Текст книги "Рисуй и богатей! Или что такое цифровой скетчинг и как на нём заработать"

Глава 3
Откуда берется талант и как его разбудить?

Сначала хочу рассказать вам историю, которая случилась со мной перед тем, как я приняла решение рисовать на заказ, да и вообще снова взяться за рисование. И кстати, мне стыдно в этом признаться, так что прошу отнестись с пониманием.

Как только я вышла в декрет, мне пришло в голову, что нужно срочно чем-то заняться, найти способ самореализации и состояться не только как офисный сотрудник, мама, но и бизнес-леди.

Вот уж не знаю, современные ли тенденции на меня так повлияли, или я сама до этого дошла. Наверное, и то, и другое, но мне очень хотелось взяться за какое-нибудь дело и, конечно, открыть собственный бизнес. Я начала думать над этим вопросом, заразила своим рвением мужа, и он, конечно, во всем меня поддержал.

К счастью, супруг поддерживает меня во всех начинаниях. Благодаря ему я реализовала свои первые проекты. Про этого человека можно сказать: «Как за каменной стеной». Рядом с ним ничего не страшно, поэтому я чувствовала себя абсолютно расслабленной и сосредоточилась на идеях.

При выборе ниши я металась в разных направлениях: в силу своей профессии хотела открыть юридическую фирму, потом решила заняться продажей женского нижнего белья через интернет-магазин, дальше обсуждала с мужем идею интернет-магазина детской одежды. Конечно, в каждом проекте была своя изюминка. Я всегда старалась внести что-то уникальное в задумку, особенно если она была похожа на сотни других. Видимо, умение придумывать уникальное торговое предложение для клиентов стало для меня нормой еще задолго до того, как я на бизнес-тренингах узнала, как это делается.

Почему я никак не могла определиться? – спросите вы. Просто каждый раз, при выборе новой ниши я чувствовала, что делаю что-то не то, не свое или как-то неправильно, и это чувство не давало мне покоя.

В результате я решила начать с конца и прежде, чем что-то открывать, села и попыталась разобраться, что же мне так мешает. Оглянулась вокруг, посмотрела на свою жизнь со стороны: чем я занималась все это время, что у меня получилось, к чему я стремилась, и вот что увидела:

– большая светлая квартира, в которую мы недавно переехали, была наполнена ароматом приготовленной мной еды;

– мебель, дизайн, предметы интерьера и текстиля подбирались мной. Очень хотелось, чтобы вся квартира гармонично выглядела, но в то же время каждая комната оставалась индивидуальной;

– на стене, в детской, висела картинка с пингвинчиком, которого я вышивала сама на пяльцах;

– помню, как в институте я всегда старалась сделать свою курсовую работу или выступление на семинаре какими-то особенными, например, найти полезную информацию и интересно ее преподнести. Участвовала в художественной самодеятельности;

– на работе мне тоже всегда хотелось создать что-то новое. Так, становилось очень радостно, когда в суде удавалось выиграть дело, по которому мало положительных решений. А как было здорово, когда мою идею создать собственный сектор с особым функционалом приняло руководство и реализовало ее! Да, да, я всегда была уверена, что и в строгих корпоративных рамках есть место для творческого подхода к делу!

И так у меня получалось во всем, за что я бралась с душой.

В итоге ответ пришел сам собой – я чувствую себя комфортно в той среде, где мне нужно создавать что-то самой, заново разработать идею и придумать подход. Стало очевидным, что у меня просто рука не поднимается перепродавать, предлагать людям то, что создано не мной.

Казалось бы, дело за малым – придумать или найти нишу, где я буду сама что-то создавать и предлагать это клиентам. Ни вязание шапочек, ни приготовление тортов на заказ меня не вдохновляли, ими пестрил весь интернет.

Поиски и попытки что-то придумать затянулись настолько, что я просто отпустила эти мысли и решила делать что-то в свое удовольствие. Подумала, пусть не я найду дело, а дело найдет меня. Затем я спокойно продолжила заниматься своими делами, но всегда старалась получить максимум удовольствия. Спорт, походы по магазинам и другие повседневные заботы заиграли для меня новыми красками, стали интереснее. Как будто постоянно выполняла задания квеста.

