Текст книги "Как стать геймдевелопером. Всё о профессии гейм-дизайнера"

Как стать геймдевелопером
Всё о профессии гейм-дизайнера
Александр Миров

© Александр Миров, 2018

ISBN 978-5-4490-1916-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

В общей массе цифрового контента сегмент «Игры» приносит максимальный доход и давно опережает другие: видео, музыку и электронные книги. И если в 2015 году прогнозировали приближение значения показателей дохода от видеоигр к доходам от спортивной индустрии, то в 2018 все аналитики единогласно пришли к выводу: за этим сегментом – будущее.

Введение

В современном мире все больше взрослых хотят продлить свое детство, ну или вернуть остроту ощущений ребенка, для которого весь мир – игра.

В кинотеатрах большую популярность набирают мультфильмы для взрослой аудитории, ниша же виртуальных игр с момента появления первых приставок к телевизорам до нынешних сетевых баталий в компьютерах никогда не пустовала.

В общей массе цифрового контента сегмент «Игры» приносит максимальный доход и давно опережает другие: видео, музыку и электронные книги. И если в 2015 году прогнозировали приближение значения показателей дохода от видеоигр к доходам от спортивной индустрии, то в 2017 все аналитики единогласно пришли к выводу: за этим сегментом – будущее.

Термин «киберспортсмен» запротоколирован и внесен в реестр наравне с другими видами спорта: футболом, баскетболом и хоккеем. По прогнозам специалистов к 2020 году в мире количество геймеров будет насчитывать 70 млн. человек.

Канули в лету большие доходы от разработки классических видеоигр на компакт-дисках или от продаж приставок к телевизору.

Прибыль от онлайн игр, мобильных приложений и социальных игр в настоящее время несоизмерима с тем, что было еще лет 10—15 назад. Психологи и маркетологи точно рассчитали, что интерактивные развлечения в виде онлайн игр повлекут за собой финансовое участие со стороны игрока в покупке дополнительных бонусов для своего персонажа игры, повышения уровня мастерства не от прохождения уровней, а с помощью более доступных «мирских» способов.

Кроме того, в век интернета контакты между людьми очень часто завязываются в сетях, а это значит, что сообщество геймеров определенной игры – уже дружеская компания. Общение между персонажами проходит не только в процессе виртуальных сражений, но и в чате в промежутках между играми.

Правильно просчитанные при создании игры стратегии вводят игрока в заблуждение: он думает, что игра создана для его развлечения и комфортного проведения времени. Но может быть ему и не нужно знать основы данной бизнес-модели. Большинство игр требуют регулярного обновления, возможности онлайн персонажа игрока сокращаются, он уже не стоит на голову выше остальных участников, а значит надо опять тратить деньги на возвращение имевшихся до этого благ.

Таким образом очевидно, что растут доходы не только от продажи видео-игр, но и от процесса их использования.

Технический прогресс постоянно движется вперед, выходят новые игры, каждая превосходит другую по графическим и функциональным характеристикам. И геймерам-фанатам видеоигр приходится покупать новые, более мощные компьютеры, которые удовлетворяют системным требованиям новых игр.

В условиях такой популярности видеоигр и растущих от их продаж доходов рынок труда требует профессионалов, первоклассных знатоков своего дела. Какие специальности вошли в сплав универсальной профессии геймдизайнера?

Кто этот человек, создающий удачные видеоигры – программист, художник или хороший продюсер?

Итак, гейм-дизайнер (от англ.game – игра) – специалист и профессионал высшей пробы, принимающий участие в создании видео игры на всех стадиях процесса. Эту специализацию можно условно разделить на три вида: дизайнеры-интерфейсники, визионеры и системщики.

Первые начинают свое участие в процессе создания игры с гейм-тестов, позже проявляя себя отличными архитекторами в системе программирования игр. На выходе получается качественный продукт, которым приятно пользоваться на тактильном уровне, а во время игры не надо ничего анализировать или запоминать.

