Текст книги "ВИД на ремесло: как превратить талант в капитал"

Существуют два типа текстов: близкие изображению и чуждые ему. На журналистском жаргоне – текст «женится» с изображением или нет. Это не всегда обязательно, чтобы привлечь внимание зрителя к важной информации, но с другой стороны, если текст журналиста чужд изображению, он может ввести зрителей в заблуждение.

Изображение: бомж в драном пиджаке бредет по улице и ведет старый велосипед. На заднем плане большое заводское здание.

Текст «женится»: «Этот человек был когда-то исполнительным директором крупной швейной фабрики, мимо которой он теперь каждый день ходит на биржу труда. Сегодня все предприятия страны, производящие верхнюю одежду, закрыты, а их бывшие сотрудники решают свои проблемы, как могут».

Текст «не женится»: «Экономическая катастрофа, постигшая швейное производство, привела к тому, что многие бывшие сотрудники этих предприятий оказались в большей бедности. Даже бывшим директорам не на кого надеяться».

Неудачный текст: «Нынешние экономические проблемы в легкой промышленности страны объясняются тем, что рынки заполонил китайский ширпотреб, а правительство ничего не делает, чтобы закрыть границу».

Подчеркнем еще раз, что не всегда нужно женить текст с изображением, но в первой сцене сюжета необходимо захватить внимание зрителя, поэтому, как правило, текст должен жениться. Но это совершенно не значит, что нужно рассказывать о том, что зрители и так видят.

Изображение: женщина в инвалидной коляске направляется в супермаркет.

Удачный текст: «Елене Ворониной только 27 лет. Врачи утверждают, что в результате болезни она будет полностью парализована через три месяца. Однако она отказывается от посторонней помощи. Даже ежедневные походы в магазин она совершает сама, используя инвалидную коляску».

Неудачный текст: «Эта женщина не может самостоятельно двигаться. Она вынуждена пользоваться инвалидной коляской, чтобы купить продукты. Вы видите, как она направляется в магазин».

Не мешайте зрителю видеть изображение. Не используйте цветастые эпитеты. Они могут не соответствовать восприятию зрителя и обманывать его. Оставьте место для его собственных ассоциаций:

Изображение: спортивный болид резко трогается с места и быстро уезжает со стартовой решетки.

Удачный текст: «В этой машине сидит злой и разочарованный человек. Многолетний чемпион Формулы-1 стартовал в последний раз…»

Неудачный текст: «Колеса взвизгнули, словно скаковая лошадь, когда чемпион Формулы-1 в последний раз…»

Цифры всегда нужны, чтобы показать масштаб события. Но нагромождение цифр разрушает коммуникацию со зрителем, потому что цифры не запоминаются, а внимание зрителя к происходящему на экране при этом отключается на 10–15 секунд.

Удачный текст: «Тридцать лет назад…»

Неудачный текст: «В тысяча девятьсот восемьдесят седьмом году…»

Удачный текст: «Удалось почти вдвое сократить дефицит торгового баланса по сравнению с прошлым годом. Дефицит нынешнего года составит примерно 160 миллиардов рублей».

Неудачный текст: «Дефицит торгового баланса в этом году составит 150 миллиардом 800 миллионов и 667 тысяч рублей. В прошлом году дефицит составлял 290 миллиардов 200 миллионов и 332 тысячи рублей».

Если же в сюжете фигурирует еще больше цифр, например, вам нужно рассказать о параметрах государственного бюджета, – смело идите к компьютерным графикам и просите их создать наглядную графическую анимацию. В крайнем случае позаботьтесь о титрах.

В подводке к сюжету не пользуйтесь теми же словами и выражениями, которые зритель услышит в самом сюжете.

Удачная подводка: «Министр обороны полагает, что министерство не сможет выполнить свои задачи в случае сокращения оборонного бюджета».

Неудачная подводка: «Министр обороны полагает смешным предложение о сокращении оборонного бюджета».

Реплика министра обороны: «Я полагаю смешным предложение о сокращении оборонного бюджета. Совершенно ясно, что мы в таком случае потеряем уважение со стороны НАТО».

Кроме того, в подводке не надо называть имена участников, поскольку имя и должность интервьюируемого появятся в субтитрах. Правда, иногда официальная должность героя настолько сложна для визуального восприятия, что лучше назвать ее менее формально, пользуясь преимуществами устной речи, чтобы имя и фамилия звучали последними перед склейкой. Так же стоит поступить, если по той или иной причине невозможно дать имя и должность героя в субтитрах в связи с его пожеланием сохранить анонимность или по другим причинам. Но не просите выпускающего редактора полностью разместить в субтитре все, что написано в визитной карточке героя. Ваша задача – придумать содержательный субтитр, который поможет зрителю понять, чье мнение он слышит.

