Текст книги "Твои идеальные пробы. Техника разбора сцены для проб. Пособие для актеров"

Твои идеальные пробы
Техника разбора сцены для проб. Пособие для актеров
Руслан Николаевич Паушу

© Руслан Николаевич Паушу, 2023

ISBN 978-5-0060-6521-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

Эта методичка – самиздат.

Это не научный труд, не панацея и не высказывание. Это сборник практических советов для артистов при подготовке к пробам. Можно попробовать ими воспользоваться, а можно и не пользоваться. Автор, пользуясь этими рекомендациями, в большинстве случаев утвердил тех артистов, которых считал правильным решением для фильма.

Многие сочтут данные рекомендации вредными. Я же считаю, что артист имеет право на реализацию своего таланта большим количеством средств, чем у него сейчас имеется.

Руслан Паушу.

Актер должен себя продавать

Самый жизненный вопрос у актера всегда касается проб. Чтобы сняться в кино, нужно, чтобы тебя утвердили на пробах. Но, как показывает моя практика, артисты не умеют готовиться к пробам выгодно для себя. У нас хорошее актерское образование, актеры приходят прекрасно подготовленные и прекрасно играют то, что написано в сценарии. Но совершенно не умеют себя продавать.

Мы сейчас не будем говорить про медийных артистов, мы будем говорить про рабочих лошадок. Мы говорим про артистов, которые стремятся стать звёздами, ну или, по крайней мере, получить работу в кино.

На протяжении многих лет у меня сформировалось устойчивое мнение, что —

Современный артист неправильно готовится к пробам.

В чём смысл этого высказывания? Я уже много об этом говорил. Постоянно талдычил об этом каждому артисту на каждой пробе, что вы на пробу приходите зачем? Чтобы вас утвердили! Что для этого нужно сделать? Продавать! Вот моё любимое слово! Надо себя уметь продавать!

Я часто об этом говорил, но не часто говорю, что для этого нужно делать.

Себя нужно грамотно продавать!

Это ваша задача, никто за вас, вас продавать не будет. Мы, опять же, сейчас говорим про среднестатистического режиссера среднестатистический проект, среднестатистического артиста. Мы не берем авторское кино, какие-то спецпроекты, мы сейчас говорим о жанре.

Вот эти пятьсот фильмов и сериалов в год, которые где-то, кто-то снимает. Если вы не знали, в среднем у нас в стране снимается от пятиста сериалов в год. Они есть, а это работа, это работа для артиста. Это же огромный объем! Сколько вы сейчас российских сериалов сможете назвать навскидку подряд? Ну, двадцать… Да, и то, наверное, надо будет подумать. А их снимается пятьсот!

Это работа, которую можно получить.

Надо себя уметь продавать.

Роли

По моему опыту работы с артистами я знаю три вида ролей.

Эпизод, или как еще говорят типаж, или характер. В зависимости от актерской школы или места рождения называют по-разному, в моей практике режиссеры и кастинг-директора постарше используют слово «типаж», мне привычнее «эпизод».

Есть роли второго плана – в английском их называют supporting character (поддерживающий персонаж). Роли второго плана иногда называют «скзвозняками», «ролями второго плана на серию». Но так или иначе это роли второго плана, у которых есть своя четкая функция.

И главные роли.

Какая бы ни была команда героев, сколько бы ни было в ней персонажей, всегда есть главный герой со своей драмой, его команда и его антагонист со своей командой.

Главный герой всегда один.

Вероятно, кто-то скажет, что все те персонажи, которые контактируют с главным героем или входят в его окружение, тоже могут называться главными героями. Для кастинг-директора – вполне возможно, но в моем понимании главный герой только один. А все остальные роли нужны для того, чтобы он работал выразительно в этом фильме.

Рассмотрим все виды ролей отдельно. Чтобы грамотно подготовиться к пробе, нужно четко понимать, на какую роль вы идёте пробоваться.

Поговорим о том, чем они отличаются, какие задачи решают в фильме и как к ним готовиться.