В процессе создания интерфейсниками используются различные визуальные вещи («эффект пленки» и т.п.). Они делают игру для игроков, не особо заморачиваясь на её смысле, поэтому конечны продукт подчас бывает начисто лишен оригинального сценария и творческой изюминки.

Визионеры в создании дизайна игры ориентируются на себя, действуя по наитию и внутренним ощущениям.

Можно сказать, что они подключаются к Информационному Полю Земли и черпают оттуда вдохновение и идеи. В голове они уже видят идеальную модель своей игры, а результат от воплощения превосходит все ожидания – на выходе получается продукт, опередивший время на несколько лет.

Этот тип создателей не ориентируется на сроки и бюджет, для него важно полное соответствие результата задуманной идее на самой первой стадии создания игры. Визионер – фанат своего дела и в целом индустрии развлечений.

Дизайнеры-системщики мыслят более глобально, чем визионеры. Они учитывают вкусы аудитории, подстраивая свою задумку под её потребности и модные тенденции. Соответственно, их игры охватывает большую часть игрового рынка за счет универсальности и сплава всех необходимых составляющих хорошего продукта. Может показаться, что дизайнера-системщика легко заменит программист и напишет игру сам, но это не так.

Известны случаи провала игр на рынке, когда делались стратегии, создавались с виду удачные продукты, но отсутствие дизайнера-системщика сводило на нет успешность игры среди пользователей.

Если вы хотите стать хорошим гейм-дизайнером, то для этого необходимо иметь в багаже некоторые теоретические сведения о профессии и, безусловно, опыт работы в этой сфере. Наши советы смогут помочь начинающим специалистам, джуниор-гейм-дизайнерам, не заблудиться в мире компьютерных игр и выйти победителем из соревнования за место под солнцем.

Необходимые для профессии навыки и знания

Трудолюбие и выносливость. Любой сегмент рынка, особенно приносящие максимальное количество дохода от продукта, очень жестко структурирован и подчинен определенным правилам. Гейм-дизайн – это тяжелый и рутинный труд, где творчеству и непосредственно процессу игры отводится, увы, очень мало места.

а) Предыдущий опыт и знания множества игр, их жанров и прочих разновидностей. Вам необходимо иметь багаж знаний о функционировании и игровом процессе даже тех продуктов рынка, которые не вызывают у вас изначальный интерес.

б) Ваш кругозор должен охватывать знание самых популярных проектов всех игровых

платформ: соцсетей, РС, консолей, мобайл-платформы и пр. Вы должны быть во всеоружии и понимать, что есть вероятность разработки игры как для клиентского ММО schooter, так и для социальных сетей какой-нибудь match-3.

в) Ваш жизненный багаж должен включать в себя просмотренные художественные фильмы, сериалы, аниме, прочитанные книги. Гейм-дизайнеру предстоит воплощение своих креативных идей, разработка сюжета игры, написание диалогов персонажей, а без широкого кругозора и хорошего вкуса этот этап преодолеть вам будет просто не под силу.

г) Знание на приличном уровне английского языка. Во многих терминах вашей будущей игры, понятиях, именах игрков будут присутствовать слова на английском.

д) Знание делопроизводства в узкой сфере программирования: написание пояснений другим разработчикам, подготовка различной документации, задач в такс-треке и многое другое. Примеры готовой документации представлены в интернете собо удачные – в портфолио опытных гейм-дизайнеров.

е) К вопросу знания школьной программы русского языка мы еще обратимся на стадии создания игры, но грамотность и умение четко и правильно излагать свои мысли понадобится вам уже на этапе оформления собственной заявки. Идею игры гейм-дизайнер формирует в концепцию, на начальном этапе составляет «концепт-док» с кратким описанием игрового процесса.

ж) Лаконичность, логическая последовательность, умение структурировать, анализировать и при этом не теряя своей творческой идеи и креативности, – вот тот коктейль качеств соискателя, который будет по достоинству оценен на стадии оформления игры.

