Текст книги "Кинематограф Азербайджана и ВГИК"

Владимир Сергеевич Малышев
Азербайджанский кинематограф и ВГИК

«ВГИК – это сказочный мир, райский уголок, где представлена вся планета, где улыбки, товарищество, интересные разговоры, творчество, фильмы, которые привозят мастера мирового кино, потрясающие встречи – Марсель Марсо, Анджей Вайда, Федерико Феллини и другие титаны. Не говоря уже о мастерах советского кино, наших добросовестных и фундаментально образованных преподавателях, безгранично любящих своих студентов».

Октай Мир-Касым

© Малышев В.С., 2019

© Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, 2019

За 100 лет своего существования старейшая киношкола мира – 1-я Госкиношкола – Государственный техникум кинематографии (ГТК) – Государственный институт кинематографии (ГИК) – Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) – вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории кинематографий стран СНГ, Балтии и Грузии. Весомый вклад внесла она в развитие киноискусства Азербайджана.

Датой рождения азербайджанского кино считается 2 августа 1898 года. В этот день фотограф А. Мишон продемонстрировал бакинским зрителям свою программу из нескольких сюжетов, снятых на национальном материале.

Важной вехой в истории национальной кинематографии стало создание в 1916 году акционерного общества «Фильма», выпустившего в том же году игровые картины «В царстве нефти и миллионов» по повести И. Мусабекова и «Аршин мал алан» по либретто оперетты У. Гаджибекова. Обе картины были сняты режиссёром Б. Светловым и оператором Г. Лембергом. Однако настоящее становление азербайджанского кино начинается в 20-е годы XX века.

В 1923 году было создано Азербайджанское фотокиноуправление (АФКУ), на базе которого спустя год организована студия для подготовки режиссёров и актёров кино. Большую роль в формировании национальных кадров и создании первых азербайджанских фильмов сыграли российские специалисты, и в их числе – первые выпускники ГТК[1]1
  ГТК (Государственный техникум кинематографии) – название ВГИКа с 1922 по 1930 гг.


[Закрыть] и будущие профессора ВГИКа: операторы Леонид Косматов и Аркадий Яловой, сценаристка Екатерина Виноградская и др. За время существования студии при АФКУ в ней прошли обучение специалисты, с именами которых связаны значительные успехи национального кино.

Леонид Косматов

Екатерина Виноградская

В 1929 году в Баку приезжает воспитанник Государственной киношколы, ученик основоположников ВГИКа Владимира Гардина и Льва Кулешова – Всеволод Пудовкин. На Бакинской киностудии он читал лекции по истории кино и режиссуре, помогал работникам кинофабрики в практической работе при создании фильма «Севиль» («Женщина Азербайджана», реж. Амо Бек-Назаров), совмещая эту деятельность с подготовкой к съёмкам фильма о бакинских нефтяниках: изучал жизнь и быт «людей молодого Советского Азербайджана… часто посещал промыслы, нефтеперерабатывающие заводы, рабочие посёлки, встречался с нефтяниками»[2]2
  Кулибеков Э. А. «Киноискусство Азербайджана», Баку, 1960. С. 13–14.


[Закрыть]. Несмотря на то, что Пудовкин вскоре был отозван в Москву, опыт общения с ним сотрудников кинофабрики и учеников студии стал стимулом для дальнейших творческих поисков.

Всеволод Пудовкин, Джафар Джабарлы и Амо Бек-Назаров на студии «Азербайджанфильм»

В 1933 году одним из самых ярких событий азербайджанского и советского кино стал выход на экраны страны фильма «Двадцать шесть комиссаров» Николая Шенгелая, ученика выдающегося педагога ВГИКа Льва Кулешова. Картина воссоздавала на экране обстоятельства расстрела 26 большевистских лидеров Азербайджана в 1918 году, чья смерть в советское время стала символом героической жертвы во имя правого дела, а вместе с тем явилась для азербайджанского кино уникальным примером обращения к традиции советской монтажной школы и жанровой форме революционного романтического эпоса.

Кадр из фильма «Двадцать шесть комиссаров»

Художественный и технический вклад этой картины в развитие азербайджанской кинематографии трудно переоценить. Как писал профессор ВГИКа Сергей Юткевич: «Шенгелая сделал две вещи: одновременно с картиной он делал кинематографию, он сделал фабрику «Азеркино», он сделал тысячу вещей, которые не существовали раньше. Техническая база, с которой он работал, до него не существовала. Может быть, для вещи это не имеет значения, но как работу мы должны это оценить…»[3]3
  Газ. «Кино», М., 1933, 10 января.


