Текст книги "«Я сегодня в моде…» 100 ответов на вопросы о моде и о себе"

Россия не единственный пример, когда на государственном уровне отменяли национальную одежду. Возможно ли возродить русский стиль сегодня?

Петр I учинил настоящую революцию моды.

И ментальность нации постепенно изменилась. Сегодня в России намертво уничтожены все понятия о национальной одежде. Вы никого не заставите, кроме певицы Бабкиной, носить кокошник или традиционный русский сарафан. Засмеют. А это очень грустно и глупо. Поезжайте в Баварию – любой мало мальский народный праздник – и все мигом надевают замшевые бриджи и баварские шапочки. В Токио до сих пор в воскресенье можно увидеть женщин в кимоно. В Испании элементарно встретить женщину с веером в руке и в юбке в горох и с оборками. В США – найти ковбоя с красной шеей, в сапогах «сантьягах» и клетчатой рубашке.

А в России абсолютно выкорчевали интерес к традиционной одежде. Допетровскому стилю осталась верна лишь малая кучка старообрядцев. Если вас это интересует, повяжите на голову платок и сходите в старообрядческий храм на Остоженке.

И увидите там замечательные вещи: женщин в черных сарафанах XVII века и больших русских платках – все как будто с суриковской картины «Боярыня Морозова».

Впоследствии в России были попытки вернуть русский стиль, но не очень-то это и привилось. Тем не менее в 1836 году Николай I издал указ о введении придворного платья в русском стиле. Правда, от «русского» остались лишь роскошная вышивка золотой нитью на платьях да кокошник. В эпоху Александра III в моду вошел псевдорусский стиль – его тогда называли «петушиным». Носили льняные платья с фартуками, отделанными суровым кружевом. При Николае II в фаворе был неорусский стиль, это связалось с движением русского модерна, но 1917 год все опять перекроил…

Моду часто создают мужчины, но потребляют ее в основном женщины. Насколько серьезно воспринимают веяния моды российские женщины?

В России женщины любят одеваться. К тому же здесь много богатых людей: более 800 тысяч миллионеров – полпроцента населения. А ведь Россия – это бабье царство, и женщин в стране намного больше, чем мужчин. Поэтому женщины одеваются ярко, сексуально, эротично и очень модно – моднее, чем парижанки. Их всегда видно за границей. Но, к сожалению, они слепо копируют модные журналы, не стремясь к собственному стилю. Диктует мода двенадцатисантиметровые каблуки – значит, будут такие. А ведь предложение моды надо адаптировать к себе и конкретным условиям жизни. Да и нельзя забывать, что мода – это всегда пятьдесят процентов коммерции. В России любят марки знаменитых фирм – Dior, Chanel.

А ведь известная марка – это реклама для неразвитого вкуса потребителя, который свято верит в диктат моды. Поэтому на Западе так обожают русского клиента, сметающего все с прилавка.

По улицам Москвы ходят хорошо одетые женщины – это настоящая ярмарка тщеславия. Броская отделка, навороты, брюки и юбки с «разговорами» (это старинное выражение о сарафанах, отделанных бисером, блестками, аппликациями).

В общем, женщины стремятся к ярким, броским, сексуальным и даже эротичным нарядам, что отражает демографическую ситуацию в России. Я это знаю доподлинно, ведь я еще преподаю в МГУ на отделении MBA.

Как русская мода связана с европейскими корнями?

