Текст книги "Роли, которые принесли несчастья своим создателям. Совпадения, предсказания, мистика?!"
Автор книги: Алексей Казаков
Жанр: Кинематограф и театр, Искусство
Возрастные ограничения: +16
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 4 (всего у книги 17 страниц)
«Изгоняющий дьявола» / The Exorcist
Другое название: «Экзорцист»
Режиссёр: Уильям Фридкин
Сценарист: Уильям Питер Блэтти
Оператор: Оуэн Ройзман
Композиторы: Майк Олдфилд, Кшиштоф Пендерецкий, Ханс Вернер Хейнц
Продюсеры: Уильям Питер Блэтти, Ноэль Маршалл, Дэвид Салвен
Страна: США Год: 1973
Премьера: 26 декабря 1973 г.
Актёры: Эллен Бёрстин, Макс фон Сюдов, Линда Блэр, Ли Джей Кобб, Джек Мак-Гоуран, Питер Мастерсон, Джейсон Миллер, Китти Уинн, Бартон Хеймэн, Рудольф Шюндлер, Роберт Саймондс, Титос Вандис, Рон Фабер, Донна Митчелл, Артур Сторч, Уоллес Руни, Роберт Герринджер
Последнее дело комиссара полиции и актёра
Народный артист СССР Николай Симонов смертельно заболел одновременно со своим персонажем и так же мужественно боролся за то, чтобы довести до конца порученные ему дела
Николай Симонов сыграл немного киноролей, но каждая из них – запоминающаяся, филигранная, яркая, «штучная»: Пётр I в одноимённом фильме, отец Монтанелли в «Оводе», гениальный учёный в «Человеке-амфибии». Актёр не разменивался на неинтересные ему предложения.
Известный театральный критик Раиса Беньяш писала о Симонове: «В нём всё необыкновенно и как бы слегка преувеличенно. У него крупная, горделиво посаженная голова. Резкая лепка мужественного, очень выразительного лица. Снежная белизна рано поседевших волос. Часто вибрирующие, нервные руки. Стремительная и неожиданно лёгкая для такой массивной фигуры походка. <…> Вот уж о ком не скажешь, что его герои не героичны. Печать незаурядности метит их сразу, рельефно и чётко. Симонов просто не может (даже если бы захотел) спрятать яркую индивидуальность под покров будничного».
Последней работой Николая Симонова в кино стала роль следователя полиции в телефильме 1972 года «Последнее дело комиссара Берлаха». Эту последнюю его роль в кино можно считать роковой для Николая Константиновича.
…Комиссар швейцарской полиции Берлах – храбрый, волевой и умный, опытный профессионал – вступает в схватку с сильными противниками – скрывающимися под чужими именами нацистскими преступниками, врачами-изуверами, проводившими в годы войны чудовищные эксперименты над людьми: операции на брюшной полости без наркоза и др. Берлах едет в клинику к одному из врачей-садистов Эменбергеру (яркая роль Андрея Попова), чтобы разоблачить его фашистское прошлое и преступления в послевоенное время.
Сегодня этот фильм можно смело отнести к жанру нуар: мрачная, готическая атмосфера тёмных старинных зданий, пугающие пустые коридоры, торжественные и подавляющие аккорды органа в полутёмном костёле (натурные съёмки проходили в Риге), гулкие колокольные удары, странные лица, карлик-киллер… Киноведы отмечают нестандартность этой ленты в мейнстриме советского кино 70-х годов прошлого века; многие приёмы были заимствованы из арсенала кино 30—40-х годов: крупные планы лиц, игра света и тени, неожиданные ракурсы. Комиссар ведёт дело, зная, что он смертельно болен, – у него рак. То и дело его терзают приступы, он, бывает, теряет сознание. Его помещают в клинику, откуда он продолжает вести расследование, зная, что ему отведено от силы полгода, – метастазы пошли по всему организму. Палату, в которой он лежит, комиссар горько-шутливо называет «чистилищем перед переходом в другой мир». Берлах находит в себе силы и мужество довести до конца расследование своего последнего в жизни уголовного дела. Разоблачив нацистского преступника, он умирает.