Эпизод (типаж, характер)

Что такое эпизод? Как и любая другая роль, он выполняет определенную функцию, так или иначе развивая сюжет или помогая раскрываться главному герою. Потому что сам по себе сюжет не может существовать, и именно главный герой должен его разворачивать различными способами.

Но что же отличает эпизодическую роль от других ролей?

У нас все персонажи в фильме так или иначе контактируют с главным героем и героями второго плана. Кстати, в своей работе я не разделяю антагониста и протагониста. Они для меня одинаково важны. Потому что за счет антагониста, за счет того, насколько он глубоко продуман, раскрывается главный герой. Чем ярче и детальнее проработан персонаж антагониста, тем сильнее проявляется характер главного героя.

Все, что мы делаем в фильме, все роли, которые мы подбираем, весь кастинг, который мы проводим, – все настроено на то, чтобы наш главный герой выглядел во всем своем великолепии. А эпизодическая роль – это персонаж, у которого нет личностных взаимоотношений с главным героем. То есть они не знакомы (условно). Да, они теоретически могут быть знакомы, но в кадре этот факт отображаться не будет. А вот если у них есть между собой что-то общее, какой-то бэкграунд, то это уже будет роль второго плана.

У эпизодических ролей нет личностных взаимоотношений с главными героями.

Отсутствие личных отношений с главным героем и отличает эпизод от других ролей. Отсюда и вытекают свойства эпизодических ролей – при помощи этого персонажа развивается сюжет и раскрывается главный герой. Это его главная функция. Обычно от эпизодов главный герой получает какую-то информацию, черпает какие-то знания, какие-то события с ними происходят, влияющие на повороты сюжета. Они могут как-то взаимодействовать, но у них нет личностного контакта, нет общего прошлого.

У эпизодов нет второго плана (по игре).

Когда вы играете эпизод, постарайтесь избежать игры по второму плану. Если эту задачу вы отдельно не проговорили с режиссером. По умолчанию, когда вы играете эпизод, вы приходите на площадку, у вас есть текст, вы играете его по первому плану, вы играете обстоятельства, которые выписаны в сценарии, даже может быть ремарки, если они выписаны грамотно. Вы играете ровно то, что есть в тексте. Если вы хотите, чтобы вас успешно утверждали на эпизоды, старайтесь ничего не играть по второму плану. Если этого не требует режиссер.

И если у вас в сценарии появляется второй план, то роль уже перестает быть эпизодической. Это уже будет роль второго плана – появится взаимодействие с главным героем, будет своя линия (сюжетная), а отсюда и больше сцен, потому что линию одним планом не расскажешь. Отношения должны развиваться, а развиваются они из сцены в сцену. Поэтому, как только появляются отношения между героями, будь то личные или рабочие, автоматически этот персонаж становится ролью роль второго плана. А это другой подход и другие задачи.

Эпизод, даже если у него несколько сцен, все равно остается эпизодом. Эпизод должен четко выполнять функцию, на него возложенную. Если это врач, то он должен быть максимально похожим на врача. Если это бандит, то он должен быть максимально похожим на бандита. То есть эпизод должен быть максимальным сборником стереотипов и клише для данного типажа или характера. Это необходимые функции для того, чтобы развивался и раскрывался главный герой.

Предположим, что это детективный сериал и главный герой из сцены в сцену с кем-то знакомится, как-то себя проявляет. И, например, он приходит к бандитам, они его пугают, он боится и убегает. Чтобы потом все осмыслить, воспрять духом, потренироваться, вернуться и всех победить. Так вот, если бандит, которого пугается наш герой, не будет страшным и опасным, не будет таким, каким его представляют, с особенными соответствующими внешностью и поведением, то наш герой в момент, когда он по сюжету должен испугаться, будет выглядеть глупо. А этого делать ни в коем случае нельзя. Наш герой должен развиваться по сюжету оправданно. И если он видит бандита и пугается, то только потому, что бандит действительно страшный. И зритель должен в это верить. Эпизод должен быть ярким и выполнять четко свою функцию. Поставил его в кадр и сразу видишь, кто это.