На основании поданного вами концепт-дока создается дизайн-документ, называемый на жаргоне разработчиков «диздок». Если вы чувствуете, что увязли в словах и пояснениях, используйте таблицы, схемы и скриншоты для демонстрации четкости своих умственных построений, потому что на этом этапе решается вопрос финансирования проекта.

з) Подготовьтесь к личному собеседованию. Вам предстоит работать в команде, понимать коллег с полуслова и четко доносить свои мысли. Поэтому не считайте, что навыки коммуникации вам не нужны. Не поленитесь, изучите в интернете перед собеседованием всю необходимую информацию и ознакомьтесь с советами прошедших устное собеседование соискателей на различные должности

и) Постоянно повышайте свой уровень знания теории и практики гейм-дизайна, читая статьи на эту тему на всевозможных информационных порталах. Следите за новостями игровой индустрии, «будьте в теме».

к) Оцените свои знания сфер жизни и найдите навыки, которые помогут вам в дальнейшем. Если у вас есть художественный талант, то используйте именно его на стадии создания игры. Если вы умеете пользоваться программами и различными редакторами (Unity 3D, Unreal, Photoshop) не на любительском уровне, а выше, тоже смело применяйте этот навык.

л) Владение аналитикой и умение разложить на мелкие составляющие целое – важное умение геймдизайнера. Этот навык зависит от практики и опыта, но без овладения им вы не сможете улучшить свой продукт, проанализировав успехи конкурентов, вычленить мелкие идеи, которые глобально работают на общий результат.

м) Получение опыта невозможно без стажа работы, а при принятии на должность у вас требуют наличие стажа? Замкнутый круг для любого выпускника колледжа или вуза.

Для начинающих существует инди-движение: общение начинающих гейм-дизайнеров по интересам, участие в различных мини-конференциях, проектах, общение на профессиональные темы, совместная инди-разработка игр и многое другое. Набирайтесь опыта, дерзайте. Это шаг – один из этапов на пути становления вас в качестве будущего мастера-разработчика видеоигр.

н) Сам опыт вы получите, став тестировщиков игр. В этот круг без опыта и знаний попасть легче, чем в сообщество гейм-дизайнеров. Дополнительные плюсы: небольшая зарплата, работа с профессионалами из коммерческих проектов и получение бесценного опыта общения, погружение в любую игру на стадии разработки до самых глубин и возможность карьерного роста, ведь вы уже попали в систему.

Имейте в виду многие опытные гейм-дизайнеры начинали со стадии тестировщиков игр.

Подведя итог, можно сказать, что начальной ступеньки вашей карьеры может стать участие в любительских проектах или тестирование игр. Далее при приеме на работу работодатель может предложить выполнить уникальное для его студии тестовое задание.

На эту работу вам отведут несколько дней, она же может и стать тем сегментом деятельности, в которым вам придется заниматься в дальнейшем. После успешного выполнения тестового задания работодатель либо принимает вас на должность, либо дает выполнить еще одно здание.

Этапы работы геймдизайнера

Самый интересный и творческий момент – создание идеи для будущей видеоигры. На этом этапе главное не просто фонтанировать массой пришедших в голову образов, а суметь объединить их в одну общую концепцию.

Подготовка проектной документации, которая должна содержать всю игровую механику, смоделированную геометрию уровней, расчет всех параметров и вариантов движения по местности и многое другое до мельчайших подробностей. От того, насколько детально вы прописали свой проект, будет зависеть успех приема вашей идеи разработчиками.

На этом первый этап разработки игры, pre-production, практически закончен. То есть составлена концепция, план работы, обговорены с художниками графический стиль игры и прочие детали, найдено и утверждено финансирование.

Также один из самых приятных творческих этапов – создание эскиза игрового интерфейса. Он же и самый непостоянный: в процессе разработки игры на разных стадиях интерфейс претерпевает массу изменений.

Нужно быть готовым к его бесконечным переделкам согласно продвижению проекта в ходе создания.

Контроль и взаимосвязь с коллегами по работе – другими разработчиками, понимание идей которыми может разниться с вашей концепцией. Чтобы не было разночтений, вам придется многократно контактировать с каждым специалистом-создателем видеоигры, включенным в процесс.