[Закрыть].

Новый этап развития национального кино в 1930-е годы был связан с приходом звука. С 1935 по 1941 годы азербайджанские кинематографисты в сотрудничестве с командированными в республику звукоинженерами из Москвы и Ленинграда сняли порядка десяти звуковых картин.

Первой звуковой игровой лентой, снятой в Азербайджане, стала картина совместного производства киностудий «Азерфильм» и «Межрабпомфильм» (Москва) – «У самого синего моря» Бориса Барнета, ещё одного выдающегося советского режиссера, выпускника первой мастерской Льва Кулешова. На этом фильме получили опыт работы сотрудники бакинской студии: второй оператор Мирза Мустафаев и Самед Марданов – ученик Сергея Эйзенштейна, первый азербайджанец-выпускник ВГИКа,

Плакаты фильма «У самого синего моря»

Кадр из фильма Самеда Марданова «Кендлиляр»

Самед Марданов

выступавший здесь сорежиссёром Барнета. По воспоминаниям коллег, Марданов был настоящим профессионалом и незаурядным, чутким человеком, своим спокойным и конструктивным подходом к работе умевшим создать творческую атмосферу сотрудничества в съёмочной группе.

В историю азербайджанского кино Самед Марданов вошёл как автор только одного самостоятельного фильма – историко-революционной картины о борьбе крестьян с правительством мусаватистов «Кендлиляр» («Крестьяне»/«Односельчане»). Конечно, современные оценки политических и общественных явлений (в частности, националистического движения «Мусават») отличаются от тех, что существовали в прошлом, но фильм точно передавал своё время и мировосприятие людей той исторической реальности.

Картина стала значительным событием предвоенного кинематографа республики и впоследствии была включена в золотой фонд национального кино. Но разделить свой первый профессиональный успех с коллегами по съёмочной группе Самед Марданов не успел. Талантливый режиссёр, на которого возлагались большие надежды, ушёл из жизни в возрасте 29 лет в период монтажа картины.

Вслед за Самедом Мардановым во ВГИК пришли постигать кинематографическое мастерство Гамер Саламзаде, Алисаттар Атакишиев и Рза Тахмасиб. Они сыграли значительную роль в развитии кинематографии своей республики. Гамер Саламзаде стала первой азербайджанской женщиной-режиссёром, Алисаттар Атакишиев был приглашён Виктором Туриным в качестве оператора на первый национальный звуковой фильм «Бакинцы» (1938), а Рза Тахмасиб стал сорежиссёром именитого Амо Бек-Назарова на фильме «Сабухи» («Человек утра») о жизни и деятельности крупнейшего азербайджанского просветителя, драматурга и философа Мирза Фатали Ахундова. На этой картине в качестве второго оператора работал ещё один выпускник ВГИКа Аскер Измайлов. Фильм отличали филигранная режиссёрская работа, точность в передаче жизненного колорита восточных городов и культурной атмосферы Тифлиса середины XIX века. Картина «Сабухи» вышла на экраны в первые месяцы Великой Отечественной войны, подведя своеобразный итог периоду освоения звука в национальной кинематографии.

Кадр из фильма «Сабухи»

Плакат фильма «Бакинцы»

Ариф Нариманбеков

Разразившаяся война прервала естественный ход развития всей советской кинематографии: теперь «хроника становится первой разведкой кино в области нового жизненного материала»[4]4
  История советского кино. 1917–1967. В 4-х т. Т. 3. 1941–1952. М., «Искусство», 1975. С. 217.


[Закрыть]. В первые месяцы войны ряд режиссёров и операторов из Азербайджана отправляются в распоряжение фронтовых съёмочных групп. Среди них – студент операторского факультета ВГИКа Ариф Нариманбеков.

