Текст книги "Вопросы Композитору. Нестандартные вопросы моих подписчиков"

Вопросы Композитору
Нестандартные вопросы моих подписчиков
Екатерина Левченко

© Екатерина Левченко, 2021

ISBN 978-5-0055-7289-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие от автора

Жизнь современного человека давно вышла за рамки реальности. БОльшую часть времени мы проводим в виртуальном мире. Виртуальный мир с почти реальными людьми. Мы добавляем в чёрный список любого, кто нам не понравится. Мы научились ругаться смс-ками и обниматься смайликами. Кто-то по-прежнему в поиске истины, кто-то просто убивает время бесцельным листанием экрана. Скучно, скучно, не то, ерунда… реклама, реклама… И так до бесконечности, пока мозг не отключится и пока человек не уснёт. Давно ли вы ложились спать без телефона в руках? Много ли вы замечаете людей, которые едут в автобусе или метро… и смотрят НЕ в экран, а в окно.

Это так… Мысли вслух. Моя жизнь – жизнь композитора, музыканта, преподавателя (мне больше нравится слово «училка») – это всё те же проблемы, те же мысли. Возможно, немного в другом ракурсе. Я не слишком знаменита (и хорошо!), но у меня есть ситуации, которые удивляют или радуют. Загадочные персонажи – как остинатный лейтмотив. Всегда есть кто-то необычный. Иногда (а если честно, то всегда) студенты задают более интересные вопросы, чем профессиональные журналисты и телеведущие. Некоторые из них я отобрала для этой книги.

Попробуйте такие же вопросы задать себе. А как бы вы на них ответили?

Вопросы композитору

Композитор и музыкант в самом широком смысле – это диагноз?

Это состояние. Состояние творца, который отключается от мира и погружается в свой мир. Или создаёт его.

По вашему мнению, для чего нужна музыка, что она даёт и каково её назначение? Ведь, допустим, это не дома и мосты строить, когда есть конкретная прикладная польза – подумает узкомыслящий инженер.

Музыка – для …людей))) Применений много. В целом – создание атмосферы, настроения. И для влияния. Определённая музыка создаётся для рекламы, а для фильмов ужасов – другая (без музыки кстати совсем не страшно)), музыка может вдохновить или наоборот морально подавить…

Есть ли у Вас любимые современные композиторы и исполнители, если да, то кто они?

Слушаю много разного, но прямо любимых нет. Каждый автор пишет и хорошее и плохое. Могут нравиться отдельные произведения. Слушаю классику, джаз, инди, фольк, альтернативу, много современной неакадемической музыки…

Любите ли Вы слушать радио? Если да, то какие радиостанции самые любимые?

Раньше (лет в 15) слушала радио постоянно, снимала песни. Выросла на радио-рокс. Сейчас почти не слушаю. Перешла на приложения вроде спотифай. Музыка – да, передачи с болтающими ведущими – нет… Не о том болтают))

Есть ли у Вас любимые музыкальные эпохи и культуры?

Бах, органная музыка (эпоха барокко), Этно-джаз (ХХ век), наша эпоха тоже интересная, но слишком разнообразная, чтобы выбрать что-то одно из направлений.

Известно ли, какие системы нотации были у древних африканцев, египтян, вавилонян, индийцев, китайцев?

Артефакты были в находках (таблички со знаками, если не ошибаюсь, позже – папирусы и т.п.), но расшифровать это и перевести на современный музыкальный язык пока не удалось. Ну то есть люди понимают что это ноты, но не понимают как они звучат и как их играть). В разных передачах слушаю музыку диких племён (современных). Никакой нотации, но есть что поразбирать. Спасибо за мысль.

Почему на нотном стане всего 5 линеек, а не 7 или 10 к примеру?

Пять линеек по аналогии с пальцами на руке, это связано с беднягой Гвидо Аретинским, который замучился обучать своих певцов. Руки и пальцы помогами ориентировать музыкантов-певцов в направлении мелодии и т. д. Но сначала было 4 линейки (большой палец сначала не использовали в ручных знаках).

