Текст книги "Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности"
Автор книги: Дэвид Голдстайн
Жанр: Личностный рост, Книги по психологии
Возрастные ограничения: +12
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 2 (всего у книги 29 страниц) [доступный отрывок для чтения: 10 страниц]
Чему учит искусство
Сегодня у нас есть огромный выбор: какой из множества телевизионных каналов смотреть, в какие спортивные игры играть, какие песни слушать, какие мероприятия посещать, какими хобби увлекаться. Мир сегментирован, а искусство глобально. Даже если вы, как и большинство людей, не считаете себя человеком искусства, оно – искусство – часть нашего общего наследия, и все мы в той или иной степени соприкасаемся с той или иной его формой.
Некоторые люди считают, что искусство сложно, хотя оно таким не является. Мы не станем утомлять вас непонятными искусствоведческими терминами или разговорами о малоизвестных художниках. Сам же процесс творчества прост, и все мы можем к нему присоединиться и насладиться им. Ведь для него есть место во всем, чем вы занимаетесь. Творческий процесс – выражение того, как именно вы собираете информацию из окружающего мира и как принимаете решения.
Мы можем многому научиться, наблюдая за процессом творчества, так как его принципы применимы чуть ли не ко всему, что мы делаем. Даже если мы выполняем, казалось бы, вполне рутинную работу, постоянно возникают какие-нибудь новые проблемы, требующие решения, и новые ситуации, из которых приходится искать выход. К тому же процесс выполнения обязанностей всегда можно совершенствовать. И в отличие от других дисциплин, изучаемых в школе, искусство помогает нам увидеть, что у проблем может быть больше одного правильного решения, более того, порой любое решение – правильное. Искусство показывает нам, каким образом сложные идеи можно упростить и представить в ином свете, независимо от вашей сферы деятельности и профессии.
Один домоуправ сообщил нам, что любит рисовать комиксы с супергероями, так как искусство отвлекает его от повседневных забот по поддержке здания, и что иногда ответы на сложные рабочие вопросы приходят к нему как раз в те моменты, когда он берет в руки карандаш и начинает делать наброски для нового кадра. Искусство позволяет ему находить решения проблем, связанных с основной профессией.
Искусство лучше, чем что-либо еще, доказывает: существует множество способов решения той или иной задачи и множество способов проявления креативности. Уверенность в этом особенно полезна в бизнесе – малом и большом, а также в любом деле, связанном с реализацией стремления к успеху, каким бы он нам ни виделся. Спортивные аналогии – широко распространенный прием для объяснения бизнес-концепций и стратегий в командной работе. Возможно, вы не большой любитель футбола или бейсбола, но вы наверняка слышали выражение «ни на секунду не упускай мяч из виду» и знаете, что оно означает применительно к работе над каким-нибудь проектом. Метафоры из творческой сферы также применимы и полезны, когда речь заходит о процессе генерирования идей, выполнении планов, принятии на себя рисков и оказании помощи друг другу в работе. В наши дни быть креативным означает нечто большее, нежели просто рисовать красивые картинки. Сегодня креативность – базовая человеческая потребность. Удовлетворение этой потребности имеет решающее значение для нашего благоденствия в динамично меняющейся среде глобальной экономики, где конкуренция становится все жестче и жестче. Креативность ныне – залог выживания. Она ключ к управлению экономическим ростом.
