Текст книги "Работы по дереву и стеклу"

Данный метод декорирования изделий из стекла представляет собой изменение поверхности изделия и нанесение на него определенного рисунка.

В мастерской должны быть:

1) cтол (площадь его составляет не менее 120 x 70 см², высота – 70 см);

2) станок для матового гравирования;

3) набор медных кругов (рис. 150);

Рис. 150. Гравирование медными кругами.

4) выталкиватель, предназначенный для того, чтобы удалять держатели из полости вала;

5) выпрямитель держателей;

6) приспособления для заточки кругов;

7) бруски из крупных и мелких абразивных зерен;

8) инструменты, используемые при изготовлении кашицы, подающейся во время работ на обод круга;

9) набор дополнительных кругов из дерева, пробки, войлока и свинца.

Работы по выполнению рисунков способом матированной гравировки осуществляются с помощью специального станка, на котором, помимо медных кругов для гравирования, устанавливают также держатели, на которых закрепляют дополнительные круги из абразива, свинца, дерева или войлока.

При декорировании холодного стекла необходимо, чтобы его поверхность постоянно увлажнялась. Для этого на станке устанавливают дополнительный желоб, по которому на поверхность обрабатываемого изделия подается вода.

Также во время работы необходимо периодически наносить на ободок круга специально приготовленную для этого суспензию. Она представляет собой смесь порошка наждака или карборунда (зернистость его должна составлять не менее 12–16) и масла (керосина). Такую суспензию подают на круг с фитиля, который предварительно закрепляют на установленном заранее кронштейне.

Под рукой у мастера-гравировщика должно быть не менее 100 медных кругов различного размера. При этом самый маленький может иметь диаметр, чуть больше диаметра булавочной головки, а большой – до 120 мм, причем толщина его может быть от 0,5 до 6 мм.

Прежде чем наносить на поверхность рисунок, гладье необходимо промыть водой, очищая от налета пыли и соринок, и хорошо просушить. После этого на изделии намечают линии орнамента, используя нанесенный на лист бумаги эскиз, который размещают внутри сосуда. Затем на лицевую поверхность переводят все линии рисунка с помощью самого маленького медного круга или алмазного резца.

При работе с применением абразивных кругов рисунок (эскиз) предварительно наносят на поверхность обрабатываемого изделия белилами, растворенными в скипидаре. После выполнения работ смесь удаляют тем же скипидаром.

В том случае, если мастер работает на станке с медными кругами, эскиз орнамента можно нанести, используя специальный состав. Для его приготовления необходимо смешать с водой и затем в полученную массу добавить клей.

Используя медные круги, достаточно легко создавать на поверхности стеклоизделий трехмерные изображения. Необычны и особенно эффектны сосуды, декорированные в технике так называемой негативной резьбы, когда предметы первого плана рисунка размещаются глубже уровня основного фона (рис. 151), то есть в нижнем слое стекла.

Рис. 151. Ваза «Весна».

Полученный рисунок можно отделать полировкой, обработав при этом либо весь рисунок, либо отдельные его детали.

При выполнении работ необходимо следовать следующим правилам:

– гравированный орнамент лучше всего полировать, используя корковый круг с нанесенной на обод молотой пемзой;

– крупные рисунки отделывают с помощью войлочных кругов, диаметр которых составляет 200–500 мм, а толщина их должна быть не менее 15–30 мм;

– всевозможные глубокие линии (овалы, лунки, дуги, серпы, волны и т. п.) полируют, применяя свинцовые (или оловянно-свинцовые) круги, на обод которых в процессе работы периодически наносят трепел – особую горную породу с кремнеземными включениями. Размеры таких кругов должны быть следующими: диаметр – от 2 до 35 мм, толщина – от 2 до 6 мм;

– крупные детали рисунка лучше всего отполировать с помощью деревянных кругов, диаметр которых может составлять от 10 до 200 мм, а толщина – от 3 до 20 мм.

