Текст книги "Стендап импровизация. Дневник комика-лентяя"

Выписывай ассоциации

Напиши на бумаге ассоциации на часто встречающиеся особенности. Выписывай как очевидные ассоциации первого порядка22
  Ассоциации первого уровня – это мгновенные образы при контакте с предметом или явлением.


[Закрыть], так и ассоциации второго33
  Ассоциации второго порядка (уровня) – это логические связи между событиями, предметами, явлениями и фактами, найденные после некоторой мыслительной деятельности, основанной на знаниях и опыте человека.


[Закрыть] и даже третьего44
  Ассоциации третьего порядка (уровня) – связи между событиями, предметами, явлениями и фактами, бессознательно улавливаемые человеком


[Закрыть] порядка. В дальнейшем это поможет тебе без огромных затрат энергии воспользоваться ими в нужный момент при создании импровизационной комедии. Вот мои примеры ассоциаций на тему предыдущей главы «Хочу как у тебя»:

Низкий голос

Объявляет остановки; озвучивает фильмы; озвучивает аудиокниги; чудище лесное; депутаты; ломка голоса; подросток; подросток девушка; первые слова младенца; не хочу, чтоб мне позвонил человек с таким голосом.

Качок

Охранник; водитель фуры; спецназовец; солист группы «Чай вдвоем»; водитель Шварценеггера; грузчик; башенный кран, обладатель самого тонкого голоска; великан; Годзилла; ест генно-модифицированные помидоры; заварили в кипяточке, как «Доширак», а раньше он был маленький.

Свитер

Бард; бабушка связала; натянул на себя овцу; Ди Каприо спал в лошади, он спит в овце; если распустить свитер, то можно сделать веревку; если распустить свитер, то эта нить выведет в сказочную страну; потеет внутри; все замерзнут, а он нет; так чувствует себя палец в варежке.

Принцип выписывать ассоциации заранее на наиболее встречающиеся темы можно использовать не только для описания внешности, но и для профессий, вида деятельности, хобби. Всего, чего угодно, чтобы облегчить себе жизнь на сцене. Столкнувшись несколько раз с профессиями, которые вызывали во мне ступор из-за отсутствия в них активных действий, я начал готовиться заранее.

Айтишник

Печатает на компьютере; есть горб; шепелявит; богатый, востребованный; создает социальные сети; делает сайты; программирует жизнь других людей; может взломать Пентагон; может хакнуть банк и вывести средства себе на счет; взяли горбатого шепелявого айтишники на ограбление банка офлайн.

Работает на заводе

Мужики; разговаривают специфически, ходят как ковбои; у всех усы; называют друг друга по отчеству; на заводе огромные ворота; носят каски; можно потеряться; там снимали финальную сцену фильма «Терминатор 2».

Би ту би (B2B)

Продажа бизнеса для другого бизнеса; продажи; рынок; имеет дело с супермаркетами, заводами; это форма уровня знаний английского языка; что-то из Шекспира to be or not to be; специально выбрали такое название, чтоб отстали, когда спрашивают, где ты работаешь.

На заметку! Заведи себе тетрадку, блокнот или заметки на смартфоне, куда ты будешь выписывать свои ассоциации и пополнять их по мере выступлений. В будущих выступлениях так или иначе все будет повторяться (профессии, внешность, хобби, имена), но ты уже будешь на опыте.

«…завтра мое шоу в „Текс-Мекс“ и броней 14 из 40. Мало. Но я делаю себе вызов, даже если будет мало зрителей. Только вперед!»

Наверное, мой упертый характер помогает мне не сдаваться и продолжать, несмотря ни на что. И дело не в разовом испытании воли. Мероприятий, когда приходило совсем-совсем мало человек было очень-очень много.

Сколько себя помню, с раннего детства мне нравился вызов: когда был выбор играть в футбол за команду с сильными игроками и за команду с игроками слабыми, я выбирал вторую. Я знал, что сыграв против слабых, мне это ничего не даст. Не сделает меня сильнее, умнее, хитрее. А если ты играешь против сильных, это заставит тебя и бегать больше, и думать быстрее, и характер закалит. Поэтому я всегда отношусь к небольшому количеству зрителей на своем шоу философски: «Пришло сегодня мало зрителей – ок! Будет нелегко. Придется изловчиться, чтобы было интересно!» Удивительно, но именно в такие моменты я становился опытнее, понимал, как мне действовать, придумывал ходы, которые помогают делать часовое шоу даже на шесть зрителей.

