Текст книги "Его величество танец. Очерки о занятиях и выступлениях"

Его величество танец
Очерки о занятиях и выступлениях
Елена Козодаева

© Елена Козодаева, 2023

ISBN 978-5-4493-8363-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

Это уже четвертая моя книга о танцах. В ней я делюсь своими мыслями и своим танцевальным опытом, которого за долгие годы занятий танцами накопилось уже немало. Возможно, мои наблюдения и советы пригодятся начинающим танцовщикам, а кому-то покажутся интересными мои размышления.

Конкурсы

Я начинаю все больше не любить конкурсы. Потому что все чаще сталкиваешься с тем, что оценивают не твой профессионализм и мастерство, не хореографию, к сожалению, а твою платежеспособеость. Соревнуются не танцоры, а их кошельки или пробивная способность их педагогов. И неважно, сколько часов ты провёл в зале, оттанцовывая постановку, как тебя встречал зал, призовые места все равно раздаются «своим». Раньше это было только в беллидансе, теперь докатилась волна и до цыганских фестивалей. Пропадает сам смысл участия в таких «конкурсах». Нет тут ничего общего с искусством, увы, все переведено на коммерческую основу.

Помню на каком-то форуме высказывалась мысль, что недопустимо участие в конкурсе солистов и коллективов, чей педагог включен в состав жюри. Это правило давно всеми забыто! Одна дама, имеющая свою школу танцев, честно мне призналась, что всегда ставит своим более высокую оценку, ведь они ходят к ней на занятия, платят за них и за подготовку к тому же конкурсу, да и результат своего труда хочется чтобы «заметили и оценили». Ведь рейтинг педагога складывается в том числе и из количества побед его подопечных на конкурсах. Неоднократно наблюдала эту ситуацию на наших конкурсах, когда главный судья усиленно пропихивает своих учеников. Господа, тогда не называйте это конкурсом, назовите это просто «триумфальным шествием вашей школы»!

Что творится за кулисами – это отдельная песня. Участницы изобретают все новые и новые способы, чтобы расположить к себе жюри. Одна кормит их конфетами, другая привозит чемодан призов и выступает спонсором. Понятно, кто будет победителем на таком «конкурсе». И неважно, что у призеров нога на арабеске «сапогом», растопыренные пальцы веером, важно, что она уйдет с конкурса не с пустыми руками, а увешанная медалями и кубками. Не обидно проиграть более сильному сопернику, но очень грустно смотреть, когда в призеры попадают люди с очень слабой подготовкой.

Педагоги тоже не отстают – сами себя награждают дипломами, медалями и званиями. Что это – завышенная самооценка, невозможность самореализации себя или просто ярмарка тщеславия? Где элементарные правила этики, когда педагог приезжает на фестиваль и сманивает к себе учеников у другого педагога, обещая золотые горы? Не раз слышала и сама получала такие «предложения»: «Вот придете ко мне на занятия, мастер класс и т. д. и призовые места на конкурсах вам обеспечены!» И не нужно потеть в танцевальном зале, достаточно просто ходить к «нужному» педагогу. Если ты не совсем «дерево», то рано или поздно он сделает из тебя «призера».

И вы после этого удивляетесь, что у нас все меньше участвовать в таких конкурсах? А как же оценка зала? Зрителю все равно сколько у вас дипломов и грамот пылится в шкафу, он пришел смотреть на танец, а его, собственно говоря, и нет.

Не знаю кого как, а меня от всего этого безумия спасает только сам танец.

На вечеринке Drum&Dance Show (2018 г)

О творческом долголетии

Мы все по-разному приходим в танец.

Кто-то начинает заниматься танцами в детстве, кто-то в зрелом возрасте, а кто-то отдаёт ему всю жизнь. И у каждого свои цели и стимулы. Если в детском и юношеском возрасте – это попытка самоутверждения, то в зрелом возрасте – это, скорее, выражение своих чувств и эмоций.

Но если в 18 лет наше тело слушается нас безупречно, то с годами заставить его слушаться все труднее и труднее. Чтобы продолжать танцевать и поддерживать себя в хорошей физической форме требуется с каждым годом все больше усилий. Этому чрезвычайно способствуют ежедневные упражнения и занятия танцами независимо от вашего состояния и самочувствия. Я каждую свою репетицию начинаю с разогрева у станка. Это помогает привести мышцы в рабочее состояние и тогда репетиция проходит в полную силу.

