Текст книги "Искусство украшения тела. Татуировка. Пирсинг. Скарификация"

4. Аэробрашь: европейская волна для российских тусовщиков

Представим себе: стальная дверь, испещренная замками и защелками. Вы вставляете ключ – он не лезет, пробуете нижний замок – тоже не поддается. При более тщательном рассмотрении вдруг обнаруживаете, что это всего лишь.. имитация. И дверь, и ручка на ней, и замки не что иное, как искусно разрисованная фанера.

Еще вариант: идет дама в леопардовой шубке. Пощупаешь – вроде бы обычное хб, а как смотрится– будто зверь только вчера с дерева слез!

Или вот: холодильник, снизу доверху набитый деликатесами и французским «Бурбоном». Причем, без дверцы, пусть все видят, какой вы зажиточный товарищ! И лишь одно «но» – смотри, а руками не трогай, не съедобно.

Окно с видом на голубую лагуну. Веточка пальмы упирается в форточку – крр-р-расотища! Сунешься ту форточку открыть, окажется всего лишь стена. Что это? Глюки, мираж? Ни то, ни другое. А третье, называется – аэробрашь (конечно, в талантливом исполнении мастера).

В одной из студий мне показали фотографии девушек – полуобнаженных красавиц с совершенными формами 90х60х90. Оказалось – нет, не фото, все из той же серии…

Впрочем, фото или нет, тут даже не важно. Важно то, что у мужчин текут слюнки от одного только вида блондинок, брюнеток, шатенок в пикантных позах и красивейшем нижнем белье, оттеняющем их прелести. По-моему, передо мной образцы новейшего искусства XXI века.

А в общем-то достаточно владеть кистью и карандашом, иметь видение художника и освоить нехитрый инструмент аэрограф. Долгое время его и вовсе приписывали чертежникам, да строителям. Считалось, что на большее, чем делать чертежи да бумажные макеты архитектурных проектов аэрограф не способен. Это теперь, в поисках нестандарта и оригинальности, общество выплескивает нам новые течения, имена, фактуру и тот инструментарий, с помощью которого искусство способно приобретать необычное звучание. Аэробраш («аэро» —воздух, «брашь» – распылять) в этом плане универсален: материалом для творчества может служить и тело, и одежда, и ткань, и картон. Машины, компьютеры, стены, витрины, окна, рекламные щиты, все это тоже «полигон» для данного вида творчества. Хотя большинство художников до сих пор ошибочно считает, что использовать аэрограф можно на площадях не менее 5 кв. метров.

Доказать обратное пытаются те художники, которые предлагают свои услуги для владельцев машин и мотоциклов, хозяев ночных заведений и клубов, магазинов и музеев. Своим участием в творческих акциях они не только прокладывают дорогу разновидности боди-арта, но и завоевывают ей массу поклонников.

На Западе уже давно раскусили возможности аэробраши и делают на этом колоссальные деньги. Аэробрашь там поставлена на службу индустрии в промышленном, автомобилестроительном, архитектурном, судостроительном дизайне, выпускаются каталоги и журналы, целенаправленно освещающие это течение в искусстве. В Голливуде аэрографики на вес золота, им платятся солидные деньги лишь за то, что эти художники помогают киношной промышленности сохранять громадные прибыли. Впрочем, еще не известно, где идет более ощутимая экономия – в этом виде бизнеса, или же в других, не менее фондоёмких, отраслях, активно использующих компьютерный дизайн. Ведь выгоднее задействовать краски там, где по проекту должны быть космические или индустриальные пейзажи. Завод по производству «Фордов», и тот перешел на аэрографическое создание автомобилей – весь дизайн до мелочей прорабатывается сначала в рисунке, а уж потом – в модели.

У молодежи Швеции стало поветрием разрисовывать сноуборды фигурками девушек. Плоская поверхность и относительно широкая площадь позволяют выразить все оттенки, а юмористам еще и острить: «даже здесь девушка ПОДО мной!». Но тщетно искать корни течения там же, на Западе. Славу человека, впервые достигшего совершенства в искусстве аэробрашь приписывают японцу Сарояме. Это его рука искусно изображает женскую натуру, очень близкую к реальности. Сарояма же первым осмелился «придать» объем неживым металлическим формам: машинам, мотоциклам, шлемам, роботам. Под инструментом мастера на ровной плоскости возникали винтики, которые хотелось открутить, колеса, которые хотелось вращать, лампочки, которые хотелось включить. Я думаю, папа Карло, с его волшебной дверцей на холсте, тоже когда-то был знаком со знаменитым японцем.