Снимаясь в этой роли, Николай Симонов не знал, что точно такая же болезнь уже подтачивает его организм. Во время съёмок Симонов, как вспоминали члены съёмочной группы, то и дело закашливался. Ни он, ни его близкие поначалу не придали этому никакого значения – считали, что всему виной удушливое лето, пыль. Но когда Николаю Константиновичу стало трудно глотать пищу, его жена встревожилась и стала настаивать на визите к врачу. Симонов под любым предлогом оттягивал встречу с докторами, и всё же в декабре 1972 года сделал рентген. Сомнений теперь не было: опухоль в нижней трети пищевода. Врачи с огорчением признали, что оперировать поздно.
Николаю Симонову о диагнозе не сообщили.
24 декабря 1972 года Николай Симонов в последний раз вышел на театральную сцену в спектакле «Перед заходом солнца»; название пьесы можно считать символичным. В феврале 1973 года его поместили в клинику Военно-медицинской академии. Несколько раз он ненадолго возвращался домой, но потом силы его оставили. Николай Симонов умер 20 апреля 1973 года в два часа ночи. Как и герой его последнего фильма, актёр до конца выполнял свой долг и ушёл из жизни мужественно и с достоинством.
«Последнее дело комиссара берлаха»
Режиссёр: Василий Левин
Сценарист: Андрей Шемшурин
Оператор: Вадим Авлошенко
Композиторы: Александр Зацепин, Александр Двоскин
Художник: Муза Панаева
Страна: СССР
Производство: Одесская киностудия
Год: 1971
Премьера: 5 августа 1972 г. (ТВ), 1974 г. (кино)
Cерий: 2
Актёры: Николай Симонов, Андрей Попов, Николай Волков-старший, Светлана Коркошко, Николай Гринько, Ева Мурниеце, Людмила Войнова-Крутикова, Артур Димитерс, Волдемар Акуратерс, Александр Бениаминов, Улдис Ваздикс, Игорь Варпа, Лидия Пупуре, Б. Кажмерс, З. Заваедрис, Э. Макова, Волдемар Дудиньш, Раиса Лунёва, А. Юнкепс, Арис Розенталь
«Зеркальный человек» не помог…
В фильм, который завершили уже без Брюса Ли, вошли кадры его реальных похорон
Когда в мировых СМИ появилась новость о смерти гонконгского и американского киноактёра, режиссёра, сценариста, продюсера, постановщика боевых сцен и философа Брюса Ли, многие восприняли эту информацию как рекламный трюк для раскрутки фильма «Игра смерти» (в другом переводе – «Игра со смертью»). Эта картина должна была стать для Брюса не просто коммерческим проектом, а исповедью на тему философии восточных единоборств. Часть картины была уже снята, когда на пике успеха 20 июля 1973 года суперзвезда погасла в возрасте тридцати двух лет. Для многих это стало полной неожиданностью.
Всемирно известный киноактёр и каскадёр, мастер боевых искусств Чак Норрис так вспоминал о последней встрече со своим другом и коллегой: «Брюс прилетел в Лос-Анджелес для медицинских обследований. Мы пообедали в его любимом ресторанчике в китайском квартале. Он подбрасывал в воздух кусочек пекинской утки и подхватывал её палочками для еды с поразительной ловкостью! Предложил мне повторить трюк. Я отказался, зная, что не смогу. Брюс сказал, что результаты обследования блестящие, он возвращается в Гонконг снимать новый фильм. Через четыре дня его не стало. Более 20 тысяч скорбящих поклонников провожали его в последний путь в Гонконге».
Актёр скончался в гонконгском «Куин Элизабет хоспитал». Диагноз: отёк мозга. Появились разные версии: то ли виной всему смертельное сочетание медикаментов от головной боли, то ли наркотики. Пресса связывала смерть Брюса Ли с китайской мафией, не получившей вовремя дани за покровительство и защиту актёра. В список смертельных врагов Ли попали даже побеждённые им на спортивном ринге соперники. Все они теоретически могли пойти на убийство. В конце концов следователи полиции после лабораторных анализов установили: причина смерти Ли – пагубный побочный эффект смеси аспирина и транквилизатора.