Одна моя знакомая, насмотревшись видео моих выступлений, написала мне: «У вас, наверное, ничего не болит, Вы так бодро танцуете на сцене!» Если бы она знала, как она далека от истины! Иногда по утрам ноги с кровати приходится спускать руками, каждый шаг, каждое движение вызывает боль. Но берешь себя за волосы и начинаешь разминку, боль уходит, мышцы разогревается и ты снова можешь танцевать!

Каким бы ни было ваше состояние, возьмите себе за правило танцевать каждый день хотя бы понемногу. Не жалейте себя, помните, что лень и жалость к себе ходят бок о бок и являются вашими основными врагами в работе над собой.

Все большие танцовщики были трудоголиками. Мой сын, наблюдая, как я отрабатываю то или иное движение, спросил как-то меня: «Ну сколько можно повторять одно и тоже?» В ответ услышал: «Столько, сколько нужно!» Про себя могу также сказать одно, что когда мне плохо я иду в зал, когда мне хорошо – я иду туда же.

И вообще, когда тебе плохо, просто потанцуй и все пройдёт!

Андалузия.

Ни дня без танца

Возьмите себе за правило танцевать каждый день, независимо от вашего самочувствия или настроения. Хотя бы полчаса разминки у станка, повторение старого или разучивание нового танца. Пишу это, исходя из своего личного опыта.

Многие мне возразят, мол нет столько времени и сил на занятия. Не соглашусь! Если вы «жаворонок», можно выкроить полчаса утром, для «сов» больше подойдет вечер. У нас находится время на все – на просмотр сериалов или болтовню с подругами, почему мы не можем выкроить полчаса на танцы? Что нам мешает танцевать каждый день? Чаще всего это неорганизованность или обычная лень! Гораздо легче поваляться на диване, мечтая о высоком или созерцая прекрасное, чем взять себя в руки и поставить к станку.

Отсутствие зала тоже не является помехой для занятий. Нет станка – используйте спинку стула, стену, подоконник, любую поверхность, о которую можно опереться. Я не призываю превращать квартиру в танцевальный зал, хотя сама именно так и сделала. После многолетних скитаний по съёмным квартирам, когда появилось наконец своё жильё, первое, что я сделала – это освободила самую большую комнату от мебели, поставила станок и повесила на стене зеркала. Сбылась моя заветная мечта, я сделала себе зал для репетиций. Пусть он маленький и я не могу репетировать в нем в полную силу, но для занятий у станка и разучивания новых танцев он вполне подходит.

Заметьте, я экономлю кучу времени и средств, не нужно никуда ехать, просто переодеваюсь и начинаю заниматься. После занятий – растяжка у палки или на коврике. Удобство несомненное!

Это все касается самостоятельных занятий, но они, конечно же, ни в коей мере не заменят занятий с педагогом. Мы не видим себя со стороны, и то, что нам кажется хорошо отработанным, на деле может выглядеть абсолютно коряво и неуклюже. Поэтому не стоит вариться «в собственном соку», нужно выкраивать время и средства и ходить на занятий к педагогам, иначе будете топтаться на одном месте. С другой стороны, только занятий у педагога явно недостаточно, необходима большая самостоятельная работа над собой. Или как я ее называю – «работа с зеркалом». Это сама трудная часть работы, ведь никто нас не заставляет повторять сотни раз одну и ту же связку и выстраивать свою линию в танце. Этим нужно заниматься постоянно, а не от случая к случаю. Результат не заставит себя долго ждать! Не бойтесь перетрудиться, здесь не может быть ничего «слишком много» – ни времени, затраченного на репетиции, ни сил на самостоятельную работу.

На фестивале Layaly Raks (2017 г)

Помните, что всех больших танцовщиков всегда отличала огромная трудоспособность, полная самоотдача и беззаветная преданность танцу.

Мечтать не вредно

Наверное нет в мире ни одного человека, который бы хоть раз в жизни не мечтал о чем-либо. Но часто мы свои мечты откладываем «на потом» – «как нибудь потом я займусь балетом, танцами, живописью, начну участвовать в конкурсах, выставках и т.д.»