К огромному сожалению, однако, очень немногие из нас используют свои творческие способности в полной мере. По данным Института Гэллапа, 71 процент из нас «не заинтересован» или «активно не заинтересован» в своей работе{3}, а это означает, что мы эмоционально никак не связаны со своим рабочим местом. Следовательно, трудно ожидать от нас стремления к повышению своей продуктивности и креативности. Получается замкнутый круг. Только один человек из четырех считает, что живет в соответствии со своим творческим потенциалом{4}. А ведь реализация заложенной в нас креативности способна в корне преобразить нашу жизнь и помочь преодолеть плачевное состояние дел. Действуя креативно, мы активно вовлекаемся в работу и вдохновенно трудимся, что ведет к более высокой степени профессионального удовлетворения и благополучия в целом. Если вы будете знать сильные и слабые стороны своего творческого «я» и научитесь их, соответственно, применять и преодолевать, вы сможете на деле реализовать собственный стиль креативности. И тогда работа станет для вас намного увлекательнее, в чем бы она ни состояла: в разработке группового проекта, в посещении занятий по рисунку с натуры или в участии в общественной жизни вашего района. Можно быть «активно незаинтересованным», а можно прожить жизнь креативно, с воображением, артистично и получить от нее удовольствие.
Креативность выходит за рамки искусства
Вытаскивая креативность из мастерских художников и других творческих лабораторий и выпуская в большой мир, мы задаем новые рамки для рассмотрения вопроса «что делает человека креативным?». А правда состоит вот в чем: независимо от того, стремитесь вы к креативности или нет, она часть повседневной жизни. Поэтому мы определяем креативность весьма широко: это акт придумывания чего-то нового – новой интерпретации, нового процесса, идеи, продукта, услуги или решения проблемы, например нахождения кратчайшего маршрута до офиса или замены недостающему продукту в рецепте блюда. Ваше творение вовсе не обязательно должно быть таким, чтобы его можно было немедленно применить на практике. Леонардо да Винчи мечтал о полетах и сделал проект летательного аппарата, прототипа вертолета, задолго до того, как были изобретены двигатели, сделавшие путешествие по воздуху возможным.
Креативность – универсальная валюта, которая сегодня ценится все выше и выше. Прочитайте личные письма таких мастеров, как Моне, Пикассо или Дали, и увидите, что эти кумиры были совершенно обычными людьми с обычными заботами, а отличает их от остальных то, что они отдавались любимому делу со всей страстью и творчески реализовывали свои природные данные. Очень часто профессиональный успех приходит к нам именно тогда, когда мы применяем свою креативность для инноваций. Те, кто использует и развивает свою креативность, получают несомненное конкурентное преимущество и бывают щедро вознаграждены. Мы все знаем, как простые истории способны ярко и наглядно иллюстрировать сложные идеи, и ценим изобретения и открытия. Все достигается через креативность.
Креативность может приносить пользу и вам лично – точно так же, как она приносит успех компаниям и странам, культивирующим ее. Она поможет вам сэкономить время и деньги, найти новые решения старых проблем, улучшить отношения с окружающими. Если вы будете воспринимать себя как человека креативного и начнете развивать свои творческие способности, ваша жизнь станет намного лучше, так как креативность помогает:
• выдвигать новые идеи;
• выбирать, какие идеи стоит реализовать;
• определять, какой стиль обучения и какая среда обучения являются для вас оптимальными;
• излагать свои идеи четко и ясно;
• преодолевать все проблемы, находя для них креативные решения;
• эффективнее сотрудничать с другими людьми;
• определять, чьим советам следовать и к чьей критике прислушиваться;
• стать более инициативным и успешным в работе;
• обрести уверенность в себе и своей креативности, каким бы ни был объект ваших увлечений;
• получить второй шанс для реализации своей креативности и последовать зову сердца.
Итак, с чего начнем? Хотя вы наверняка и так очень многое делаете хорошо, эта книга поможет вам понять свою подлинную природу и стиль креативности, что, в свою очередь, поможет вам делать все еще лучше, а также не бояться пробовать новое. В конечном счете все сводится к тому, чтобы осознать свои личностные предпочтения, а поможет вам в этом проверенный временем индикатор типов Майерс-Бриггс (MBTI). Определив свой тип креативности, вы сможете осмысленно использовать свои природные данности, развивать свою способность генерировать креативные идеи, оттачивать навыки, находить практические решения, выражать свою индивидуальность и наращивать мощь своей природной креативности.