Сегодня в Москве, в Петербурге, в других городах открыто множество бутиков, масса людей хотят заниматься модой, издается море глянцевых журналов. Однако вникнуть в суть, что такое русская мода, никто почему-то до сих пор не удосужился. Естественно, существовали каталоги музеев, например Эрмитажа или Исторического музея, где рассказывалось о коллекциях костюмов, которые там находятся. В основном это были придворные костюмы, и все эти книги заканчивались 1917 годом. Но с тех пор прошло уже почти сто лет – так что же, после этой даты в России не одевались вовсе? Конечно, всем известно, что в 1925 году в России процветало общество «Долой стыд», которое предписывало всем участникам его ходить голышом по улицам. Однако климат в России суров, поэтому им пришлось одеться по осени. Все же, если свести воедино моду дореволюционного периода, начиная с первых фотографий 1850-х годов, кончая последним периодом жизни традиционной фотографии – 2000 годом, когда появилась цифровая камера и негатив стал постепенно исчезать из нашего обихода, то станет понятно, что русская мода никогда не отрывалась от своих европейских прародителей. Если говорить о периоде от петровского времени до настоящего дня, то феномен русской моды является, безусловно, частью европейского культурного пространства, хотим мы этого или нет. Об этом явлении написана моя книга «Русская мода. 150 лет в фотографии».

В Европе распространено мнение, что, мол, русский человек и элегантность – понятия несовместимые. Как вы считаете, это верно?

И да, и нет. Конечно, богатые русские с огромными средствами стараются сейчас одеваться очень хорошо; не могу сказать, чтобы они все это делали со вкусом и выдумкой, но все же возможность ходить в бутики позволяет им достигнуть очень тонкого уровня элегантности. Я не могу их упрекнуть в том, что они одеваются неряшливо или, скажем, не соответствуют теперешним тенденциям моды. Но все же в общей массе элегантность, к сожалению, действительно не является главным источником вдохновения для жителей нашей страны. Элегантность строится на нюансе, а русский человек часто к нюансу относится как-то немножко свысока, забывая о полутонах, соотношении пропорций и цвета.

Что вы можете сказать о современном российском стиле жизни с точки зрения историка моды?

Россия – это страна, где я родился, я к ней испытываю больше чем любовь. Она моя боль и страсть одновременно. Сегодняшнее ее состояние мне не слишком нравится, что я серьезно переживаю. Меня повергает в уныние грубость стиля жизни, а вульгарность просто убивает. Россия из уникальной страны постепенно превращается в страну банальностей.

В качестве точки отсчета я беру царскую Россию и все сравнения делаю с 1913 годом. Советский период был для меня самым глухим, ни в моей жизни, ни в жизни моей семьи он не оставил глубокого следа. Я его забыл, как кошмарный сон. Россия советского времени была закрытой, поэтому она напоминала компот из сухофруктов. После открытия в этот компот посыпались мухи и сделали его несъедобным.

Из-за сложной экономической ситуации в России сюда направилось в 1990-е годы все самое дешевое. Дорогое пришло тоже, но позднее, уже в двухтысячных. Первыми на российском рынке оказались низкокачественные китайские и турецкие товары. Вслед за ширпотребом пошли дешевые фильмы, дешевые машины, бывшие в употреблении, и неликвид в моде. В Россию двинулись фирмы, не пользующиеся популярностью на Западе, их в шутку тут называли «Горелово», «Неелово», «Неурожайка». Россия стала сливной ямой для нераспроданных модных товаров.

Еще один важный момент – плохое знание иностранных языков. В отличие от царских времен, когда в каждой приличной семье у ребенка было три учителя – английская мисс, немецкая фрейлейн и французская мадемуазель, в советскую эпоху методика преподавания языков была другой. Контакты с Западом в 1990-е годы в силу незнания языков строились чаще всего через бывших соотечественников третьей или четвертой волны эмиграции. Если учесть качественный состав этих волн, становится понятно, почему в России оказались все эти «шедевры стиля». Вульгарность именно тогда восторжествовала.

И наконец, самое главное: хорошего вкуса без уважительного отношения к прошлому не бывает. Когда мы хотим все сломать, или все заменить, или все оформить «евроремонтом» – это значит долой хороший вкус! Откуда с такой психологией возьмется высокая культура? Пойдите-ка попробуйте сейчас сыскать в Москве чайную с самоваром да с настоящими русскими пряниками и калачами, это же будет событие и диво дивное, если отыщете!