Вскоре настал день, когда я решила снова порисовать. Я не преследовала никакой цели – просто вспомнила, как любила это занятие в юности.

Поначалу у меня ничего не получалась. Странно, когда я училась в институте и работала, я продолжала рисовать в свободное время, и, по идее, все должно получаться, но сейчас руки совсем не слушались, выходило не то, что должно было. У меня начали закрадываться подозрения, что я не просто все забыла, а вообще ничего не умела, что таланту меня отсутствует полностью.

Я решила попробовать пройти онлайн курс по рисованию маркерами. К сожалению, уже не помню, как он назывался, но курс давал базу сразу по нескольким направлениям скетчинга. Я использовала маркеры и цветные карандаши, иногда акварель. Мне было интересно попробовать рисовать маркерами в блокноте, а не красками на мольберте. В результате я получила то, что хотела, – начала создавать нечто, приносящее мне удовольствие.

Муж увидел, что занятия затягивают меня и что я создаю обычным маркером в обычном блокноте, и подумал, что мне нужно больше возможностей для творчества.

Так, у меня появились первый планшет на платформе iOS и стилус, так я смогла освоить диджитал-скетчинг. Сегодня нехитрый набор из планшета, стилуса и программы для рисования являются для меня не только инструментами, но и хлебом, маслом и икрой. Ведь с помощью них я рисую эскизы для заказчиков, снимаю видеоуроки, создаю контент для портфолио и пишу книгу.

Кто-то из вас сейчас подумал: «Будь у меня талант или вторая половинка, которая во всем меня поддерживает, а лучше и то, и другое, открыл бы уже свою компанию или стал известным танцором, актером, пекарем, портным, ну и т. д.».

Открою самый главный секрет этой книги, зная который, вы измените свою жизнь раз и навсегда – ведь сейчас так модно говорить?

Нет никакого таланта, ни у кого. Есть много часов практики и тренировок.

Если он и есть, то у десяти процентов людей, и я точно не отношусь к их числу. Такая вот ирония судьбы.

Когда-то я совсем не умела рисовать скетчи, но научиться и начать зарабатывать этим мне помогли длительная, многочасовая практика, работа над ошибками, неоднократное рисование одного и того же эскиза с самого начала.

В общем, все, как в жизни, – не умела водить машину и боялась даже перестроиться в соседний ряд, а сейчас легко управляю пятиметровым джипом и умудряюсь маневрировать там, где побоится сунуться трехдверная «пуговка». Не умела держать равновесие, но научилась управлять сноубордном и серфом.

Просто я совершала одно и то же действие по несколько раз и только потом переходила к новому Например, несколько раз приходилось заново создавать эскиз интерьера, пока не нарисовала правильный, а уж сколько я наелась снега перед тем, как научиться спускаться со склона, даже считать не буду.

Конечно, если бы я сразу попыталась продавать свои эскизы за ту цену, которую заказчики охотно платят сейчас, или сразу пошла учиться экстремальному вождению, или прыгать через трамплины, меня бы ждал полный провал, что логично. Тогда, как и вы, я решила бы, что у меня нет таланта. Подумайте, не повторяете ли вы эту же ошибку?

Если именно сейчас у вас что-то не получается, не думайте, что вы бездарность. Скорее всего, вы где-то поторопились и перешагнули через одну ступеньку. Не бойтесь вернуться назад и начать с того места, где остановились. Во второй раз подъем будет гораздо легче!

Как вы уже поняли, на пути к успеху роли не играют ни талант, ни опыт, ни социальное положение. Единственное, что имеет значение, – упорство. Наш девиз – «Попробуй еще раз!».

Надеюсь, что моя книга поможет вам начать создавать цифровые иллюстрации и сделать на этом доходный бизнес.

Я расскажу, с чего стоит начать и на что не стоит тратить время. Вы узнаете, как правильно выбрать планшет, определиться со стилем и направлением в рисовании, а также как привлечь заказчиков и понимать, от кого из них лучше отказываться сразу.

