Текст книги "О театре – с любовью. Записки зрителя"

Вячеслав Павлович Чиркин
О театре – с любовью

© Чиркин В. П., 2016

© Котласский драматический театр, 2016

© Полякова Н. В., фотографии, 2016

© Издательский дом «Сказочная дорога», оформление, 2016

* * *

Первое знакомство

Моя жизнь сложилась так, что я жил и работал в сельской местности, на удалённых от цивилизации территориях, и в настоящий театр попал в возрасте 65 лет, в 1990-х годах, в городе Котласе, куда приехал из села Яренска по книжным делам.

Смотрел, как помнится, спектакль «Пигмалион».

Впечатление получил потрясающее!

Котласский драматический театр. Вестибюль. Малая сцена театра

Я был ошеломлён, очарован увиденным представлением. Меня, человека впечатлительного и по-деревенски наивного, восхитила игра молодой актрисы Наташи Шибаловой в роли продавщицы цветов. В неё я влюбился сразу и безоговорочно поверил в её артистический талант. Как показало время, сердце не ошиблось. Сейчас она сама ставит спектакли и работает главным режиссером Котласского театра.

К тому времени я уже издал свои первые книжки, среди них и сказку «Сладкоежка и Дымовой».

Её-то и принёс показать директору театра Борису Сергеевичу Полякову и главному, в то время, режиссёру Алексею Ожогину.

Ожогин сказал: «Если бы в сказке было больше прямой речи и диалогов, я бы её поставил». Меня это «зацепило», и я решил сделать из сказки пьесу.

Борис же Сергеевич показал мою сказку жене, Галине Сергеевне.

Она прочитала и заявила мужу: «Помогите этому человеку, он талантлив».

И мне выделили от театра пустующую комнату на улице Володарского, временно прописали, и я принялся за работу.

Безусловно, без наставлений и профессиональной помощи Бориса Сергеевича, я бы не осилил это громадное, неописуемо и непредсказуемо трудное для меня, «сказочника-рассказочника», перевоплощение в драматурга.

Борис Сергеевич объяснил мне главное: писатель ОПИСЫВАЕТ сюжет, события, и может это делать долго, мелочно-подробно, даже нудно, давая читателю право самому представлять образы действующих лиц.

Драматург же обязан не только написать сценарий пьесы с оригинальным сюжетом, но всё это показать натурально, в лицах, с индивидуальными характерами каждого из героев. Чтобы было ЧТО играть актёрам.

Требуется заинтриговать зрителя в «завязке», заставить поволноваться и сопереживать в сценическом конфликте и огорошить, поразить в финале. Притом делать это нужно с помощью минимально краткого текста и пояснений, чтобы и режиссёру осталось место, где приложить свою творческую фантазию, и зрителю что-то додумать самому. Именно такой спектакль надолго останется в памяти. Иначе будет скучно, и мы вместо оваций получим аплодисменты «ногами».

С детьми ещё серьёзнее: если автор пьесы, режиссёр, артисты не сумели заинтересовать, увлечь малышню в течение первых минут показа, – всё пропало. Они начнут вертеться, шептаться, смеяться, то есть заниматься «своими» делами, и вернуть их внимание к сцене будет непросто.

Благодарные зрители Котласского драматического

Нет смысла перечислять многочисленные, порой совершенно противоречивые и фантастические, варианты задуманной пьесы, которые возникали в моей несерьёзной голове при работе над ней.

Сейчас я вспоминаю о них с улыбкой и смущением. Но человек я хоть и импульсивный, но упрямый в достижении цели.

Постепенно, словечко за словечком, сценка за сценкой, действие сложилось. Теперь требовалось полдюжины небольших, различных по мотиву и по смыслу песенок, чтобы действие получилось разнообразнее и музыкальнее. А песни, как известно, – это стихи, положенные на музыку. А стихи – это высшая форма человеческой речи, подчинённая строгим поэтическим законам, в которых я ничего не смыслю. И тут я «завяз» надолго…

От «песенной» беспомощности и отчаяния я даже предлагал написать эти песенки нашим профессиональным поэтам, в том числе и ныне покойным И. П. Яшиной и Л. Н. Мусоновой, пусть земля им будет пухом.

Увы! Чужие сюжеты поэтов не вдохновляли… Тогда я рассердился и сам всё написал за одну неделю! Как видите, помогли и упрямство, и творческая злость, и присущее мне от природы чувство ритма.

Когда пьесу прочитали, обсудили и одобрили десяток человек, одна уважаемая театральная дама, без объяснения причин, но с ехидной усмешкой и глубоким сарказмом заявила мне в лицо: «Какая же гадость эта ваша пьеса!»