В первые годы войны Бакинская студия выпустила всего два короткометражных игровых фильма: «Сын Родины» (1941) и «Бахтиар» (1942), оба сняты Ага-Рзы Кулиевым. В 1943 году на Бакинской киностудии вышли две полнометражные картины: военная драма «Подводная лодка Т-9» Александра Иванова (совместное производство с «Ленфильмом») и киноальманах из трёх новелл «Одна семья». Творческим руководителем проекта и режиссёром одной из новелл был Григорий Александров, в годы Великой Отечественной войны занимавший пост художественного руководителя Бакинской киностудии, впоследствии – руководитель режиссёрской мастерской и профессор ВГИК. Две другие новеллы были сняты Микаилом Микаиловым и Рзой Тахмасибом. Фильм должен был подчеркнуть межнациональное единение народов Советского Союза, единство фронта и тыла. Картина была показана публично лишь однажды – 16 октября 1943 года в Доме кино – и в прокат выпущена не была, поскольку, с точки зрения цензоров, недостаточно освещала борьбу советского народа с немецкими оккупантами.

Григорий Александров и актеры Хосров Меликов и Любовь Орлова на съемках фильма «Одна семья»

Пожалуй, самой значительной азербайджанской картиной периода Великой Отечественной войны стала лента «Каспийцы» Григория Александрова, увековечившая память о героических трудовых буднях нефтяников Баку и подвиг каспийских моряков. Киновед Ульви Мехти отмечал особенность этой картины: «В истории советского кино это первый фильм, снятый в жанре мокьюментари, где постановочные кадры Гитлера в ставке вермахта с шоколадным тортом, якобы изображающим Баку (торт и шоколадная глазурь, игравшая роль нефти, были досняты Александровым и подмонтированы к подлинным кадрам Гитлера в ставке) – воспринимались зрителями, как документальные, вкупе с каспийской флотилией, обстреливающей бомбардировщики люфтваффе. Фильм удивительный и единственный в своем роде, он не поддается никаким конкретным жанровым определениям, зритель смотрит на документальную сказку-быль о великой войне, где реальная натурная фактура подчинялась комедийным правилам эксцентрики»[5]5
  Мехти У. «Азеркино в поисках столетней идентификации» // История национальных кинематографий в СССР и перспективы развития кино государств-участников СНГ, стран Балтии и Грузии. М.: Академический проект. С. 497.


[Закрыть].

В 1945 году, когда Красная армия штурмовала последние нацистские бастионы Европы, на экраны страны выходит экранизация музыкальной комедии легендарного композитора Азербайджана Узеира Гаджибекова «Аршин мал алан» с всенародно любимым Рашидом Бейбутовым в главной роли. Первое обращение к этому произведению в немом кино не могло передать ни музыкальное очарование, ни искромётность и лёгкость диалогов этого, без преувеличения, подлинно народного произведения. Не случайно дореволюционный фильм не был принят самим Гаджибековым.

Плакат фильма «Аршин мал алан»

Сцена из фильма «Аршин мал алан»

«Аршин мал алан» 1945 года, снятый вгиковцем Рзой Тахмасибом в соавторстве с ленинградским режиссёром Николаем Лещенко, стал одним из самых крупных успехов азербайджанского кино. Фильм шёл не только во всесоюзном, но и зарубежном прокате – лента была показана в 136 странах мира. Только в СССР за полтора месяца демонстрации картину посмотрело порядка 16 миллионов человек, а за два года доход от неё достиг 5 миллиардов рублей.

Несмотря на ошеломительный успех фильма «Аршин мал алан», к концу 40-х годов, когда кинематография СССР на фоне усиливающейся холодной войны и гонки вооружений, следуя сталинской установке «лучше меньше, но лучше», вступила в режим «малокартинья», кинопроизводство в Азербайджане почти прекратилось. Дальнейший подъём национального кино начался лишь во второй половине 50-х годов и был связан с общим обновлением «оттепели». С 1955 по 1967 годы в Азербайджане было снято порядка сорока фильмов, что в полтора раза превышало количество картин, созданных в предыдущие три десятилетия.

Своеобразным предвестником расцвета национальной кинематографии стала документальная цветная лента «Повесть о нефтяниках Каспия» (1953) выдающегося оператора и режиссёра Романа Кармена – выпускника ВГИКа, а впоследствии профессора и заведующего кафедрой режиссуры документального фильма. Картина, став достижением советской кинематографии в целом, открыла новые пути развития кинодокументалистики.