Книга не научит правильно держать карандаш в руке, но вы точно научитесь правильно идти к своей цели, обходя самые острые камни.

Итак, что же такое «талант» и из чего он сложился для меня?

Талант – это:

– много часов практики;

– терпеливое обучение урок за уроком;

– борьба с сомнениями;

– преодоление страхов;

– тысяча ошибок и тысяча и одно исправление;

– способность спокойно реагировать на критику (в том числе неконструктивную);

– попытки сделать лучше, найти нового заказчика и заинтересовать прежнего.

Что вы можете сделать, чтобы пройти путь от студента с планшетом и стилусом в руках до диджитал-художника?

– Каждый день старайтесь стать лучше. Причем не лучше кого-то, а лучше самого себя – вчерашнего.

– Всегда смотрите на новую задачу с другой стороны, внедряйте полученные знания и ни в коем случае не рисуйте «по шаблону».

– Ищите новые ракурсы, способы передать идею, экспериментируйте с цветовой палитрой, ведь диджитал-рисование дает больше возможностей, чем рисование на бумаге.

– Используйте эти возможности по максимуму.

Теперь мы с вами можем сделать вывод:

Упорство порождает талант, а не наоборот.

Талантлив каждый из вас, просто кому-то нужно чуть больше практики, кому-то нарисовать еще один эскиз, кому-то еще раз обсудить работу с заказчиком.

Нет единого и тем более верного ответа, как раскрыть в себе талант. Вы и так его раскроете. Одно могу сказать, он раскрывается действием, а страхи и комплексы – бездействием.

Глава 4. Что такое диджитал-скетчинг? Почему он так удобен и прибылен?

Художник – это человек, который пишет то, что можно продать.

А хороший художник – это человек, который продает то, что пишет.

Пабло Руис-и-Пикассо,

испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер

Немного о том, что же такое диджитал-скетчинг и скетчинг в целом как направление.

Полагаю, прочитав первое предложение, вы уже заскучали, подумав, что сейчас начнется нудная лекция. Спешу вас успокоить и обрадовать – данная глава одна из самых коротких, но емких по содержанию.

Скетчинг – это искусство создавать «быстрый» рисунок от идеи до окружающих предметов. Например, вы сидите в кафе, и вам приходит в голову идея о том, какой дом вы хотите построить или какой наряд выбрать для предстоящей вечеринки, и, чтобы удержать идею и не забыть основное, вы берете ручку, бумажную салфетку и рисуете на ней свою идею. Вот что такое скетчинг вкратце. Быстрый рисунок, набросок, с помощью которого можно передать идею, нарисовать объект, на который вы смотрите, передать динамику, если это движение.

В скетчинге есть очень много направлений: от карандашных эскизов до скетча с детальной прорисовкой и передачей цвета. Например, в интерьерных скетчах важно передать правильное построение комнаты, расположение мебели, размеры и пропорции. Естественно, это занимает больше времени.

Есть категория «быстрый скетч», масло масляное, но она существует и с ее помощью можно передать картинку общими пятнами и линиями.

Для чего вообще нужен скетчинг, кроме быстрой зарисовки (или не очень быстрой) разных идей?

Он помогает на встрече с заказчиком, например, дизайнеру, иллюстратору, портному и людям других сфер, где на переговорах может быть полезна визуализация пожеланий клиента.

Ведь гораздо эффектнее и интереснее выглядит идея, не записанная по пунктам, а оформленная в виде быстрой зарисовки. Так заказчик увидит, что его идея уже в процессе реализации, а вы получите и нового клиента, и вознаграждение.

Так как основная идея книги – научить зарабатывать рисованием, то я в основном рассказываю о том, как построить бизнес на рисовании, включая поиск клиентов и продвижение услуг через интернет.

Однако скетчинг, да и вообще любое рисование, это не только погоня за деньгами, заказчиками, зрителями. Это, прежде всего, занятие для удовольствия. Если вам не нравится рисовать, не лежит к этому душа или просто неинтересно, как вы ни пытались бы, вы не заработаете на этом ничего. Нет, не оттого, что у вас будет плохо получаться, вы не сможете продать свою услугу, просто не захотите. И вот тогда возникает риск того, что вы скажете: «На рисовании много не заработаешь, никому не нужны какие-то рисуночки».