Этап киношный – придумывание сценария, ролей и диалогов героев игры. Соизмерьте свои силы, в киноиндустрии этим занимаются специально обученные люди, сценаристы. То есть то, что на первый взгляд может показаться простым заданием, на деле потребует как минимум языковой сноровки и да, не удивляйтесь элементарной языковой грамотности.

Даже для FPS-игр требуются интересные и качественные тексты. На этом этапе – pre-alpha-гейм-дизайнером утверждается подробный документ с детальным описанием игры и согласовывается с компанией-издателем. Все современные игры пишутся под конкретного издателя, который вкладывает в их разработку средства.

На смену русскому языку приходит математика – стадия расчета экономической и боевой системы игры. Правильно сбалансированная экономическая модель игры станет залогом её успешности на рынке.

Расширение и дополнение сюжета игры новыми персонажами заданиями, квестами и подсказками.

Созданный вами мир нужно сделать населенным большим количеством персонажей, прописав при этом для каждого соответствующие параметры. На этом этапе вы разрабатываете и вносите различный игровой контент, уделяете внимание деталям, ведете постоянную работу с художниками и дизайнерами других уровней.

Уровень Господа Бога – создание дизайна каждого из уровней. Вспомните семь дней творения и дерзайте. Боритесь за каждую созданную твердь и сушу с шефом, который в образе Дьявола будет пытаться сокрушить ваш дивный новый мир и требовать его переделки и создания заново. На этом этапе борьба добра и зла, первозданности идеи и её кастрации в угоду требованиям извне как никогда актуальна.

Анализируя текущие результаты разработки, вы оцениваете демо-версию игры, первый её уровень. Этот этап называется альфа-версия, на нем стартует реклама вашего проекта: на различных демо-сайтах публикуется реклама игры.

Тестирование игры – этап сбора первых сливок со своей работы. Да, для этого процесса существуют привлеченные любители видеоигр. Но только от вас лично зависит контроль на этой стадии слаженной работы механизма игры, багов и незапланированных фишек (фичей).

Анализирование игры после стадии тестирования. Теперь уже объективным критиком становится не ваш шеф, а пользователь, который имеет опыт и может с его высоты сказать, где в игре сеть проблемные места и недочеты. От вас потребуется собрать воедино мнение нескольких добровольцев по тестированию, проанализировать со скидкой на субъективность заявления каждого игрока и сделать объективные выводы.

Фокус-тесты выявляют все недочеты, ускользнувшие от внимания во время работы, и ваше дело устранить эти «косяки». Этот этап создания называется бета-версией игры. На нем вы вносите изменения по результатам тестирования, активно работаете с дизайнером миссий.

Релиз, выпуск игры. После того, как вся система отлажена, учтены замечания после тестирования, приходит долгожданное время выпуска продукта. Посредством рекламы гейм-дизайнер и компания, профинансировавшая проект, подогревают интерес к новой игре.

Это время не особой активности вас, как создателя, поэтому можно немного расслабится.

Поддержка игры. Компьютерные игры, невзирая на многократные тестирования, все-таки часто выходят с ошибками, так как человеческий фактор еще никто не исключал. Для исправления этих недочетов разработчиками устанавливают патчи (от англ. «заплатка») – специальные технические возможности для устранения ошибок. Гейм-дизайнер и на этом этапе вынужден принимать участие, так как он в итоге отвечает за конечный продукт работы.

Представляем, как распухла голова от подобного количества информации и возникла масса вопросов по теме. И главный: «Неужели всем этим придется в основном заниматься мне одному?» Спешим успокоить, конечно, нет, если вы поступили на работу в зарубежную компанию.

А вот если вы собираетесь работать на просторах Родины, то надо быть готовым, к тому, что вы «и швец, и жнец, и на дуде игрец». Возможно что большую часть работы вам придется выполнять в одиночестве и без посторонней помощи.