Или вот еще пример, чтобы понять отличие эпизода от роли второго плана. Например, бывшая жена главного героя. Даже если у нее всего лишь одна сцена в фильме, то в любом случае это уже не эпизод, а роль второго плана. Потому что у героев есть определенные отношения, и эти отношения надо сыграть. А для этого нужны артисты, способные сыграть свою роль, пусть и такую маленькую.

Эпизодники (не стоит обижаться на сленг, так вся индустрия называет артистов играющих эпизодические роли), которых приглашает режиссер, прекрасно зная, что они способны держать свой эпизод, все-таки подходят только для ролей с яркими типажными внешностями. Если это, условно, бывшая жена главного героя, то ей все же придется играть роль второго плана, играть с подтекстом, иносказательно, чтобы в игре проглядывались отношения. А это уже не так просто и уровень артиста должен быть выше. И даже если у них всего одна сцена.

Короткая дистанция или нет, в независимости от того, сколько сцен у персонажа, режиссер исходит из функционала. От того, что в кадре артисту придется делать. Да, может быть это маленький эпизод, где страдающая женщина на могиле своего мужа – и это одна сложность, другая же – сыграть роль в разговоре с главным героем. Это сделать на порядок сложнее. И режиссер пригласит артистку, в которой он уверен, что она не провалит эту роль.

Чего не нужно делать, когда вы пробуетесь на эпизод, так это придумывать лишнее, придумывать то, что не касается конкретного эпизода. Не нужно ничего добавлять к тому, что уже написано в сцене, или чего-то изобретать. Вы должны быть максимально похожим на того, кто прописан в сценарии. Не нужно придумывать хромоту, заикание и прочее. Пока вас об этом не попросят.

Лучший эпизодник тот, кто четко выполняет свои задачи. Будете выполнять свои задачи – вас будут утверждать на роли.

Кстати, когда вы делаете самопробы на эпизод, то не возбраняется как-то стилистически себя украсить. Если вы военный, наденьте форму. Врач – белый халат. Когда вы четко знаете, что пробуетесь на конкретный эпизод, здесь можно проявить фантазию. Костюм и соответствующий макияж будут смотреться выигрышно.

Эпизодников отбирают последними, буквально накануне съемок, потому что у любого артиста есть занятость, и календарно-производственный план фильма формируется исходя из занятости главных ролей. Конечно, многое зависит и от других факторов, но главный из них – занятость артистов, исполняющих главные роли.

Да, и у эпизодников есть своя занятость, но эту занятость никто не будет учитывать. Поэтому, когда подходит день съемок, агенты спрашивают своих артистов, могут ли они сниматься в этот день. И эпизодников утверждают накануне съемки, чтобы не быть зависимыми от их занятости.

Как выбирает режиссер актера на эпизод? Все очень просто – присылают десять артистов на охранника, и ты выбираешь того, кто больше похож на охранника. Если эпизод по сценарию пугает главного героя, то я выбираю страшного артиста, который может напугать главного героя. Или, если эпизод жалкий, его главный герой хочет накормить, помогает ему, дает еды воды, то я выбираю самого жалкого, которого хочется накормить, дать ему воды, приголубить, чтобы действия главного героя были оправданы.

Если пришла проба на эпизод, не играйте ничего лишнего, ничего личного между персонажами, будьте эпизодом, старайтесь максимально быть похожим на персонаж и будет вам счастье.

Второй план

Роли второго плана. Или как их еще называют supporting character (поддерживающий персонаж), сквозняки или сквозные роли, главные роли на серию. Я их называю «роли второго плана», «поддерживающие персонажи». Это всевозможные подруги главных героинь или главного героя, или если это полицейский, то ребята в его отделе будут ролями второго плана. Или, например, любовная история, то, как правило, главная роль – девочка, и уже под неё будут подбирать мальчика и любовный треугольник второго плана. Вы смотрите фильм, где есть история прекрасной пары, и думаете, что они оба главных героя. Нет, главный герой только один. И у него есть поддерживающий персонаж.

Роли второго плана – это персонажи, у которых есть отношения с главным героем, личностные отношения.

