Текст книги "Деятель искусства. О. Серик, А. Лесюк, Т. Гринберг, Н. Благодатов, Ч. Хасаев, Е. Колобова, М. Гладышева и другие…"

Деятель искусства
О. Серик, А. Лесюк, Т. Гринберг, Н. Благодатов, Ч. Хасаев, Е. Колобова, М. Гладышева и другие…
Александр Владимирович Глухов

© Александр Владимирович Глухов, 2022

ISBN 978-5-0056-7613-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

От автора

Искусство – вид знаний, постижение которого обусловлено образами и чувствами. Большинство людей не ассоциируют искусство со знаниями вообще, более того, они считают, что только наука и есть истинные знания. Нельзя не признать тот факт, что в современном обществе со всей остротой проявляется противоречивость в становлении и формировании человека как личности, как художника, как творца. И этот процесс затронул все сферы и области человеческой жизнедеятельности, а искусство в особенности.

Надо признать, что искусство является самым уязвимым видом знаний. Перед деятелями искусства в современном информационном обществе со всей широтой открываются всё новые и новые горизонты и пространства цивилизации, в которой человек приобретает всё более полный спектр прав и свобод. С одной стороны, у каждого из нас в современных реалиях появился реальный шанс для самореализации своего собственного «Я», но с другой стороны, полным ходом развивается массовая культура, которая привела к обезличиванию искусства во многих его проявлениях и аспектах. Следует отметить, что на протяжении последнего столетия грани между элитарным, народным и массовым искусством стали весьма условными, более того, они стали дополнять и обогащать друг друга.

Найти свое место и нишу в этом буйном водовороте искусства – наисложнейшая проблема для творческой личности.

Портрет Оксаны Серик. Фотограф Екатерина Власова.

На примере некоторых деятелей искусства я попытаюсь разобраться в алгоритме творческой жизни или хотя бы понять её суть.

Кадр с концерта (Оксана Серик и ученицы). Фотограф. Мария Шимчук.

Оксана Серик – повелительница искусства фламенко

Когда я увидел выступление Оксаны Серик на одной из московских сцен, то первое, что я почувствовал – это дух абсолютной свободы и раскрепощённости. Её выступления настолько пронзительны, что создается впечатление, что ты находишься в кузнеце Вулкана, который вложил всю мощь своего огня в её танец. Более того – это смотрится настолько красиво и гармонично, что создаётся ощущение, что на твоих глазах создаётся абсолютная истина самой высшей пробы. А когда ты видишь правду – ты удостаиваешься чести видеть настоящее искусство, сутью которого, по определению британского искусствоведа Эндрю Майкла Грэма-Диксона, является создание оригинального творческого продукта. Не подлежит никакому сомнению тот факт, что исполнительское искусство Оксаны Серик уже давно выходит за рамки профессиональной танцовщицы испанского фламенко, её выступления на сцене – есть подлинное искусство.

В её танце можно увидеть отточенный профессионализм с ярко выраженной индивидуальной харизмой; в её танце бушует огонь чистоты страсти; в её танце есть мистика всего наследия испанской танцевальной культуры фламенко; в её танце есть и самое главное – это любовь, а где есть любовь, там и бог, как говаривал Великий Лев Николаевич Толстой. В её танце есть энигма и ignes fatui (блуждающие огоньки) созидания и радости творчества. Во время её выступлений зрители настолько погружаются в атмосферу творческого действия на сцене, что я почувствовал дух давно ушедших древнеегипетских мистерий, которые уже давно канули в лето.

Аплодисменты и овации в конце выступлений Оксаны были настолько ошеломляющие, что я даже не помню, чтобы кому-то так хлопали из наших современных артистов. Вот уже двадцать лет Оксана Серик радует зрителя своим искусством. Однако, она не только выдающийся деятель искусства, она ещё и прекрасный педагог, её школа фламенко в Москве является самой лучшей на мой взгляд. Она овладела не только искусством танца, но и постигла тайны педагогического искусства. Её школа готовит прекрасных танцовщиц фламенко.

Портрет Оксаны Серик. Фотограф Екатерина Власова.