Хотели бы Вы написать монументальные большие эпичные или миниатюрные камерные лирические концерты и альбомы для какой-нибудь культуры, например, для американской или австралийской и для какого-нибудь любимого исполнителя/композитора?

Написать альбом в одном стиле – это интересно. Можно даже выстроить сюжетную и драматургическую линию. С монументальностью у меня пока не очень… лежит недописанная опера. И её сюжет постоянно отыгрывается в реальной жизни. Опасное это дело – писать музыку с текстами и сюжетами. Для другого композитора я бы не стала писать, для исполнителя – да. Для стилизации музыки под какую-то культуру на самом деле надо совсем немного – анализ нескольких типичных примеров музыки, тембр инструмента типичного для этой местности… Скорее это была бы не мечта, а задача. Когда есть цель – находятся и средства.

Есть одна сумасшедшая мысль: если вдруг случится так, что все музыканты мира исчезнут, я могла бы восстановить эту систему с нуля. Но мне понадобятся хорошие инженеры для изобретения или построения музыкальных инструментов.

Можно ли сказать, что музыка – это математика и наоборот?

Музыка – это система, которая такая же понятная и логичная, как математика. В ней всё очень грамотно устроено. Есть закономерности. Если смотреть глобально, то в любой науке есть эти закономерности, некая матрица, схема. Всю эту схему я разбираю в своей новой книге по теории музыки.

Есть ли единые правила для всех музык или у каждой культуры, эпохи, автора были свои правила музицирования?

Музыку считают универсальным языком, понятным каждому музыканту в мире. И не музыканту тоже, если он чуткий и умеет слушать. Передача эмоций, настроения —это первое и основное. Это обращение к внутреннему… к интуиции. Не надо говорить, надо чувствовать. В каждой эпохе есть свои инструменты, свои формы и свои правила. Всё развивалось и развивается по спирали. Каждая новая эпоха является отрицанием предыдущей. Классики уходили от барокко, создали темперацию и новый инструмент – клавир (вместо клавесина), затем фортепиано. Романтики отрицали классические правила и их строгие чёткие формы (в сонате всегда три части, в симфонии 4?…), они импровизируют и ломают рамки. Дальше – импрессионизм – ощущения, впечатления, релакс-музыка без ярких кульминаций… Экспрессионизм – снова отрицание, «долой розовые облака импрессионизма!» – как реакция на военные события, душевный надлом, смена всего! Отказ от привычной мелодии и гармонии, на первый план выходит ритм и острые диссонансы. Ведь невозможно о сломанных судьбах говорить просто трезвучиями. Надо жестить… Кроме того, всегда в каждой эпохе было разделение на светскую музыку и духовную или придворную и народную и т. п. В каждом слое общества – своя музыка. И сейчас также.

Правила музицирования связаны с условиями – где, как и для кого игралась музыка. В целом была тенденция развития от маленьких коллективов, ансамблей в сторону масштабных – оркестров, хоров. Постоянное усложнение. Но при этом многие знаменитые композиторы говорили, что гениальность в простоте. Можно простыми средствами добиться бОльшего эффекта. Две детали – и зал рыдает)) Сейчас (как мне кажется) идёт отказ от многослойности и перегруженности например в тех же фонограммах. Поиск интересных тембров, в том числе электронных, эксперименты с акустикой.

Есть ли любимые фильмы и книги о музыке и музыкантах?

Бавильский – Беседы с композиторами (сборник интервью) Пианист (фильм о Шопене), Моцарт (не всё правда, но интересно.)

С чем можно сравнить работу музыканта?

С любой другой работой)))))) смотря что это за работа музыканта – это слишком много вариантов.

