«Помните, что случайные встречи могут изменить все».

Аннатомикс (Annatomix)

Волшебство геометрии и форм

«Думаю, мне как женщине было гораздо проще добиться успеха в живописи, чем, скажем, в музыкальной сфере. Но какую роль в моем становлении сыграла анонимность? Многие до сих пор считают меня мужчиной».

«Хотя мое формальное образование прервалось, когда мне было восемнадцать, я до сих пор ощущаю себя студенткой и буду ей до конца жизни, а свое творчество считаю плодом моей учебы. Как и многих художников и философов до меня, меня увлекает человеческая натура и то, как мы взаимодействуем с миром и друг другом. В результате собственных исследований я пришла к мысли, что только изучение прошлого поможет в понимании будущего и нашей цели», – говорит Аннатомикс.

«Мои работы – отчаянная надежда отразить взгляд человека на природу, его желание стать богом флоры и фауны, то, как он пытается втиснуть ее в свой образ и подобие, отсекая то, что нам в ней не нравится, и наоборот, выбирая только ее приглядные стороны. Центральная фигура моего творчества – лиса, ключевой символ мифологии во всем мире испокон веков. Тогда как в моей стране лисы относятся к разряду паразитирующих животных и тем, чья популяция подлежит сокращению. Человечество так самонадеянно, когда думает, что может контролировать животный мир!» – отмечает она.

Аннатомикс очарована флорой и фауной и изображает их с помощью ярких геометрических фигур, так заметно выделяющихся на фоне городской среды. Благодаря ее художественному стилю, они обретают уникальный характер. «В школе я изучала черчение и просто обожала его, так оно стало основой моего художественного стиля. Во всех ранних работах я изображала модели и геометрические фигуры. Первым делом я рисовала куб, а затем придавала ему формы абстрактных фигур, которые постепенно эволюционировали в пауков и насекомых, а затем в кроликов, птиц, лис».

«Люди предпочитают видеть природу искусственной и привлекательной, поэтому я придавала животным лоска и эстетичности. Многие годы я не рисовала им глаз, ведь нам не важно, как они видят мир или нас. Мои животные олицетворяют ту ложную реальность, которую мы создали сами для себя», – объясняет она.

В мир искусства Аннатомикс попала случайно, благодаря череде совпадений и стечений обстоятельств. Она родилась в Бирмингеме, но выросла в Стаурбридже, городке на границе графства Вустершир, важном центре стекольной промышленности. «В детстве, что проходило в 80-е и 90-е годы, в городе царила непринужденная и творческая атмосфера. У нас была отличная школа искусств и процветающая местная музыкальная сцена. Это дало мне возможность расти в окружении крайне интересных людей, под звуки фантастической музыки. Прежде чем заняться медициной, моя мама училась в школе искусств, а мой дядя был путешествующим звукорежиссером. Но больше всего к творчеству тяготели бабушка и дедушка, научившие меня азам столярного дела, кулинарии, шитья и даже ремонту автомобилей. Так что я могу сказать, что всегда развивала свою страсть к творчеству», – вспоминает она. «Первые 25 лет я страстно увлекалась музыкой, но обожала и философию, литературу, кино, особенно – научную фантастику».

КРЫСОЛОВ – (Дигбет, Бирмингем, Великобритания)

ЛИСА В УАЙЛД-ГРИН – (Саттон-Колдфилд, Великобритания)

«В юности я коллекционировала комиксы и графические романы. Рисовала только в качестве хобби, но, став матерью в 2010 году, решила делиться своим творчеством в социальных сетях. Так и началась моя художественная карьера», – объясняет она.

Аннатомикс открыла для себя новый микромир: «Я узнала о международном сообществе художников, что создают только стикеры и плакаты для обмена и демонстрации своих работ по всему миру. Они очень меня вдохновили, и особенно RX Skulls, художник из американского Портленда, создающий потрясающие виниловые наклейки и предлагающий свою помощь другим художникам. Он поддерживал и меня, а его безграничный энтузиазм к стрит-арту оказался заразительным».

В 2011 году Аннатомикс начала заниматься стрит-артом: «Я сделала вручную несколько стикеров и расклеила их по улицам Бирмингема. Вскоре они превратились в большие плакаты, а к 2013 году я уже писала муралы».

«Я с самого рождения была окружена музыкой. В 4 года я начала брать уроки музыки, учась играть на электрооргане. Когда мне было пять, дядя взял меня с собой послушать мой первый в жизни живой концерт».

СЛУЧАЙНАЯ ВСТРЕЧА, – Мункфорс, Швеция)

КАКОГО ГУСЯ? – (Иппенплац, Вена, Австрия)

Она по-прежнему черпает вдохновение в музыке. Рисуя на улице, она всякий раз берет с собой большую колонку, чтобы слушать любимые треки.