Система психологических типов Майерс-Бриггс
С тех пор как люди впервые начали рисовать на стенах пещер, художники неизменно вкладывают свою индивидуальность в произведения. Эта фундаментальная связь между психологическим типом личности и ее креативностью становилась объектом анализа много раз. Ей посвящен не один труд и не одна статья в журналах по психологии. Но никогда прежде ее не представляли как инструмент, которым вы можете пользоваться в своей жизни, – никогда, вплоть до сегодняшнего дня.
Многие люди слышали об индикаторе типов Майерс-Бриггс, «реестре психологических типов», составленном Кэтрин Бриггс и ее дочерью Изабель Бриггс-Майерс. Свою систему психологической оценки они разработали на базе теории Карла Юнга{5}. MBTI делит людей по их поведению на шестнадцать психологических типов в зависимости от того, как они собирают информацию и принимают решения, то есть в зависимости от тех же двух функций, которые мы используем при реализации креативности.
MBTI – ведущая мировая методика оценки типа личности[8]8
В России наибольшее распространение получила версия опросника в адаптации проф. Ю. Б. Гиппенрейтер. Прим. пер.
[Закрыть]. Ежегодно с ее помощью тестирование проходят свыше трех миллионов человек. Чаще всего методику применяют в качестве инструмента для оказания помощи людям при подборе наиболее подходящей для них профессии. Не бывает плохих и хороших типов, у каждого психологического типа есть свои достоинства и, определяя тип конкретной личности, можно эту личность поддержать и придать ей уверенности в собственных силах. Процедура проходит под руководством профессионалов. MBTI способствует благополучию тестируемого, так как фокусируется на положительных сторонах его личности. А это, как показывает практика, приводит к кардинальному улучшению жизни людей, их отношений с близкими и повышению профессионального статуса. Потому что MBTI помогает человеку осмыслить самого себя.
Как использовать эту книгу
Книга поделена на три части:
Часть І
• Глава 1 нацелена на преодоление некоторых распространенных и опасных заблуждений относительно креативности.
• Глава 2 поможет вам определить свои личные творческие предпочтения.
• Глава 3 ознакомит вас с характеристиками каждого предпочтения.
• Глава 4 посвящена анализу творческого потенциала четырех основных пар предпочтений, или творческих наклонностей, называемых темпераментами.
Часть ІІ
В этой части книги описаны все шестнадцать типов креативности, соответствующих индикатору типов Майерс-Бриггс. В этом разделе вы узнаете:
• каковы сильные и слабые стороны вашего типа,
• чего вам следует остерегаться,
• как развивать свойственный вам тип креативности.
Вы также узнаете, как использовать MBTI для определения креативного типа ваших друзей, близких и коллег. Эта часть книги станет вашей справочной системой, к которой вы будете возвращаться снова и снова.
Часть ІІІ
В последней части книги мы научим вас искусству креативной жизни, расскажем, как использовать свой тип креативности с максимальным эффектом, в том числе:
• как повысить степень своей креативности и продуктивности одновременно и на работе, и вне ее;
• как выбирать группы людей, присоединившись к которым вы сможете добиться лучших коллективных результатов;
• как развивать креативность у детей;
• как определить, какая из сфер искусства подойдет вам больше всего;
• как понять пристрастия ваших критиков и как извлечь максимальную пользу из их оценок и предложений.
В самых последних главах мы расскажем также о том, как духовное познание помогает нам набираться храбрости для тех творческих занятий, которым мы себя посвятили.
Во всех трех частях вы найдете фрагменты интервью, проведенных специально для этой книги, истории из нашей собственной жизни, имеющие непосредственное отношение к обсуждаемой теме, а также мудрые замечания некоторых известных и уважаемых в мире композиторов, актеров, художников, писателей и ученых. Все это мы включили в книгу, чтобы вы могли получить больше информации о том, как другие люди преодолевают возникающие на их пути препятствия. Вы узнаете, что они говорят о креативности и процессе творчества. Помните: мы приводим слова людей искусства и науки отнюдь не для того, чтобы вы себя с ними сравнивали. Скорее, мы ожидаем, что вы ощутите родство душ с людьми, имеющими близкий к вашему тип психологического склада, и, в свою очередь, откроетесь для людей, принадлежащих к другим типам. А еще надеемся, что вы извлечете для себя уроки из творческого процесса наших собеседников, положивших жизнь на то, чтобы развивать свои сильные стороны и уметь донести свои идеи до окружающих. На это способны и вы.
