Текст книги "Из конкурсанта в артисты. Или как начать путь на профессиональную сцену"

Олеся АйПи
Из конкурсанта в артисты. Или как начать путь на профессиональную сцену
Советы начинающему артисту и музыканту. Основы и профессиональные секреты

Все права защищены и принадлежат издательству Рью-мьюзик продакшн и автору. Печать, копирование, публикация, продажа без письменного договора с издательством запрещены и преследуются согласно закону РФ.

©Рью-мьюзик продакшн. 2024

© Олеся Донец.2024

* * *

Предисловие

Музыка и творчество – неотъемлемая часть жизни очень многих людей. Некоторое время назад на телевидении и в интернете стали появляться музыкальные шоу, которые быстро обрели большую популярность. Во многом благодаря этим шоу возрос интерес к музыке, пению и танцам. Всё больше людей и, в том числе, гораздо больше детей стали интересоваться искусством, творчеством, музыкальной карьерой и даже связывать своё будущее с музыкой и шоу-бизнесом. Но самое интересное – стало появляться очень много одарённых детей, талант и творческие способности которых проявляются очень рано и очень ярко, гораздо раньше и ярче, чем это можно было наблюдать у предыдущих поколений. Сейчас мы становимся свидетелями появления большого количества юных талантов, которые покоряют интернет и становятся звёздами различных телешоу, создают аккаунты в социальных сетях и ведут свои блоги, становясь зачастую известными и даже популярными в определённой среде. Наряду с этим сейчас всё больше появляется различных конкурсов и фестивалей, где можно выступить и заявить о себе. И юным артистам и их родителям сейчас очень непросто. Какой путь правильный, куда идти, что делать, чтобы юный талант смог стать юным артистом, как не потеряться в этом огромном количестве возможностей, как устроена и как работает профессиональная музыкальная сфера. В этой книге мы попробуем найти ответы на эти и другие вопросы, касающиеся музыкальной карьеры, рассмотрим основные понятия, узнаем некоторые профессиональные секреты. Но сразу скажу, что это будет базисная информация для тех, кто начинает свой путь. Местами она может быть даже субъективной, основанной на наблюдениях и частном опыте. Одного единственного правильного пути и 100 % работающего одного рецепта для музыканта не существует. У каждого свой путь, на котором каждому будут доступны свои возможности. Надо не уставать учиться, мечтать и трудиться. А дальше ваш успех – в ваших руках.

Эта книга будет полезна прежде всего начинающим певцам, но также немало полезной информации для себя могут почерпнуть все творческие люди – авторы, композиторы, танцоры, музыканты, актеры…

Неважно, когда ты начал свой путь

Мне не раз приходилось слышать такую фразу от профессионалов или людей, имеющих какие-то полномочия и обладающих той или иной властью в музыкальной сфере: «Ой, какой талантливый ребёнок, у него уникальные способности, у Вас большое будущее!» Или другое: «Да вы бы ещё в 30 начали бы заниматься, уже поздно начинать, надо было развиваться с детства!»

Ни первое, ни второе, на мой взгляд, нельзя принимать за чистую монету и верить безоговорочно. Конечно, если раньше начать какие-то занятия, раньше сможешь достигнуть мастерства, но это тоже зависит от многих факторов. Да и начать позже – не значит не суметь освоить многое за более короткий срок.

Я, например, выучила турецкий за 2 месяца, пока были каникулы в университете, а 2х-летнюю программу по большому теннису освоила за 2 недели ежедневных занятий.

Будущее многовариантно, и очень многое зависит от нас самих. Как в песне певицы Ёлки «Всё зависит от нас самих…» (которую, кстати, написал мой земляк и друг-музыкант – Алексей Ракитин, автор, композитор, аранжировщик, исполнитель.) Эта истина, уверена, вам уже известна. Как супер-талант может облениться и растеряться уже к подростковому возрасту, или позже, так, что и следа не останется от былой красоты, так и позже начавший развиваться, совершенствоваться и трудиться ребёнок или уже взрослый при наличии трудолюбия и понимания, в каком направлении двигаться, сможет добиться вершин мастерства и успеха.