«Я не хотела заниматься живописью, но в 20 лет решила связать себя с творческой средой. Поначалу хотела остаться в музыке, пробиться к верхам и открыть собственную студию звукозаписи, но карты спутал экономический кризис 2008 года. Все вакантные места в этой сфере уже заняли мужчинами, и пока у меня не родился сын, я работала в различных театральных коллективах».

Нетрудно догадаться, что материнство ничуть не облегчило ее творческую участь. «По опыту могу сказать, мир искусства не поддерживает художников-родителей, тем более одиночек. Сейчас мой сын проявляет живой интерес к моей работе. Несколько раз я уже брала его с собой на улицу, посмотреть на процесс творчества, и, думаю, со временем он захочет поучаствовать, когда подрастет», – прогнозирует она.

«До недавнего времени в Интернете было очень мало моих фото. И даже сейчас многие люди, ни разу не видевшие мою фотографию, предполагают, что я – мужчина. Странно, но я воспринимаю это за комплимент. Как мне кажется, это показатель отсутствия у моих работ откровенной феминности. Меня это радует. Однако несколько раз я подвергалась критике со стороны художников-мужчин. Занимаясь музыкой, я с таким не сталкивалась».

«Мой стиль и успех вызывает у них негодование, поэтому они угрожают разрушить мою карьеру. Кого-то такое пугает, но их угрозы, хоть и работаю одна, вызывают лишь улыбку, – рассуждает она. – Не хотелось бы, конечно, признавать, но мир искусства все еще очень сексистский. Убеждение о более выраженном таланте и способностях мужчин, по сравнению с женщинами, еще очень сильно. Я знаю, что меня не рассматривали для участия в нескольких крупномасштабных проектах, предполагая, что я не справлюсь. Но я не слишком расстраиваюсь. Музыкальный опыт научил меня, что женщина должна доказать свою работоспособность наравне с мужчиной. Следуя этому принципу, я активно приглашаю других художниц следовать за мной», – утверждает она.

Но иногда она с грустью замечает: «Любопытно, как бы развивалась моя творческая карьера, родись я мужчиной? Почти наверняка все было бы совсем иначе».

КРАСНОНОЖКА – (Белфаст, Северная Ирландия, Великобритания)

РЕВЕНЬ, КОТ С ФАБРИКИ ЗАВАРНОГО КРЕМА – (Дигбет, Бирмингем, Великобритания)

РЕВЕНЬ, КОТ С ФАБРИКИ ЗАВАРНОГО КРЕМА – (Дигбет, Бирмингем, Великобритания)

Круэлла д’Энфер

Волшебница цвета и таинственности

«Я начинала рисовать вместе с художниками-мужчинами, и они никогда не возражали против моей компании. Но с самого начала я установила правила, которые так ни разу и не нарушила: не работать по ночам, не рисовать в вагонах и не подвергать себя опасности. Таков мой осознанный выбор».

Круэлла родилась в дождливую ночь накануне Дня всех святых. Она убеждена в том, что это обстоятельство всецело повлияло на дух ее творчества. Словно океан, исполненный бурных и непредсказуемых волн, ее сознание порождает идеи для уникального и чудного микромира сюрреалистических, сложных, причудливых существ и сюжетов. Урожденная Анжела Феррейра выбрала псевдоним Круэлла Д’Энфер, что звучит, словно загадочное и завораживающее заклинание, мистически переносящее обывателя в ее вселенную. «Я родилась в Португалии, в крошечной деревушке. Моя семья была очень религиозной, и на меня сильно повлияли местные суеверия и верования. К тому же празднование моего дня рождения на Хэллоуин пробудило во мне интерес к мистическим историям, которые мне рассказывали – когда я начала рисовать, они стали одной из моих любимых тем», – вспоминает она.

Художницу влекли экзотические и отдаленные уголки планеты: «Мечтая покинуть родную деревню, чтобы открыть для себя новые вселенные, я достаточно долго жила в Лиссабоне. Было тяжело привыкнуть к жизни в большом городе. В 20 лет я по работе на переехала в Таиланд и провела там полгода, но в итоге охотно вернулась в свой мирный Лиссабон, где живу по сей день. Хаотичность тайских городов определенно не пришлась мне по вкусу. Лиссабон – фантастический, щедро одаряющий меня радостью, покоем и чувством равновесия, а также возможностью встретиться с близкими когда угодно. Возможно, однажды в будущем, меня потянет в сельскую местность, к образу жизни из моего детства. Где-то в глубине души меня влечет деревня, но пока мое место здесь, в столице», – признается она.

ВИД НА ГОРЫ – (Фестиваль уличного искусства в Ковилье, Португалия)

ВОДА, ПРОВОДНИК ЖИЗНИ, цифровая иллюстрация

СКВОРЕЦ – (Гимарайнш, Португалия)

К занятиям искусством Круэллу Д’Энфер подтолкнула сама судьба. «Мне еще не было и пятнадцати, когда во мне разгорелась творческая искра.