Что же касается «нательной» росписи, от бодипейнтинга она отличается прежде всего объемом.

– Это – круче! – скажут вам коротко и просто те, кто знает толк в аэробраши. И будут правы, потому что в отличие от цветов, перьев, завитушек и узоров, здесь техника позволяет более сложные «натюрморты». Вас могут разрисовать под кирпич, под снежного человека, под каменную статую или вазу с фруктами, под инопланетянку, наконец. Формы тоже играют немалую роль – в отличие от металлических, наши мышцы имеют свойство перемешаться. Настоящий аэрографик всегда этим воспользуется, чтобы еще больше «оживить» рисунок. А недостатки все те же: на творчество уходят часы, но в готовом виде произведение живет мало, до первого душа. А каждому художнику важно, чтобы его «полотно» жило как можно дольше (мобильная техника в этом плане куда более притягательна!)

Впрочем, можно приличное время потусоваться перед хорошей публикой, даже дважды за ночь меняя колер, был бы инструмент под рукой!

Кстати, об инструменте.

Питерские мастера предпочитают работать с фирмами «Hantsa» (Германия) и «Ivata» (Япония), специализирующимися на продукции для аэробраши.

Некоторые из наиболее известных производителей:

Tamiya – (Япония), предлагает широкий ассортимент материалов для аэрографии на различных поверхностях, включая пластик, металл и дерево.

Citadel – (Великобритания) производитель красок и лаков для аэрографии, которые используются для создания эффектов на поверхности.

Vallejo – (Испания) краски с широким выбором оттенков, которые можно использовать для создания реалистичных эффектов.

Tamiya Acrylics – (Япония) акриловые краски для аэрографа, которые позволяют создавать яркие и насыщенные цвета.

Liquitex – (США) материалы для аэрографии, базовые краски и лаки.

Tamiya Airbrush Cleaner – (Япония) средства для очистки аэрографов, которые помогают сохранять инструменты в чистоте и продлевают их срок службы.

Tamiya Texture Applicator – (Япония) текстурные аппликаторы, позволяющие наносить различные эффекты на поверхность при помощи аэрографа.

Varnish – (Великобритания) лаки для защиты поверхности от повреждений и придания ей блеска.

Tamiya Matte – (Япония) матовые покрытия для создания эффекта бархатистости на поверхности при помощи аэрографии.

Еще замечу: мастер-аэрографик никогда не будет смешивать направления и распылять силы то на тату, то на аэрографику.

Те из них, кто хорошо владеет аэрографом, хуже работают с тату-машинкой и наоборот. Кто-то с головой уходит в бодипейнтинг, потому что работать кисточкой получается лучше. Кто-то увлекается пирсингом, хотя некоторые художники считают его самым примитивным из искусств. Не каждый может смириться с тем, что область применения аэробраши весьма ограничена, позволит его себе разве что ночной клуб, устраивающий шоу… А удовольствие стоит порой дороже крутой татуировки. Стоимость набора для начинающего художника, работающего в технике аэрографии, значительно варьируется в зависимости от качества и количества входящих в него компонентов, а также от бренда и страны-производителя. Например, набор из аэрографа и компрессора может стоить от 5 000 до 20 000 рублей, а набор с расширенным функционалом, включающий в себя аэрограф, компрессор, краски, кисти, расходные материалы и аксессуары, может достигать от 25 000 до нескольких десятков тысяч рублей. Стоит учитывать и места покупки: покупка в интернет-магазине или в специализированном магазине для художников может быть более выгодной с точки зрения цены и возможностей выбора.

Дальше все зависит от интенсивности расходования красителей. Бывают и такие объемы, что на них за раз уходит весь красящий набор (правда, важно еще, какие емкости занимают сами красители: флаконы содержат 50—75 мг, но бывают и по 200 мг). Словом, как ни крути, а не всякий сможет себе позволить такое увлечение. Находились художники, решившие было что аэробрашь их призвание. Приобретали оборудование, красители, чтобы поставить дело сразу же на «широкую основу», а того не понимали, что поточный метод – не для этого вида деятельности. Тут требуется не только умение аэрографом работать, но и усидчивость, и терпение.

