Текст книги "Первая галерея на Марсе, или Секреты успеха в современном арт-мире"

Первая галерея на Марсе, или Секреты успеха в современном арт-мире
Любовь Белоусова

© Л. Белоусова, 2021

Введение

Для каждой книги свое время. А для книги о том, как изменился арт-бизнес после пандемии COVID-19 лучшее время пришло именно сейчас. Мир пережил (и еще переживает в некоторых своих частях) событие небывалого масштаба – распространение вирусного заражения с тяжелыми последствиями, причем в такие кратчайшие сроки, что ни простые люди, ни правительства, ни медицинские организации не успевают оценить последствия происходящего.

Можно вспомнить собственные чувства, охватившие нас в конце 2019 – начале 2020 годов. Даже если все близкие оставались здоровы, и мы не поддавались панике, на задворках сознания пульсировал подавленный страх перед неизвестным. Прежде такого не случалось, и никто из нас не обладал полезным опытом для того, чтобы противостоять грядущей опасности.

Тревожил и непреложный (на тот момент!) факт, что бизнес в области современного искусства не может существовать без посетителей в галереях. Как рассказывать об искусстве, показывать его, предлагать покупателям, если скопления людей стали опасны, а выставочные пространства не работают?! Мы оказались вырваны из привычного круга событий – арт-ярмарки, на которых мы бывали по дюжине раз за год, отменены, встречи с художниками невозможны, выставки закрыты. В тот период представители всех структур арт-бизнеса были дезориентированы, и это не было проявлением слабости или пессимизма. Не ощущалось и намека на более-менее приемлемый выход из сложившейся ситуации.

В то время нам, я имею в виду своих коллег в BOCCARA ART Galleries, приходилось часто общаться с другими галеристами. Многие из них предпочли взять паузу, а затем вернуться в бизнес и посмотреть, как обстоят дела. Этот план не выглядел таким уж оппортунистическим, и нам приходили в голову сходные варианты, как и всем, кто занимался бизнесом в реальном (а не виртуальном) мире, рассчитанном на покупателей, приходящих в наши галереи, рестораны, бутики, кафе.

Я продаю произведения contemporary art с девятнадцати лет, мои галереи, картины, авторы, объекты – смысл моей деловой жизни. Представить невозможно, как существовать вне этого мира! Опыт – пусть у меня не было в прошлом ничего похожего на пандемию – подсказывал, что каким-то образом все вернется на круги своя, но только в иной форме. Как выяснилось впоследствии – в форме постреальной.

Во время локдауна жизнь продолжалась!

Не так уж и важно, гуляют люди по бульварам или застряли дома на карантине, они остаются сами собой. Мы любопытны, ищем что-то интересное для себя и своего сообщества, интересуемся новыми возможностями и стремимся к выгоде. А все, что у нас оставалось на тот момент, – только Интернет. Значит все наши прогулки, перелеты, посещения ресторанов и галерей мы заменили запросом в поисковой строке. И меня совершенно не удивило, что значительное число релевантных запросов относилось к области искусства.

Почему? Разве не важнее узнать больше о COVID, о мерах предосторожности, о том, как не заболеть, и если заболел, как скорее выздороветь? Важнее, конечно. Просто люди не могут находиться в подавленном состоянии все время. Жажда жизни – огромная внутренняя сила, которая спрятана в каждом человеческом сердце, а искусство, особенно в своей живой современной форме, – это то, что питает нашу потребность жить и находить повод для хорошей эмоции каждый день.

Жителям планеты хотелось посмотреть: а что новенького в арт-пространстве, чем нас готовы удивить? Они искали отражение своих чувств, переживаний, но также надеялись получить от художников заряд оптимизма. Если в мире осталось искусство, то не все потеряно, ведь так? И плюс, как все мы знаем, художники обладают почти мистической способностью улавливать носящиеся в воздухе идеи, чтобы вдохновляться и предлагать нам произведения, отражающие обновленный взгляд на происходящие перемены уже в художественном формате.