Плакат фильма «Повесть о нефтяниках Каспия»

К середине 50-х годов выпускники ВГИКа сформировали основное ядро творческих кадров азербайджанской кинематографии, во многом определившее подъём национального кино следующего десятилетия. Первый громкий успех после кризиса «малокартинья» принесла музыкальная комедия Гусейна Сеидзаде «Не та, так эта» («Мешади Ибад», 1956) – ещё одна экранизация оперетты Узеира Гаджибекова. Основой визуального решения картины стали карикатуры Азима Азимзаде из «Молла Насредина», просветительского сатирического журнала начала ХХ века.

За плечами вгиковца Гусейна Сеидзаде, ученика Льва Кулешова и Сергея Эйзенштейна, были и опыт актёра в театре и кино, и работа в качестве ассистента режиссёра и режиссёра дубляжа в картинах «Бакинцы» и «Одна семья», и творческая практика на киностудиях «Мосфильм» и «Ленфильм».

В 1945 году он снимает свой первый полнометражный документальный фильм «Страна Вечных Огней», в котором воспеваются красота родного края, его культура, история, а также самоотверженность и героизм азербайджанского народа в годы Великой Отечественной войны. Спустя девять лет режиссёр (совместно с ещё одним вгиковцем, учеником Сергея Эйзенштейна, Яном Фридом) снимает художественно-документальный фильм «Родному народу». Фильмы Гусейна Сеидзаде (к сожалению, немногочисленные) пользовались у зрителей неизменным интересом, а некоторые, без преувеличения, оказывались заметными явлениями национальной кинематографии.

Гусейн Сеидзаде на съёмках картины «Не та, так эта»

Плакат фильма «Не та, так эта»

После успеха картины «Не та, так эта» в 1960 году режиссёр пробует свои силы в создании первого азербайджанского широкоформатного фильма «Кёр-оглы» на материале одноимённого тюркского эпоса о борьбе легендарного героя Кёр-оглы с местными феодалами и иноземными захватчиками в XVII веке, когда территория современного Азербайджана была раздираема чередой османско-иранских войн и набегами захватчиков, превративших страну в руины. Картина имела успех не только во всесоюзном прокате, но и за рубежом (например, в Иране). В 1966 году Г. Сеидзаде снимет один из лучших азербайджанских историко-революционных фильмов «Непобедимый батальон», созданный в эстетике советского кино 20-х–30-х годов и отсылавший к событиям революционной борьбы накануне первой русской революции.

В середине 50-х годов дебютирует ещё один выпускник ВГИКа – Тофик Тагизаде, который за несколько лет из подающего надежды режиссёра превратится в одну из центральных фигур национального кино.

Плакат фильма «Кёр-оглы»

Студент Азербайджанского государственного института нефти и химии с началом Великой Отечественной войны добровольцем уходит на фронт и после демобилизации поступает на режиссёрский факультет ВГИКа, где учится у крупнейших мастеров советского кино – Сергея Юткевича и Льва Кулешова.

После окончания института Тофик Тагизаде получает распределение на киностудию «Мосфильм», но принимает решение вернуться на родину, где дебютирует в 1955 году комедией «Встреча», продолжающей традицию музыкальных комедий Ивана Пырьева: на фоне соревнования хлопкоробов из Азербайджана и Узбекистана разворачивается история любви знатной колхозницы Лейлы и бездельника Кямиля. Впрочем, к финалу картины любовь меняет героя, превращая его в передовика производства.

В 1958 году Тагизаде получает профессиональное признание, сняв картину «На дальних берегах». Лента рассказывает о легендарном участнике Великой Отечественной войны, Герое Советского Союза Мехти Гусейнзаде. Бежав из нацистского плена, он присоединяется к итальянским антифашистам и становится одним из самых отважных участников движения Сопротивления. Основываясь на документальных материалах, полученных из Италии, и воспоминаниях однополчан, Тофик Тагизаде создаёт увлекательную приключенческую картину, отличавшуюся простотой повествования и динамичным монтажом. Фильм имел огромный успех: только за первые два дня проката в одном Баку картину посмотрело свыше 140 тысяч зрителей[6]6
  Газ. «Вышка» от 20 августа 1958 г.


[Закрыть]. Работа Тагизаде была отмечена дипломом на Всесоюзном кинофестивале в Киеве и вошла в золотой фонд национальной кинематографии Азербайджана.