Это может быть брат, сестра, любовница, заклятый враг, коллега по работе – неважно. Это все те, с кем наш главный герой так или иначе взаимодействует. И, взаимодействуя с ними, главный герой получает определенный багаж событийный, который эти отношения развивает.

У нас есть история, то есть набор фактов, и сюжет, а это набор фактов плюс драма.

То есть наш главный герой и персонажи второго плана, взаимодействуют друг с другом, общаясь вместе, выясняя, какие у них конфликты и что между ними происходит. И в этом самое главное отличие в ролях второго плана – у них в каждой сцене есть взаимодействие по второму плану. Они по первому плану двигают сюжет, а по второму плану раскачивают драму.

Повторюсь, первый план – это сюжет, когда актер играет то, что написано в сценарии. Второй план – это взаимоотношение между героями, когда актер, поверх сюжета играет взаимоотношения между героями.

И, в зависимости от жанра, режиссер будет просить вас играть по первому плану либо то, либо другое. Я всегда прошу артистов личностные отношения играть по первому плану. Так выразительнее смотрится сцена и так выразительнее выглядят взаимоотношения между персонажами.

Например, полицейский приходит к судмедэксперту. Он – полицейский, она – судмедэксперт. А у них отношения, у них любовь, он ее недавно бросил ради другой. Она ему рассказывает про труп, когда произошло убийство, сколько труп пролежал. И при этом она рассказывает все подробности. А эмоционально она будет транслировать не о том, что относится к этому конкретному трупу, она в свой рассказ вложит эмоцию об их взаимоотношениях, о том, как он подло с ней поступил. В этом и есть вся суть, и вся полнота ролей второго плана. Второй план заложен и в названии, и в своей функции.

Все сцены персонажи второго плана играют по двум планам – сюжет и драма.

Отбирая артиста на роль второго плана, нужно соблюдать ряд правил. Функция роли второго плана – раскрывать главного героя, работать на его поддержку, выгодно его оттенять, давать ему возможность развиться.

Потому что в грамотном кино не сюжет работает, а главный герой работает, то есть главный герой разворачивает сюжет.

Вы смотрите в кино не на сюжет, вы смотрите в кино не на историю, вы смотрите в кино на главного героя, на то, как он живет и как он взаимодействует со всеми другими героями. Когда он представлен слабо, когда ему никто не помогает и он никак не раскрыт, то и фильм будет слабым. Каким бы ни был сюжет, какими бы ни были повороты, все это будет скучно и не интересно. Сколько бы вы не использовали трюков, всевозможных погонь, драк и пожаров. Если главный герой не впечатляет, то смотреть этот фильм никто не будет.

Главный герой должен быть самым крутым, и именно его весь кастинг, начиная от эпизодов, должен поддерживать и выгодно раскрывать. И как раз роли второго плана должны делать это в первую очередь.

Например, друг главного героя дает ему множество разных советов, и не всегда полезных, и благодаря череде этих ненужных советов он помогает ему понять, что так делать не стоит. Возлюбленная главного героя показывает, как главный герой может любить. И ее специально подбирают под главного героя, чтобы они в кадре смотрелись органично, чтобы она его выгодно оттеняла, и при ее помощи мы показываем, какой он прекрасный, как он умеет любить и ценить. Конечно, через серию ошибок и неудач, но он все свои ошибки поймет, все исправит, все вернет, свою любовь защитит и все у него будет прекрасно.

Именно так главные герои и раскрываются. И роли второго плана помогают раскрываться главному герою за счет отношений с ним. Ведь чем больше этих отношений, чем они глубже и сложнее, тем интереснее главный герой.

У ролей второго плана только эта задача. Не быть просто выразительными, красивыми и хорошими, а быть такими ровно настолько, чтобы главный герой на фоне их и их совместных взаимодействий смотрелся выгодно.

Чтобы нам интереснее было за ним наблюдать. Вот, например, у голливудских драматургов золотого века было такое правило: «Перестаньте отдавать самые яркие реплики персонажам второго плана!» И ты интуитивно думаешь: «Да как же так, ведь этот персонаж второго плана такой смешной, такой веселый, такой потрясающий, он же должен великолепно шутить!» Но нет – потрясающим должен быть главный герой, а персонаж второго плана должен шутить ровно настолько великолепно, чтобы главный герой был еще великолепнее.