Удар был настолько неожиданным и сильным, что я не нашёлся, что сказать. Таким ударом, случалось, «сбивали с ног», ломали судьбы творческих людей. Но я выстоял.

Алексей Ожогин, который как бы «заказал» пьесу, к тому времени уехал в Москву.

Тогда я показал пьесу режиссёру Вячеславу Иванову. Он её одобрил и высказал готовность поставить.

Но тут упёрся новый директор театра, ныне покойный. Не стану называть его фамилию. Он потребовал изыскать на её постановку 10 тысяч рублей. А я – пенсионер, получал 120 рублей в месяц…

Ситуация сложилась парадоксальная. По существующему закону «Об авторском праве» театр платит автору за право постановки его пьесы, после чего перечисляет, опять же, автору определённый процент от выручки за проданные билеты на спектакли. Мне же пришлось самому идти «с шапкой» по людям, чтобы собрать нужную сумму. И «с миру по нитке» наши замечательные люди – котлашане – перечислили театру 15 тысяч рублей.

Благотворительный новогодний спектакль «Летучий корабль» для детей из малообеспеченных семей. 2014 год

Спектакль поставили, показывали несколько раз в Котласе, в Великом Устюге, возили в Ярославль. По нему наши будущие артисты-студенты сдавали там экзамены.

Показывали и в Москве, на театральном празднике. Критики отметили хорошее качество ТЕКСТА пьесы. Значит, как говорят, если долго мучиться, обязательно получится!

Писатель Вячеслав Чиркин на сцене театра с артистами Николаем Елсаковым, заслуженной артисткой РФ Зоей Кручиной, артисткой Татьяной Елсаковой и московским режиссером Алексеем Ожогиным на премьере спектакля «Девичник над вечным покоем». 2015 год

Затем мной была написана небольшая интермедия «Турист и романтик». Её поставил в Лимендском ДК режиссёр Валерий Петрович Ожерельев с самодеятельными артистами.

Из озорства написал мини-сценку «Тамара Львовна». Скажу по секрету: есть ещё одна пьеса для театра – «Недотрога», для молодежи.

Но… режиссёра на её постановку не нашлось. Как мне сказали, я «не дотянул её до требуемого уровня». Недостаёт острого «конфликта». Пока пьеса лежит в архиве. Возможно, чтобы не пропал труд, я переформатирую её в обычную книгу.

Вот и все мои «драматические» опыты. Продолжать их желания нет.

Сейчас на издание книги требуются десятки тысяч рублей, а на постановку спектакля – сотни тысяч… А я, увы, не миллионер…

Пусть моё драматургическое будущее не состоялось, но любовь и преданность к Котласскому драматическому театру росла и крепла.

После просмотра очередного спектакля я старался поделиться с котлашанами своими впечатлениями на страницах местных газет. Их охотно печатали.

Не оставил без внимания мои труды и театр. Мне присвоили высокое звание «Почётный зритель», чем я горжусь наравне с правительственными наградами.

А свои заметки в канун своего 80-летия и предстоящего 100-летия любимого города Котласа (2017 г.) я решил собрать в единую книжку. Она посвящена артистам, зрителям и театру, который в 2015 году отметил свое 80-летие.

Хочу сразу предупредить: публикуемые здесь заметки не претендуют на профессиональную критику, официальные рецензии, а являются сугубо личным мнением автора.

И на издание книжки я решился по просьбе неравнодушных читателей и коллег-писателей.

Правда, ещё одна «театральная» дама «смело» заявила, что заметки мои написаны неправильно…

Что я могу сказать? Главное – они написаны с большой любовью к театру!

А на вкус и цвет единого мнения нет…

Предлагаю читателям и артистам вместе вспомнить просмотренные и сыгранные спектакли.

Жить без любви невозможно!

23 января 2009 года в Котласском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Белый ангел с чёрными крыльями», автор Диана Балыко. Поставил его Вячеслав Иванов, художественно оформил Валерий Новаковский.

Сцена из спектакля «Белый ангел с черными крыльями» (артистки Елена Румянцева и Светлана Раздрогова)

Безусловно, Вячеслав Александрович умеет и выбрать, и представить зрителю что-то новенькое, необычное и всегда интересное. И в этот раз он мне и нервы потрепал, и за живое задел…

Ну как тут не разволноваться и не возмутиться, когда полтора часа на сцене бьётся, мечется наивная душа – молодая девушка Нина, на которую, по закону подлости, свалились и насилие, и уход любимого, и подозрение на СПИД, и похотливый отчим, и эгоизм матери с бабкой, и стервозная сестричка.