Учитель-музыкант – или призвание или скучно, кому как;

Артист-музыкант (на сцене) – кому большой оперный, а кому уличные фесты…

Композитор-аранжировщик – затворник в коморке или топ в какой-то студии…

Вариантов ещё миллион, и всё это – музыканты. Это не всегда чистое творчество, это общение с людьми, воспитание учеников, бодание с начальством… всё как у всех. Возможно чуть больше творчества, чем в других профессиях. И если человек музыкант – это ещё не значит, что он творческий. Некоторые просто просиживают часы…

Какое дополнительное образование помогает музыканту помимо чисто музыкального? Математическое или гуманитарное, любое помогает?

ЛЮБОЕ, чем разнообразней, тем лучше. У меня в списке кроме музыки – водительские права, дизайн интерьера, программирование, реклама и smm, спорт (разный), разные курсы, история, психология, этика, математика была на отлично, шитьё, вязание, готовка еды, ремонты, стройка, животные…. Человек должен уметь всё, чем больше, тем лучше. Разнообразие направлений и интересов расширяет кругозор, помогает под новым ракурсом посмотреть на привычное, появляются идеи, что с чем связать, выстраиваются в голове новые логические цепочки, совмещается казалось бы несовместимое. И ещё это помогает не сойти с ума от однообразия и монотонности.

Музыканты – нежные романтики или скучные прозаики? Или зависит от настроения исполняемой музыки?

В идеале музыкант должен быть универсалом и сам создавать нужное настроение.

Есть ли у Вас любимые инструменты и типы голосов, если да, то какие?

Инструменты – рояль, виолончель, дудук, …из голосов женский альт (довольно редкий). Но в голосах важнее тембр, это индивидуальность.

Хотелось бы Вам написать западную англоязычную музыку в разных стилях?

Английским не владею. Нет. Совсем нет.

Хотелось бы Вам написать радиомузыку и радиоспектакли?

Мои песни звучали на радио. Не считаю это чем-то особенным. А вот радиоспектакль, например детскую сказку, было бы интересно. Две есть, но не озвучены, лежат в нотах.

Какая музыка вызывает у Вас слёзы?

Лакримоза – Реквием Моцарта, опера Дон Жуан (финал), когда-то рыдала над операми «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», позже – над оперой «Воццек» и симфониями Малера. Это может быть даже попсовая песня, если она трогает за душу. Или бардовская, как песня «Талисман». В целом я люблю поплакать.

Какая музыка вызывает у Вас смех?

«Я хочу научить таракана курить» и т. п. песенки с юмором вызывают улыбку. Чаще всего это именно необычные авторские песни. Михаил Рубин – песня «Чемодан». Смех… наверное нет.

Что важнее в музыке – техника или новаторство, свой вкус? Или вопрос некорректен, всё важно?

Нет такого. Всё должно быть в балансе. У каждой музыки своя цель, достичь её можно по-разному.

Как Вы считаете, где, в каких вузах России и мира самое сильное музыкальное образование?

Нижегородская и Санкт-Петербургская консерватория. Душу из тебя вымут, почистят и назад на место поставят))) Сохранили традиции и пашут сверх независимо от заданного расписания. В НН к тому же хорошая материальная база, есть своя студия звукозаписи. СПб живут по принципу «главное не стены, а люди». Ремонт им бы не помешал. Это лучшее образование. Москва – нет. Там чисто технари и современные экспериментальные течения. По поводу мира… Для наших хороша любая стажировка в США.

Сильна ли российская школа музыки сейчас?

Тут человеческий фактор. К сожалению сейчас учебные заведения переводят на самоокупаемость. Как выход – делать платные услуги. Чаще всего выбор падает на развлекательные мероприятия и кружки, а не профессиональное образование. Для родителей даю простую рекомендацию – ищите педагога (!), то есть конкретного человека, который обучит, сможет совмещать современные технологии и тенденции с академическим образованием. Русская школа по-прежнему сильна, и к нам едут иностранцы именно за этим. Но также есть риск всё растерять.