Из всех её учениц следует выделить Марию Гладышеву. Она весьма выделяется своей эмоциональностью, выразительностью и высоким мастерством исполнительского искусства, и, по праву смотрится лидером в этом творческом коллективе. Мастерство Марии Гладышевой – несомненный результат и заслуга педагогической деятельности Оксаны Серик. Полагаю, что Маша талантлива от природы, однако любой алмаз требует огранки, и здесь уже педагогический талант Оксаны смог превратить этот самородок в настоящий бриллиант. К слову сказать, что этимология слова «фламенко» весьма противоречива и не вполне ясна. Самым распространённым является предположение, что оно происходит от латинского слова «огонь» (flamma). А корни самого танца фламенко часто ищут в мавританской музыкальной культуре. Исследователи отмечают, что характер фламенко часто основывается на импровизации – вот почему искусство танцора часто передаётся от мастера к ученику. Тем самым вклад в духовную культуру Оксаны Серик весьма значителен как танцовщицы, педагога и наставницы.

Живописный космизм художницы Анастасии Лесюк

Так получилось, что я знаю Анастасию более 20 лет. Мы оба уроженцы города Ногинска Московской области. Правда в те времена я совершенно не подозревал о её страсти

Фотопортрет с композицией «Ненужные вещи». Смешанная техника. Диаметр 80 см.

Анастасия Лесюк. «Светлый ангел». Холст, акрил. 80х80.

к изобразительному искусству. Следуя матримониальному долгу она оказалась в Екатеринбурге. Вот что она сама говорит о своём творчестве: «Моя цель соединить вместе эстетику прошлого и актуальные тенденции. Создание новых миров, мифотворчество, переосмысление архаики – ключевые темы моих работ. В своих картинах я использую множество авторских паттернов и фактур. Работая с формой и идеей, я хочу увести

Анастасия Лесюк. «Райская птица». Холст, акрил». 80х40.

Анастасия Лесюк. «Там миры. Океан». Мозаика. Диаметр 80 см.

зрителя из реального мира и погрузить его в вымышленный и таинственный мир. Смешение стилей, работа с разнообразными медиумами вдохновляют меня больше всего. Игра цвета, фактур и объёма, в моем представлении, делает работу «живой». Моё творчество пронизано искренней любовью к эпохе «Модерна». Опираясь на фундамент этого стиля, я создаю свой собственный почерк,

Анастасия Лесюк. «То ли рыбы, то ли птицы». Холст, акрил. 100х70.

Анастасия Лесюк. «Вчувствование прошлого». Мозаика. Диаметр 70 см

миксуя живописные и мозаичные техники, используя не только краски, но и витражное стекло, смальту и натуральные камни. Смелая композиция, лёгкая игра красок и сочная фактурность натуральных материалов создают симбиоз – переплетение разных, но одновременно близких направлений в искусстве». С 2022 года Анастасия является академиком Французской Академии Искусств «Mondial»,

Анастасия Лесюк. «Слонёнок». Холст, мозаика, акрил. 100х60.

Анастасия Лесюк. «Ненужные вещи мдф, мозаика, д80 см

провела более семи персональных выставок, постоянно принимает участие во всероссийских и региональных выставочных проектах, является финалистом итальянского международного конкурса «Otto Milioni 2022». Многие о ней пишут, что она «своими фантастическими и яркими работами переосмысливает эстетику эпох ар-нуво и ар-деко». Да и сама Анастасия считает, что она привнесла «новый эстетический стиль» в современное российское искусство. И я

Анастасия Лесюк.  Двуединство", холст, акрил, 100х80см.

вполне согласен с этим утверждением. Работоспособность и продуктивность этой художницы просто поражает. Я давно наблюдаю за её творчеством и могу отметить, что её работы отличаются весьма сложной цветовой палитрой. Она

Анастасия Лесюк. Танец ветра», мдф, мозаика, 40х38.5 см.

Анастасия Лесюк. «Перерождение». Холст, акрил. 90х70.

совершенно чужда к использованию «баночных цветов», она «ищет цвет» смешивая и соединяя между собой различные краски. Складывается впечатление, что она уделяет

А. Лесюк и Н. Мостовщикова. «Изысканный бродит жираф». Смеш. тех. 90х70.

Анастасия Лесюк. «Там миры. Глубины океана». Мозаика. 80х80.

этому вопросу крайне пристальное внимание. Когда смотришь на её живописные композиции, то перед нами предстает не мозаика цветистых разноцветных стеклышек и камешков, а целая симфония сложнейших красочных гармоний и фуг. Тоже самое можно сказать о композиционной составляющей её работ. Лаконичность, простота и лапидарность – это совсем не про неё. Её живопись изобилует

Анастасия Лесюк. «Птица Феникс». Холст, акрил. 70х100.

