Текст книги "Работы по дереву и стеклу"

Волнистый край изделия можно создать, используя для этого болванки – деревянные стержни. Изделие набирают на понтию и разводят с помощью разводных ножниц отверстие, формируя тем самым горлышко сосуда.

После этого разогретый край изделия украшают волнами. Делают это с помощью специального приспособления, изготовленного в виде дощечки со стержнем посередине и прикрепленными вокруг него несколькими (обычно 6–8) чуть вогнутыми металлическими полосками. В результате проведенного декорирования по краю изделия образуются небольшие дугообразные желобки.

Для того чтобы создать гофрированный край, необходимо также использовать специальное приспособление – кветчер. Он представляет собой закрепленный на доске или металлической пластине деревянный стержень, от которого по всему диаметру отходят полоски из железа длиной до 8–10 см и высотой 2–3 см. Как правило, делают от 24 до 36 таких полос. На нижнюю доску кветчера прикрепляют также два стержня-штифта, располагая их друг против друга. На заднем штифте устанавливают подвижные части вспомогательного приспособления. Функция переднего – фиксировать все части в закрытом состоянии. В верхних частях необходимо проделать вырезы, диаметр которых должен быть на 4–6 см больше диаметра деревянного стержня.

С внутренней стороны верхней части кветчера прикрепляют столько железных полосок, сколько их было закреплено на деревянном стержне. Устанавливать верхние крышки следует так, чтобы в закрытом виде они не отходили от нижней доски не менее чем на 1 см. При обработке изделия край его зажимают между частями кветчера и, с силой надавив на верхние крышки приспособления, создают гофре.

Существует достаточно простой способ изготовления таких толстостенных изделий из стекла, как небольшие вазочки и пепельницы.

Для изготовления толстостенных сосудов из стекла нужно приготовить следующие и приспособления:

1) стол;

2) чугунная плита;

3) металлический шар нужного размера с прикрепленной ручкой;

4) щипцы;

5) деревянные стержни или кветчер для отделки края.

На чугунную плиту кладут предварительно разогретую стекломассу и затем с помощью металлического шара формируют дно изделия, придерживая его щипцами. После этого сосуд вновь нагревают и обрабатывают края.

Такое изделие можно украсить различными налепными деталями.

Горячее стекло получило широкое применение при изготовлении фигурно-лепных сосудов, которые можно сделать собственными руками в домашних условиях.

Прежде всего следует оборудовать небольшое помещение, приготовив следующий набор инструментов и приспособлений:

1) стол;

2) стеклодувная газовая горелка;

3) ножницы для отделки;

4) ножницы для резки стекла;

5) гладилка;

6) щипцы;

7) разводные ножницы;

8) сошки;

9) пинцет;

10) металлические развертки;

11) деревянные развертки;

12) игла;

13) подставка;

14) держалка;

15) лопатка.

Последовательность работы можно рассмотреть на примере изготовления сосуда «Калач» (рис. 143).

Рис. 143. Сосуд «Калач».

Прежде всего выдувают баночку, после чего набирают необходимое для изготовления изделия количество расплавленного стекла. Затем набору придают форму цилиндра.

Далее присоединяют боковые части (ручки) сосуда. Для этого сначала горячий набор стекла закрепляют в нужном месте и затем выдувают деталь до тех пор, пока она не приобретет нужные форму и размер. После этого изделие переворачивают горлышком вниз и прикрепляют дополнительную деталь к нижней части сосуда. Аналогичным способом выполняют ручку с противоположной стороны изделия.

На заключительной стадии изготовления сосуда необходимо вылепить из горячего стекла поддон и стеклянную тесьму, которую украшают небольшими шипами, вытягивая для этого в некоторых местах стекло с помощью щипчиков. Готовое изделие отжигают.

Пробку изготавливают так же, как и само изделие. Декорируют оригинальным волнистым жгутом.

Из горячего стекла можно выполнить разнообразные украшения: серьги, кулоны, броши, браслеты. Изготавливают их тем же способом, что и описанные выше изделия из стекла. При этом можно использовать накладное, глушеное стекло. Украсить его можно стеклянной крошкой или нитью, капельками или любыми другими налепами.

При изготовлении брошей булавку крепят к еще горячему стеклу. Металлические булавки выдерживают очень высокие температуры и потому при отжиге стеклянных изделий не расплавляются и не деформируются.