Особо тонкие линии и мелкие детали орнамента выполняют, последовательно нанося на поверхность стекла короткие штрихи. Такой способ декорирования изделий очень трудоемок и требует от мастера аккуратности, внимания и терпения.

Метод скользящей гравировки штрихами, изобретенный в XVIII в. чешским мастером стекольных дел Бенджихом Эгерманом, более прост по сравнению с вышеописанным. Такой способ гравирования заключается в том, что при выполнении резьбы снимается верхний слой стекла, толщина которого не превышает 0,5 мм. Рисунки при этом можно наносить, используя не абразивные, а алюминиевые круги, которые обладают достаточно высокой степенью адгезии. В результате соприкосновения алюминия и стекла на поверхности последнего остается срез серебристого цвета.

Существуют способы гравирования как по однослойному стеклу, так и по многослойному.

Для работы необходимо приготовить следующие инструменты и приспособления:

1) стол площадью 120 x 70 см и высотой до 70 см;

2) станок;

3) набор малых абразивных кругов (рис. 152), диаметр которых может составлять от 10 до 120 мм при толщине от 7 до 16 мм. Их можно смастерить из сломанных больших абразивных кругов;

Рис. 152. Профили малых абразивных кругов.

4) инструменты для наточки абразивов;

5) алмазный карандаш для наточки абразивных кругов;

6) инструменты, необходимые для закрепления абразивных кругов на станке;

7) выталкиватель для удаления держателей из полости вала;

8) выпрямитель держателей;

9) бруски с низкой и высокой зернистостью;

10) вспомогательные круги для полировки, изготовленные из дерева, войлока, свинца, пробки.

Конфигурация линий, наносимых на поверхность изделия из стекла, зависит от выбранного абразивного круга. Прежде чем приступить к работе, нужно освоить технику исполнения той или иной линии:

– прямые плоские линии наносят на поверхность, используя прямоугольный абразив;

– тонкую линию создают острыми углами ободков профилей тех же прямоугольных абразивов;

– тонкие линии можно также нанести, используя абразивный круг с острым профилем;

– дугообразные линии и линии в виде волн и серпов можно провести также кругом с острым профилем;

– круглые лунки и овалы наносят кругом с широким и плоским профилем;

– различные желобообразные линии на поверхности стеклоизделия создают с помощью кругов с круглыми профилями;

– абразивный круг со скошенным профилем используют для нанесения на поверхность стеклоизделий мелких штрихов различной глубины.

Перед выполнением работ необходимо нанести на поверхность изделия эскиз рисунка. Делают это, накладывая трафарет и припорашивая контурные линии орнамента любым порошкообразным веществом. После этого линии обводят с помощью самого маленького медного круга. Однако нужно учитывать, что после окончательной отделки изделия следы от кругов не должны быть видны.

Первую гравировку осуществляют, используя абразивный круг с карборундовым покрытием зернистостью от 12 до 16 единиц. Диаметр его может быть 10–200 мм при толщине 3–20 мм. В процессе работы на поверхность изделия и обод работающего круга должна постоянно поступать вода.

При повторной отделке изделия, как правило, применяют электрокорундовые круги диаметром от 10 до 200 мм и толщиной 3–20 мм. Зернистость их должна составлять не более 5–8 единиц, а твердость равна СТ.

После выполнения всех этих операций готовое изделие необходимо отполировать. Для этого используют вращающуюся щетку с пемзой либо обрабатывают поверхность изделия плавиковой кислотой.

В том случае, если обрабатывают лишь некоторые участки поверхности, полирование производят, используя либо деревянные круги и пемзу, либо войлочные круги.

Нередко отделку поверхности изделий, главным образом хрустальных сосудов, осуществляют двумя способами: используя для нанесения орнамента медные и абразивные круги. В результате получается как бы комбинированный рисунок, состоящий из тончайших, причудливо изгибающихся и более грубых, простых линий (рис. 153).

Рис. 153. Ваза «Полянка», 1964 г. Выполнена с применением медных и малых абразивных кругов.

Такой способ декорирования поверхности холодного стекла изобрели венецианские мастера стекольных дел еще в XVI в. Очень скоро он получил довольно широкое распространение во всем мире.

