Текст книги "Арабские танцы. Самоучитель"

Людмила Борисовна Лавриненко
Арабские танцы. Самоучитель

Благодарность

Спасибо Роду, который призвал меня к жизни; семье, которая заставляет теплеть мое сердце; центру «ХАБИБИ», который наполняет мою жизнь смыслом; городам, которые наполнили мою душу воинским духом; России, которая заставляет меня действовать; Земле, которая наполняет окружающее меня пространство красотою; Солнцу, которое несет свет; моему Наставнику, наставляющему меня на путь истинный; школе йоги, которая соединила Мир вокруг меня в одно целое; Учителю, который загадывает загадки; Богам, которые мне помогают; Вселенной, которая меня любит; Миру, который целостен; Природе, которая справедлива.

Уникальность женщины

Танец живота – единственный жанр хореографии, в который можно прийти, когда вздумается, то есть в любом возрасте.

Дело в том, что каждая женщина от природы пластична, и совершенно не важно, когда эта пластичность будет задействована – в 18 лет или в 48. Подумайте сами: для того, чтобы научиться изящным, сексуальным движениям, вовсе не обязательно становиться на пальчики, как это делают балерины (что, кстати, практически невозможно в зрелом возрасте!). И уж тем более танец живота не требует от вас быть стройной, как газель, а даже наоборот, ценятся «вкусные» и «аппетитные» танцовщицы. Пусть у нее будут тонкая талия, подтянутый живот, но все же она должна быть «в теле», а не выглядеть как изможденная модель. Занимаясь арабскими танцами, вы можете смело отбросить все комплексы (и «надуманные», и действительно существующие) и выйти на сцену. Хочу сразу же успокоить читательниц: нельзя сказать, какая комплекция является самой подходящей для занятий арабскими танцами. Наша беда в том, что мы привыкли подчиняться моде, некоему всеобщему идеалу, навязываемому нам рекламой, глядящему на нас со страниц глянцевых журналов и телеэкрана. В сознании многих женщин отложился всеобщий стандарт: 90-60-90, рост – метр восемьдесят, вес – пятьдесят килограммов. И если ты не такая – значит, ты не красивая. Это лучший способ убить в женщине веру в свою красоту и привлекательность: неуверенной в себе женщиной проще управлять.

«Модный» рост, «модный» цвет глаз, «модная» фигура, «модный» макияж… Представьте, во что бы превратилось человечество, если бы мы все были одинаковыми! Одинаковые лица, одинаковые фигуры, волосы. Одинаковые винтики в каком-то более сложном механизме, одинаковые мысли. На самом деле, это страшно. Матушка-природа многолика, она выражает себя и свою щедрость через нас по-разному. У каждого свои задачи в жизни, интересы, чаянья, надежды, свои грани и ступени развития, отношение к тем или иным вещам. Поэтому превращение человека в винтик механизма, унификация во всем – это лишь способ управления. Доверьтесь природе, а не рекламе! Вы – уникальны. Да, именно вы! Считаете себя недостаточно яркой? Посмотрите в разгар знойного лета на выжженную солнцем степь – она кажется такой далекой, загадочной, в серо-голубой дымке. А теперь взгляните на свое отражение в зеркале – похоже? Степь и не может быть яркой – яркой она была в начале лета. Надеюсь, вы сделали правильный вывод!

Еще один женский комплекс – небольшая грудь. Но это же здорово, если вы можете выкормить ребенка до трех лет такой маленькой грудью! К тому же, у большой груди есть один минус – ее в буквальном смысле приходится таскать за собой везде.

Вы небольшого роста? Но это так замечательно, что у нас еще сохранились маленькие хрупкие женщины! Рядом с вами мужчины чувствуют себя настоящими мужчинами.

Вы, наоборот, очень крупная? Способны коня на скаку остановить? Останавливайте на здоровье! Быть может, кроме вас это и сделать-то некому.

Вы – ребенок, и вам еще очень мало лет? Отлично! Ваш танец будет поражать такой неподдельной чистотой, ваше появление на сцене – порождать в них самое светлое, а ваши слова – восприниматься как истина!

Вы – хрупкая девушка? Ваше тело еще «совсем новенькое», способное на разнообразные танцевальные трюки и такое красивое. У вас есть все возможности стать хорошей танцовщицей!

Вы совсем уже не девушка, а скорее бабушка? Мне, например, больше всего нравится танец именно таких женщин: в нем я вижу глубокую мудрость и неземное очарование.