А вот зато круассаны какие-нибудь французские с мыльными начинками – пожалуйста, сколько душе угодно. И что показательно: никого совершенно не волнует, что в самой Франции отродясь не бывало круассанов ни с джемом, ни с шоколадом, ни тем более с кремом. Народ не знает ни свою историю и культуру, ни чужую. И знать не хочет, будто презирает свою страну и над другими смеется. Вот это-то и называется кругозором прачки – когда выше корыта и пены она ничего не видит. Сегодня в России нет понятия о том, что такое русский стиль. По большому счету «по-русски» в стране не одеваются уже с Петровской эпохи. Процесс стирания национальных отличий в костюме ускорила и уравниловка, проповедуемая большевиками. В итоге исчезли даже те особенности российского стиля, которые диктовались климатическими особенностями. Русские женщины штурмуют сугробы на шпильках, а под шубу в тридцатиградусный мороз надевают платье с глубоким декольте. Непонимание русского стиля, отсутствие вкуса, глобализация – все это привело к тому, что сегодня наряды россиянок характерны скорее для жительниц Цейлона, нежели для живущих в северной стране. «Азиатскость» русской души как раз в том и выражается, что наши женщины по большому счету не приемлют ничего своего, родного. Россия – это страна, где традиции не только не берегут, но даже борются с ними. Здесь стыдятся платка, стыдятся косы, стыдятся сарафана. А ведь это и есть традиции женской русской моды.

Главным объектом притяжения-отталкивания для России стала Америка. США вы можете отнести к стильным странам?

Нет. Я много работал в США, часто туда езжу. Это деревенская страна, она очень пошлая, может быть, самая пошлая, там состоялся триумф китча. То же можно сказать и о Германии, где качество есть, а стиля мало.

Ваше мнение о российских мужчинах с точки зрения моды и культуры повседневности?

Российские мужчины так далеки от культуры, что это просто нельзя передать. Мужчины далеки и от моды, и от прекрасного в широком смысле этого понятия вообще.

Дело в том, что мужчины в России любят четыре вещи: футбол, пиво, автомобили, ну и на последнем месте женщин. И зачастую три первых предмета страсти у них полностью отбивают интерес к женщинам, сил на любовь к которым иногда просто не остается. Русский мужчина не ухлестывает за женщиной. Он зачастую ленив и не обращает внимания на свою внешность. А все потому, что, по статистике, он один на шесть женщин. Зачем ему что-то делать, когда у него такой выбор? Зато русская женщина очень «секси», любит декольте, мини, грим, яркую расцветку волос. Почему же она так вульгарна? Думает, может, хоть так клюнет. Я уж не говорю о том, как она одевается в самолет. Думает, может, там повезет. Балерине Волочковой же повезло! Положит ноги в красных носочках на плечи бизнесмена – и дело в шляпе. Так не должно быть. Мужчину надо выбирать в своем кругу, строить отношения на общности интересов, близости душ!

Население России состоит на 60 % из женщин. Для равновесия стране не хватает около 20 миллионов мужчин. Западные мужчины, наоборот, привыкли аккуратно одеваться, причесываться, чистить зубы и менять носки. А все потому, что европейских барышень нужно завоевывать. Россиянки же, по-моему, готовы мужчину взять даже со свалки, помыть, почистить, лишь бы он только сидел на кухне… так, для запаха.

Что вы имели в виду, утверждая, будто российские женщины одеваются универсально?

Женщины в России одеваются продуманно, что называется – на все случаи жизни.

Однажды во Владивостоке на перекрестке одной из местных дорог, где часто случаются аварии, я видел одну из них собственными глазами. Две девушки на иномарке разбились насмерть. На земле лежали два тела в прекрасных вечерних нарядах с блестками, с оголенными животами – вот это наша жизнь. Девушки старались кому-то понравиться, а оказалось, что это был последний час их жизни…

Поэтому, исходя из опасности такого рода, женщины одеваются так, чтобы либо не пропустить свой единственный и неповторимый шанс, либо красиво уйти из жизни.