Собственно, еще не все закончилось, не все пережито, а уж тем более переосмыслено и отражено в виде картин, скульптур, плакатов, различных формах digital art. Мы каждый день видим все новые работы, посвященные теме вируса и локдауна. В Великобритании, в больнице Саутгемптон графства Хэмпшир, таинственный Бэнкси оставил свое новое граффити-послание. Мальчик выбросил в мусорную корзину фигурки супер-героев вроде Бэтмена, человека-паука и прочих, и теперь его кумир – кукла в форме медсестры, ведь настоящие герои нашего времени – самоотверженные врачи, которые спасают жизни заболевших коронавирусом людей.

Дэвид Хокни, одна из звезд современного искусства, рисует на iPad и отправляет свои работы в музеи. Тем самым он пытается показать, что искусство вечно, и то время, когда мы ходили любоваться картинами в музейные залы, еще вернется.

Актуальное искусство реагирует на перемены в мире, отражая эмоции и чувства людей, их мысли, надежды. Предметы, которые вошли в обиход после начала распространения заражения, стали фетишами нашей эпохи, предметами искусства, символами времени. Медицинские маски, перчатки, санитайзеры и все, что связано с защитными мерами и локдауном, теперь запечатлено в произведениях искусства. Спустя столетия наши потомки будут знать, что если на картине изображен человек в маске, то возможно он жил в 20-е годы XXI века?..

Но самое интересное заключается, как ни странно, в другом. Перемены, спровоцированные необходимостью спасаться от коварного вируса, привели к небывалому оживлению в Интернет-пространстве и переместили деловую активность из реального мира в виртуальный.

BOCCARA ART Galleries активизировала свою деятельность онлайн. В период локдауна у нас появилось приложение для Android и iOS (оно доступно для свободного скачивания в App Store), а на сайте boccara-art. com заработал мессенджер Charta. Реклама сети галерей запущена в Google и Instagram. Усилия привели к отличным результатам: через Интернет мы делаем 90 процентов продаж!

Работа онлайн – верное направление для выхода из кризиса. И это недавно триумфально подтвердилось: на платформе SuperRare за 515 459 долларов был продан первый виртуальный дом Mars House, созданный Кристой Ким, автором нашей сети галерей. Бизнес в этом формате стал возможен благодаря технологии NTF, о чем мы подробно поговорим в этой книге, а история искусства отныне и навсегда выбрала новое направление – цифровое на безграничных просторах Сети.

Если искусство подражает жизни, то эта книга подражает искусству. Она создана под влиянием наступивших перемен, отражает тенденции времени, процессы, актуальные для арт-бизнеса и рассказывает о том, какие перемены пережила BOCCARA ART Galleries, а также отвечает на вопрос: почему никогда не надо сдаваться?

Предисловие
BOCCARA ART Galleries: «Следующая галерея откроется на Марсе!»

Прорыв и точка отсчета новой реальности

Поделюсь новостью, головокружительным событием, которое стало результатом одной амбициозной идеи. Новая галерея BOCCARA ART открыта… на Марсе! Звучит неправдоподобно? Не спешите делать выводы. Это абсолютная правда!

Но прежде чем я расскажу об этом подробнее, предлагаю вспомнить тот факт, что в конце марта 2021 года художница, с которой работает BOCCARA ART Galleries, Криста Ким, впервые в истории человечества продала с помощью технологии NFT первый виртуальный объект Mars House. Как я уже упоминала, сделка принесла более 500 000 долларов!

Дом, созданный Кристой Ким в период карантина, представляет собой виртуальное пространство, пронизанное ощущением безопасности, покоя, оздоровления. Именно то, что так актуально в нашем мире! Но самое важное в другом. Благодаря невероятной идее Кристы Ким мы вступили в будущее. Это, безусловно, прорыв и точка отсчета новой реальности в мире арт-бизнеса!