Чем больше я делаю мероприятий, тем больше убеждаюсь, что важен правильный настрой. Уныние, переживание и недовольство чем-либо перед выступлением не дают ни шиша. Позитивный настрой и возможность посмотреть на ситуацию под правильным углом дают сто очков вперед. Зритель всегда чувствует настрой выступающего. Зрителю нравятся позитивные ребята на сцене. И зритель всегда поддержит, если он видит за что.

В долгосрочной перспективе все эти мелочи, по типу малого количества зрителей в зале, не имеют никакого значения. Для стендап-импровизатора гораздо большее значение имеет частота выступлений – его практика. Поэтому я бы опасался больших перерывов между выступлениями. Часовое шоу раз в неделю – это необходимый минимум, который должен организовать себе каждый импровизатор, если он подходит к вопросу серьезно.

Шоу – это тренировка

Каждое шоу – это тренировка. Или репетиция другими словами, но импровизаторы ничего не репетируют. Чем чаще устраиваешь шоу, тем больше набираешься опыта. Здесь нет другого пути. Если хочешь чего-то достичь, то нужно выступать, выступать и еще раз выступать.

Помню, когда я начинал заниматься стендап-импровизацией, я устраивал шоу два раза в месяц. Всего-навсего раз в две недели. Но мне хотелось выступать чаще. Да вот только я боялся. Боялся, что не соберу народ. Боялся, что меня не хватит. Сколько внутренних споров во мне гуляло. Но в какой-то момент я просто стал делать. Делать каждую неделю. Я выбрал для себя непопулярный день у заведений – среду, чтобы проще было договориться по условиям выступления. А в любом заведении примут только за счастье, что хоть какой-то народ к нему придет в среду.

Конечно, собрать полный зал, даже на тридцать пять человек, каждую среду (четыре раза в месяц!) задача не из легких. Но и это необязательно. Нет, конечно, полный зал – это кайф. Но на практике даже от девяти зрителей в зале можно устраивать шоу. Не нужно жаловаться, не нужно волноваться. Все просто. До тех пор, пока ты не стал известным (гастролирующим) комиком, где от того, как ты собрал зал, зависит твой заработок, каждое шоу – это репетиция, это тренировка.

Мне нравится сам процесс выступления. Неважно, сколько сегодня пришло на шоу. Если ты кайфуешь от процесса, и те 9 человек тоже – это уже счастье!

Цель моя на данный момент времени заключается в повышении количества успешных (смешных) выступлений. Безусловно, успешное/неуспешное выступление зависит от многих факторов, и от комика в большей степени, как ни крути. Качество успешных выступлений берется от гигантского количества практики. Выступать, выступать и еще раз выступать. Но тупо выступать будет мало. Нужна работа над ошибками. Для работы над ошибками нужен анализ выступлений. Невозможно прорабатывать то, чего не знаешь. В анализе помогут: просмотр выступлений на видео и взгляд со стороны партнеров-комиков. Я пользуюсь обоими вариантами. Видео помогает посмотреть на себя со стороны и визуально разобрать свои слабые и сильные стороны в «актерке», речи, шутках, отыгрышах. Видео, даже если не выкладывать в сеть, служит прекрасным помощником. Помню, как-то после очередного выступления мне показалось, я сделал лучшее шоу в моей жизни, а видео говорило обратное. Или я считал выступление провальным, а видео говорило мне: «Не все так плохо, брат!»

Еще я приглашал на свое шоу коллег по работе, мнению которых я доверяю. Выше текст сообщения, который я получил от одного из них (спасибо, Толя!), состоящий из тезисов. И пусть это разом не решило всех моих проблем, зато помогло сделать следующий шаг к моей цели.

«…я хочу стать известным стендап-импровизатором, чтобы гастролировать и выступать по стране.