Однажды в самолете я встретил даму. Она узнала меня, мы разговорились. Несмотря на то что мы летели ночным рейсом, она была разодета в пух и прах. Я спросил у нее – почему, зачем вы так разодеты, ведь вам всю дорогу придется спать? Она ответила – а вдруг я кого-нибудь встречу? Вас, например…

Одна соседка по дому выходит иногда вынести мусор. Мало того что ее прислуга вполне могла бы справиться с этой работой, но знакомая приодевается для этого случая в костюм Chanel. Я ее спрашиваю: «Клава, что же вы в Шанель мусор выносите?» А она говорит: «А вдруг кто увидит?»

Как вы относитесь к стремлению родителей отдавать девочек с раннего возраста в театры мод? Не калечит ли это их души?

Во многих городах России действуют театры мод.

И маленькие девочки сразу же оказываются в мужском окружении, на них надевают соблазнительные платья, и, простите, кроме педофилии, это ни к чему не приводит, возбуждая у мужчин порочные желания. Поэтому я считаю, что ребенка до 16 лет одевать в женщину нельзя. Чем тогда нужно заниматься в театре мод? Показывать детям исторические платья, рассказывать, как это было в старину, пробудить интерес к истокам моды, в конце концов, к вышивке, рукоделию.

Россию пока что не накрыла волна педофилии, как это случилось в Европе, например во Франции, в Бельгии. Там мужчины калечат девочек в 5–8 лет. Их воруют и увозят в карцеры, над ними издеваются маньяки. А все потому, что девочки одеваются очень соблазнительно – в обтянутых джинсах, с распущенными волосами. Это беда приходит и в Россию.

Всему свое время. Детей не надо опошлять. Есть детский час, а потом придет взрослый час. У каждой девочки будет время побыть девушкой, попить шампанское, погулять, покурить, пофлиртовать, походить с голым животом. А пока она маленький ребенок, надо стараться сохранить детство. Взрослые же сами совершают ошибку: разрешают девочкам выглядеть очень привлекательными.

Ребенок не должен быть объектом сексуального интереса. А вот после 16 лет, пожалуйста: мини-юбочки, серьги, каблучки, колготки в сеточку, но очень умеренно.

В чем же все-таки различие понятия «модельер» у нас и на Западе?

Если раньше в России на модельеров смотрели искоса, то сейчас количество школ, которые готовят модельеров, дизайнеров, довольно велико. Каждый знает, что модельер – это все-таки мужская профессия. У нас же учатся на модельера в основном девушки, но побеждают часто мужчины-модельеры. Русский модельер – это украшатель, который оформляет тело человека разнообразными цветными украшениями. У него практически отсутствует понятие тенденции, которое является ключевым в моде. Это не значит подражать и копировать то, что сделано в Париже, Лондоне или Милане. Вовсе нет. Но то, что делается здесь, настолько расходится порой с тем, что происходит в мире, что это даже странно. Главное отличие европейской моды от российской в первую очередь в качестве работы, кругозоре и талантливом маркетинге. Журналы мод почти недоступны широким слоям населения в провинции, а российские журналы публикуют вещи с большим опозданием… Мне кажется даже, что это запланированная политика. Вы подумайте: ведь если людям в один прекрасный день объяснят, что не надо покупать розовые куртки с зеленой аппликацией, – их перестанут покупать! А ларьки, торгующие турецким и китайским барахлом, прогорят. Поэтому объяснять людям, что они со значительно меньшими затратами могут выглядеть модно и элегантно, как это делаю я, для многих невыгодно.

Могут ли отечественные модельеры конкурировать с западными?