Но вот что вспоминал давний друг Брюса, его ученик, филиппино-американский преподаватель боевых искусств из Калифорнии Дэн Иносенто (кстати, снявшийся с ним в нескольких кинофильмах): «Он глубоко ушёл в то, что я называю «эзотерическими занятиями». У него была обширная литература по этим предметам. Он также программировал свой разум, всё время повторяя аффирмации (позитивные утверждения). Он показал мне как-то аффирмацию, сделанную в 1970 году: он станет самым великим кинематографическим актёром-китайцем в мире и заработает десять миллионов долларов. По сути, такими были условия договора, которые Брюс заключил с неведомой ему силой. <…> Симптомы присутствия в его жизни чего-то злого говорили сами за себя. Уже в феврале 1973 года во время съёмок фильма «Остров Дракона» вся его невероятная энергия, вера в себя и мотивация внезапно испарились. Он даже начал говорить о том, что нужно будет сделать в случае, если с ним что-нибудь случится». 10 мая 1973 года, озвучивая «Остров Дракона» (другой перевод – «Выход Дракона». – А. К.), он потерял сознание. Начались конвульсии, содрогалось всё тело. По признанию врача «Баптист хоспитал», актёр был «очень близок к смерти. Понадобилось полтора часа на то, чтобы привести его в сознание».
Брюсу предложили тщательно проверить здоровье. Тогда он и слетал в Лос-Анджелес, где за пекинской уткой (куски которой так лихо подбрасывал и ловил палочками) и встретился последний раз с Чаком Норрисом в китайском ресторане.
Известно ещё одно обстоятельство. За семь месяцев до смерти, в декабре 1972 года, Брюс Ли поселился в шикарном особняке в Гонконге, в квартале Коулун-Тонг. Это место носило дурную славу как «разрушающее богатые семьи». А особняк и того пуще сулил неприятности: все его прежние владельцы по разным причинам разорились. Семья Брюса Ли, едва отпраздновав новоселье, начала болеть, захворала даже собака. Брюс, веривший в разные предзнаменования, поставил на крыше так называемого «зеркального человека» (зеркальце в восьмиугольной деревянной рамке), призванного отгонять злых духов и напасти. Но жертвой неведомых сил стал в первую очередь сам «зеркальный человек»: 18 июля тайфун свалил дерево во дворе дома и сбросил с крыши оберег. А 20 июля умер хозяин дома – казавшийся всемогущим Брюс Ли.
Понятны переживания родных, близких и поклонников. Но киногруппе надо было заканчивать фильм, ведь была уже отснята примерно половина материала. Так как исполнитель главной роли скончался, переделали сценарий, теперь погибал и персонаж. Там, где нужно было всё-таки доснять кадры с участием главного героя, вместо Брюса Ли играли дублёры, скрывавшие лица под чёрными очками, бинтами и гримом. В одном кадре с помощью комбинированных съёмок на доли секунды лицо Ли было наложено на лицо дублёра. Поклонники творчества Ли с огорчением отмечают: получившийся таким образом фильм не имеет ничего общего с философией умершего Брюса и теми идеями, которыми он хотел поделиться со зрителями.
В гибели Мастера сторонники гипотезы «заколдованных ролей» винили даже само название фильма, над которым он работал, – «Игра смерти» / «Игра со смертью». Нельзя играть с такими вещами, убеждали Брюса те его друзья, кто серьёзно относился к подобным вещам. Но тот не внял предостережениям. Название оказалось пророческим.
Фильм вышел на экраны в 1978 году, спустя почти пять лет после смерти Ли. В картину вошли кадры реальных похорон Брюса. Мастер таким образом продолжил сниматься в кино, находясь уже в другой системе координат – неземной.
«Игра смерти» / Game of Death
Другое название: «Игра со смертью»
Режиссёры: Само Хун Кам-Бо, Брюс Ли
Сценарист: Брюс Ли
Оператор: Годфри Годар
Продюсеры: Рэймонд Чоу, Андре Э. Морган, Брюс Ли
Страна: Гонконг, США
Год: 1978
Актёры: Брюс Ли, Коллин Кэмп, Дин Джаггер, Гиг Янг, Таи Чунг Ким, Бяо Юэн, Роберт Уолл, Карим Абдул-Джаббар, Мэл Новак, Хью О’Брайен, Джеймс Тиен, Дэн Иносанто, Чак Норрис, Рой Чяо, Расселл Коуторн, Касанова Вонг, Ан Джа Джи, Йуан Чи, Само Хун Кам-Бо, Джон Ладальски, Чинг-Йинг Лам, Чиа Юнг Лью, Марс, Андре Э. Морган, Ин-Сик Ван, Ва Юэнь, Бетти Тинг Пей
Похороны, нарисованные на пачке сигарет
Василий Шукшин предощущал свой уход из жизни и повторил судьбу своего героя из «Калины красной»
У Владимира Высоцкого есть стихотворение «Памяти Василия Шукшина» – искреннее, наполненное болью. Вот отрывок:
Ещё ни холодов, ни льдин.
