Книга: Выходит продюсер - Александр Роднянский

Чем особенно понравилась книга, так это пассионарностью автора. Настолько он горит своей работой, настолько жаждет сделать то, что до него никто не делал. Я вообще не люблю никакую мотивационную риторику и коучинг, это всё пустое, а вот книгу Роднянского могу назвать мотивирующей, притом что цель у автора совсем иная. Вспоминается список того, на что можно смотреть бесконечно, а в нём пункт «как работают другие». Так вот, книга настолько наполнена созидательной энергией, что, попадая в это информационное поле, хочется сразу, безотлагательно начать что-то такое придумывать, затевать, претворять и реализовывать. Сам Роднянский пишет: «Продюсер как индивидуальный предприниматель не мой герой. Меня воодушевляют «визионеры», люди с уникальным мировидением, со своей версией мироздания, чувствующие мир иначе, чем большинство, и в этом чувствовании опережающие время».

Мой отзыв не содержит конкретики, и это сделано осознанно, так как не могу выделить в книге особенно удачные фрагменты, мысли или идеи – они все хороши и достойны внимания.

В ней вам откроются не только истории о создании всеми известных фильмов Федора Бондарчука ( «9 рота», «Жара», «Сталинград»), Андрея Звягинцева («Елена», «Левиафан»), постановка производственного процесса, сложные ситуации, рождение идей, как все должно было произойти, и как все получилось все на самом деле – для меня это стало весьма любопытным и необычным, потому что всегда хочется заглянуть под покровы той сферы, где кажется, что мы все разбираемся, но на самом деле далеки от истины.

Тем не менее также значительная часть книги посвящается процессу становления всеми нами любимого с детства канала СТС – Роднянский подробно расписывает истории создания сериалов «Бедная Настя», «Моя прекрасная няня» и т.д., рассказывает как менялась вещательная сетка телеканала, а также почему на СТС появились обожаемые детьми «обеденные мультики». Читая эти страницы, кажется, что это было совсем недавно, но оказывается так давно. Мысленно я погружалась в свой семилетний возраст и вспоминала те мультфильмы и мой любимый сериал на тот момент – комиссар Рекс.

Но сквозь все эти моменты красной нитью идут размышления Александра Ефимовича о роли продюсера в современном кинематографе. Мы всегда привыкли видеть таких людей только мешками с деньгами, дающими их на осуществление творческой задумки и забирающих львиную долю успеха, даже не прикасаясь к кинопроизводству. Но Роднянский полностью развенчивает данный миф. Продюсер – человек, который должен сочетать в себе и предпринимательские, и творческие черты, должен быть и лучшим другом режиссера, понимающего и принимающего его, но и сдерживающим фактором, который иногда рушит все мечты создателей. В данной профессии нужно уметь быть всем, и она не такая простая как кажется.

Скажу честно, мне было бы очень интересно почитать аналогичную книгу, только написанную вот прямо сейчас, потому что примерный год написания достаточно легко датируется; и хотя времени прошло всего ничего, есть вопросы, обновленное мнение по которым меня бы заинтересовало. В первую очередь я говорю про российско-украинский конфликт: хотя, с одной стороны, понимаю, что это могло бы привести к перевесу политики в книге, связь политики и СМИ меня очень интересует. Еще один момент, который было бы интересно обновить лично мне - это, конечно, #metoo и скандальный Харви Вайнштейн. Вот, к примеру, цитата из книги:

Это были продюсеры: Джерри Брукхаймер, Джоэл Сильвер, Скотт Рудин, Арнон Милчан, Харви Вайнштейн, Стивен Спилберг и Джордж Лукас. Им мы обязаны системой ценностей, образом жизни и, смело предположу, даже тем, что не случилось Третьей мировой. Эти люди, адресуя свои фильмы миллиардам зрителей, определили не столько тенденции в кино, сколько лицо всего современного западного мира. Они упаковали новые смыслы в такие формы, что смыслы эти овладели людьми, и жизнь поменялась. Посмотрите, как они изменили Америку: еще пятьдесят лет назад Соединенные Штаты были страной, зараженной ксенофобией. А теперь ее президент — Барак Обама.

