Текст книги "История анимации"

Наталья Кривуля
История анимации. Учебно-методическое пособие

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего и послевузовского профессионального образования Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А.Герасимова

Учебно-методическое пособие разработано доктором искусствоведения, профессором Н. Г. Кривуля

Рецензент:

Учебно-методическая комиссия кафедры режиссуры анимационного фильма

Рецензенты:

доктор искусствоведения, профессор Л. А. Зайцева,

кандидат искусствоведения, профессор А. Н. Золотухина

Рассмотрено и рекомендовано к изданию учебно-методическим Объединением образовательных учреждений в области кинематографии и телевидения для использования в учебном процессе в заведениях высшего и послевузовского образования по направлениям: «Киноискусство» (071100 (530900)), «Режиссер кино и телевидения» (071101 (053500)), «Режиссер мультимедиа-программ» (071102 (053600)), «Киноведение» (071106 (051600)).

Для студентов сценарно-киноведческого факультета кафедры киноведения, заочного отделения

Введение

Учебно-методическое пособие подготовлено в соответствии с учебным курсом «История анимации», разработанным доктором искусствоведения, профессором кафедры режиссуры анимационного фильма Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова Н.Г Кривуля на основе действующего Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению «Киноведение». Дисциплина «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» входит в состав профильных дисциплин ГОС ВПО по направлению киноведение.

Изучение данной учебной дисциплины играет важную роль в деле профессиональной подготовки студентов на киноведческом отделении сценарно-киноведческих факультетов высших учебных заведений. Дисциплина тесно связана с такими специальными и профилирующими курсами в системе профессионального образования, как «История отечественного кино», «История зарубежного кино», «Мастерство кинокритики» и «Теоретический анализ фильма». Приобретение студентами знаний в процессе освоения учебного курса «История анимации» позволяет глубже осмыслить процессы эволюции экранных искусств и развить специальные умения и навыки анализа произведений аудиовизуальной культуры, творческие способности, необходимые для того, чтобы быть готовыми к вызовам современной экономики, ориентированной на высококвалифицированных специалистов.

В современных условиях, когда культура и информационная среда оказываются визуально ориентированными, а человек не может находиться вне медиапространства, большое значение имеет развитие профессионального потенциала, аналитических способностей личности студентов. Формирование у студентов гуманитарного мышления и взыскательного эстетического вкуса, получение обширных и разносторонних знаний о развитии аудиовизуальной культуры, о методиках и инструментарии её изучения, приобретение мастерства научного анализа и навыков оценки кинопроцесса и кинопроизведений, понимание принципов их функционирования в условиях рыночной экономики, подготовка высококвалифицированных кадров, представляющих себе реальные процессы, которые происходят в национальном кинематографе и за рубежом, невозможны без изучения истории и теории экранных искусств.

В этих условиях главная цель учебного процесса в высшей школе заключается в том, чтобы студент приобретал навыки аналитического осмысливания окружающей его медиасреды, получал знания не в готовом виде, а приходил к нужным выводам сам в процессе активных творческих поисков. Достижение подобной результативности обучения зависит от форм и методов активизации учебного процесса и, в частности, выполнения курсовой работы.

Цель методических указаний – помочь студентам, изучающим курс «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ», применять на практике теоретические знания, полученные ими на лекциях, при чтении литературы и при изучении материалов других информационных источников; а также самостоятельно выполнить курсовую работу, что должно способствовать выработке у студентов навыков к самостоятельной критической оценке произведений отечественного и мирового киноискусства, с учетом эстетических и этических критериев, принятию собственных решений, касающихся развития, поддержки и продвижения актуальных направлений современной аудиовизуальной сферы.

Раздел 1
Рабочая программа курса «история анимации»

Цели и задачи дисциплины

Анализ проблем аудиовизуальной культуры и искусства составляет предмет киноведения, который ведётся по разделу «История анимации», включающему получение знаний по основам истории и теории отечественной и зарубежной анимации. Кроме того, благодаря активному развитию анимации в последние десятилетия и расширению областей её применения возникла необходимость представления студентам знаний по таким областям, как эстетика анимации и виртуальных сред, социология анимации.