Артистам, которые пробуются или уже снимаются в ролях второго плана, нельзя быть похожим на главного героя. Нельзя играть лучше главного героя. Звучит просто, пошло, банально и парадоксально, но это так работает. Если вы возьмете на роль второго плана артиста, который свою роль сыграет лучше, чем главный герой, то фильм развалится. Для этого феномена даже есть специальное название «stolen perfomance».

Поэтому, главного героя должен играть очень высококлассный артист. И таких артистов нельзя брать на роли второго плана. И если вдруг так случилось, что вы, как артист, сами чувствуете и видите, что играете лучше артиста, исполняющего главную роль, то играйте по-другому, исполняйте что-то такое, чтобы не трактовалось как супер игра, оттеняйте главного героя, делайте так, чтобы он выглядел в кадре лучше. Работайте на эмоцию так, чтобы внимание не переключалось на вас. Это важно – ведь если вы не будете выполнять функцию второго плана, то вас на эту роль больше не утвердят. да и в конечном итоге – самое важное это фильм, а не ваше эго.

Когда вы идете на роль второго плана, и при этом знаете, кто будет исполнять главную роль, и знаете, что вы объективно лучше, купируйте себе персонажа, убирайте какие-то интересные вещи, убирайте то, что потянет внимание на вас. В ансамблевых пробах, например. Или, если вас уже утвердили, и вы идете в кадр, ни в коем случае не пытайтесь перетянуть внимание на себя. Если вы перетянете, да, на вас будут все смотреть, но от этого пострадает фильм, а значит и все артисты, и вы вместе с ними. Если вы играете роль второго плана, помогайте главному герою, работайте на то, чтобы главный герой выглядел лучше всех.

Есть неписанное правило для артистов, которые исполняют роли второго плана.

Нельзя отводить взгляд от партнера по концу своей реплики.

Вот у вас, например, диалоговая сцена. Вы ведете беседу, время от времени поворачиваете голову, работаете с каким-то реквизитом, и в конце реплики говорите: «Ну, в общем, ты поняла, что я имею в виду», – и в этот момент смотрите на какой-то предмет, а не на партнера. А ваш партнер, который играет главного героя, в этот момент находится напротив вас. Вам нельзя в конце вашей реплики отводить от него взгляд – нужно смотреть на него. Так может делать главный герой, он может позволить отвести взгляд, потому что кадр останется на нем, а вы в этот момент будете находиться и говорить за кадром. Но ни в коем случае так не может делать артист второго плана.

Это называется – не дать склеиться. Потому что склейка в монтаже идет по взгляду. Чтобы не было удара по глазам на монтаже, режиссер перейдет на кадр с главным героем только в момент, когда вы на него смотрите. Если вы по концу реплики не будете смотреть на своего партнера, то кадр останется на вас, а ваш партнер будет продолжать говорить за кадром до тех пор, пока вы не посмотрите на него.

Конечно, в итоге режиссер все смонтирует, но после монтажа с вами будет очень серьезный разговор. И в моей практике такое частенько бывало, и скандалы случались. Потому что бывают такие хитрые артисты, которые хотят, чтобы на них кадр подольше держался. И они специально по концу реплики отводят взгляд в сторону. Но, кстати, в конце концов, режиссер начинает работать так, что в итоге этого артиста в кадре остается минимальное количество.

Обычно в сериалах монтаж идет по одному и тому же принципу – склейка на говорящем. Один говорит – кадр на нем, потом другой говорит – кадр переводится на него. И склейка идет по взгляду. То есть в этот момент один персонаж должен смотреть на другого. Конечно, можно найти массу других вариантов, как смонтировать эти кадры, но стандартом считается склейка по взгляду. И лучше не злить режиссера монтажа.

Как понять, кто главный герой, а кто второй план в сценарии? Смотришь с чей перспективы рассказана история, кто больше всего переживает, кто больше всего страдает, тот и главный герой. Кто меняется, у кого происходит изменение? Это вот главный герой.