Думаю, теперь вы понимаете, что открытие полностью виртуальной галереи на Марсе или в любой другой точке Вселенной уже не кажется чем-то невероятным. Мысленным взором я окидываю это строение, осознавая его совершенство. Пусть это будет нечто, сравнимое со зданиями музеев Гуггенхайма – по внешнему облику, по смысловому наполнению и по культурному значению. Как говорил Энди Уорхолл, «…идея не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы создать нечто такое, что будет жить вечно». И кто мы такие, чтобы ему возражать?

История BOCCARA ART Galleries началась с открытия первой галереи в Нью-Йорке на Манхэттене. Совсем не виртуальной, а совершенно реальной. Меня часто спрашивают, почему именно этот город за океаном стал точкой, откуда ведет начало наша сеть галерей, и я отвечаю, что другого места для BOCCARA ART Galleries в тот период просто не существовало. Нью– Йорк долгие годы собирал, пестовал, растаптывал и возвышал сотни художников, приезжавших в этот город со всего мира, жаждавших добиться успеха в современном искусстве.

Просто назову несколько музеев Нью-Йорка, чтобы показать масштаб процесса, охватившего целое столетие. Уже упомянутый Solomon R. Guggenheim Museum, расположенный в здании, построенном по проекту великого архитектора Фрэнка Ллойда Райта, собрал коллекции Джексона Поллока, Василия Кандинского, Энди Уорхол– ла, Винсента Ван Гога.

Museum of Modern Art – MoMA, куда заходят жители и гости Нью-Йорка насладиться работами Сальвадора Дали и многих других классиков живописи и скульптуры XX века. Whitney Museum of American Art, основанный в 1931 году Гертрудой Вандербильт Уитни, владеющий собраниями работ Джаспера Джонса, Джоан Слоан, Роберта Генри и еще десятков художников, определивших для contemporary art вектор развития на ближайшие десятилетия.

К перечисленным центрам искусства можно добавить множество галерей, выставок, экспозиций, которые презентуют признанные шедевры современных мастеров, маститых и совсем молодых. Нью-Йорк – столица арта, была, есть и будет. Здесь наша база, head-office всей сети галерей. А расположение на Манхэттене, который я без сомнений выбрала для наших целей, – это показатель уровня галереи и залог доверия со стороны клиентов.

Одним словом, если в первом десятилетии XXI века вы горели решимостью начать свой бизнес в сфере актуального искусства, то все дороги вели в Нью-Йорк. Так случилось и со мной. Волнительно и вдохновляющее – начать свое дело именно здесь, в этих освященных присутствием легендарных мастеров районах Большого яблока.

Задача – быть везде!

В то время мне было всего восемнадцать лет и меня часто спрашивали: «Каково это – начинать карьеру в такой сложной области как арт-бизнес, будучи столь молодой девушкой?» Не скрою, что руководить собственной галереей оказалось непросто, но возможно, это было в какой-то мере предопределено судьбой. Однажды, еще на втором курсе университета, со мной произошел удивительный, но также и пророческий случай. В 2001 году мне пришлось создать веб-сайт, для того чтобы сдать экзамен по информатике. Мне хотелось сделать свою страничку в Интернете интересной, привлекательной, поэтому я очень постаралась, выполняя свое задание. Как и многие мои сокурсники, я разместила на своем новом сайте изображения арт-объектов, созданных несколькими моими друзьями-художниками, выбрала на свой вкус то, что по душе.

И вдруг – никак не ожидала такого поворота! – мне позвонили из международной девелоперской компании с огромным офисом в самом центре Москвы. Они хотели купить четыре работы из тех, что я выбрала для своей странички! Только представьте, что мой студенческий проект, по сути, стал одной из первых полностью цифровых галерей в России.