Независимо от того, хорошо вы ориентируетесь во вселенной Майерс-Бриггс или впервые в нее попали, эта книга, надеемся, послужит вам надежным путеводителем по матрице креативных типов Майерс-Бриггс. Вы сможете обращаться к ней каждый раз, когда вам потребуется проверить характеристики типа креативности, свойственной вам лично, вашему другу, члену семьи или коллеге по работе.
Чтобы сделать навигацию более удобной, мы снабдили книгу подробным оглавлением, а в конце добавили глоссарий. В нем можно быстро найти краткое описание всех предпочтений, темпераментов и типов креативности, а также библиографию с тщательно подобранными источниками информации на случай, если вы захотите узнать больше о множестве других аспектах методологии Майерс-Бриггс.
В конечном счете мы надеемся, что представленные результаты нашего исследования и выдержки из личной переписки выдающихся творческих людей, а также из теории личности Карла Юнга и методологии MBTI дадут вам новое, практически применимое осмысление самого себя. Пусть эти страницы проведут вас по пути самораскрытия и более глубокого понимания собственной креативной личности. Прочитав книгу, вы будете готовы к тому, чтобы высвободить свой творческий потенциал и раскрыть миру креативного себя, уверенно последовать зову сердца, быть осознанно креативными в повседневной жизни и дать обитающему в вас креативному духу выразить себя в полной мере.
Часть I
Познакомьтесь со своим креативным «я»
Глава 1. Так какая же она – креативность?
Думать нешаблонно, выходить за рамки, находить новые пути – все эти популярные образные выражения используются для описания креативного мышления. Но картина, которую они рисуют, неполна – в нее не попадают многие из нас. Леонардо да Винчи с его фантастический точностью в передаче анатомических и архитектурных деталей не придумывал ничего «нешаблонного»; Чарльз Шульц[9]9
Чарльз Шульц – американский карикатурист, автор одной из самых успешных в мире серий комиксов – про мальчика Чарли и его собаку Снупи, над которой художник работал более 50 лет. Прим. пер.
[Закрыть] рисовал целые миры, довольствуясь тремя маленькими прямоугольничками; и любой водитель автобуса, который успешно делает виражи, объезжая внезапные препятствия на пути, тоже действует креативно и артистично.
Во введении мы упоминали тот прискорбный факт, что большинство людей не считают себя креативными, хотя они таковы по рождению. Наша задача – показать вам, что существует множество путей реализации креативности независимо от того, выходит она за некие «рамки» или вполне укладывается в них. В нашей книге мы составили «карту» всех этих путей, чтобы вы могли воспользоваться нашими знаниями и открыли новые истины о своей личности, распознали врожденную креативность в самом себе и в окружающих людях.
Прежде чем вручить вам ваш собственный «кусочек мела», используя который вы сможете проявить дремлющую в вас креативность, мы должны сначала стереть с «классной доски» всю чепуху, которая на ней написана. Вокруг креативности возникла масса заблуждений. Как мудрый Гудвин из Изумрудного города скрывался за занавесом, так и креативность и творческий процесс всегда были укутаны вуалью тайны и вызывали благоговейный трепет. Считалось, что они уготованы лишь для избранников муз. Пора развеять эти мифы.