Вывод один: если вам или вашему ребёнку очень нравится петь или танцевать, сочинять, выступать на сцене, если сердце просит именно этого, надо это делать. Но только важно не забыть сначала прислушаться к своему внутреннему голосу, не голосу эго, а голосу души, сердца. Искренне поговорить с самим собой. Не с голосом эго, которое может повестись на рекламу, чужой успех – вот они там на экране такие успешные, их все любят, у них сотни тысяч лайков, я тоже хочу так!.. Это ложный путь, который потратит время, силы и деньги, и скорее всего не даст плодов или даст «горькие плоды». А вот душа точно знает. С ней и надо посоветоваться. В случае с ребёнком я бы поступила так: если ему нравится это делать, пусть делает! Поддержите, не надо запрещать, даже если вы считаете, что эта профессия его не прокормит в будущем (не факт!), мы не можем знать, насколько это ему пригодится в жизни. Даже если не получается, даже если говорят, что нет таланта, всё развивается! Задача родителя в том, чтобы дать образование, помочь получить определённые навыки, постараться помочь выработать силу воли, ответственность, соблюсти последовательность и непрерывность в занятиях… Даже если потом ребёнок бросит и совсем наотрез откажется дальше заниматься в этом направлении, если это не простая усталость, которая пройдёт через месяц или два сама собой, он получит полезные навыки, которые, по крайней мере, помогут его общему развитию, улучшат его умственные и эстетические способности, повысят его духовный уровень, а в лучшем случае он вернётся потом сам к этому пути, когда почувствует потребность в нем, как было у меня, когда, получив диплом музыкальной школы, переиграв кучу разных сонат и этюдов, я отказалась от музыки на 2 года. Но потом, отдохнув от напряга с уроками, экзаменами и классического репертуара, я вернулась в музыку и начала писать собственные песни, сочинять мелодии.

В общем, слушайте свое сердце и поддерживайте начинания своих детей.

Я артист или бухгалтер??

Да, многие считают, что музыкальная карьера – это заранее фиаско. Это нестабильно и малооплачиваемо, а успеха достигают единицы. Это миф. Как и в любой другой сфере, можно найти место менее оплачиваемое и более оплачиваемое. Да и какая разница, сколько денег это приносит? Музыка – это талант, возможности и даже миссия, если хотите, от Бога. От неё не нужно отказываться, если к ней тянет всем сердцем. Иначе жизнь потеряет краски и даже смысл. Музыка может приносить доход, если нужно. Но это не самоцель. А приятное дополнение. Музыка – это один из смыслов жизни. Не нужно, выбирая жизненный путь, думать и определять «да» или «нет» в соответствии с тем, принесёт мне это деньги или нет. Во – первых, если нет, это ещё неточно. Мир сейчас очень разнообразен, возможностей много. Во-вторых, как можно определять смысл жизни, конвертируя его в доход и деньги? Выбирая мужа или жену, выстраивая отношения с близкими, разве люди руководствуются конвертацией в деньги, а не любовью? (Хотя, наверное, да, некоторые именно этим и руководствуются, но только на таком уровне своего развития, когда ещё не знают, что является истинной ценностью и счастьем в Божественном мире, в котором мы живём).

И это неправда, что музыка – неправильный путь просто потому, что это нестабильно, малооплачиваемо и т. п. Не слушайте наставления, полного чужих шаблонов разума, вы не можете с уверенностью сказать, что знаете, что там не ждёт ничего хорошего, и успех вдруг не свалится вам на голову подарком судьбы. Кстати, что такое успех? Тысячи лайков, миллионы просмотров, миллионные гонорары? Это ли успех? Я считаю, что важно заниматься любимым делом, делать это хорошо, совершенствоваться, достигать большего, но честным путём, чтобы не пришлось потом горько плакать. И заслуженное придёт свыше. Не надо давать честолюбию и жажде славы затмевать разум. Да, возможно, надо иметь запасные варианты, получить дополнительное образование, иметь запасной диплом и навыки, чтобы, в случае паузы или периода ожидания или временных творческих или судьбинских кризисов можно было поддержать свою финансовую независимость, подрабатывая ещё где-то. Но нельзя выбирать делом своей жизни то, что не любишь и чем придётся заниматься изо дня в день, только чтобы зарабатывать на еду, одежду, дом и т. п. От этого можно даже заболеть. Если стоит цель заработать денег на какую-то благую цель, это другое. Но мы сейчас говорим о призвании, о любимом деле. С другой стороны, если вдруг всё же вас настигнут житейские трудности и надо будет себя обеспечивать, а музыка ещё не будет приносить необходимого дохода, то здесь, я думаю, не надо слушать эго, которое говорит, что я не пойду никуда больше работать, я артист! Это аут. Не слушайте и идите, пробуйте дополнительные, очень даже может быть, смежные с музыкой сферы. Это расширит ваши горизонты, внесёт разнообразие и научит чему-то новому и полезному. Разные виды деятельности не унизят, не станут плохим пиаром, а лишь прибавят вам ценности, многие артисты начинали или параллельно работали где-то ещё. Многие артисты имели дополнительный бизнес или сферы деятельности. Снимались в кино, например. Я работала в организации киносъемок, педагогом по вокалу, организатором мероприятий, издателем и редактором книг, предпринимателем, директором… Это только обогащает, дарит опыт и новые навыки, учит быть сильнее, дарит новые полезные знакомства, даёт новых друзей, способных поддержать, когда необходимо, и много чего ещё.