Браслеты лучше всего делать из стеклянных стержней-дротов. Их наматывают на специально приготовленную для этого деревянную болванку (при ее изготовлении следует помнить о том, что ее диаметр должен быть равен обхвату руки) и затем декорируют, для чего можно использовать дополнительный цветной набор расплавленного стекла, цветную крошку или стеклянную нить.

Такие браслеты можно сделать какими угодно: первоначальный набор можно сплющить, закрутить спиралью или сделать поверхность изделия более выпуклой.

Глава 4. Холодное стекло и его декорирование

Данный способ декорирования заключается в использовании холодного стекла в качестве декоративного элемента, который обычно располагается на поверхности изделия из стекла. Причудливые орнаменты и рисунки, а также надписи обычно наносят на поверхность ваз различных размеров.

С изобретением стекла в процессе изготовления изделий из этого материала возник вопрос о способах декорирования стеклянных сосудов.

Еще в VII в. до н. э. мастера-стеклоделы пытались нанести на поверхность сосудов простейшие рисунки с помощью ручного приспособления. Археологи обнаружили египетские сосуды с рисунками, датированные 668–626 гг. до н. э. Предполагают, что поверхность графина была обработана ручным инструментом, очень похожим на современные абразивы.

Кругами с нанесенными на их поверхность зернами камней особо твердых пород стали пользоваться для отделки стеклянных изделий уже с III в. н. э. К этому времени александрийские мастера научились наносить на поверхность сосудов довольно сложные рисунки, складывающиеся из глубоких бороздок, граней и матовых полос. При этом использовали специальный станок с вращающимся кругом. Такие изделия по способу декорирования очень напоминают технику резьбы по английскому хрусталю, возникшую в более поздний исторический период.

Примерно к I в. н. э. относятся сосуды, изготовленные также в Александрии, на поверхность которых с помощью абразива наносили целые художественные композиции. Так, во время раскопок был найден сосуд, изготовленный из накладного стекла: первый слой составляло стекло голубого цвета, а второй – нанесенное поверх него молочно-белое стекло. В последнем слое и была вырезана композиция, отображающая один из эпизодов знаменитого эпоса Гомера. Это изделие необычно и тем, что донышко его также украшает барельеф.

В IV в. н. э. большое распространение получили так называемые диатреты. В таких сосудах различные декоративные детали (сетки, буквы, изображения птиц и животных) прикрепляли к изделию, предварительно приделав к первым небольшие шипы.

Растительные рисунки, нанесенные механическим способом на поверхность прозрачных бесцветных стекол, стали появляться в IX в. н. э. Считается, что первыми мастерами, освоившими такую технику декора, были стеклоделы из Самарры и Двины (древней столицы Армении).

Пик развития резьбы по горному хрусталю приходится на X–XI вв. н. э. Особенно славились в средневековой Европе украшенные резьбой изделия восточных мастеров. В то время центром производства различных изделий с добавлением в стекломассу кварцевого песка был древний город Басра в Ираке. Там изготавливали посуду, статуэтки, шахматные фигурки из стекла высокого качества. Поверхность их украшали причудливым орнаментом, выполненным вручную.

Алмаз для декорирования поверхности стеклоизделий стали применять только с XV в. Им наносили рисунки в виде точек и отделывали край изделия узкой окантовкой. Позже, когда стали изготавливать в основном тонкостенные сосуды, такой способ декорирования не употреблялся.

К резьбе алмазом вновь обратились в XVI в. В это время особенно ценились работы французского мастера Антона Лисли.

С XVI–XVIII вв. на поверхность стеклянных изделий стали наносить так называемый каллиграфический узор. Такой декор состоял из изогнутых, тонких, процарапанных алмазом линий, между которыми размещали какое-либо изречение. Впервые подобный орнамент на своих изделиях использовала художница Анне Висшер (1583–1651 гг.).

Голландские мастера – художники по стеклу работали, как правило, с гладьем, изготовленным в Англии. На их изделиях рисунок составляли мелкие, выбитые вручную пунктиры. Особенно славились в то время работы художников Гринвуда (1680–1761 гг.) и Вольфа (умер в 1793 г.). Внимание привлекали перенесенные на стекло и выполненные пунктирной техникой небольшие по размерам эпизоды с картин Рембрандта.