Поэтому прежде, чем браться за планшет, подумайте, действительно ли вас тянет к этому делу, на самом ли деле вы хотите не просто привлекать деньги в кошелек, но и получать удовольствие от рисования?

Рисование на планшете, или диджитал-скетчинг (digital sketching (англ.) – цифровой эскиз/рисунок), – это рисование различных иллюстраций на цифровом носителе с использованием стилуса и программы для рисования.

Может показаться, что это то же самое, что и рисование на компьютере, но это совсем не так. Ни компьютер, ни мышка, ни «горячие» клавиши на клавиатуре тут не понадобятся. Вы вполне обойдетесь небольшим планшетом и стилусом, которые сможете брать с собой куда угодно.

Чтобы лучше объяснить, чем же так популярно рисование на планшете, перечислю плюсы этого занятия:

– рисовать, где угодно. Вы можете рисовать в любом месте, в любой точке мира, просто используя цифровой планшет;

– минимальный набор материалов. Вам не нужны бумага, краски, маркеры и еще множество других предметов для создания иллюстрации;

– мобильность связи. Закончив иллюстрацию, вы можете сразу же отправить ее заказчику через любой мессенджер, установленный на планшете;

– доступность продвижения. Опубликовать рисунок в соцсетях на своей странице или онлайн-ярмарке художников;

– широкий спектр цифровых опций. Для того чтобы отредактировать свой рисунок (добавить света, теней, яркости), вам всего лишь нужно воспользоваться опциями планшета для редактирования фотографий или программой, в которой рисуете.

Имея минимальный набор рабочих предметов, вы можете заниматься любимым делом и зарабатывать на этом в любое время в любом месте, диктуя свои правила и график.

Я уверена, что, обучившись диджитал-скетчингу, вы откроете для себя большие возможности заработка, свободы и исполнения желаний. В прямом смысле слова – найдете клад!

Путь к заработку и построению успешного бизнеса через скетчинг, а особенно диджитал – самый простой и быстрый, и я не хочу загружать читателя большим количеством сложной информации.

Вам нужно сделать всего шесть шагов для построения успешного бизнеса на рисовании:

1) выбрать планшет;

2) выбрать обучающий курс;

3) потратить от трех до шести месяцев на практику;

4) создать портфолио;

5) зарегистрироваться как предприниматель;

6) предлагать свои услуги, брать заказы, получать за них деньги.

Не нужно тратить годы на обучение в институте, огромные суммы на оплату, не нужно сидеть ночами над лекциями и конспектами, месяцами искать хоть какую-то работу для молодого специалиста. Не нужно тратить силы, нервы и деньги на тяжелую, неповоротливую машину образования.

Важны лишь ваша проворность и упорство. В диджитал-скетчинге стремиться нужно не только к результату, но и к скорости его достижения.

Глава 5
Техническое задание и другие хитрости художника. Упрощаем сотрудничество с заказчиком, рисуем в радость

Художник – это маг, большое сердце.

Он извлекает красоту, отыскивает свежесть во всем, рыщет, подчиняет себе стихию.

Марк Шагал,

русский и французский художник. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века

Должна вам сказать, у каждой красивой картинки есть скелет. Да, ничего не делается спонтанно и по воле сиюминутных желаний художника или заказчика.

Почему?

Во-первых, это было бы слишком романтизировано, когда заказчик только переступает порог мастерской художника, а он (художник) уже знает, кто и зачем к нему пришел.

Во-вторых, при таком подходе к делу, художник тратил бы гораздо больше сил и времени на выполнение одного заказа, а заказчик вряд ли мог бы определиться со своими пожеланиями и корректно их выразить.

Ну и представьте, сколько было бы исправлений, перерисовок, и какой результат получался бы в итоге.