Порой мысли о том, что это невозможно (или это не получится) меня побеждают тревожат. Ведь последнее время не было хороших (идеальных) выступлений. И был стыд. Я знаю, что на мастерство требуется время. И весь следующий год я буду организовывать выступления…»

Должен признаться, что чувство стыда после выступления мне встречалось нередко. До сих пор есть такие. У меня бывали выступления, когда первые минут двадцать уходило в тишину. А бывало, что и весь вечер я не мог избавиться от навязчивой мысли, что я делаю что-то не так. А чувство вины и стыда только топили меня еще глубже.

Нашел ли я для себя решение? Да, решение в том, что в каком-то смысле нужно относиться к происходящему как к рутине, работе, на которую ты ходишь, несмотря ни на что. Не получилось сразу – получится через неделю. Не получилось через неделю – получится через месяц. И так далее, до победного конца.

Каждый раз повторяю себе как мантру: как бы плохо ни проходили шоу – нужно продолжать! Даже после самой темной ночи наступит день.

Открою личные секреты, что мне помогает в данной ситуации.

Во-первых, даже если я говорю, что шоу прошло плохо, я немного лукавлю самому себе. Ведь в моем шоу есть определенная структура. Например, в конце каждого своего шоу я пою песню о зрителях, с которыми успел пообщаться. Как правило – это всегда заходит хорошо. Конечно, бывали дни, где я умудрялся провалить и эту беспроигрышную часть: не мог подобрать простейшую рифму, путал имена и профессии. Но в большинстве случаев она была выигрышная.

Во-вторых, мне помогает расписание на месяц вперед. Такой план держит тебя в постоянном тонусе. И дает понять, что на сегодняшнем шоу, удачном или неудачном, ничего не заканчивается. Впереди много работы и нужно продолжать.

Если я когда-то мечтал делать свое шоу два раза в месяц, то теперь, выступая практически каждую неделю, я желаю делать часовые шоу два-три раза в неделю. И лишь в частоте выступлений и новых творческих экспериментах я вижу развитие и дальнейший рост. Можно прочитать три сотни книг по всем граням импровизации, но без практики это ничего тебе не даст.

Иди дальше

Одним из моих тормозов в развитии комедии «из воздуха» является страх, а что подумают люди? Если я пойду дальше одной или двух шуток на ситуацию и буду продолжать фантазировать на заданную тему, люди подумают: «Ну это уже совсем бред». А у тебя такое было?

На самом же деле зрителю нравится слушать и смотреть внутренний мир другого человека, удивляться чему-то новому. По сути, они за этим и пришли. Не нужно лишать их этого удовольствия.

Смешить людей своим юмором и при этом не бояться быть смешным!

Как преодолеть свой страх идти дальше? Только методом проб и ошибок. Необходимо раздвигать свои рамки комфорта и идти туда, где страшно. А это значит – только вперед. Импровизация – это сплошной эксперимент. Так почему бы изначально не дать себе такую установку, а не рассматривать этот шаг как что-то необдуманное?

Спроси себя: «Ты можешь позволить себе одно шоу, чтобы попробовать все эксперименты, на которые ты раньше не решался?» У тебя уже были провальные шоу, когда ты делал на них то, чего не боялся делать. Делал то, что, как тебе казалось, ты мог сделать хорошо, но потерпел фиаско. А теперь выдели одно шоу, где ты идешь на глобальный эксперимент: получи первый попавшийся импульс из зала и преврати свое часовое шоу в моноспектакль, где говоришь и показываешь только ты. Шаг за шагом пользуюсь принципом создания истории и шуток:

«…стало меньше материала, чтобы выкладывать в соцсети и ютьюб. Странно, ведь чем больше я занимаюсь импровизацией, тем вроде бы больше должно быть шуток? Может, я перестраиваюсь? Главное – не бросать и идти дальше…»

И действительно в какой-то момент я стал за собой замечать уменьшение плотности юмора в шоу. Оттого и нежелание выкладывать, как раньше, практически каждое шоу в сеть.