Монетизация бренда «Взгляд» началась, когда «взглядовцев» – Анатолия Лысенко и тройку ведущих – стали приглашать на творческие вечера в разные города СССР. С началом кооперативного движения странно было бы не воспользоваться возможностью заработать. Работали на кассу – то есть от сборов с учетом затрат на билеты, гостиницу, аренду залов и прочее. На первом же в выступлении в Астрахани зал набился под завязку. Получив от первого концерта сумму, равную месячной зарплате, все были довольны.

Гастроли «Взгляда»

Лысенко: Невыдающиеся умы

«YouTube: Взгляд30»

https://youtu.be/cWzdrsfTHz8

«Когда нам предстояла первая встреча со зрителями, Дима Захаров все время ворчал, что придут 25 интеллигентов послушать четверых идиотов. И вдруг мы оказываемся на сцене заполненного Дворца спорта. И люди 2,5–3 часа сидят и слушают четверых не самых выдающихся мыслителей современности… Тогда я впервые понял, что мы на что-то наступили серьезное и важное. Потому что это был народ, причем не мифический «наш народ», а настоящий. Наверное, в этом был секрет «Взгляда», в этом была неожиданность «Взгляда», – Анатолий Лысенко.

«Да это вообще был единственный заработок. Когда я перешел с Иновещания, где зарабатывал 300–400 рублей в месяц, мне определили 120 р. Но у меня хотя бы детей не было, а как Владику или Диме Захарову было семьи кормить? А Лысенко? Это по сути был единственный источник существования. А все началось с того, что мы стали выступать в качестве конферансье на сборных концертах, где наши режиссеры ставили ПТС и записывали музыку впрок, чтобы потом использовать в программе. Через эти «сборники» и появились впервые в эфире «ЧайФ», «Кино», «АукцЫон», «Звуки Му», «Наутилус-Помпилиус», «ДДТ», «Агата Кристи»… Об этом пронюхала концертная «мафия», и нас стали отдельно приглашать на заработки. Так мы стали звездами шоу-бизнеса», – Александр Любимов.

Одновременно «взглядовцы» начали ставить рекламу в эфир, для этого было создано малое предприятие «Взгляд и Dругие», то есть – «ВИD». Когда появился закон об акционерных обществах, его переименовали в АО «Телекомпания ВИD». Размещая рекламу, программа отдавал часть рекламных денег, как своеобразный оброк, Молодежной редакции Центрального телевидения.

«Продакшн-студия должна предлагать каналу то, что канал делать не умеет. Пока канал не может спродюсировать оригинальную программу сам, ее можно ему продавать. Правда, если проект успешный, то его быстро скопируют: на канале «Россия» – «Народный артист», на Первом – «Фабрика звезд»; на «России» «Танцы на льду», на Первом – «Ледниковый период». В 90-е гг. у каналов были значительно меньше возможностей – средств, техники, талантов, инфраструктуры, организации производства. Тогда легче было делать уникальные шоу. И телекомпания «ВИD» развивалась от выпуска одной программы в неделю до фабрики по производству ежедневных и еженедельных программ», – Александр Любимов.

К 1991 г. у компании было три собственных монтажных и десяток камер. Уже тогда научились через лизинг, кредиты и другие схемы приобретать по прямым контрактам с японскими поставщиками – камеры, микрофоны, монтажные аппаратные, свет, динамический свет, видеостены. Все это позволило создать современное телепроизводство. А в 1992 г. компания производила уже много программ, располагала большими объемами эфирного времени и чуть позже создала собственное рекламное агентство «ИнтерВИD». Наряду с «Премьер СВ» и «Видео Интернэшнл» «ИнтерВИD» предлагал рекламодателям самые лучшие эфирные позиции для их рекламных материалов.

В очередной раз программу «Взгляд» закрыли после того, как в декабре 1990 г. министр иностранных дел СССР Эдуард Шеварднадзе ушел в отставку со словами, что в стране грядет военный переворот и «взглядовцы» отказались выходить в прямой эфир без этой темы.