Сейчас, в связи с переменами, произошедшими в мире после пандемии COVID-19, все стремятся заниматься арт-бизнесом в Интернете, но мы ведем свое дело уже двадцать лет. По сути, продажа объектов искусства в физически существующих галереях, через Интернет или, например, в виртуальных помещениях «на Марсе», – мое основное занятие, в котором я постоянно выхожу на новые и новые этапы.

Но вернемся к истории BOCCARA ART Galleries.

С тех пор, как наша первая площадка открылось, мы инвестировали в два основных направления. Во-первых, в привлечение известных коллекционеров, специализирующихся на современном искусстве. А во– вторых, в сотрудничество с местной художественной средой, в которой развиваются популярные направления арт-деятельности.

Наша политика приносила результаты. Мы работали в нью-йоркской галерее, дела шли настолько хорошо, что не хватало стен галереи, чтобы показывать зрителям, клиентам, коллекционерам те прекрасные произведения, которые были выбраны нами для презентации и продажи.

И тогда я сказала: «Мы хотим быть везде!», чувствуя, что именно этот путь развития станет успешным. Если мы хотим приносить искусство людям в разных городах и странах, искать единомышленников, привлекать внимание коллекционеров, то надо расширяться. Это можно было делать только одним способом – перемещать наши выставки и новые проекты по разным городам. То есть устраивать что-то вроде гастролей или передвижных экспозиций. Логика подсказывала, что удобнее не арендовать для этого какие-то площади, а иметь постоянные галереи в разных культурных центрах, которые будут носить одно и тоже имя – BOCCARA ART.

Наша задача на тот период заключалась в следующем: добиться присутствия тем или иным способом в самых крупных городах мира. Если нет галереи, то должно быть представительство BOCCARA ART. Постепенно достигали этого, а сейчас, можно сказать, воплотили свой план в жизнь – галереи можно найти в любой точке мира, был бы доступ к Интернету! Причем на сайте обеспечена возможность совершить покупку. Что же, иногда мечты сбываются, пусть и не самым очевидным способом.

Наше бурное развитие было связано с тем, что мы не замыкались даже на тех процветающих полях искусства, которые предлагал нам Нью-Йорк. Для того чтобы быть успешным в нашей сфере, необходимо идти немного впереди, предвидеть тенденции, моду, основные тренды на ближайшие пару лет.

Ради этого мы постоянно работали на самых престижных международных художественных ярмарках, стремясь посещать до двенадцати событий ежегодно. Таким образом мы знакомились с коллекционерами произведений искусства, открывали для себя и наших клиентов новые имена авторов и художников. В каждом новом месте мы делали множество удивительных открытий, которые нельзя было так просто упускать из поля зрения. Вот почему мы привозим наиболее перспективные работы из одной своей галереи в другую, но также располагаем и «местной» экспозицией. С момента своего открытия каждая галерея группы делится с другими филиалами талантами, встреченными в местном культурном сообществе. Такой подход помогал и помогает находить уникальных художников в разных точках мира.

Мы ежегодно участвуем в дюжине международных художественных ярмарок, поэтому наличие собственного пространства в местах организации события – еще один плюс!

Таким образом, за прошедшие четырнадцать лет, помимо Нью-Йорка, наши филиалы разместились в Майами и Лос-Анджелесе (США), Монтеррее (Мексика) и, несколько позже, в Москве (в России). Представительства BOCCARA ART Galleries появились в Чикаго, Монако и Сеуле.

В основном, выбор точек для открытия галерей был связан с нашим участием в крупнейших международных выставках. В Майами это знаменитые художественные ярмарки Art Miami, Palm Beach Modern+Contemporary и другие. В Лос-Анджелесе – LA Art Show, а также арт-ярмарка Frieze LA и множество других. В Мексике мы посещали и планируем впредь участие в ZonaMaco Mexico City и фестивале PreMaco LasArtes Monterrey.