Для упрощения сотрудничества между художником и заказчиком придумали Техническое задание или «ТЗ». Да, даже творческие люди пользуются техническими документами, чтобы избежать ошибок, рисков и лучше понимать, что же все-таки хочет клиент.

Если вы зайдете в интернет и прочитаете страничку какого-либо художника, который рисует на заказ, вы обязательно найдете статью о ТЗ и о том, как его составлять. У ТЗ нет точной формы, как правило, каждый художник вносит туда те вопросы, ответы на которые необходимы именно ему.

Таким образом, ТЗ – это список вопросов, который художник предоставляет заказчику, а заказчик должен максимально точно и корректно ответить на них.

Художники, в том числе и я, пишут эту информацию не только для того, чтобы поделиться опытом, но и для того, чтобы сориентировать заказчика по условиям работы. Ведь прежде, чем обратиться к художнику напрямую, гость читает ту информацию, которая есть в портфолио.

Дам полезный совет: если вы ведете страничку в соцсетях, рассказывайте не только о своих услугах и творчестве, но и об условиях сотрудничества, о том, что должен предоставить клиент, чтобы заказать эскиз.

Несмотря на то что я рисую на заказ эскизы интерьеров и ландшафта, расскажу об универсальных условиях, которые необходимо проговаривать с клиентом при оформлении заказа на скетч.

Уважаемые клиенты, если вы читаете эту книгу, пожалуйста, серьезно отнеситесь к данному этапу сотрудничества. Это позволит вам получить заказ в установленные сроки и увидеть на рисунке именно то, что вы хотели.

Итак:

ТЗ на создание эскиза интерьера (комната, квартира, дом, коммерческое помещение)

– Размеры помещения: высота стен, площадь, высота оконных рам, расстояние окон от пола и от потолка, длина ширина дверных проемов, длина карнизов, ширина и высота подоконников.

– Ракурс: на плане помещения заказчику необходимо показать, с какой стороны он хочет увидеть внутреннее пространство. Например, из угла комнаты, от входа или, наоборот, от стены, чтобы просматривался дверной проем, и т. д.

– Расстановка предметов и их размеры: особенно нужно учитывать расстановку и размеры крупногабаритной мебели – шкафов, кроватей, комодов. Так вам будет проще вписать мебель в заданный метраж комнаты и заранее увидеть, какой предмет интерьера не вместится в реальном пространстве.

– Коллаж, картинки из интернета, фотографии мебели и предметов, которые планируется купить. Ведь при создании дизайн-проекта важно рисовать с референса, а не из головы. Желательно получить как можно больше информации: цвета, фактуры, материалы, фото текстиля и даже мелких декоративных предметов, если они есть. Конечно, заказчик может оставить что-то на ваше усмотрение, просто, чтобы вы на ваш вкус придали будущему пространству изюминку и уют.

При этом заказчику нужно сразу дать понять, что художник-визуализатор не является дизайнером, не разрабатывает дизайн-проект самостоятельно, а рисует по готовому устному либо письменному плану или списку требований с тем, чтобы показать, как идея будет выглядеть в жизни, куда будут падать тени, идти свет и другие мелкие, но важные детали.

– важный момент: постарайтесь получить от заказчика план расположения розеток, выводов под сантехнику и электропроводку Вы ведь не хотите нарисовать на картинке унитаз в том месте, где должна быть подключена стиральная машинка?..

ТЗ эскиза ландшафта (имеет схожие требования с интерьером)

– Если это загородный участок или уличная территория, вам необходимо получить размеры самого участка.

– План зеленых насаждений (если они есть).

– План и метраж построенных объектов и сооружений на данном участке.

– Расстановка остальных предметов: клумбы, бассейн (и его размеры), предметы быта и т. д.

ТЗ эскиза иллюстраций

Эскизы подобного рода представляют собой довольно большую и разнообразную группу, поскольку сюда могут входить заказы на открытки, иллюстрации к печатным изданиям, фэшн-скетчи, натюрморты, приглашения или визитки.

– Для начала получите от заказчика информацию о том, что именно ему нужно, определите тему.