Это произошло в старшей школе, когда мне было около 15. Конечно, я не думала о карьере художницы, но с большой охотой посещала музеи и выставки, общаясь со многими художниками. В то время я изучала дизайн интерьера, но, не чувствуя мотивации, через год бросила учебу и занялась рисованием во вдохновляющем Лиссабоне», – вспоминает она.

Тогда же она открыла для себя и стрит-арт. «По примеру друзей я взяла баллончики с красками и начала рисовать на заброшенных фабриках. Тогда же я, выбрав себе псевдоним Круэлла, приступила к разработке своего личного стиля. После того как я освоила работу с аэрозольными красками, в разы возросло и мое желание рисовать. Мне нравились запахи, цвета, каждый аспект живописи на открытом воздухе», – объясняет художница с плохо скрываемым восхищением.

Круэлла Д’Энфер продолжала развивать свой сюрреалистический, абстрактный стиль, построенный на природных образах, мотивах из фэнтези, музыки и андеграунда, созвездий и галактик. Она играет с яркими узорами, сочетая их с черно-белыми формами, и уделяет большое внимание деталям. «Цвет приносит мгновенную радость и потому имеет для меня основополагающее значение. Темы моих работ – природа и животные, сюрреалистичные и гармоничные, загадочные и причудливые. Сюжеты тесно связаны с эмоциональным детством, далеким, полным впечатлений и тайн миром», – объясняет она.

В творчестве Круэллы сливаются и соединяются друг с другом сложные многообразные миры, так вдохновляющие художницу. «Мне нравятся ботанические таблицы, научные иллюстрации и фантазии о бесконечных вселенных. Для моих геометрических созданий я черпаю идеи из ритмичного и гармоничного чередования элементов архитектуры, – добавляет она. – Еще меня увлекает эстетика и значение татуировок в разных культурах, интересуюсь астрологией, неизведанными силами космоса. Так моя жизнь обретает смысл: не имея ответов на все вопросы, ты оказываешься лицом к лицу с неизреченной тайной, прекрасной и бесконечной».

Даже выбор рабочей поверхности для той или иной работы Круэллы никогда не случаен: «Мне нравятся эксперименты и смена окружения, хоть многое зависит от конкретного проекта».

«Цифровая живопись дает возможность познакомиться с новыми техниками и иными формами самовыражения. Но ничто не заменит „традиционную“ живопись „от руки“! С помощью баллончиков я могу создавать огромные муралы, не жертвуя силой деталей. Но нежность акварели с ее бесконечными возможностями я тоже люблю. Меня вдохновляет возможность испытать себя в новых техниках, например, в работе с керамикой, деревом, металлом», – признается она.

Безграничное вдохновение девушки неустанно побуждает ее исследовать новые пути. «Источником моего вдохновения служат путешествия и знакомства с новыми культурами. Они расширяют кругозор и придают творчеству свежий импульс. Порой, идеи и стимулы содержатся даже в книге, купленной мною на блошином рынке. Но я не чураюсь и Интернета, ведь используя его с умом, получаешь невероятно ценный инструмент. В школе меня вдохновляли Рене Магритт и Сальвадор Дали, но позже я открыла для себя Жана Жиро (иначе Мебиуса), художника, полностью изменившего мое восприятие реальности. Он оказал на меня такое влияние, что посвященная ему выставка пару лет назад тронула меня до слез», – вспоминает она.

И как же состоялось ее вхождение в мир стрит-арта? Столкнулась ли она с трудностями и преградами из-за того, что она женщина? «Момент, когда я начала участвовать в фестивалях настенной живописи, совпал с периодом развития и доступности движения стрит-арта в Португалии. Так что в этом смысле мне повезло, в отличие от, например, количества стабильных заказов и размера гонорара, где, конечно, пол сыграл свою роль. Тем не менее, я знаю, что мне выпало много возможностей и удача всегда была на моей стороне», – размышляет она.

В заключение хотелось бы узнать о ее заветном желании. «Я мечтаю однажды открыть галерею, чтобы предоставить больше возможностей для начинающих художников, для моего окружения. Создать пространство, где каждый мог бы делиться своими работами, взаимодействовать с другими. Это моя мечта. Я знаю, что для ее воплощения мне придется пойти на сложный компромисс между моим творчеством и подобным проектом, ведь он, безусловно, потребует много времени и самоотдачи, но я также знаю, что мое будущее связано с этим».

РОМАН О ЛИСЕ – (район Алваладе, Лиссабон, Португалия)

МУРАЛЫ ВО ДВОРЕ ДЕТСКОГО САДА – (Париж, Франция)

МУРАЛЫ ВО ДВОРЕ ДЕТСКОГО САДА – (Париж, Франция)

МУРАЛЫ ВО ДВОРЕ ДЕТСКОГО САДА – (Париж, Франция)

МУРАЛЫ ВО ДВОРЕ ДЕТСКОГО САДА – (Париж, Франция)

МУРАЛЫ ВО ДВОРЕ ДЕТСКОГО САДА – (Париж, Франция)