Тофик Тагизаде

Тофик Тагизаде на съёмочной площадке

Тофик Тагизаде на съёмочной площадке

Успех, признание зрителей и критиков сопутствовали почти всем последующим фильмам режиссёра, мастерски владеющего широкой палитрой разнообразных жанровых форм. Значительным событием республиканской кинематографии стал выход в 1962 году его музыкальной ленты «Я буду танцевать!» по сценарию ингушского писателя Идриса Базоркина о жизни и творческом становлении чеченского артиста балета, танцовщика Махмуда Эсамбаева. Через три года на экраны выходит следующая картина Тагизаде – третья по счёту и первая цветная экранизация оперетты «Аршин мал алан». А за ней следуют произведения, в которых человеческие трагедии разворачиваются на фоне трагедий исторических: Великая Отечественная война в фильме «Красавицей я не была» (1968), гражданская война в картине «Семеро сыновей моих» (1970, Республиканская премия Ленинского комсомола). В 1972 году режиссёр вновь меняет жанровый регистр и снимает психологическую драму «Фламинго, розовая птица».

В 1957 году на экраны выходит ещё один яркий фильм национальной кинематографии – «Двое из одного квартала» совместного производства Бакинской киностудии и киностудии им. М. Горького. Его режиссёр – вгиковец-дебютант Аждар Ибрагимов[7]7
  Сорежиссёром Аждара Ибрагимова выступил Илья Гурин.


[Закрыть], ученик Сергея Юткевича и Михаила Ромма. История двух друзей, один из которых оказался верен идеалам молодости,

Плакат фильма «Двое из одного квартала»

а второй предаёт их, разворачивалась на фоне бедных восточных кварталов с их узкими переулками и тупиками. Они были показаны с той мерой правдивости, которая позволяла усмотреть истоки творческого вдохновения авторов картины в итальянском неореализме. Безусловно, огромную роль в создании особого колорита играло мастерство начинающего в ту пору оператора – выпускницы ВГИКа Маргариты Пилихиной. Её работа была отмечена на Всесоюзном кинофестивале в Москве.

Имя Аждара Ибрагимова связано не только с Азербайджаном. Режиссёр стал основателем кинематографии Cеверного Вьетнама, куда он прибыл в 1959 году по просьбе Хо Ши Мина, а также создателем национальной киношколы в Ханое, передав пионерам вьетнамского кино опыт воспитания специалистов, полученный в пору обучения во ВГИКе. За заслуги в области развития вьетнамской кинематографии Аждар Ибрагимов был награждён Высшим орденом труда этой страны.

Среди самых громких работ, снятых Ибрагимовым по возвращении на родину, – «26 бакинских комиссаров» (1965 г., совместное производство с киностудией «Мосфильм»). В этой картине режиссёру удалось не только воссоздать атмосферу эпохи кровавых революционных конфликтов, но и воплотить конкретные, индивидуальные образы главных персонажей – обречённых на смерть комиссаров.

Плакат фильма «26 бакинских комиссаров»

На рубеже 50-х–60-х годов в режиссуру из других специальностей приходят Али-Саттар Атакишиев, окончивший в 1936 году операторский факультет ВГИКа, драматург и писатель Гасан Сеидбейли – выпускник мастерской С. Эйзенштейна и Г. Козинцева. Али-Саттар Атакишиев, снявший значимые для развития национального кинематографа ленты – «Бакинцы», «Аршин мал алан», «Родному народу», «Не та, так эта», «На дальних берегах», в режиссуре зарекомендовал себя, прежде всего, как сказочник, создав целую серию полюбившихся юным зрителям картин: «Тайна одной крепости» (1959), «Волшебный халат» (1964), «Гариб в Стране Джиннов» (1977). Ещё одной успешной его картиной стал шпионский детектив «Следствие продолжается» (1966).

Гасан Сеидбейли со своим учителем Сергеем Эйзенштейном

Гасан Сеидбейли после окончания режиссёрского факультета ВГИКа посвятил себя литературной деятельности. Придя в режиссуру, он обращается к теме современности, осмысленной как источник, прежде всего, нравственных конфликтов. Герои его картин, как и многие их экранные ровесники из других республик периода «оттепели», только вступали в самостоятельную жизнь, а потому в центре внимания режиссёра – проблема становления личности «обычного» человека. Эта тема становится главной в таких фильмах Сеидбейли, как «Телефонистка» (1962), новелла «Сила притяжения» в киноальманахе «Кого мы

Гасан Сеидбейли на съёмочной площадке

больше любим» (1965), «Почему ты молчишь?» (1966). Важной особенностью режиссёрского почерка Сеидбейли являлось особое, созвучное кинематографу «оттепели», лирическое восприятие реальности, интерес к повседневной жизни человека, пристальное внимание к бытовому фону действия.