В процессе освоения курса «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» исследуются этапы развития отдельных анимационных школ, эстетические и социокультурные закономерности формирования основных художественных направлений, анализируются наиболее яркие экранные работы, механизмы их успеха у зрительской аудитории, рассматривается творчество выдающихся режиссёров анимационного кино. Следовательно, изучение дисциплины «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» формирует культуру искусствоведческого и эстетического мышления, прививая способность оценивать текущие события и процессы, происходящие в аудиовизуальной культуре.

Целью преподавания дисциплины «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» является обеспечение теоретической базы профессиональной подготовки студента в области искусствоведческих наук, формирование умения и навыков анализа произведений аудиовизуальной культуры. Полученные студентами знания при изучении мировой анимации и современных аудиовизуальных практик способствуют применению на практических занятиях по мастерству анализа фильма и в редакторской работе.

Задачи освоения дисциплины «История анимации»

1. Изучить основы и пути развития ведущих мировых аниматографий, основные направления в анимации и их эволюцию, сформировать художественное мышление и, как результат, приобрести знания и навыки, необходимые для творческой работы;

2. Дать понятие принципов построения современной концепции видения;

3. Сформировать представления о процессах организации художественного образа в произведениях аудиовизуального искусства, являющегося специфической формой отражения объективной действительности;

4. Дать теоретические знания и сформировать научное мировоззрение и аналитическое мышление в области аудиовизуальных искусств;

5. Выработать навыки анализа экранных произведений и умение применять их на практике;

6. Дать понятия о художественных и структурных особенностях композиционного и образного решения любого аудиовизуального продукта (произведения);

7. Привить умение применять те или иные методики анализа к любому аудиовизуальному продукту (произведению);

8. Познакомить учащихся с выдающимися произведениями и мастерами отечественного и зарубежного анимационного искусства;

9. Дать представление о современных формах и направлениях в аудиовизуальном искусстве, новых его арт-практиках.

Таким образом, задача изучения дисциплины «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» состоит в том, чтобы студенты овладели совокупностью современных знаний о закономерностях формирования различных художественных систем в анимации и рассмотрели их функционирование и смену в процессе исторического развития, а также имели возможность применить полученные знания в современной искусствоведческой практике.

Развиваемое на занятиях по истории и теории анимации творческое мышление, система эстетических взглядов, методики анализа экранных произведений, знания анимационных технологий и форм производства – всё это помогает в овладении профессиональными навыками. Программа рассчитана на один семестровый срок обучения (9 семестр 5-го курса). Она дает поэтапное представление знаний в соответствии с историческим развитием искусства анимации.

Требования к уровню освоения дисциплины

По окончании изучения дисциплины «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» слушатель должен:

1. Иметь представление об этапах развития мировых анимационных школ и аниматографических промышленностей;

2. Знать основные художественные направления и стили;

3. Уметь применять теоретические знания на практике;

4. Владеть методиками анализа экранных произведений, знанием экранного и литературного материала, способами работы с учебным материалом.

Формы контроля по дисциплине.

Критерии оценки знаний, умений, навыков.

Оперативный контроль знаний студентов по дисциплине «История анимации» осуществляется на каждой лекции с помощью вопросов на понимание материала лекционного курса.

Текущий контроль. Осуществляется в ходе учебного процесса и консультирования студентов по результатам выполнения самостоятельных теоретических работ.

Итоговый контроль. Для контроля усвоения данной дисциплины учебным планом предусмотрен экзамен, который проводится в форме устного ответа, дополняемого предварительным представлением теоретических работ, которые выполняются в процессе освоения предмета (промежуточные курсовые работы по темам). Оценка за экзамен является итоговой по дисциплине и проставляется в приложение к диплому.

Итоговая оценка складывается:

50 % – курсовая работа, выполняемая по итогам изучения основных тем дисциплины;

50 % – экзамен, предполагающий устный ответ на контрольные вопросы, соответствующие темам теоретического цикла.