В 2021 году открылась галерея в Москве, на что были особые условия. Пандемия внесла свои коррективы в экономическую карту мира, и столица России неожиданно стала одним из тех мест, где важно находиться, если хочешь чтобы бизнес продолжал успешное развитие. Москвичи и гости города проявляют исключительный интерес к современному искусству, о чем свидетельствует огромное количество статей, репортажей и обзоров мероприятий BOCCARA ART Galleries. Хочется добавить, что в Москве есть немало компетентных коллекционеров, с которыми приятно делиться своими открытиями.

Несколько лет назад открытие новых галерей казалось совершенно естественным делом, ведь возможности Интернета не были настолько развиты как сейчас, в эпоху, наступившую после локдауна. И пусть пришлось пережить непростой период, мы рады тому, что получили все возможности представлять огромное количество работ широкой публике во всем мире благодаря нашим онлайн-платформам и прочим возможностям.

Наша преданность делу и способность разыскивать истинные жемчужины в сложном океане современного искусства получили должную оценку – BOCCARA ART Galleries постепенно завоевала репутацию влиятельной галереи.

Будем ли мы продолжать начатое, открывая все новые физические площадки в городах? Пока не могу точно сказать. Я думаю, что это часть гораздо более глубокой проблемы: каким мы видим будущее арт-бизнеса? В наступающей новой реальности есть ли необходимость для физически существующих точек продаж в нашей сфере, учитывая все нюансы и сложности? Мы считаем, что необходимо сочетать продажи онлайн и работу в галереях. Но время покажет.

Многие специалисты в мире арт-бизнеса замечают, что успешное развитие BOCCARA ART Galleries связано с тем, что с самого открытия мы приняли и развиваем организационную модель, лежащую в основе структур таких знаковых арт-учреждений, как Louvre Abu Dhabi или Guggenheim Museum Bilbao. Эта бизнес-концепция основана на следующем принципе: несколько частей общего целого совместно управляют несколькими программами, что позволяет добиваться широкого присутствия в мировом искусстве и на арт-рынке. Несмотря на перемены, произошедшие в мире, эта модель по– прежнему оправдывает себя, хотя бы потому что очень вариабельна и адаптивна.

Каждая галерея сети похожа на другие, но имеет свой собственный уникальный характер. Например наша галерея в Майами стала отправной точкой для всех художественных проектов и специальных мероприятий BOCCARA ART Galleries, которые мы там проводим. К слову, «Everything & Art» – это необычный виртуальный проект, в котором художники и влиятельные деятели искусства раскрываются с необычной стороны, как живые обычные люди и как персоны, значимые в мире искусства. Проект я подготовила с целью создать среду общения, объединяющую любителей искусства с представителями художественного мира – любимыми авторами, кумирами, творцами, создающими особый мир, интересный и нужный многим. Серия выходит в то время, когда коллекционеры и любители искусства восприимчивы к новым, технологически ориентированным художественным впечатлениям, чему, несомненно, способствовали ограничения, связанные с пандемией.

Еще один проект в череде многих, организованных и имевших успех в BOCCARA ART Miami Gallery, – это экспозиция и общение с местным уличным художником Манфредом. Он верит в необходимость нестандартного мышления, исследуя новые художественные среды и возможности их применения для самовыражения. Он считает, что вдохновение можно найти везде, куда ни глянь, будь то уличные фрески, граффити или «партизанский арт», особенно когда вы живете в Майами – центре удивительного искусства. Манфред говорит: «Есть искусство, которым можно наслаждаться в каждом уголке этого оживленного города, и я счастлив быть его частью!»

Открытие BOCCARA ART Galleries

Мы успешно работаем как с произведениями искусства середины XX, так и с работами ныне живущих мастеров. Разница только в том, что первый список ограничен существующими работами, почти все из них уже раскуплены и находятся в частных коллекциях.