Этапным в творчестве режиссёра стал фильм «Я помню тебя, учитель» (1970), созданный на основе автобиографических рассказов начинавшего в ту пору писателя и драматурга Максуда Ибрагимбекова. Картина скупо, лаконично повествовала о людях – жителях одного двора, стоически переживающих тяжёлые последствия Великой Отечественной войны. По версии журнала «World of Azerbajdjan» и «СК Азербайджана», картина вошла в двадцатку лучших азербайджанских фильмов ХХ столетия.

Вторая половина 60-х – начала 70-х годов отмечены творческой деятельностью большой группы талантливых вгиковцев. Среди них режиссёры Эльдар Кулиев, Октай Мир-Касым, Гюльбаниз Азимзаде, Шамиль Махмудбеков и Расим Оджагов;

операторы Расим Исмайлов, Заур Магеррамов, Рафаил Камбаров и др. Работы этих кинематографистов во многом изменили характер национального кино. Прежде всего, это было связано с изменением фокуса авторского зрения. Теперь всё чаще в центре внимания режиссеров – отдельная личность, осознающая себя не столько в сопряжении со временем, историей, сколько через, порой мучительное, постижение своего личностного «я». Проблемы оценки, выбора и деформации жизненных ценностей находятся в центре внимания многих кинокартин, снятых в те годы: «Жизнь испытывает нас» (1971) Шамиля Махмудбекова,

«В этом южном городе» (1970) и «Сердце… сердце…» (1976) Эльдара Кулиева, «Цена счастья» (1976) Гасана Сеидбейли и др.

В 1974 году дебютирует в качестве режиссёра известный оператор Расим Оджагов, ещё при жизни признанный классиком азербайджанского кино 1970–1980-х годов. Как и многие его коллеги-соотечественники, после окончания ВГИКа Оджагов отказался от предложений «Мосфильма», студии им. М. Горького, «Ленфильма» и вернулся на родину. В качестве оператора он сотрудничал с Тофиком Тагизаде («Настоящий друг», 1959; «Я буду танцевать!», 1962), Алисаттаром Атакишиевым («Наша улица», 1961), Гасаном Сейдбейли («Почему ты молчишь?», 1966; новелла «Сила притяжения» из киноальманаха «Кого мы больше любим»), Эльдаром Кулиевым («В этом южном городе», 1969, и «Ритмы Апшерона», 1970), являясь, как отмечают многие исследователи, полноценным соавтором этих картин.

Расим Оджагов

Расим Оджагов, Элина Быстрицкая, Юрий Яковлев и Алексей Блохин на съёмках фильма «Семь дней после убийства»

В 1974 году Оджагов дебютировал как режиссёр историко-приключенческой картиной «Мститель из Гянджабасара». За почти четверть века режиссёрской карьеры Расим Оджагов поставил двенадцать фильмов, семь из которых были сняты по сценариям Рустама Ибрагимбекова: «День Рождения» (1977, Государственная премия Азербайджанской ССР), «Допрос» (1980, Государственная премия СССР), «Перед закрытой дверью» (1981), «Парк» (1984), «Другая жизнь» (1987), «Храм воздуха» (1989), «Семь дней после убийства» (1991).

Известный азербайджанский писатель Анар, по сценарию которого Оджагов снял фильм «Тахмина», вспоминает: «Расим учился во ВГИКе – одном из лучших кинематографических учебных заведений в мире, в годы, когда в кино господствовал итальянский неореализм. Расим Оджагов стал одним из основоположников этого направления в нашем азербайджанском кино, остался его приверженцем не потому, что никак не мог освободиться от чар своих студенческих эстетических увлечений и пристрастий. А потому, что азербайджанская действительность ждала своего художника кино, который бы отобразил нашу, именно нашу национальную реальность, не в слащаво лживых эрзац-фильмах, имитирующих жизнеподобие, а в подлинно реалистических, если угодно, неореалистических произведениях»[8]8
  Расим Оджагов: «Если ты порядочный, ты должен погибнуть» [Электронный ресурс]: Блог Вячеслава Сапунова. URL: https://sapunov.livejournal.com/216753. html (дата обращения: 19.02.2019)


[Закрыть].