– Если в дальнейшем планируется распечатать рисунок или перенести его на ткань или другую поверхность, запросите реальные размеры, чтобы подогнать их в программе в процессе рисования.

– Получите от заказчика подробную информацию о том, что он хочет видеть на рисунке (предметы, герои, декоративное оформление, надписи и т. д.).

– Договоритесь о цветовой гамме: холодная, теплая, черно-белые тона.

Старайтесь как можно больше собрать информации от заказчика, не бойтесь задавать вопросы. Для собственного удобства составьте шаблонное ТЗ с вопросами, которое просто будете пересылать клиенту.

За основу можно взять те пункты, которые я перечислила, и уже потом дополнить их, исходя из особенностей заказа.

Конечно, у вас будут появляться дополнительные вопросы, ведь каждый заказ индивидуален. Однако вы уже будете располагать максимумом информации. Вы всегда сможете добавить дополнительные вопросы и критерии именно в шаблон Технического задания.

Исходя из своего опыта и опыта коллег, скажу, что иногда попадаются заказчики, жутко недовольные тем, что их просят предоставить какие-либо данные. Они находились в полной уверенности, что после слов «нарисуйте мне комнату» все, что им остается сделать, – это спокойно ждать свой заказ. К сожалению, так не бывает. Создание «комнаты» – процесс обоюдный. В итоге подобные клиенты отказываются от услуг и пытаются найти художника, который не требует ТЗ. В общем-то, такие «специалисты» есть, но я сильно сомневаюсь, что результат их работы придется по душе клиенту.

Очень вас прошу, ни в коем случае не принимайте заказ без Технического задания, иначе велика вероятность, что клиент просто сядет вам на шею, и вместо запланированной недели вы будете выполнять заказ целый месяц, постоянно что-то исправлять и переделывать. Уважайте себя как специалиста, как профессионала, обеспечивайте гарантии для сотрудничества в удовольствие и не превращайте свое увлечение в рабский труд.

Вот мы и разобрались с Техническим заданием, поняли, почему оно так необходимо. Теперь предлагаю разобраться еще с несколькими хитростями, которые могут вам понадобиться в процессе рисования эскиза и лучше понять своего клиента.

Когда я пишу на странице в соцсети какую-нибудь статью, всегда стараюсь задать тему для разговора. В постах, где я рассказываю о своих услугах, в первую очередь обращаюсь к заказчику, а не к коллеге. Так вот у меня есть свод правил, которые помогают клиенту лучше сориентироваться и выбрать специалиста.

Я хочу поделиться этими правилами с вами. Надеюсь, что подсказка не станет для вас медвежьей услугой, а, наоборот, поможет лучше разглядеть шероховатости в работе и сгладить их.

Обычно я советую потенциальным клиентам следующее:

– Полагайтесь только на свой вкус.

Неважно, придет человек ко мне или выберет другого художника, ему должен быть близок стиль рисования. Кто-то любит яркие, сочные скетчи; кто-то скетчи, которые не отличишь от фото, а другим нужна первозданная небрежность и лохматость зарисовки.

– Не гонитесь за брендом.

Заказчик пришел к суперраскрученному, разрекламированному, популярному специалисту с обширным портфолио, но в душе он ощущает, что работы того не совсем то. Значит, это не его специалист.

Нет ничего плохого не любить и не понимать работы того или иного художника. У каждого свой вкус и свои предпочтения.

– Доверие к художнику.

Есть такие художники-визуализаторы, на чьи работы посмотришь, и кажется, что человек читает твои мысли. Если вам попался такой художник, значит, вы нашли своего специалиста, которому сможете сказать: «Я сам не знаю, что я хочу. Нарисуй красиво – как ты умеешь! Ты ведь лучше меня знаешь».

– Будьте серьезны даже в творческом процессе (хотя бы иногда).

Очень серьезно отнеситесь к заполнению Технического задания для художника, так как от правильности заполнения, подробностей и точности данных, объема пожеланий будет зависеть корректность результата.