Я сейчас не хочу говорить, что я хочу с этой цитатой спорить, я абсолютно согласна с тем, что кинематограф очень сильно влияет на системы ценностей, но мнение автора конкретно по поводу #metoo и Вайнштейна мне было бы интересно послушать.

Дело в том, что то, что я прочитала в этой книге, довольно сильно резонирует с моими личными впечатлениеми. Вот, к примеру, что он пишет про особенности национального кино:

С одной стороны, именно поэтому не выросла «империя» европейского кино: французы могли и хотели делать именно французское кино, бельгийцы — бельгийское, а румыны — румынское. Никто из них не был готов расстаться с историческим багажом и культурными стереотипами и, бросившись в омут с головой, снимать «Ван Хельсинга». Но, с другой стороны, именно национальные различия оставляют содержательный люфт и коммерческую возможность развития национального, в том числе и российского кино.

Именно по этой причине я не люблю так много из советского кино: я уже слишком сильно отличаюсь от тех людей, для которых снималось то кино. Но поэтому я так люблю часть российского кино: тот же "Квартет И" в основном снимает настолько близкие и понятные многим россиянам фильмы, что цитаты из их фильмов зачастую ощущаются уже поговорками и устоявшимися фразеологизмами. И про будущее российского кинематографа его мнение мне импонирует:

Но я верю, что национальные кинематографии выживут. Правда, лишь в случае, если государственная политика будет, наконец, состоять не в раздаче дармовых бюджетов, а в формировании среды обитания кино и как искусства, и как сферы экономики.

Опять же, мне близка его позиция по поводу того, что не стоит делить по качеству зрителей, что я в последнее время часто слышу (и еще чаще слышу по поводу игр; мол, игроки, которые играют в олдскульные РПГ - самого высокого качества, пониже идут игроки в ММО, ну а те, кто играет с мобилок - вообще днище, рррры):

Одни и те же люди смотрят и франшизу о Бэтмене, и «Солярис» Тарковского — с разными планами и чувствами, но одни и те же.

И наивно сокрушаться: «Что произошло со зрителем? Еще вчера он стоял в очереди на Тарковского, а сегодня «несет с базара» сплошные комикс-франшизы!» В мире реальном — и реальных зрительских предпочтений — зритель все тот же, и смотрит он все. Но смотрит иначе. Кто-то скачивает с торрентов микробюджетный, действительно независимый полудокументальный мамблкор (mumblecore — фильмик-бормоталка). А кто-то ни в жизнь не пропустит новый попкорн-муви (так называют развлекательные крупнобюджетные фильмы). Иногда это один и тот же человек, но этот человек не пойдет с попкорном в зал с мамблкором.

Всему нужно свое время и место, и нет ничего странного в том, что это относится и к кино.

Помимо мнений о кинематографе в целом, в книге очень много конкретики: история создания и развития двух совсем разных каналов (украинского и российского, информационного и развлекательного), разница в работе в России, Украине и США, история съемки фильма "Остров" и так далее. Ко всему этому прилагается работа над ошибками, критики в сторону зрителей минимум, почти везде идет речь о том, где были ошибки конкретно продюссера или, кое-где, начальства. Из этой части не буду таскать цитаты, это все же рекомендую читать самим.

У меня попросту не хватает знания кинематографа, чтобы как-то дискутировать с автором (кроме пресловутого Вайнштейна), но понимание работы продюссера конкретно и кино- и телеиндустрии у меня точно увеличилось.

И напоследок еще немного сравнения кино и игр:

Большой экран обрел большой масштаб и… потерял в нарративности, в способности к месседжу, к генерации смыслов, в конце концов, как бы смело это ни звучало.

Сейчас к некоторым играм обращаются именно как к источнику нарратива, и это понятно: раскрыть историю в игре может быть проще за счет как минимум большей продолжительности и вовлеченности. Но для этого необходимо учиться от кинематографа, и очень интересно наблюдать за тем, как это происходит.