«Получилось так, что я оказался никудышным руководителем программы. При Сагалаеве и Лысенко мы лавировали, уходили от прямых столкновений и умудрялись через хитрости и компромиссы выпускать программу в эфир. Закрывали нас часто, но потом всегда открывали обратно. А у меня договориться не получилось. А потом были войска в Прибалтике, павловская реформа, которая обанкротила всех владельцев сберегательных книжек, и августовский путч. Видимо, поле компромиссов уже отсутствовало», – Александр Любимов.

6. Интервью

Любимов: Мысль со звуком и картинкой

«YouTube: Взгляд30»

https://youtu.be/qxFyfGg0RSU

«Первый режиссер «Взгляда» Анатолий Малкин учил нас разговаривать с людьми подолгу, по два, два с половиной часа – ради шестиминутного смонтированного разговора в студии – потому что, с его точки зрения, человек начинает разговариваться и становиться откровенным только ко второму часу. Я же всегда считал, что надо уметь делать интервью в реальном хронометраже. Надо уметь так задать вопросы, чтобы успеть раскрыть героя точно в то время, которое есть в эфире. Я вообще всегда предпочитал прямой эфир. В «Здесь и сейчас» всегда говорил своим редакторам – мы должны быть готовы к интервью так, чтобы программа вышла в эфир, даже если гость не придет.

Телевидение учит тому, что существует гигантское количество ресурсов, позволяющих сэкономить время и повысить выразительность. Например, титры. Титры позволяют не говорить название города и страны, не говорить имя, фамилию и должность человека. Можно добавить иронию и сарказм интонационно, можно удивленно смотреть в глаза зрителю, когда гость говорит полную ахинею или не отвечает на вопрос, можно говорить определенный текст, но показывать что-то противоположное ему», – Александр Любимов.

Интервью – не только часть работы журналиста при производстве сюжета, это еще и самостоятельный жанр. Внутрь сюжета, как правило, попадают короткие видеоцитаты, но качество этих цитат зависит от того, как журналист провел интервью.

Понятие «интервью» выражает потребность человека в знаниях, сопереживании, выяснении взаимосвязей нашей действительности. Вопросы и ответы составляют основу любой устной коммуникации между людьми. Будучи орудием журналистского исследования, интервью помогает журналисту собирать материал, который впоследствии будет представлен зрителям в форме пересказа или цитаты, содержащих факты или оценки. Эта стадия журналистской работы соответствует уровню сюжетной модели А.

Кроме того, интервью используется как форма презентации: зрители присутствуют при разговоре – показываемом либо напрямую, либо в смонтированном виде. Но для этого интервью должно работать, как самостоятельный видеопродукт – оно должно быть «смотрибельным».

Это ставит журналиста перед необходимостью режиссировать действительность, то есть перевести информацию на язык видео, используя акцентирование, мотивировку, отбор участников, выбор жанра интервью, ракурсов, размещение осветительных приборов, сценографических средств и т. д. Это уровень сюжетной модели Б.

Главная задача журналиста состоит в том, чтобы передать в высказываниях интервьюируемого суть истории так, чтобы она была настолько близка действительности, важна и адекватна для зрителей, насколько это возможно. Напряжение в видеоинтервью чаще всего возникает на фоне преодоления журналистом препятствий, мешающих ему представить эту действительность на экране. И таких препятствий бывает много.

Например, интервьюируемый не всегда желает сообщить общественности ту или иную информацию или он не в состоянии точно сформулировать свою мысль, или он не осознает, что обладает интересной информацией или опытом, или он считает себя слишком незначительной фигурой, чтобы давать интервью, или он подготовил выступление на тему, отличающуюся от заранее обговоренной.

Иными словами, журналист вынужден разработать своего рода стратегию – не только по отношению к теме и углу зрения на нее, но и по отношению к выбору интервьюируемого и подхода к нему.

Чтобы разработать такую стратегию, надо консультироваться со своим «внутренним зрителем», то есть использовать свою интуицию и помнить, к какой аудитории вы обращаетесь. Одновременно надо задавать себе вопрос: будет ли форма подачи ясной, понятной и увлекательной для ваших зрителей?

Интервью будет настолько «смотрибельным», насколько близким было общение между интервьюером и интервьюируемым. Вместе они должны создать событие, достаточно увлекательное, чтобы удержать внимание зрителя и в то же время удовлетворить его любопытство и попытаться преодолеть его недоверие и предубеждения. Эта стадия, на которой журналист старается формулировать потребности зрителей, соответствует уровню сюжетной модели В.