Могут, но, к сожалению, не сейчас. Во-первых, они хотят заработать сразу очень много денег. Никто не хочет лишений, никто не идет на убытки. Все хотят прибыли сегодня. Так не бывает. Иногда приходится очень долго работать, переждать какую-то волну, найти момент. Так что, к сожалению, пока они совершенно не конкурентоспособны.

И не потому, что бесталанные. Практически ни у кого из них нет материальной базы для массового производства своей одежды. Как правило, все дизайнеры, которые показывают свои коллекции на Неделях моды, способны показать лишь эту коллекцию, и все. Только на нее у них хватает денег. Мы можем ею восхищаться, критиковать и покупать какие-то вещи. Но как только речь заходит о 100-тысячном заказе на пошив, они разводят руками – нет в России средств, менеджеров и фабрик.

И не слушайте тех, кто говорит, что наши дизайнеры всем очень нравятся. Ни у одного нашего дизайнера нет бутиков за границей, их одежда нигде не продается и никто ее не носит.

С Валентином Юдашкиным, 2004

Мы не смогли создать бренда, способного показать всему миру какой-то российский стиль, типа Zara, Prada или Gucci. Это касается и косметики.

Ни в одном аэропорту мира в duty-free вы не найдете русской косметики.

Откровенно говоря, не только в России, но и в странах бывшего соцлагеря многие модельеры взяли совершенно неверное, ошибочное направление, они блуждают. Современная женщина – это активнейший член общества, она эмансипирована, она водит автомобиль, работает в офисе, сидит за компьютером, путешествует, ходит в театр.

А когда я вижу на некоторых конкурсах и выставках все эти стринги и лифчики, которые ни постирать, ни погладить, мне кажется, что это насмешка над прет-а-порте. Потому что прет-а-порте – это прежде всего одежда массового производства, а те вещи, которые предлагаются со сцены, зачастую нельзя тиражировать. К нынешней женщине требуется интеллектуальный подход и еще подход, адекватный тому климату, в котором она живет.

На Западе Россия сейчас не в моде. У нее плохая репутация из-за коррупции, шпионских скандалов в Лондоне, из-за преступности. Поэтому западный потребитель не испытывает доверия к России и не может по-настоящему влюбиться в русский стиль. Пока что наша страна, как это ни прискорбно, скорее пугает, чем привлекает. Безусловно, со временем ситуация изменится, все еще впереди. Рассуждение о недоверии к России кажется весомым, но вряд ли объяснение заключается только в этом. Сами дизайнеры говорят об отсутствии школы и общего уровня, которому могли бы доверять западные байеры. Немного исправили ситуацию Алена Ахмадуллина, Денис Симачев, Александр Арнгольдт.

Возможно все же отметить, выделить хоть кого-то из наших дизайнеров?

Конечно. Мне нравятся многие. Кирилл Гасилин, например. Я нахожу его очень талантливым и европейским. Его крой очень оригинален. А модели рассчитаны как на худых, так и на полных женщин, что для России очень важно. В основном же дизайнеры работают только на 15-летнюю девчонку, поэтому женщина, которой за 35, часто не знает, где подобрать стильную, модную одежду. Еще мне нравятся Алена Ахмадуллина, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Олег Бирюков, Александр Арнгольдт. Это уже немало! Но они не все так знамениты. Надеюсь, хоть Ахмадуллиной повезет – она вышла замуж за богатого человека.

Возможно, это поможет ей создать свой бренд и сделать его популярным. Талант должны поддерживать деньги. В целом же, мне больше импонируют питерские дизайнеры. Я нахожу, что у них больше вкуса и стиля. И сочетания цветов у них более адекватные. В московской моде много эпатажа и китча.

Слава богу, последние пять лет в России появились и мода, и огромный интерес к ней. Она стала наукой, видом искусства, видно, что люди хотят ею заниматься. Мне очень нравится Михаил Пантелеев, с которым я встретился в Японии, когда там работал (он получил контракт в Доме Yogi Yamamoto, а теперь производит собственный бренд Volga Volga). У него есть идеи, простота линий, ненавязчивость и оригинальность форм.