Даже на простенькую работу, по признанию аэрографика Евгения Никулина, уходит масса времени и сил. Шутка ли, только для одного фрагмента рисунка готовится трафарет, увеличивается, наносится на пленку, делается несколько эскизов, которые наклеиваются, переносятся на объект, снимаются, затем заменяются новыми…. В общем, поработав месяц-другой, они шли к опытным мастерам продавать все то, чему так и не смогли найти применение.

Разрисовывать автомобили, мотоциклы, мотошлемы, гаджеты, компьютеры становится где-то даже престижным. Мастер лишь меняет насадки аэрографа, чтобы добиться разной толщины струи, под его умелой рукой возникает объем даже самых мелких деталей, вроде шурупов, бензобака, кнопок, никто и не заподозрит, что это всего лишь имитация (если, конечно, не пощупать). Кистью таких нюансов не добьешься.

5. «Хамелеон» на миллион

В последнее время среди тюнинговых компаний, пытающихся из вашего лимузина сделать «индпошив», выделилось целое направление: живопись на автомобиле. Готовых решений тут множество. Что-то предлагают и сами заказчики. Стоимость услуг зависит исключительно от способностей художника, качества материалов и сложности рисунка. Двух близнецов на автомобильной выставке не увидишь, хоть капот, хоть бензобак будет окрашен в несколько иные тона, нежели его соплеменник. Пусть даже это сделано краской из одного флакона. Как правило, клиенты не представляют, чего конкретно хотят и всецело доверяют фантазии художника. Работа эта кропотливая, трудоемкая.

Потому и оценивается весьма высоко: от 120 000 руб. и выше за машину. Причем, чем больше мелких деталей, тем сложнее и дороже. Важна и площадь покрытия рисунка. В отличие от «нательной» росписи, эта живет долго, поскольку помимо специфических стойких красок покрывается лаком. Стереть одну картину, чтобы нарисовать другую уже проблематично. Но главное, что аэробрашь позволяет удовлетворить даже самую буйную фантазию, не важно, на какой поверхности. Для авто очень даже удобно: заменяет «сигналку». Угонщику, если он позарится на вашу машину, вряд ли удастся потом избавляться от этой приметной живописи. Проще не угонять вообще! К тому же, для ГИБДД такое чудо просто находка, одна сплошная «особая примета», и где бы машина не засветилась, ее найдут без труда.

Вот почему и в Санкт-Петербурге, и в Москве появляется все больше желающих испытать возможности аэробраши на своем авто. Спрос диктует и предложение: помимо тюнинговых фирм появились салоны, специализирующиеся на этой разновидности автосервиса и пытающиеся поставить дело на поток.

А вот как обстоит дело с ценами на питерском и московском рынке:

Изображение (например леопарда) на капоте автомобиля – от 10 000 до 25 000рублей.

Одна деталь – 15 000оуб.

Капот или багажник – 15000 – 50000руб.

Боковые двери с двух сторон – от 30 000 – 45 000руб.

Раскрасить запаски и диски – 8 000 – 15 000 руб.

Индивидуальные работы (не по готовому шаблону) – от 120 000руб.

Покрытие всего автомобиля, в зависимости от марки – от 200 000руб.

Разработка эскиза дизайнером – от 10 000 руб.

Опять же, оговорюсь: речь идет о рынках Москвы и Санкт-Петербурга. В других регионах цена может быть ниже. Поэтому, если хотите сэкономить, можно прокатиться, например, в Казань. Говорят, там есть сильные аэрографики..

Стоимость краски, материалов и инструмента не позволяет тут стричь купоны по-крупному, поэтому многие художники выбирают простой путь: за более умеренную цену делают рисунок по уже готовому трафарету, и не по всей машине, а лишь на отдельных ее деталях. Обычно это капот, крылья, дверцы, бампер, диски. На современных «Харлеях» расписываются самые крупные объемы – бензобак, например. Такой конвейер вполне компенсирует невысокую стоимость заказов, а спрос становится все стабильнее.

Иногда владельцы авто думают, что с помощью аэробраши смогут скрыть вмятины и следы аварий. Тут их приходится убеждать, что краска ложится только на ровную поверхность. И чтобы авто выглядело презентабельно, надо, как минимум, сначала заехать в авторемонт.

