Текст книги "Гид по мобильной фотографии. Сними свой шедевр!"

Роман Лабаста
Гид по мобильной фотографии. Сними свой шедевр!

© Р. Лабаста, текст, 2019

© Школа мобильной фотографии ZOOM, фотографии, 2019

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2020

Об авторе

Роман Лобастов – fashion-фотограф, который более 9 лет занимается коммерческой фотографией в области моды и мобилографии. Родился в маленьком провинциальном городе. Однажды, собрав последние деньги, решил купил себе фотоаппарат и начал снимать. Добившись нужного уровня, был замечен и приглашен преподавать в Москву. Накопленные знания и опыт позволили Роману основать самую крупную школу мобильной фотографии в России, Украине и Белоруссии.

Предисловие

Вы держите в руках уникальную книгу. Она создана для пользователей смартфонов, которые любят фотографировать и хотят, чтобы их снимки были хорошими. В этом сборнике даны практические советы, которые будут полезны не только в повседневной жизни, но и при ведении бизнеса. Эта книга не выглядит как нудный самоучитель. Она читается на одном дыхании и будет доступна для понимания каждому. Над книгой работал не только сам фотограф, но и специалисты крупнейшей фотошколы «ZOOM». Все приведенные правила в книге уже проверены на практике учениками школы и дают действительно хороший результат. Книга написана на основе онлайн-курса, который за три года стал популярным среди более чем 15 000 человек.

Роман Лобастов:

«Эта книга для тех, кто хочет, чтобы его профиль в Instagram был популярным, красивым и коммерчески успешным. Если вы все еще думаете, что для этого нужно иметь специальную технику и суперспособности, то вы глубоко ошибаетесь! Я расскажу вам о простых приемах, которые сделают ваш профиль привлекательным. В этой книге собраны все советы для ведения инста-профиля».

Каждое правило композиций несет за собой небольшую историю, которое перенесет вас в удивительный мир мобильной фотографии.

Мне было важно рассказать, как можно использовать камеру смартфона. В наше время мы всегда берем телефон с собой и используем его не только, как средство связи, но и как фотоаппарат.

Многие даже не представляют, какую ценность вы каждый день держите в руках. И не важно, сколько стоит ваш телефон! Для создания хорошего кадра не нужно искать секреты, важно знать базовые вещи.

Вашему вниманию представляется большая коллекция снимков, снятых на телефон. Пусть эта история будет познавательным и несложным гидом в мир мобильной фотографии. Но перед тем, как отправиться в путешествия с вашим смартфоном, убедитесь, что он заряжен и камера на телефоне не имеет никаких загрязнений, которые могут препятствовать хорошему качеству фотографии.

Правила хорошего кадра

Детали. Точка съемки

С резким появлением разнообразия социальных сетей, в мобильной фотографии стали популярны жанры съемки предметов, декора, еды. Людям захотелось делиться своей жизнью. Но не каждому это удается сделать и до сих пор. Как уместить в кадре все самое нужное? Как выбрать интересный ракурс?

Ответ на эти вопросы достаточно прост: для этого вам потребуется выбрать точку съемки.

На примере этого снимка мы рассмотрим с вами точку съемки сверху.

Это необычный ракурс, который становится все более популярным среди пользователей соцсетей.

Снимая сверху важно удачно расположить объекты, на которые нужно сделать акценты, создавая геометрическую композицию. С этого ракурса идеально видно форму ежедневника, фактуру фона и расположение второстепенных предметов, на которые зритель обращает внимание после. Такой кадр поможет вам посмотреть на объекты съемки под другим углом и понять, что сверху они могут выглядеть выигрышно.

Кроме съемки сверху, есть еще и другие способы, которые нам нужно разобрать. Что делать, когда не видишь кадр снизу или сверху? А если вы ограничены одной точкой съемки на уровне глаз?