Раздел 2
Содержание дисциплины

Тема 1
Введение в предмет. Протоформы анимации. Пионеры анимации

Виды, формы функционирования и технологии анимации. Природа анимационного фильма. Понятие пространства, времени и героя в анимационном фильме. От «театров изображений» и оптических игрушек к первым киносеансам. Принципы восприятия и законы построения анимационного изображения, понятие фазы и компоновки при анализе анимационного движения. Эксперименты в области анимации до появления кинематографа. Творчество Э. Рейно и его «Оптический театр».

Зарождение анимации как вида экранного искусства: от оптического аттракциона к экранному трюку и театральному показу. Творчество пионеров мировой анимации – Ж. Мельеса, С. Блэктона, А. Купера, А. Смита, С. де Шомона, Э. Коля, У. Мак-Кея, Вл. Старевича.

Контрольные вопросы

1. Какие виды анимации существуют?

2. Какие формы функционирования анимационных произведений существуют?

3. На какие группы можно подразделить анимационные технологии?

4. В чём сущность рисованных анимационных технологий?

5. В чём особенность трёхмерных технологий?

6. Какие технологии относятся к синтетическим (переходным) и в чём их особенности?

7. Что характеризует природу анимационного фильма?

8. Чем отличается анимационное изображение от фотографического?

9. В чём отличие анимационного изображения от изображения произведения изобразительного искусства?

10. Каковы особенности понятия времени в анимационном фильме?

11. На чём основан принцип восприятия анимационного образа?

12. Что можно рассматривать в качестве протоформ анимации?

13. Какой принцип положен в основу большинства оптических приборов, способных создавать динамический образ?

14. Что такое фаза движения?

15. Кто первый сумел разложить движение и на основе полученных фаз его реконструировать?

16. В чём состояла особенность оптических представлений

Э.Рейно?

17. Кто стоял у истоков рождения анимации?

18. В чём заключались особенности первых анимационных работ, создаваемых кинематографическим способом?

19. Когда появились первые анимационные фильмы как вид киноискусства?

20. В чём состояла заслуга Э. Коля?

21. В чём особенности творческого стиля и подходов Вл. Старевича?

Список рекомендуемой литературы

Андроникова М. Сколько лет кино? История движущейся камеры. Предыстория киноленты. Из кинопроектора в эфир. – М.: Искусство, 1968. – 100 с.

Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. – М.: Искусство, 1974. – 289 с. Бабиченко Д. Искусство мультипликации. – М.: Искусство, 1964. – 114 с.

Беляев Я. Специальные виды мультипликационных съемок. – М., 1967

Гамбург Е. Тайны рисованного мира. – М.: Советский художник, 1966. – 120 с.

Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. – М.: Искусство, 1957.– 286 с

Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до Второй мировой войны). – М.: ВГИК, 1967. – 55 с.

Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. – Краснодар: Аметист, 2006. – 504 с.

Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий– М.: ВГИК, 2009. – 495 с.

Курчевский В. Изобразительное решение мультипликационного фильма (о природе гротеска и метафоры). – М.: ВГИК, 1986. – 69 с.

Лотман Ю. О языке мультипликационных фильмов// Об искусстве. – СПб.: Искусство-СПб, 1998. – С. 671–674.

Мультипликационный фильм. – М.: Кинофотоиздат, 1936

Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие – М.: Едиториал УРСС, 2005. – 488 с.

Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты экранных технологий. – М.: Импэто, 1995. – 384 с.

Русский комикс. Сборник статей – М.: Новое литературное обозрение, 2010. – 352 с.

Садуль Ж. Всеобщая история кино. В6 т. – М.:Искусство, 1958–1961.

Хитрук Ф. Профессия – аниматор. В 2 т. – М.: Гаятри, 2007.

Список фильмов для просмотра

«Бедный Пьеро», реж. Э. Рейно.

«Вокруг кабинки», реж. Э. Рейно.

«Путешествие на Луну», реж. Ж. Мельес.

«Замок дьявола», реж. Ж. Мельес.

«Невероятное путешествие», реж. Ж. Мельес.