Земля тепла. Красна калина.
А в землю лёг ещё один
На Новодевичьем мужчина.
«Должно быть, он примет не знал, —
Народец праздный суесловит, —
Смерть тех из нас всех прежде ловит,
Кто понарошку умирал».
Коль так, Макарыч, – не спеши,
Спусти колки, ослабь зажимы,
Пересними, перепиши,
Переиграй – останься живым.
Последней ролью Шукшина стала роль бронебойщика Лопахина в фильме Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Фильм по роману Михаила Шолохова рассказывает о начале Сталинградской битвы – переломной в Великой Отечественной войне. Роль Лопахина словно специально была написана для Василия Макаровича. Пётр Лопахин – русский солдат, весельчак, балагур, смелый и отчаянный, надёжный товарищ. Бабник – а почему бы и нет? Простак? Но после сцены, где Лопахин говорит со старухой казачкой, мы понимаем, что он вовсе не примитивно-сермяжен, нет, это патриот, остро переживающий вынужденное отступление своей армии. Лопахин – смелый и умелый воин: в одном из боёв сбивает немецкий самолёт-истребитель из противотанкового ружья.
Шукшин говорил во время съёмок: «Вот, положим, солдат Лопахин. Я думаю, это очень народный характер. Он ведь хоть и должен подставлять грудь и спину снаряду, падающему с неба, останется, пока жив, живым человеком…»
Фильм снимался в ста пятидесяти километрах от Волгограда. Актёры и другие участники киноэкспедиции жили на теплоходе «Дунай»: зафрахтованный «Мосфильмом», он был превращён в плавучую гостиницу. Этот теплоход и стал последним прибежищем для Василия Шукшина.
Накануне смерти он снимался в эпизоде «У штаба дивизии» – по сюжету это был почти самый финал картины. После съёмок Шукшин предложил своему другу и коллеге, известному актёру Георгию Буркову, съездить попариться в деревенской баньке. Но по пути неопытный шофёр задавил кошку. От её дикого визга Шукшин сильно перенервничал. Бурков с трудом успокоил друга. Но тот опять стал переживать, когда водитель рассказал о происшествии хозяину баньки. Старик укоризненно покачал головой: «Не к добру это, к большой беде примета.»
Банька из-за всего этого не задалась. Шукшин лишь посидел внизу, погрелся, париться не стал. Обедали у старика. Шукшин звонил в Москву, однако никто не ответил: Лидия Федосеева-Шукшина уехала по делам в Болгарию, а дочерей дома не было.
Вечером на теплоходе практически вся съёмочная группа смотрела хоккейный матч СССР – Канада, который закончился около одиннадцати часов. Досмотрев игру, актёры разошлись по каютам. Но в четыре часа утра (было уже 2 октября) Георгий Бурков, которому не спалось, вышел из каюты в дурном предчувствии и в коридоре увидел Шукшина, который держался за сердце. Попросил лекарство, сказал, что валидол не помогает. Бурков сходил к кому-то за каплями Зеленина и принёс их Шукшину. Василий Макарович глотнул лекарство. Потом оба зашли в каюту Шукшина. Бурков спросил друга, не посидеть ли с ним ещё, но Шукшин поблагодарил и отказался. Распрощались. Оказалось, навсегда.
Утром около десяти часов утра Бурков зашёл в каюту Шукшина. Тот лежал в кровати на левом боку, в неестественной позе. Но Бурков прогнал от себя всяческие подозрения, взял пачку заварки и ушёл к себе в каюту. Вернулся с двумя стаканами горячего дымящегося чая. Но вскоре стало не до чаепития – Бурков понял, что Шукшин мёртв. Через несколько минут о трагедии уже знала вся съёмочная группа. (Позже врачи поставят диагноз – острая сердечная недостаточность.)
Народный артист СССР Юрий Никулин вспоминал: «За день до смерти Шукшин сидел в гримёрной, ждал своей очереди. Взял булавку, обмакнул её в баночку с красным гримом и штрихами что-то стал рисовать на пачке сигарет. Сидевший рядом артист Бурков спросил:
– Чего ты рисуешь?
– Да вот видишь, – ответил Шукшин, показывая, – горы, небо, дождь. Ну, в общем, похороны…
Бурков обругал его, вырвал сигареты и спрятал в карман. Так до сих пор он и хранит у себя эту коробочку от сигарет «Шипка» с рисунком своего друга Василия Макаровича.»