Анализируя это, я прихожу к выводам о внутреннем желании делать лучше. Может быть, и плотность юмора, и качество шуток у меня осталось прежним. А вот требования к себе возросли. С каждым месяцем работы над собой хочется большего. Как будто бы прошлые ощущения уже надоели и не устраивают.

Делаю вывод: сохранять спокойствие и продолжать свой путь. И как показала практика в будущем, удовлетворение от проделанной работы возвращается. Все волнообразно. Ведь достигая каких-либо результатов, мы довольствуемся ими не так долго. Это плохо и хорошо. Плохо, потому что мы наркоманы позитивных ощущений и у нас возникает ломка от неудовлетворенности на сцене, делая то же самое, уже не получаешь прежнего кайфа. И хорошо, потому что от неудовлетворенности появляется желание работать еще больше и упорнее над собой, чтобы достичь кайфа нового.

«…мне порой кажется, что я совсем несмешной. Может, и есть что-то во мне, но очень-очень мало и недостаточно для успеха».

Читая этот тезис из своего дневника с холодной головой, как если бы я выслушал своего друга с подобной проблемой, я бы ответил следующее. Мышцы на теле у спортсменов не возникают сами собой. Нужно терпение, упорство и время. С мышцами, которые отвечают за юмор, происходит то же самое. Повторюсь, ни одна книга по импровизации не даст моментального результата без постоянной практической работы.

Приучай себя анализировать каждое свое выступление. Почему сегодня было смешно или несмешно? Чем сегодняшнее неуспешное выступление отличается от вчерашнего успешного? И наоборот. Была ситуация, где ты пошутил несмешно. Как ты пошутил бы сейчас, если вернуть все обратно? Записывай каждое шоу на видео, оно поможет адекватно взглянуть на вещи со стороны. Каждый раз после выступления отсматриваем материал и анализируем. Благодаря анализу и проработке мы растем.

Важно! Периодически обращаться к коллегам и получать советы со стороны, чтобы не вариться в собственном соку и получать глоток свежего воздуха или пинок под зад.

Расходуй заходы разумно

Все мы умны задним умом, но в нашем деле анализ выступлений необходим. Отсматривая записи своих шоу, я периодически ловлю себя на неразумном расходовании заходов. Некоторый текст, проговоренный мной, идет просто впустую, не неся никакого смысла с точки зрения создания комедии. Как результат, это приводит к снижению плотности юмора. Поэтому расходуй заходы разумно. В противном случае неиспользованные потенциальные заходы превращаются в простую болтовню.

Приведу пример неразумного использования текста. Комик строит комедию на истории одного из зрителей, пусть его зовут Семен: «…у Семена лучшая автомастерская в городе. Мастерская „Семен и Ко“. И Семен любит ходить на рыбалку со своей женой, а не с мужиками. Чтоб точно рыбачить, очевидно». Давайте разбирать. В данном примере заходы были использованы неразумно, точнее заходы были, но на них не обратили внимания. Из-за этого все превратилось в пустую болтовню. А от этого необходимо избавляться.

«Лучшая автомастерская в городе». Эта фраза не принесла никакого смысла комедии. Хотя сама по себе является идеальным заходом. Зрителю будет интересно увидеть отыгрыш комика, насколько эта автомастерская хороша. Или, наоборот, как тогда выглядит худшая мастерская? Идеально, когда оба варианта есть в комедии. Таким образом, воспользовавшись лишь одним импульсом, мы разворачиваем целый бит55
  Бит в стендапе – это набор шуток на одну тему.


[Закрыть]. Ну а если ничего на ум не приходит на тему лучшего автосервиса, зачем тогда вообще его упоминать?

«…у Семена лучшая автомастерская в городе. И Семен любит ходить на рыбалку». Unusual этих предложений может стать странность, что у Семена есть собственный автосервис, но они с женой ходят на рыбалку. А не ездят на машине.

Несколько возможных причин лишней и ненужной болтовни стендап-импровизатора:

– детектор Unusual66
  Unusual (англ.) – необычное. То, за что может зацепиться импровизатор и построить комедию. Описано в книге «Стендап-импровизация. Секреты комика-лентяя».