«Электрический театр Боба», реж. С. де Шомон.

«Комические фазы смешных лиц», реж. Дж. Ст. Блэктон.

«Фантасмагории», реж. Э. Коль.

«Драма Фантошей», реж. Э. Коль.

«Веселые микробы», реж. Э. Коль.

«Месть кинематографического оператора», реж. Вл. Старевич.

«Стрекоза и муравей», реж. Вл. Старевич.

«Мышь городская, мышь деревенская» реж. Вл. Старевич.

«Королева Бабочек» реж. Вл. Старевич.

«Рейнеке-Лис», реж. Вл. Старевич.

Тема 2
Американская анимация 10-20-х годов

Развитие американской анимации от театрального номера к самостоятельной кинематографической форме. Творчество У. МакКея, эволюция экранной формы в его лентах.

Комиксная природа американской анимации. Специфика анимационного трюка, его отличие от изобразительного и кинематографического гэга. Развитие принципов серийной анимации. Основные виды анимационных серий. Зарождение и формирование американской анимационной промышленности. Особенности системы производства и специфики распространения анимационной продукции. Эволюция анимационных технологий. Смена технологий и изменение системы производства. Появление целлулоидной технологии как один из ведущих факторов художественных преобразований в анимации, выработки нового пластического языка и разработки новых драматургических конструкций.

«ФЕРМЕР ЭЛ-ЭЛЬФА» 1921

П.Терри

Особенности творческих стилей и направлений студии Р. Баре, Дж. Р. Брей, П. Салливана, Ч. Минца, братьев Флейшеров.

Формирование системы «анимационных звёзд». Эволюция системы персонажей и драматургических принципов построения сюжета на протяжении изучаемого периода.

Контрольные вопросы

1. Каковы истоки американской анимации?

2. Что характеризует комикс?

3. Какова природа комикса?

4. Что отличало ленты У. Мак-Кея, специфика их построения, особенности изобразительной манеры?

5. Когда стали возникать первые анимационные студии?

6. Творческий стиль студии Р. Баре, его роль в развитии анимационного производства.

7. Особенности организации производства на студии Дж. Р. Брея.

8. Каковы принципы организации американских анимационных студий?

9. Какие типы персонажей были предложены американскими аниматорами?

10. Что такое анимационный гэг?

11. В чём отличие кинематографического гэга от анимационного?

12. Что такое анимационная серия?

13. В чём особенности построения анимационной серии?

14. Какие типы анимационных серий были разработаны в американской анимации на протяжении 10-20-х годов?

15. Каковы принципы структурирования анимационных произведений?

16. Какими характеристиками обладает персонаж анимационной серии?

17. Что составляет основу ротоскопной анимации?

18. Кто был создателем данной технологии?

19. Какие преимущества давало использование целлулоидной технологии?

Список рекомендуемой литературы

Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. – Л.Искусство, 1968.– 211 с.

Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. – М.: Искусство, 1974. – 289 с.

Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного мира. – М.: Искусство, 1995. – 347 с.

Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. – М.: Искусство, 1957.– 286 с.

Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до Второй мировой войны). – М.: ВГИК, 1967. – 55 с.

Иванов-Вано И. Кадр за кадром – М.: Искусство, 1980. – 240 с.

Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. – Краснодар: Аметист, 2006. – 504 с.

Кривуля Н. В зеркале времени: Анимация двух Америк (немой период). – М.: Аметист, 2007. – 620 с.

Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.

Мудрость вымысла. – М.: Искусство, 1983.

Русский комикс. Сборник статей. – М.: Новое литературное обозрение, 2010. – 352 с.

Садуль Ж. Всеобщая история кино. Вбт. – М. Искусство, 1958–1961.

Хитрук Ф. Профессия – аниматор. В 2 т. – М.: Гаятри, 2007.

Thomas Fr., Johnston С., Johnson О. The Illusion of Life: Disney Animation.

Список фильмов для просмотра:

«Маленький Немо», реж. У. Мак-Кей.

«Джерти динозавр», реж. У. Мак-Кей.

«Домашнее животное», реж. У. Мак-Кей.