В коллекции сети галерей есть картины таких признанных гениев как Сальвадор Дали, Энди Уорхолл, Виктор Вазарели – французский мастер оп-арта, Александр Кальдер, изобретатель кинетических скульптур «мобилей» и других авторов, оставивших свой след в искусстве. Важно быть частью мира современного искусства, зная и уважая его истоки, исторический путь, непростой и очень интересный для познания, изучения, осмысления.

Одновременно с нашей коллекционной деятельностью мы предоставляем свои пространства молодым художникам, вкладывая значительные усилия и средства в развитие и поддержание искусства, особенно в местах расположения своих галерей. Я люблю современное искусство и всегда ищу новые таланты, особые темы и уникальные техники. Мне нравится совершать открытия в художественном мире, отыскивать нечто особенное, что обязательно понравится моим клиентам и посетителям галерей. К счастью, современный рынок обеспечивает большую гибкость и разнообразие.

BOCCARA ART Galleries уже много лет специализируется на азиатском искусстве, вовремя подхватив этот тренд. Мы сразу заметили, что новые авторы из мистически притягательной части света внесли в палитру арт-рынка долгожданные свежие оттенки. Несмотря на то что современное искусство стало признаваться общественностью стран Азии только с конца 60-х годов прошлого века, contemporary art в Южной Корее, Китае, Сингапуре, Японии находится на взлете или лучше сказать – оно гордо взлетело! Признаюсь, что и меня очень привлекают азиатские современные художники, например Ким Сенву, Хан Аэ Кан и конечно Ю Ланьин – одна из моих любимых авторов.

Ким Сенву (Kim Seungwoo) – житель Сеула в Южной Корее, опирающийся в своем творчестве на идеи буддизма. Для своих работ он использует подлинные корейские металлические монетки, но рассматривает их не как деньги, а как строительный материал для воплощения своих творческих идей. Так реализуется буддистский принцип непривязанности. Используя его, Ким Сенву создает для зрителя трехмерный предмет, который привлекает своей изысканной сложностью исполнения, блеском монет, гипнотической властью денег, но намекает на мифическую ценность любого материального объекта. Он приглашает задуматься над проблемой соотнесения творчества и материальной ценности творения, задаваясь вопросом: «Искусство – это деньги, или деньги – это искусство?»

Работы этого автора созданы в результате творческой медитации, ведь Ким Сенву укладывает каждую монетку, одну за другой, долгими часами, добиваясь нужного эффекта. Благодаря мудрому замыслу и совершенству исполнения, «монетные» работы корейского автора привлекают большое внимание аудитории. Он выставляет свои необыкновенные чарующие творения на выставках всего мира, а многие из работ уже ушли в корпоративные и частные коллекции.

Последовательница южнокорейского художественного течения тансэкхва Хан Аэ Канг (Hyun Ae Kang) живет и работает в Калифорнии, США. Термин «тансэкхва» относится к абстрактной живописи. Возникнувшее в 1970-х годах в Южной Корее, движение объединило корейскую национальную эстетику, дальневосточную философию и модернистские принципы творчества Запада.

Искусство для Хан Аэ Канг это, скорее, духовная практика, внутренняя работа, познание себя, своего внутреннего мира. Она работает вдумчиво и сосредоточенно, нанося на холст мазок за мазком, пребывая в состоянии внутреннего «диалога» с фактурой материала. Художница переосмысливает священные тексты, зарисовывая цитаты из Библии в форме иероглифов, благодаря чему возникает ощущение присутствия в ее работах некоей сакральности, одухотворенности. Ее завораживающая техника приносит неожиданный, хоть и вполне традиционный для тансэкхвы результат. Текстурность и энергетика работ Хан Аэ Канг производит на зрителя сильнейшее впечатление – он словно забывает внешний мир, начиная видеть окружающее через призму собственных душевных исканий. Это незабываемое переживание, ради которого следует увидеть картины Хан Аэ Канг. Мы познакомили американскую аудиторию с Хан Аэ Канг на выставке в музее Анахейме (Калифорния), где теперь есть работы художницы. Они также представлены в музеях Сеула. Весной 2021 года в галерее BOCCARA ART Moscow состоялась выставка «Хан Аэ Канг: новая тансэкхва. Медитация в цвете» Успех мероприятия еще раз убедил меня и моих коллег в том, что южнокорейские мастера будут востребованы во всем мире, и в России в том числе. Русские поклонники современного искусства, интуитивно тянущиеся к духовности, с первого взгляда приняли работы Хан Аэ Канг весьма доброжелательно.