Говоря о развитии азербайджанской кинематографии второй половины ХХ века, нельзя не упомянуть также имя выдающегося оператора Тейюба Ахундова. Он снял такие замечательные картины, как «Встреча» (1955) Тофика Тагизаде, «Так рождается песня» (1957) и «Можно ли его простить?» (1959) Рзы Тахмасиба, «Ромео, мой сосед» (1963) и «Хлеб поровну» (1969) Шамиля Махмудбекова, «Волшебный халат» (1964) Алисаттара Атакишиева, «Звук свирели» (1975) Расима Оджагова, «Послезавтра в полночь» (1981) Арифа Бабаева. Все эти фильмы заслуженно вошли в историю азербайджанского кинематографа.

Тейюб Ахундов

ВГИК стал alma mater и для плеяды выдающихся азербайджанских художников кино: Камиль и Шамиль Наджафзаде, Эльбек Рзакулиев, Рафис Исмайлов, Нигяр Нариманбекова, Саяд Байрамов и др.

Ещё одним результатом многолетнего и плодотворного сотрудничества азербайджанских кинематографистов и ВГИКа стали два выпуска целевых наборов для республики 1979 и 1990 годов. Руководители этих мастерских – народные артисты СССР Евгений Матвеев и Алексей Баталов – воспитали ярких звёзд республиканского экрана, среди которых: Фархад Исрафилов, Гамида Омарова, Откем Искендеров, Фикрет Мамедов, Омир Нагиев, Мелек Абас-Заде, Саида Велибекова, Джейхун Кулиев, Тамилла Кулиева, Гюльзар Курбанова, Эльхан Джафаров и др.

Алексей Баталов

Евгений Матвеев

В первое постсоветское десятилетие азербайджанское кино разделило судьбу всех бывших союзных кинематографий. Разрушение принципов планового кинопроизводства и единой прокатной системы, упразднение практики госфинансирования привели к практически полному прекращению выпуска фильмов – киностудия «Азербайджанфильм» приостановила производство. Единичные фильмы, снятые на деньги спонсоров, «демонстрировали весь спектр постсоветского безвременья, помноженного на безудержные фантазии и амбиции новых азербайджанских режиссеров»[9]9
  Мехти У. «Азеркино в поисках столетней идентификации» // История национальных кинематографий в СССР и перспективы развития кино государств-участников СНГ, стран Балтии и Грузии. М.: Академический проект. С. 513.


[Закрыть].

Гамида Омарова

Фархад Исрафилов

Джейхун Кулиев

Среди редких достойных кинокартин того времени можно назвать работы вгиковцев: картину «Узник» (1995) выпускника мастерской Алексея Баталова Эльхана Джафарова, «Чужое время» (1996) – режиссёрскую работу оператора Гусейна Мехтиева, а также ленту выпускника киноведческого факультета Аяза Салаева «Яраса» («Летучая мышь»), премьерный показ которой состоялся на Берлинском кинофестивале. Приуроченный к 100-летнему юбилею кинематографа, фильм был представлен на более чем двадцати международных кинофестивалях и получил ряд призов.

Кадр из фильма Аяза Салаева «Яраса»

В 2000-е годы количество выпускаемых в республике фильмов несколько увеличилось. В это время связующими звеньями двух кинематографий стали вгиковцы Октай Мир-Касым и Мурад Ибрагимбеков.

Октай Мир-Касым

Оба режиссёра – представители разных поколений выпускников ВГИКа – сохранили самые тёплые воспоминания о годах обучения. Октай Мир-Касым в своём автобиографическом эссе «Дорога, длиною в 70 лет…» писал: «У меня было много потрясающих впечатлений молодости, студенчества с его бескорыстными взаимоотношениями… Возможно, среди нас и были завистники с нечестными помыслами, но я такого просто не помню. Когда я, азербайджанец, был одним из двух самых успешных студентов на курсе, остальные ребята искренне радовались моим успехам. Даже те, кто вначале относился ко мне с некоторым снобизмом, охотно и тепло приглашали меня на московские тусовки. Это были счастливые годы и счастливый возраст, наполненный весельем, танцами, встречами. Словом, это была молодость со всем тем, что ей полагается. И мы не были лишены того, что называется счастьем творчества и счастьем обучения в таком светлом, потрясающем вузе, каким был ВГИК»[10]10
  Октай Мир-Касым «Дорога, длиною в 70 лет…» // Багирзаде Б. СССР: плюсы и минусы [Электронный ресурс]: Информационно-познавательный журнал «Город» URL: https://qorod.blog/%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%B0%D0%B9-%D0%BC%D0%B8%D1%80-%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%8B%D0%BC/ (дата обращения: 04.03.2019)


[Закрыть].