Это самая распространенная ошибка! Никогда не откладывайте на завтра то, что можно сделать сегодня, просто потому что этого «завтра» может уже не быть. Завтра может уже не быть возможности этим заняться. Жизнь – очень хрупкая вещь, с годами понимаешь это и воспринимаешь более остро, чем в молодости. Цените каждое мгновение, отпущенное вам для творчества, ставьте себе цели и прикладывайте все усилия к их достижению!

Насчет целей. Они у каждого свои. Не гонитесь за кем-то, трезво оценивайте свои возможности, но и не занижайте планку. Как сказала героиня одного из фильмов: «У каждого свой пьедестал». Ставьте себе высокие цели, которые сейчас кажутся вам недостижимыми. Не стоит мечтать о пяти копейках, иначе только эти пять копеек вы и получите.

Но мечтать не означает лежать на диване и думать о прекрасном будущем. Вы должны прилагать усилия, анализировать свои ошибки и неудачи. Путь к вершинам можно сравнить с восхождением, которое никогда не обходится без падений. Падайте и вставайте, пробуйте и ошибайтесь – только так можно двигаться вперед. Не бойтесь экспериментировать. Лучше сделать и пожалеть, чем пожалеть и не сделать.

Dance Star Festival (2018 г. – два призовых места, две золотые медали)

Мечты помогают нам жить, окрыляют нас, делают нас сильнее. Поэтому не бойтесь мечтать! То, что казалось вам несбыточным еще вчера, становится явью сегодня.

Чувство сцены или контакт со зрителем

У каждого большого танцовщика своя манера исполнения, своя подача. Именно это и делает его узнаваемым среди сотен и тысяч других исполнителей танцевального жанра. Нужно знать и подчеркивать свои сильные стороны. Ваш танец не обязан нравиться всем, ведь это ваше видение и оно далеко не всегда совпадает с восприятием аудитории.

Безусловно, очень приятно когда вас тепло принимает зал, это значит, что вы со зрителем «на одной волне». Но, увы, даже у признанных артистов это бывает не всегда. Причин может быть несколько. Ваше настроение передаётся залу через ваш танец. Танцуйте с чувством, с азартом, зажигайте и заражайте своим танцем, пытайтесь передать ваше настроение залу – зритель обязательно это оценит. Если же нет настроения, куража, то и танец будет восприниматься как некое пустое действие на сцене и не вызовет эмоций у зрителя.

Бывает «мертвая» аудитория, которую никак не удаётся раскачать. Как бы вы не танцевали, из зала раздадутся в лучшем случае жидкие аплодисменты. Значит, вам не удалось установить контакт с залом или же публика не ваша, такое тоже бывает.

Не стоит расстраиваться по этому поводу, просто попытайтесь понять причину такой реакции зала. Может быть вы не улыбались во время танца, а судорожно пытались вспомнить последовательность движений? Зрителя не обманешь красивым костюмом, обязательно помимо танца нужна актерская игра, свобода исполнения, которая достигается многолетним опытом выступлений.

Как бы вы хорошо не танцевали в зале, каждый выход на публику – это своеобразный экзамен для артиста. Экзамен на зрелость, на владение материалом и на мастерство. Настоящий профессионал безупречно станцует свой номер в любой ситуации, при любом самочувствии. Просто где-то по ходу номера вместо двух поворотов сделает один, пробежку заменит ритмическими шагами и т. д., то есть изменит несколько сам танец, оставляя при этом неизменным его основу и рисунок.

«Романы рота» (март, 2018 г, Тамбов)

А «чувство сцены» нужно постоянно поддерживать, иначе оно теряется и уходит. Поэтому танцуйте больше на публике! Перед выходом на большую сцену обязательно «обкатайте» новый танец хотя бы несколько раз на маленькой аудитории. Это позволит вам почувствовать свободу и танцевать более раскрепощенно, не зажимая себя и не думая о технике. Вы должны жить в танце с первого до последнего аккорда, стараясь станцевать в нем каждую ноту!

Пятна на солнце

Очень редко найдутся люди в нашей танцевальной среде, которые искренне порадуются твоим успехам. Большинство либо сделает вид, что их не заметило, или же начинают судачить, искать недостатки и промахи. Что движет этими людьми? Простая человеческая зависть.