Мне нравятся Татьяна Котегова и Татьяна Парфенова, замечательно то, что им удалось сохранить петербургский стиль. Но если первая Татьяна отражает этот стиль с позиции Серебряного века, то вторая ближе к стилю Петрограда эпохи футуризма.

Нужно ли стремиться сегодня отразить в моде наше национальное своеобразие, русские мотивы?

История доказала, что это гибельный тупиковый путь! Во-первых, потому что этим никого уже нельзя поразить на Западе. Лучшими пропагандистами русских и вообще славянских мотивов выступали так называемые белоэмигранты. Русские красавицы стали в Париже манекенщицами, остальные работали в мастерских: шили или вышивали, Это было повальное увлечение в 1920-е годы – славянские вышивки, русские меха, боярские пальто. В Париже в те годы были очень популярны русские оперы. Так что все это уже давно известно. Сегодня поразить кого-то павловскими платками или кокошниками невозможно! Надежда Петровна Ламанова, получившая Гран-при на Международной выставке в Париже в 1925 году за платье из льняных полотенец, просто попала в струю, что, впрочем, не умаляет ее достоинств. Кстати, здесь редко вспоминают тот факт, что золотая медаль на этой выставке досталась Великой Княгине Марии Павловне, хозяйке Дома «Китмир». Причем она выставила платья с русской вышивкой! Так что поиски лишь в этом направлении, акцент на национальное своеобразие ни к чему хорошему не приведут. Ведь и Дягилевские сезоны принесли в Париж моду не на кокошники и сарафаны, а на восточные шаровары и бурнусы. Так что русское становится у русских не модой, а фольклором из-за невозможности взглянуть со стороны. А русское, увиденное, скажем, Ивом Сен-Лораном, стало модой. Вероятно, в советское время это было государственной политикой, но и сейчас от этой болезни не смогли избавиться.

Учитывая особенности русского вкуса, кто из западных дизайнеров, на ваш взгляд, может иметь в России коммерческий успех?

Был в свое время такой модный дом в Гонконге – «Pavlova» в честь Анны Павловой. Он принадлежал китаянке Флоре Чан, она делала вещи во вкусе Анны Павловой. В меру коммерческие, в меру деловые. Кроме того, наверно, Ralph Loren, особенно его старые коллекции на русскую тему. Жан-Поль Готье в 1986 году тоже использовал русские мотивы, а у нас их постоянно использует Слава Зайцев.

К российским модельерам и к нашей моде вообще принято относиться как к больному ребенку: ругать нельзя, а нужно всячески поощрять, объяснять пороки тяжелыми условиями жизни. Дайте вашу объективную профессиональную оценку этому явлению.

Думаю, ругать надо, но ругать объективно. На самом же деле все зависит от того, сколько в России есть профессиональных журналистов, способных оценивать моду. С точки зрения параллелей с западными коллекциями: я не хочу называть ни одного имени, но в России среди модельеров очень много копиистов. Они так и должны называться. Это дома копий. Они нового не создают. Они берут журналы и говорят: «Мы сделаем такое же, только наворотим чуть-чуть побольше. В этом же духе, только здесь пошире, а здесь поярче». К моде, к ее созданию это не имеет никакого отношения, это вторичный процесс. Интересно будет, когда они сделают что-то раньше других и по-другому – из новых тканей, в новых формах, новых силуэтах. Журналисты теоретически могут давать оценку – это бесспорно, но мне кажется, что они просто не умеют это делать. Они зачастую не видели других коллекций. Только после 1995 года появилась группа русских журналистов, которая стала ездить в Париж смотреть коллекции, где бывают все главные редакторы журналов. А необходимо знать, что происходило в моде хотя бы последние 25 лет, для того чтобы просто понимать, что откуда взято. Кто сделал раньше, а кто – позже. В чем новаторство. А если что-то у кого-то «позаимствовано», то у кого именно.