Так что для начала полюбите себя такую, какая вы есть. И попытайтесь понять природу – она не зря сделала вас такой!

Приняв все свои достоинства и недостатки, попытайтесь выразить себя через танец, и тогда он будет неповторим, божественен и уникален. Люди будут брать с вас пример, в моду войдут ваш рост, цвет кожи или волос, запах ваших духов… Вы вспомните, как вам удалось найти себя, и расскажете другим женщинам, что подражание не всегда ведет к истине!

Стихии арабского танца и их отражение в образе

Реализуя себя в танце живота, женщина проходит несколько уровней становления, несколько стихий. Обычно, если женщина уже начала занятия арабским танцем, стихия Земли «дружит» с ней. Иначе эта женщина не сможет посвящать танцам долгое время, а сразу бросит занятия – из-за бытовых и материальных трудностей, как в басне «Стрекоза и муравей».

Женщины Земли приходят в танцевальную школу обычно уже в том возрасте, когда они, наконец, смогли обеспечить себя в материальном плане и имеют какое-то количество свободного времени. Согласитесь, не каждому человеку в детстве или юности предоставляется такая возможность. Чаще всего эти дамы выступают в так называемой категории «Синьор». Костюм таких женщин обычно из более тяжелых материй, движения основательны, аксессуары массивны, а взгляд поражает своей мудростью.

Женщины Воды игривы, сексуальны, эмоциональны, талантливы в творчестве. Они пластичны, иногда излишне пугливы и суетливы. Они, как правило, хорошо помнят порядок танца, но периодически нуждаются в «перепрограммировании», иначе наложение различных программ лишает их действия какой-либо направленности и эффективности. Одежды, аксессуары – струящиеся, иногда такие женщины в танце напоминают гибкие ветви ивы или изображают змей.

Женщины Огня очень хорошо слышат ритм, они целеустремленны, любят соперничать, соревноваться. Холод разума и огонь сердца находят в них свою гармонию. Улыбка таких женщин проникает в души людей, они любят иметь власть над другими, манипулировать ими. Их танец и костюм подобны пожару. Это лидеры. В костюме женщин Огня может присутствовать достаточно много изображений монет.

Женщина воздуха не вписывается в рамки танца, который называют арабским, потому что Воздуху тесно в его границах. Воздух тяготеет к классике – ему нужно «чувство полета». Частично оно компенсируется в прыжках танца «саиди», в работе с шалью.

Отличие фитнес-клубов от школ танца

На что только не способна женщина, чтобы продлить свою молодость, сохранить красоту и здоровье, и главное, всегда оставаться желанной. Шейпинг, фитнес, аэробика, тренажеры, всевозможные диеты (а то и вовсе голодовки, приводящие к обморокам), опасные таблетки, сомнительные добавки для сжигания жира, коктейли и чаи для похудения, и… пластические операции. Но рецепт женской красоты и привлекательности в совокупности с хорошим самочувствием создан много веков назад – давно известно, что арабские танцы обладают сильнейшей энергетикой.

На сегодняшний день элементы арабского танца вошли во многие танцевальные направления, и это не удивительно. В 2005 году беллиданс стал самым модным танцевальным направлением в России, соответственно, возрос спрос на услуги танцовщиц и преподавателей восточных танцев. Танцевальные программы с элементами арабского танца можно наблюдать на эстраде, в ночных клубах, на дискотеках и, конечно же, в фитнес-клубах. Принято считать, что танец – это искусство, а фитнес – спорт. Так ли это? И если воспринимать арабские танцы как вид фитнеса, то по каким критериям следует выбирать инструктора? Согласитесь, что спортсмен и хореограф – все же разные профессии.

Я вовсе не против фитнеса: наоборот, следует всячески приветствовать моду на здоровый образ жизни. «Лучше быть богатым и здоровым, чем бедным и больным», и это правильно. Однако на сегодняшний день человечество еще не выработало единого мнения по поводу здорового образа жизни. Разные инструкторы работают по разным системам, и не факт, что система, которая помогла вашему инструктору, будет полезной для вас. Всегда с аккуратностью проверяйте на себе опыт вашего инструктора, не «бросайтесь в фитнес с головой», соблюдайте принцип постепенности, ведь некоторые умудряются разбить лоб и во время молитвы.