сложными и витиеватыми мотивами, которые по сложности можно лишь сравнить с периодом доминирования стиля барокко и рококо в искусстве. Невооруженным взглядом видно, что каждая её работа не только выполнена с чувством и душой, но и на каждую из них потрачена уйма времени. Следует также добавить, что фирменной фишкой её стиля стало частое использование тондо (круглые картины) в работе. Далеко не каждый художник может гармонично вписать работу к круг, для этого надо иметь особое чувство композиции. И у неё это с блеском получается. С большой уверенностью могу отметить, что искусство Анастасии Лесюк занимает достойное место в водовороте творческих страстей российского искусства. «О чем мои картины?

А. Лесюк, Н. Мостовщикова «Озеро Чад». Смеш. тех. 80х80.

На первый взгляд это абстракции, которые нужно расшифровывать…

Но они о людях и для людей. Каждая прожитая эмоция – это счастливый или не счастливый опыт по прошествии времени. В своих работах я стремлюсь «вытащить на поверхность» как можно больше «детских» эмоций, ассоциаций и фантазий людей. Каждый холст это часть моей жизни – прожитой и проживаемой в процессе работы. Для меня

Флоренс Фостер Дженкинс

важно делиться этим с как можно большим количеством людей, ведь добро и тепло важны сейчас, как никогда…»

Ангел музыки – Флоренс Фостер Дженкинс

Вокальное наследие американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс всего на пяти грамофонных пластинках со скоростью вращения 78 об / мин. (это всего девять песен). Но я никогда бы не подумал, что в одночасье стану поборником её искусства.

Флоренс Фостер Дженкинс

Ведь даже Википедия акцентировала в своей статье, что она стала жертвой так называемого «эффекта Даннинга-Крюгера», когда человек уверен в своём таланте, хотя (типа) это не так. Музыкальные критики устроили её настоящую травлю. Музыкальный критик Даниэль Диксон так написал о ней: «Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала. Когда приходило время петь, она забывала обо всем. Ничто не могло её остановить. Она думала, что она великая артистка». В одной из газет Нью-Йорка написали: «У миссис Дженкинс прекрасный голос. На самом деле, она может петь все, кроме нот». Злопыхатели окрестили её «худшей оперной певицей в мире… Никому ни до, ни после не удалось так полностью освободиться от оков нотной грамоты». Однако Флоренс считала, что она лучшая из лучших певиц в мире, а насмешки и освистывания она расценивала их как зависть к ее таланту. Когда слушаешь её записи, то вначале испытываешь некоторое возмущение, но мало помалу ты начинаешь ловить себя на мысли, что её пение всё глубже и глубже увлекает тебя, и, тебе хочется слушать её пение вновь и вновь. Да и сама Дженкинс не раз любила повторять: «Не нужно уметь петь, но нужно уметь чувствовать музыку». Она действительно ломает все стереотипы и правила в мире искусства, но что такое тогда искусство, разве искусство – это не процесс создания уникального творческого продукта??? Флоренс Фостер Дженкинс родилась в 1868 году в Пенсильвании в семье богатейшего промышленника Чарльза Дорранса Фостера. Как подобало девушка её круга она брала уроки игры на фортепиано и даже в 8 лет умудрилась выступить перед президентом США Ратерфордом Бёрчардом Хейсом. Однако отец совершенно не разделял её музыкальные пристрастия

Флоренс Фостер Дженкинс

и она сбежала из дома с врачом Фрэнком Дженкинсом, который заразил её сифилисом и она вскоре рассталась с ним, зарабатывая себе на пропитание уроками музыки, но в 1909 году умирает её отец и она становится обладательницей огромного состояния, благодаря которому она всецело посвятила себя творчеству. Через некоторое время она основывает общество любителей музыки – «Клуб Верди». Она стала самым ярким явлением в музыкальной жизни Америки 1920-1940-х годов. Она в буквальном смысле перевернула представления о вокальном искусстве с ног на голову. Её творческий путь до сих пор вдохновляет поэтов, музыкантов и художников. Она умерла 26 ноября 1944 года и была похоронена рядом с отцом в мавзолее Фостера в Пенсильвании.