Когда Ольга Батурина рассказывала журналисту, что она лишилась работы, ухаживая за умирающим мужем дома, она в общем и целом не обманывала. Но когда журналист обратился за разъяснениями к работодателю, выяснилось, что ее бы все равно уволили.

В содержательном плане картинка действительности, складывающаяся в сознании зрителя, ограничивается рамками того, о чем решит спросить журналист и что решит ответить герой интервью. Но не так-то просто правильно определить, какие вопросы, в какой момент и кому именно следует задать. Жанр телеинтервью, помимо всего прочего, требует основательного исследования до начала диалога перед камерой, тщательного подбора интервьюируемых, а также умения задавать точные и острые вопросы.

Задача интервьюера состоит в том, чтобы снабдить зрителей информацией, настолько приближенной к действительности, насколько это возможно. Это не значит, что интервью представляет собой неупорядоченный поток произвольно задаваемых вопросов и ответов на них. Контекст интервью должен точно соответствовать общественному интересу.

Важнейшее требование состоит в том, чтобы информация была достоверной, важной и актуальной и чтобы она была подана в легко доступной, понятной форме. Для этого вопросы должны быть краткими, точными и соответствовать тому, что волнует зрителя.

Если речь идет о производстве видеоматериала, то интервью – лишь один из многих инструментов журналиста. В программах новостей интервью бывают крайне редко. Как правило, используются короткие видеоцитаты. И если журналист решает, что более подробное интервью может больше сказать о проблеме, чем сюжет, закадровый текст или стенд-ап, ему нужно решить, как именно он его сделает.

По форме интервью – это театральная драма, в которой журналист одновременно и герой, и режиссер. С одной стороны, он должен воссоздать действительность в сконцентрированной форме, а с другой, он вынужден использовать театральные средства воздействия, чтобы через экран наладить связь между созданной им реальностью и зрителями. В этой ситуации ему приходится иметь дело с основополагающими отличиями созданной видеоверсии действительности от подлинной реальности.

1. Видеоинтервью обычно подается таким образом, что зритель воспринимает его как личный разговор двух или нескольких собеседников. Сам он участвует в разговоре в роли «соседа, поглядывающего в замочную скважину». В самом удачном случае разговор может принять настолько частный, личный характер, что зритель отождествляет себя либо с журналистом, либо с интервьюируемым.

Нельзя забывать, что эта действительность ограничена рамками кадра видеокамеры. Все, что происходит за камерой (позади камеры) или вне ее поля зрения, зрителю неизвестно, а там – в гостиной интервьюируемого или в студии – существует иная действительность, которую создает, например, производящая различные шумы телегруппа или родственники героя, с интересом слушающие его откровения.

2. Обычно интервью подается таким образом, будто оно происходит на глазах зрителей, в данный момент – хотя зрителю очевидно, что речь идет о съемках, сделанных несколько дней, недель или месяцев назад. Однако, когда зритель включается в просмотр интервью, он неизбежно начинает воспринимать интервью здесь и сейчас. Эту особенность нужно особенно учитывать при монтаже студийных интервью, которые в еще большей степени воспринимаются аудиторией как происходящие у нее на глазах.

3. Обычно видеоинтервью представляет собой непрерывный разговор от начала и до конца. При этом интервьюируемый говорит на экране, например, шесть минут. На самом деле интервью продолжалось целый час, а шесть минут, которые дошли до зрителя, были смонтированы из четырнадцати отдельных кусков. Еще раз стоит обратить внимание, что создание этой непрерывности в монтажной версии требует иного типа монтажа. Здесь неуместны резкая смена темы разговора или неожиданная смена плана.

4. Видеоинтервью обычно подается таким образом, чтобы создать впечатление неподготовленного, спонтанного, непосредственного разговора между собеседниками. На самом же деле бывает так, что журналист и интервьюируемый готовят вопросы и ответы несколько недель. Впрочем, все зависит от сознательного выбора журналиста как режиссера интервью. Иногда лучше удаются спонтанные беседы, иногда их лучше готовить. Интервью может выглядеть и как «экскурсия по заводу», беседа с героем, который непрерывно ведет автомобиль, как встреча болельщиков во время матча, блуждания в катакомбах, совместный просмотр кинофильма и т. д. В ваших силах поставить это интервью соответствующим образом, чтобы антураж происходящего вокруг работал на основную идею интервью.