сильна ли была советская школа музыки? Советская школа по сравнению с современной российской была проще и понятней. Учебные требования были ниже. Но это видимая сторона. Я открываю учебник по гармонии Римского-Корсакова и понимаю, почему у него было так много учеников которые стали знамениты на весь мир… Это чёткая понятная система. Вроде информация та же, но порядок другой, компоновка другая. А в современных книгах размазывают одну тему на 4 параграфа в разных главах и всё… Музыкант не видит общей картины, если сам не умеет собрать это воедино. И всё кажется сложным. Есть вопрос идеологии. Отсекаем песни про партию, оперы про колхозников и оды Ленину… Но суть в книгах есть. Например Кабалевский, интересный персонаж. И педагогика, и композиция… На весь СССР насочинял песен, которые учили и пели в школах все. Придумал и внедрил свою систему.

Нравятся ли Вам музыкальные телепроекты?

Фабрика звёзд, голос, голос дети, жара, славянский базар, евровидение… много проектов и фестивалей. Это шоу, проекты с определённой целью. Есть у них и плюсы и минусы, смотря как посмотреть. Для исполнителя – это эфирное время и возможность себя показать широкой аудитории и… нужным людям. Такой вроде как шанс. С другой стороны – это всё развлекательный контент. Чаще всего там НЕ обучают вокалу и т.д., дают рекомендации как вести себя на сцене и т. п. Продюссеры на этом зарабатывают. Если готов играть в эту игру – вперёд)) Но особо чувствительные душевные музыканты этот ритм не выдерживают. Я в таких проектах не участвовала, но «засветиться» на ТВ – никогда не лишнее. Для молодёжи это как один из вариантов прыгнуть в новую тусовку. Если кратко – нет, не нравятся, но это можно использовать как инструмент для достижения цели.

В чём отличие и уникальность музыки по сравнению с театром, кино, цирком, литературой, живописью?

Музыка – временнОе искусство, картину можно увидеть за секунду, а музыке нужно время и внимание человека, чтобы впечатлить. Возможно именно поэтому музыка влияет на человека, частоту его сердцебиения (например простые эксперименты диджеев с темпами треков для раскачки танцпола…), на настроение, усиливает впечатление от кадров в кино и т. д. Это тема для серьёзного научного исследования.

Хотелось бы Вам сочинить спортивную (для соревнований и чемпионатов), карнавальную, цирковую музыку?

Цирковая уже есть. Понравилось. Написала под впечатлением после спектакля студентов-театралов на тему цирка. У них была ужасная подборка музыки, поэтому я написала свою))) Мне хотелось бы в принципе сочинять больше музыки и не отвлекаться на другое. Но… надо успевать много и везде и всё разное.

Художник должен быть голодным, чтобы создавать что-то сильное и мощное?

Надо пережить много разных состояний от минуса до плюса, раскачивать свою эмоциональную сферу. В своём искусстве люди отражают то, что у них внутри. Если человек жил в тепличных условиях и у него не было никакой драмы – вряд ли он сможет натурально неподдельно передать это в музыке, в картине и т. д. Чем глубже человек, тем интереснее то, что он творит.

Сколько чистой музыки Вы уже сочинили (в часах)?

По моим подсчётам не менее 8 часов музыки. Мало)))

Если бы можно было воскресить одного композитора и поговорить с ним на любые темы как с лучшим другом, то кто бы это был и о чём бы Вы поговорили с ним?

Евгений Глебов, обо всём, о жизни, о музыке, о системе…

Какую музыку Вы считаете самой безумной и сумасшедшей?)))

В хорошем смысле – авторскую нестандартную нешаблонную, в плохом смысле– рэпчик, тыц-тыц и авангард)))

Классика – это условное понятие или объективное явление в музыке?

Классика – это соната, симфония, концерт, квартет – жанры созданные по чёткой системе, всё заранее прописано. Сколько должно быть частей, в каких тональностях, где кульминация и какой состав оркестра… Моцарт, Гайдн, Бетховен. Вот Бетховен – только ранний, т.к. в последние годы жизни он уже больше в романтизм уходит. Для широкого слушателя классика – это условное понятие. Скрипочка – значит классика. Оркестр – тоже вроде классика… Просто не разбираются. Классика – это классическая гармония, форма, инструментовка. Это также определённая эпоха.