На этом снимке виден горизонт и плотное глубокое небо. Отчетливо видно подъемник, на котором я еду и домики, расположенные по правую сторону снимка. При съемке я был ограничен в движении и выборе ракурса. Идеальным решением было сделать кадр на уровне глаз. В кадре я старался уделить внимание линии горизонта и объектам, которые попадают в снимок. Во время движения важно было не искать точку съемки, а делать как можно больше снимков, чтобы уже потом выбрать удачный кадр. Я не планировал кататься на подъемнике в поисках лучшего кадра, ведь в путешествии важно не забывать про отдых.

Точка съемки находится на уровне глаз. Это, по сути, классика в фотографии, так как дает привычное видение объекта съемки.

Такой способ практически не претерпевает искажений. Фотография показывает все так, как бы зритель видел все на уровне своих глаз. В большинстве случаев это отличный способ сделать крутой кадр.

А что делать, когда вы выбираете точку съемки снизу? Такой снимок выглядит непривычно для глаз, а пропорции тела искажаются.

Посмотрите на этот кадр. Акцент здесь сделан на обуви и цветке. В снимке я почувствовал динамичность и сделал сразу несколько фотографий с разных точек. И самым удачным был вариант съемки снизу.

Фотографируя с нижней точки, камеру нужно устанавливать ниже уровня глаз. Экспериментируйте, слушайте в себе зрителя и фотографа. Сделали пару кадров: нравится? Сделайте еще. Возможно, вы откроете объект с другой стороны. Лучше после выбирать из нескольких хороших снимков, чем ничего не получить в итоге.

Для хорошего кадра только лишь определиться с точкой съемки будет недостаточно. Нужно знать правило композиции, которое должно подходить под сюжет и локацию фотографии.

Правило композиции и правило ритма

Однажды выбор точки съемки натолкнул меня на поиски композиции. Я нашел ее, гуляя по улицам города, когда решил поснимать проезжающие мимо автомобили. Меня так вдохновила разметка. И тут я подумал: а какое правило композиции можно было бы применить тут?

Правило композиции, которое подходило для этой фотографии, это ритм. Теперь нашей задачей будет понять, как данное правило применяется в разных жанрах. Для начала расскажу, как определить ритм в фотографии, как в профессиональной, так и в любительской.

Ритм в фотографии – это равномерное повторение одинаковых по форме объектов, подразумевающих чередование с определенным интервалом. Фотография с ритмом будто звучит. Выразительность и теплоту на этом снимке передают желтые такси. Если рассматривать правило подробнее, то можно заметить чередование предметов и событий повсюду. Ритм можно встретить не только на улице, но и дома, или на отдыхе. Обращайте внимание на формы объектов и их расстояние. Здесь главное, чтобы интервал между ними был одинаковым.

Правило не ограничивает вас количеством объектов. Их может быть столько, сколько вы захотите. Берите в руки телефон и отправляйтесь на поиски «того самого» кадра.

Использование ритма дает возможность внести в снимок ясность и гармонию, что заставляет зрителя видеть в снимке взято ракурса снимающим.

Поиски нужного кадра могут вас натолкнуть на интересные объекты, снятые в сумерках. А если к снимку добавить отражение, результат вас восхитит. На этой фотографии теплые оттенки в нижней части кадра создают вечернюю атмосферу, которая хорошо гармонирует с холодным синим небом. Капли дождя передают погоду, а отражение усиливает правило композиции.

Гуляя по улице, вы можете рассмотреть отражение в витринах, зеркалах, автомобиле и воде. Ритм создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы. Попробуйте! Неординарный подход может быть не только у профессионального фотографа, но и у новичка-любителя, который снимает на обычный смартфон.

Выбор расположения объекта / правило расположения

Зачастую фотографии на телефон приходится делать быстро. В такие ситуации сложно руководствоваться знанием композиции.

Что делать, если вы находитесь в супермаркете или бутике? Рассмотрим именно такой пример. Что делать, если вам нужно передать интерьер магазина и ассортимент в одном кадре?

На этом снимке я постарался выбрать главный объект: ими стали манекены, на которых надеты футболка и кофта. На них делается точка фокусировки. Здесь было важно определиться, на каком объекте будет располагаться резкость, чтобы зритель мог увидеть, на чем я хотел сделать акцент.