К сожалению, мир так устроен, что все мы рождаемся с разными способностями и возможностями. Бывает так, что у человека большие способности, но он по какой-то причине не стремится их развивать, а довольствуется малым. Дескать, и так все хорошо получается, не за чем тратить на это время и деньги. Кого-то подстерегает главный враг – обычная лень. Ведь гораздо проще лежать на диване и предаваться мечтам о прекрасном, чем это прекрасное созидать.

К счастью, я напрочь лишена чувства зависти, мне просто некогда предаваться этому занятию – множество планов роится в голове и хочется их все реализовать.

Зависть – один из самых страшных человеческих пороков, ибо он разъедает человека изнутри, не давая ему развиваться в своем направлении. Я всегда говорю – не завидуйте успехам других людей, лучше спросите себя, что сделали лично вы для достижения успеха? Отнеситесь к себе критически, будьте честными сами с собой. Может быть человек, которому вы так горячо завидуете, отказался от многого в своей жизни, чтобы достичь этого успеха? На развитие всех навыков и талантов требуется и время, и средства. Может быть пока вы мирно смотрели сериал или проводили часы за разговорами, человек работал до седьмого пота в зале, оттачивая свое мастерство? Может быть вы потратили средства на дорогую одежду, косметику, парфюм или еще на что-то, в то время как другой человек экономил на всем, чтобы позволить себе оплатить занятия с хорошим педагогом?

Все приоритеты каждый для себя расставляет сам. Очень многие жалуются, мол, не хватает денег на оплату занятий, костюмы и новые постановки. Времена трудные сейчас для всех, в одной стране живем. Но те, кто по-настоящему хочет чего-то достичь, найдет для этого ресурсы. Можно найти подработку или сэкономить на чем-то, вопрос только в вашем желании.

«Дорогой длинною..» (2016 г)

И еще позволю себе дать один совет. Не завидуйте, не пытайтесь найти недостатки у других – лучше поищите их у себя. Ведь самое неблагодарное и бессмысленное занятие – искать пятна на солнце!

Кто победил, кто побежден?

За всю свою многолетнюю танцевальную историю не помню сколько раз я принимала участие в различных фестивалях и конкурсах. По поводу последних могу сказать только одно, конкурс – это всегда лотерея. Как бы вы ни были хорошо подготовлены, всегда есть элемент случайности.

Часто наблюдала такие сцены, когда та или иная конкурсантка бегает за членами жюри, скандалит и пытается всем доказать, что она – лучшая и достойна высшей награды. Поверьте, это неприятно всем – и другим членам конкурса, и тем более членам жюри. Ведь ставится под сомнение их объективность и компетентность. Даже если вы станцевали лучше (на ваш взгляд), умейте достойно проигрывать. Помните, что запоминаются не места и медали, запоминается танец.

Вполне может быть, что назавтра никто не вспомнит имен победителей того или иного конкурса, а вот красивый и оригинальный танец запомнится надолго и его исполнительница тоже. И очень часто приглашения на другие фестивали и конкурсы получают не призеры, а те, кто показал интересный номер.

Два «золота» на фестивале DanceStar Festival в номинации соло, профессионалы, народный танец и шоу (ноябрь, 2018 г).

Разбирая дома бумаги, обратила внимание, что большую их часть составляют дипломы об участии в различных фестивалях и конкурсах. Два или три десятка медалей за призовые места приятно удивят новичка. Но для тех, кто занимается танцами много лет, навряд ли одна-две медали или диплома сильно повлияет на ваш рейтинг. Я вообще не имею привычки выкладывать где-то список своих регалий, тем более не считаю нужным зачитывать их перед выступлением. Ведь зрителю важны не ваши медали и грамоты, что пылятся у вас в шкафу, а то, как и что вы станцуете. Есть реакция зала – считайте, что победа за вами! Зритель – вот ваш главный судья, а не члены жюри, которые ставят вам баллы за выступление. Поэтому не зацикливайтесь на медалях и призовых местах, просто танцуйте, дарите людям радость и красоту вашего танца и все это вернется вам сторицей!