Энтузиазм еще не пропал, готовы погружаться дальше в дебри и узнавать тонкости работы гейм-дизайнера? Тогда продолжаем.

Личные качества и способности гейм-дизайнера

а) Наличие богатого воображения и широкого кругозора.

Богатая фантазия человека формируется годами. Этому способствуют и чтение художественной литературы, в том числе и классических произведений, и просмотр классики мирового кинематографа (а не только современных блокбастеров Голливуда), и знание множества направлений и тенденций музыки как классической, так современной. Вы можете не помнить автора прочитанной пять лет назад книги, но основная идея, смысл, настроение прочно отразились на подкорке головного мозга и в нужный момент будут оттуда извлечены. Ну а там, где ничего не посажено, нечего и взять.

Ваше подсознание сможет постоянно генерировать идеи и делать пусть и не мирового значения, но открытия только после того, как вы наполните его необходимой информацией, эмоциями, ощущениями.

Новое – хорошо забытое старое. История человечества развивается по спирали. Вам знакомы эти выражения? Это означает, что нужно бесконечно и постоянно наполнять самого себя всеми возможными смыслами бытия: опытом, чувствами, знаниями и умениями. Весь этот опыт будет востребован в том числе в ходе вашей работы гейм-дизайнером.

б) Аналитический склад ума.

Умение анализировать в гейм-дизайне даст вам возможность увидеть всю кухню этого процесса. Любой конечный продукт состоит при всей его финальной уникальности из совершенно обычных компонентов. Никто не отрицает наличие новизны в дизайне игры, творческой особенности, которая отличает одну игру от другой. Но при детальном анализировании оказывается, что все игры – умелое сочетание уже известных идей и составляющих.

Какая именно деталь сделала игру уникальной, что является ключом от камина в каморке папы Карло? В случае с гейм-дизайном вы именно это и должны понять, оценив успехи предыдущих игр и находки их создателей. Вы постоянно должны развивать в себе эту способность, раскладывая на части целое бесконечное множество раз.

Доведите до автоматизма эту черту характера, ловите себя на эмоциях и приятных ощущениях во время игры и умейте понять, на чем сделан акцент разработчиком, какая деталь вас зацепила. Негативные эмоции тоже складывайте в копилку опыта. Они означают, что какая-то деталь в конструкции игры себя не оправдывает, вызывает у геймера недовольство. Вычлените ее из общей массы и учтите чужие ошибки в своих будущих изысканиях.

в) Логическое мышление.

С одной стороны геймдизайнер полон идей, полета воображения что делает эту профессию явно творческой. С другой стороны, он на стадии утверждения проекта обязан грамотно и логически точно выстроить свои аргументы в пользу целесообразности запуска игры в работу.

Руководителю проекта и другим участникам команды должно быть очевидно, что у вас есть аргументы, подкрепленные доводами, для большого количества дискуссий и споров с ними. Наличие логического мышления поможет вам доказать правильность идеи, разбить в пух и прах доводы ваших оппонентов.

г) Коммуникабельность.

Как и многое другое, геймдизайн это работа в команде. После стадии утверждения диздока гейм-дизайнер, если у него есть такие полномочия, набирает команду специалистов.

В процессе создания игры он контролирует их работу, следит, чтобы технические спецификации соответствовали основной идее игры. Умение найти нужные слова вам потребуется не только на стадии обсуждения деталей с коллегами и жарких дискусов в борьбе за идею. Способность к общению напрямую отразится и в написании документов, и презентации их публике, и просто в бытовых стычках и перепалках по множеству рабочих моментов.

Подкрепите свою коммуникабельность колоссальным запасом позитива, терпением и безграничной выдержкой. Не заводите себе на работе врагов, и даже их научитесь с помощью всех резервов своей позитивной общительности превращать путь не в друзей, но в добрых товарищей-коллег по общей работе.

е) Критическое мышление.

Способность посмотреть на себя со стороны и критически оценить все «плюсы» и «минусы» – необходимая черта каждого человека, но геймдизайнера это касается в большей степени. Конечно, проще всего находить ошибки в работе другого человека, чужие недостатки бросаются в глаза.