Долгое время его использовали в Чехии и Голландии.

И сегодня, спустя уже несколько столетий, подобным способом украшают различные изделия из стекла: тарелки, фужеры, бокалы, вазы, подсвечники, пепельницы.

Для выполнения гравировки следует приготовить такие инструменты и приспособления:

1) стол площадью 120 x 70 см и высотой до 70 см;

2) алмазный стеклорез;

3) молоточек;

4) зубило небольшого размера;

5) пружинящая подушка;

6) щеточку для удаления стеклянной пыли;

7) карандаши из корунда, карборунда или карбида вольфрама;

8) станок для полирования изделия;

9) круги с деревянными, свинцовыми, пробковыми или войлочными ободками;

10) инструменты для закрепления кругов на станке;

11) выталкиватель, предназначенный для удаления держателей из полости вала;

12) выпрямитель держателей.

Для нанесения на поверхность стеклоизделий зубчатых искрящихся граней часто используют обычный алмазный стеклорез. При работе его необходимо держать в руке, как авторучку.

С помощью такого резца можно создавать самые разнообразные линии. Тонкие получаются в результате слабого нажима на резец. Если нажать на стеклорез чуть сильнее, то образуются достаточно глубокие ямки с неровными краями. Обработанное таким способом стекло обладает способностью особым образом преломлять световые лучи. Это свойство часто используют мастера при декорировании того или иного изделия из стекла.

С помощью алмазного стеклореза достаточно легко можно создавать как простые, так и сложные рисунки, состоящие из мелких штришков, которые располагают либо параллельно, либо перекрестно, либо перпендикулярно по отношению друг к другу. Все зависит от фантазии и терпения художника…

Резьбу алмазным стеклорезом можно выполнять также способом выстукивания. Такой метод декорирования изделий из природного хрусталя и стекла был изобретен в XVIII в. голландскими мастерами из Утрехта Гринвудом и Вульфом. При создании рисунка они использовали не только алмазный стеклорез, но и небольшие стальные молоточки с заостренными наконечниками или зубила.

При нанесении рисунка резец (молоточек или зубило) следует держать строго перпендикулярно по отношению к плоскости поверхности изделия и в таком же направлении наносить удары. При этом от силы удара зависит глубина лунки.

Детали образовавшегося рельефа, каждая в отдельности, переливаясь всеми цветами радуги, создают необычную игру светотени, сочетаясь с незаполненными рисунком участками. Причем при таком способе отделки именно пустые места выглядят более темными. Таким образом, они служат своеобразным фоном для сверкающего рельефа (рис. 154).

Рис. 154. Вазы «Северные». Декорированы в технике выстукивания. 1965 г.

В результате нанесенного удара на поверхности стекла образуются сколы белого цвета. Если необходимо сделать бесцветные прозрачные лунки, то изделие лучше всего расположить на приготовленной заранее пружинящей подушке.

Алмазный стеклорез часто используют и для декорирования поверхности изделий из многослойного стекла. При этом после проведения операции на цветном фоне (верхний слой изделия) образуются тонкие белые линии или штрихи белого цвета.

При выполнении рисунка любым из вышеперечисленных способов необходимо следить за тем, чтобы на поверхности изделия не скапливалась стеклянная крошка. Попадая под резец, она ухудшает качество наносимых линий, а также может повредить верхний слой стекла.

Готовое изделие нужно отполировать, используя для этого станок с дополнительными (полировальными) кругами. Обработку поверхности можно проводить и химическим способом, для чего изделие погружают в приготовленный заранее сосуд с плавиковой кислотой.

Среди различного рода гравирования отдельно стоит гравирование абразивным инструментом. Этот способ представляет собой обработку изделия из стекла указанным инструментом, благодаря которому на изделии получается оригинальный рисунок.