А вот то, что музыкальная карьера нестабильна и не приносит дохода, это почти неправда. Конечно, можно сидеть на диване и листать с завистью чужие аккаунты, сетуя, что тебе почему-то не платят ещё больших гонораров, не приглашают на концерты. И кушать нечего. Сами по себе приглашения и гонорары вряд ли придут и вряд ли придут за один месяц. Хотя чудеса бывают, и личные заслуги в карме никто не отменял. Но, тем не менее, всегда можно найти возможность получения дохода в смежных с твоей деятельностью областях, надо только подучиться немного у тех, кто уже это делает, пробовать и нарабатывать опыт самому. Например, можно преподавать в школе, в частных центрах творчества, писать песни для других артистов, можно делать аранжировки или звукозаписи, учить игре на гитаре, на фортепиано, преподавать танцы или гимнастику для детей или взрослых, или учить играть на других музыкальных инструментах, можно помогать в творческих центрах или концертных агентствах в организации мероприятий, быть организатором праздников в торговом центре и так далее. Вариантов много. Иногда подрабатывать можно даже без образования. Нужны смекалка, ответственность, старательность и трудолюбие. Ну а там, где нужны дополнительные навыки и диплом, всегда можно одолжить немного денег и пройти курсы повышения квалификации или профессиональной переподготовки. Когда у меня несколько лет назад был жутко трудный период в жизни, который не хотел никак заканчиваться более пяти лет, куча кредитов, бизнес на кредитах, и полный кошмар по всем фронтам, я одолжила 12 тысяч рублей у одного своего давнего друга, очень хорошего человека, и прошла обучение. Так я получила дополнительный диплом и смогла подрабатывать в любимой музыкальной сфере. Сначала мне казалось, что я трачу себя на других. Но потом оказалось, что я развиваюсь, помогая развиваться другим, я и сама получаю новые навыки, совершенствуюсь, да ещё и вокруг меня появляются новые друзья и интересная творческая команда!

Поэтому, если душа поёт или просится играть, – это касается и певцов, и музыкантов-инструменталистов, и актёров, и танцоров, – не надо её заглушать голосом разума, который нудит: «Ты не сможешь себе заработать на кусок хлеба, тебе надо быть бухгалтером или учителем, или врачом…» (а ты совсем этого не хочешь) – он врёт! Ты сможешь заработать и музыкой, и если что, ты сможешь быть и тем, и другим. Но лучше, конечно, выбрать главное, по душе, и поискать на смежных видах деятельности подработку в периоды, когда тебе за твой талант ещё не платят, чем разрываться в двух совершенно разных сферах, хотя и это возможно. Современное поколение и некоторые представители прошлых поколений – многофункциональные и разносторонние!

Как научиться не бояться сцены

Бояться выходить на сцену и волноваться перед выступлением – это абсолютно нормально, особенно в начале пути. Не знаю ни одного артиста, который бы не переживал, как пройдёт его выступление. У меня даже есть друзья – звезды международного формата:-) и даже они после 10–15 лет успешной карьеры с тысячами и даже миллионами фанатов не спят ночами перед концертами и нервно потирают мокрые ладошки перед выходом на сцену. И это нормально! Это говорит прежде всего об ответственности человека. Значит, ему не все равно, как пройдёт выступление, не все равно, насколько довольна останется публика. А перед большим количеством людей выступать не так уж и просто, даже опытным артистам. Но чаще всего у начинающих артистов дрожь в коленках появляется от заниженной самооценки и от отсутствия достаточного опыта.