Что такое гламур по-русски?

Гламур – интересное понятие, которое в России было извращено. Здесь стильными считаются люди шоу-бизнеса, и это феноменальное явление: аристократия была уничтожена, а в советское время эту нишу заполнили публичные люди и известные артисты – Любовь Орлова, Марина Ладынина, Татьяна Доронина и много других…

В действительности слово «гламур» означает «сверхъестественная элегантность». Это знание, это обладание чарами волшебства, умение очаровывать.

Ксения Собчак, называющая себя гламурной, таковой не является, она воплощение банальности и вульгарная матерщинница. Вы со мной согласны?

Что будет модно в России в ближайшие десятилетия?

Будущие тенденции напрямую зависят от демографической ситуации в стране. Какой будет мода в ближайшие десятилетия, я могу только предполагать. Почему, вы думаете, у нас полная женщина ходит с голым животом, с пирсингом в пупке, на шпильках? Или надевает брюки с заниженной талией, откуда вываливается живот и еще трусы видны? Почему наши женщины любят декольте и чересчур много красятся? Это смешно и нелепо! Так вот, я считаю, что это не столько от недостатка вкуса, сколько от того, что в нашей стране много одиноких женщин и они хотят привлечь к себе внимание. В выступлениях политиков прозвучала мысль о том, что нам надо приглашать гастарбайтеров из Китая. Они приедут к нам на пять лет, поработают и уедут обратно. Так вот, мой прогноз – никуда они не уедут! Женятся на одиноких женщинах. Так и решится демографический вопрос, и изменится мода. Она будет все более азиатской. Именно китайские модельеры будут диктовать мировые тенденции в ближайшие десятилетия.

Что может повысить уровень культуры наших дизайнеров? Может быть, им чаще надо ходить в музеи?

Конечно, они должны изучать искусство, живопись, но не это самое важное. Самое главное сегодня – ретро. Поэтому создатели моды в поисках кроя и идей идут не в галереи, а в библиотеки, где можно полистать старые журналы мод, в секонд-хэнды, на блошиные рынки. На самом деле очень многие дизайнеры, даже великие, живут репродукцией кроя старых моделей. Существуют даже промышленные шпионы, которые выискивают интересные модели на блошиных рынках, распарывают и по их крою создают свои. Из новых материалов. Как «новое» привносится технология производства. Но крой, как правило, копируется очень тщательно. На языке моды это называется «цитирование». Они говорят: «Мы цитируем Диора, мы цитируем Ива Сен-Лорана». Вообще, мода ищет свое вдохновение во всем – в политике, в искусстве, в спорте.

Ваше мнение об организации Недели высокой моды в Москве?

Главное, что мне не нравится, – это две Недели моды (Неделя моды в Москве и Russian Fashion Week) вместо одной. Из-за нашей безалаберности мы не можем провести их компактно, так же организованно, как это делают на Западе. В Париже показы начинаются в 9 утра. У нас – после обеда, потому что утром и сами дизайнеры, и их гости любят поспать. Если бы не российская лень, мы бы могли уложиться в одну неделю. Ни иностранные журналисты или возможные покупатели, которые хотели бы увидеть талантливых молодых русских дизайнеров, ни редакторы глянцевых журналов типа Vogue или Elle не могут вырвать из своего рабочего графика две недели ради удовольствия приехать в Россию. Эти две Недели моды проходят на разных площадках, организаторы конфликтуют друг с другом и переманивают дизайнеров каждый к себе. В результате их амбиции находятся на высоте, а русская мода – внизу. Хотелось бы, чтобы устроители показов договорились наконец между собой, объединились и работали для России, а не для себя. Это дискредитирует нашу моду.

Действительно ли мы отстали от Запада навсегда?