Распространенные мифы о креативностиБлагодаря современной астрономии мы больше не верим в то, что древнегреческий бог Гелиос ежедневно перевозит солнце по небосводу в своей колеснице. Мифы пытаются объяснить необъяснимое, а креативность часто кажется чем-то неподдающимся объяснению. Даже при всех революционных открытиях в области нейробиологии, произошедших в последнее время, нам все еще трудно сказать, как именно возникают идеи. Вопрос о том, откуда берется креативность и не является ли она даром муз, продолжает оставаться открытым. Однако если мифы о космосе сегодня можно считать более или менее безвредными, некоторые заблуждения относительно креативности реально тормозят нас.
Миф № 1
Я от рождения лишен креативности
Чтобы быть креативным, придется сломать рамки, в которые вы сами себя загнали, и начать думать о себе как о человеке креативном. Правда состоит в том, что вы постоянно творите, не ведая того: вы творец своей жизни, и каждый ваш день уникален. Разве вы не придумали, как следовало бы перестроить ваш дом? Разве вы не привели футбольную команду своего ребенка к победе? Разве не нашли способ починить машину вдвое дешевле той суммы, которую затребовал ваш автослесарь? Разве не догадались приложить к подарочной карточке еще и купон на скидку и таким образом купить платье вообще за гроши? Кто бы ни был тот человек, который внушил вам мысль о вашей некреативности, он ошибался. Вы проявляете креативность каждый раз, когда придумываете, чем заменить отсутствующий продукт, чтобы блюдо все равно получилось; что посадить в саду, чтобы пространство «заиграло»; как разместить вещи в чулане, чтобы хватило места; как организовать вечеринку, чтобы совместить графики всех приглашенных, и как разработать меню, чтобы учесть все их диеты.
Миф № 2
Если я способен что-то сделать, значит, это не требует особой креативности
Мы нередко приходим к такому выводу, когда сопоставляем сделанное другими с тем, что мы сами, по нашему мнению, могли бы сделать. Например, когда видим логотип, похожий на произведение «абстрактного искусства», и решаем, что «такое» мы и сами могли бы нарисовать. Или когда съедаем в кафе кусочек лимонного торта, который легко могли бы испечь и дома. Почему нам так трудно принять свою креативность? Почему, когда мы видим проект или продукт, который вполне можем создать сами, нам не приходит в голову, что мы креативны? Почему мы начинаем считать его слишком простым? В следующий раз, когда вы увидите доказательство того, что способны сделать то же самое, что делают креативные люди, попробуйте взглянуть на себя по-новому, как на человека креативного (особенно если вы можете сделать это лучше). Именно такие факты вдохновили Джеймса Миченера[10]10
Джеймс Миченер (1907–1997) – американский писатель, автор более 40 произведений, мастер исторической саги, обладатель Пулитцеровской премии. Прим. пер.
[Закрыть] на творчество: «Я понимал только одно: что способен писать лучше многих авторов, книги которых читал, и решил попробовать»{6}.
Миф № 3
Существует только один тип креативности
Многие из нас допускают и другую роковую ошибку: они решают, что мы все одинаковы. Но разве креативность Генри Форда была такой же, как у Пикассо? Форд был человеком консервативным и творил в рамках очень строгой модели, в то время как стиль Пикассо намного подвижнее. У каждого из нас есть свои уникальные опыт и знания; каждый способен осваивать новые техники и приемы; и творить способен каждый – каждый по-своему. Попросите класс написать сочинение на некую тему и посмотрите, сколько вариантов ее разработки вы получите. Каждый видит мир по-своему и действует соответствующе. Наша креативность столь же индивидуальна, сколь и наши отпечатки пальцев, и она оставляет свой след на всем, что мы делаем.