[Закрыть] недостаточно развит;

– рассеянное внимание, нет сосредоточенности;

– не находишься здесь и сейчас, а планируешь импровизацию наперед.

Раздуй из мухи слона

Упражнение, которое можно выполнять одному. Но вдвоем оно будет еще интереснее. Отличный способ поиграть в интеллектуальную игру в дороге. Кстати, там оно и было придумано.

Один что-то требует: «Дай денег!»

Второй удивляется: «Дать денег?» И задает вслух вопрос, отталкиваясь от требований первого («где бывают деньги?») «Я тебе что – банк?»

После чего второй задает себе внутренний вопрос «Если это так, то что еще так?» И говорит вслух первому: «Может, тебе еще ипотеку оформить?»

Если вы играете вдвоем, можете накидывать требования друг другу по очереди. Либо сперва один накидывает 5—10 требований, а потом второй. Второй случай эффективнее, так как оба участника концентрируются на своих задачах продолжительное время.

Цель упражнения: научиться преувеличивать, доводя до абсурда быстро и практически не задумываясь. Навык раздувать из мухи слона помогает развивать комедию. И при этом оставаться в одном информационном пространстве.

Как применять это на практике?

Во-первых, данный навык станет отличным подспорьем для общения с хеклерами. В частности, когда они пытаются манипулировать и задают каверзные вопросы по типу: «а когда будет смешно?», «когда начнется шоу?», «сколько тебе заплатить, чтоб ты уже закончил?».

Во-вторых, навык «из мухи слона» помогает в рубрике «решала». Это рубрика, в которой зрители озвучивают свои проблемы, а комик помогает найти выход из предложенной ситуации (шутит на заданную тему). Например, зрительница говорит «не могу найти парня, где его искать?». Один из вариантов в данном случае попытаться найти другой сюжет этой истории через соединитель «искать». Придаем этому слову эпичности (то есть раздуваем из мухи слона) и делаем отыгрыш, как девушка, превозмогая себя, ищет своего парня в лесах Амазонки или ищет его, как сыщик в детективном жанре фильма.

Есть и обратное действие этому упражнению. То есть сдувание слона в муху. Когда мы что-то большое, дорогое и значимое цинично преуменьшаем, если этого требует ситуация.

Представим, зрительница в зале с упоением рассказывает (прямо-таки хвастается всем!), что ее мужчина ездит на «Порше Кайен». Импровизатор может сдуть слона в муху: «Стойте! То есть у вашего мужчины есть автомобиль? И вы решили нас этим удивить? Не яхта, не своя космическая ракета, а просто автомобиль? Я понимаю, если бы в девятнадцатом веке нам такое заявили. Но мы ездили в маршрутках стоя, нас каким-то автомобилем не удивишь. Вы ведете себя, как будто вы единственная трудоустроенная заявились на биржу труда и давай такая перед безработными „бе-бе-бе, а у меня есть работа“. Сегодня вы скажете, что у вашего мужчины автомобиль, завтра – что вы сыр ели…»

«…вчера было классное шоу стендап-импровизации. Причем не было разогрева, даже особо музыки перед выступлением, так как не было звукача и ноутбука, чтобы включить музыку. Была восхитительная динамика, и я ловил себя на мысли, что не умолкаю ни на секунду. Может, в этом и есть отчасти секрет хорошего шоу? А еще я заметил, что публика попалась прям моя. И неважно, что донатов было всего 400 руб. Сейчас я делаю шоу не ради денег, а ради опыта и тренировок. Мне почему-то стало лень монтировать выступления и выкладывать на YouTube-канал. Это не есть хорошо! Но как будто бы я прихожу к мысли, что некоторые шутки стали вплетены в шоу как бы с долгоиграющим заходом, а не короткие, как было раньше. И поэтому трудно вырезать или вырвать из контекста…»

Не всегда ощущения непосредственно во время выступления совпадают с ощущениями после просмотра видео. Понятно, что отсматривая видео, мы смотрим фильм, зная уже некий «спойлер», шутки уже не воспринимаются такими смешными, как во время их рождения. Но бывает на шоу ты думаешь: «Вау! Это гениально!». После просмотра видео: «Ну и что тут мне показалось гениальным?». Но также есть и обратная сторона. Порой кажется во время выступления, что шоу провальное, несмешное: «Что я вообще творю?». А после просмотра думаешь: «Да нет. Не все так плохо. И что я себя весь час расстраивал». Поэтому не стоит ставить себе какую-либо оценку, не отсмотрев свое выступление на видео. Это будет необъективно.