Не менее важный момент и для вас, будущий успешный художник:

Грамотный визуализатор обязательно сам попросит у клиента и Техническое задание, задаст уточняющие вопросы, поможет сформулировать пожелания, если у заказчика возникнут затруднения. Поэтому не пренебрегайте помощью в составлении ТЗ, это поможет вам не только получить корректную информацию, но и оставить о себе приятное впечатление как о надежном и отзывчивом специалисте.

Только ни в коем случае не пытайтесь изменить собственному стилю и подстроиться под вкусы заказчика. Поверьте, у всех они разные. Обязательно найдутся те, кто придет именно на ваш стиль. Так вы не будете выполнять то, что вам не нравится, и не упустите при этом своего клиента.

В этой главе я рассказала о важном и полезном лайфхаке – Техническом задании. Конечно, оно необходимо: экономит время художника, позволяет выполнить работу так, как хочет заказчик, а также экономит время клиента. Немного показала вам о том, чем руководствуется клиент при заказе скетча, и, казалось бы, что еще полезного можно рассказать. На самом деле многое. Но начну с самого основного.

Данная информация особенно полезна для тех, кто рисует или собирается рисовать эскизы интерьеров и ландшафта и сотрудничать с дизайнерами.

Многие дизайнеры создают проекты помещений и участков в программе ArchiCad. Она позволяет не только визуализировать план сверху, но и изобразить помещение в объеме, расставить мебель по заданным размерам и параметрам.

Не стесняйтесь просить у дизайнера архикадовский план, так как в нем уже указаны все размеры, расставлены примерные предметы. Вероятность ошибки художника при работе с таким планом, стремится к нулю. Ведь при наличии подобного плана все, что вам будет нужно, это создать цветовое решение, отрисовать мебель из коллажа, согласно плану, и изобразить напольные, стенные и потолочные покрытия.

Таким образом вы сэкономите время на отрисовке масштабной сетки в перспективе участка или помещения, размещении мебели по реальным размерам и расположению.

Работа с планом, созданным в ArchiCad, упрощает работу художника, особенно начинающего. Однако если ваш заказчик-дизайнер не работает с этой программой, не расстраивайтесь и не спешите отказываться от заказа, ведь, рисуя только по Техническому заданию, вы быстрее наберетесь опыта, набьете руку, увеличите свое мастерство и скорость выполнения работы.

Но как хорошо вы ни владели бы программой для рисования, на первых порах держите под рукой масштабную линейку, карандаш и лист бумаги формата А4. Конечно, вы можете обойтись и без них, но я советую те вспомогательные предметы, которыми я пользовалась и пользуюсь сама.

Несмотря на наличие опций для построения перспективы и масштаба прямо в программе, иногда нашим глазам и рукам привычнее использовать карандаш и бумагу. Таким образом вы можете упростить задачу и, нарисовав масштаб на листе бумаги, отсканировать в программу для рисования, где следующим этапом будет детальная прорисовка.

У многих новичков возникает вопрос, обязательно ли сначала учиться рисовать на бумаге перед тем, как осваивать диджитал-скетчинг? Мое мнение – нет, не обязательно. Вы можете сразу начать рисовать на планшете, в этом нет ничего страшного. Единственное, чем вы обязательно должны владеть, это: основы рисования, построения предметов, расположение их на рисунке и, конечно, опции программы, в которой вы рисуете.

Первое время вам будет сложно учиться, что на бумаге, что на планшете. Это я говорю, исходя из своего опыта. После нескольких лет художественной школы, рисования красками, карандашом, маркерами, мне все равно было сложно освоить программу в диджитал-скетчинге.

Нет, сама программа очень простая и понятна на интуитивном уровне, однако сам факт того, что рисовать нужно на экране и пластмассовым наконечником, долгое время приводил мозг в ступор, а руки никак не хотели слушаться. Возникало ощущение, что держишь карандаш впервые в жизни.

Ежедневные тренировки от получаса и более помогли мне освоиться в диджитал-скетчинге настолько, что уже через две недели я не чувствовала разницы между бумагой и планшетом. И да, навык рисования на бумаге никуда не пропал, так что опытные художники, решившие попробовать себя в диджитал-скетчинге, могут не переживать – прежние умения и навыки никуда не денутся.