Первый рецепт, чтобы снизить градус волнения и повысить шанс на успешное выступление в будущем: чаще выступать. Фестивали… конкурсы… конкурсы… фестивали… Неважно, много ли людей, мало ли, важен процесс, и делать это надо почаще.

Второй рецепт: это, конечно же, хорошая подготовка к выступлению. Повторять, повторять, повторять, совершенствовать, повторять… Лучше выучишь – больше шансов, что все пройдёт хорошо. Результат выступления важен прежде всего потому, что, если всё прошло плохо, – это может прибавить фобии и страха на следующем выступлении. Если выступил хорошо и получил хорошие оценки или аплодисменты, уверенности прибавится. Если что-то пошло не так, неудачно, здесь важно после выступления поработать со страхом и дать себе (или ребёнку, если выступает он) понять, что это лишь эпизод – проехали и забыли. Можно подготовиться лучше и добиться лучшего результата в следующий раз. Настроиться на упорство в достижении лучшего результата. К тому же, наверняка, публика или жюри будут уже другие, они не будут знать, как ты выступил в прошлый раз, они не будут искать твои неудачные видео в интернете, если только ты сам, конечно, их не выложишь на свою страницу.

Третий рецепт: несмотря на важность хорошей подготовки и самого события, все же постараться снизить значимость события понятным вам способом, например, переключить внимание на время на что-то ещё, на что-то приятное, суметь на время расслабиться и просто отдохнуть. Мы часто переоцениваем важность события и поэтому трясемся перед выходом на сцену. Конечно, нам важно, чтобы все прошло замечательно, все получилось, но ничего страшного, если плюс-минус будет не так. Важно понимать, если это экзамен, то да, конечно, это более ответственно, хотя и экзамен можно во многих случаях пересдать, если попросить о такой возможности или настоять. Я сдала генетику на «4» в университете. Для меня это был неприемлемый результат. У меня все остальные оценки в зачетке были «5». И пошла пересдавать по своему желанию. Я выучила и сдала на 5. Думала, что генетик меня теперь будет ненавидеть. А он собрал всех после экзамена, когда объявлял результаты, и начал меня хвалить и ставить мои упрямство и целеустремлённость в пример… Так что, не конец света, можно и пересдать.

А если это не экзамен, когда тебе диплом получать, а просто конкурс или фестиваль, всё на самом деле не так ответственно и страшно. Фестивалей и конкурсов много. Надо просто понимать, чего от тебя ждут, и постараться… Если это концерт или фестиваль – интересного, естественного, эмоционального выступления, яркого образа, общения с публикой. Если это конкурс – то прежде всего профессионализма в исполнении непростого для твоего возраста произведения, ну и также артистизма, эмоционального проживания… В конкурсных положениях обычно прописывают более или менее подробно критерии оценки. Во всех этих случаях всё не так страшно, в конце концов можно выступить в другой раз на этом конкурсе и добиться лучших результатов, выступить ещё и на фестивалях.

В общем, не делайте из мухи слона!

И ещё один рецепт, который я для себя недавно открыла благодаря моей ученице Надежде, и который поможет смелее выходить на сцену и чувствовать себя свободнее, естественнее во время выступления. Как и все начинающие юные исполнители, поначалу Надя стояла по стойке смирно на выступлениях на сцене и не решалась раскрепоститься, хотя и была довольно уверенным в себе человеком со спокойным характером. Так было несколько фестивалей и конкурсов подряд… Но всё изменилось, когда мы поехали выступать в кризисный центр для женщин и детей. Это было под Рождество, мы ещё повезли собранные на нашем конкурсе благотворительные пожертвования конкурсантов: вещи, книги, игрушки. Все собрались в небольшом актовом зале. Начался концерт. Заиграла музыка, и вышла Надя… Она пела веселую новогоднюю песенку. Дети и женщины, сидевшие в зале, – это люди, попавшие в сложную жизненную ситуацию, переживающие какой-то жизненный кризис. Но для нас стало открытием, насколько доброй оказалась эта публика. Зрители были такими отзывчивыми и душевными! Они моментально подхватили мотив и буквально с первых фраз начали подхлопывать Наде. Это стало поворотным моментом. Надя встретилась наконец-то с добрыми и благодарными зрителями, произошёл этот дружеский тёплый контакт с публикой, такой добрый и позитивный, что всё волнение испарилось, и наша юная исполнительница начала даже танцевать! Это был аншлаг и полный успех! После такой поддержки и одобрения публики Надя стала более раскрепощенной и смелой на сцене. Она начала выступать с настроением, передавая эмоции песни зрителям.