Если вы решили заниматься танцами, но не знаете, где вам будет лучше – в фитнес-клубе или в профессиональной хореографической студии, исходите из следующих рекомендаций. Прежде всего, учитывайте уровень сложности танца. Если на занятия к вашему фитнес-инструктору ходят толпы народа и получают удовольствие от тренировок, это еще не значит, что вы научитесь танцевать. Вспомним, что задача инструктора несколько другая, чем «научить вас танцевать». Для фитнес-инструктора важно, чтобы его занятие было удобоваримо для основной массы посетителей клуба. К примеру, многие заявляют, что пришли отдыхать и получать удовольствие. То есть в какой-то мере танцевальная тренировка в фитнес-клубе сродни игре или шоу: никто не требует от тебя «работать до седьмого пота», оттачивать каждое движение и тем более знать терминологию арабских танцев, их особенности и прочее. Большинство людей платит деньги за то, чтобы убрать лишний жир, и им все равно: посещают ли они занятия арабскими танцами, степ-аэробику или тай-бо. Для таких людей главное – результат: исчезли лишние сантиметры с талии – хорошо, а то, что танцевать ты так и не научился, – не велика беда. Просто у каждого – своя мотивация.

Кстати, многие преподаватели фитнеса и сами не умеют хорошо танцевать. Попросите станцевать своего инструктора, и вы увидите, чему на самом деле он вас сможет научить. Вот это, пожалуй, главное отличие профессиональных танцев от фитнеса. А настоящая филигранная работа учителя танцев и его ученика начинается в школе танца. Причем занятие может быть не таким динамичным, как в фитнес-клубе – здесь другая задача: научить вас двигаться.

И тем не менее в начале танцевальной карьеры я рекомендовала бы именно фитнес. Обычно в школу танца приходят люди, которые, образно говоря, уже чувствуют себя в пространстве, отличают руки от ног и «право» от «лево». То есть имеют за плечами некий танцевальный опыт, пусть и небольшой. За количество народа в школе я при этом не переживаю: если вы хотите научиться танцевать, вы все равно придете в профессиональную школу танца. Так что фитнес выполняет роль первой ступеньки, точки отсчета, и дает весьма положительные результаты: приводит людей «в форму», тем самым облегчая задачу школ танца.

Конечно, таких специалистов, которые изучают движение очень долгое время и при этом знают законы сцены, найти сложно. Но все же попробуйте поискать! Примите решение и не забудьте взять на себя ответственность, и тогда вы обязательно найдете своего Учителя! Может быть, это будет Учитель арабских танцев.

Мое видение арабского танца

Арабский танец – это загадка древней культуры, глубокой и сложной, абсолютно неизвестной большинству из нас. Это загадка мышечного контроля и нашего собственного тела, загадка музыки, с совсем иными, непривычными для нас ритмами, тонами и экзотическими инструментами. Танец позволяет нам слиться с волшебной, божественной восточной музыкой, раскрыть наш энергетический потенциал и почувствовать, как раскрытие этой энергии творит чудеса.

Термин «танец живота» (belly) произошел от арабского слова belecly, что означает «родина», «родной город». Словом «беледи» называют и музыку, и танец, и костюм. Со времен возникновения «беледи» всегда был танцем женского самовыражения, и чаще всего исполнялся в женской компании вдали от мужских глаз.

Но как появился арабский танец, до сих пор остается загадкой. И, как правило, каждый преподаватель танца, историк или просто «знаток», имеет свою версию. История гласит, что впервые арабский танец появился в Египте и изначально был просто фольклорным танцем, не связанным ни с какими обрядами, исполнялся в основном для развлечения. Деревенские девушки совершали несколько пластичных движений бедрами, сочетая их с изящными взмахами рук. Разумеется, мужчин это приводило в дикий восторг. Мужчин привлекал танец живота не только из-за его неприкрытой чувственности, но и потому, что женщины для них были окружены ореолом загадочности: мужчина не имел доступа в часть дома, где жили женщины, и не мог присутствовать на женских собраниях, неотъемлемой частью которых был танец живота. Европейские художники-ориенталисты видели или, по крайней мере, слышали о проститутках, единственных женщинах Востока, доступных взгляду западного мужчины. Это заставляло их фантазировать о восточных женщинах, которых они не могли увидеть. Художники восторженно рисовали сцены из гаремной жизни, возникавшие в их воображении, и это несмотря на то, что многие из этих художников ни разу не выезжали за пределы Европы.