Миф № 4
Предоставьте креативность креативщикам
Нельзя давать другим думать за нас, и не стоит рассчитывать, что другие проявят за нас креативность. Каждый человек способен – и обязан – вносить свой вклад в дело, принимая в нем участие и оказывая поддержку другим. Сегодня любой продавец, программист или хозяин малого бизнеса, желающий добиться успеха, должен использовать свою природную креативность. Чтобы адаптироваться к меняющейся экономике, приходится изобретать новые способы выполнения даже самых рутинных своих задач – причем изобретать в рамках отведенного бюджета, графика и на должном уровне качества. Если вы переложите на других ответственность за проявление креативности, вы немногого добьетесь и в итоге останетесь не у дел. Недавние исследования, посвященные всеобщей нехватке креативности, показывают: восемь из десяти человек осознают, что креативность имеет решающее значение для экономического роста, а две трети респондентов чувствуют, что креативность важна для общества. Но, повторюсь, только один из четырех человек считает, что его жизнь соответствует его творческому потенциалу{7}.
Миф № 5
Креативности нельзя научиться
Каждый из нас воспринимает мир по-своему и каждый способен осознать: то, что он видит, уникально, а еще понять, что у него есть творческий потенциал. Оставьте в прошлом мифы и добровольные самоограничения, которые не дают многим из нас возможности использовать свои природные таланты. Искры креативности вспыхивают и роятся вокруг нас, как светлячки, и их можно ловить голыми руками, если, однако, мы сами не будем отмахиваться от них или давить. Креативность хрупка, и научиться быть креативным означает научиться дорожить своим уникальным видением и быть достаточно уверенным в себе, чтобы действовать в соответствии с ним.
Миф № 6
Креативные люди – чудаки
Вы обращали внимание на то, что у каждого человека, когда мы узнаем его поближе, обнаруживаются какие-то причуды? Однако у большинства людей эти странности выражены не настолько сильно, чтобы мешать им вести нормальную жизнь. Как правило, люди счастливы, когда творят. Так, уже доказано, что невротики, например, реже испытывают состояние потока[11]11
Поток, потоковое состояние – психическое состояние, впервые описанное профессором психологии Михайем Чиксентмихайи. Оно характеризуется исключительно высокой концентрацией внимания на объекте деятельности, полным «растворением» в ней и потерей чувства времени и самосознания, причем сама деятельность воспринимается субъектом как награда, а потому выполняется без усилий. Свое название термин получил благодаря метафоре, использованной некоторыми респондентами, описывавшими свои переживания как состояние человека, которого несет поток (не путать с выражением «плыть по течению»). Прим. пер.
[Закрыть] – ощущение счастья, вечности и цельности, которое считается важным стимулом креативности{8}. Если вы создали нечто новое, прежде не существовавшее, тогда вы по определению действовали не как все. Творя, мы все выходим за рамки «нормы», и в этом нет ничего плохого – до тех пор, пока человек в состоянии управлять собой и удерживать свою жизнь в пределах социальных норм. Но во всех случаях «норма» – понятие относительное. Единственные люди среди наших знакомых, о которых нельзя сказать даже то, что они слегка эксцентричны, – это те, которых мы недостаточно хорошо знаем.
Миф № 7
Креативные люди импульсивны, неорганизованны и ничего не делают вовремя
Это ложное убеждение, а возникло оно из-за различий между отдельными психологическими типами. Креативные люди не менее других способны к планированию, не хуже умеют соблюдать сроки и отнюдь не меньше любят порядок. Одним из наших величайших достижений является космическая программа НАСА, во время реализации которой приходилось решать не имеющие аналогов проблемы космического же масштаба. Успех программы был достигнут благодаря тщательному планированию, жесткому выполнению графиков и блестящей организации, осуществленных руководителями программы – людьми, в чьей креативности сомневаться не приходится.
Миф № 8
Креативностью нельзя управлять
В корпорациях Google и 3M креативностью управляют методом активного неуправления ею. Эти компании разрешают своим служащим посвящать часть оплачиваемого рабочего времени тому, что интересно лично им. А в компании Facebook устраивают ночные «хакатоны»[12]12
Хакатоны (реже «хакафоны») – от англ. hack (хакер) и marathon (марафон) – мероприятия, во время которых специалисты из области разработки программного обеспечения трудятся вместе над решением какой-нибудь задачи; своеобразные марафоны программирования, которые могут длиться от одного дня до недели. Прим. пер.