Такой вот простой рецепт номер четыре: выступления перед благодарный публикой и аплодисменты очень вдохновляют начинающих исполнителей, помогают справиться с волнением, повысить уверенность в себе, а это очень важно, чтобы выступать профессионально, надо разговаривать с публикой на языке музыки. Волнение здесь ни к чему. Мы выходим на сцену, чтобы пообщаться, поговорить, поделиться эмоциями, пережить вместе эти произведения, которые исполняем. Это, кстати, ещё один рецепт номер пять: осознавать, что ты выходишь не себя показать, не покрасоваться или получить баллы, или приз, или любовь публики, а поделиться эмоциями, рассказать что-то своей песней, рассказать маленькую историю на языке музыки или танца, или прожить какую-то роль, если речь об актёре, и сделать так, чтобы зрители смогли погрузиться в эти эмоции и прожить их вместе с артистом. Люди творческих профессий призваны нести свет этому миру!

Конкурсы: «за» или «против»

Раньше их было не так много. Они были некоммерческими, и на них было не так уж просто попасть. А если попал, то дойти до финала, а уж тем более получить какой-то приз было чем-то из области фантастики. Сложно было даже не потому, что судили как-то строже или требования к уровню профессионализма были выше, нет. В небольшом городке, в котором я жила в детстве, на конкурсах была негласная система «своих» и «чужих». Я уж не знаю, кто и как организовывал те конкурсы, на которых мне довелось побывать, но я заметила одну тенденцию: если ты не был другом жюри или организаторов, а ещё лучше родственником, у тебя, скорее всего, не было шансов, ты не был своим. «Кто это? Мы тебя не знаем», – здесь было ключевыми фразами, нечего было и ожидать в этом конкурсе. Независимых организаторов, частных компаний, продюсерских центров и организаций было мало, оргвзносы считались чем-то безнравственным, а вот знакомства и нужные связи не считались чем-то плохим, а даже наоборот. И побеждали в конкурсах только несколько человек, остальные в лучшем случае получали бумажку об участии или, если очень повезёт, диплом лауреата 3 степени. Всё. Вот такие, к сожалению, воспоминания у меня из детства о конкурсах. Может, где-то субъективные, но не только у меня было так, я уверена. В музыкальной школе попасть на конкурс тоже было нереально, отправляли только зарекомендовавших себя «звезд». А начинающим и показать себя негде было. Хорошо, что у меня была такая мудрая и креативная учительница, Алла Валерьевна, она устраивала капустники, творческие вечера для своих учеников. Это было волнительно, но очень тепло, душевно и интересно, и всё же какие-то мини-концерты, выступления у нас, начинающих, благодаря ей были. Может, после всего того, что мне пришлось узнать о конкурсах в детстве, я решила, что нужно всё поменять к лучшему, и одним из моих занятий на каком-то этапе стала организация детских и молодёжных творческих конкурсов.

Но слава Богу, те времена, о которых у меня такие грустные воспоминания, остались в прошлом, и в настоящее время ситуация стала меняться к лучшему, как мне кажется. Нет, где-то, может, ещё и продолжают практиковать подобный устаревший подход и порочные традиции, но в большинстве случаев, я уверена, что нет. По крайней мере, не у нас! Сейчас появилось немало организаций и продюсерских центров, которые регулярно устраивают конкурсы и фестивали разного уровня, надо только выбрать надёжные, в которых достаточно номинаций, призов и по некоторым другим критериям. Да и в государственных органах произошли позитивные изменения благодаря нашему президенту и его решениям и наставлениям. Люди, работающие в государственных органах, стали более дружелюбными, открытыми к сотрудничеству, понимающими, что их основная миссия – помогать людям и бизнесу. Появились программы поддержки бизнеса, люди получили возможность работать в своих отраслях. Появились социально ориентированные компании, как наш Арт-центр и продюсерский центр «Рью-мьюзик». Оргвзносы перестали быть чем-то неестественным, ведь благодаря такой системе дети стали получать заслуженные награды за свои не только победы, но и участие в конкурсе, за свой труд и старания. Конкурсы стали более креативными, интересными, массовыми, стало возможным приглашать независимое, беспристрастное жюри, а также независимых профессионалов своего дела, различных музыкантов или актёров, например, которые не только могут оценить выступление с точки зрения профессионализма и перспективности в данной сфере деятельности, но и поделиться опытом, дать полезные советы. Выступать могут теперь все желающие, а не только избранные, самые перспективные на данном этапе ученики. Ведь благодаря в том числе выступлениям, даже на первый взгляд не очень перспективные ученики могут вырваться в лидеры.