Николай Иннокентьевич Благодатов – друг искусства

В русском языке бытует одна весьма приметная пословица: Жить для себя – тлеть, для семьи – гореть, а для народа – светить. Николай Иннокентьевич стал чуть ли не единственным светом для художников так называемого андеграунда или альтернативного искусства (нонконформистское искусство, подпольное искусство). Николай Иннокентьевич, почти единственный человек в Санкт-Петербурге, который посетил почти все художественные выставки последних десятилетий. Он, один из немногих, кто коллекционирует и собирает настоящее современное живое искусство в России. Я познакомился с Николаем

Николай Иннокентьевич Благодатов

Иннокентьевичем благодаря художнику – Елене Викторовне Колобовой, которая также является страстным

А. Глухов. Пустынный, покинутый дворец. 1995. Бумага, карандаш. 21Х30. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

коллекционером нонконформизма и чьи работы также находятся в коллекции Благодатова. Волею судьбы, двадцать одна моя работа оказалась в его коллекции. Так вышло, что я трижды высылал ему свои работы, так как первая посылка исчезла с радаров и я смирился с её исчезновением. Я отослал вторую посылку, забыв положить одну из работ. В результате пришлось отослать третью, однако, неожиданно всплыла из небытия та первая посылка. Николай Иннокентьевич так описал в одном из своих писем моё творчество: «Работы интересные, разнообразные, творческие, живые. В коллекции они особняком, но будет оттенок непосредственной современности». Я безмерно благодарен судьбе,

А. Глухов. Alter ego. 2017. Картон, акрил. 30Х21. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

что она позволила мне соприкоснуться с этим выдающимся человеком. В качестве иллюстрации позволю продемонстрировать одну из моих работ, которая оказалась в коллекции Николая Иннокентьевича – А. В. Глухов. Часовня Богоявленского собора в городе Ногинске. 1989 год. Бумага, акварель, гуашь, чернила. Размер: 30Х21. Позволю себе закончить свою короткую заметку словами Николая Иннокентьевича Благодатова: «Уважаемый Александр!…Поздравляю Вас, и желаю творческих успехов. Николай Иннокентьевич».

Только Слава возносится к небу, так как добродетельные поступки – друзья Бога; бесславие следует изображать наоборот, так как все его деяния – противники Бога и направляются к преисподней… Леонардо да Винчи из «Трактата о живописи.

Пленница творчества – художница Татьяна Гринберг

Гринберг (Харчикова) Татьяна Валентиновна относится к той категории художников, которые не могут ни на одну минуту оставаться без искусства – оно им просто необходимо как воздух. Скажу более, Татьяна Валентиновна бесспорно держит пальму первенства в этом творческом соревновании,

Гринберг Т. В. Арбуз. 2005. Оргалит, темпера. 35х25.

потому что она всецело утонула в изобразительном творчестве и «приговорена» Высшими силами творить до тех пор, пока не придут последние времена. Она пожизненная «пленница» бесконечного творческого поиска, её творчество весьма изменчиво. Если раньше её можно было по некоторым работам отнести к «наиву», по другим к «футуризму», по третьим к абстракционизму, по четвёртым к импрессионизму, по пятым к экспрессионизму и так далее, то теперь я совершенно не понимаю, к какому стилю можно адресовать её творчество… скорее всего к никакому, так как она уже давно создает нечто своё, она выработала свой собственный художественный стиль. Татьяна Валентиновна родилась в Баку в 1950 году, затем жила в Москве, Ахтубинске, а ныне в Новосибирске. Она сама так пишет о себе самой: «Мой творческий путь начался неожиданно… В молодости рисовала немного… даже записалась в изостудию

Гринберг Т. В. Это почти я… 2009. Бумага масло. 27х20.

Стена. 2010. Холст, масло. 30х30.

А. С. Чернобровцева и посещала ее примерно год, но потом был перерыв лет 20—25. Увлеклась музыкой,  пела в академическом хоре несколько лет. Как-то к очередному дню рождения мне подарили набор масляных красок и все, что нужно для рисования. Это было в 2000-м году… Сначала понемногу начала писать… потом дальше-больше… и в конце концов это переросло просто в жизненную необходимость… в страсть… Пробую себя в различных техниках… масло, акварель, темпера, пастель, уголь, акрил

Гринберг Т. В. Пришелец. 2014. Бумага, тушь. 40х30.

для ткани. Не проходит и два-три дня… чтобы не появилась новая моя работа…". Мы с Татьяной Валентиновной впервые пересеклись на русском изобразительном сайте «артлибе», затем творческое сотрудничество продолжилось на украинском сайте современного искусства. Я едва успевал комментировать её новые работы, которые появляются у неё почти ежедневно, а иногда и по две в день. Она абсолютно вся в творчестве, даже её комментарии тоже  творчество, пускай далеко не понятное некоторым людям, но ведь мы живём в эпоху «индивидуализма» и свободы. Вот что она говорит по этому поводу: «…Художник, который пишет только для себя и то, что ему хочется, свободен… Я надеюсь, что я тоже свободна в своем выборе сюжетов.