Можно ли сказать, что есть классика в попе и поп в классике?)))

Классика сейчас точно в попе, а поп в топе)))))) шутка… Самое ужасное, что может быть – это классика «в современной обработке», это как сало с шоколадом, сомнительное удовольствие. Попса стала классикой? Ну да, её слишком много… Это стало обыденностью. Игра слов и смешение понятий. Много всего здесь можно найти.

Много ли у Вас учеников и поклонников-фанатов вашего творчества?))

Ну если считать по подписчикам… совсем немного, 270 ВК, 700 Ютуб, 800 инста. Многие ученики остаются на связи и следят за мной… или моим творчеством. Человек 20 постоянно вижу одних и тех же, их внимание притягиваю. Фанаты… это громко сказано. Учеников каждый год около сотни. Учеников-композиторов в этом году 13 человек. В прошлом году двое выпускников продолжили учиться в Академии на композиторском факультете. Горжусь ими.

Плюсы и минусы профессии композитора и музыканта?

Нет минусов, есть обстоятельства, которые проживаешь и решаешь, что с ними делать))) Если техника подводит – встаёт работа. Постоянно надо обновлять все программы. Искать хороших исполнителей. Записываться в студии (где нет рояля, а он нужен) … Это всё технические моменты. Решаемые. Если работать в бюджетной организации – потолок в заработке, надо в любом случае искать альтернативные варианты. Музыканты вечно на подработках, нет ни выходных, ни праздников. Это у нас рабочие дни. Но это так нормально.

Какие языки самые певучие и музыкальные для Вас?))))

Русский, итальянский… вокализ без текста на любом языке))

Какая эпоха и культура самая музыкальная и певучая?)))))

Итальянская опера, грузинские мужские хоры.

Сколько видов нотации известно музыкальной науке сегодня?))

Невменная, мензуральная, крюковая, буквенная, линейная, смешанная… в наше время многие композиторы пытаются придумать свою собственную систему.

Сколько музыкальных инструментов известно музыкальной науке сегодня?)

Бесчисленное множество))) Есть основные инструменты и у каждого из них подвиды. Например флейта. Большая, малая, пикколо, альтовая, басовая, и народные виды – пан-флейта, и древние (предшественники) … И так на каждый инструмент. В основе симфонического оркестра – 4 группы, в каждой по 4 вида инструмента (минимум) + ударных не 4, (более 500 видов), а сколько влезет на сцену… Это уже более 100. Кроме оркестровых есть народные в каждой стране на каждом континенте.

Можно ли придумать ещё более крупные формы, чем опера, балет и симфония?)

Самые масштабные произведения писал Вагнер. Его оперы длились по несколько дней. Сочинить можно. Вопрос – будут ли слушать. Опера-сериал??? Вполне)) Существуют трилогии и симфонии, объединённые в большие циклы. Там главное замысел, идея. Что-то объединяющее. Иначе воспримется как разные произведения.

Есть ли у вас творческое-музыкальное имя-псевдоним, ваш главный музыкальный герой, который всё сочиняет вместе с Вами?)

Есть. Студенческая кличка – Павло. В каком-то смысле это и есть мой персонаж, моё Я, о котором я иногда забываю и он обижается. Это дерзкий мальчишка с чёрными волосами, торчащими вверх. Раньше я его часто рисовала стоящим на крыше, представляла, что он умеет летать. Но во время сочинения я об этом не думаю.

Уместно ли в музыке понятие низкая-высокая, красивая-некрасивая музыка или уместно только понятие профессиональная-непрофессиональная?

Профессиональная и Любительская, Академическая и Эстрадная, Классика и Авангард… а вот красивая-некрасивая – это субъективное восприятие, есть консонанс и диссонанс. Вообще все оценки в искусстве – это очень индивидуально, поэтому на конкурсах часто оценивают технику, а не образность… Надо делать фестивали, но не конкурсы.