Нина плачет, кричит, бьётся, как смертельно раненная птица, и ни у кого из родных не находит поддержки, сочувствия.

– Пожалей меня!!! – взывает девушка к родной матери. Но та отворачивается от собственного ребёнка…

В порыве отчаяния Нина обращается к Богу и слышит суровый, но справедливый совет: перетерпеть, простить, очиститься от жажды мести, внутренней злости, чтобы вновь полюбить и жить, так как жизнь без любви невозможна. И девушка преодолевает себя: прощает насильника, объясняется с любимым, желает добра ближним, но… нервы Нины сдают, и она решает совершить смертный грех – покончить с собой.

Всё это Елена Румянцева, играющая роль Нины, пропускает через себя и убедительно-пронзительно доносит до зрителя трагическую глубину переживаний несчастной девушки. А для этого нужен талант. В этом – огромный душевный труд и её, и режиссёра. Они получили в награду признание и овации зрителей, вставших со своих мест в зале.

В спектакле заметна небольшая роль – бабушка Нины, которую замечательно, с серьёзным юмором, сыграла заслуженная артистка Российской Федерации Зоя Кручина. Её супербабка решила познавать Бога через… секс. И это было бы смешно, если не было бы грустно… за нашу нынешнюю мораль.

Хочу отметить и многогранную женскую роль Анжелики в исполнении Юлии Шевелёвой. Ревнивая, но верная, грубоватая, но порядочная, озорная и смелая, чувственная, но гордая, взрывная и отходчивая, Юлия позабавила нас не только игрой, но зажигательным эротичным танцем, красотой и пластикой женского тела, вызвала уважение стойкостью в борьбе за свою всепрощающую необъяснимую любовь.

Далеко не положительная роль досталась в этот раз Ольге Белых – мать Нины. Она чётко и бескомпромиссно показала, какими нелицеприятными могут быть некоторые женщины, имеющие взрослую дочь, но так и не созревшие до материнской любви, ответственности, жизненной мудрости, понимания собственного ребёнка… Ну а свои цветы я преподнёс Светлане Раздроговой. Пусть её «Белый ангел» всегда и вовремя приходит на помощь людям, попавшим в беду.

Сцена из спектакля «Белый ангел с черными крыльями» (артистка театра Ольга Белых и заслуженная артистка РФ Зоя Кручина)

И всё же главное любовь!

Вот такие мысли и чувства укрепились во мне после знакомства с «Альпийской балладой» Василя Быкова, спектакль по которой поставил Вячеслав Иванов. Премьера состоялась 23 апреля 2010 года.

Кто-то не согласится, но это так: если человек не любит себя, – у него нет чувства самосохранения, значит, он не выживет; если не способен полюбить другого человека – ему не создать семьи для продолжения рода.

Сцена из спектакля «Альпийская баллада» (артисты театра Владимир Седелков и Степан Рожкин)

Без любви к жене, своим детям, родному дому мужчина не станет защищать Отечество, его национальные традиции, «не жалея живота своего». Такой человек легко превращается в космополита, готов служить кому угодно и даже стать предателем. Он теряет ценность как личность, как представитель своей нации и лишается уважения общества.

В таком плане на сцене разворачивались и упоминались известные политические, военные события, ужасы фашистского концлагеря. В спектакле участвовало много артистов, и рассказать обо всех в одной статье невозможно, поэтому я коснусь лишь троих.

Русский военнопленный Иван, образ которого полно и убедительно раскрыл Степан Рожкин, отказывается сотрудничать с фашистами, убивает офицера и бежит из концлагеря. За ним увязывается итальянская девушка Джулия. Её чудесно и очаровательно, мило и оригинально сыграла Светлана Раздрогова.

Ищет спасения вместе с ними и обезумевший от голода немец Гефтлинг в исполнении Эдуарда Абанина.

Гефтлинг появлялся «в кадре» всего три раза, но актёр сумел с такой беспощадной, убедительной силой показать человеческое отчаяние, желание своего героя выжить, что задел меня за живое и надолго остался в памяти…

Известно: характер человека раскрывается в экстремальных ситуациях. Ивану, чтобы спастись, не нужна обуза в виде слабых попутчиков.

В нём борются инстинктивное чувство самосохранения и человеческая порядочность.

Иван мечется, протестует, даже оставляет обессилевшую Джулию замерзать. Но, гонимый состраданием, сам голодный и трижды раненный, возвращается, сажает её на спину и несёт… Возмущённый Иван грозится застрелить упрямого Гефтлинга, по следу которого идут эсэсовцы, но, не в силах переступить через себя, делится с несчастным последним кусочком хлеба.