Трудно сказать, но надо ли нам смотреть за ними? Наша экономическая ситуация сейчас гораздо выгоднее, чем в Европе. Русские живут сейчас богаче, чем французы. Даже президент Франции не может себе позволить отдых в Куршевеле, у него нет на это денег. А сколько сотен россиян ездят туда ежегодно отдыхать с детишками? В России сорок пять миллиардеров, а во Франции только двадцать пять.

Мы, безусловно, живем богаче. Может быть, они будут смотреть на нас и стараться подтянуться?

А что касается индустрии моды, еще недавно самый популярный российский бренд прет-а-порте «Султанна Французова» производился в Китае. Это лишний раз подтверждает, что мы не можем сшить, тиражировать и даже упаковать (что тоже немаловажно) собственный товар. В России до сих пор не существует инфраструктуры моды и развитой производственной базы. Но мы надеемся добиться и этого!

Что вы имеете в виду, говоря о России как о «санитаре моды»?

Если бы не русские, которые подсели на все французское и итальянское, легкая промышленность этих стран не была бы такой успешной. Россия сегодня – «санитар моды», она с радостью младенца скупает все: от духов до нижнего белья и украшений. Поскольку мы столь великолепные покупатели, русский вкус стал изменять характер моды. Французы и итальянцы стали присматриваться к главному своему потребителю. Как ни странно, наша неумеренность восхищает иностранцев, околдовывает. У русской дамы каблук так каблук – одиннадцать сантиметров минимум, если бриллианты, то огромных размеров, каратов по 30! Все это не может не привлекать.

Какое влияние на российскую моду оказывали политические события XX века?

Такое влияние существенно. Были целые вехи таких вторжений в русскую моду, например во время Крымской войны 1855 года. Крымские мотивы и модели, заимствованные из костюмов крымских татар, появились на рынке в Петербурге и в Москве. В связи с покорением Кавказа в 1870-е годы черкесская тема, тема всевозможных кавказских шапок также прошла в русской моде. Русско-японская война также очень сильно отразилась в моделях 1905 года. Польская тема была очевидна во время Первой мировой войны, в 1910-е годы. Украинская тема вместе с малороссийским костюмом так или иначе проявлялась в конце XIX века. И затем уже в советское время, в 1939 году, после раздела Польши между Гитлером и Сталиным, два польских больших города, которые были отторгнуты СССР, Львов и Вильно, также привнесли идею польской элегантности в советскую моду.

А в 1940 году, после оккупации Прибалтики, Эстонии, Латвии, Литвы, и прибалтийские моды стали влиять очень активно на модное пространство столиц, я имею в виду Москву, а потом уже и Ленинград.

В послевоенное время было еще очень много и других перемен. Это, конечно же, знаменитая трофейная мода из Германии, Австрии, Чехословакии, Венгрии, а затем и из Маньчжурии; японское влияние, смешанное с частицей американского в 1945 году, пришедшее в нашу страну через посылки организации АРА, которая присылала ношеные вещи, секонд-хэнд, для того чтобы помочь населению как-то одеться в трудную минуту. Затем после визита Мао Цзэдуна в СССР на рубеже 1949 и 1950 годов очень сильно проявилось китайское влияние. В магазинах появились китайские товары, яркие ткани, пижамы, шелка, зонтики, сумочки, вышитые шелком. Вещи, которые не были знакомы советской женщине, обладавшей довольно скудным гардеробом и имевшей скромный быт в то время. Красочное, восточное восприятие действительности очень сильно отразилось на советской моде 1950-х годов, потому что китайские товары действительно заняли особенную нишу не только в гардеробе, но даже в сердце советского человека. Затем, безусловно, Фестиваль молодежи и студентов в 1957 году, когда много иностранцев приехали в Москву и появились первые фарцовщики. Слово «фарцовщик» произошло от английского словосочетания «for sale», что значит «на продажу», они говорили: «форсейл, форсейл», получилось «фарца, фарца».