Обязательно ли музыканту официальное государственное образование или достаточно частных уроков с преподавателями и частных школ?)

Я начала сочинять до того, как получила образование. И уже со званием Лауреата поступала в консерваторию. Была как белая ворона. Девочка-исключение. Три года вместо пяти. Пошла учиться с одной целью – освоить симфонический оркестр, а песни и хоры я и так умела. ВУЗ даёт атмосферу и общение с людьми. Контакты и доступ к нотным архивам, возможность работать в студии по студенческой цене))) Можно и так и так. Но для общества важны бумаги, документы, регалии. Это как доказательство себе и людям, кто ты и что ты. Но по сути можно просто найти хорошего учителя на каждый интересующий вопрос или предмет.

Какие качества развивает музыка?

Музыкальный слух, память, внимание, концентрацию, управление эмоциями через моторику (руки, голос), только у музыкантов мозг синхронизирует два полушария и создаются новые нейронные связи, помогает совмещать духовное и материальное, умение держаться на публике, привычка быть публичным, работать на сцене. Для солистов (вокалист, – собранность, умение позиционировать себя. Для коллективных (кто играет в оркестрах, баян, домра, скрипка…) – общительность, работа в коллективе.

Сколько всего ладов в музыке, помимо мажора и минора?))

По 3 средневековых (6) +2 пентатоники (8) + трихорды (от каждой ступени по три минимум, это 42) + джазовый + хроматический + симметричный + авторские лады (целотонный – Глинка), ну уже не менее 50. И это точно не всё.

Какому бы композитору/исполнителю Вы бы подарили диски со своей музыкой?)

Илья Лагутенко)))

Вы бы хотели, чтобы Вашу музыку слушали вечно?

Да

Вы бы хотели объездить весь мир с гастролями своей музыки?

Конечно

Почему в музыке всего семь нот, а не 23 или 67?

Вообще-то их 12. Почему никто не считает чёрные клавиши? Это темперированная система. Хотя есть и другие. В пентатонике 5…

Что звучит интереснее: техника (машины, поезда, самолёты), люди или птицы?))

Аппарат МРТ – вот зверь! У музыканта два варианта – или сойти с ума от этих звуков или вообразить симфонию. Второе легче. В урбанизме есть своя прелесть. Но природа не давит так как железо. Она проста и комфортна для восприятия. Люди фальшивят, а птицы – никогда.

Хотелось бы вам написать музыкальные комедии про чувства первой наивной влюблённости?))

Возможно, но это была бы не комедия.

Сколько всего композиторов осталось в истории, есть ли данные у музыкальной науки?))

Осталось в истории… Осталось забытыми где-то далеко в истории огромное количество композиторов. А вот осталось/сохранилось имён гораздо меньше. В музыковедении встречала такое понятие – композиторы первого ряда, второго ряда… Первыми считают тех, кто прославлен на весь мир (мировое имя, например Бетховен или Чайковский). Они обязательно что-то новое создали, открыли, придумали, реформировали… и этим повлияли на дальнейшее развитие культуры на мировом уровне. Изменили состав оркестра. Или создали новый жанр оперы… В школе это по 6 композиторов в год умножаем на 5 лет предмета муз. лит… В школе дети узнают о 30-ти композиторах. Их и считают первым рядом. В колледже побольше и глубже, здесь изучаем ещё и композиторов второго ряда, например, или тех, кто не вместился в школьную программу (Берлиоз, Букстехуде, Гендель, Шёнберг, Гершвин…) Бывает музыка интересная, а бывает автор распиаренный»)) Всё и сейчас также. К вопросу СКОЛЬКО – обращаемся в музыкальную энциклопедию.

В какой музыкальной науке больше всего загадок для Вас?

Акустика. Жаль, что её основы не преподают в училищах.

По каким правилам и принципам построены все музыкальные науки (гармония, мелодика, ритмика, полифония и т.д)?