У главного героя обычно происходит изменение, мы его первым увидим в кадре крупным планом, мы понимаем кто он такой, что у него за проблемы, что у него за душой, чего он хочет, кто ему мешает.

Обычно герой появляется первым, у главного героя всегда больше всего хронометража.

Главный герой всегда один, иначе у вас истории не будет. Главный герой всегда один, зарубите на носу.

Второй план может быть «сквозняком» на сериал. На сезон, например, или на четыре серии. Есть сериалы, где по пятьдесят серий, в них сквозняки бьются обычно по десять серий. На каждые десять серий заводится злодей, с которым идет борьба, там появляется костяк героев второго плана. Потом злодея побеждают, появляется новый злодей, снова десять серий идут, с ним борются, побеждают, потом новый и так далее.

Вам будут говорить, что это главный герой, и это так, по рангу роли и по гонорару, но по функционалу – нет. Это второй план, у этого второго плана есть личные отношения с главной героиней. Почему я говорю, что главный герой один, потому что под главного героя набирают всех остальных.

Какие могут быть варианты? Например, вы поддерживаете любовный мелодраматический треугольник. Есть главный герой или главная героиня, вы можете быть членом любовного треугольника. Тогда нужно уметь играть мелодраму, любить, уметь эту любовь транслировать, чтобы была химия с главным героем или героиней, чтобы вы совпадали.

Много вариантов: подруга главной героини – смешная либо не смешная, либо рассудительная, либо взбалмошная. Либо всяческие конфиденты – ментор, мама, папа главной героини, сестра, дяди, тети, все различные родственные взаимоотношения, коллеги по работе, может быть любовник, братство какое-то, либо кто-то в кого-то влюбляется, кто-то приезжает, какой-то новый коллега появляется в коллективе, он влюбляется в главную героиню, это все те, у кого есть взаимоотношения с главным героем. Есть дружба, куда идет предательство, измена, также как в мелодраматические линии. Если это работа, то будут коллеги, и конфликты, где могут быть соперничество, зависть. Чем ярче вы эти конфликты будете играть, тем выгоднее будете смотреться во втором плане.

В роли второго плана вы должны найти основной конфликт этого персонажа с главным героем и его играть, есть он в сцене проб или нет его, неважно.

Режиссер свой замысел сам в последний момент озвучит, вы придете на пробы он скажет: «Показывайте, что вы там придумали». Потом все посмотрит и только в конце даст какие-то правки. И лучше дать ему то, что он хочет увидеть – героя с конфликтом.

Как разобрать сцену пробы, если вы пришли на второй план? Сейчас открою очень простой лайфхак, как вообще разбирать сцены проб.

Это очень просто и прямо на поверхности лежит.

Режиссер, когда отбирает сцену для проб из сценария, чтобы отправить вам, найдет сцену, где есть основной конфликт этих двух героев. И этот конфликт в сцене будет очевидным.

Скорее всего на пробах захотят увидеть то, как вы играете взаимоотношения с главным героем, и как вы будете помогать главному герою эти взаимоотношения с вами реализовывать.

У персонажей второго плана нет проблем с главным героем, у главного героя есть проблемы со вторым планом и эти проблемы надо главному герою создать.

Подходим сейчас к очень важной теоретической части, которую нужно понимать. Если вы ее четко будете понимать, пробы будут очень хорошо проходить.

Главному герою нужно что-то сыграть. Ему нужно сыграть свои переживания, свою драму, свою боль, конфликт. Как артист играет всё вот это? Обычно это реакции на что-то. Так вот нужно ему дать психологическое действие, чтобы он сыграл свои реакции.

Если вы предаете его – вы играете предательство, если он видит, что вы его не любите – расстраивается из-за того, что узнает, что вы его не любите, то нужно четко играть что вы его не любите, что вы к нему равнодушны.

Чем ярче, чем лучше, чем качественнее вы сыграете на роли второго плана действие, которое даст грамотную четкую реакцию главного героя – тем больше вы молодец.