[Закрыть], во время которых сотрудники испытывают собственные новые идеи{9}. Руководство в этих фирмах поощряет корпоративную культуру, при которой люди всех типов креативности получают необходимое им вдохновение и поддержку, что, в свою очередь, приводит и сами корпорации к успеху. Вы также сможете управлять своей креативностью, и мы покажем вам, как это делать.
Миф № 9
Мне слишком много лет, чтобы становиться креативным
Мы превозносим детей-вундеркиндов за их талант, восхваляем молодых художников и писателей за иной, новый взгляд на знакомые, казалось бы, вещи. А что если подойти к тем же самым «знакомым» вещам с точки зрения людей взрослых, «снаряженных» многолетним жизненным опытом и глубоким пониманием мира и человеческой природы? Разве мы не расширим наш арсенал инструментов для демонстрации креативности?
Многие сделали величайший вклад в культуру уже в зрелом возрасте. Писатель Джеймс Миченер написал первый роман, «Сказания юга Тихого океана», когда ему было уже за сорок. Джулия Чайлд выпустила первую поваренную книгу в возрасте пятидесяти лет. Полковник Сандерс начал продавать права на ведение бизнеса под маркой KFC, разменяв седьмой десяток. Бабушка Мозес начала рисовать в семьдесят с лишним. Многие люди находят свое подлинное увлечение, только выйдя на пенсию. Креативно объясняя свой «поздний старт», Альберт Эйнштейн очень точно описал особый тип проницательности, которой именно зрелость придает креативности:
«Нормальный взрослый никогда не станет забивать себе голову проблемами пространства и времени. По его мнению, он уже обдумал все, что стоило обдумать, в раннем детстве. Я же, наоборот, развивался так медленно, что стал задумываться о времени и пространстве только тогда, когда вырос. Благодаря этому мне удалось закопаться в проблему глубже, чем получилось бы у обычного ребенка»{10}.
Когда мы взрослеем, мы «копаем глубже» – гораздо более глубоко, чем могли предположить в молодости. И наука этот вывод подтверждает: исследования показывают, что наш мозг нейропластичен, то есть наш мозг может изменяться сообразно текущим потребностям. Никогда не бывает слишком поздно для креативности!
Миф № 10
Креативностью правят деньги
Немногие из тех, кто допоздна засиживается за рукописью или до утра занимается в танцевальных студиях, делают это за деньги. Немногие ученые просиживают ночи напролет в своих лабораториях, будучи одержимыми мечтой о покупке нового навороченного автомобиля. Креативность стимулируют не деньги – ею движет страстная увлеченность. Этот принцип действует и в отношении бизнеса. Опрос, проведенный компанией Booz & Company, доказал, что компании, тратящие больше всего денег на научные разработки, в большинстве своем не считаются передовыми. Три самые инновационные компании – Apple, Google и 3M – даже не вошли в двадцатку компаний с крупнейшими бюджетами, выделяемыми на исследования и развитие{11}.
Миф № 11
Креативные люди – голодающая богема
Искусство ради искусства – случай особый, его действительно непросто продвигать, а вот наша креативная экономика – экономика знаний – отнюдь не сидит голодной. Она приносит плоды, производит продукты, захватывает рынки, удовлетворяет потребности и создает блага для покупателей, принадлежащих к самому что ни на есть мейнстриму. И если среди людей пера и фотокамеры конкуренция велика, то все потому, что их услуги пользуются спросом. Да, креативность действительно чаще связана с большой страстью, а не с большими деньгами, но есть креативные люди, которые работают инженерами, учеными, дизайнерами, маркетологами и вполне способны оплачивать свои счета.