Впервые способ механического гравирования использовал чешский мастер-стеклодел Каспар Леман (1570–1622 гг.), основатель знаменитой Пражской школы граверов по стеклу. Он наносил рисунок на стеклянные изделия с помощью небольших медных кругов, закрепленных на невысокой подставке. Стеклянные сосуды, украшенные таким способом, выглядели еще более хрупкими, нежными (чем сосуды, поверхность которых украшали с помощью резца) и необычайно красивыми.

Продолжателями традиций Лемана стали его ученики – отец и сын Швангардты, создавшие по приезде в Германию, в начале XVII в., Нюрнбергскую школу отделки изделий из стекла. Кроме того, они усовершенствовали технологию обработки гладье, использовав прием полирования поверхности всевозможных стеклянных сосудов с помощью тех же медных кругов, но уже с абразивными зернами.

После этого гравирование готовых изделий стали широко использовать в Чехии, Силезии и Германии. В Чехии наибольшее распространение получило матовое гравирование, применявшееся для декорирования стеклянных сосудов на протяжении XVIII и XIX вв.

С конца XVII – в начале XVIII вв. медные круги для нанесения на поверхность стеклоизделий различных рисунков стали использовать и в России. Эти изделия отличались простотой формы и орнамента. Очень интересными в этом плане оказались кубки, датированные серединой XVIII в., поверхность которых обработана и гравировкой, и шлифованием.

В конце XVIII в. в Англии изобрели особый способ гравирования поверхности различных изделий из стекла алмазным резцом. Однако он был применим только к гладье, изготовленному из стекломассы со свинцовыми добавками. Такое стекло легко поддавалось отделке, и потому можно было довольно легко наносить на поверхность хрустальных изделий рисунки любой сложности. Делали это, как правило, вручную, используя один только алмаз.

Вскоре такой способ нанесения на поверхность стеклоизделий рисунков распространился в Чехии, Франции и России.

В Росси и на рубеже XVIII–XIX вв. сложилась своя национальная традиция нанесения орнамента с помощью алмазного резца. Именно на этот период приходится расцвет особого стиля обработки поверхности изделий, выполненных из бесцветного прозрачного стекла: так называемая русская резьба (рис. 144).

Рис. 144. Русская резьба.

Подобный орнамент имеет давнюю историю. Такой рисунок часто встречается на прялках и рубелях, датированных XVII в.

Термин «русская резьба» появился за рубежом. Характер выполненного в подобном стиле рисунка качественно отличался от всех известных в то время в мире способов декорирования стеклоизделий. Основу орнамента составляли большое солнце со множеством исходящих из центра лучей и прорезные глубокие канавки, расположенные в определенном порядке. При этом рисунок, как правило, чередовался с чистыми, незаполненными местами – «камнями». Такие «камни» приобретали особую выразительность и яркий блеск при размещении изделия на темном фоне.

Общепризнанным является мнение о том, что именно российские мастера достигли высокой степени мастерства в изготовлении и декорировании разнообразных сосудов в стиле русской резьбы. Даже в Англии, где впервые появились изделия, украшенные ручной алмазной резьбой, такие работы оценивались очень высоко. Центром их изготовления в то время был Петербургский завод, который выпускал подсвечники, люстры и посуду как из искусственного, так и природного хрусталя.

Причем эти изделия отличаются не только самобытностью, но и разнообразием техники исполнения. Существует несколько видов алмазной резьбы: ананасная, ребриковая, репкой, горошиной, островерхая и многие другие.

В начале XX в. алмазной резьбой украшали не только единичные сосуды, но и изделия, выпускающиеся в большом количестве. Особое место здесь занимают разнообразные сосуды, изготовленные в Англии, а также в Финляндии, где в 1888 г. была организована компания Кархула, прославившаяся на мировом рынке хрустальными изделиями из стекла высокого качества с нанесенной на них тончайшей гравировкой.

На рубеже XIX и XX вв. был изобретен новый способ декорирования стеклоизделий – травление. Разработал его французский мастер работ по стеклу Эмиль Галле (1846–1904 гг.).