Для гравировки по холодному стеклу понадобятся следующие инструменты и приспособления:

1) стол (площадь его должна составлять 120 x 70 см, а высота – 70 см);

2) бормашина или станок;

3) карандаши, сделанные из абразивных материалов (необходимые для работы на бормашине);

4) деревянная подставка для стекла;

5) набор кругов с абразивными ободками (при работе на станке);

6) инструменты для закрепления кругов на станке;

7) бруски высокой и низкой степени зернистости для наточки абразивных кругов;

8) выталкиватель для удаления держателей из полости вала;

9) выпрямитель держателей;

10) дополнительные деревянные, свинцовые, пробковые или войлочные круги, предназначенные для полировки поверхности готового изделия.

Листовое стекло, а также всевозможные изделия из стекла особенно крупных размеров можно украсить рисунком, для нанесения которого используется бормашина с абразивными наконечниками.

Вместо бормашины часто применяют механизм, состоящий из электромотора, к которому посредством вала присоединен абразивный круг. При работе можно использовать круги с ободками разной конфигурации и диаметром от 10 до 200 мм.

На таком станке можно довольно легко отделать стекло различной толщины (до 15–20 см). Для этого лист устанавливают на специальной деревянной подставке, располагая его чуть наклонно назад, после чего по предварительно намеченным линиям выполняют резьбу. При этом на обрабатываемый лист должна постоянно поступать вода для охлаждения и увлажнения обрабатываемой поверхности.

Поверхность цветного стекла также можно украсить рисунками, нанесенными с помощью абразивных кругов. При этом снимают различные по толщине слои стекла. В результате создается красочная картина, детали которой складываются из постепенно переходящих друг в друга оттенков одного цвета.

Глава 5. Живопись по стеклу

В стеклоделии, помимо декорирования, широко используется такой способ оформления изделий из стекла, как живопись. Как известно, живопись по стеклу представляет собой украшение стекла с помощью красок различных оттенков.

Холодное стекло можно украшать не только с помощью медных или абразивных кругов. Эффектными и яркими выглядят сосуды, поверхность которых расписана красками. Известно, что в Древнем Египте рисунки наносили на изделия из стекла, используя масляную краску. Этот способ декорирования вскоре распространился в Сирии и Италии.

В I в. н. э. подобные расписные сосуды изготавливали все реже и реже. Снаружи их украшали, как правило, разнообразными по форме налепами. Однако это еще не означает, что изделия, украшенные росписью, перестали существовать. Ученые-историки доказали, что уже в Античности живопись по стеклу была необычайно популярной и достигла определенных высот.

К I в. н. э. относится и возникновение способа декорирования стеклянных сосудов с использованием золотой фольги. Впервые этот способ применили в Александрии, и заключался он в следующем. Из фольги вырезали орнамент, накладывали на стенки сосуда, который затем вкладывали в другой, из бесцветного стекла и более низкий. При этом два сосуда предварительно изготавливали так, чтобы внутренний плотно подходил к внешнему. В такой технике выполнена чаша, изображенная на приведенном рисунке.

Межстеклянное золочение просуществовало сравнительно недолго, до IV в. н. э. Позднее этот способ декорирования стеклянных изделий был забыт. Лишь спустя несколько веков (в XVIII в.) декорирование таким способом возродилось на короткое время в Чехии и России.

На Востоке и в Византии техника выполнения золочения была несколько иной. Здесь вырезанные из фольги рисунки прикрепляли к поверхности стеклянного сосуда и затем покрывали флюсом. Отделанное таким образом изделие отжигали.

К тому же в Византии в течение долгого времени изделия из стекла украшали массой из расплавленного стекла, смешанного с предварительно измельченными в порошок крупинками золота. Такую краску наносили на поверхность сосудов, с помощью кистей создавая причудливые рисунки.

В Византии, наряду с золочением, изделия из стекла украшали еще и росписью.

К началу XIX в., в 1830 г., германский химик Кюн составил рецепт приготовления препарата глянцевого жидкого золота, предназначенного для украшения поверхности изделий из различных материалов. Свое открытие ученый держал в тайне от всех. Однако спустя некоторое время предприимчивым братьям Дютерт удалось-таки завладеть патентом на изготовление этого вещества. С тех пор препарат жидкого золота стали повсеместно использовать для декорирования сосудов из стекла и природного хрусталя.