Сложнее найти эти ошибки в своей деятельности. Отсутствие критического подхода к собственным действиям чревато: вы можете повести коллектив в неверном направлении, поддавшись желанию потешить свое эго.

Ведь вы убедили товарищей, что ваша точка зрения и идея в целом хороша, и не имеет изъянов. Найдите в себе силы регулярно отматывать назад ленту событий и собственных поступков, воспитайте в себе качества постоянно критически переосмысливать произошедшее. Запомните, никто никогда не бывает абсолютно правым. И гейм-дизайнер – не исключение.

ж) Постоянное самосовершенствование знаний.

Вы умеете быстро освоить незнакомы софт, отлично понимаете английский язык редакторов, следите за всеми последними трендами в развитии индустрии игр? Ну тогда у вас все в порядке, ваш мозг не зарос мхом. Если же вы считаете, что шутеры, вышедшие после Half Lifе – попсовая «консольщина», а самая лучшая игра с сюжетом, где в героя вселился демон, это вышедшая в 2000 году Diablo 2, то мхом ваш мозг зарос-таки изрядно. Вы застопорились в получении и обработке актуальной информации в той сфере деятельности, в которой собираетесь работать. А это недопустимо.

Поэтому продолжайте изучать новые виды редакторов для создания компьютерных игр, изучайте все варианты выбранной вами программы, в общем, совершенствуйте свои знания.

з) Гибкость психики и мышления.

В ходе работы вас могут подвести коллеги, неожиданно прекратиться финансирование проекта, резко придется развернуть выбранный курс движения, да мало ли что может произойти. Будьте стойким, как титан, и гибким, как осока.

Приспосабливайтесь под условия и помните, если вас не устраивает ситуация, попытайтесь изменить свое отношение к ней.

и) Владение родным языком.

Одно дело кратко писать комментарии под фотографиями друзей в соцсетях, другое дело – связно разговаривать и писать грамотные тексты.

Проверьте свое знание русского языка, пройдите любое компьютерное тестирование. В течении всей статьи мы неоднократно возвращаемся к этому вопросу не потому, что русофобство – норма жизни. А потому, что хорошее ваше знание русского языка будет неоднократно востребовано в ходе создания игры.

Баллы полученные в результате сдачи ЕГЭ по русскому языку при приеме абитуриента в вузы на обучение по профессии гейм-дизайнера очень даже учитываются при зачислении, в том числе при выполнении творческого задания как дополнительного этапа.

к) Владение английским языком.

Английский – общепринятый язык международного общения еще с середины прошлого века. Да, количество испаноговорящих людей на планете уже значительно больше данных 20 века, но тем не менее английский свои позиции не сдает. Эсперанто, синтетический язык, который должен был стать мостиком для общения между людьми разных национальностей, своего обширного применения не нашел. Поэтому все-таки да, английский и его знание на первом месте.

Кроме США, где традиционно геймдев развивается очень активно, есть еще Япония с такими же темпами и любовью к анимэ и виртуальным играм.

Благодарите бога, что японский с его иероглифами не стал официальным языком пусть не везде, ну уж в культуре геймеров точно. Худо бедно, но современный россиянин благодаря школе имеет очень даже сносное представление об иностранных языках, получая на выходе аттестат и владение одним из них. Поэтому развивайте свой английский, не считайте, что бытовой уровень это – потолок ваших возможностей.

л) Игровой опыт.

Вы играли на компьютерных приставках, знаете, что конкретно завораживало игроков и заставляло их множество раз включать Dendy, невзирая на неминуемую смерть в конце последнего босса? Это очень хорошо, потому что ваше мышление не ограничено последними новомодными штучками и тенденциями в сфере компьютерных игр.

Знание игрового опыта предыдущих поколений поможет вам в создании новинок современности в этой сфере. Помните, без старого нет нового, отрицательного опыта не бывает, а история движется, но при этом регулярно повторяется.