М.С. Горбачев: «…Приду во «Взгляд», когда ваши взгляды совпадут с моими»

Журналисту следует помнить, что избранные им форма и средства выражения, используемые в интервью в той или иной степени создают свою собственную действительность. В зависимости от того, снято интервью в студии или транслируется в прямом эфире с места террористического акта, это будут совершенно разные версии действительности. Но даже в последнем случае интервью будет охватывать лишь часть действительности, реальные масштабы которой всегда больше.

Но эти естественные ограничения, свойственные электронным медиа, журналист может использовать, чтобы сделать свое сообщение более акцентированным. Другими словами, раз уж приходится отбирать лишь некоторые элементы действительности, в задачу журналиста входит сделать этот отбор осознанно.

Восприятие зрителями действительности зависит от того, как журналист решит раскрыть тему в интервью. Чтобы выбор был осознанным, а не спонтанным, необходимо:

1. Провести исследование темы, изучить биографию героя, создать сценарий, определиться с собственной стратегией работы в кадре, решиться на осмысленные смысловые акценты, возможно подготовить интервьюируемого к совместной работе, определить типы вопросов.

2. Оценить умение интервьюируемого логически и связно излагать мысли и точно отвечать на вопросы. В соответствии с этой оценкой внести правки в первоначальный план интервью и определить роль интервьюируемого по отношению к обсуждаемой проблеме.

3. Осмыслить техническую сторону дела в соответствии с замыслом – определение размера кадра и плана кадра, размещение микрофонов, осветительных приборов, выбор места интервью и сценография.

4. Определиться с длительностью интервью.

Чем меньше решение этих вопросов отдается на волю случая, тем лучше. Более того, при соблюдении этих условий видеоинтервью, даже если оно смонтировано и выходит в записи, будет воспринято зрителями как непосредственный, происходящий на их глазах разговор или спор.

На современном этапе развития жанра интервью журналист в основном апеллирует к опыту интервьюируемого, его позиции по тому или иному вопросу, его замыслам, оценкам, предположениям, настроениям и чувствам. Интервью чисто информационного характера, единственной целью которого является передача сугубо фактических данных о каком-то предмете, ситуации или личности, используется редко. Как правило, факты передаются быстрее и точнее самим журналистом либо с помощью закадрового текста или стенд-апа. Но есть и исключения:

1. У интервьюируемого есть настолько неожиданная и сенсационная информация, что для большего эффекта он должен озвучить ее сам.

Премьер-министр: «Имею удовольствие – если это можно назвать удовольствием – сообщить, что правительство сегодня вечером приняло решение об отставке».

2. Интервьюируемый может документально доказать достоверность сообщения.

Журналист, обращаясь к риэлтору: «Какую сумму квартиросъемщики перевели за коммуналку?» – «Ровно 200 611 рублей». Журналист, обращаясь к квартиросъемщику: «Какую сумму вы перевели за коммуналку?» – «Ровно 1 419 883 рублей».

3. Специалист умеет выражать свою мысль точно и ярко, и может объяснить сложный вопрос лучше, чем журналист.

Журналист, обращаясь к изобретателю: «Как действует сконструированный вами лифт?» – Изобретатель: «Он действует точно так же, как пылесос. С той лишь разницей, что мой пылесос «подсасывает» пассажиров с первого на четырнадцатый этаж».

Если журналист выдаст в эфир или выложит в Интернет интервью чисто информационного характера в иных случаях, ему не избежать критики за то, что он делал «исследование на экране». Ниже мы приводим пример того, как не следует проводить информационные интервью.

А. Любимов: «Судя по всему, приличный пиджак был один. С Булатом Окуджавой и Зиновием Гердтом»

«Сколько занятых на верфи «Мурманскрыбстрой»? – «420 сотрудников» – «Вам неожиданно удалось пополнить портфель заказов на пять лет вперед. Сколько сотрудников вы намерены в связи с этим дополнительно взять на работу?» – «Примерно 135 человек» – «Они начнут работать прямо сейчас?» – «Нет, с конца ноября» – «Предполагаете ли вы вновь открыть ремонтное отделение в Архангельске?» – «Да, именно там будет занята большая часть новых работников».

Обычно интервьюируемые сообщают журналисту необходимую информацию в процессе исследования, подготовки интервью, а не во время съемок. Эта информация ложится в основу будущего интервью, которое в таком случае не будет информационным, хотя, конечно, будет содержать некоторые новые факты, которые, возможно, останутся в монтажной версии, потому что будут работать на общую идею интервью другого типа.