Дизайнеры продвинулись и дальше, так сказать, вглубь салона: по прихоти автовладельцев, расписывают в тон общему окрасу сиденья автомобиля, приборную панель, руль, коробку передач. И даже, представьте себе, коврики под ногами! У некоторых питерцев, например, снискали любовь и популярность черно-зелено-желтые «Хамелеоны». Они, эти машины, и впрямь напоминают красочных гигантских рептилий, меняющих окрас под воздействием освещения, и непременно собирают возле себя толпы зевак.

– Р-раз! – и откинутый верх обнажает перед всеми такой же «чешуйчатый» салон, два – и глаза-фары прикрывают перламутрово-зеленые «веки» этого, как будто подуставшего от всеобщего внимания, стального монстра. Эдуард, хозяин автосалона, занимающегося этой росписью, с гордостью демонстрирует перед заинтересованными клиентами многочисленные фотографии, по которым его без труда можно причислить к автомобильному бомонду. Отдельные плоды его творческих изысков уже побывали на столичных и зарубежных выставках-салонах.

Мотивы для росписи техникой аэробрашь внутри салона могут быть самыми разными. Все зависит от «аппетитов» хозяина машины и фантазии и креатива исполнителя. Но наибольшим спросом сегодня пользуются такие темы:

Логотипы и бренды автомобилей. Многие автопроизводители выпускают автомобили с уникальными логотипами, которыми можно неплохо расписать и стены салона.

Природные мотивы. Природа всегда была и остается одним из самых сильных источников вдохновения, в том числе – и для росписи в стиле аэробрашь.

Абстрактные узоры и формы. Абстрактный дизайн в хорошем исполнении может быть очень привлекательным и интересным для салона автомобиля. И чаще всего к нему прибегают для украшения сидений. Это может быть как простой геометрический узор, так и более сложный абстрактный рисунок.

Спортивные мотивы. Если вы любите спорт, то непременно закажете сюжеты, связанные с вашей любимой командой или видом спорта.

Фотографическое изображение. Заказать роспись в стиле аэробрашь с использованием милой сердцу фотографии? Да не вопрос!

Пристрастия любителей авто-тату мало отличаются от забот обычных поклонников нательной живописи. Наступает момент, когда им тоже вдруг хочется сменить одно полотно на другое или вообще избавиться от изображения на машине. В этом случае стоимость процедуры удаления шедевра будет приравниваться к стоимости обычных малярных работ по кузову. И вовсе не обязательно обращаться в арт-студию, подойдет обычная малярная мастерская.

Часть 2. Тату-мания, как способ самовыражения

Женщины являют собой триумф материи над духом,

а мужчины – триумф духа над моралью.

Оскар Уайльд

6.Узоры для королей и гангстеров

Трудно сказать, когда именно человек впервые стал наносить рисунки на свою кожу, но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не менее 6000 лет. Древнейшие известные нам татуировки датируются четвертым тысячелетием до нашей эры. Их обладатели – египетские мумии, которые, пожалуй, могут попасть в Книгу рекордов Гиннеса как владельцы самых долговечных tattoo.

Появившаяся при первобытнообщинном строе татуировка служила не только украшением, но и обозначением рода, племени. Указывала на социальную принадлежность ее обладателя, а кроме того, наделяла определенной магической силой. Причины возникновения обычая татуировки тоже не совсем ясны. По одной из теорий пошёл он от случайно полученных людьми повреждений кожи. Раны и кровоподтеки сливались в причудливые шрамы, отличавшие их носителя, как храброго воина и удачливого охотника. Со временем первобытные племена разрастались, объединяясь в организованные общины, и на кожу уже специально наносились рисунки, имеющие специфическое значение в пределах определенной группы. Дальнейшее развитие происходило и в эпоху тотемизма, когда племена делились по родам и имели определенного духа-предка, охраняющего род. Татуировка была незаменимым способом поведать об этом, и именно в тот период она переходит из категории массовой в элитарную. Теперь татуировались только военные вожди, жрецы и главы родов. Так продолжалось до середины средневековья.