Будучи большой поклонницей живописи тушью, я отдала свое сердце работам художницы Ю Ланьин (Yu LanYing). Тушь использовалась в искусстве и каллиграфии Востока и Азии на протяжении более чем двух тысячелетий! И вот пришли 1980-е, когда художники заново изобрели традиционное искусство работы с этим видом краски. Китайские авторы начали экспериментировать со средствами массовой информации. Так зародилось новое искусство туши, сочетающее в себе современную живопись, древнее искусство каллиграфии и каноны традиционной живописи Китая.

Кисть в традиционной живописи тушью важнее чернил, так как чернила следуют за кистью, в результате чего рождается линия. Ю Ланьин отделила чернила от кисти, начав создавать абстрактные работы. Художница заливает, разбрызгивает и использует аэрографию, чтобы создать различные формы на полотне.

Современная живопись тушью очень популярна и особенно после 2013-14 годов, когда Christie’s и Sotheby’s провели аукционы работ этого жанра. Цены на тех торгах варьировались от сотен до миллионов долларов.

Надо признать, что работа с художниками Азии напоминает открытие европейцами Америки, когда моряки находили этот континент несколько раз, а Колумб был признан первооткрывателем по большей мере благодаря случайности. То есть я хочу сказать, что многие европейские галеристы одновременно разглядели потенциал в работах творцов из загадочной Азии.

Эммануэль Перротен, основатель и владелец французской галереи современного искусства Galerie Perrotin, также пошел по этому пути и сейчас не жалеет об этом. Считаю этого утонченного эстета, мудрого бизнесмена и великого золотодобытчика талантов своим учителем и другом, так как стремлюсь воспринимать опыт старших коллег, добившихся ошеломительного успеха. Так вот, Эммануэль Перротен, увидев перспективность азиатского искусства, открыл галерею Perrotin в Гонконге уже в 2012 году, в 2016-м – в Сеуле, а в последующие годы – в Токио и Шанхае.

Постепенно и мы прочно заняли свою нишу, представляя большое количество уникальных азиатских художников наряду с европейскими и американскими.

В связи с вопросом о том, как галеристы находят новые таланты, хотелось бы заметить, что художник тоже должен искать галеристов. Автору не стоит самостоятельно продавать свои работы, иначе он будет сосредоточен на том, чтобы заработать, и неизбежно придет к тому, что его произведения начнут все больше походить на творения других, более успешных в коммерческом плане художников. Он будет пытаться угадывать тренды, запросы публики, при этом теряя себя. Если он попробует заниматься бизнесом на своем искусстве, его творческое пространство уменьшится, он будет иметь меньше возможностей экспериментировать. А ведь для художника самое главное – его индивидуальный стиль, особенные навыки, способности, чутьё, уникальность во всем.

Вот почему художник должен работать с галерей, слушать советы опытных людей. Галеристы обладают насмотренностью, возможностью представлять работы большему количеству коллекционеров. Вот почему мы с коллегами всегда рекомендуем художникам искать галереи в России и за рубежом, представлять свои работы в Интернете.

Сегодня BOCCARA ART Galleries – это крепкая инициативная команда, объединенная любовью к искусству и желанием внести свою лепту в его историю. Именно в этом секрет нашего успеха даже в период пандемии, а ведь она коренным образом переменила ситуацию на арт-рынке, да и во всем мире.

Именно об этом мы и будем говорить в нашей книге.