Коллбэки*

*Коллбэки (перевод с англ.) – возвращения. Возвращения к фразам, звукам или действиям, которые уже были.

Лично у меня это один из любимых инструментов комедии. Даже, возможно, я с ним перебарщиваю. Могу применить одну и ту же фразу несколько раз за шоу. Но эффективность этого инструмента невозможно переоценить.

Принцип работы прост. Берешь слово или забавные фразы, ответы на вопросы, выкрик из зала, которые ты можешь использовать в качестве отправной точки для импровизации, и применяешь их в других ситуациях или обстоятельствах комедии.

Представим ситуацию, мы пообщались со зрителем и узнали о том факте, что его девушка из Москвы. Сам же зритель проживает в регионе. Предположим, что коллбэк может заключаться в том, что при общении со следующим зрителем комик поинтересуется: «А ваша девушка не из Москвы? А то мы планочку в нашем регионе задрали». В отыгрыше, как вариант, можно показать абсурдность быстрых свиданий, когда тебя не выбирают, потому что ты не из Москвы. Либо дальнейшие отыгрыши комика, уже не связанные с первым общением, могут происходить в Москве. Или в процессе дальнейшего общения с залом выясняется, что зрительнице нужны связи, тогда импровизатор может предложить связи в Москве через общего знакомого, то есть парня девушки из Москвы. И в отыгрыше представить, как на встрече девушки описывают этого парня.

В своем шоу я использую гитару, для того чтобы в конце вечера исполнить песню про каждого зрителя, с кем уже успел пообщаться. Такие крючки мне помогают на сто и один процент. В этом и секрет, почему достаточно хорошо заходят песни. Без коллбэков песни были бы скучные, надуманные. А зритель не чувствовал сопричастность к ним.

Совет! Если комик – человек не музыкальный, то есть сам не умеет ни на чем играть, но все-таки хочет сделать «песню о хорошем человеке» – выход есть. Приготовь минусовку заранее. А лучше не одну, а несколько тематических: рэп, регги, шансон и т. д. Можно даже без минусовки: просто предложи зрителям сделать совместный бит, типа We well Rock you группы Queen. Зритель будет чувствовать свою сопричастность, и это всегда круто. А далее, выбрав любой вариант из предложенных, накидываешь текст про героев своего стендапа.

С каждым новым зрителем коллбэки как бы попадают в буфер памяти, которым стендап-импровизатор при необходимости воспользуется в любой момент. Следовательно, чем ближе к концу шоу, тем больше коллбэков, которыми можно воспользоваться. По этой же причине общение именно с первым зрителем становится самым сложным, так как в буфере ничего нет. Важно это иметь в виду, если в самом начале шоу не задается. Ведь опытный стендап-импровизатор понимает, с каждой минутой инструментов для юмора становится больше, так как расширяется общее информационное пространство.

Подытожим. Возвращайся к шуткам или фразам, которые ранее вызвали смех, и включай их в новом контексте. Повторение может стать мощным комедийным инструментом, когда используется правильно. Это усиливает шутку и добавляет ритм истории.

Когда всем сидящим в зале кажется, что импровизация движется вперед, она на самом деле движется назад

Примечание! Не стоит бояться, если в какой-то момент поймал себя на мысли, что пользуешься одним инструментом слишком много, больше, чем другими. Это проходит со временем. Помню, как я часто использовал инструмент «скрещиватель», о котором подробно писал в прошлой книге. Я использовал его и на часовых шоу, и на открытых микрофонах, прорабатывая это скил. А потом, взяв себе небольшой отпуск в выступлениях недельки на две, я как будто бы позабыл о нем. И теперь использую его в гомеопатических дозах.