Различные виды татуировок практиковались у очень многих светлокожих народов мира. У темнокожих чаще всего они заменялись шрамированием. Татуировались как различные племена Европы и Азии, так и индейцы Северной и Южной Америки. Ну и, конечно же, жители Океании. Именно индейские племена Индонезии и Полинезии, где практика тату непрерывно передается из поколения в поколение, служат лучшим антропологическим доказательством социальной значимости татуировок. Едва ли не все стороны жизни этих людей связаны с тату – от рождения до смерти – и уж, конечно, нет такой части тела, над которой не потрудился бы местный художник. Лицо всегда на виду, и украшалось оно, как правило, в первую очередь. Племена Майори из Новой Зеландии наносили на лица маскообразные татуировки – «Моко». Эти удивительные хитросплетения узоров и поныне служат и постоянной боевой раскраской, и показателем доблести, и общественного положения их обладателей. По местным обычаям, если у погибшего воина на лице была маска «Моко», он удостаивался высшей почести – его голову отрезали и хранили как реликвию племени. А трупы не раскрашенных воинов оставляли на растерзание диким животным. Образцы «Моко» так индивидуальны, что зачастую использовались их владельцами в качестве личной подписи. Вот и продавая свои земли английским миссионерам (дело было в начале прошлого века), Майори тщательно изображали точную копию своей маски под «купчей» – вместо росписи.

Татуировка связана и с так называемыми «переходными» обрядами, будь то посвящение юноши, в зрелые мужчины или переселение из этой жизни в загробный мир.

К примеру, племена Диак с острова Борнео верили, что в местном раю Апо-Кезио всё приобретает новые качества, противоположные земным: светлое становится темным, сладкое – горьким и т. д. Поэтому изобретательные и предусмотрительные диакцы татуировались в темные цвета. Они верили, что, видоизменившись после смерти, их татуировки станут светлыми и сияющими, и этого света хватит, чтобы благополучно провести их обладателя через темную пропасть между землей и Апо-Кезио.

У разных народов татуировки по-разному наделялись магическими свойствами: детей оберегали от родительского гнева, взрослых защищали в бою и на охоте, стариков хранили от болезней.

А второй родиной столь своеобразного вида живописи в те давние времена стали Япония и Китай, где татуировка приобрела ряд новых функциональных нагрузок. Чаще всего она использовалась для того, чтобы пометить преступников: в Китае им накалывали на лоб иероглиф ИНУ – «собака». Японцы делали метку на внутренней части плеча, что вынуждало самураев, нередко наносивших рисунки практически на все тело, опасливо обходить этот участок. Забавно, что в то время татуировки помогали консервативным японцам по-своему избегать всяческих запретов и ограничений. Например, знаменитые гейши, скованные по рукам и ногам запретом на демонстрацию обнаженного тела, с помощью татуировок имитировали одежду, оставляя «открытыми» только лицо, ладони и ступни. Японию можно, наверное, считать и родиной перманентного макияжа. Правда, женщины японских аборигенов айну наносили узоры на губы, щеки и веки с необычной целью: по этим рисункам можно было определить, замужем ли женщина и сколько у нее детей. Да и у других народов обилие узоров на теле женщины символизировало ее выносливость и плодовитость. А в некоторых местах ситуация с женскими тату доходила до крайности: детей, рожденных на атолле Нукуро нетатуированными женщинами, убивали при рождении.

Эти удивительные хитросплетения узоров и поныне служат и постоянной боевой раскраской, и показателем доблести, и общественного положения их обладателей. По местным обычаям, если у погибшего воина на лице была маска «Моко», он удостаивался высшей почести – его голову отрезали и хранили как реликвию племени. А трупы не раскрашенных воинов оставляли на растерзание диким животным. Образцы «Моко» так индивидуальны, что зачастую использовались их владельцами в качестве личной подписи. Вот и продавая свои земли английским миссионерам (дело было в начале прошлого века), Майори тщательно изображали точную копию своей маски под «купчей» – вместо росписи.

В древнем Китае одним из пяти классических наказаний тоже была татуировка на лице. Экспансия тату на Восток завершилась тем, что это привело к популярности японо-китайского стиля татуировки, занимающего ведущие позиции до сих пор. В отличии от предыдущих стилей, восточный татуировочный стиль отражал местный фольклор и религиозно-мистические мотивы выполненные в своеобразной реалистической манере.

В древней Европе татуировки были во всеобщем употреблении среди греков и галлов, бриттов и фракийцев, германцев и славян.

Однако, магия тату использовалась и в иных целях. В XVIII—XIX веках британские моряки изображали на спине огромное распятие, в надежде, что он оградит их от телесных наказаний, широко практиковавшихся в английском флоте. У арабов самым надежным защитным талисманом считалась татуировка с цитатами из Корана.