В двух сценах Лопахина с Натальей Степановной (Нонна Мордюкова) снимался другой актёр – Юрий Соловьёв. Озвучил роль Лопахина актёр Игорь Ефимов.
Смерть мужа тяжело пережила Лидия Федосеева-Шукшина. Самой ей выпало в картине «Они сражались за Родину» играть вдову. Участники съёмочной группы вспоминали, что Василий Макарович просил её не акцентировать внимание на этом обстоятельстве. «Играй просто женщину», – уговаривал он её. Но роль переиграла жизнь. Рисунок на пачке сигарет оказался провидческим не только для самого Шукшина, но и для его жены.
«Пересними, перепиши, переиграй – останься живым…» Переиграть уже нельзя, колки оказались перетянуты, струны лопнули. Шукшин умер 2 октября 1974 года, всего через несколько месяцев после своей экранной гибели в фильме «Калина красная». Напомним вкратце, о чём фильм.
…Бывший уголовник Егор Прокудин, выйдя «на свободу с чистой совестью» (популярный девиз в местах заключения), мечтает начать жизнь с чистого листа. Возвращается к родным берёзкам родимой сторонушки, влюбляется в красивую и добрую Любу Байкалову, с которой переписывался из мест заключения.
Но прежняя жизнь путается под ногами петлями-ловушками, виснет на ногах, словно комья тяжёлой грязи. Бывшие дружки, воры и бандиты, не хотят, чтобы Егор оторвался от них, их образа жизни, пытаются вернуть Егора на скользкую дорожку. Егор как может сопротивляется, но подлая поножовщина кладёт конец его жизни, исканиям, любви и надеждам.
В интервью «Комсомольской правде» Лидия Федосеева-Шукшина рассказывала: «В «Калине красной» самая берущая за душу – сцена смерти. Зрителю хотелось бы, чтобы герой остался в живых, ведь встретил свою любовь. Но Вася сказал, что за всё в жизни надо платить. В своё время этот человек предал свою землю: крестьянин, от земли оторвался, от матери; уехал в город, который его забурлил. Поддался молодой парень лёгкой жизни, и пошло-поехало. И вот заплатил своей жизнью. Вася в сцене смерти играл так, что казалось, вот сейчас – всё. И я верила, что прямо сейчас у него дыхание остановится. Было так убедительно. И нельзя было иначе играть, только так. Было даже страшно. У меня гипертонический криз во время озвучивания случился именно на этой сцене, так переживала!»
В своей работе «3500. Книга рецензий» киновед и кинокритик Сергей Кудрявцев, говоря об эхом гуляющих смысловых перекличках между фильмами «Калина красная» и «Они сражались за Родину», отмечает: «…Реальная жизнь ещё безжалостнее и точнее в своём финальном итоге – предощущаемая смерть, можно сказать, закономерно настигла алтайского мужика Василия Шукшина (а не его героя) как раз во время съёмок военной картины со знаменательным названием «Они сражались за Родину». По логике творчества он достойно умер – будто на поле боя».
«Калина красная»
Режиссёр: Василий Шукшин
Сценарист: Василий Шукшин
Оператор: Анатолий Заболоцкий
Композитор: Павел Чекалов
Художник: Ипполит Новодережкин
Страна: СССР
Производство: «Мосфильм»
Год: 1973
Премьера: 25 марта 1974 г.
Актёры: Василий Шукшин, Лидия Федосеева-Шукшина, Иван Рыжов, Мария Скворцова, Алексей Ванин, Мария Виноградова, Ефимия Быстрова, Жанна Прохоренко, Лев Дуров, Александр Горбенко, Николай Граббе, Николай Погодин, Георгий Бурков, Татьяна Гаврилова, Артур Макаров, Олег Корчиков
«Они сражались за Родину»
Режиссёр: Сергей Бондарчук
Сценарист: Сергей Бондарчук
Оператор: Вадим Юсов
Композитор: Вячеслав Овчинников
Художник: Феликс Ясюкевич
Страна: СССР
Производство: «Мосфильм»
Год: 1975
Премьера: 26 мая 1975 г.
Серий: 2
Актёры: Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Георгий Бурков, Юрий Никулин, Иван Лапиков, Николай Губенко, Николай Волков (III), Андрей Ростоцкий, Николай Шутько, Евгений Самойлов, Нонна Мордюкова, Иннокентий Смоктуновский, Ирина Скобцева, Ангелина Степанова, Татьяна Божок, Лидия Федосеева-Шукшина, Даниил Ильченко, Алексей Ванин и др.