В арабских странах так же, как и в Византии, стеклянные сосуды украшали позолотой и росписью. Делали это в большей степени для того, чтобы скрыть дефекты поверхности стекла (в XIII–XIV вв. н. э. в арабских странах не умели варить абсолютно чистое стекло). Особенно большой популярностью пользовались в то время дамасские расписные подвесные лампы (рис. 155).

Рис. 155. Лампа, украшенная позолотой и росписью. Сирия. Начало XIV в. н. э.

В X в. происходит качественный переворот в технологии изготовления витражей. Листы стекла стали расписывать, применяя в качестве краски особый состав – шварцлот (смесь меди, железа и легкоплавкого стекла).

К XIII в. широкое распространение получил способ декорирования поверхности изделий, впоследствии названный гризайлем. Этот способ используют и в наши дни. Заключается он в том, что фрагменты рисунка составляют из отдельных тонов только одного цвета, чаще черного или коричневого.

В XIV в. был открыт еще один способ декорирования изделий из стекла – так называемое диффузное окрашивание. Сначала для этого использовали только серебро, и потому такой метод украшения назывался серебряной протравой. Спустя некоторое время его забыли.

Возродился он только к XIX в. В 1832 г. чешский стеклодел Бедржих Эгерман создал сосуды, поверхность которых была окрашена в равномерный насыщенно-рубиновый цвет.

Для того чтобы создать такую окраску, гладье сначала покрывали специально приготовленной массой, в состав которой входили соединения некоторых металлов. После этого изделие обжигали, в результате чего после проникновения металлов в толщу стекла последнее приобретало определенную окраску.

Этот способ декорирования используют и в наши дни. Так, для того чтобы окрасить поверхность стеклоизделия в янтарно-желтый цвет, при изготовлении стекломассы применяют соединения серебра, а для того чтобы создать рубиновый или черный сосуд, в исходную массу добавляют медь. Изделия желтой окраски можно получить, если покрыть гладье массой, в состав которой входят соединения ванадия. Особенно эффектно выглядят изделия из цветного стекла, декорированные золотом (рис. 156).

Рис. 156. Графин. Рубиновое стекло. Роспись золотом. XVII в.

В XV в. золочение и роспись по стеклу использовали и в Венеции. В связи с тем что венецианцы изготавливали только цветное стекло, характер рисунка был также специфическим. Традиционно в Италии сосуды украшали орнаментом в виде золотых чешуек, обрамленных цветной или белой нитью, выполненной эмалью (рис. 157).

Рис. 157. Венецианское стекло: а – чаша (XV в.); б – свадебный бокал (XV в.).

С XVI в. такой рисунок наносили только на молочно-белое стекло, которое впервые было изготовлено в Мурано. Делали его в подражание знаменитому китайскому фарфору. Поверхность гладья затем украшали разноцветными рисунками.

Во Франции со второй половины XVI в. стали появляться сосуды, изготовленные на венецианский манер. Связано это с тем, что в это время во Франции работали мастера из Венеции. Они-то и привезли с собой способ украшения изделий позолотой и эмалью.

В XVIII в. французские изделия из стекла по способу декорирования напоминали арабское стекло. Более других производством сосудов, поверхность которых украшали золоченым орнаментом, славились заводы братьев Даум, организованные в Нанси в 1875 г.

В Германии живопись по стеклу стали использовать для декорирования стеклоизделий с конца XVI в. Особенно широко этот способ применяли в Южной Германии, Саксонии и Чехии. Как правило, красками разрисовывали высокие сосуды, украшая их поверхность рисунками на религиозные, исторические и бытовые темы. Большой популярностью и спросом в то время пользовались штофы с изображенными на них гербами и разнообразными геральдическими знаками.

В середине XVII в. появляется новый способ декорирования изделий из стекла, на поверхность которых наносили рисунок, выполненный черной краской.