Бытовое магическое значение татуировки сохранялось и в более позднее время. Праславяне, наши предки, для нанесения татуировок пользовались глиняными штампами или печатями. Эти своеобразные прессы с элементами орнамента позволяли покрыть всё тело сплошным ромбо-меандровым ковровым узором, крайне необходимым в магических ритуалах древнего культа плодородия. С распространением христианства обычай татуировки стал безжалостно искореняться, как составная часть языческих обрядов, и практически угас. Татуировка не практиковалась среди европейцев вплоть до XVIII века. Но, по иронии судьбы, когда христианские миссионеры отправлялись в дальние страны обращать в свою веру «дикие» племена, моряки с их кораблей обзаводились там татуировками на память о путешествиях.

По преданию, в Европу обычай украшать свое тело несмываемыми рисунками завез Джеймс Кук. В действительности же с именем известного мореплавателя связан скорее ренессанс европейской татуировки. Еще в занимательных историях Геродота можно найти рассказ о милетском тиране Гистиаосе, который передал тайную информацию своему зятю при помощи «живого письма», скрытого под шевелюрой невольника. В первые века христианства приверженцев новой религии несложно было узнать по вытатуированному на лбу распятию или инициалам Христа.

Убитый же впоследствии гавайцами капитан Джеймс Кук привез с побережий Тихого океана лишь экзотическое слово ««tattoo», а заодно и татуированного полинезийца Омаи. Впрочем, этот таитянин был не первым разукрашенным дикарем, появившимся в Старом Свете. Еще в 1691 году английский корсар Дампьер доставил в Лондон и начал показывать за плату неискушенной публике малайца по кличке «князь Джиоли». Когда ажиотаж вокруг туземца поутих, его стали возить по простым ярмаркам, из-за чего несчастный вскоре подхватил оспу и умер.

Омаи повезло больше. Говоря современным языком, он стал топ-моделью. И после двух лет, проведенных в Англии, где ему на улицах не давали проходу (газеты писали буквально о каждом его шаге, поэты посвящали стихи, а прославленные художники рисовали портреты), он возвратился на Таити и снова стал самым обыкновенным дикарем.

Первыми татуировщиками в Европе стали опять же моряки, которым туземный обычай пришелся по нраву с первой же встречи с островитянами.

С тех пор нанесение стилизованного рисунка на кожу стало своеобразным «боевым крещением» новичков на судне. Вероятно, самым избитым мотивом в среде моряков во все времена было сочетание креста и якоря, объятых пламенем сердец – символов веры, надежды и любви. Будучи очень суеверными, моряки по соседству с именами дам сердца накалывали женщину, символизирующую фортуну. А вытатуированные на всех частях тела распятия должны были не только уберечь от кораблекрушения, но и отпугнуть в случае несчастья прожорливых акул.

К концу XIX века мода на аборигенов спала, вместо них на ярмарках стали выступать сами американцы и европейцы. Очень скоро они научились превращать собственное тело в доходный экспонат. Самым известным человеком-картинкой в 19 веке был некий Константин он же Александринос, он же капитан Джорджи Теавелла, обладатель 388 татуировоанных мотивов! Своими выступлениями в цирке Барнума, представлявшего «самые удивительные выходки природы и искусства», этот «дикий мужчина» зарабатывал 1000 долларов в неделю. А честь женщин поддержала американка Ирэн Вудворд или просто «красавица Ирэн», которая на рубеже 19—20 века изумляла европейцев 400 рисунками на своем прекрасном теле. А некая леди Виола щеголяла портретами шести американских президентов, Чарли Чаплина и многих других знаменитостей, вызывая восторги толпы уже нашего столетия…

Но, хотя обыватели и любили поглазеть на разукрашенных циркачей, сами они отнюдь не спешили татуироваться. Это была привилегия моряков, горняков, литейщиков и т.д., использовавших татуировку как символ братства, солидарности, верности традициям. Во время Первой мировой войны в Британии татуировкой «D» метили дезертиров, во время Второй мировой в Германии выбивали номера жертвам концлагерей. Всё это снизило художественную ценность и популярность тату. Скудное воображение и сомнительный вкус основных заказчиков привели к ограничению тату-«репертуара» морской тематикой, пошловатой сентиментальщиной и банальными афоризмами.