Далее примерно 75 % кадра занимает пространство, которое просто создает атмосферу и передает насыщенный ассортимент и яркий интерьер.

Главный объект может занимать большую часть кадра.

Все зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. На этом снимке нет людей, что лишает его динамичности, но в тоже время делает его спокойным и аккуратным.

В фотографии должна быть не только гармония, но может быть динамика и хаос. Опирайтесь на место, в котором находитесь и объекты, что заполняют кадр. В этом примере наглядно показано, как акценты распределяются не только на одежде, но и интерьере.

Средства выразительности / правило цвета

Цвет является неотъемлемой частью любой фотографии. И вы с помощью телефона можете с легкостью его отобразить. Но цвет в фотографии может расставлять как «правильные», так и «не правильные» акценты в кадре. Если объект яркий, он будет привлекать внимание зрителя. И от вас зависит то, как вы «обыграете» этот момент.

Я часто встречаю хорошие снимки, где внимание бросается на насыщенные участки позади снимаемого объекта. Но выглядят они несбалансированно. Чтобы не испортить кадр, нужно знать одно правило.

Преобладающий цвет должен быть как бы связан с главным объектом в кадре. Если главный цвет не является центральным в композиции, нужно, чтобы он помогал выделиться главному объекту съемки. Такой способ отлично сработал на этой фотографии.

Лучше всего, когда несколько цветов связаны в одно целое. В нашем случае акцент сделан в центральной части кадра за счет яркого солнца, которое уходит за горизонт.

Теплые лучи создают мягкий и в то же время насыщенный цвет. Это помогает увести фокус внимания в центральную часть кадра и сделать снимок интересным. А размещенный объект в центре делает снимок сбалансированным.

Это простое правило можно использовать не только в путешествии, но и в повседневной жизни.

Сделать снимок еще лучше помогут яркие объекты.

Посмотрите, как белый цвет привлекает внимание к этой фотографии. Он помогает сконцентрировать взгляд на передней части кадра. Лебеди на более глубоком фоне смотрятся ярче. Поэтому при компоновке снимка было важно сделать так, чтобы белый лебедь подплыл как можно ближе. Яркие объекты на темном фоне смотрятся выразительнее.

Обратите внимание, что в первую очередь зритель смотрит на освещенные части изображения, а уж потом обращает внимание на все остальное. Поэтому, световой акцент на какой-то детали сможет придать изображению особенный вид.

Снимаем детали / правило деталей

При компоновке кадра не всегда требуется брать объекты съемки целиком, к тому же, такой ракурс с сохранением идеи сложно найти. Поэтому, я взял смартфон, вышел из машины и начал делать снимки.

Я выбираю 3–4 ракурса, после чего продолжаю работу с наиболее удачной фотографией.

На этом снимке две машины перекликаются цветом с горами и небом. Обратите внимание как облака, расположенные широкими полосами, отражаются на гладком металле и стекле. Так я добился многослойного эффекта, который создал глубину в кадре.

Сами полосы образуют некий ритм из цвета – переход от красно-песочного в верхней части фотографии к голубому. От голубого, по горам, цвет становится темнее и перетекает в забор и машины. Машины собирают в себе все оттенки природы и сливаются в розово-песочный цвет, который, перетекает в красно-песочный. Получился круговорот, который зацепит взгляд зрителя.

Обработка / правило света

Работа с естественным светом требует не меньше практики, чем с искусственным. Когда солнце в зените, на зданиях и постройках появляются контрастные тени. При съемке архитектуры, они могут, как испортить фотографию, так и подчеркнуть детали, придать выразительности. Не ограничивайте себя съемкой архитектуры при таких сложных условиях и резких тенях, вы будете удивлены результатом.

Гуляя по ВДНХ, я увидел здание и захотел показать часть его архитектуры.

В тот день я сделал много снимков, лучший вы видите в этой книге. Яркое солнце нарисовало рисунок тенями на ступенях. При редактировании я усилил этот эффект, добавив контраст.

При съемке архитектуры в солнечную погоду, важно помнить о положении фотографа в кадре. Ваша тень не должна попадать на фотографию, а тени от зданий лучше располагать под углом.