Серии «Полковник Враль», реж. Дж. Брей.

Серии «Клоун Ко-ко», реж. Д. Флейшер.

Серии «Кот Феликс», реж. О. Месмер.

Серии «Фермер Эл-Эльфа», реж. П. Терри.

Тема 3
Развитие анимации в Европе в довоенный период. Анимация европейского авангарда

Зарождение анимации во Франции, Британии, Германии, Норвегии, Бельгии, Италии, Дании и других европейских странах. Особенности раннего периода развития анимации. Смена приоритетов и жанрово-тематические изменения в анимации в период Первой мировой войны. Феномен британской школы анимации. Особенности развития европейской анимации после Первой мировой войны. Изменение кинорынка в условиях его открытой вестернизации. Формирование двух векторов в европейской анимации в начале 20-х годов.

«ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПРИНЦА АХМЕДА» 1926

Л. Рейнигер

Анимация европейского авангарда: особенности, художественно-эстетические концепции, школы и основные стилевые направления. Взаимосвязи представителей анимационного авангарда с европейской художественной культурой начала XX века. Отличие анимационного авангарда от киноавангарда. Различие между течениями немецкого и французского анимационного авангарда.

Немецкий экспрессионизм и силуэтная анимация Л. Рейнигер.

Идеи школы Баухаус и теоретические взгляды дадаистов, получившие преломление и воплощение в анимации европейского авангарда.

«НОС» 1964

А. Алексеев

Творчество А. Алексеева и К. Паркер. Выразительные возможности технологии игольчатого экрана. Развитие поэтического направления в анимации.

Предпосылки для дальнейшего развития авангардных течений в анимации.

Значение теоретических разработок представителей направления сюрреалистов и абстрактного («чистого кино») для развития анимации на протяжении XX века.

ТАНЕЦ РАДУГИ» 1936

Л. Ла

Контрольные вопросы

1. В чём причины кризиса европейского анимационного производства после Первой мировой войны?

2. Какие основные течения существовали в европейской авангардной анимации?

3. На каких эстетических и теоретических концепциях развивались течения европейской авангардной анимации?

4. В чём сущность немецкого анимационного экспрессионизма?

5. В чём особенности творческого стиля Л. Рейнигер?

6. Какие черты были присущи европейскому анимационному сюрреализму?

7. В чём заключались отличия между представителями немецкой и французской школ европейской авангардной анимации?

8. Каковы выразительные особенности фильмов, созданных в технологии игольчатого экрана?

«РИТМ 23» 1923

Г. Рихтер

Список рекомендуемой литературы

Алексеев А. Забвение, или Сожаление. Воспоминания петербургского кадета.// Киноведческие записки. № 52, 55, 56, 60.

Виноградов В. Стилевые направления французского кинематографа. – М.: Канон+ РООИ Реабилитация, 2010. -384 с.

Иоскевич Я. Сто лет аудиовизуальной культуры Франции, становление кинокультуры (1895–1939). – СПб.: ГНИИ «Институт истории искусств», 2009. – 216 с.

Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК. 2009. – 495 с.

Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты экранных технологий. – М.: Импэто, 1995. – 384 с.

Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6 т. – М.:Искусство, 1958–1961.

Список фильмов для просмотра

«Приключение принца Ахмеда», реж. Л. Рейнигер.

«Золушка», реж. Л. Рейнигер.

«Диагональная симфония», реж. В. Эггелинг.

«Ритм», 21, 23, 25, реж. Г. Рихтер.

«Исследование фильма», реж. Г. Рихтер.

«Призрак перед завтраком», реж. Г. Рихтер.

«Инфляция», реж. X. Рихтер.

«Опус 1–4», реж. В. Рутман.

«Радуга», реж. О. Фишингер.

«Этюды», реж. О. Фишингер.

«Рапсодия в стиле Блюз», реж. О. Фишингер.

«Идея», реж. Б. Бартош.

«Ночь на лысой горе», реж. А. Алексеев.

«Нос», реж. А. Алексеев.

«Картинки с выставки», реж. А. Алексеев.