Очень интересным показался большой объем информации о современных режиссерах и кинокартинах во всем мире. Спорная история "Сталинграда" (как ее отстаивает сам Александр!), но прекрасно расписана вся история "Левиафана" и его триумф на международной арене. Автор описывает тенденции, но к каждой из них приводит цифры, факты из деятельности киностудий и продюсеров по всему миру. Хочется также отметить живой, "дневниковый" язык автора. Читать приятно, но конец почему-то показался мне несколько затянутым. В общем, 4/5. Читать всем, кто интересуется индустрией и еще не знает ничего об "Оскаре" и СТС. Читать и тем, кто хочет быть продюсером, но не уверен, что оно им нужно. Не читать, если необходимы исключительно профессиональные лайфхаки - их тут не так много, как хотелось бы.

Например никогда не думал какой адский труд продвигать фильм на премиях и фестивалях.

Так же крайне интересно расписано про то как строится бюджет фильмов и передач,и как это все рассчитывается.

В книге "Выходит продюсер" есть чудесные главы о том, как создавались "Левиафан", "Сталинград", "Обитаемый остров" и "9 рота". Без сомнения, читать было интересно.

Но это только парочка глав, остальное же - как быть продюсером, какие качества нужно иметь для этого...нет, не профессии, скорее, призвания. Быть продюсером действительно непросто, но увлекательно и здорово, как по мне. Хотя есть и ответственность, и страх, и риск. Но, если судить по книге, рисковать ради будущего потрясающего фильма, в который ты веришь, стоит.

На мой взгляд, книга получилась интересной и искренней. Читается, правда, не столь легко:были парочка моментов, которые мне бы хотелось разъяснить для себя. Но это не помешает читателю узнать обратную сторону продвижения, продюсирования фильмов, всю сложность и увлекательность.

"Продюсирование - это подход к жизни. Продюсерством можно назвать решение любой задачи. Одна моя знакомая после удачного приема сказала: "А ведь я была продюсером вечеринки!" Не она строгала закуски, не она выбирала вино, да и финансировала предприятие тоже не она. Но она действительно продюсер: она продумала, организовала и провела вечеринку. {...} У всех вечеринок, походов в театр, квартирных ремонтов и дачных строек, у всех детских дней рождений, свадеб, именин - как и у фильмов, спектаклей. шоу и концертов - есть продюсер. Тот, кто соединяет разрозненные элементы, кто видит результат еще до начала работы, кто знает путь к нему. Каждый из нас продюсер своей жизни."

Забавно как жизнь порой поворачивается. Александр изначально окончил факультет кинорежессуры, снимал документальные фильмы и ему даже думать было противно о том, чтобы стать продюсером. Это же просто зарабатывание денег ради денег, а он человек снимающий кино для более высоких целей. Конечно, в результате он понял насколько важна профессия продюсера. В начале он рассказывает о своей работе на канале 1+1, СТС. Но это давненько было, от управления СТС он отошел еще в 2008 году, но именно благодаря ему этот канал раскрутили. Было интересно читать как из безвестного канала он стал на слуху особенно потому что многие шаги по его раскрутке были на виду, но раньше я просто не задумывалась об этом. Больше всего в книге все же про кино, про Голливуд, всякие интересные факты (откуда взялся закадровый смех в ситкомах, про Нолливуд, о фильме "Красотка", про то как хитрые отели заранее сообщают из каких номеров будут видны съемки и продают их по высокой цене как было к примеру с "Темным рыцарем" в Чикаго и так далее) и мне это по душе (ТВ мне не так интересно). Читая я осознавала насколько это тяжелый труд создать кино да еще при этом, чтобы оно не затерялось в пучине других фильмов.

Он был продюсером и в российских фильмах ("9 рота", "Обитаемый остров", "Водитель для Веры" и т.д.) и в зарубежных ("Машина Джейн Мэнсфилд" где режиссером был Билли Боб Торнтон, "Облачный атлас", "Тайна перевала Дятлова", "Мачете убивает", "Город грехов" и т.д.) так что он рассказывает как у нас снимают кино и как там. Любопытно было узнать подробности.