Главное, предлагать себе новые и новые варианты инструментов для проработки. Секрет такой, говоришь себе перед выступлением: «Сегодня мы делаем больше отыгрышей, отыгрываем все, что попадается под руку!» Можно давать такую установку десять раз кряду. Важна частота, чтобы мозг смог усвоить информацию. Далее меняем установку на другую.

Важно! Не нужно давать себе отрицательную установку с частицей «не». Например, сегодня НЕ используй коллбэки! Это не даст правильного эффекта. Установка только на то, что мы будем сегодня прорабатывать. Все ненужное отвалится само.

«…в субботу 28 января согласился выступить в „Текс-Мекс“ за билеты (300 руб., хотя давал себе зарок весь двадцать третий год делать свои шоу со свободным входом). Что-то на меня нашло… Просто дичь…»

Несмотря на то, что я сторонник свободного входа на шоу на начальном этапе, я не считаю ошибкой периодически в качестве эксперимента делать мероприятия с платным входом. Всегда есть исключения. Если заведение находится в центре, у него хорошая посещаемость, есть живая аудитория в соцсетях и хоть какая-то реклама или бюджет на нее, то почему бы не сделать.

«…я пересмотрел видео из кофейни, в которой выступал. Мне не понравилось. Хотя по ощущениям во время шоу было хорошо…»

Как я и говорил выше, насколько разное восприятие одного и того же выступления через экран и вживую, да еще и глазами комика. На мой взгляд, мощное выступление у комика, когда ты смотришь через экран и тебе смешно в голос. Все-таки на живых выступлениях атмосфера для каждого зрителя (и выступающего комика) тянет смеяться за собой. На экране же эта атмосфера пропадет, и ты оцениваешь непосредственно качество юмора.

«…на открытых микрофонах я вечно забываю, что мне нужно отработать…»

Помочь избежать этого помогут шпаргалки. Напиши на листке бумаге или карточке один-два пункта, требующие проработки. Например, «делать больше отыгрышей» или «иди дальше!». Эти карточки можно держать перед глазами, положив на пол сцены.

«…пообщался после выступления на открытом микрофоне с местным комиком, мнению которого я доверяю. Он говорит, что мне материал нужно писать. Я понимаю и согласен… Не могу себя заставить. Что со мной должно произойти?

Уверен, все придет со временем! Несколько раз пробовал выступать с написанными заранее шутками. Подача получается неестественной, наигранной. И стоило мне переходить на импровизацию, как вновь появлялась живость и искра…

Мне хочется сделать полностью импровизационное шоу. Я еще далек от того качества, которое мне хотелось. (А как я пойму, что я достиг того самого качества?)

Хорошо, что я выступаю каждую неделю!

Что меня волнует на данный момент:

– мне нужны места для выступлений с наличием звукового оборудования или заведение, готовое оплачивать аренду аппарата;

– нужна реклама для привлечения зрителей. Пока, на мой взгляд, это хорошо выполняют в своих соцсетях сообщества регионального стендапа. Но они рано или поздно исчерпают себя».

Помимо тематических стендап-сообществ в регионе начал прибегать к рекламе в соцсетях, таких как ВК и ТГ. Это приносит небольшие результаты. И в целом, если делать мероприятие за напиток (для бара) + купюра (для комика), реклама окупается. То есть вложив полторы тысячи рублей в рекламу, я возвращаю ее и вкладываю вновь на следующее мероприятие.

«…помню, как я подражал за Ником Федоровым, который снимал на ютьюбчике „интервью-импровизация“. И меня некоторые люди в сети упрекали, что я делаю кальку. Было же такое… Но как показало время, со временем у меня появилась своя стилистика поведения в той же тематике интервью-импровизации. И спустя много лет никто мне не припоминает, что я делаю так же. Но что если съехал бы тогда с этой темы? Сейчас меня сравнивают с Ильей Соболевым. Вывод: делай дальше то, что делал, Миша. Время само все расставит…»

В подражании нет ничего плохого. Все так или иначе кому-то подражают, на ком-то учатся. Это помогает встать на ноги, сформироваться и окрепнуть. Со временем и при условии работы над собой появится свой голос, своя манера выступления, тем более если объектов для подражания будет много, то спустя время это замешается в тебе как коктейль.