То, что вы назвали – не совсем науки. Это выразительные средства. Правила симметрии и баланса, если кратко.

Можно ли придумать принципиально новые муз. инструменты, формы и жанры? есть ли такие эксперименты у музыкантов в наше время?

В Москве композитор Владимир Горлинский проводит воркшопы, встречи-импровизации, в том числе с такими придуманными инструментами. Труба из сифона? – Легко)) А с формами и жанрами сложнее. Что бы ты ни придумал – это обязательно уложат в гибрид каких-то уже существующих форм. Жанры… возможно да. Но чаще жанры рождаются сами под каким-то обстоятельством. Жига – танец моряков!

Устраивали и записывали ли Вы кухонный оркестр: вилки, ложки, ножики, поварёшки, консервные банки, сковородки, кастрюли, тарелки, миски, кружки, стаканы, бокалы?))))

Почти… У меня есть трио с табуреткой «Шаляй-валяй». А также с фантиками, пластовыми бутылками и бумажками))) Исполнялось в Рузе в Подмосковье, не столько музыка, сколько драйв, повеселились с коллегами-музыкантами. Даже партитуру записали. Без нот, но с ритмом. Табуретка была и вместо барабана и в качестве финального аккорда. Во время премьеры наш «табуретист» Иван случайно перестарался и упал со сцены. К счастью, отделался парой синяков. Все подумали, что так и надо. Типа финальный аккорд.

Писали ли о Вас газеты и журналы? Если да, то какие?

Да, писали. Список статей есть на сайте Белорусского союза композиторов. Добрушский край (районная газета, мой старт), Гомельские ведомости, Гомельская правда, Культура (Минск), Советская Белоруссия, Санкт-Петербургские ведомости, Наша версия в Питере, Я пою (Москва, детский муз. журнал), Relax by.

Хотелось бы Вам написать музыку природных, антропогенных и техногенных катастроф?

Опасаюсь такое писать, если сработает как с моими песнями и прочими сюжетными сочинениями, то что-нибудь случится) А вообще тема интересная.

Привлекают ли Вас музыкальные трагедии и драмы?

Не особо. Но мне нравятся замудрёные сюжеты и глубокая драматургия. У меня светлая музыка, я много пишу для детей.

Какие формы музыки Вам интереснее всего (мелодрамы, боевики, ужастики, детективы, трагикомедии и т.д.)???

Это не формы, а жанры, ну да ладно. Приключения, детективы, документальное кино, фантастика (выборочно), мультики!!! Комедии, чтоб мозг отключить (не все), мелодрамы редко, ужастики раз в столетие, боевики очень редко, мюзиклы – да.

Как Вы считаете, консерватории дают устаревшие знания или прекрасно дружат с новыми технологиями?

Зависит от мат. базы, технического оснащения и людей, которые там работают. В каждом городе по-разному. Консерватория – это не учебное заведение целиком. Это люди в первую очередь. Если смотреть глобально в целом – всё печально и всё устаревает, коллективы на 60—80% состоят из пенсионеров. Проблема даже не в этом… Люди не хотят осваивать новое. Сами учителя. Всё держится на 3—4 преподах, которые делают движ, таскают на работу свои ноуты, показывают студентам новинки, премьеры… Чаще наоборот – студенты учат учителей новому))) Устарели ли знания? Базовые нет. Это как фундамент. Но крышу надо чинить)))

Используете ли Вы компьютерные программы для создания музыки?

Использую и живые инструменты, бумагу, ручку… И программы. Сейчас не слишком много. Запись аудио на ямахе (цифровое фортепиано), в разных приложениях типа DramPads24 + редакторы, ноты в Finale, Maestro. Сейчас смотрю на Dorico. Куплю лицензию, буду осваивать. Немного работала в Cubase, но сейчас нет.

Согласны ли Вы с тем, что животные музыкальнее людей и какие именно, помимо птиц?))