Злосчастные три шестёрки преследовали съёмочную группу
Тяжёлые испытания выпали на долю создателей фильма ужасов «Омен»
Приход в наш мир Антихриста в человеческом обличье – вот уж всем темам тема для фильмов ужасов. К такому сюжету не зарастёт народная тропа… Американский режиссёр Ричард Доннер в своём фильме 70-х годов «Омен» эту тему раскрыл блистательно, и поэтому его картина до сих пор считается классикой жанра.
Начинается фильм на мелодраматической ноте. Американский дипломат в Италии Роберт Торн подавлен известием: в римском роддоме скончался его новорождённый сынок. Местный священник предлагает дипломату усыновить другого малыша, мать которого умерла при родах, а отец не объявился. Роберт Торн так и делает. И при этом решает не говорить жене о подмене. Мальчика нарекают Дэмиеном.
Жизнь идёт своим чередом. Но вот Торна назначают американским послом в Англии, и семья переезжает в Лондон. Малышу исполняется пять лет, и тут в семье начинает твориться нечто невообразимое. Во время вечеринки неожиданно повесилась воспитательница ребёнка. Увидев Дэмиена, в панике мечутся животные в зоопарке. В конце Роберт узнаёт, что пригрел в своей семье ни много ни мало, а порождение сатаны!
Послу не хочется верить в эту страшную новость. Но вскоре погибает сообщивший эту горькую правду священник Брэннан, а потом несчастный случай уносит жизнь его супруги. Последние сомнения Торна развеял частный фотограф Дженнингс: на проявленных снимках будущих жертв окружали предвестники смерти…
Фильм, наполненный атмосферой тревожного ожидания, был снят по сценарию Дэвида Зельцера, которого фильм «Предзнаменование» (именно так буквально переводится Omen с английского) сделал известным в киномире.
На главную роль в «Омене» пригласили легендарного Грегори Пека.
Он вдохновенно взялся за эту работу, согласившись на средний (для звезды его уровня) гонорар. Но ещё за месяц до начала съёмок у Грегори Пека застрелился сын. Спустя два месяца Пек, едва оправившись после семейной трагедии, полетел через Атлантику в Лондон на съёмки и едва не погиб: в авиалайнер ударила молния.
Опять-таки молния ударила в самолёт, которым через несколько недель после перелёта Грегори Пека добирался из Лос-Анджелеса в Лондон исполнительный продюсер фильма Мейс Нойфелд. Пассажиры отделались нелёгким испугом.
Беды и злосчастия продолжали преследовать Мейса Нойфелда, Ричарда Доннера и Грегори Пека в лондонском отеле, где они едва не погибли во время мирного вечернего ужина, прерванного терактом Ирландской республиканской армии. Чудом осколки бомбы просвистели рядом.
И – невероятно! – снова беда с самолётом: потерпел крушение лайнер, который предполагалось зафрахтовать для съёмок. Хорошо, что администраторы «Омена» не успели оформить аренду авиационного судна, его перехватила для своих нужд какая-то фирма, которая невольно поплатилась за это жизнями людей, ставших пассажирами обречённого самолёта.
В американской и европейской прессе рассказывалось о совсем невероятном событии, связанном с «Оменом», после выхода фильма на экран. Вот что случилось с Джоном Ричардсоном, консультантом киногруппы по спецэффектам. В пятницу 13 августа 1976 года он и его помощница ехали ночью на машине по тихому голландскому шоссе и вдруг – резкий удар, скрежет, звон стекла! Оба потеряли сознание. Ричардсон, едва очнувшись, повернул голову и увидел на пассажирском сиденье… обезглавленную помощницу: бедной женщине отсекло голову скосившимся от удара рулём, словно топором. Ричардсон похолодел от ужаса – ведь подобную смерть он сам придумал для одного из персонажей «Омена».
Когда же потрясённый консультант взглянул в окно на дорожный знак, освещённый чудом уцелевшей фарой, его бросило в холодный пот: он увидел название голландского посёлка – «Оммен, 66,6 километра».
Смертоносные три шестёрки, кстати, нумерологи усмотрели уже в самом дне первого показа картины – 6 июня 1976 года, то есть 06.06.1976, посчитав, что там хитроумно спряталось число Антихриста – три шестёрки.
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.