Изначально метод кислотной гравировки (травление) применялся только при декорировании сосудов, изготовленных из непрозрачного стекла. И только спустя несколько лет его стали использовать при обработке поверхности многослойных прозрачных изделий.

В Америке стеклоделие стало развиваться с XVII в. Это ремесло привезли с собой в Новый Свет переселенцы из Голландии и Польши, а также мастера из Англии. В связи с этим в американском производстве стекла и изделий из него (впрочем, как и в других областях культуры) долго не было своих национальных традиций. Американское стекло по стилю обработки представляло собой своеобразный гибрид мировых школ стекловарения и декорирования гладье.

Переворот в технологии изготовления изделий из различных сортов стекла произошел в Америке в 1827 г. Именно к этому времени относится изобретение пресса, используемого для формования различных изделий из стекломассы. Впервые он был установлен на одном из стекольных заводов в городе Сэндвич, штат Массачусетс.

Очень скоро сосуды, изготовленные таким способом, приобрели большую популярность. И именно с этого времени особенно быстрыми темпами стало развиваться производство прессованного стекла. Особую роль здесь отводят знаменитой Кембриджской стекольной компании, основанной в 1901 г.

В середине XX в. особенно высоко оценивали изделия из хрусталя высокого качества, поверхность которых обработана шлифовкой и матированием (рис. 145).

Рис. 145. Изделия Стюбенского стекольного завода: а – ваза; б – ваза «Цветок».

Такое стекло изготавливают из стекломассы, в которую, помимо прочих компонентов, входит оксид свинца.

В настаящее время изготовлением сосудов, выполненных в такой технике, прославился американский завод «Стюбенское стекло», который находится в городе Корнинг, штат Нью-Йорк. Он состоит под патронажем не менее известного стекольного концерна «Корнинг глас уоркс», на базе которого были открыты научно-исследовательский комплекс «Корнинг глас центр», музей художественного стекла и издательский отдел по художественному стеклоделию.

В Австрии во второй половине XIX в. особенно высоко ценились гравированные работы по холодному стеклу, выполненные художником Людвигом Лобмейером.

А в Чехии наиболее запоминающимися были хрустальные изделия с нанесенной на них гравировкой мастера Коло Мозера. Именно он является основателем известного стекольного предприятия «Карловарское стекло Мозера».

Со второй половины XX в. в Чехословакии вновь стало распространенным искусство гравирования холодного стекла. Свой вклад в развитие ремесла внесли такие художники, как Лишкова, Платек, Смрчкова, Котик, Глава, Хореджек. Их изделия отличаются самобытностью, оригинальностью, необычайной красотой нанесенных на стекло рисунков.

В XVIII в. своими работами славились и шведские мастера. Более других в этой области известен Элис Берг, работавший на стекольном заводе «Коста».

В настоящее время большой популярностью пользуются изделия из стекла, изготовленные на заводе «Оррефорс». В разное время здесь работали художники по стеклу: Симон Гейт, Эдвард Хальд, Вике Линдстранд.

История развития стекольного производства и гравировки в Эстонии началась после того, как эту страну посетили с выставкой своих изделий шведские мастера. На ней впервые были представлены работы эстонского гравера М. Х. Роосма (профессор, заслуженный деятель искусств Эстонии). Произошло это в 1937 г.

Поэтому традиционно годом зарождения эстонского производства гравированных стеклоизделий принято считать именно это время.

Интересен тот факт, что Роосма в 40-х гг. XX в. жил и работал в Чехии. Здесь он учился у чешских мастеров-гравировщиков. Вскоре его работы – такие, как «Юрьева ночь» (1955 г.), посвященная юбилейной дате дня крестьянского восстания против рыцарей-крестоносцев, «Водяные» (1956 г.), «Вирго» (1956 г.), «Страж цветка папоротника» (1956 г.), «Песнь об острове Муху» (1957 г.), «Эпос Калева» (1947–1959 гг.), – завоевали всемирное признание.

Особенно запоминаются изделия, на которые перенесены картины природы. При взгляде на них создается впечатление, будто бы какой-то волшебник, взмахнув палочкой, остановил ход времени и потому все замерло и уснуло на мгновение (рис. 146).

Рис. 146. Работы М. Х. Роосма: а – ваза «Рыбы»; б – ваза «Схватка Калевипоэга с бесами».