Если в моём прошлом конкурсы были скорее разочаровывающим фактором, даже если ты очень хорошо подготовился и выступил, все равно, это мало что решало, то теперь все иначе. Конкурсы – это возможность выступить на сцене перед профессионалами и публикой, это опыт сценических выступлений, это развитие, это стимул. От конкурса к конкурсу, прорабатывая и исправляя допущенные недочёты и ошибки, можно совершенствоваться. На конкурсе тебя могут заметить продюсеры, организаторы, СМИ, тебя могут показать в новостях, в сюжете. В жюри могут быть педагоги из тех учебных заведений, куда ты будешь потом поступать, и т. д. У всего можно найти плюсы и минусы, свои «за» и «против», но сейчас в конкурсах больше скорее плюсов и «за».

Есть ещё один важный момент (из «минусов» конкурсов). Это тот факт, что, как правило, всё субъективно. И каждый результат конкурса нужно воспринимать как результат просто этого конкурса. На некоторых конкурсах практикуют просто подсчет баллов, требуется сразу идеальный уровень вне зависимости от того, сколько ребёнку лет, сколько он занимается. И поэтому получаются низкие оценки. В наших конкурсах в ПЦ «Рью-мьюзик» не так, мы индивидуально подходим к каждому конкурсанту, учитывая много факторов. Но не забывайте, что любой конкурс оценивают люди, как бы кто ни старался избежать личностных оценок (как мы), все равно это субъективный взгляд. Поэтому не надо принимать результаты конкурса слишком сильно на свой счет. Иногда бывает, что разные члены жюри пишут диаметрально противоположные комментарии: кому-то песня, например, кажется очень скучной, а кто-то в восторге и пишет, что это настоящий хит. И такое я видела на конкурсах… Проанализируйте видео выступления, комментарии жюри, если они доступны, исправьте, доработайте, но всегда помните, что это всё субъективное мнение жюри данного конкурса. В следующий раз вы подготовитесь и выступите классно!

Конечно, у каждого организатора конкурса могут быть свои цели, это можно понять по виду организации и по положению о конкурсе, а также по номинациям и видам призов. Некоторые телеконкурсы, например, ставят основной целью привлечение внимания зрителей, увеличение и удержание у экранов аудитории. Там важно показать не только профессионализм, но и оригинальность. Для них ключевым словом является «шоу». В таких конкурсах вряд ли можно рассчитывать на долгосрочную поддержку и перспективу, хотя может повезти и на этом конкурсе: кого-то заметят, пригласят ещё куда-то. Ну а уж совсем избранные, конечно, выиграют и получат свой приз. Некоторые конкурсы поднимают временно статус, особенно, если конкурсант из региона, из небольшого городка. Но если успех не поддерживать и не закреплять, то этот эффект тоже будет недолгим.

Конкурсы – это хороший способ пополнить свои портфолио – для кого-то это большой плюс к статусу в школе, а для кого-то – возможность получить дополнительную стипендию (например, губернаторскую) или грант, получить дополнительные бонусы или баллы при поступлении в вуз или профессиональный колледж, заранее познакомиться со своими наставниками из колледжа, университета, в который потом предстоит поступать, или найти наставника, учителя или саундпродюсера, с которыми можно потом вместе создавать музыку и подниматься на новый профессиональный уровень.

А ещё это, как правило, – награда. Ты потрудился, выучил новые произведения, отработал их, подобрал образ, имидж, приехал на мероприятие и выступил или снял видео, это как оценка или небольшой начальный гонорар, благодарность, награда за труд. И так от этапа к этапу, из месяца месяц или из квартала в квартал, из года в год, можно совершенствоваться, выступать, получать поощрения и работать дальше. Достигать новых успехов.