Мурад Ибрагимбеков – представитель второго поколения знаменитой кинематографической династии – уже во время учёбы во ВГИКе снял несколько работ, которые были представлены на международных киносмотрах: курсовая «Фундуклей» по мотивам рассказов Альберто Моравиа и диплом «Один для всех» вошли в программы фестивалей «Первый кадр» (Франция) и «Кино молодости» (Испания). В 2003 году режиссёр получил «Серебряного Льва» в конкурсе короткометражных фильмов Венецианского кинофестиваля за 6-минутную картину «Нефть». Лента стала первой частью кинотрилогии, в которую также вошли «Цивилизация» (2009) и «Человечество» (2015)[11]11
  На счету Мурада Ибрагимбеков работа в русском кино: «Мужчина для молодой женщины» (1996), сериалы «Замыслил я побег» (2004), «Московская история» (2006), «Москва, я люблю тебя» (2009), «Мой Дагестан. Исповедь» (2014), а также ряд совместных российско-азербайджанских проектов «Истинные происшествия» (2000), «Три девушки» (2007) и «И не было лучше брата» (2010).


[Закрыть].

Мурад Ибрагимбеков после вручения «Серебряного Льва»

Мурад Ибрагимбеков

Начиная с 2008 года, с момента вступления в силу Государственной программы развития азербайджанского кино на 2008–2018 годы, национальное кино переживает подъём. В республике восстанавливаются старые и открываются новые кинотеатры, проводятся фестивали международного уровня, разрабатываются новые проекты, которые должны способствовать развитию киноиндустрии в республике, созданы гильдии режиссёров, продюсеров, актёров кино.

За этот период были сняты такие заметные картины, как «40-я дверь» (2009, награда «Gold Remi Award Foreign» в номинации «Лучший иностранный фильм» на 42-м Международном Хьюстонском кинофестивале) и «Набат» (2014, лонг-лист премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке») Эльчина Мусаоглы; «Степняк» (2012, предварительный список премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке») Шамиля Алиева; «Али и Нино» (2016) Асифа Кападия, «Град» (2012) и «Мужество солдата» (2015) Эльхана Джафарова, «Занавес» (2016) Эмиля Гулиева, «Архив Шоллера» (2018, лучший фильм на Международном фестивале Best Independents, Германия) Джалаладдина Гасымова, «Последнее заседание» (2018) Фуада Алишова и др.

Государство, возобновившее практику финансирования кинематографа, стало выделять средства, в том числе и на подготовку кадров, а значит, созданы предпосылки для нового витка сотрудничества национальной кинематографии с нашим институтом.

Важным фактом, свидетельствующим о неразрывности связей азербайджанской кинематографии со ВГИКом, стала организация вечера, посвящённого 90-летнему юбилею кино-вуза, в Баку в 2009 году. Торжество собрало множество кинематографистов-вгиковцев, среди которых были известный кинорежиссёр, президент Гильдии профессиональных кинорежиссёров Азербайджана Эльдар Кулиев, замечательные художники кино Рафиз Исмайлов, Ариф Магеррамов, один из руководителей Гильдии режиссеров Гусейн Мехтиев, известные кинооператоры Кянан Мамедов, Амин Новрузов, Адиль Аббасов, кинопродюсер Надир Aлиeв и др. Рафиз Исмайлов, вспоминавший годы учёбы во ВГИКе, отметил: «ВГИК – это целый мир, побывать в котором, быть причастным к нему – огромное счастье. Этот вуз выпускает всесторонне обученных, прекрасно подготовленных профессионалов всех киноспециальностей… Я благодарен судьбе за то, что после окончания вуза мне довелось работать с такими прекрасными мастерами, имеющими свой, особый почерк, как Тофик Тагизаде, Октай Миркасимов… Всем нам ВГИК дал очень много»[12]12
  Касумова Елизавета «Родом из ВГИКа» [Электронный ресурс]: Азербайджанские известия. URL: http://www.azerizv.az/news/print-3345.html (дата обращения: 01.03.2019)


[Закрыть].