В стеклоделии широкое применение нашла алмазная резьба по стеклу, которая придает изделию изящность.

Для выполнения алмазной резьбы необходимо подобрать следующие инструменты и приспособления:

1) cтол (площадь его должна составлять 120 x 70 см², высота – 70 см);

2) станок с абразивными кругами;

3) набор абразивных кругов;

4) алмазный стеклорез;

5) подставка-поддон для готовой продукции;

6) щеточка для удаления стеклянной пыли.

Перед выполнением работы необходимо прежде всего освоить технику нанесения на поверхность изделий некоторых видов резьбы. Рельеф и конфигурация рисунка (рис. 147) зависят от толщины используемого в работе круга, а также от того, под каким углом наносится та или иная линия.

Рис. 147. Образцы рисунков, нанесенных на поверхность холодного стекла.

В процессе работы над рисунком необходимо также периодически подтачивать круги. Делают это с помощью специального приспособления, состоящего из алмаза, укрепленного между частями держателя.

При работе с холодным стеклом следует учитывать следующие особенности гравирования:

– глубокие длинные линии, нанесенные на поверхность, придают изделию яркий блеск, переливающийся разноцветными бликами;

– короткую линию на поверхности стекла можно получить, если держать вращающийся круг на одном месте;

– для получения коротких линий различных конфигураций используют несколько кругов: круг с тупым профилем применяют для получения коротких широких линий, а острые круги – узких и заостренных;

– при нанесении линий нужно внимательно следить за тем, чтобы круг проходил точно по середине намеченной линии;

– нанесенные линии по всей длине должны быть одинаковой глубины и ширины, а также их необходимо выполнять под одним углом наклона профиля круга;

– при нанесении дугообразных или волнистых линий необходимо задать им определенный радиус. Он должен быть равен радиусу круга;

– дугообразные и волнистые линии лучше всего выполнять, используя круги с острыми профилями;

– линию в виде желоба достаточно легко можно выполнить с помощью круга с закругленным профилем;

– короткие желобообразные линии, выполненные с помощью круга с закругленным профилем, образуют на поверхности изделия овалы;

– лунки на поверхности стекла выполняют, используя абразивный круг с широким (до 30–50 см) и плоским профилем;

– глубокие лунки можно создать с помощью круга маленького диаметра. И наоборот, круги большого диаметра используют для создания неглубоких ямок;

– лунки наносят в следующей последовательности (рис. 148).

Рис. 148. Выполнение лунки: а – выполнение овала; б – корректировка овала; в – формирование круга.

Сначала делают овал (рис. 148, а), затем, поворачивая стекло то вправо, то влево, корректируют его (рис. 148, б). После этого изделие разворачивают на 90° и, вновь разворачивая его то влево, то вправо, придают овалу форму круга (рис. 148, в);

– прямую плоскую линию наносят на поверхность стеклоизделия с помощью кругов с прямоугольным профилем;

– серповидные линии можно провести так же, используя круг с прямоугольным профилем (рис. 149), боковые плоскости которого не равны по длине.

Рис. 149. Линии, проведенные с использованием абразивного круга с прямоугольным плоским профилем.

Научившись выполнять на поверхности изделия из стекла простейшие линии, можно переходить к гравированию сложных рисунков, состоящих из множества отдельных линий различной конфигурации.

Поверхность хрустальной вазы украсят и оживят небольшие островерхие или усеченные пирамидки либо звездочки с «камнями», расположенными в центре. Особый эффект достигается тогда, когда поверхность таких «камней» матируют (то есть снимают тонкий слой стекла).

Очень выразительны рисунки, выгравированные на поверхности изделий из многослойного стекла. При этом, как правило, применяют способ глубокой резьбы, снимая верхний, обычно цветной, слой так, чтобы из-за него сквозь прорезные линии проглядывал бесцветный. Такую резьбу следует выполнять абразивными кругами с крупными зернами.

Снимая слой с помощью мелкозернистого абразивного круга, можно добиться эффектного плавного перехода тонов одного цвета на поверхности стекла.

Самой сложной в таком виде декорирования изделий является так называемая рельефная резьба. Для того чтобы нанести какой-либо орнамент, на поверхности изделия сначала делают глубокие прорези, а уже затем на оставшихся «камнях» выполняют линии задуманного рисунка.