Почти каждая женщина, невзирая на сословные рамки, пробовала себя на этом увлекательном «танцевальном» поприще, желая понравиться представителям сильного пола. Но с принятием египтянами мусульманства популярность танца резко снизилась, а потом и вовсе сошла на нет. Танцевать девушкам из богатых семей считалось недостойным и неприличным занятием. Вот и получилось, что арабский танец (или его отдельные элементы) перекочевал в другие страны.

Говорят, что взаимопроникновение танцевальных форм и обычаев привело к возникновению испанского танца «фламенко», в основе которого имеются некоторые приемы арабского танца. А традиционные восточные танцы в свою очередь вобрали в себя элементы цыганских и испанских танцев.

Таким образом арабский танец развился в мульти-культурное искусство, названное «восточным танцем».

Я была удивлена, узнав, что в 1893 году в Англии была запрещена пьеса Оскара Уайльда «Саломея» за ее «развратные» танцы. В том же 1893 году американский импресарио Сол Блум привез на Всемирную ярмарку в Чикаго труппу исполнителей народных танцев из Северной Африки и придумал термин «belly», то есть «танец живота» – об этом мне рассказал мой преподаватель по актерскому мастерству. И все-таки, происхождение термина «belly» можно оспаривать.

Некоторые специалисты, изучающие историю арабского танца, считают, что он возник в древности как ритуал подготовки к деторождению. Поскольку в те времена не было больниц, обезболивающих препаратов и других медикаментов, облегчающих процесс родов, женщинам приходилось намного труднее, чем сейчас. Не удивительно, что женщины превратили в ритуал движения, укрепляющие и тонизирующие мышцы и, тем самым, облегчающие роды.

Историки так и не пришли к единому мнению, кто являлся прародителем этого вида танца. К тому же казалось, что арабский танец, «смешавшись» с танцевальными традициями других культур, как самобытное явление медленно исчезнет. Но в XIX веке, благодаря французам, он снова стал популярен. Французские классические хореографы, потрясенные красотой арабского танца, добавили в него несколько новых элементов, усложнили некоторые приемы и сделали танец более профессиональным. С этого времени восточные танцы обрели всемирную популярность.

Я не считаю арабский танец (так же, как и йогу) принадлежащим культуре какой-то отдельной страны или народности. Я отношу его к мировой культуре, что подтверждает огромная область распространения арабского танца в древности и его популярность в наши дни. В моем видении, в определенный исторический период функцией арабов и миссией египтян было сохранение для нас одного из драгоценнейших видов женских искусств – арабского танца. В то время (назовем его условно «темным веком») монотеистические религии, признающие только одного бога, вели жесточайшую борьбу со всякого рода «языческими» проявлениями, язычество на самом деле являлось залогом более естественного поведения человечества. Приведу простой пример. С появлением католицизма женщины Запада сменили природные туники на корсеты, вся одежда сузилась, «затянулась» вместе с готическими храмами. В результате мы получили обманчивый эффект: зрительно стало проще быть стройной. Прежде сильный, данный природой, мышечный корсет женщины стал стягиваться искусственным корсетом с китовым усом. В моду вошел образ рахитичной женщины – высокий выпуклый лоб, бессильно опущенные руки и т. д. Посмотрите на картины того исторического периода и получите наглядное подтверждение. Родить для женщины в таких условиях было равносильно подвигу. В результате появилось больше больных, слабых детей. Художники стали воспевать мадонну с младенцем как нечто сверхъестественное. Рождаемость в Европе резко снизилась. (Для сравнения, в Азии всегда были большие семьи, даже несмотря на то, что наличие санитарных условий для рождения детей до сегодняшнего дня в этом регионе оставляет желать лучшего.)

На Руси тоже буквально огнем и мечом выжигалось все языческое, в том числе и женственные танцы. Да, я считаю, что подобные танцы были и на Руси. Если это не так – почему среди самых талантливых танцовщиц много наших соотечественниц? Почему наши девушки так легко обучаются танцу живота? Создается ощущение, что мы просто вспоминаем давно знакомые нам движения, но по каким-то причинам забытые. Спросите у профессиональных танцовщиц, работающих в Египте: наших девушек египтяне часто принимают «за своих» и не верят в их русское происхождение. В Египте даже вышел закон, запрещающий принимать на работу русских танцовщиц, – якобы они составляют угрозу национальной безопасности Египта. Подумайте сами: какую же конкуренцию надо составить местным девушкам, чтобы вышел подобный закон!