Затишье

В жизни каждого человека, и артиста в том числе, бывают периоды затишья или «простоя». Иногда эти периоды вынужденные, они могут быть вызваны травмой, нездоровьем или другими жизненными обстоятельствами. Используйте это время с пользой, не позволяйте себе опускать руки.

В Коломенском (2018 г)

В моей жизни не раз были такие периоды. Иногда по нескольку месяцев нельзя было танцевать, врачи были неумолимы. Но каждый раз я возрождалась как Феникс из пепла и вновь возвращалась в танец.

Что делать в такие периоды? Единого рецепта для всех, наверное, быть не может. Я стараюсь переключаться на другие виды деятельности – пишу картины, книги, слушаю и подбираю музыку для своих новых композиций. Я твердо знаю, что когда-нибудь этому периоду придет на смену другой – полный движения, жизни и танцев.

Я бы сказала, что такие периоды даже полезны ибо позволяют задуматься и переосмыслить многое. Происходит полная переоценка ценностей. Ты выходишь из таких ситуаций более сильной и мудрой.

Копите в себе эмоции, переживания – все это потом в полной мере скажется на ваших выступлениях. Нельзя танцевать лирическую песню, если сам до глубины души не пережил все это. Вашим эмоциям навряд ли поверит зритель, если вы сами в полной мере не страдали. Радость в танце передать легче, нежели печаль. Любой артист скажет вам, что положительных персонажей легче сыграть, чем отрицательных. А кому-то вообще не удаются отрицательные герои.

И если сейчас вы не можете по каким-то причинам танцевать – работайте над собой, читайте, слушайте музыку, смотрите хорошие фильмы. Думайте и анализируйте происходящее с вами, растите изнутри и вновь возвращайтесь в танец!

Таланты и поклонники

Практически каждый артист имеет свою зрительскую аудиторию. Это приятно и ответственно одновременно. Нельзя обмануть ожидания людей, которые следят за твоим творчеством.

Отдельно хочу сказать о письмах. Они бывают совершенно разные, так же как и люди, которые их писали. В моих поездках я встречаю много людей и встречи бывают совершенно неожиданными. Вот например, во время моей поездки в Псков мне написала одна дама, с которой я была лично незнакома, просто добавила ее в список своих друзей в контакте. Она написала мне, что увлекается цыганскими танцами, смотрит мои видео и фото с выступлений и очень хотела бы со мной встретиться. Поскольку дама живет за городом, назначаем встречу в кафе «Сундук», что напротив псковского Кремля. Обедаем и с удовольствием общаемся – у нас действительно нашлось много общих интересов. Напоследок делаем фото на память.

С Галиной Москаленко (Псков)

Бывают письма с пожеланиями дальнейших успехов, полные добрых и теплых слов. Пишут их самые простые люди и от этого они для меня еще более ценные.

Но бывают и другие письма, я иногда просто не знаю как на них реагировать. Вот письмо из пензенской области: «Здравствуйте а нет ли у вас костюмов списанных или которыми не пользуетесь. Если есть такие не могли бы вы отдать в дар или продать за чисто символическую цену?» Зашла в профиль этой дамы, оказалось, что она ведет свадьбы и костюмы ей нужны для работы. Дорогие мои, почему вы думаете, что артистам все достается бесплатно? Те же самые костюмы нам никто не дарит и не выдает, мы все их шьем за свой счет. Написала ей в ответ, что у меня нет возможности «списывать» костюмы и раздавать их задаром. К слову сказать, у меня нет ни счета в швейцарском банке, ни мецената или спонсора, которые оплачивали бы мне пошив костюмов и прочие удовольствия. Нет денег – нет новых костюмов, все просто.

Другая девушка написала мне, что хотела бы заниматься танцами, но по причинам материального характера не может себе этого позволить. Посоветовала ей зайти на ютуб и скачать бесплатные обучающие видео, заодно накидала кучу ссылок на разные мастер классы для начинающих.

Зачастую люди обращаются за консультацией или советом – где заказать костюм, как найти музыку к выступлению, с чего начать обучение и как часто стоит заниматься и т. д. Я никогда не оставляю без внимания такие письма. Если нет времени ответить сразу, отписываюсь позже. Понимаю, как для многих важна поддержка и дельный совет.

«Кай ёне»

И напоследок хочу сказать всем своим читателям – спасибо за ваши письма!