Такой вид росписи по стеклу изобрел известный германский художник Иогаш Шапер.

В конце XVIII в. в Саксонии художник по росписи фарфора Сигизмунд Мон (1760–1815 гг.) составил рецепт изготовления полупрозрачных и прозрачных эмалей. В дальнейшем прозрачные эмали довольно часто использовали в декорировании, как правило при изображении на поверхности стеклоизделий пейзажей и разнообразных цветочных картин. Однако такие сосуды обычно не пользовались большим спросом, в связи с тем что сквозь краску проглядывала противоположная сторона изделия, линии орнамента деформировались, что, естественно, приводило к искажению самого рисунка.

В России в XVII в. стеклянные сосуды расписывали масляными красками. При этом создавали яркие полихромные рисунки, которые выражали веселый, необузданный нрав русского народа.

Эмаль на Руси стали использовать с XVIII в. Впервые изделия, украшенные эмалью, изготовили на Ямбургском стекольном заводе (рис. 158).

Рис. 158. Сосуд декоративный. 1730 г.

С конца XVIII в. на Петербургском казенном заводе впервые в России изготовили сосуды из молочно-белого стекла, по внешнему виду напоминающие китайский фарфор. Поверхность таких изделий опять же в подражание фарфору украшали разноцветным орнаментом, нанесенным эмалью.

С XIX в. в России поверхность изделий из прозрачного и цветного стекла стали декорировать позолотой.

Существует еще один способ декорирования изделий из стекла – так называемая декалькомания. Он был изобретен в России в первой половине XIX в. двумя художниками: Теребеневым и Семячкиным. В 1860 г. данный способ покрытия стеклоизделий значительно усовершенствовал С. А. Хрулев, в результате чего стало возможно использование разнообразных деколей на стекольных заводах при изготовлении и декорировании больших партий продукции.

В начале XX в. особенно популярной стала шелкотрафаретная печать (так называемая шелкография). Данный способ издревле использовали в Китае для нанесения рисунков на шелковую ткань. Отсюда и пошло название – шелкография.

В 30-е гг. XX в. в Америке шелкотрафаретную печать часто использовали при отделке стеклянных сосудов. При этом гладье сначала покрывали силикатной краской, а затем готовое изделие обжигали в печах при высокой температуре.

В нашей стране используют различные способы декорирования изделий из стекла и горного хрусталя.

Особое внимание привлекают работы В. Шевченко, поверхность которых обрабатывается так называемыми вспенивающимися эмалями.

Эти изделия замечательны тем, что на их поверхности образуются выпуклые, рельефные рисунки, выполненные разноцветными красками.

Очень эффектны также стеклянные сосуды, изготовленные из белого прозрачного стекла и украшенные рисунками, состоящими из тонких линий белого цвета (рис. 159).

Рис. 159. Ваза. 1964 г.

Интересны сосуды, стилизованные под старинное стекло и украшенные всевозможными геральдическими знаками (рис. 160).

Рис. 160. Бокал «Русский сувенир». 1966 г.

Инструменты, приспособления и материалы

Живопись по стеклу выполняют, приготовив следующие инструменты и приспособления:

1) cтол (площадь его должна составлять 120 x 70 см, а высота – 70 см);

2) набор кистей (рис. 161).

Рис. 161. Кисти, предназначенные для росписи стекла.

3) краски;

4) две отшлифованные палитры из стекла толщиной 4–5 мм. Размер одной из них должен быть 20 x 20 см, другой – 35 x 35 см;

5) небольшие пестики (куранты), предназначенные для растирания и смешивания красок;

6) костяные или пластиковые шпатели;

7) капельница;

8) скипидар;

9) сосуд для масла;

10) перья для рисования;

11) тампоны, изготовленные из ваты и кусочков кожи;

12) калька для переноса рисунка с бумаги на поверхность стекла;

13) образцы продекорированного стекла для пробного отжига;

14) подставка для готовых изделий;

15) турникетка;

16) печатки-шаблоны для нанесения мелких деталей рисунка.