Книга: Искусство сериала: Как стать успешным автором на TV - Памела Дуглас

Богатство книги простирается от полезной осведомленности в предмете до узкоспециализированных моментов. Узнаешь колоссальное количество параллельной информации (что-то родственное происходит и в литературном мире, но это как “четвероюродный” брат, гены другие).

Могу заподозрить и отличие нашей действительности от заокеанской (в плане сценарных будней), ибо касалась, но много пересекается и дублируется.

Что можно узнать из книги: - Как сериал попадает на телевидение и что такое телевизионный сезон. - Что особенного в телевизионной драме? - Как сделан классический сценарий. - Как написать сценарий серии. - Те, кто рядом, работа в штате. - Поговорим о реалити шоу. - Как попасть на телевидение. и др.

Загляну в первую главу. Для себя я отметила “Три отличительные черты телесериала”: «открытая сюжетная линия, “длинный нарратив” и совместная работа команды над сценарием». Под командой подразумеваются не только режиссер, продюсер, актеры и пр., а и весь коллектив сценаристов. Нам наивно кажется, что сериал пишет один-единственный трудяга, периодически допускающий ляпы (наверное, от усталости?), но он старается. Увы, двужильных нет. Ведь съемки идут каждый день. И до съемок работы хватает. Вполне возможно, опыт не повсеместный, но тотально растущий. Вряд ли можно судить за это.

*** Отмечу любопытные моменты:

Телевидение «...» произошло от радио. Телевидение - это про жизнь. Оно прочно соединяет в себе реальность и иллюзию, информацию и развлечение. Это не мир фантазии, а ткань повседневности.

Это для мечтающих авторов. Все сказки на ТВ заземлены. “Звездные войны” помните? Сказка о реалиях. Главное - не волшебство, не фантазийные образы, а отношения.

В продолжение радиотемы:

Зачастую люди слушают телевизор, а не смотрят.

И диалоги выходят на первый план. Книги тоже стало модно и удобно слушать. Но описания преобладают.

А вот это понравилось, ломает стереотипы:

Ваше дело как сценариста - качество истории и глубина чувств в ней, а не желание потрясти зрителя невероятной зрелищностью.

Своего рода “нет” спецэффектам, пусть идут себе в кино.

Что сломало мои стандарты:

Сценаристы ориентируются на рекламные паузы и используют их для создания напряжения.

Теперь мне кажется я знала это всегда, ничего особенного. Иллюзия. Да, на телевидении намеренно рвут серию на самом интересном месте. Но оказывается клиффхэнгер* намеренно ориентирован на рекламу. Наверное, догадывалась… (не хочется выглядеть глупой).

И еще о рекламе: практикуясь управлять динамикой произведения с перерывами, мы научаемся делать это и в жизни - научаем вынужденные перерывы работать на себя.

Реклама управляет динамикой, а историю все равно делают герои.

Главное - это герой. Драма это или комедия или и то и другое, именно герой движет историю. Начинайте с героев, и неважно, как далеко заведет вас ваша задумка.

Помните, в книгах нам советуют ориентироваться на план? К счастью, Толстой не знал “Снежинку”, и Наташа Ростова привела его туда, где слава.

Чтобы сценариста она тоже настигла, учесть нужно не просто многое, учесть нужно огромное число нюансов. Некоторые из них подсказывает глава “Ошибки”: - Не планируйте ничего, кроме работы. - Не держитесь за каждую строчку в своем сценарии. - Не критикуйте заведенный порядок и т.д. Выглядит жестко, но все логично. Держаться за строчку любят все новички в каждом писательском деле. Возьмем журналиста, коли будет воевать за букву, быстро разладит с редактором.

И у меня сложилось впечатление, что в сценарном мире связи процессов и людей сложнее, чем в писательстве и журналистике. Может, ошибаюсь. Пособие подействовало.

Кажется, оно адресовано начинающим. Но нет. Автор ориентируется на тех, кто “в теме”. Если окунаться в чтение исключительно ради обучения, надо быть готовым постоянно сверяться со словарем (часть терминов вынесено в отдельный блок “Словарь сценариста”) - с первых страниц обилие терминологии и сленговой речи. Это впечатляет, заинтересовывает и останавливает одновременно. Еще момент: обычному читателю проще увидеть объяснения “что есть что”, а потом анализировать фрагменты и пробовать писать, “готовому” наоборот. Готовьте себя. Книга того стоит.

клиффхэнгер* - напряженный момент, художественный приём в создании сюжетной линии (в литературе или кино), в ходе которой герой сталкивается со сложной дилеммой или последствиями своих или чужих поступков, но в этот момент повествование обрывается, оставляя развязку открытой.