Джулия постепенно привлекает, завораживает, покоряет Ивана, вызывая самые тёплые, нежные чувства своей доверчивостью, беззащитностью, забавным произношением русских слов, внутренним юморком и женским озорством. Своей верой в него девушка помогает мужчине преодолеть и боль, и страдания…

Изящество и грация Джулии видны и чувствуются даже сквозь лагерную робу. Она человек смелый, решительный, даже отчаянный, и готова умереть, лишь бы не попасть в лапы фашистских извергов.

Но и в этом, почти безысходном, положении Джулия остаётся Женщиной и откровенно ищет любовь, счастье, и находит его…

Сцена из спектакля «Альпийская баллада» (артисты театра Степан Рожкин и Светлана Раздрогова)

Дебют нового режиссёра прошёл на «бис»

Театральный сезон 2010 года открылся 12 ноября премьерой спектакля «Любовь в стиле барокко» по пьесе Ярослава Стельмаха. Поставила его Наталья Шибалова и, надо сказать, сделала это мастерски, выражаясь театральным языком – на бис! Я просмотром остался доволен. И не только я. Зал неоднократно отзывался смехом, благодарил за игру дружными аплодисментами.

Сцена из спектакля «Любовь в стиле барокко» (артистки театра Ольга Белых и Юлия Шевелева)

После окончания спектакля зрители не спешили к выходу, будто ждали его продолжения.

Сюжет пьесы таков: дружили два графа. Один имел сына, второй – дочь. За чаркой горилки решили наречь детей женихом и невестой. А если в зрелости дети не выполнят родительскую волю, то останутся без наследства. Девочку отправляют учиться «в Европы», а мальчик после смерти отца ударился в загулы.

Через десять лет «наречённая» приезжает, чтобы стать женой графа. Его убедительно сыграл Эдуард Абанин. Гуляка не хочет терять свободы и строит всяческие козни. Тут и началась юморная котовасия, которую нет сил и смысла пересказывать, а нужно смотреть на сцене «вживую». Мне особенно понравилась игра молодого артиста Николая Мальцева, который перевоплотился в слугу графа Стэпана. Смотреть на него без улыбки было невозможно. Забавная мимика, отчаянная жестикуляция, пулемётная скороговорчивость, способность вывернуться из любой ситуации, отчаянная вральливость и честность, порядочность и откровенное плутовство – все эти сложные противоречивые качества человеческого характера и детали сюжета пьесы автор, режиссёр и актёр объединили и воплотили в яркий, живой, запоминающийся образ. Получилось смешно, правдиво и оригинально.

А разве можно было не влюбиться в красивую, озорную, весёлую и умную, разбитную, но не развязную, отчаянно смелую, но ненавязчивую, верную и изобретательную служанку Ярысю? Её отлично сыграла Юлия Шевелёва. Весь спектакль на сцене блистал яркими красками фейерверк из красивых костюмов, человеческих эмоций, песен и танцев, кокетства и остроумия под весёлую музыку. Заботясь о хозяйке, Ярыся и себя не забыла. Она сумела-таки завлечь и приручить хвастливого Стэпана… А гордая и наивная невеста графа Олена, которую замечательно сыграла Ольга Белых, от равнодушия жениха впадает в уныние. Служанка раскрывает коварные замыслы мужчин и учит образованную госпожу, как себя вести, чтобы их проучить.

Уроки пошли на пользу. Олена поразила и огорошила зрителей каскадом уничижительных эпитетов в адрес жениха, задевшего её женское самолюбие и гордость. Она вдруг превратилась в вульгарную простолюдинку, в разъярённую тигрицу и готова была разорвать «наречённого» на части. Даже Ярыся удивилась её «учёности»… Олена же ярко и убедительно показала, на что способна оскорблённая женщина…

Но! В действие опять включается служанка. Милые заговорщицы разрабатывают контрплан, идут в «наступление» и, к удовольствию зрителей, с блеском побеждают. Спасибо режиссёру и актёрам за хороший отдых и массу эмоций, которые мы испытали.

Сцена из спектакля «Любовь в стиле барокко» (артисты, слева направо: Эдуард Абанин, Николай Елсаков и Николай Мальцев)

Чудеса в «Чудесный день»

Театральный сезон 2011/12 года для меня начался 2 декабря с просмотра комедии-водевиля «Чудесный день» по пьесе И. Злобина и М. Селезнёва.

Поставил спектакль режиссёр Валерий Павлович Авилкин.