Найдите ракурс, который будет передавать красоту архитектуры, это сложно, но увлекательно. Снимая напротив источника освещения, тени целиком или частично перекроют здание. Это поможет избежать контрастных переходов теней, но атмосфера фотографии изменится.

Стиль аккаунта

Советы по ведению профиля в социальной сети Instagram

В нашей школе часто задают вопрос: «Как вести Instagram?» Мы уделяем этому больше внимание и следим, чтобы каждый ученик создал интересную подборку фотографий в профиле. Прежде разберем, чего делать не требуется и выглядит скучно.

Фотографии в вашей ленте

Помните, что публикация в ленте похожих композиций, приводит к предсказуемому контенту. Такие фотографии становятся привычными, и концентрировать на них внимание постепенно станет сложнее.

Поймите, что разные по контрасту и цвету снимки часто выбиваются из ленты. Поэтому блогеры и бренды находят уникальные цвета и освещение, контролируют картинку по яркости и контрасту. Безусловно, встречаются и исключения. Стоит относиться к публикации снимков серьезно. Подумайте, как будет выглядеть следующий кадр, и его сочетание с предыдущим.

Создавайте публикации наперед, как дневник тренировок, начните с контент-плана на неделю, затем месяц. Не всем он требуется, но некоторым поможет избавиться от стресса в ведении социальных сетей. Для создания контент-плана существуют масса приложений, которые скачиваются на смартфон.

Обращайте внимание на качество контента. Не стоит занижать планку после публикации продуманных и интересных снимков. Делайте либо на этом уровне, либо лучше.

Развивайте вкус. Подпишитесь на аккаунты, которые связаны с вашим хобби или работой. Наблюдайте за профилями крупных компаний, звезд и блогеров, анализируйте, как они ведут социальные сети. Только без фанатизма, берите только нужное для себя. Вам потребуется найти как можно больше интересных и популярных страничек близких по духу людей.

Помните о деталях. Зачастую, опубликованный снимок имеет ошибки по композиции, цвету, освещению и т. д. Проверяйте фотографии по 2–3 раза перед публикацией, чтобы избежать снижения качества работ.

Проверяйте другие социальные сети, в которые публикуете кадры. Обращайте внимание, как смотрится контент в них. Не забывайте об описании под снимками.

Фотографируйте много и регулярно. Ваши работы будут меняться с каждой практикой, становится лучше и лучше. Не забывайте это подмечать и, по возможности, убирать некачественный контент из профиля.

Найдите единомышленников. Иногда стоит посоветоваться с профессионалами об оформлении вашей страницы или спросить, как смотрится фотография в ленте.

К правилам не стоит подходить с фанатизмом. Каждый снимок уникальный, и только от вашего желания будет зависеть результат. Изучайте композицию и будьте в тренде событий.

Гуляя по городу, я увидел здание, которое захотел сфотографировать, но оно не помещалось в кадр целиком. Время близилось к обеду и люди, идущие мне навстречу, также попадали на снимок. Эти моменты портили картинку, которую я выстраивал в голове.

Поэтому, я начал рассматривать место с точки зрения композиции с ритмом. Ритм – это повторение одинаковых или похожих объектов. Здесь правило просматривается в окнах зданий, фонарных столбах и даже в «зебре» на дороге.

Проезжающее мимо такси сделало кадр еще интереснее. За счет яркого цвета, оно построило гармоничную связь с оттенком дома и деталями на фотографии.

Уместность объектов в кадре

Особое внимание в городских снимках я уделяю желтым такси. По сравнению с приглушенной гаммой больших городов, на них концентрируется внимание, образуется цветовой акцент. Человеческий глаз, инстинктивно, ищет яркие элементы на фотографиях, чтобы начать рассмотрение работы с них.

Выбрав нужный ракурс, с небольшим потоком людей и гармоничной композицией, стоит запастись терпением. Идеальных условий для этой фотографии я ждал 10 минут. Мне было важно захватить в кадр минимальное количество людей и сделать яркий акцент в правой части фотографии. При этом, большая часть снимка должна была оставаться в нейтральных приглушенных тонах.