Как ни печально, факт остается фактом: цивилизация низвела древнее искусство до уровня дешевого ширпотреба. Отсутствие спроса на достойную продукцию расхолаживало татуировщиков, лишало стимула к творчеству и новым стилистическим разработкам.

Тем не менее, в Англии, например, в конце XIX века практически каждый известный татуировщик располагал постоянной клиентурой. В основном это были дамы из «высшего общества». Он посещал их замки и дворцы, потакая всем прихотям богатых клиенток и получая сногсшибательные гонорары. Один из таких мастеров Альфред Саус утверждал, будто обслужил 15 тысяч человек, из которых около одной тысячи были высокопоставленные особы в юбках.

В 1891 году американец О`Рейли осчастливил почитателей tattoo изобретением электрической татуировочной машинки (правда, на художественную ценность татуировок того времени это никак не повлияло). Естественно, внесли свою лепту и отечественные умельцы, делая татуировки всевозможными подручными средствами – от иглы с закрашенной нитью до «переоборудованной» электробритвы.

Находчивые американцы быстро почувствовали разницу между спросом и предложением, и по всей стране стали открываться многочисленные салоны, был налажен выпуск специального инструмента и краски. В арсенале мастеров тату стали быстро появляться электрические машинки, которые, надо сказать, практически не изменились за последние сто лет. В двадцатом веке татуировка несколько раз оказывалась на острие моды. В шестидесятые годы клиентами салонов тату стали рок-н-рольщики и неформалы. Молодежь, увидев татуированные тела своих кумиров, поспешила последовать их примеру. Индустрия заработала в полную силу. Стали издаваться специализированные журналы и книги, открылись школы…

Всю первую половину XX века Европа и Америка носила полный стандарт незамысловатых рисунков на теле. Лишь на той самой музыкальной волне, вызванной всплеском масс-культуры 60-х годов, тату обрела второе дыхание, вновь о ней заговорили, как об искусстве. На общем фоне заметнее всего выделялся именно «музыкальный» стиль, носителем которого были джаз и рок таланты и их поклонники. В ней стали появляться образы культур Дальнего и Ближнего Востока, Полинезии, Северной и Южной Америки. От слияния различных стилей рождались новые, а плодом урбанизации все чаще становились модерн, кибер. Начало 70-х годов повлекло за собой фантастическую тематику в искусстве, театре, кино и литературе. И это тоже послужило источником вдохновения для тату-художников. Мультяшки, комиксы, а также партийная и попсовая атрибутика ложились в основу их рисунков. Татуировщики научились копировать картинки с конвертов, открыток, виниловых пластинок. Пошел новый, современный этап тысячелетнего искусства тату.

И если раньше практиковались одно-двухцветные (красно-черные) изображения, то ХХ-ый век это эпоха цветных татуировок. В то же время появляются первые авангардные мотивы, начиная от копирования картин до выполнения высокохудожественных портретов и репродукций с фотографий. Татуировка этого периода представляет собой особую, интересную в художественном смысле веху, дошедшую до наших дней.

В США и странах Азии на тату-культуру стали обращать внимание целые институты. Появились научные исследования на эту тему, публицистические работы. Позже на факультете искусств Калифорнийского университета пройдет первый международный симпозиум «Знаки цивилизации». Но уже с конца семидесятых годов минувшего века начали организовываться конвенции, своеобразные фестивали татуировки. Первая конвенция состоялась в Нью-Йорке в 1976 году, и с тех пор они проводятся по несколько раз в год в различных городах Европы и Америки. На эти яркие, довольно интересные мероприятия съезжаются любители и профессионалы из разных стран. Именитые мастера и новички демонстрируют образцы своего творчества, обмениваются секретами и идеями.

На западе всемирные съезды тату-фанатов ежегодно проводятся уже более 30 лет. Они проходят в разных городах мира, привлекая сотни тысяч поклонников нательной росписи. О признании этого вида искусства говорит создание музеев татуировки в крупных городах: Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Амстердаме, Сан-Франциско при Оксфордском и Токийском университетах. Другие расположены в небольших центрах или даже в отдельных знаниях. Так, в Москве есть музей «Тату» в здании на Кузнецком мосту. Художественные галереи проводят выставки, посвященные рисункам и наколкам на человеческой коже, а маститые фотографы черпают вдохновение в твореньях тату-мастеров.