Вопрос так поставлен, как будто я уже согласилась) Котики, обезьянки, собаки, киты, дельфины, даже змеи… все или певучие или ритмичные. Ну почти все. Есть молчуны. Музыка – это и шумовые звуки в том числе. Так что да.

Чем духовная музыка отличается от душевной и телесной?)

Духовная связана с религиозной темой и/или местом исполнения. Служба, литургия, месса… В идеале исполняется хором, органом. Темпы сдержанные. Гармония чаще классическая, простая, но не слишком.

Душевная – это в моём представлении как бардовская песня. Сюжет может быть обычный, даже приземлённый. Что-то простое, понятное и искреннее. Трогает за душу, хочется грустить или плакать, или состояние ностальгии. Это как течение. Понесло автора понесло и он остановиться как будто не может. Похоже на живое повествование.

Телесная музыка …даже никогда не слышала такого словосочетания) честно. Музыка для тела? Ассоциации с клубами, вечеринками. Там всё понятно, другой ритм, другой темп, настроение, всё другое. И здесь будет больше низких частот (я про децибелы), навязчивый повторяющийся ритм, примитивная гармония 2—3 аккорда.

Соответственно разную музыку слушают и исполняют разные люди. Разного сорта люди.

Какой музыки написано больше по-Вашему: светской или церковной, академической или эстрадной, профессиональной или любительской?)

Воронка раскручивается от средневековья до наших дней, было много церковной, но были и трубадуры, академисты и эстрадники… Нет, всё таки это как чаши весов, противоположности, которые сосуществуют вместе. Антиподы как день и ночь.

Какие науки и виды деятельности лучше всего развивают композитора?)

Смежные: история театра, литература, искусство, живопись… То есть то, с чем придется взаимодействовать.

Акустика (её преподают только на звукорежиссуре, а зря). Нужна хотя бы база, чтобы понимать откуда куда летит звук, как и почему лучше рассадить исполнителей на сцене. Можно делать стерео-эффекты при живом исполнении и без всякой техники. Просто использовать знания акустики.

Математика, геометрия, точные науки. Нужна база. Понимание структур, форм. А вообще – общение с разными людьми и широкий кругозор.

Какие композиторы самые загадочные для Вас?))

Скрябин, Глебов, Моцарт, Паганини, Лагутенко, кого вспомнила сразу.

Музыка каких композиторов самая сложная и интеллектуальная для Вас?)

По поводу сложности даже точно не скажу, нет такого, всё можно разобрать по запчастям и будет понятно. Не очень понятная – все направления авангарда, и только из-за того, что не всегда комфортно это слушать, хотя логика своя там тоже есть, это не случайный набор диссонансов, как многие думают. Интеллектуальная – это Бах, полифонические произведения и крупные формы – симфонии, оратории разных авторов. И в основном это инструментальная музыка, хотя есть исключения. Из более современных примеров – «Песня колхозника о Москве» Леонид Десятников.

Музыка каких композиторов самая эмоциональная и эмоционально-глубокая для Вас?)

Реквием, концерт 23 Моцарта. Пиковая дама Чайковского.

Уместно ли понятие талант и гениальность, гений в музыке, если да, то почему?))

Талант и гениальность… Это такие словечки я слышала от разных людей… скажем так… Бабушек пенсионерок в муз. школах)) или от людей, которые сами ничего не создают. Вот им кажется, что если у человека что-то получается, то это непременно некий дар свыше, недостижимое нечто, упавшее с неба… По большому счёту, талант – это предрасположенность к чему-либо. Но мне кажется, все мы расположены ко всему, надо просто учиться. Гениальность – это раскрытый талант (способность), который уже не просто может копировать и воспроизводить по образцу, но и генерировать что-то своё индивидуальное. Эдакий Кулибин в своей сфере. Талант – это «я могу и стремлюсь», гениальность – «я смог, я достиг». Как-то так.

Какие города самые музыкальные для Вас?

Вена. Грац. Питер.

Какие радиостанции самые музыкальные и певучие для Вас?)

Не могу сказать, сейчас радио не слушаю совсем.