Обращайте внимание на одежду прохожих, цвета и формы проезжающих машин. Например, человек в яркой одежде привлечет внимание на себя, тогда как акцент задумывался на другой части снимка. Другой случай, когда кадр в нейтральных тонах показывает спокойный сюжет, а желтое такси привлекает внимание на себя и изменяет атмосферу.

При съемке street-фотографии важно помнить, что в один момент пешеход сделает шаг в сторону, развернется или будет запечатлен в неуклюжем положении. Это стоит предугадывать. Внимательно наблюдайте за потоком улицы и будьте готовы сделать кадр в любую секунду. Городская суета может как улучшить, так и испортить снимок.

Съемка в путешествии

Заберите из путешествия частичку местности. Снимайте традиционную архитектуру, улицы и оформление площадей, местных жителей, их стиль в одежде и образе жизни. После отдыха, такие фотографии быстрее вернут вас в ту атмосферу прожитых моментов.

Прогуливаясь по улицам новых городов, вы и ваши глаза отдыхаете. В то же время получаете массу новой информации и эмоций. При съемке в путешествиях работа строгих правил не так важна.

Будет гораздо лучше, если вы прочувствуете эстетику локации и передадите это на фотографии. Сложно, да, но это того стоит.

На снимке, в нижней части показан ритм лодок, далее взгляд цепляется за линию горизонта и плотное небо. Оно занимает 60 % фотографии не случайно. Целью было передать атмосферу, погоду и настроение момента. Также с помощью этого приема я сместил акцент к нижней, более контрастной, части снимка. Она фактурная и детальная, ее хочется изучить.

Конечно, это не строгое правило, можно делать и наоборот. Покажите объект, тогда соотношение изменится.

При таком раскладе, на этой фотографии, ритмом лодок заполнял бы большую часть снимка.

Хочу отметить положение линии горизонта в кадре. Чтобы снимок выглядел аккуратно, гармонично и естественно, расположите ее параллельно горизонтальным границам. То есть линия горизонта на фотографии всегда должна быть расположена горизонтально, как и в жизни.

Фотографиями города вы можете передать любое настроение, небо в этом случае – лучший помощник. С помощью легких облаков покажите летний зной, а тяжелых грозовых туч – день, проведенный в номере или ресторане отеля. Смещением акцента на объекты съемки вы меняете смысл кадра – помните это.

Не проходите мимо жилых зданий, строек и других, с первого взгляда неприметных, построек.

Ищите красоту в хаосе, как на этой фотографии.

Я сделал акцент на формы, четкие линии и ритм, а не на эстетику и визуальную чистоту кадра.

Когда я гулял по городу, то представлял как это место могло выглядеть несколько десятилетий назад. В те времена, когда фотографы снимали на пленку и было важно изначально выбрать нужные ракурс и композицию. Это здание зацепило меня необычным ритмом – окна образуют собой букву «Х». Солнце в зените и, благодаря теням, акцент выглядит еще ярче.

Изначально, эта фотография выглядела скучно, но я видел в ней потенциал. После перевода снимка в черно-белую цветовую гамму и усиления контраста, кадр стал выглядеть фактурным и передавать атмосферу 1980—1990х годов.

Кроме того, работа с этим инструментом обработки стала необходимостью, так как яркое солнце не позволило выбрать мягкий свет.

Правило контраста

Откройте фотографии, которые вам нравятся с точки зрения композиции, но не цепляют. Добавьте на них контраст и посмотрите, что получится. С помощью этого инструмента обработки можно как усилить акценты и сделать снимок выразительным, так и испортить его.

Важно учитывать, что увеличение контраста снижает детализацию, но в то же время, некоторые элементы подчеркиваются слишком сильно. На фотографии это видно в окнах зданий, находящихся на дальнем плане. То есть контраст делает крупные формы отчетливыми, а мелкие – «съедает».

Пользуйтесь этим инструментом аккуратно.

Перед публикацией, проанализируйте снимок, примерьте его к ленте или портфолио. Возможно, он будет слишком выделяться на фоне остальных фотографий. В таком случае контраст лучше снизить.