Сцена из спектакля «Чудесный день». На фото слева: артисты театра Владимир Седелков и Ольга Белых; на фото справа (на заднем плане, сидят): Владимир Седелков, Светлана Истомина; Ольга Белых (в центре)

Действие на сцене сразу «закрутилось», как в хорошем детективе. Правда, без стрельбы, но с кулаками, воплями и погоней.

Сюжет пьесы можно обозначить двумя полярными по смыслу словами: «любовь» и «ревность». Эти вечные «враги», которые жить друг без друга не могут, буйствовали и властвовали на сцене от начала до конца…

Но если первое (главнейшее и сильнейшее из человеческих чувств – Любовь) возвышает, облагораживает человека, вызывает в нём лучшие эмоции, то слепая, беспочвенная ревность оглупляет, унижает, толкает на бессмысленные и жестокие поступки.

Силой ненависти, неконтролируемой ярости ревнивый человек разрушает любовь, беспощадно опустошая, «выжигая» и собственную душу, делая себя несчастным. Примерно это стремился показать – и доказал! – на сцене Алексей Борошнин, исполнявший роль ревнивого влюблённого Николая Чубчика.

Весь спектакль Николай – наивный, мягкий характером парень – метался по сцене, разрываемый противоречивыми чувствами и совершая непредсказуемые поступки.

С удовлетворением замечу: он вызывал не иронический смех и осуждение, а улыбки, понимание, даже лёгкое сочувствие в зале.

Но благодаря женскому терпению, доверию к любимому его невесты Вали, которую хорошо играла Светлана Львова, счастливый союз состоялся.

Уверенно, с высокопарным шиком и невозмутимостью, как бы между прочим, включился в игру Эдуард Абанин в роли морского офицера Алексея. Его молниеносный боксёрский раунд, «снайперский» бросок перчаток, слова, жесты, походка демонстрировали высокий профессионализм Мастера.

В шокирующих, супероригинальных «прикидах» и с вызывающим гонором выпорхнула на сцену несравненная Экстрадора. Её роль интересно, талантливо исполнила Ольга Белых. С улыбкой и восхищением глядя на это «чудо», сотворённое художником по костюмам Наталией Поляковой, режиссёром и актрисой, невольно воскликнешь: «Ох уж эти женщины!..»

Никто не ждал от ряженой… «Жар-птицы» чего-то серьёзного, положительного. Но оказалось, что под яркими «перьями», словесной «пылью», нарочитым кривлянием и ужимками, озорством и нахальством пряталась совсем не глупая, а хорошенькая, смелая и целеустремлённая девушка. На неё сразу и крепко… «клюнул» морской «окунь». И это тоже жизненное и сценическое чудо.

Чудесным оказался день и для третьей пары – Ольги, в исполнении Алёны Ярославской, и Владимира, которого играл Николай Мальцев. После того как Ольга перевоплотилась в мужчину и долго морочила Владимиру голову, он, наконец, разглядел её артистический талант, поверил в её и влюбился.

Спокойно, мудро и уверенно выполнила свои «супружеские обязанности» в спектакле чета Чижиковых в лице Валерия Авилкина и Светланы Истоминой. Смотреть на них было весьма приятно.

Семейное счастье – вот цель и смысл их жизни.

Да и спектакля – тоже…

Над кем смеёмся?.
Реплика

12 марта 2011 года побывал в Котласском драматическом театре на премьере спектакля по пьесе Степана Лобозерова «Семейный портрет с посторонним» в постановке режиссёра Натальи Шибаловой.

Сцена из спектакля «Семейный портрет с посторонним» (артисты театра, слева направо: Сергей Бабиков, Николай Мальцев, Марина Порядина, Ольга Белых, Николай Елсаков, заслуженная артистка РФ Зоя Кручина)

Я не стану пересказывать сюжет и содержание пьесы. На мой взгляд, она, мягко выражаясь, бессмысленна и возбуждает далеко не лучшие эмоции у зрителей. Порой мне было стыдно смотреть на сцену, где «прославлялась» глупость, примитивный «юмор», человеческая жестокость, бытовая трусость и прочие не лучшие качества. Сразу вспоминались слова классика: «Над кем смеётесь, господа?»

Мне жаль, что талант и мастерство, огромный труд и душевные чувства актёров были истрачены впустую. Ничего, кроме огорчения, я не получил. А более нелепого финала за четырнадцать лет посещения Котласского драматического театра не видел.

Безусловно, это моё сугубо личное мнение…

Сцена из спектакля «Семейный портрет с посторонним». Артисты (слева направо, стоят): Ольга Белых, Марина Порядина, заслуженная артистка РФ Зоя Кручина; (в центре, лежит) Николай Елсаков