И еще об особенностях танца. В различных средствах массовой информации очень часто о звездах арабского танца можно прочесть, что девушка работает в «единственном и неповторимом стиле». Или же, напротив, «арабский танец стал вырождаться». И что я вижу? В арабском танце изменились «лицо», костюм, но сам танец остался. Правда, уже чужой танец – он как чужая одежда, «не сидит» на девушке, «не идет» ей. Неповторимость – одна из главных особенностей арабского танца. С моей точки зрения, в танце девушка должна самовыражаться и раскрываться полностью даже перед толпой незнакомых людей. Это, конечно же, сложно. В жизни мы редко открываемся даже перед одним человеком. Мы боимся: ведь стоит только «обнажить» свое сердце, и «нормальной» реакцией большинства людей будет поскорее плюнуть нам в душу. Так что далеко не каждый человек способен на «раскрытие».

Приведу простую аналогию: почему до сих пор кино не заменяет театр (конечно же, речь идет о Театре с большой буквы)? В театре есть определенный риск. Мы видим «чудо» – абсолютно открытого человека, идущего на этот самый риск – живое общение со зрителем, которое может закончиться неизвестно чем. Открытость актера подобна открытости воина, глядящего в лицо смерти перед битвой. И девиз звучит похоже: «повинуюсь судьбе», или «делай, что должно, – случится, что суждено». Девиз вполне достойный соревнований любого уровня – возьмите себе на заметку.

Отсюда и смирение перед судьбой во время соревнований. Ведь любое соревнование, как и любая официальная идеология, лишь в какой-то мере отражает истину: у вас может быть плохое самочувствие или настроение; вы можете поскользнуться, задохнуться и целый ряд прочих «-нуться». Или же с самого утра не заладилось: встали не с той ноги, магнитная буря помешала или переизбыток эмоций, да мало ли случайностей… С рейтингами уже сложнее: здесь результаты суммируются и более соответствуют истине. Это пример ситуации, когда случайности суммируются, превращаясь в закономерность, переход количества в качество.

Танцуйте и не бойтесь соревноваться, закаляйте тем самым свой характер и развивайте волю к победе, а совершенствуясь, будьте добрее. Вспомните боксеров на ринге – даже они после боя пожимают друг другу руки. Ведь если поможете вы – обязательно помогут и вам.

Образ танца

Как бы ни был хорош танец, но без эмоций он будет смотреться мертвым и бездушным. Эмоции свойственны людям, поэтому кроме техники танца, энергетического его наполнения, необходимо и эмоциональное содержание.

Каждый танец – это маленькая история о себе, о своих чувствах, о своем мужчине. Танец не существует без эманаций любви, чей пьянящий аромат распространяется вокруг танцовщицы. В самом деле, где еще можно так чувственно и ярко, без слов, проявить свою женскую сущность, раскрыть свое понимание жизни, рассказать свою историю любви, выразить отношения мужчины и женщины, их страстное притяжение друг к другу или тоску по любимому в разлуке.

Если на техническом уровне вы выучили ряд движений и перемещений по сцене, следует подумать, как эти движения энергетически влияют на зрителя. Необходимо найти близкий себе образ, который бы приоткрывал то, о чем вы будете танцевать.

Правильно «открыть образ» человека – задача не из легких. Это как найти себя в жизни: у кого-то образ рождается быстрее, у кого-то – медленнее. Самое главное – верить в себя, свои силы и возможности.

Чтобы понять образ, я чаще всего пытаюсь представить, какой частью природы мог бы быть этот человек? Иногда мне видится гибкий тростник на ветру или роза, расцветающая в саду. Был случай, когда я увидела горную серну, испуганно глядящую на меня, а однажды представился коварный падший ангел.

Очень важно правильно разглядеть и почувствовать другого человека, а потом можно и историю сочинять. Историю, о чем поет и плачет тростник. Историю про любовь розы и Того, для кого она цвела. Историю о том, что скрывается под испуганным взглядом серны и в чем ее сила. Или историю падения красивейшего из ангелов. Все это – сказки, которые стоят за конкретными людьми и судьбами. Информация, которую щедро разлила вместе с молоком Млечного пути вокруг нас Вселенная. И, разглядывая эти сказки, растешь, узнаешь много интересного в самых обычных, повседневных вещах.