Миф № 12
Креативность – врожденное качество одаренных людей, каковых единицы
Это утверждение отчасти верно: креативность действительно является качеством врожденным. Однако с ним рождается каждый. Как мы уже говорили во введении, у некоторых из нас есть особые природные таланты, но для обретения мастерства всегда требуется практика. Посмотрите на ранние работы Винсента Ван Гога, и вы увидите, что его шедевральная манера рисования родилась не вместе с ним. Страстная увлеченность гораздо важнее врожденной способности. Многие певцы, музыканты и актеры производят впечатление людей более увлеченных, нежели одаренных, но от этого их успех не меркнет. Творчество – процесс естественный, он происходит в каждом из нас.
Миф № 13
Креативность – она только для людей искусства
Креативность, повторим, выходит далеко за рамки искусства. Мы все проявляем креативность, когда шутим, руководим, решаем математические задачи, организуем людей и т. д. Ее можно разбудить в себе в любой момент, а технике ее применения нужно учиться. Причем начать можно в любой момент.
Миф № 14
Креативность доступна только гениям
Не надо быть членом Менсы[13]13
Менса – крупнейшая и старейшая международная некоммерческая организация для людей с высоким коэффициентом интеллекта (с IQ выше, чем у 98 процентов сдававших аналогичный тест). Основана в Великобритании в 1946 году. Прим. пер.
[Закрыть], чтобы оказаться действительно креативным человеком. Многие великие открытия и достижения были сделаны людьми «среднего интеллекта» – хотя это понятие относительное. Гораздо важнее быть человеком многосторонним, обладать знаниями в нескольких областях, которые можно сочетать и использовать для развития собственной креативности, причем именно таким способом, какой подходит лично вам.
Миф № 15
Креативность означает заново изобретать велосипед
Чтобы быть эффективной, креативности не надо совершать революции. Иногда ее задача – просто продвинуть вас на пару делений вперед. Например, мы постоянно проявляем креативность, адаптируясь к изменчивой среде, внося небольшие поправки и оптимизируя свой распорядок дня. А если собрать воедино множество мелких изменений, то можно добиться больших перемен – креативность кумулятивна.
Миф № 16
Проявлять креативность рискованно
Конечно, предпринимать новые шаги всегда рискованно. Однако в условиях быстро меняющейся среды не менее рискованно и ничего не менять. Как говорилось в рекламных роликах одной лотереи: «Кто не играет, тот не выигрывает». К тому же все мы действуем в рамках своих сил и опыта и то, что рискованно для одного, совершенно не рискованно для другого. Например, рутинная для врача процедура может быть весьма рискованной, если мы решим осуществить ее самостоятельно. Зная свои сильные стороны, мы можем действовать, экспериментировать и приобретать новый опыт с наиболее выгодной для нас позиции, а не с той, которая делает нас уязвимее.
Креативность нелинейна, ошибки будут происходить, и их следует ждать – и это верно для всех нас. Но если взвешивать возможные последствия и сопоставлять их с возможной выгодой, тогда риском можно управлять. Начинайте проверку плавучести с бассейна и лишь затем отправляйтесь в плавание в открытый океан.
Миф № 17
Лучше не срывать завесу тайны с моего творческого процесса
Мы часто слышим от креативных людей, что они не хотят вникать в тайны творческого процесса или боятся потерять свою креативность, если люди будут о ней слишком многое знать. Однако такое суеверие опасно. Сравним ситуацию с вождением автомобиля: чтобы управлять им, не обязательно детально разбираться в устройстве двигателя. Однако нам необходимо знать, как пользоваться сигналом поворота или как поворачивать руль. Элементарное знание того, каким горючим следует заправлять свою машину, также поможет нам продолжать движение. А понимание основ творческого процесса позволит вам продвинуться дальше.
Миф № 18
Чтобы проявить креативность, нужно выйти из своей зоны комфорта
На самом деле, чтобы найти свою зону комфорта, нужно быть самим собой. Будучи самим собой, вы находитесь в сильной позиции и можете принимать взвешенные решения. Найдите выступ, способный вынести ваш вес, и можно смело взбираться на эту высоту и даже танцевать на ней.
Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?
